trama de amor - Peruana

El Peruano
Año 106 // 3ª etapa // 477 // Viernes 30 de setiembre de 2016
DIARIO OFICIAL
MINISTRO JORGE NIETO
“HAY UNA DEUDA
CON LA CULTURA”
Se trabajará en su revalorización con todos
los actores sociales, asegura. Pág. 3
TENDENCIA
GRABADO:
TÉCNICAS
APORTAN
AL ARTE
Pág. 6
39 AÑOS DESPUÉS
3
P
POESÍA
Y
V
VIGENCIA DE
HERNÁNDEZ
H
Pág. 2
OSCAR FARJE
EL LAGO DE LOS CISNES
TRAMA
DE AMOR
BALLET EN EL TEATRO
MUNICIPAL Págs. 4 y 5
2 CREADORES
Viernes 30 de setiembre de 2016. El Peruano
N
o le gustaba que
le llamaran poeta, sin embargo,
sus poemas hoy
guardan vigente
la frescura de una escritura
única y refulgente. Luis Guillermo Hernández Camarero nació en Lima, el 18 de
diciembre de 1941, y falleció
en un accidente ferroviario
en Buenos Aires, el 3 de octubre de 1977. Había estudiado psicología en la Pontiicia
Universidad Católica del Perú
y, luego, en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos,
de donde egresó con el título
de médico cirujano. Extraño,
son pocos los médicos que
hacen poesía. Hernández
tuvo consultorio privado en
una quinta de Breña, junto
a la casa de su amigo, el actor Reynaldo Arenas, y fue el
‘doctor’ del barrio y también
en el hospital Dos de Mayo.
Hernández publicó solo
tres libros: Orilla (1961),
Charlie Melnik (1962) y Las
Constelaciones (1965). Desde
1965 escribiría en cuadernos
artesanales. Era otro sistema
creativo con variados recursos gráicos. De pronto, en
esos cuadernos –nadie ha
podido constatar cuántos fueron– está lo mejor de su poética, tan llena de imaginación
y musicalidad. Hernández regalaba esos cuadernos a sus
amigos y sus investigadores
dan fe de que él volvía a escribir los mismos poemas con
ciertas variantes. Entonces
resalta ese tono irónico, coloquial de referentes urbanos y
uno que otro epígrafe en que
revelaba sus lecturas.
CHICO DE ESQUINA
Lucho Hernández lucía una
condición que para mucho
no es ‘poetizable’. Tenía más
esquina que biblioteca. En el
distrito de Jesús María era
como la mayoría de muchachos de su tiempo. Harto
rock, bastante palomillada,
uno que otro cachito y su pisco del recordado Pablito, en
el cruce de Húsares de Junín
con Huiracocha. Ahí está el
testimonio de sus ‘patas’ de
la calle 6 de Agosto (donde
Variedades
libertad o algo ligero. Es también algo pesado y diícil. Envejecer no es fácil. Lucho era
un eterno adolescente”.
POETA ORIGINAL
CUADERNOS
Y ETERNIDAD
El poeta peruano Luis Hernández Camarero, fallecido trágicamente en la ciudad de Buenos Aires, nos dejó una obra singular
que bien vale la pena recordar hoy, 39 años después de su partida.
TEXTO: ELOY JÁUREGUI
OBRA DE ANTOLOGÍA
E
l año pasado se editó Vox horrísona, una
antología preparada por Mirko Lauer que
originalmente salió con el sello editorial
de la revista Hueso Húmero en 1981. Esta
antología extraía textos de la compilación del
mismo título preparada por Nicolás Yerovi y
que fue publicada en 1978, primero, y luego
en 1983 con el título Obra poética completa.
La reedición de la editorial de Petroperú viene
a satisfacer la necesidad de publicaciones de
Hernández. La PUCP, sin embargo, mantiene un
sitio virtual con buena parte de los cuadernos
y que incluye de manera íntegra la edición de la
antología de 1981.
también vivió el poeta Paco
Bendezú): Cucho, Fernando,
Kike, Tommy y Pedro. Eran
años de las matinales con Los
Saicos en los cines Mariátegui,
Palermo, el Nacional, el Ópera. Eran los viajes en tranvía
a las playas de Agua Dulce y
La Herradura. Era su templadera con su Betty Adler, su
novia, su musa, su redentora
en aquella Lima inolvidable
de los años sesenta.
Hay otra faceta que se hace
ostensible. Hernández, tras
unos años en silencio, publica
en revistas literarias de corto
tiraje, en diarios y antologías.
De pronto, su poesía lo convierte en casi una leyenda
urbana. Su hermano, el reconocido psicoanalista Max
Hernández, lo ha recordado
con estas frases: “Mi hermano
Lucho tenía un tipo de sensibilidad, de inteligencia y de pasión por la adolescencia. Tenía
una vida apasionadamente
adolescente. Mirándolo hoy,
creo que Lucho murió cuando
tenía que haber muerto. Es
terrible lo que estoy diciendo. Nos dolió en el alma. La
adolescencia no es solo una
Todos estos argumentos hablan de un escritor original
acaso extravagante e impar.
Propios y ajenos dudaron en
principio de aquel estilo cotidiano y otros reconocieron
que aquella incorporación
en la poesía peruana de la
astronomía y de las ciencias
en general, era uno de sus mayores logros. Pero Hernández
se había enfermado y andaba
dolido con la poca aceptación
de la crítica en relación con su
libro Las constelaciones. Mirko
Lauer decía de Hernández que
“perdió casi todo interés por
hacerse de una obra y se
dedicó más bien a vivir una
actividad poética, expresada entre otras cosas por su
desprendida relación con los
cuadernos que iba llenando”.
Los poetas viven la edad
que se merecen. Y sobre su
muerte tan conocida como
ignorada, hay diversas hipótesis que van desde el suicidio
hasta el asesinato. Yo preiero
recordarlo en esta fecha más
bien como ese niño que escribía poesía como un viejo
observador de este mundo.
Hoy Hernández está más vivo
que nunca, como lo airma su
amigo Nicolás Yerovi.
Y como también nos contó
el poeta Luis La Hoz: “Lucho
era un tipo con una inteligencia y una cultura fuera de lo
normal. Era alguien con quien
podías hablar de cualquier
cosa, una vez me explicó toda
la teoría de la relatividad en
una pared de su cuarto. No era
un hombre normal. Tampoco
era un poeta normal, porque
había decidido, a partir de los
70, dejar de publicar. Tres poemarios y se acabó. Incluso allí
tú notas ya algunas estrofas
de sus poemas que terminan de pronto y te dejan en
el aire: ‘Y entonces la noche’,
no concluye la idea, pero no
hay necesidad, pues esa frase
es retóricamente bella”. Sin
duda, Luchito Hernández
está vivo.
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Variedades
Viernes 30 de setiembre de 2016. El Peruano
PROPUESTAS 3
ALIANZA
POR LA
CULTURA
El ministro Jorge Nieto Montesinos opina
que la antigua deuda que el Perú mantiene
con su cultura podrá saldarse solo con la
participación de los actores sociales y los medios
de comunicación.
ENTREVISTA: EDUARDO GARCÍA Z.
E
l reciente incendio
de un templo en el
Cusco y la pérdida de patrimonio
histórico, la discusión sobre los contenidos de
la televisión y la controversia por la construcción de
infraestructura en el santuario de Pachacámac han
colocado a la cultura en el
centro de la atención de un
sector de la ciudadanía. El
ministro de Cultura, Jorge
Nieto Montesinos, responde
las preguntas de Variedades respecto a estos y otros
temas.
–Enlasúltimassemanassehageneradouna
suertededebateentorno
aloscontenidosdelatelevisión.¿Cómomejorarlos
sinafectarlalibertadde
expresión?
– Queremos proponerles
a los medios de comunicación una alianza para promover la defensa de nuestro
patrimonio y la valoración
de la cultura, y, además, algo
que puede sonar cursi pero
que es muy importante, el
amor por lo nuestro. En la
medida en que la gente no
conozca el valor de lo que
tiene, no lo va a querer. Y si
no lo quiere, no lo va a defen-
VALOR DE IDENTIDAD
E
l ministro Nieto propuso a los medios
de comunicación difundir ‘un minuto
cultural’ cada día, con el fin de que la
población conozca más de su país milenario.
“El país tiene en la cultura un elemento de
identidad que le permite posicionarse a escala
global”. Somos pocas las naciones que podemos
definirnos como cuna de la civilización. “Y eso,
como país, debe asumirse como una virtud”.
der. Entonces, para nosotros
el trabajo con los medios es
muy importante; necesitamos proponerles iniciativas
para actuar de manera conjunta y promover el afecto
por nuestro patrimonio.
–Mientrastanto,¿qué
hacemosconlosrealities,
conlosprogramasdeespectáculosquelagente
tantocritica?
–Eso es responsabilidad
de las empresas (televisivas)
y, en todo caso, del Congreso de la República, porque
hay leyes que regulan esa
actividad. Lo que nosotros
proponemos es una alianza
positiva y creadora a los medios de comunicación.
–¿Percibequelosmediosdecomunicación,en
general,ylatelevisión,en
particular,tienenpocos
espaciosdedicadosala
cultura?
–Lo que diría es que el
país tiene, en general, una
deuda con la cultura y no
solo los medios. No valoramos lo suiciente el patrimonio histórico que poseemos.
Y no solo lo prehispánico y
lo colonial, sino también las
creaciones culturales contemporáneas en la plástica, la narrativa, la poesía,
el cine. Poseemos un patrimonio cultural riquísimo,
pero como es tan rico y lo
vemos tan continuamente,
se ha naturalizado y no le
damos la importancia que
en realidad tiene. Entonces, a su pregunta, le digo,
el Perú está en deuda con
su cultura.
–LaiglesiadeSanSebastián,enelCusco,noes
Diálogo. “Vamos a promover el consenso”, asegura Jorge Nieto.
“En general,
el país tiene
una deuda con
la cultura y no
solo los medios. No valoramos lo
suficiente
el patrimonio”.
laúnicaenmalascondiciones.¿Quéhacemospara
protegeresepatrimonio?
–En el caso de los bienes
administrados por la Iglesia
católica, o en manos de ella,
hemos pedido al Instituto
Nacional de Defensa Civil
que proceda a una revisión
de las condiciones de seguridad en estos ediicios, de
modo que cuenten al menos
con sistemas de alarma contra incendios y robos.
El templo de San Sebastián fue restaurado hace
tres años; se invirtieron
allí alrededor de 5.5 millones de soles y se entregó
en óptimas condiciones a
la Iglesia; lamentablemente,
el incendio y el derrumbe
han destruido toda esta
inversión. Como Estado,
lo que necesitamos es garantizar que los bienes que
no están bajo nuestra administración, pero que de
todas maneras constituyen
patrimonio, tengan una protección adecuada.
–Ministro, ¿ya tiene
unarespuestaalacontroversiasuscitadaporla
construccióndelMuseo
NacionaldeArqueología
enelsantuariodePachacámac?
–No, estamos colocando sobre la mesa todos los
elementos y acopiando información. Vamos a convocar a un espacio en el que
podamos conversar todos,
de modo que quienes estén a favor expongan sus
razones, y los que estén en
contra, también. Y el Ministerio de Cultura estará ahí
para acompañar el proceso
y construir el consenso necesario.
–EnelCongreso,usted
anuncióqueseusaráel
satélitequeacabadeponerenórbitaelPerúpara
elaboraruncatastroarqueológico.¿Seacabará
asíconlademoraenla
entregadelcertiicado
deinexistenciaderestos
arqueológicos(CIRA)que
haretrasadoalgunasinversiones?
–Empezaremos a trabajar sobre la base de lo que
ya tenemos, que es relativamente poco, pero usando
nuevas tecnologías, como
el satélite y los drones, y el
aporte tradicional de los
arqueólogos y geólogos, de
modo que podamos tener
el catastro en el más corto
plazo. Es una obra que, por
lo general, las autoridades
no acometen porque no es
algo que se puede culminar
en el plazo de un gobierno.
Sin embargo, no me interesa
el catastro terminado; me
interesa iniciar el trabajo,
avanzarlo, de manera que el
Perú cuente en seis o siete
años más con un catastro
de restos arqueológicos
completo.
–Pero,¿solucionarála
demoraenlaentregade
losCIRA?
–Ayudará mucho. No la
solucionará, pero ayudará. Tenemos que pensar de
otra manera la protección
de nuest ro pat rimonio.
Habrá ‘áreas rojas’ en las
que deinitivamente no se
podrá construir; ‘áreas verdes’, donde sí podrá haber
inversión; y ‘áreas ámbar’,
en las que hay presencia de
restos y se tendrá que hacer
cambios en los proyectos de
inversión.
4 BALLET
E
n el primer acto-,
la escena se desarrolla en los jardines del palacio del
príncipe Siegfried,
quien llega a su mayoría de
edad; con ese motivo, Wolfgang, su preceptor, le ha
organizado una iesta.
E s ent onc e s c u a ndo
irrumpe en escena la Reina
Madre, quien le recuerda que
ya está en edad de casarse y
que deberá escoger esposa
entre las princesas que le
serán presentadas durante el baile que ofrecerá en
su honor. El príncipe accede dócilmente, pero queda
entristecido. El Bufón de la
corte, al divisar unos cisnes,
le sugiere ir de cacería.
En el segundo acto, Siegfried llega al bosque, donde
encuentra un inmenso lago.
Al borde de este se encuentra un hermoso cisne que se
transforma en mujer. Subyugado por su belleza, él
trata de retenerla, pero ella
lo rechaza asustada y luego
le cuenta que un mago la ha
transformado a ella y a las
damas de su corte en cisnes
y que solo al anochecer les
es permitido recobrar parcialmente su forma humana.
Siegfried ve en ella el amor
ideal y le pregunta qué puede
hacer para romper el encantamiento. Odette, que es el
cisne convertido en mujer, le
dice que solo cuando un joven le jure idelidad amorosa
y esté dispuesto a entregar
su vida por ese amor, quedará roto el hechizo.
LA TRAICIÓN
En el tercer acto se celebra
la iesta en el castillo del
príncipe, a donde acuden
las princesas que aspiran a
ser elegidas por Siegfried,
pero él solo piensa en Odette.
En medio de la celebración
se presenta un personaje
que d ice l la m a r se Von
Rothbart, acompañado por
su hija Odile, a quien ha
transformado hasta hacerla
lucir como Odette.
En aquel rostro de expresión maligna, Siegfried cree
ver a Odette y fascinado baila
con ella. Llegado el momento de escoger esposa y, ante
la sorpresa de todos, elige
a Odile a quien jura amor y
idelidad, creyéndola Odette.
Variedades
EL TRIUNFO
DEL AMOR
El Lago de los Cisnes, la obra más representativa
del ballet clásico mundial, retornó al teatro Municipal para contarnos, en cuatro actos, la historia de
Odette, una joven condenada por el hechizo de Von
Rothbart a ser un cisne de día, maleficio que solo
el amor rompe.
TEXTO: GABRIEL VALDIVIA / FOTOS: OSCAR FARJE
El Peruano.
BALLET 5
. Viernes 30 de setiembre de 2016
Belleza. Pieza de ballet inolvidable adorna la cartelera teatral.
ELENCO DE LUJO
L
a obra cuenta con un gran despliegue
técnico y artístico. Más de 80 bailarines
se lucen en escena, dejando la difícil
interpretación de Odette y Odile a las bailarinas
Solange Villacorta, Oriana Plaza y Luciana
Cárdenas, cada una haciendo el papel de buena
(cisne blanco) y mala (cisne negro), con la
exigencia interpretativa que esto implica. El
príncipe Siegfried es caracterizado por Román
González–Pardo, Félix Morante y Brian Gómez.
La directora Lucy Telge se luce con este montaje.
Las funciones
van hasta el
9 de octubre,
de jueves a
domingo, con
doble función
este último
y 2 x 1 los jueves y viernes.
Von Rothbart y Odile
abandonan el castillo burlándose de Siegfried, quien ha
roto su juramento a Odette; al
ver la traición de que ha sido
objeto, el príncipe corre desesperado en busca de esta. La
Reina queda destrozada por
haber causado esta situación.
El acto inal se desarrolla
en el lago, donde la angustiada Odette cuenta su desdicha a los cisnes. De pronto
aparece Siegfried dispuesto
a pedir perdón, pero los cisnes se le interponen. Odette
implora temiendo por la vida
del príncipe, pero inalmente
la fuerza del amor une a los
amantes. El encantamiento
queda roto, el antiguo reino
vuelve a la vida, los cisnes se
transforman en bellas doncellas, y Odette y Siegfried
se funden en su amor.
REFLEXIÓN
A lo largo de la obra, el amor y
la traición son representados
por los cuerpos siempre
en evoluc ión . Emer gen
sutiles, rítmicos o aparecen
raudos, recreando con el
mov imiento est a trama
creada por el compositor
ruso Piotr Tchaikovsky en
el siglo XIX, que durante su
primera presentación en el
Teatro Bolshoi de Moscú no
tuvo el éxito esperado.
Marius Petipa, coreógrafo
francés, maestro de ballet y
bailarín radicado en la Rusia
imperial, fue quien al renovar el ballet romántico por
el gran ballet ruso inscribe
el Lago de los Cisnes como
una de las obras que marca
este período.
6 TENDENCIAS
Viernes 30 de setiembre de 2016. El Peruano
Variedades
ARTE EN
EL TIEMPO
La Quinta Bienal Internacional de Grabado trae
a Lima una serie de obras realizadas por artistas
clásicos y modernos que refleja una nueva faceta del
arte en general: su exitosa fusión con la tecnología.
TEXTO: ANDREA FRANCO
M
assimo Scaringella es
me t ic u lo s o
con su trabajo. Tiene más
de 30 años como curador
y sabe exactamente lo que
quiere cuando está a cargo
de una exposición. Antes de
la entrevista, se toma unos
minutos para indicar cómo
debe colocarse cada pieza
en las paredes de la galería
Mario Sironi del Instituto
Italiano de Cultura de Lima.
Uno de los encargados lo escucha con atención, mientras
el italiano mide el alto del
muro donde se ubicará uno
de los cuadros.
Su dedicación es la misma
desde que inició y ahora la
enfoca en la presentación
de Matrix. Grabadores italianos contemporáneos, una
muestra de grabados que
tiene como característica
principal el paso del tiempo
en el arte contemporáneo.
No todas las piezas han sido
realizadas de la forma tradicional, algunas se trabajaron
de la mano de la tecnología
para crear imágenes únicas.
La técnica más empleada
en el grabado es la plancha
de cobre. Sin embargo, esta
exposición releja que el arte
y la tecnología han encontrado un punto medio, casi
como una alianza, para despertar creaciones que solo
nacen en esta nueva era.
SIN LÍMITES
Según el curador italiano, el
Revolución. Los avances de la tecnología impactan también en el arte, que continúa expresándose por medio de la forma, la textura y el color, opina Massimo Scaringella.
arte ya no se limita a un solo
tipo de expresión. La tecnología se ha convertido en
una herramienta y canal por
el cual los artistas pueden
mostrar sus trabajos. “Los
nuevos avances permiten
poner una imagen sobre la
otra, cambiar el color, incluso dar una mirada más
personal a las creaciones”,
opina Scaringella.
Sin emba r go, pese a
que estas nuevas técnicas
se emplean hoy con mayor
frecuencia entre las nuevas
generaciones de artistas, las
formas iniciales de realizar
el grabado no han sido desplazadas. En la actualidad,
lo tradicional y lo moderno
han aprendido a convivir en
el mismo tiempo y espacio. Y
lo mismo sucede en el mundo
del arte.
Pero los nuevos avances
tecnológicos no garantizan
que el trabajo del artista sea
más fácil. Además, al utilizar
colores sintéticos, se pierde
toda posibilidad de que el
POR PARTIDA DOBLE
L
a Quinta Bienal Internacional de
Grabado (5BIG) incluye la presentación
de 42 muestras en diversas galerías e
instituciones de Lima. La 5 BIG comenzó el 13
de setiembre y se prolongará hasta el 18 de
diciembre. En este marco, Scaringella está
a cargo de la curaduría de dos exposiciones:
El signo del color: Burri y Afro en el centro
cultural Inca Garcilaso (Jr. Ucayali 391, Lima) y
Matrix: Grabadores italianos contemporáneos,
en la galería del Instituto Italiano de Cultura
(Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz).
producto inal se conserve
por años, a comparación de
una obra hecha de la forma
clásica.
Scaringella cuenta, incluso, que grabados y pinturas
rupestres de hace cuatro mil
años no solo se mantienen
por más tiempo, sino que
también pueden ser restauradas debido a sus materiales naturales.
En cambio, una obra hecha netamente desde y con la
tecnología corre el peligro de
que sus colores se alteren sin
“El arte y la
tecnología han
encontrado un
punto medio,
casi como una
alianza, para
despertar creaciones que solo
nacen en esta
nueva era”.
solución. Su efecto se puede
comparar con el desgaste de
las fotograías tomadas con
cámaras instantáneas: con
el paso del tiempo, la imagen
desaparece y no hay héroe
que la rescate.
HUELLAS LOCALES
Scaringella no tiene ningún
problema en comunicarse
en español, pues se trata
prácticamente de su segunda lengua. Su vida se ha dividido entre su patria, Italia, y
su hogar alterno, Argentina.
Su trabajo le ha permitido
conocer diferentes países,
de los cuales ha rescatado
alguna particularidad, algo
que distingue sus expresiones artísticas.
En América Latina, por
ejemplo, un rasgo notorio
que se explota más que en
Europa es el color. En Cuba,
el tema de la tecnología en el
arte aún es muy básico, pero
los artistas se las ingenian
para crear obras igual de
llamativas. Hay otros paí-
ses donde algunas técnicas
no son muy conocidas, pero
cuando llegan y se instalan,
crean toda una revolución.
Massimo relata que esto le
ocurrió a un expositor japonés en Argentina: presentó
una muestra en 3D que maravilló a todo el mundo.
Gracias a sus representantes, el Perú se está posicionando entre los mejores
con respecto al arte. Scaringella caliica de ‘interesante y sorpresiva’ la movida
artística del país. El crítico
italiano opina que uno de los
temas favoritos de los artistas peruanos es su historia
e identidad, plasmadas de
forma reiterada en sus obras.
Si bien la técnica y el estilo cambian periódicamente, lo que se mantiene es la
esencia del arte. Scaringella
responde con mucha seguridad: la tecnología no sobrepasará al mundo artístico.
Por el contrario, ambos aún
tienen un largo camino que
recorrer juntos.
Variedades
Viernes 30 de setiembre de 2016. El Peruano
E
mocionante. Cuántas veces los libros
de historia y las películas han mostrado la gesta de Arica.
Pero es diferente caminar por
la casa del héroe. Este año se
celebra el bicentenario del
nacimiento de Francisco Bolognesi Cervantes, Patrón del
Ejército Peruano.
Como preámbulo, asistimos a un encuentro histórico
entre sus descendientes y los
de Roque Sáenz Peña, aquel
argentino que, desoyendo los
consejos de su padre y amigos,
se enroló en el Ejército Peruano para defender el derecho
que asistía a nuestro país en
una guerra fratricida, como
todas.
Por eso, en este encuentro
están presentes no solo la señora Ana María Bolognesi y su
hija Mamie Raguz Bolognesi
–bisnieta y tataranieta del héroe de Arica–, sino también
el doctor Javier Ureta Sáenz
Peña, sobrino bisnieto del
combatiente argentino.
LAS CARTAS
“La carnicería más horrenda
que haya presenciado”. Eso
dice Sáenz Peña –después presidente de Argentina– sobre
ENCUENTROS 7
SANGRE
DE HÉROES
Con ocasión del bicentenario del nacimiento de
Francisco Bolognesi, la bisnieta y la tataranieta
del héroe de Arica se encontraron con el sobrino
bisnieto de Roque Sáenz Peña, militar argentino
que defendió el morro junto a las tropas del Perú.
TEXTO: MARITZA ASENCIOS / FOTO: VIDAL TARQUI
la batalla de Arica, en cartas
que lee un emocionado Javier
Ureta.
Pocos días antes del enfrentamiento, Sáenz Peña le
pedía a su padre que no se
preocupara, pues la fortaleza de Arica era inexpugnable.
No fue así. En su defensa, los
guerreros sabían que la muerte los llenaría de honra pero,
a su vez, tenían la certeza de
que lo dejarían todo.
DOCUMENTAL
E
l histórico encuentro entre los descendientes
de Francisco Bolognesi y Roque Sáenz Peña
se produjo en el marco de las celebraciones
por el bicentenario del natalicio del Héroe de Arica
(4 de noviembre de 1816) y de la producción del
documental Francisco Bolognesi: Tengo deberes
sagrados que cumplir, a cargo del cineasta Luis
Enrique Cam, con el patrocinio de Telefónica del
Perú. La cinta se estrenará el 4 de noviembre, a las
19:00 horas, en el auditorio de dicha empresa. El
ingreso será libre.
“Vi en fotos el sable que
le obsequiaron sus amigos;
con las mudanzas y el fallecimiento de los padres, uno
desconoce el destino de los
objetos. Pero la foto está en
este salón y también el sable.
El sentimiento que me genera
este encuentro es realmente
muy fuerte”, dice Ureta al observar recuerdos y fotograías
del héroe argentino con el que
comparte sangre, en la sala
Roque Sáenz Peña del Museo
Combatientes del Morro de
Arica.
¿Qué signiica ser descendiente de un héroe que marcó
la vida no solo de su país, como
presidente, sino también la
de un país hermano? Es una
enorme responsabilidad, no
cabe duda. “Para un joven es
más importante encontrarse
con un combatiente que con
un estadista, algo más aburrido”, dice Ureta y agrega que
las iguras de Roque Sáenz
Peña y Francisco Bolognesi
generan admiración en su hogar: hombres que conocían el
valor de sus vidas y por ello
las ponían al servicio de una
causa justa, hasta las últimas
consecuencias.
Por fortuna, Saénz Peña
sobrevivió a la masacre de
Arica y se convirtió en testigo privilegiado de esa batalla
desigual. “Siempre encuentro
datos nuevos en las cartas.
Cuando hacía las copias y las
mostraba al director del documental Francisco Bolognesi:
Tengo deberes sagrados que
cumplir –el cineasta Luis Enrique Cam– encontré una que
es una belleza: Roque cuenta
como es recibido por el general Prado, enviado después
a ver al general Buendía; su
encuentro con Alfonso Ugarte
y el coronel Bolognesi. Todo
me parecía sorprendente”,
comenta.
AMAR AL PERÚ
Legado de honor. Mamie Raguz, tataranieta del coronel Francisco Bolognesi, y Javier Ureta, sobrino bisnieto de Roque Sáenz Peña.
Por su parte, Mamie Raguz,
hija de Ana María Bolognesi,
explica que cuando uno crece
en el seno de la familia de un
héroe es inevitable escuchar,
todos los días, frases como
‘Tienes que ser valiente’, ‘Debes amar a tu país’. “Por eso,
estar con los descendientes
de quienes fueron compañeros del coronel Bolognesi en
el morro suscita emociones
fuertes. Es una sensación
Cuando uno
crece en el seno
de la familia
de un héroe
es inevitable
escuchar,
todos los días,
frases como
‘Tienes que ser
valiente’.
agradable que nos llena de
orgullo y cariño”.
Todos los hijos de Bolognesi lucharían en la Guerra
del Pacíico. Augusto y Enrique, heridos en la defensa de
Lima, en las batallas de San
Juan y Miralores, fallecerían
a consecuencia de las heridas.
A Federico, bisabuelo de Mamie, Piérola lo protegería para
que el apellido del héroe no
se perdiera y para que, a su
vez, cuidara de las viudas y
huérfanos de sus hermanos.
En la actualidad, la familia
conserva algunos objetos personales del héroe, como vajilla y utensilios de uso diario y
festivo. También las cartas de
Mariano Bolognesi –hermano
de Francisco–, sus órdenes de
ascenso y pasaporte. Además,
hallaron fotos de las hermanas del héroe y sus sobrinos.
“Las hemos sacado una por
una; mi abuelo sí se tomó la
molestia de escribir los nombres (de quienes aparecen en
las imágenes) y gracias a ello
conocemos los rostros de la
familia y podemos compartirlos con los peruanos, pues
han sido incluidas en el libro
Bolognesi [que publicó Telefónica en 2015]”, precisa Mamie
Raguz.
Por último, destaca el
trabajo desarrollado en los
últimos años en torno a la
Guerra del Pacíico. La película Gloria del Pacíico, de
Juan Carlos Oganes; la obra
de teatro Bolognesi en Arica,
de Alonso Alegría; y, por supuesto, el libro Bolognesi y el
documental que se estrenará
en noviembre, ambos patrocinados por Telefónica del Perú.
“Es importante llegar a la
gente joven, pues son ellos los
que transmitirán estos valores a las futuras generaciones
de peruanos”.
8
A
lexander Díaz era
feliz en su comunidad de Jesús de
Praga, en el Bajo
Amazonas, departamento de Iquitos. Vivía
en su propio paraíso, porque
Rosa, su novia, lo hacía feliz.
Todo estuvo bien hasta que un
día su corazón fue partido por
una veleidad. Tenía apenas 17
años y en vez de dejarse llevar
por la pena, se puso a escribir
sobre aquel trago amargo. Así
nació su canción ‘No soy para
ti’, un éxito musical.
Se trata de uno de los ocho
temas con sabor a cumbia que
componen el álbum Corazón
Valiente, la primera entrega
de los siete jóvenes con discapacidad visual que integran la
agrupación Nueva Generación
Braillina.
“Aparte de lo que mostramos en el disco, tenemos un
amplio repertorio. En nuestras presentaciones la gente
puede pedir una salsa o música romántica, pero a mí me
gusta más deleitarlos con la
rica cumbia”, dice Judith Salazar, quien nació hace 21 años
sin el don de la vista, pero con
una increíble capacidad para
apreciar lo bello. Desde 2012,
ella es una de las voces de la
agrupación.
Judith sale de su casa, en
San Martín de Porres, rumbo
a los escenarios. Lo hace asistida por su mamá. Canta lindo
Viernes 30 de setiembre de 2016
El Peruano
MÚSICA SIN
BARRERAS
La historia comenzó hace cuatro años, cuando
fueron convocados a participar en un taller de
música, y hoy están a punto a presentar su primer disco de cumbias. Entre tanto, estos siete
jóvenes con discapacidad visual, miembros de
Nueva Generación Barillina, hacen mover el
esqueleto a medio mundo.
TEXTO: HUGO GRÁNDEZ M.
y siempre sentada en una silla.
Y así lo debe hacer porque no
solo no ve, sino que tampoco
puede caminar, secuela de un
accidente en su niñez.
“Me gusta mucho la canción ‘Corazón Valiente’, que
es también el nombre del
disco, porque representa lo
que pasamos nosotros: con
tantos problemas nunca nos
damos por vencidos, sino que
seguimos adelante. No tene-
TAMBIÉN EN REDES
A
poyados por la productora Sound Tech
Perú, el grupo ha grabado su primer
disco, compuesto de ocho canciones,
que está próximo a presentarse. Pueden
visitarlos en su fanpage en Facebook: Grupo
Nueva Generación Braillina. Y si quieren
deleitarse con su amplio repertorio, pueden
contactarlos en el teléfono 96192-7974 o
escribiéndoles a grupobraillinos@gmail.com.
Con ellos, la rumba está asegurada.
mos tiempo para la tristeza
–comenta Judith–. Y, míranos,
aquí estamos con nuestra primera producción”.
BRAILLINOS
Todos los integrantes del
grupo fueron estudiantes
del colegio Luis Braille de
Comas, centro especializado
en la educación de niños y jóvenes con discapacidad visual.
Al ver el potencial que tenían
cuando se juntaban a ensayar, crearon el grupo Nueva
Generación Braillina, nombre
que lleva consigo también un
reconocimiento al colegio que
les dio la oportunidad de juntarse y aprender los secretos
de la música.
Se reúnen para ensayar
los martes y viernes por la
tarde, y suelen presentarse
en actividades de diversas
instituciones, sociales y comunales. Precisamente, la semana pasada hicieron mover
el esqueleto a los vecinos de la
Asociación Morenos de San
Juan de Lurigancho.
Alexander es el compositor
del grupo y a sus 33 años ya
suma más de cien canciones,
todas ellas nacidas de alguna alegría, duda o dolor en
el corazón. Lo acompaña en
la creación Waldir del Valle,
quien no solo está a cargo de
los timbales, sino que también
le pone melodía a las letras
de Alex.
HARTO TALENTO
Junto a ellos están Francesco
Pérez en el bongó; Jesús Asencios en la batería; Jhonatan Samaniego en el teclado; y Jonels
Asencios en la guitarra. La voz
masculina de la agrupación la
pone Jorge Tinco, cuyo tono ha
cautivado a más de una fan
enamorada.
Y el gerente de los primeros contactos, en cada una de
las presentaciones, es Jayme
Arce, un joven de 23 años que
es el primero en poner la voz
en el escenario. Se encarga de
animar al respetable público
y de mantener la chispa que
hace falta a lo largo de todo
el espectáculo.
“Corazón Valiente no solo
es un disco, signiica para mí
la lucha por lo que te gusta,
por alcanzar lo que quieres.
Nadie te puede detener, solo
uno mismo. Cada uno es responsable de llegar a donde
quiera”, dice Jayme.
A esta hora del día, Jhonatan termina de instalar
el órgano. Junto a los demás
músicos realizan los últimos
ajustes a sus instrumentos
y se ponen de acuerdo para
empezar. Es día de ensayo
y la entrevista debe acabar.
Jayme lanza las primeras
frases de la animación y las
baquetas de Waldir anuncian
que la música de este Corazón
Valiente debe empezar. ¡Música, maestro!