Universidad de San Carlos de Guatemala Unidad Académica: Facultad de Arquitectura Departamento: Escuela de Diseño Gráfico Código: 313 Requisitos: 131-132 Curso: Fotografía 1 Catedráticos: Licda. Andrea Pellecer-Howard, Lic. Stuardo Samayoa Total Créditos Teóricos: Número de semanas Horas de clase Presencial Horas de trabajo independiente Total Créditos Prácticos: 2.5 13 Semanas 32/2 80/2.5 Descripción del Espacio Andragógico: El espacio andragógico para el abordaje del curso facilita la aproximación a la cámara fotográfica de formato pequeño (35mm). El contenido contempla una significativa carga teórica en torno al arte y técnica de la fotografía, así como una serie de ejercicios a realizar con aplicación práctica de los contenidos. La asignatura de Fotografía se centra en el estudio de las técnicas manuales, proporcionando los conocimientos necesarios para hacer imágenes con alto valor estético y con resultados logrados gracias al correcto manejo de los ajustes; no por casualidad. Se incluye el conocimiento de la película B/N así como la de color y establece las bases para el siguiente curso: Fotografismo. Conocimientos Previos: Introducción al diseño gráfico. • Familiaridad con el ámbito visual. • Capacidad de observación. • Capacidad de análisis y síntesis. • Familiaridad con el manejo de información visual; interpretación y creación. • Relaciones espaciales. • Manejo del discurso visual. • Familiaridad con el medio visual digital. • Técnicas compositivas. Competencias genéricas de la carrera de Diseño Gráfico 1. Resuelve problemas en base a la investigación, el análisis y la síntesis. 2. Se comunica de manera efectiva a nivel individual y social mediante distintos lenguajes. 3. Se integra activa y efectivamente al trabajo en equipo. 4. Aplica valores adaptados a su profesión, contexto y cultura. 5. Responde proactivamente a demandas y situaciones en el ámbito de su profesión. 6. Organiza y planifica proyectos de su especialidad de forma efectiva. 7. Desarrolla habilidades de liderazgo a nivel gremial y empresarial. 8. Se actualiza constantemente con la tecnología y los conocimientos de la sociedad del siglo XXI. 9. Se apropia del conocimiento y lo aplica eficientemente en el ámbito de su profesión. 10. Posee la responsabilidad, la ética y el profesionalismo dentro de todas y cada una de sus actividades de acuerdo a los valores del medio. Competencias específicas del área de Diseño Gráfico: Conoce y maneja una cámara tipo réflex, análoga o digital. Comprende y controla los ajustes manuales de una cámara réflex; no necesita recurrir al automático. Conjuga los factores técnicos con los elementos visuales al momento de tomar una fotografía. Tiene conciencia de la composición fotográfica. Utiliza el medio fotográfico como herramienta de comunicación y expresión. Obtiene imágenes efectivas, de alta calidad estética, creativa y técnica valiéndose únicamente de la luz natural. 1987 – 2014 / 27 Años Diseño Gráfico Conoce los factores que forman parte del proceso fotográfico. Comprende las propiedades de la luz para obtener distintos resultados fotográficos Sub-competencias de la asignatura: Identifica y está familiarizado con el equipo fotográfico, sus componentes y funciones. Utiliza la profundidad de campo como técnica creativa mediante el diafragma y sus aberturas. Utiliza la velocidad de obturación como técnica creativa mediante el obturador de la cámara. Utiliza el exposímetro de la cámara de 35 mm, lo interpreta y utiliza adecuadamente. Utiliza las propiedades reflejantes de la superficie de los objetos para crear composiciones fotográficas Utiliza los encuadres para generar imágenes de impacto Realiza su actividad fotográfica aplicando valores de compromiso social y ética profesional. Áreas temáticas: Marco Introductorio · Fotografía, una definición técnica · Grandes géneros de la fotografía · Generalidades sobre composición fotográfica · Obturador y Velocidad · El Exposímetro y el cálculo de la exposición · Tipología de planos Química Fotográfica · El laboratorio o cuarto oscuro · Equipo y materiales · Revelado y ampliación a partir de película B/N · Técnicas de fotodiseño Técnica Fotográfica · La luz, materia prima del fotógrafo · Principios básicos de la cámara réflex · Analogía entre cámara réflex análoga y digital · Diafragma y Profundidad de Campo Metodología de enseñanza-aprendizaje Clases magistrales: Exposiciones con apoyo visual en clase Bases teóricas y técnicas Documentos de apoyo Preguntas de sensibilización del tema Demostraciones presenciales Desarrollo de proyectos con asesorías Desarrollo de prácticas guiadas Críticas pre-entrega para cada proyecto Críticas colectivas post-entrega de proyecto Lectura de bibliografía asignada Discusiones y aclaraciones de dudas Indicadores de logro: Define elocuentemente el fenómeno fotográfico Aplica criterios estético visuales para en sus composiciones fotográficas Comprende la similitud entre cámara réflex digital y la análoga Consigue diferenciaciones entre los planos de enfoque de una imagen Obtiene imágenes utilizando tipología de planos Obtiene efectos creativos en sus imágenes controlando el movimiento mediante “barridos” y congelados” Genera imágenes correctamente expuestas Identifica y diferencia los géneros fotográficos Domina el lenguaje utilizado en fotografía 1987 – 2014 / 27 Años Diseño Gráfico Metodología de evaluación: La nota final está constituida por la sumatoria de todas las actividades asignadas durante el curso, así como factores adicionales como la asistencia y activa participación individual y grupal. Las actividades programadas incluye la realización de proyectos con sus respectivas asesorías obligatorias, lecturas asignadas, prácticas de laboratorio y realización de un proyecto final. Evaluación diagnóstica: Un ejercicio al inicio del semestre para establecer el grado de dominio de los conceptos de diseño adquiridos en el semestre anterior. Evaluación formativa: Mediante críticas constructivas post-entrega de proyectos, el docente da retroalimentación al grupo respecto a su trabajo realizado, fortaleciendo la comunicación directa con sus estudiantes. Evaluación sumativa: Se asigna diferente valor a cada ejercicio en concordancia con el nivel de complejidad y el esfuerzo necesario para ejecutarlo. La acumulación de los puntos obtenidos constituyen la nota de promoción del curso. Bibliografía básica: Sougez, Marie-Loup. Historia de la Fotografía. Ediciones Cátedra, Grupo Anaya, Barcelona, España 1997 Salvat Editores. Enciclopedia práctica de Fotografía. Eastman Kodak Company, Inc. España 1980. 12 tomos. Hedgecoe, John. Manual de la Fotografía de 35 mm. Edición 1. Editorial BLUME, España 2001. Hedgecoe, John. El Arte de la Fotografía. Editorial Blume, España 1992. Freeman, Michael. La cámara [SLR] digital, guía de campo. Edición 1. Editorial Blume, 2011. Bibliografía complementaria: Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, España 1976. Marshall, Hugh. Diseño Fotográfico. Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, España 1989. Michael Langford. La Fotografía paso a paso. Editorial Blume, Madrid, España 1990. 1987 – 2014 / 27 Años Diseño Gráfico