Teatro español del siglo XVII

GÓNGORA
Literatura del barroco. Pertenece a la corriente del culteranismo. Se pueden hacer dos clasificaciones de sus
obras, desde dos puntos de vista.
• según su métrica:
• POESÃA DE METROS POPULARES: versos de arte menor (menos de 9 silabas)
Letrillas:
Utiliza los recursos propios y temas de la lirica popular: canciones, bailes, estribillos, rima asonante.
El hace estilización culta de lo popular y utiliza hiperbaton, antitesis. Por ejemplo: elas letrillas son
de dos formas: graciosas y sentimentales o satiricas.
Romances: son de todo tipo, moriscos, amorosos, burlescos
◊ POESÃA DE METROS CULTOS: poemas endecasÃ-labos (de arte mayor)
Sonetos: utiliza tonos burlescos, también los hay dedicados a personajes, otro de tema amoroso o
con el tema del Carpe Diem, tratado de una forma muy diferente. Rompe con el orden de las
descripciones, dinamismo.
• según la intención:
♦ poesÃ-as burlescas. Muestra una realidad degradada.
♦ PoesÃ-as para lograr la belleza absoluta.
FABULA DE POLIFEMO Y GALATEA
Esta escriba en octabas reales. El objetivo es mostrar un mundo de belleza absoluta, utiliza
recursos del renacimiento pero mas retorcido. Tiene un tema mitológico.
Hay un contraste entre lo terrible y la belleza delicada de Galatea. Utiliza metáforas,
hiperbaton. Es difÃ-cil de comprender.
SOLEDADES
Poema lirico escrito en silbas (composiciones de 7 y 11 sÃ-labas) con rima asonante. Tema:
narrativo. De la naturaleza y del campo. Solo importa la rapidez, la intensidad, la
expresividad, no la elegancia ni el reposo. Escribió la primera (Soledad de los Campos) y
parte de la segunda. Tiene esplendidos efectos plásticos (de luz, de color) y un lenguaje muy
recargado y difÃ-cil. Ejemplo: humedo templo de neptuno mar
Esta obra busca la elleza absoluta, tiene muchos cultismos e inventa neologismos. Poesia
descriptiva y sensorial.
QUEVEDO
(+ libro) tiene una actitud ante la vida con dos posturas controvertidas, por una parte defiende
valores espirituales y por otro lado critica de forma cruel las mezquindades humanas. Eso se
refleja en su obra por una parte hay obras en las que insiste en lo histórico, lo eterno,
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virtudes cristianas y por otra parte una obra donde predomina lo sarcastico para mostrar la
bajeza del hombre.
En toda su obra domina el pesimismo, que es reflejado por ejemplo en una verdad indiscutible
q es la muerte. Muestra su visión desolada de la vida. Su estilo es muy pasional. Dominio
absoluto del lenguaje. Domina la jerga de los maleantes. Palabras cultas, exoticas. Es el gran
maestro para comunicar mucho contenido en la mÃ-nima expresión.
Soy un fue
Soy un será
Un es cansado.
OBRA POÉTICA
♦ PoesÃ-a en tono grave y de intención doctrinal
◊ Poemas de tipo ascético:
Sonetos sobre la fugacidad del tiempo. No son reflexiones abstractas, sino ideas
vivas, hay un desprecio de las vanidades y está muy presente eltema de la muerte y
el desengaño.
• Poemas de tipo polÃ-tico:
Un aviso moral junto con una sátira.
◊ Un juego literario
⋅ Burlescas
Versos cortos y toca desde los mas graves hasta lo mas vulgar y cotidiano.
Hay chistes, juegos de palabras, antÃ-tesis, deformaciones
TEATRO s. XVII
Se llama teatro nacional del s. de oro o comedia, a toda obra de teatro o pieza
teatral.
Los autores también las llaman tragicomedia o tragedia. Pero todas son
muy demandadas por el pueblo, y al ver ese éxito se crean sitios fijos para
se representación. Se llaman corrales de comedias. Tambien la demanda
hizo que se hubiera muchos autores y se escriban muchas obras. No hay
apoyo por parte de la monarquÃ-a.
TEMAS: cualquiera (pluralidad temática), tradiciones españolas, temas
contemporaneos, litearios, religosos, históricos, renacentistas, pastoriles,
moriscos, épicos, lo mas importante es que convierte a forma dramática
lo que antes no lo era. La capacidad de hacer drama (teatro) lo que antes era
poesia, novela, etc.
Lope el arte nuevo de hacer comedias es un ejemplo.
ESTRUCTURA Y LA INTRIGA: en el s. XV el teatro tenia 3, 4 o 5 actos,
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en el siglo XVII la materia dramática se distribuye en tres actos o jornadas.
Según Lope se hacen los tres actos por necesidad interior, y por una
INTRIGA, porque hay que mantener el interés hasta el final y el desarrollo
de la intriga.
En el primer acto empieza la acción, en el segundo acto se desarrolla el
conflicto y en el tercer acto se presenta el desenlace que suele ser rápido.
LENGUAJE: siempre en verso y utiliza la polimetrÃ-a y variación de
estrofas. Tanto la medida del verso como la estrofa están en coherencia con
el personaje y la situación. Ejemplo: la redondilla para las escenas
amorosas, los monologos en sonetos o en octabas.
UNIDADES GRAMATICALES:
Unidad de tiempo y lugar.
Lope en encierro los preceptos con seis llaves. Lope rechaza las unidades de
tiempo y lugar, a veces mantiene la accion. El desarrollo de la obra no podia
ser mas de 24h y en un solo lugar. Él explica que quiere construir la obra
con arreglo a la realidad, ya que los sucesos no ocurren en solo un espacio y
requieren mas tiempo para desarrollarse, de ahÃ- que haya cuatro unidades
de lugar y de tiempo.
INGENIO: LO TRAGICO Y LO COMICO
Aparecen mezclados por dos cosas:
• Literariamente se elimina diferenciación tradicional de géneros y
aporta la idea de que debe ser ante todo verosÃ-mil.
• Desde un punto de vista vital el no distinguir lo trágico de lo
cómico supone un intento de imitar la vida.
PERSONAJES:
Son personajes tipo aunque no siempre. No se crean grandes caracteres pero
reflejan un amplio cuadro del vivir humano. Reflejan ideas, creencias,
sentimientos propios de su sociedad, su psicologÃ-a la van sugiriendo y
aparecen muy individualizados. Lope dice que en cada personaje hay un
dentro y un fuera dentro lo llama rostro (persona) y fuera lo llama mascara
(figura).
EL REY:
Aparece de dos formas, desde dos puntos de vista, uno desde el poder, el
honor, el que aplica la justicia, y otro como un tirano que hace victima de su
injusto poder al súbdito.
EL PODEROSO:
El siguiente por debajo del rey, de sangre noble, prepotente, sin barreras
morales. Suele ser quien destruye la armonÃ-a y acaba siendo culpable ante
el rey y ante el pueblo y es castigado por alguno de estos.
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EL CABALLERO:
Puede aparecer de varias formas: como padre, como hijosu papel consiste en
vigilar a la dama y es el que realiza la venganza si se ha perdido el honor para
recuperarlo.
EL GALÃN Y LA DAMA:
Son figuras claves en la intriga. Cualidades: valor, generosidad, constancia,
idealismo
La dama es bella, casta, actúa con total dedicación amorosa. Es la
protagonista. Cualidades: celos, cariño, decencia y obediencia. La misión
de estos es mantener la intriga hasta el final con interés. Se guÃ-an por el
deber ser de las convicciones sociales.
GRACIOSO:
Casi siempre es el criado del galán, es su contrafigura pero inseparable de
éste. Es fiel a su señor, le gusta la vida fácil. Se enamora y se
desenamora al tiempo que su señor, pero con un amor material. Tiene un
sentido práctico de la realidad. Su función es unir el mundo ideal del
galán y la realidad. Es el personaje de mayor complejidad.
DONCELLA:
Doncella de la dama, que junto al gracioso hacen la acción paralela a la del
galán y la dama.
EL VILLANO:
Versión rural del galán. Le caracteriza la confianza en su propio papel. Su
dignidad como persona. Lope lo eleva a un alto rango dramático. Son
sencillos, alegres, viven en paz hasta que esta se rompe por la injusticia. Su
reacción es actuar contra eso como sÃ-mbolo del pueblo que defiende sus
derechos y su honra. Se convierte en un héroe dramático. En realidad se
plantea la transgresión que se rechaza y se quiere mantener el orden
establecido. Eso hace que el honor sea el tema clave y genere conflictos.
TEMAS:
EL HONOR: sentimiento de honra, que ocupa un puesto importantÃ-simo.
Esta basado en la virtud personal pero también depende de cosas ajenas. Es
un bien comunitario y raÃ-z del orden social.
El hombre debe mantener integro su honor porque son los demás los que
dan y quitan ese honor.
Una palabra, una acción un simple gesto sean reales o considerados asÃpor los demás pueden ser ofensas al honor. Sobre todo ocurre por.
• ligereza matrimonial de la figura femenina
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• porque el poderoso ha hecho una agresión a una mujer.
El honor se limpia solo con la venganza, porque sino es rechazado en la
sociedad.
El honor pone a los personajes en una situación lÃ-mite.
TEATRO DE LOS CORRALES s. XVII
Cuando Lope empieza su producción dramática en España hay tres
clases:
⋅ religioso: al aire libre.
⋅ cortesano: en las fiestas de palacio. Es de una gran escenografia.
⋅ corrales: que eran patios de vecindad en los que luego se representan.
Escenarios de 2m de altura. Sin telón delantero. En el patio interior de una
manzana de casas. Decoración escasa, los personajes van diciendo donde
están. Indican distintas escenas con cortinas de colores. Se cuenta con la
imaginación del público. Hay un nivel superior que se llama galerÃ-a.
Ponen cortinas con las que juegan a que haya escenas ocultas.
El público se coloca en:
• Los aposentos: los balcones eran alquilados por los nobles
• Lunetas: bancos situados abajo, delante del escenario. A veces
delante de ellos habia un espacio libre donde se ponian de pie los
mosqueteros.
• La cazuela: al final y un poco más elevado donde se ponian las
mujeres.
Con el tiempo fue mejorando, se cubrieron los lados del escenario con
pequeños tejadillos y un toldo cubriendo el patio.
A la entrada estaba la cantina, hay estaban los alojeros, que vendÃ-an alojas.
La representación empezaba a las 2 y duraba dos o tres horas, y 2 o 3 dÃ-as
por semana, excepto en cuaresma o dias de luto oficial.
Se iniciaban con la loa (composición breve, a veces cantada, en la que se
alababa al autor o la obra)
1º acto pieza de teatro corta.
2º acto jácara: suele ser un romance de tema amoroso o caballeresco.
3º acto baile final en el que se mezclaban todos ( la zarabanda)
Pág. 219 estudiar (clasificación de las obras de Lope)
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