Programa de mano
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Viva Madrid Una antología de la zarzuela con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid DIRECCIÓN MUSICAL: MIGUEL ROA / MANUEL COVES DIRECCIÓN DE ESCENA: JAIME MARTORELL Del 14 al 30 de marzo La voix humaine Concierto para dos pianos, mujer sola y un teléfono despiadado, de Francis Poulenc Coproducción de los Teatros del Canal con el Gran Teatre del Liceu CON MARÍA BAYO 11 I 13 I 15 de abril La corte de Faraón Coproducción del Teatro Arriaga con el Teatro Campoamor de Oviedo DIRECCIÓN ESCÉNICA: EMILIO SAGI Del 4 al 9 de mayo Alceste Temporada 2013-2014 Christoph Willibald Gluck (1714-1787) Alceste Administraciones Públicas fundadoras: Administración Pública colaboradora: Patronato Presidencia de honor Presidente Vocales natos Vocales Secretario Vicesecretaria Patronos de honor Presidente Vocales natos Vocales Secretario Vicesecretaria Director General Director Artístico SS.MM. Los Reyes de España Gregorio Marañón y Bertrán de Lis José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid Ana María Botella Serrano Alcaldesa de Madrid José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Fernando Villalonga Campos Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala Antonio Garde Herce Carmen Acedo Grande Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón Comisión ejecutiva Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Miguel Ángel Recio Crespo Ana Isabel Mariño Ortega Luis Abril Pérez Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Alfredo Sáenz Abad Antonio Garde Herce Carmen Acedo Grande Ignacio García-Belenguer Laita Joan Matabosch Mecenas Patrocinadores Colaboradores Benefactores Grupos de comunicación patrocinio@teatro-real.com Junta de Protectores Presidente Alfredo Sáenz Abad Vicepresidentes Isidro Fainé Presidente de “la Caixa” Francisco González Rodríguez Presidente de la Fundación BBVA y de BBVA Carlos López Blanco Director Global de Asuntos Públicos de Telefónica Matías Rodríguez Inciarte Vicepresidente Segundo del Banco Santander Vocales Salvador Alemany Presidente de Abertis Infraestructuras Julio Ariza Irigoyen Presidente del Grupo Intereconomía Juan Arrizabalaga Consejero Delegado de Altadis Santiago Bergareche Busquet Co-Presidente de Cepsa Pierre Bergé Presidente de Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent Antonio Brufau Presidente de Fundación Repsol Demetrio Carceller Arce Presidente de Fundación Damm Mauricio Casals Presidente de La Razón Ovidio Egido Director General de MasterCard España Juan Fábregas Director General en España y Portugal de Crédit Agricole CIB Arturo Fernández Presidente de Grupo Arturo Cantoblanco Antonio Fernández-Galiano Campos Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial Miguel Ángel Furones Ferre Presidente de Publicis Salvador Gabarró Presidente de Gas Natural Fenosa Luis Gallego Martín Presidente de IBERIA Antonio García Ferrer Vicepresidente Ejecutivo de Fundación ACS Inmaculada García Martínez Presidenta de Loterías y Apuestas del Estado Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Presidente de Mutua Madrileña Julio Gómez-Pomar Rodríguez Presidente de Renfe Carlos González Bosch Presidente de Cofares Leopoldo González-Echenique Presidente de la Corporación RTVE Bosco González del Valle Chávarri Presidente de EDT Eventos Helena Herrero Presidente de Hewlett-Packard Española, S.L. 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Zoido Presidente de Bolsas y Mercados Españoles Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real Amigos del Real Felipe de Acevedo Lola Aguado Isabel Algarra Martínez María Pilar Álvarez Lammers Poli Álvarez Matilla Plácido Arango Arias Manuel Arias de la Cruz Fernando Balldellou Solano Pilar Ballestín Campa Rafael Bañares Cañizares Clara Bañeros de la Fuente Eugenio Bargueño Gómez Ana Barrio Estela Benavides José María Benito Sanz María del Carmen Bermúdez Muñoz Roberto Blanco García de Mateo Maria Bonetti de Cossarina Simon Broadhead Daniel de Busturia Jimeno Ángel Cano Plaza Isabel Carvajal Urquijo María Francisca Castillero García Mercedes Castro Lomas Yago Castro Rial Franco Manuel Cavestani Certimab Control S.L. 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Consejo Asesor Presidente Mario Vargas Llosa Miembros Rafael Argullol Pierre Bergé Nuria Espert Iñaki Gabilondo Carmen Giménez Javier Gomá José Luis Gómez Manuel Gutiérrez Aragón Carmen Iglesias Montserrat Iglesias Arnoldo Liberman Stilman Junta de Amigos Presidente Alfonso Cortina Vicepresidente Jesús Caínzos Miembros Claudio Aguirre Modesto Álvarez Rafael Ansón Pierre Bergé Dominic Brisby Antonio Chávarri Matías Cortés Miguel Muñiz de las Cuevas Antonio Muñoz Molina Rafael Pardo Avellaneda Mercedes Rico Amelia Valcárcel Secretaria Marisa Vázquez-Shelly juntadeamigos@teatro-real.com Pilar Doval Isabel Estapé Fernando Fernández Tapias Iñaki Gabilondo María Guerrero José Lladó Fernández-Urrutia Ernesto Mata José María Mohedano Fuertes Elena Ochoa, Lady Foster Julia Oetker Paloma del Portillo Helena Revoredo Alfredo Sáenz Abad Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Pilar Solís Martínez-Campos, marquesa de Marañón Blanca Suelves, duquesa del Alburquerque Antonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Christoph Willibald Gluck (1714-1787) Alceste Tragédie-opéra en tres actos Libreto de François-Louis Gand Le Blanc du Roullet, basado en el original de Ranieri de’ Calzabigi Versión estrenada en París el 23 de abril de 1776 Nueva producción del Teatro Real 27 de febrero 2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15 de marzo de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas Ficha artística Alceste 8 Director musical Director de escena Escenógrafa y figurinista Iluminadora Creador de vídeo Coreógrafo Dramaturgo Director del coro Asistente del director musical Asistente del director de escena Asistente de la escenógrafa Asistente de la figurinista Asistente de vídeo Asistente del coreógrafo Maestro de esgrima Preparador musical Preparadores musicales Maestros repetidores Admète Alceste El sumo sacerdote / Thanatos Évandre Hercule Apollon Un heraldo / El oráculo Corifeos Los padres de Admète Los hijos de Alceste y Admète Gobernanta Caron Ivor Bolton Krzysztof Warlikowski Małgorzata Szcz˛eśniak Felice Ross Denis Guéguin Claude Bardouil Damien Chardonnet-Darmaillacq Andrés Máspero Francesc Prat Marielle Kahn Alejandra González Requeijo Anuschka Braun Fernando Carmena Christophe Linéré Jesús Esperanza Bernard Robertson Robertson, Jeannine Bouche Tim Anderson, Mack Sawyer Reparto Paul Groves (27, 2, 4, 7, 9, 12, 15) Tom Randle (6, 8, 11, 14) Angela Denoke (27, 2, 4, 7, 9, 12, 15) Sofia Soloviy (6, 8, 11, 14) Willard White Magnus Staveland Thomas Oliemans Isaac Galán Fernando Radó Maria Miró, Oxana Arabadzhieva*, César de Frutos*, Rodrigo Álvarez Amparo Bengala, Alberto Junco Celine Peña, David Moreno Rosaida Castillo* Christophe Linéré * Miembro del Coro Titular del Teatro Real Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Vídeo Periodista Will Keen Equipo técnico ECAM Ayudante de dirección Guillermo Sánchez Auxiliares de dirección Álvaro Díaz, Gonzalo Gutiérrez Director de fotografía Carlos de Miguel Ayudante de cámara Michal Babinec Auxiliar de cámara Jorge Roig Videoasistencia Dimitri Pérez Gaffer Guillermo Jáuregui Eléctricos Fernando Gil, Jesús Lara, Susana Siscart Sonido directo y mezclas Alberto Carlassare Microfonista María José Molanes Montaje Pau Aragall, Sara Azcona, León Romero, Guillermo Villar Localizaciones del vídeo Hotel Ritz (Madrid), Teatro Real Duración aproximada Edición musical Fechas Retransmisión Actos I y II: 1 hora y 45 min. Pausa de 25 min. Acto III: 45 min. Bärenreiter 27 de febrero 2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15 de marzo de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas La función del día 7 será transmitida en directo por Palco Digital, Arteconcert y Culture Box, y la del día 15 por Radio Clásica de Radio Nacional de España El Teatro Real ha contado con la colaboración de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) para la producción de los vídeos de Alceste 9 Ficha artística Bailarines Joaquín Abella, Miguel Ángel Amor, Jorge Calderón, Edgar Calot, Javier Martínez, Melania Olcina Yuguero, Juan Manuel Ramírez, Tatán Selles Summary 10 Acto I Act I Alceste Argumento El rey Admète va a morir. La reina está a su lado en el hospital. La visión de los enfermos le inspira la necesidad de recogerse. En el templo, la plegaria la lleva a creer, como a todos los asistentes, que su marido sobrevivirá si alguien muere en su lugar. El sacerdote pregunta: “¿quién de vosotros a la muerte se quiere ofrecer?”. Alceste se pregunta: “¿Dónde estoy yo?”. Y, de repente, todo cobra sentido: es ella quien debe morir. King Admete is about to die. The queen is at his side in hospital and feels the need to pray for the ill and suffering. At the temple, the response to her prayers lead the queen and all those present to believe that her husband will live if someone dies in his place. The high priest asks: “Who among you offers your life in his place?” Alceste asks herself: “Where am I?” And suddenly it all makes sense: it is she who should die. Acto II Act II En el palacio real se ofrece una recepción para celebrar la milagrosa curación del rey, indispuesto con su regreso a la vida. Se le hace creer que se ha entregado una vida anónima a cambio de la suya. Su mujer, al principio muda, confiesa al fin que ha decidido morir en su lugar. El marido no quiere oír hablar de ello. At the royal palace a reception is underway to celebrate the miraculous recovery of the king, who is still feeling uncomfortable with his recent return to the living. He is made to believe that an anonymous life was given in exchange for his. At first, his wife remains mute, but finally confesses that she has decided to die in his place. The husband refuses to hear of it. Acto III Act III Un héroe, Hércules (del que todo el mundo sabía en Grecia que había matado a su mujer y sus hijos en una crisis de locura), pasa por allí. Se entera de la decisión de Alceste y el rechazo de Admète y decide salvar a la pareja. Y al final todos se quedan sorprendidos al ver a Dios llegar para clausurar este perfecto cuadro. A hero, Hercules, (who, as everyone in Greece knew, killed his wife and children in a fit of insanity), is passing through. When he hears of Alceste´s decision and of Admete´s refusal, he decides to save the couple. Finally, to the surprise of all, God appears to close out this perfect picture. El lenguaje dolorido Álvaro Torrente Alceste es la historia de un amor absoluto, el amor de una mujer que entrega su vida para salvar la de su esposo. En la tragedia de Eurípides, que transmite la leyenda clásica, el rey de Tesalia es un cínico capaz de pedir (infructuosamente) a sus padres que entreguen su vida por él y de aceptar sin dudarlo el sacrificio de su esposa antes de perder la propia; solo la intervención de Hércules en pago de una deuda de hospitalidad logra arrancar a la infeliz Alceste de los brazos de Tanatos, como premio por “un amor noble y generoso que se hace estimar hasta de los mismos dioses” (Platón, Banquete, 179d). La elección de este tema para una ópera en la Viena de María Teresa está relacionada con la reciente muerte de su marido Francisco, como una manera de representar el amor sublime de la emperatriz, que hubiera querido morir en lugar de un esposo que le había dado trece hijos. Quizás por ello, la figura de Admeto eleva su estatura moral en el libreto de Calzabigi, que además prescinde de la salvación herculina para dejar el lieto fine en manos de un Apolo ex machina. En la adaptación parisina de Roullet, la desolación de Admète es aún más sincera, ya que trata de impedir el sacrificio y llega incluso a seguir a su esposa hasta el embarcadero de Caronte, para ser testigo de la intervención salvadora de un Hercule repescado del original griego. La Alceste de Gluck son en realidad dos óperas: una primera versión en italiano compuesta para Viena (1767) y una adaptación francesa (1776) en la que los actos segundo y tercero están profundamente modificados. En París era difícil imaginar la tragedia clásica sin la intervención del hijo de Alcmena, familiarizados como estaban con la versión operística de Lully/Quinault —no en vano subtitulada Le triomphe d’Alcide— y sin el esperado divertissement final. Esta servidumbre hacia el público parece traicionar los principios expresados en el famoso prefacio vienés, en el que Calzabigi, parapetado tras la firma de Gluck, expone un credo basado en la “sencillez, la verdad y la ausencia de afectación”, que renuncia a cualquier concesión convencional, en su obsesión por 11 El lenguaje dolorido “Cuando me dispuse a escribir la música de Alceste, me propuse liberarla de todos esos abusos que... desde hace algún tiempo desfiguran a la ópera italiana, de suerte que, de ser el más espléndido y más bello de todos los espectáculos, se ha convertido en el más ridículo y aburrido.” Prefacio de Alceste (Viena, 1767) Alceste 12 reducir “la música a su auténtico propósito, el de servir a la poesía para aumentar su expresión y reforzar las situaciones dramáticas”; lo que pretendía era erradicar el poder de los cantantes, cuyo virtuosismo vocal seguía fascinando al público. No obstante, a pesar de la debilidad de la adaptación de Roullet, en la que un Hercule metido con calzador perturba la intensidad de una tragedia desoladora, y cuyo ballet final es un añadido perfectamente superfluo, Gluck consigue sublimar la expresión musical más allá de la cumbre ya alcanzada en Viena, quizás porque la tragédie lyrique fue el principal modelo de sus óperas reformistas. Pero, ¿en qué consistió la famosa reforma? En esta época, los teatros europeos —con la excepción de Francia— estaban dominados por la ópera seria codificada por Metastasio a principios de siglo, cuyo principal objeto era representar el dilema entre el amor y el deber a través de las vicisitudes de nobles parejas de enamorados cuyas emociones (pasiones, diría Descartes), expresadas en las arias, se van transformando mediante la acción dramática narrada en el recitativo. En la ópera seria, lo que el público buscaba no era tanto la novedad de la trama, casi siempre previsible o conocida por la repetición de los mismos libretos metastasianos, como la manera en que el compositor expresaba a través de la música cada una de las pasiones de los personajes. La supervivencia de este modelo a lo largo de más de un siglo, incluso décadas después de la reforma gluckiana, demuestra su eficacia como espectáculo, si bien la centralidad concedida al cantante y la progresiva convencionalidad de las tramas llevó a numerosos autores, antes y después de Gluck, a cuestionarlo: Algarotti, Arteaga y Mattei, entre otros. Las principales características de las tres óperas “reformistas” de Gluck y Calzabigi —la primera fue Orfeo ed Euridice (1762) y la última una fracasada Paride ed Elena (1770)— siguen estando presentes, incluso acentuadas, en la versión francesa de Alceste. La obra está diseñada como una sucesión de grandes cuadros en los que el coro y la orquesta dibujan el marco que modula y puntúa la intervención de los protagonistas, sin concesiones a personajes secundarios que distraigan 13 El lenguaje dolorido la atención del conflicto principal: Évandre, el Grand prêtre, Apollon y el mismo Hercule no son más que agentes de la acción sin verdadera entidad como individuos; incluso la Ismene italiana se transforma en París en una simple Choryphée sin nombre propio. Quizás la aportación más destacada sea la contención vocal, ya que la supresión de los da capo elimina toda oportunidad para el lucimiento efectista de los cantantes —que era la principal crítica hacia las convenciones de la ópera seria—, lo cual no impide que Gluck escriba algunas de las melodías más sobrecogedoramente bellas de toda su producción, especialmente entre los airs de la heroína, como “Grands dieux!”, donde Alceste pide a los dioses que retrasen la muerte de su amado; "Je n'ai jamais", en la que expresa a Admète su amor más allá de la muerte mientras le oculta su terrible decisión; o la brevísima “Vis pour garder”, en la que, a las puertas del Hades, intenta convencer a su esposo que le deje morir por él. Gluck reduce el contraste entre aria y recitativo al primar en aquella el canto silábico, minimizando los melismas escritos o improvisados, y en este al potenciar el acompañamiento instrumental, hasta el punto de que en la versión francesa desaparece completamente el recitativo secco, lo que produce una sensación de continuum musical sin una separación clara entre secciones. A esto hay que añadir, en imitación del modelo griego, el papel central otorgado al coro, verdadero coprotagonista de la ópera, donde encarna al Peuple de Thessalie que, como metáfora de los compungidos súbditos de la emperatriz, comenta y lamenta las sucesión de desgracias que sufren sus amados reyes (si bien ninguno de aquellos griegos amaba lo suficiente a Admète como para entregar su vida por él y, por ello, tras el oráculo, abandonan a Alceste sola en el templo de Apollon). Sobre el mismo pueblo de Tesalia recaerá la responsabilidad de los numerosos ballets, más bien pantomimas escénicas integradas en la acción, que ya tienen una presencia importante en la versión vienesa, pero que se incrementan en la parisina. Otro rasgo característico de la reforma es el papel expresivo concedido a la orquesta, cuya función primordial, ya desde la obertura, es la de preparar el ánimo del espectador sobre los afectos que van a dominar en la acción subsiguiente. La riqueza del lenguaje orquestal, como el uso de Alceste 14 trombones, corno inglés o clarinetes, y de los recursos melódicos y armónicos busca “lograr los mismos efectos que producen los colores vivos y el contraste ordenado de luces y sombras, que consiguen animar las figuras sin alterar los perfiles”, o sea, potenciar la acción dramática sin distorsionarla. La orquesta de Gluck demuestra que el laboratorio del lenguaje de los afectos que había sido la ópera seria —y en especial el aria da capo— había alcanzado madurez suficiente para independizarse de la tutela de un texto y encontrar lo que luego se consideraría — ingenuamente— un lenguaje instrumental puro. El impacto de esta reforma fue relativamente limitado en los feudos de la ópera italiana, porque se fundamentaba en los gustos filofranceses de las cortes del norte de Europa, que tenían poco predicamento al sur de los Alpes. Un ejemplo del “fracaso” fue la adaptación hecha por Parini y Guiglelmi para Milán en 1768 del mismo libreto de Calzabigi: se suprimieron las danzas, se minimizó el papel del coro y se simplificó el color orquestal, mientras que a los papeles ancilares como Evandro En cambio, el impacto en Francia fue mucho mayor y continuado. Poco después de sus estrenos parisinos ya se hablaba de la “revolución musical” de Gluck que, entre otras cosas, consiguió reducir la tradicional división en cinco actos a tres. Sus obras siguieron en el repertorio durante algún tiempo, pero no fue hasta 1859, cuando Berlioz repuso el Orphée con Pauline Viardot en el papel principal, y posteriormente, siete meses después del polémico estreno parisino de Tannhäuser en 1861, cuando se representó una adaptación de Alceste, momento en el que podemos hablar de una auténtica restauración del compositor en la escena francesa. Para los antiwagnerianos, Alceste era la prueba de que no había nada nuevo en la obra de Wagner; para sus defensores, incluyendo alguien tan notable como Liszt, Gluck se convirtió en hito fundamental de una concepción teleológica del drama cantado. Según esta, la ópera habría nacido en los círculos humanistas de la Camerata florentina, y culminaría precisamente en la obra del maestro de Leipzig. La consecuencia fue que Gluck pasó de ser un compositor del pasado, respetado pero relativamente marginal, a ser considerado como el creador revolucionario que salvó la ópera de la debacle y preparó el camino para la música del futuro que representaba Richard Wagner. De este modo, obtuvo un merecido lugar de honor en la historia de la ópera, aunque el precio fuera el de despreciar siglos de creaciones que supuestamente habían arrojado la dignidad a los canales venecianos, en palabras de Joseph Kerman (Opera as Drama, 1955). Lo que debería hacernos reflexionar es cómo, todavía hoy, prevalece esa visión teleológica que nos impide disfrutar de numerosas creaciones eclipsadas no solo por la genialidad de algunos creadores, sino también por los prejuicios de sus estudiosos. Pero estas son preocupaciones eruditas que no deberían distraernos del disfrute del “lenguaje dolorido, las fuertes pasiones, las situaciones interesantes y un espectáculo siempre cambiante” que tan magistralmente supo plasmar Gluck en su partitura. Álvaro Torrente es musicólogo y director del ICCMU 15 El lenguaje dolorido —que aquí cantaría un castrato— o Ismene se les añaden arias para convertirlos en secundarios al uso. O sea, podría decirse que la Alceste milanesa borró cualquier huella de reforma. Alceste 16 17 Algunas reflexiones sobre el suicidio Michel Foucault Alceste 18 Hablemos un poco a favor del suicidio. No ya del derecho al mismo, sobre el que demasiada gente ya ha dicho tantas cosas bellas, sino contra la mezquina realidad que se construye en su derredor. Contra las humillaciones, las gestiones sospechosas que tenemos que llevar a cabo: acopiar apresuradamente cajas de pastillas, encontrar una buena cuchilla de afeitar, sólida como las de antes, escudriñar el escaparate de un armero, entrar procurando disimular. Pienso que deberíamos tener derecho no a una consideración solícita, molesta, sino a una atención seria y competente. Tendríamos que poder comentar la calidad de cada arma, de sus efectos; nos gustaría que el vendedor fuera experto y se mostrara sonriente, alentador, pero reservado, no demasiado hablador; que se diera cuenta de que está tratando con una persona, aunque torpe, de buena voluntad, pues nunca se le ha pasado por la cabeza utilizar un arma de fuego para disparar a otro. Quisiéramos que su celo no le impidiera aconsejarnos otros métodos tal vez más acordes con nuestra manera de ser, con nuestra complexión. Ese tipo de comercio y de trato sería mil veces más valioso que la discusión sobre el cadáver con los empleados de la funeraria. Personas a las que no conocíamos, que no nos conocían, han actuado de tal modo que un día hemos empezado a existir. Han fingido creer que nos esperaban, y seguramente lo han imaginado sinceramente. En cualquier caso, han preparado nuestra “entrada en el mundo” con sumo cuidado y a menudo con una solemnidad un tanto artificial. Es inadmisible que no nos permitan preparar a nosotros mismos, con todo el cuidado, la intensidad y el ardor que deseamos, y las contadas complicidades que nos apetezcan, ese algo en el que pensamos desde hace mucho tiempo, que empezamos a proyectar algo después, tal vez una noche de verano de nuestra infancia. Al parecer, la vida es frágil en la especie humana, y la muerte cierta. ¿Por qué tienen que convertirnos esa certeza en azar; azar que por su carácter repentino o ineludible adquiere tintes de castigo? Me cargan un poco las sabidurías que prometen enseñarte a morir, y las filosofías que te dicen cómo debes pensar. Me deja indiferente lo que supuestamente “te prepara” para la muerte. No, la muerte hay Consejo a los filántropos: si de verdad quieren que disminuya el número de suicidios, arréglenselas para que la gente solo se mate movida por una voluntad meditada, tranquila, libre de toda incertidumbre. No hay que dejar el suicidio en manos de personas desgraciadas que podrían echarlo a perder y convertirlo en un desaguisado. De todos modos, hay muchas menos personas felices que infelices. Siempre me ha parecido extraño que se diga: no hay que preocuparse por la muerte, pues entre la vida y el vacío, en sí misma no es, en definitiva, nada. ¿Vale la pena escenificar tan poca cosa? Lograr que sea algo, que merezca el esfuerzo. No cabe duda de que nos hemos perdido muchos placeres, y los que hemos disfrutado han sido tan mediocres… Otros los hemos dejado escapar, por distracción, o por pereza, por falta de imaginación, por falta de empecinamiento también: hemos tenido tantos, que resultaban completamente monótonos. Tenemos la suerte de tener 19 Algunas reflexiones sobre el suicidio que prepararla, disponerla, fabricarla pieza a pieza, calcularla, en el mejor de los casos encontrar sus ingredientes, imaginarla, elegirla, asesorarse, trabajarla para convertirla en una obra sin espectador, que existe solamente para uno mismo, durante el segundo que dura apenas el momento más breve de una vida. Sé bien que en torno al suicidio, quienes nos sobreviven solo ven rastros miserables, soledad, torpeza, llamadas sin respuesta. No pueden dejar de plantearse la pregunta del “porqué”. Y esa pregunta es la única que no debería plantearse nadie respecto al suicidio. “¿Por qué? Pues sencillamente porque he querido”. Es cierto que el suicidio deja marcas desalentadoras. ¿Pero quién tiene la culpa de que así sea? ¿Cree usted que resulta apetecible tener que colgarse en la cocina sacando una lengua teñida de azul? ¿O encerrarse en el cuarto de baño para abrir el gas? ¿O desparramar trocitos de cerebro por la acera, para que vengan a olisquearlos los perros? Yo creo en la espiral del suicidio: estoy seguro de que hay tanta gente a quien la idea de todas esas mezquindades a las que se condena al candidato al suicidio (y eso por no hablar del que llega a llevarlo a cabo, con la policía, el camión de bomberos, la portera, la autopsia y qué sé yo cuántas cosas más) les deprime tanto, que muchos prefieren matarse a seguir pensando en ello. Alceste 20 a nuestra disposición ese momento absolutamente singular: es, de todos ellos, el que más merece que nos preocupemos por él; no para inquietarnos o para tranquilizarnos, sino para convertirlo en un placer desmesurado, cuya preparación paciente, sin descanso, sin fatalidad tampoco, iluminará toda la vida. El suicidio-fiesta, el suicidio-orgía, son solo algunas de las fórmulas posibles: hay otras mucho más sabias y más meditadas. Cuando veo las funeral homes en las calles de las ciudades americanas, no solo me aflige su espantosa banalidad, como si la muerte debiera extinguir todo esfuerzo de la imaginación; también lamento que solo sirvan para los cadáveres y para parientes felices de seguir con vida. ¿Por qué no hay, para quienes andan escasos de recursos, o para aquellos a quienes, tras una reflexión demasiado prolongada, invade un súbito cansancio, hasta el punto de entregarse a artificios preparados íntegramente, laberintos fantásticos como esos que los japoneses han inventado para el sexo, y a los que llaman Love Hotel? Pero es verdad que ellos entienden más de suicidio que nosotros. Si tiene usted la oportunidad de ir al Chantilly de Tokio, comprenderá lo que quiero decir. Allí se presiente la posibilidad de lugares sin geografía Michel Foucault, 1979 Dits et Ecrits, volumen 3: 1976-1979. Editions Gallimard, 1994. París Traducción de Teresa Sans 21 Algunas reflexiones sobre el suicidio ni calendario, donde se entra para buscar no ya decorados absurdos con parejas sin nombre en el mejor de los casos, sino ocasiones de morir libres de toda identidad; en ellos dispondríamos de un tiempo indeterminado, unos segundos, semanas, tal vez meses, hasta que se presente con imperiosa evidencia la ocasión que reconoceríamos inmediatamente, tanto que no podríamos dejarla escapar: tendría la forma sin forma del placer, absolutamente sencilla. Ivor Bolton Krzysztof Warlikowski Małgorzata Szcz˛eśniak Director musical Director de escena Escenógrafa y figurinista © Ben Wright © Bartek Warzecha © Krzysztof Pacholak Desde su debut en 1994, ha mantenido una estrecha relación con la Bayerische Staatsoper de Múnich, donde ha dirigido, entre otras muchas producciones, el ciclo Monteverdi y numerosos títulos de Händel. En 1995 debutó en el Covent Garden de Londres y, cinco años después, en el Festival de Salzburgo con Iphigénie en Tauride. Desde 2004 es director de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Ha sido invitado de los principales centros líricos, como La Monnaie / De Munt de Bruselas, la Ópera de San Francisco, la Opéra National de Paris, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper de Hamburgo y el Liceu de Barcelona, donde ha dirigido obras como Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Ariadne auf Naxos, Orfeo ed Euridice y Die Zauberflöte. Su discografía incluye obras de Berlioz, Bruckner, Haydn, Händel y Mozart. Ha dirigido Rinaldo en Zúrich, La Calisto en Múnich y Armide en Ámsterdam. Recientemente ha sido nombrado Director musical del Teatro Real, cargo que desempeñará a partir de la temporada 2015-2016. Nació en Szczeczin (Polonia) en 1962. Estudió historia, filología románica y filosofía en la Universidad de Cracovia, y Teatro en la Sorbona de París y en la Escuela de Teatro de Cracovia. Fue asistente de Lupa, Brook y Strehler. En 1994 dirigió en el Piccolo Teatro de Milán la obra Pericles de Shakespeare. Ha dirigido obras de teatro, como Angels in America, Madame de Sade y Hamlet, en Polonia y en diversos festivales extranjeros (Aviñón, Wiener Festwochen) y teatros de Berlín, Bruselas, Nueva York, París y San Petersburgo. Ha dirigido óperas como Don Carlos, Ubu Rex y Wozzeck (Ópera de Varsovia); lphigénie en Tauride y Parsifal (Opéra National de Paris), Médée de Cherubini y Macbeth (La Monnaie / De Munt de Bruselas), Eugenio Oneguin y Die Frau ohne Schatten (Bayerische Staatsoper de Múnich), (A)pollonia (Aviñon), A tramway (Théâtre de l’Odéon de París) y The Rake’s Progress (Staatsoper de Berlín). En el Real realizó la producción de Věc Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone. Nació en Cracovia y se graduó en la Escuela de Artes de su ciudad natal en 1972 y en Psicología por la Universidad Jagellón de la misma ciudad en 1976. Estudió escenografía en la Academia de Cracovia (1989-2003). Colaboró con Krzysztof Warlikowski en varios trabajos escénicos en Varsovia (Las Bacantes de Eurípides, Hamlet y La tempestad de Shakespeare) que han sido invitados a importantes festivales (Aviñón, Wiener Festwochen) y teatros de Berlín, Lieja, Ámsterdam y Stuttgart, por mencionar algunas ciudades. Ha realizado la escenografía y el vestuario de Don Carlos, Ubu Rex de Penderecki y Wozzeck para la Ópera de Varsovia; Iphigénie en Tauride de Gluck, Véc Makropulos y Parsifal para la Opéra National de Paris y Eugenio Oneguin y Die Frau ohne Schatten para la Bayerische Staatsoper de Múnich. Recientemente ha colaborado en la producción de Médée de Cherubini para La Monnaie / De Munt de Bruselas. En el Real ha participado en Véc Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone. Alceste 22 Felice Ross Denis Guéguin Claude Bardouil Iluminadora Creador de vídeo Coreógrafo Biografías 23 Nació y estudió diseño de iluminación en Estados Unidos. Ha participado en producciones como Pygmalion de Shaw y Arlequín, servidor de dos patrones de Goldoni en teatros de Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, Corea, Israel y Polonia. Ha colaborado con la Ópera de Tel Aviv (Il barbiere di Siviglia, La traviata), la Ópera de Varsovia (Otello, Don Giovanni, Don Carlo, Wozzeck, Der fliegende Holländer), la Ópera de Washington (Andrea Chénier), la Opéra National de Paris (Iphigénie en Tauride, Véc Makropulos, Parsifal), la Bayerische Staatsoper de Múnich (Eugenio Oneguin, Die Frau ohne Schatten), la Ópera de Poznan (Così fan tutte), La Monnaie / De Munt de Bruselas (Médée), la Deutsche Oper de Berlín (The Rake’s Progress) y el Palau de les Arts (Eugenio Oneguin). Ha colaborado con Zeffirelli, Warlikowski y Treliński. Recientemente intervino en Manon Lescaut en Cardiff. En el Real ha participado en Véc Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone. Estudió cinematografía y teatro en La Sorbona. Escribió y realizó La bonne fessée, comédie legére, ganadora del premio de cortometrajes de Canal+, Orfeo porno, Boucle noire y muchos otros cortos experimentales. Ha colaborado con directores de escena como Marcial Di Fonzo Bo, Barbara Creutz (Die sieben Todsünden) y, especialmente, Krzysztof Warlikowski, con quien ha realizado más de diez espectáculos, entre otros Madame de Sade de Mishima (Ámsterdam), El sueño de una noche de verano (Niza), A tramway (Théâtre de l’Odéon de París) y las óperas Wozzeck y Ubu Rex de Penderecki en la Ópera de Varsovia, The Rake’s progress en la Staatsoper de Berlín, Médée y Macbeth en La Monnaie / De Munt de Bruselas e Iphigénie en Tauride, Véc Makropulos y Parsifal en la Opéra National de Paris. Ha creado vídeos para los Liebeslieder Walzer de Brahms y la Symfonia III de Mykietyn. En el Real ha participado en Véc Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone. Tras una larga formación como gimnasta continuó aprendiendo en la unidad de formación del CDN de Toulouse. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar con directores de teatro y coreógrafos (incluyendo a Rita Cioffi, con la que ha trabajado durante varios años en una serie de dúos). En sus propias creaciones asocia de forma natural la danza y la actuación. Es uno de los fundadores de la compañía PMA instalada en Toulouse, donde ha creado Les Innocents, Les vaniteux, Les Héroïques, Brad Pitt et moi portrait d’un européen, Désastre. Durante estos años también ha colaborado con Krzysztof Warlikowski en el mundo de la ópera (Macbeth, The Rake’s progress) y del teatro (Koniec, Contes Africains d’après Shakespeare). Su última creación, Nancy Interview, junto a la actriz Magdalena Poplawska, ha sido producida por el Teatro Nowy de Polonia y se ha representado en Varsovia. En el Teatro Real ha participado en Poppea e Nerone. Damien ChardonnetDarmaillacq Paul Groves Tom Randle Admète Admète © Elise Colette © Henry Fair © Clare Park Dramaturgo para espectáculos de teatro, ópera y danza, colabora con Krzyzstof Warlikowski desde hace más de cinco años. También ha trabajado con el director de escena Yves-Noël Genod (Hamlet, Blektre), así como con la coreógrafa Vanessa Le Mat procedente de la Forsythe Company (My Deer Massacre, Les collectionneurs, Le cabinet des figures). Titular de un doctorado en Historia estética de las artes y de la escena, se dedica desde hace siete años a la enseñanza de la teoría y práctica del teatro en varios centros y universidades en Francia y Bélgica. Asimismo, desde hace dos años, se encarga de formar en dramaturgia a los docentes de la escuela de teatro Florent en París. Entre sus futuros proyectos cabe destacar su colaboración con el director de escena y videoasta Denis Guéguin, autor de Winterreise de Schubert, en la Ópera de Burdeos. Con una sólida carrera internacional, este tenor estadounidense interpreta un amplio repertorio operístico que abarca obras desde Vivaldi hasta Berg pasando por Mozart, Gluck, Berlioz y Gounod. Tras su debut como Timonel (Der fliegende Holländer) en el Metropolitan de Nueva York en 1992, ha cantado en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, la Deutsche Oper de Berlín, la Opéra National de Paris, la Staatsoper de Viena, el Liceu de Barcelona y el Festival de Aix-en-Provence, en los que ha interpretado, entre otros, a Tamino (Die Zauberflöte), Julian (Louise), Nemorino (L’elisir d’amore), Arturo (I puritani), Roméo (Roméo et Juliette), Albert Gregor (Véc Makropulos), Achille (Iphigénie en Aulide) y Faust (La damnation de Faust). Entre sus últimos compromisos destaca Parsifal en la Ópera de Chicago. En el Teatro Real ha participado en Lulu, Iphigénie en Tauride, Perséphone y Don Giovanni. Estudió dirección de orquesta y composición, y finalmente orientó su carrera al canto. Debutó con Tamino (Die Zauberflöte) en la English National Opera, la Deutsche Oper de Berlín, la Staatsoper de Hamburgo y el Festival de Glyndebourne. Ha cantado personajes como Tom Rakewell (The Rake’s Progress), Don Ottavio (Don Giovanni), Pelléas (Pelléas et Mélisande), Laca (Jenůfa), Ulisse (Il ritorno d’Ulisse in patria), Orlando (Orlando paladino) e Idomeneo. Ha sido invitado a la Staatsoper de Berlín, el Covent Garden de Londres, el Châtelet de París, La Monnaie / De Munt de Bruselas, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de Ámsterdam y el Festival de Glyndebourne. Ha participado en el estreno de varias óperas, algunas con personajes escritos para su voz. Está componiendo su tercera ópera. Recientemente ha interpretado a Eisenstein (Die Fledermaus) en Londres. En el Real ha participado en Saint François d’Assise y Brokeback Mountain. Dramaturgo Alceste 24 Angela Denoke Sofia Soloviy Willard White Alceste Alceste El sumo sacerdote / Thanatos Biografías 25 © Johan Persson © Clare Park Esta reconocida soprano alemana nació en Stade (Alemania). Debutó en Ulm y fue contratada poco después por el Staatstheater de Stuttgart. Ha cantado con regularidad en la Opéra National de Paris, la Staatsoper de Viena y la Staatsoper de Berlín, protagonizando títulos como Tannhäuser, Katia Kabanova, Die tote Stadt, Der Rosenkavalier, Arabella, Salome, Jenůfa, Lohengrin, Věc Makropulos y Fidelio, entre muchos otros. También ha sido invitada en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, el Metropolitan de Nueva York, el Liceu de Barcelona y el Festival de Salzburgo. En febrero de 2009, el Gobierno austriaco le otorgó el título de Kammersängerin de la Staatsoper de Viena. Recientemente ha interpretado a Kundry (Parsifal) en el Covent Garden de Londres, Marie (Wozzeck) en la Bayerische Staatsoper de Múnich y Adriano (Rienzi) en el Teatro dell’Opera de Roma. En el Real ha participado en Wozzeck, Věc Makropulos, Parsifal y dos recitales.. Esta soprano ucraniana comenzó sus estudios musicales en su tierra natal (Academia de Música Lyssenco de Lviv) y después se trasladó a Italia, donde estudió en la Academia de Canto Lírico de Osimo y en la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Ha sido galardonada en el Concurso Internacional de Stanislav Liudkevych y en el Concurso Internacional de Música Giovanni Battista Viotti. Ha trabajado con regularidad en teatros de ópera en Italia y Bélgica, cantando personajes como Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Elettra (Idomeneo), Nedda (Pagliacci), Lucrezia Contarini (I due foscari) y las protagonistas de Salome y Manon Lescaut. Ha colaborado con directores como Gelmetti, Benini, Brüggen, Cambreling, Arrivabene y Ferro. Recientemente ha interpretado a Elena (I vespri siciliani) en Piacenza, Módena y Reggio Emilia. En el Teatro Real ha participado en Poppea e Nerone y en la Gala en homenaje a Teresa Berganza. Uno de los bajo-barítonos más importantes de los últimos tiempos. Nació en Jamaica, donde comenzó su formación musical para continuarla en la Escuela Juilliard en Nueva York. Ha cantado regularmente en los teatros más importantes del mundo, como el Metropolitan de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, el Covent Garden de Londres, la Opéra National de Paris, el Liceu de Barcelona y los festivales de Glyndebourne, Aix-en-Provence y Salzburgo. Su amplio repertorio abarca de Monteverdi a Messiaen. Ha sido galardonado con el premio Grammy (Porgy and Bess, 1977), con la Orden del Imperio Británico (1995) y nombrado Caballero por la Reina Isabel II (2004). Recientemente ha interpretado al Sumo Sacerdote (Babylon de Jörg Widmann) en Múnich y a Hermann (Tannhäuser) en Copenhague. En el Real ha cantado en Porgy and Bess, Rise and Fall of the City of Mahagonny, Iolanta y Poppea e Nerone. Magnus Staveland Thomas Oliemans Isaac Galán Évandre Hercule Apollon © Tim Bjørn © Marco Borggreve Nació en Stavanger (Noruega) e inició sus estudios en la Academia Estatal de Música de Oslo, graduándose en la Royal Academy Opera de Copenhague. Este tenor se ha presentado en reconocidos escenarios mundiales como el Teatro alla Scala de Milán, el Teatro La Fenice de Venecia, la Staatsoper de Berlín, la Opéra National de Paris, La Monnaie / De Munt de Bruselas, el Teatro Regio de Turín, la Vlaamse Opera de Amberes, la Opera Real de Copenhague y el Festival de Aix-en-Provence. Su repertorio incluye personajes como Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Enea (La Didone de Cavalli), Medoro (Orlando Paladino), Lucano (L’Incoronazione di Poppea) y Telemaco (Il ritorno d’Ulisse in patria), entre otros. Ha trabajado con directores como Alessandrini, Biondi, De Marchi, Jacobs, Minkowski, Rousset y Sardelli. Recientemente ha cantado en Ambronay el protagonista de Tito Manlio. Este barítono nació en Ámsterdam, se graduó en el Conservatorio de su ciudad natal y continuó su formación con Robert Holl, Elio Battaglia y Dietrich Fischer-Dieskau. Ha sido invitado en importantes teatros de Europa, como el Covent Garden de Londres, el Théâtre du Capitole de Toulouse, la Opéra National du Rhin en Estraburgo, la Scottish Opera de Glasgow, la Vlaamse Opera de Amberes y los festivales de Salzburgo y de Aix-en-Provence. También ha colaborado con la Nederlandse Opera de Ámsterdam. Ha interpretado personajes como Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Figaro (Il barbiere di Siviglia y Le nozze di Figaro), Marcello (La bohème), Eisenstein (Die Fledermaus), Franck (Die tote Stadt), Tarquinio (The Rape of Lucretia) y Maximilian (Candide). Recientemente ha sido Lescaut (Manon) en Toulouse y Fritz Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg) en Ámsterdam. Alceste 26 Nació en Zaragoza y estudió con Teresa Berganza, Manuel Cid y Tom Krause en la Escuela Reina Sofía de Madrid. Amplió su formación en la Ópera de Zúrich y en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo de Valencia. Ha sido premiado en los concursos Francisco Viñas, Gayarre y Manuel Ausensi. Durante tres temporadas fue miembro del conjunto de solistas del Landestheater de Linz. Ha cantado bajo la dirección de Maazel, Mehta, Zedda, Dantone, Lopez Cobos y Ros-Marbà. Últimamente ha cantado La vida breve (Manuel) y Le nozze di Figaro (Conde) en el Palau de les Arts de Valencia, L’incoronazione di Poppea (Mercurio) en Montpellier, Les contes d’Hoffmann (Peter Schlémil) en el Liceu de Barcelona, El Juramento (El marqués) en el Teatro de la Zarzuela y Don Pasquale (Malatesta) en el Teatro Campoamor de Oviedo. En el Real ha participado en Don Carlo, Poppea e Nerone e Il barbiere di Siviglia. Fernando Radó María Miró Rodrigo Álvarez Un heraldo / El oráculo Corifea Corifeo Biografías 27 Con 27 años, este bajo argentino ya ha sido invitado a la Scala de Milán (Samuel en Un ballo in maschera, Frate en Don Carlo) el Liceu de Barcelona (Goffredo en Il pirata), la Staatsoper de Berlín (Polizeikommissar en Der Rosenkavalier, Maestro en Viva la mamma) y el Teatro Colón de Buenos Aires (Figaro en Le nozze di Figaro, Escamillo en Carmen, Masetto en Don Giovanni). A la edad de 21 años ganó el concurso Neue Stimmen, siendo invitado por Daniel Barenboim a Berlín; participó en el certamen de la BBC Singer of the World y fue finalista de Operalia en Moscú. Fue Premio Revelación 2007, otorgado por la asociación de Críticos musicales de Argentina. También ha cantado en La Maestranza de Sevilla (Frate en Don Carlo) y en el Teatro Argentino de La Plata (Don Giovanni y el Réquiem de Verdi). En el Teatro Real ha participado en Borís Godunov. Nació en Barcelona, estudió en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona y en el Royal Northern College of Music de Manchester, bajo la supervisión de la mezzosoprano Barbara Robotham. Ha recibido clases magistrales de Julius Drake, Jaume Aragall y Ana Luisa Chova, entre otros. Esta soprano debutó en la Lyric Opera Studio de Weimar como Fiordiligi (Così fan tutte). Su repertorio incluye los papeles de Primera dama (Die Zauberflöte), Dido (Dido and Aeneas), Jaffet (Noye’s fludde), Mimì (La bohème), Donna Anna (Don Giovanni) y Agathe (Der Freischütz), que ha interpretado en teatros y festivales del Reino Unido (Ópera de Manchester, Dorset Festival Opera), Irlanda (Wexford Festival Opera) y Alemania (Weimar). Entre sus últimos compromisos destacan dos producciones el el Liceu de Barcelona, Atlàntida de Falla y Cendrillon de Massenet. Este joven barítono nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio General San Martín de su ciudad natal y posteriormente estudió en la escuela Superior de Canto de Madrid. Ha interpretado personajes como el Barón Douphol (La traviata), Lord Sydney (Il viaggio a Reims), Fiorello (Il barbiere di Siviglia) y Don Giovanni, entre otros. Participó como solista en el estreno de La divina comedia, de Bernat Juliá, junto a la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares en el Auditorio de Palma de Mallorca, e interpretó a Moralés (Carmen) en la citada ciudad. Formó parte del espectáculo musical Amadeu de Albert Boadella, dirigido musicalmente por Miguel Roa. Ha sido premiado en el XXXI Concurso Internacional Ciudad de Logroño y en el XI Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. En el Teatro Real ha participado en Borís Godunov. Oxana Arabadzhieva César de Frutos Andrés Máspero Corifea Corifeo Director del coro Alceste 28 © Javier del Real Esta mezzosoprano cursó sus estudios de canto y piano en la Escuela Superior de Música de Yegórovsk (Moscú), donde recibió clases de Nina Lébiedeva. Licenciada en canto en el Conservatorio Superior de Sevilla, ha asistido a varios cursos de perfeccionamiento vocal con cantantes como Ana María Sánchez, Robert Expert, Simon Estes, Iñaki Fresán y Claudio Desderi. Durante un periodo de tiempo se dedicó a la enseñanza de música en Moscú. Entre 1999 y 2009 fue miembro del Coro del Teatro de la Maestranza, escenario en el que interpretó varios papeles en obras de Janácek, Poulenc, Puccini, Bach, Vivaldi y Arrieta. Desde 2009 es miembro del Coro Titular del Teatro Real. Este tenor nació en Segovia, donde comenzó su educación musical, y se especializó en canto, piano y percusión en el conservatorio profesional Teresa Berganza. Finalizó su formación vocal con el maestro Francisco Ortiz. Ha participado en una larga lista de óperas (Norma, Rigoletto, Madama Butterfly, Lucia di Lammermoor, La bohème) y zarzuelas (Luisa Fernanda, Gigantes y cabezudos, El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, La tabernera del puerto). Ha sido dirigido por, entre otros, López Cobos, Frühbeck de Burgos y Gómez Martínez. Es miembro del Coro Titular del Teatro Real, donde ha participado como solista en las óperas Manon, La vida breve y La dama de picas. Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78); más tarde ocupó el mismo puesto en el Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue nombrado director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma en varias ocasiones. Ha sido invitado por Gerard Mortier para ocupar desde 2010 el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real. Coro Titular del Teatro Real Sopranos Debora Abramowicz Legipsy Álvarez Carmen Arrieta Consuelo Garres Esther González Oihane González de Viñaspre Cristina Herreras Jung A Ko Adela López Pilar Moráguez Aurora Parra Natalia Pérez Mezzosopranos Oxana Arabadzhieva Nazaret Cardoso Rosaida Castillo María Dolores Coll Paula Iragorri Celine Kot Miriam Montero Carolina Muñoz Iria Rajal Florencia Romero Tenores Álvaro Andrés Fernando Campo César de Frutos José Alberto García Alexander González Gaizka Gurruchaga Pablo Henares Enrique Lacárcel Antonio Magno José Carlo Marino Pablo Oliva Miguel Ángel Ortega Igor Peral Carlos Silva Álvaro Vallejo Bajos-Barítonos Rubén Belmonte Abelardo Cárdenas Carlos Carzoglio Vasco Fracanzani Francisco García Pablo García Manuel Lozano Claudio Malgesini Elier Muñoz Ivaylo Ognianov José San Antonio Luis Fernando Tangarife Harold Torres Igor Tsenkman Pianistas-asistentes Miguel Ángel Aqued Roberto Balistreri Director Andrés Máspero 29 Biografías El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro Titular del Teatro Real cuenta en su haber óperas como Der Rosenkavalier (director musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise (director musical Sylvain Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut Haenchen), Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)ŒURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov (director musical Hartmut Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004 el Coro Titular del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo, colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral. Orquesta Titular del Teatro Real Alceste 30 Fundada en 1903 como heredera de la Sociedad de Conciertos, se presentó en el Teatro Real de Madrid en 1904, dirigida por Cordelás. En 1905 inicia la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas. Otros directores titulares han sido Del Campo, Franco, Jordá y Spiteri. Desde 1997 es la Orquesta Titular del Teatro Real. La colaboración con el Teatro Real se ha incrementado con un ciclo de conciertos de cámara, todos integrados en la programación del Teatro. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular, la Orquesta ha contado con la Dirección titular del maestro García Navarro, de 1999 a 2002, y del maestro Jesús López Cobos, de 2002 a 2010, a lo que se suma desde ese mismo año de 2002 hasta 2010 el Compositor asociado Cristóbal Halffter. A partir de ese año se incorporan otros directores de renombre internacional como Bychkov, Cambreling, Conlon, Currentzis, Engel, Haenchen, Hengelbrock, Heras-Casado, Metzmacher, Palumbo, Pérez y Tate (www.osm.es). Violines I Rafael Khismatulin Concertino Jan Poda** Zograb Tatevossyan* Aki Hamamoto* Mitchell S. Andersson Wolfgang Izquierdo Alexander Morales Erik Ellegiers David Tena Gabor Szabo Violines II Eduardo Muñoz** Laurentiu Grigorescu* Esperanza Velasco Manuel del Barco Mª Carmen Garrido Marianna Toth Mayumi Ito Barbara Wierzbicka Violas Sergio Vacas** Hanna Ambros* Josefa Lafarga Alex Rosales Manuel Ascanio Oleg Krylnikov Violonchelos Simon Veis Solo de violonchelo Natalia Margulis* Andrés Ruiz Gregory Lacour Contrabajos Fernando Poblete** Luis da Fonseca* Holger Ernst Oboes Cayetano Castaño** Carmen Guillem* Clarinetes Luis Miguel Méndez** Ildefonso Moreno Fagotes Francisco Alonso** Ramón Ortega** Trompas Naturales Fernando Puig** Ramón Cueves** Manuel Asensi* Héctor Escudero* Trompetas naturales Ricardo Casañ Ricardo García* Trombones naturales Elíes Hernandis Sergio García* Simeón Galduf** Timbales José Manuel Llorens** Clave Bernard Robertson ** Solista * Ayuda de solista 31 Biografías Flautas Pilar Constancio** Jaume Martí** Plaza de Oriente s/n 28013 Madrid Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch Consejero Artístico Gerard Mortier Director del Coro Andrés Máspero Director Técnico Massimo Teoldi Directora de Publicaciones y Actividades culturales Ruth Zauner Edición Miguel Ángel de las Heras Raúl Amor © de los textos: Álvaro Torrente, Michel Foucault, Federico Figueroa © de las traducciones: Peggy Sue Whobrey, Teresa Sans © de la fotografía de cubierta: Andreas Feininger © de las fotografías de las páginas 14, 16, 17 y 20: Denis Guéguin (capturas de vídeo) El Teatro Real agradece al Hotel Ritz de Madrid su colaboración en la filmación del vídeo de la presente producción. Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras. Diseño: Argonauta Maquetación e impresión: Estudios Gráficos Europeos, S. A. Depósito Legal: M-3684-2014 Teléfono de información: 902 24 48 48 Teléfono de oficinas: 91 516 06 00 Fax: 91 516 06 21 Servicio de venta telefónica: 902 24 48 48 www.teatro-real.com info@teatro-real.com Sugerencias y reclamaciones: info@teatro-real.com El Teatro Real es miembro y colabora con las siguientes instituciones: Síguenos en:
