Folleto Israel 4/6/08 11:19 Página 1 AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA SALA MOZART •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• CICLO EXPO ZARAGOZA DE MÚSICA CLÁSICA 2008 12 JUNIO jueves / 20,15 horas ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA ZUBIN MEHTA DIRECTOR CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA ANDRÉS IBIRICU DIRECTOR DE CORO TALIA OR SOPRANO CATHERINE WYN-ROGERS MEZZOSOPRANO Folleto Israel F 4/6/08 11:19 Página 2 ue fundada en 1936 por el magnífico violinista hebreo-polaco Bronislaw Huberman. Tardó casi tres años en persuadir a los solistas de las más grandes orquestas alemanas y de Europa oriental, que habían perdido su trabajo tras el alza del nazismo para emigrar a Palestina. La Orquesta, que entonces se llamaba Palestine Orchestra, dio su concierto inaugural el 26 de diciembre de 1936, dirigida por Arturo Toscanini, y fue denominada «La Orquesta de los Solistas». En enero de 1937, la Orquesta realizó su primera gira en El Cairo y Alejandría. Tras la independencia de Israel en 1948, adoptó el nombre de Israel Philharmonic Orchestra (IPO). La fama de la IPO se extendió rápidamente por todo el mundo y se convirtió simbólicamente en «La Orquesta de los Hebreos». Cuando las fuerzas de defensa israelíes liberaron Ber Sheva en 1947, la IPO se presentó, con el entonces joven Leonard Berns- Folleto Israel 4/6/08 11:19 Página 3 ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 4 tein, en la escena de la batalla en el desierto. La IPO interpretó también la Sinfonía «Resurrección» de Mahler en The Good Fence, en la frontera del Líbano y en el Mount Scopus, de nuevo con Bernstein, marcando la liberación de Jerusalén. En 1970 actuó en Alemania occidental, abriendo una nueva era de intercambios culturales y relaciones diplomáticas, y en la década siguiente, dirigida por Mehta, visitó Auschwitz durante una gira por Polonia, Rusia y Hungría. En 1994, Mehta y la IPO actuaron en la República Popular de China y la India para establecer un nuevo diálogo entre Israel y Extremo Oriente. En Israel, la IPO ofrece más de 150 conciertos al año para la población de Tel Aviv, Jerusalén, Haifa y otras ciudades. En marzo de 1992 dio su concierto número 10.000. Los directores y solistas más importantes de nuestro siglo han estado vinculados a la IPO: Toscanini, Mitropoulos, Rubinstein, Arrau, Serkin, Casals, Szeryng, Solti, Maazel, Masur, Abbado, Ashkenazy, Lupu, Perahia, Menuhin, Stern, Rostropovich, Yo-yo Ma, Midori, Barenboim, Zucherman, Bronfman, Mintz, Perlman, Domingo, Pavarotti, Tucker, Caballé, Price, Milnes, Norman, Fischer-Dieskau, Hendricks y Ludwig. En 1963, Bernstein dirigió la primera interpretación mundial en Tel Aviv de su «Kaddish Symphony». Sus visitas anuales proporcionaron a los músicos de la IPO el privilegio excepcional durante más de cuarenta años de interpretar música con Leonard Bernstein, con quien grabó para la DGG las Sinfonías «Kaddish», «Chichester» y «Jeremías». En 1968, Mehta fue nombrado Asesor Musical de la Orquesta y, en 1977, se convirtió en Director Musical. A partir de 1988 su nombramiento se convirtió en vitalicio. Kurt Masur, Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y de la Gewandhaus Orchestra Leipzig, fue nombrado en 1992 Director Invitado Honorario de la IPO. En 2001 Yoel Levi, ex-Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, fue nombrado Director Principal Invitado de la IPO. La IPO graba con regularidad con las firmas discográficas Sony Classic, Teldec, EMI y Deutsche Grammophon. Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 5 ZUBIN Mdirector EHTA Z ubin Mehta nació en Bombay en 1936 y recibió sus primeras clases de música de su padre Mehli Mehta, funda- dor de la Orquesta Sinfónica de Bombay. Tras un breve período de estudios de Medicina en Bombay, se trasladó a Viena en 1954 e inició su programa de Dirección de Orquesta teniendo como profesor a Hans Swarowsky en la Akademie für Musik. Zubin Mehta ganó el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Liverpool en 1958 y fue también ganador de un premio en la Academia de Tanglewood. En 1961 ya había dirigido las Orquestas Filarmónicas de Viena, Berlín e Israel, y todavía mantiene estrechos vínculos con estas orquestas. Zubin Mehta fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Montréal desde 1961 hasta 1967 y de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles desde 1962 hasta 1978. En 1969 fue nombrado Asesor Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel y Director Musical de esta Orquesta en 1977. En 1981 este nombramiento se convirtió en vitalicio. Zubin Mehta ha dirigido más de dos mil conciertos con su magnífica orquesta y ha realizado giras Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 6 por los cinco continentes. En 1978 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cargo que ostentó durante trece años, el período más largo en la historia de la Orquesta. Desde 1985 ha sido primer Director del Teatro del «Maggio Musicale Florentino» en Florencia. Zubin Mehta debutó como director de ópera con «Tosca» en Montréal en el año 1964. Desde entonces, ha dirigido en Ópera Metropolitana de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Royal Opera House, Covent Garden, La Scala de Milán, y los Teatros de la Ópera de Chicago y Florencia, así como en el Festival de Salzburgo. Zubin Mehta ha sido Director Musical de la Ópera Estatal Bávara entre 1998 y 2006, donde dirigió más de cuatrocientas representaciones, incluyendo dos giras por Europa y dos por Japón. La lista de premios y galardones recibidos por Zubin Mehta es muy amplia e incluye el «Nikisch-Ring» de la Filarmónica de Viena otorgado por Karl Böhm. Es Ciudadano de Honor de Florencia y Tel Aviv y fue nombrado Miembro Honorario de la Ópera Estatal de Viena en 1997. En 1999, Zubin Mehta fue presentado al «Premio a una vida por el logro de la paz y la tolerancia» de Naciones Unidas. En 2001 le fue otorgado el título de «Director Honorario» de la Orquesta Filarmónica de Viena y, en 2004, la Orquesta Filarmónica de Múnich le concedió el mismo título, al igual que la Filarmónica de Los Ángeles y el Teatro del «Maggio Musicale Florentino» en 2006. Al final de su andadura con la Ópera Estatal Bávara fue nombrado Director Honorario de la Orquesta Estatal Bávara y Miembro Honorario de la Ópera Estatal Bávara, y en diciembre de 2006 recibió el «Galardón del Centro Kennedy». En octubre de 2005 inauguró el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, al que le seguirá un proyecto de tres años del ciclo del «Anillo de los Nibelungos» de Richard Wagner en la producción de la «Fura dels Baus» de Barcelona en Valencia y Florencia, así como la apertura del Nuevo Teatro Nacional de la Ópera de Oslo en septiembre de 2008. Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 7 CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA A mici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante el curso 1989/1990 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Desde hace diez años está vinculado al Auditorio de Zaragoza, donde ha participado en todos los grandes ciclos de conciertos que en él se ofrecen: Ciclo de Introducción a la Música, Temporadas de Grandes Conciertos de Otoño y Primavera, Fiestas del Pilar, etc. Amici Musicae inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, y en 2004 la del Coro Juvenil, en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia, y como base y cantera del propio Coro adulto. El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, pero ha actuado también en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Palacio de la Música de Roma, «Baluarte-Auditorio de Navarra» de Pamplona, Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia o en el «Ciudad de León» de León, entre otros. De las batutas que han dirigido al Coro en estos casi veinte años de su existencia, cabe destacar a Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Marin Alsop, Enrique García Asensio, Juan José Olives, Cristóbal Soler y Juan Luis Martínez. Asimismo, ha cantado con solistas como Alfredo Kraus, Ainhoa Arte- Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 8 ta, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz Gimeno, Santiago Sánchez Jericó, Isaac Galán, Mariano Jarne, Hans-Peter König, Mechthild Bach, Raquel Lojendio, M.ª Eugenia Boix, Ildar Abdrazakoz, etc. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta Clásica de La Laguna (Tenerife), Los Músicos de Su Alteza, Al Ayre Español, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Además del disco grabado el 10 de octubre de 1998, acompañando a Alfredo Kraus en el recital, que está editado en disco compacto por RTVE Música, con el título: «Alfredo Kraus, Último Concier to, Homenaje a Miguel Fleta», el Coro posee varias grabaciones, destacando la «Misa en Mi bemol» D. 950 de F. Schubert, y «Pavana» Op. 50 y «Cantique de Jean Racine» Op. 11 de G. Fauré, con la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Sir Neville Marriner. En junio de 2001, el Coro recibe el prestigioso premio «Aragoneses del Año» en Cultura y Espectáculos en su VIII Edición, organizado por El Periódico de Aragón y Antena 3 TV. En abril de 2008 se le otorga el premio «3 de Abril» en el apartado de Cultura en 2008, organizado por la Asociación de ex-Concejales Democráticos de Zaragoza. En marzo de 2008 acaba de realizar una gira por distintas ciudades españolas con la Orquesta de Cadaqués, las sopranos Ainhoa Arteta, Raquel Lojendio y María Eugenia Boix; y el narrador Jordi Dauder interpretando la versión completa de «El sueño de una noche de verano» de Felix Mendelssohn. De sus proyectos más recientes podemos reseñar su participación en los conciertos de música clásica para la Expo 2008 en Zaragoza, interpretando la «Sinfonía n.º 2 “Resurrección”» de Mahler, la ópera «Carmen» de Bizet, el «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» de Ohana y «Carmina Burana» de Orff, ésta última con la compañía china de danza «Jin Xing». Su Director Titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu. Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y Javier Garcés; Beatriz Gimeno y Vanesa García son sus profesoras de técnica vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor. Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 9 ANDRÉS IBIRICU director de coro I nicia sus estudios musicales en el Conservatorio «Pablo Sarasate» de Pamplona, pasando posteriormente al Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, donde finaliza Piano con Miguel Ángel Tapia, Composición con Teresa Catalán y Dirección de Coro con Nuria S. Fernández. Andrés Ibiricu asiste a los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal en el Balneario de Panticosa (Huesca), a cargo de la organización coral francesa «A Coeur Joie» e impartidos por Vicky Lumbroso, Diego Ramón y Lluch, Carlos Ponseti y Jacques Calatayud. Concurre también a los Cursos Internacionales de Música «Manuel de Falla» en Granada, asistiendo a los de Dirección Coral con Jordi Casas, Técnica Vocal con Esperanza Abad y Composición con Leo Brouwer y Vinko Globokar. Estudia Dirección de Orquesta con Grzegorz Nowak, Juan José Olives y Cristóbal Soler, y asiste a las clases magistrales de Dirección de la «Internationale Bachakademie de Stuttgart» en Santiago de Compostela, a cargo de Helmuth Rilling. Por otra par te, ha dirigido la coral «Ángel Mingote» de Daroca y la coral «Pina de Ebro» de dicha localidad, de la que fue también su fundador. Dirigió el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) desde 1994 hasta 2000, y de 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal que se impar tieron durante ocho años en el Balneario de Panticosa (Huesca), organizados por la Escuela Municipal de Música de Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 10 Zaragoza. También ha impar tido cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conser vatorio y Escuela Municipal de Música). Siendo profesor del citado Centro, durante el curso 1989/1990 inicia la andadura del Coro Amici Musicae. Impulsa también la formación de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae, y compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Conjunto Coral, Lenguaje Musical, Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara. Actualmente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales. Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 11 TALIAsoprano OR L a joven soprano Talia Or ha cantado en el Bayerische Staatsoper de Múnich en la temporada 2007/2008. Repite su papel como «The Child» en una reposición de «Königskinder» (Los hijos del rey) de Humperdinck, por el que fue aclamada como cantante lírica en la premiere de 2005. También representa el papel principal en «Alicia en el país de las maravillas» de Unsuk Chin, que celebró su estreno mundial en el Müncher Opernfestspiele 2007. Debuta en el Teatro del «Maggio Musicale Florentino» en «Weihnachtsoratorium» de Bach, bajo la dirección de Peter Schreier. En la presente temporada canta Valencienne («Lustige Kitwe» o «La Viuda Alegre»), Rosina («El Barbero de Sevilla»), Anna Reich («Lustige Weiber von Windsor» o «Las alegres comadres de Windsor») y Pamina («Zauberflöte» o «La Flauta Mágica»), entre otros papeles, en el Staatstheater am Gärtnerplatz. En la temporada 2006/2007, Talia Or cantó «Voce del Cielo» en «Don Carlo», bajo la batuta de Paolo Carignani, «Amour» en «Orfeo y Eurídice», dirigida por Ivor Bolton, y representó el papel de la joven en «Moisés y Aarón» bajo la dirección de Lothar Zagrosek en el Bayerische Staatsoper Munich. Representó numerosos e importantes papeles en el Staatstheater am Gärtnerplatz de Múnich, entre ellos Anna Reich en una nueva producción de «Lustigen Weiber von Windsor» o «Las alegres comadres de Windsor», Gretel en «Hansel y Gretel» y Pamina en «Zauberflöte» o «La flauta mágica» de Mozart. También repitió su papel como Rosina en «El Barbero de Sevilla». Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 12 Nacida en Jerusalén en 1977, Talia Or estudió primero Violín en 1985 antes de decidir estudiar Canto en la Hamburger Hochschule für Musik und Drama en 1997. Allí ganó el Concurso Mozart y el Concurso de Canción Sacra y Oratorio en 2002. En 2003 representó a Taumännchen en «Hansel y Gretel» y Papagena en «Zauberflöte» o «La Flauta Mágica» en el Hamburgische Staatsoper. En La Monnaie Brussels debutó en las «Las Bodas de Fígaro» con ocasión del Programa de Jóvenes Artistas. Interpretó a Susana («Las Bodas de Fígaro»), Despina («Così fan tutte» o «Así hacen todas») y a Yniold («Pélleas et Mélisande») en el Instituto Internacional de Artes Vocales de Tel Aviv. En la temporada 2003/2004 fue miembro de la joven compañía de la Bayerische Staatsoper de Múnich y también cantó en el Staatstheater am Gärtnerplatz como artista invitada. Asimismo, ha sido miembro de esta compañía desde la temporada 2004/2005 y representa papeles como Adela («Fledermaus» o «El murciélago»), Blonde («Entführung aus dem Serail» o «El rapto del Serrallo»), Frasquita («Carmen») o Lauretta («Gianni Schicci»). El repertorio de conciertos de Talia Or incluye las obras habituales de Bach, Händel y Mozart, y obras raramente interpretadas de Bernstein («Misa», bajo la dirección de Ingo Metzmacher en Hamburgo), Ravel («Sherezade») o Franck («Les Béatitudes»). Existen actualmente dos CDs con grabaciones de Talia Or. Ambos están dedicados a las obras de Simon Mayr, contemporáneo de Beethoven. Previamente se editó un disco completo de «Sisara» (GUILD GMCD7288/89) y pronto se editará otro disco completo de «L’Armonia». Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 13 CATHERINE WYNmezzosoprano -ROGERS C atherine Wyn-Rogers fue una alumna aventajada en el Royal College of Music. Estudió con Meriel St Clair y fue galardonada con numerosos premios, entre ellos el «Dame Clara Butt». Prosiguió sus estudios con Ellis Keeler y en la actualidad trabaja con Diane Forlano. Se dedica intensamente a la música de recital y oratorio, actuando con las principales orquestas y corales británicas, y participando en los Festivales de Edimburgo, Aldeburgh y Three Choirs, así como en el BBC Proms, siendo solista destacada en la «Última Noche de los Proms» en 1995. Ha logrado también un gran renombre por sus actuaciones con orquestas de instrumentos de época. Entre sus recientes compromisos destaca su actuación con la Filarmónica dirigida por Slatkin, la Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Haitink y Andrew Davis, Netherlands Radio Orchestra con Rozhdestvensky, European Union Youth Orchestra con Haitink y su debut con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Norrington. Las numerosas grabaciones de Catherine Wyn-Rogers incluyen «Sansón» de Händel con The Sixteen, dirigida por Harry Christophers, «Las Vísperas» de Mozart con Trevor Pinnock para DG, «Serenade to Music» de Vaughan Williams con Roger Norrington para Decca, y «El Sueño de Gerontius» de Elgar para EMI. Ha intervenido en la Edición Completa de Schubert con Graham Jonson Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 14 para el sello Hyperion, grabación del «Réquiem» de Mozart con la Scottish Chamber Orchestra y Sir Charles Mackerras, y Mrs Sedley en «Peter Grimes», con la Orquesta Sinfónica de Londres y Sir Colin Davis. Actúa con regularidad en teatros de ópera y ha colaborado con la Scottish Opera, Welsh National Opera, Opera North, Semperoper de Dresde, Teatro Real de Madrid, Netherlands Opera y el Festival de Salzburgo. Es con frecuencia artista invitada en la English National Opera en los papeles de Suzuki («Madama Butterfly»), Akhrosimova («Guerra y Paz»), La Cieca («La Gioconda»), «La Pasión según San Juan», «El cuento de la Criada» y «El Rapto de Lucrecia»; en la Royal Opera House y Covent Garden en Primera Norna («Götterdämmerung» o «El ocaso de los dioses»), Erda («Das Rheingold» o «El Oro del Rin» y «Sigfrido»), Magdalena («Die Meistersinger von Nürnberg» o «Los maestros cantores de Núremberg»), Cornelia («Julio César»), Sosostris («The Midsummer Marriage») y Genoveva («Pélleas et Mélisande»); y con la Ópera Estatal Bávara de Múnich en Sosostris y Adelaida («Arabella»), Primera Norna («Götterdämmerung» o «El ocaso de los dioses»), Genoveva («Pélleas et Mélisande»), Cornelia («Julio y César») y Amastra («Xerxes»), así como el «Sueño de Gerontius» de Elgar en concierto con Zubin Mehta. Asimismo, realizó su debut en la Ópera Lírica de Chicago en «The Midsummer Marriage». Sus compromisos incluyen Primera Norna y Erda con Pappano para la Royal Opera, Erda con Mehta en Valencia y Florencia, Filipyevna («Eugène Onegin») para la Ópera Lírica de Chicago y Hexe («Königskinder») en Múnich. En el mes de otoño cantará «Phaedra» en Burdeos. Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 15 COMPONENTES ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA Director Musical: Zubin Mehta El puesto de Director Musical es nombrado por la Familia William Petschek Director Laureado (1947-1990): Leonard Bernstein Director Invitado Honorífico: Kurt Masur Principal Director Invitado: Yoel Levi PRIMEROS VIOLINES Ilya Konovalov concertino• Lazar Shuster concertino• Yigal Tuneh concertino• Alexander Stark asistente del concertino Saida Bar-Lev Marina Dorman Adelina Grodsky Genadi Gurevich Rodica Iosub Rimma Kaminkovsky Zinovi Kaplan Robert Mozes Yelena Tishin Alon Weber Drorit Valk Paya Yussim SEGUNDOS VIOLINES Elyakum Salzman* Yitzhak Geras* Amnon Valk*** Shimeon Abalovitch Emanuel Aronovich Alexander Dobrinsky Shmuel Glaser Polina Kozhevnikova Elizabeth Krupnik Kalman Levin Yoram Livne Eleonora Lutsky Alexander Povolotzky Marianna Povolotzky Avital Steiner Olga Stern VIOLAS Miriam Hartman* Nombrada por Susan y Elihu Rose Roman Spitzer* Lina Tartakovsky Aharon Yaron VIOLONCELLOS Michael Haran* Puesto de la Fundación The Annenberg Marcel Bergman* Shulamit Lorrain*** Alla Yampolsky*** Yoram Alperin Nombrado por Ruth Ziegler Naomi Enoch Dmitri Golderman Baruch Gross Enrique Maltz Kirill Mihanovsky Felix Nemirovsky Iris Regev CONTRABAJOS Teddy Kling* Peter Marck* Nir Comforty*** Brad Annis Eyal Ganor Nimrod Kling Eli Magen Gabriel Volé Omry Weinberger Haya Yosha-Ziv ARPAS Julia Rovinsky* Tali Glaser ■ FLAUTAS Yossi Arnheim*◆ Eyal Ein-Habar* Boaz Meirovitch*** (interino) Leor Eitan Ruth Ron Nombrado por Claire y Albert Schussler Amir Van Der Hal*** Rachel Kam Yuval Kaminkovsky Shimon Koplansky Vladislav Krasnov Avraham Levental Eugenia Oren-Malkovsky Klara Nossovitzky Abraham Rosenblit PÍCCOLO Leor Eitan OBOES Bruce Weinstein* Dudu Carmel*** Merrill Greenberg Tamar Narkiss-Melzer Hermann Openstein Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 16 CORNO INGLÉS Merrill Greenberg TROMBÓN BAJO Micha Davis CLARINETES Ron Selka* Yevgeny Yehudin* Rashelly Davis Israel Zohar TUBA Shemuel Hershko* CLARINETE PÍCCOLO Ron Selka Yevgeny Yehudin TIMBALES Dan Moshayev* Alon Bor*** PERCUSIÓN Alon Bor* Nombrado por Natalie y Murray S. Katz CLARINETE BAJO Israel Zohar FAGOTES Zeev Dorman* Uzi Shalev*** Gad Lederman Carol Patterson Gabi Hershkovich Ayal Rafiah Eitan Shapiro PIANO Israel Kastoriano ■ Nombrado por Judith y Burton Resnick Milka Laks ■ CONTRAFAGOT Carol Patterson TROMPAS James Madison Cox* Dalit Segal*** Michael Slatkin*** Yoel Abadi Anatol Krupnik Sally Meth Ben Moshe Yossef Rabin Shelomo Shohat BIBLIOTECARIO PRINCIPAL Rachel Daliot ASISTENTE DEL BIBLIOTECARIO Tal Rockman REGIDOR Uzi Seltzer ASISTENTE TÉCNICO Yaakov Kaufman TROMPETAS Yigal Meltzer* Ram Oren** Ilan Eshed*** Eran Reemy TROMBONES Stewart Taylor*◆ Daniele Morandini* Yehoshua Pasternak*** Micha Davis • Puesto de Concertino de Canadá * Principal ** Asociado al Principal *** Asistente del Principal ◆ En excedencia o tiempo sabático ■ Músico invitado IPO MANAGEMENT: Yehoshua Pasternak (Chm’n), Zeev Dorman y Bruce Weinstein SECRETARIO GENERAL: Avi Shoshani ASESORES MUSICALES: Boaz Meirovitch (Chm’n), Yoel Abadi, Brad Annis, Zeev Dorman, llya Konovalov, Shulamit Lorrain,Yehoshua Pasternak, Uzi Shalev y Bruce Weinstein JEFE DE PERSONAL: Stewart Taylor / COMITÉ DE PRENSA: Dmitri Golderman y Yoram Livne PRESIDENTE DE LA JUNTA DE REUNIONES: Merrill Greenberg JEFE FINANCIERO: Alex Ziv / JEFE DE MÁRQUETIN: Haim Bar-Yosef JEFE CONTABLE: Shosh Elad / TESORERO: Racheli Mizrachi JEFE DEL DEPARTAMENTO DE SUSCRIPCIÓN: Eli Israelov JEFE DE ATENCIÓN AL CLIENTE: Sharon Greenblat / JEFE INFORMÁTICO: Shlomi Mizrachi ASISTENTE DEL SECRETARIO GENERAL: Iris Abramovici Tevet ASISTENTE DEL JEFE DE MÁRQUETIN: Rachel Levy ASISTENTE DEL JEFE DE PERSONAL: Michal Bach DIRECTOR DE PROGRAMAS: Irit Rub / EDITOR DE PROGRAMAS: Orly Tal ASISTENTE DEL EDITOR DE PROGRAMAS: Tsilli Rudik / RELACIONES PÚBLICAS: Dalia Meroz CONSEJO LEGAL: Joel Katz & co. / AUDITORES: Kost Forer & Gabbay Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 17 CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA SOPRANOS Ana Arcarazo M.ª Asunción Bas María Bejarano Marian Bretón M.ª Luz Cambra B. Peggy Ciruelos Silvia Corral Ruth Fau Concepción Felices Asun Ferrer Juana Fernández M.ª Pilar Giménez Blanca Gómez Beatriz Gracia Concepción Gutiérrez Susana Ibáñez Carmen Lamana Ascensión Milagro Marisé Moreno Pilar Navarro Pilar Ortiz Sylvia Pennings Alba Pérez Ana Porta Alicia Ramón M.ª Nieves Rangil Leyre Romero Teresa Sanz Elisa Sesma Isabel Solano Maite Velasco ALTOS Mónica Aguilera Carmen Alvarado Rosario Barrena Pilar Castán M.ª Ángeles Casado M.ª Pilar Collado Nieves Cuadra Montserrat Cuevas Emilia Fabregat M.ª Dolores García Begoña García Olga García Begoña Genua Esperanza Gimeno Begoña Gómez Ana I. Gutiérrez Olivia Haussels Gracia M.ª Lou Inés Miranda Elisa Moliner Pilar Moliner Concepción Montoya Cristina Moreno Gloria Ocabo Beatriz Sáenz Elena Santos Ángela Val Luisa Vega Aline Vergara Elena Vicente Beatriz Villanueva TENORES Ángel Arnedo Antonio Badules Mario Blay Ángel Borobia Sabino Cabeza Antonio Dagnino Estanislao Dalmau Carlos Duarte Pedro de Francisco Tomás García Santiago Gaspar Millán González Luis Manuel Gil Íñigo Laborería Rubén Lardiés Félix Latorre Cristóbal Moncayo José Felipe Moreno Francisco Nicolau Jesús Ortiz Miguel Ángel Pérez Luis Fernando Pintor Francisco Ruiz Ignacio Ruiz Carlos Salvador Francisco Sánchez Charles do Santos José Juan Serrano Hervé Serrano Francisco Tabuenca BAJOS Pedro J. Alcolea Ángel Bagüés Alexis Bladimir Rafael Blasco Carlos Calavia Ángel Cantero Pedro Chicot Joaquín Duro Miguel Ferrando Félix Forastieri Luis Gallego Javier Garcés Fernando García Juan García Ricardo Gilfillán Jorge Gómez Javier Gracia Javier Jiménez Alberto Langarica Narciso Leita Juan Carlos Martínez Tomás Negro Miguel Olmo Antonio Pablo Julio Sampériz Arturo Sanz Miguel Serrano Miguel Ángel Solsona Manuel F. Vaca Ciprian Vancea Enrique Velilla Beatriz Gimeno y Vanesa García profesoras de técnica vocal Juan Carlos Segura pianista repetidor Andrés Ibiricu director Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 18 TEXTOS CANTADOS G. MAHLER SINFONÍA N.º 2 EN DO m «RESURRECCIÓN» Urlicht (Texto del 4.º movimiento de Gustav Mahler) Luz primordial Alt Alto O Röschen roth! ¡Oh, pequeña rosa roja! Der Mensch liegt in größter Noth! ¡Los hombres sufren gran necesidad! Der Mensch liegt in größter Pein! ¡Los hombres sufren con gran pena! Je lieber möcht ich im Himmel sein. He estado alejado del cielo. Da kam ich auf einen breiten Weg; Venía por un ancho camino, cuando da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen. un angelito intentó hacerme retroceder. Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen! ¡Oh, no! ¡Rechacé regresar! Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! ¡Provengo de Dios y regresaré a Dios! Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, El misericordioso Dios me dará una lucecita, wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben! ¡para iluminar mi camino hacia la eterna gloria! Aufersteh’n (Texto del 5.º movimiento de Friedich G. Klopstock) Resurrección Chor, Sopran Coro, Soprano Aufersteh’n, ja aufersteh’n ¡Resucitarás, sí resucitarás, wirst du, mein Staub, nach Kurzer Ruhn’! polvo mío, tras breve descanso! Unsterblich Leben ¡Vida inmortal wird, der dich rief, dir geben! te dará quien te llamó! Wieder aufzublühn wirst du gesät! ¡Para volver a florecer has sido sembrado! Der Herr der Ernte geht El dueño de la cosecha va und sammelt Garben y recoge las gavillas uns ein, die starben! ¡a nosotros que morimos! Alt Alto O glaube, mein Herz, o glaube: Oh créelo, corazón mío, créelo: Es geht dir nichts verloren! ¡Nada se pierde de ti! Dein ist, ja dein, was du gesehnt! ¡Tuyo es, sí, tuyo, lo que anhelabas! Dein, was du geliebt, was du gestritten! ¡Lo que ha perecido resucitará! Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 19 Sopran Soprano O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren! Oh créelo: ¡no has nacido en vano! Hast nicht umsonst gelebt, gelitten! ¡No has sufrido en vano! Chor Coro Was entstanden ist, das muß vergehen! ¡Lo nacido debe perecer! Was vergangen, auferstehen! ¡Lo que ha perecido, resucitará! Chor, Alt Coro, Alto Hör’ auf zu beben! ¡Cesa de temblar! Bereite dich zu leben! ¡Dispónte a vivir! Sopran, Alt Soprano, Alto O Schmerz! Du Alldurchdringer! ¡Oh dolor! ¡Tú, que todo lo colmas! Bir bin ich entrungen! ¡He escapado de ti! O Tod! Du Allbezwinger! ¡Oh muerte! ¡Tú, que todo lo doblegas! Nun bist du bezwungen! ¡Ahora has sido doblegada! Chor Coro Mit Flügeln, die ich mir errungen, Con alas que he conquistado, in heißem Liebesstreben, en ardiente afán de amor, werd ich entschweben ¡levantaré el vuelo zum Licht, zu dem Kein Aug’ gedrungen! hacia la luz que no ha alcanzado ningún ojo! Sterben werd’ ich, um zu leben! ¡Moriré para vivir! Chor, Sopran, Alt Coro, Soprano, Alto Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du, ¡Resucitarás, sí, resucitarás, mein Herz, in einem Nu! corazón mío, en un instante! Was du geschlagen, Lo que ha latido, zu Gott wird es dich tragen! ¡habrá de llevarle a Dios! Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 20 COMENTARIOS AL PROGRAMA Gustav Mahler (1860-1911) A unque nacido en Kalischt, región de Bohemia (Kaliste en la actual República Checa), Gustav Mahler vivió en Viena la mayor parte de su vida. Su infancia estuvo marcada por la enfermedad y por la muerte de varios de sus hermanos. Su familia, a pesar de su origen judío, se integró dentro de la minoría germánica en territorio eslavo. Estudió en la capital del imperio con Epstein, Fuchs y Krenn. No pretendía ser un instrumentista destacado. Su horizonte era dirigir orquestas y, al mismo tiempo, componer. Tras trabajar con conjuntos de segundo orden que interpretaban operetas, consiguió ocupar escenarios más importantes en las ciudades de Leipzig, Budapest y Hamburgo. Fue responsable del Teatro de Ópera de Viena, donde llegó a ser cuestionado por su origen, su inflexibilidad en el trabajo y su fuerte carácter. Después de un largo período al frente de esa institución, viajó a los Estados Unidos para presentar algunas de las obras maestras del repertorio wagneriano. Como compositor, fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía post-romántica y autor de ciclos de canciones de contrastada calidad. Falleció en Viena, ciudad en torno a la cual giró su actividad musical. En las diez sinfonías que compuso –la última inacabada– se aprecian influencias de Beethoven y Brahms, así como de sus contemporáneos Wagner y Bruckner. Mahler utilizó la música coral y vocal en sus obras de forma similar a Beethoven en su Novena Sinfonía, consiguiendo una fusión musical y dramática próxima a la que Wagner buscaba en sus óperas. Al igual que él, utilizó amplios recursos instrumentales; su orquestación se anticipa a la del siglo XX en cuanto a la búsqueda del color, la utilización de pequeñas combinaciones cromáticas y la inclusión de algunos instrumentos poco comunes como la mandolina y el armonio. Su música es siempre de tipo contrapuntístico. Su objetivo era obtener la mayor claridad posible en las diferentes líneas melódicas. Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 21 Consiguió hacer evolucionar la sinfonía romántica hacia horizontes universales. «Componer una sinfonía significa para mí un acto de creación del mundo», afirmaba; una creación minuciosa y demorada, matizando todos los detalles creativos. Sus sinfonías más breves (n.º 1 y n.º 4) duran una hora, y la más larga (la nº 3, en seis movimientos) más de hora y media. Su trayectoria, a principios del siglo XX, es la contraria a la del también gran sinfonista Jean Sibelius, que se replanteaba la reforma de la sinfonía en la dirección opuesta: condensando y destilando la materia musical. En su producción destaca por su importancia la voz humana. La sinfonía no numerada, que titula Das Lied von der Erde (El canto de la tierra, 1908), y cuatro de las nueve numeradas incluyen voces solistas con o sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos, 1902) y de la colección de canciones titulada Des Knaben Wunderhorn (1888) hay versiones con acompañamiento orquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante, 1883) tienen acompañamiento orquestal. También compuso melodías para voz y piano, y una décima sinfonía, que dejó inacabada, pero de la que existen varias versiones terminadas por otros músicos. Con la misma libertad que utilizaron Wagner y Bruckner para llevar casi al límite el patrón tradicional de tonalidades y armonías, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aunque alterando su premisa básica, por lo que la mayor parte de sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sitúa en el límite mismo de la tradición. Fue consciente de la desintegración de los valores armónicos y formales que vivió. Sus sinfonías constituyen en cierto modo experiencias psicológicas, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la decepción, expresadas de forma irónica. Esta mezcla de euforia y desesperación, cuyo origen son los tristes recuerdos de su infancia, fue señalada por Freud como la faceta central del carácter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonías, excepto la n.º 6, finalizan en un ambiente de alegría, o al menos de serena resignación. Su música transmite en último término una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad. La sinfonía n.º 2 nació como Totenfeier (Ritos fúnebres), un poema sinfónico en un movimiento basado en el drama poético Dziady (Los antepasados) del escritor polaco Adam Mickiewicz. Mahler terminó su composición en 1888. Cuando ya Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 22 comenzaba a adquirir prestigio como director de orquesta, presentó su obra a la eminente figura del podio Hans von Bülow, quien reaccionó negativamente considerándola antimusical. Muy desanimado, continuó no obstante su obra y le agregó tres movimientos más, concluyendo su tarea a finales de 1893. Dejó reposar la obra por un tiempo, aunque era plenamente consciente de que necesitaba un final. Von Bülow murió al año siguiente, y en su funeral Mahler escuchó una versión musical de la oda Aufersteh’n (Resurrección) del poeta alemán Friedrich G. Klopstock. Fue para él toda una revelación: decidió terminar su obra con su propia musicalización de dicho poema, sobre cuyo texto añadiría algunas modificaciones, como la frase que aparece casi al final «Moriré para vivir». El primer movimiento de la sinfonía representa un funeral y responde a preguntas tales como: «¿Hay vida después de la muerte?»; despierta con un acorde agudo de violín y es como una elegía: el canto de dolor de un mundo que sufre. En un ir y venir toma tintes más épicos, como si se tratara de un mar embravecido, con toda la sección de percusión y el metal de la orquesta, adquiriendo cada vez un ritmo más acelerado, refiriéndose a un mundo religioso o fantástico, en medio de la lucha entre el bien y el mal. El segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la existencia que se apaga; cuando Mahler hablaba de él, solía decir que se trataba de un episodio feliz de la vida del héroe, cuyas exequias han ocupado todo el primer movimiento. Termina con un pizzicato y un arpa sonando algunos minutos antes de que empiece el tercer movimiento, que representa una completa pérdida de la fe, y la consideración de la vida como un sinsentido. El cuarto, Urlicht, recupera la esperanza de la fe. En él aparece por fin la voz de una contralto cantando O Röschen rot! (¡Oh rosa roja!), una poesía de El cuerno mágico de la juventud, un lied del propio Mahler que expresa el renacimiento de la fe («Yo soy de Dios, y retornaré a Dios»). El quinto y último movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una vivencia del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después de la muerte (la Resurrección). Nota final: la duración de la sinfonía llevó al compositor a señalar una pausa, de al menos cinco minutos, después del primer movimiento, la cual suele hacerse a tenor de las circunstancias. Francisco Javier Aguirre Folleto Israel 4/6/08 11:20 Página 23 PROGRAMA G. MAHLER Sinfonía n.º 2 en Do m «Resurrección» Allegro maestoso Andante moderato In ruhig fließender Bewegung (Con un movimiento tranquilamente fluyente) Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht (Luz primordial. Muy solemne, pero sencilla) Im Tempo des Scherzo «Aufersteh’n» (En el tiempo de un scherzo «Resurrección») Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta director Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza Andrés Ibiricu director de coro Talia Or soprano Catherine Wyn-Rogers mezzosoprano 4/6/08 11:20 www.auditoriozaragoza.com www.expozaragoza2008.es Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-2.413/2008 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com Folleto Israel Página 24