La emoción sonora

La emoción sonora
De la creación electroacústica, la improvisación libre,
el arte sonoro y otras músicas experimentales
ESCRITOS MUSICALES
1992-2012
Josep Lluís Galiana
Índice
Que veinte años no es nada ......................................................... 15
Parte I
1992-1995
La nueva informática musical y el audio digital
revolucionan la creación y la experimentación sonoras .......... 19
Kambra Ensemble: Taller de las nuevas vanguardias musicales (21).— Enrique Sanz
Burguete: El sentido crítico (24).— Edison Denisov: No me gustan las citas ni los
collages en mi música (26).— La Fundación Phonos de Barcelona: Gabriel Brncic y
Xavier Serra presentan el equipo informático NeXT (28).— Grup Instrumental de
València y Miguel Álvarez-Argudo: Tarde de estrenos (30).— Miguel Ángel Pérez
y Camilo Rodríguez: El digital se apodera de los mass media (31).— Silvestri String
Quartet: In memoriam Witold Lutoslawski (1913-1994) (32).— Daniel Kientzy, a la
vanguardia del saxofón (34).— VII Encuentro sobre Composición del Festival
Internacional de Música Contermporánea Ensems 1994. Concierto de José Luis
Ruiz del Puerto: Anything new is necessary (36).— Presentación del CD Sonido de
referencia: El sonido electroacústico (37).— La crítica criticada (39).— José Báguena
Soler: De la armonía tonal a las matemáticas aplicadas a la música (40).— VIII
Encuentro sobre Composición del Festival Internacional de Música
Contemporánea Ensems 1995: Los compositores se debaten entre la síntesis y la
creación interdisciplinar. Del dogmatismo a la tolerancia (43).— Pérez Abellán
estrena El sueño de Lucifer, de Karlheinz Stockhausen (45).— Ferrer Ferran: Es la
primera vez que trabajo la música electrónica (47).— Amores Grup de Percussió
estrena Díptico sidéreo, de Ferrer Ferran (48).— Daniel Kientzy y la Saxologie
(549.— Duo Contemporain: Música con-tempo (51).— Presentación del CD
Mandándome callar, de Julio Sanz Vázquez (52).— Rafael Mira: Componer es un
esfuerzo por fijar una abstracción (54).— Primera Convención Nacional de
Percusión. Amores Grup de Percussió: Reunión de familia (56).
9
Parte II
1995-1997
Nace el primer laboratorio de electroacústica
público valenciano ......................................................................... 59
Gregorio Jiménez: La música electroacústica abre un amplio campo a la creación
(61).— Gregorio Jiménez y Julio Sanz: Los medios electroacústicos permiten al
compositor controlar absolutamente los parámetros del sonido (63).— Rafael Zaragoza:
El MIDI ha convertido al guitarrista en un multiinstrumentista (65).— Presentación
del CD Vinilo réquiem (67).— Grup Instrumental de València: Pájaros y máquinas
(69).— Lars-Gunnar Bodin: La música electroacústica es capaz de emocionar (70).—
Quattuor at Magistrum reúne al Florilegium String Quartet y a los jóvenes
compositores alcoianos: L'Escola de Composició i Creació d'Alcoi rinde homenaje a su
director, Javier Darias, en su cincuenta aniversario (72).— Cuadernos de música
contemporánea Nuevas Variaciones (73).— Arturo Moya: La teconología
electroacústica es un intérprete más en la interacción con el músico (74).— Primeras
producciones LEA (75).— Pep Llopis: Contra el sectarismo musical (76).— Carles
Santos, Markus Breus y Juan Carlos Fernández: Del minimalismo a la performance
electroacústica (78).— Abraham Rivas, Joxan Goikoetxea & Juan Mari Beltrán y
Pep Llopis & Vicent Cortina: Músicas ancestrales y músicas amables (80).— Satie, el
músico dadá (81).— Pedro López y Wade Matthews: El concierto en vivo RDSI que
unió vía digital a músicos de Madrid y Valencia (84).— El caso Santos, de Josep
Ruvira: El músico de escenario (86).— Consuelo Díez: El CDMC seguirá apoyando
las nuevas tendencias musicales (87).— LIEM: A vueltas con las etiquetas (88).—
Juanjo Guillem y Julio Sanz: La filosofía del gesto (90).— Amores Grup de
Percussió: La universalidad de la percusión (91).— Francisco Martínez, Kayoko
Morimoto y Zulema de la Cruz: Tres pesos pesados (92).— Bernard Fort: La
acusmática es una calidad de escucha (93).
Parte III 1997-1999
Entre la ética de la tolerancia y la indiferencia estética ........... 97
Las instalaciones de José Antonio Orts: Los nuevos sonidos de la naturaleza (99).—
J. A. Orts: Ni música ni pintura (103).— Melodía Solar, de Orts, en el Congreso de
Ecología Sonora de París (108).— Echos Woodwind Quartet: Echos actuales
(110).— Grup Instrumental de València: Nueva residencia (111).— Vivencias, de
Amores Grup de Percussió (113).— Concha Jérez, José Iges y Ana Vega-Toscano:
El rey destronado (115).— Música electroacústica española (Vol. 1), de compositores
de la AMEE: Antología electroacústica española (117).— Josep Vicent, Amores Grup
de Percussió y Cor Amalthea: Locura egregia (118).— Producciones del LEA:
Sonido a sonido (120).— Festival Música en Pedralba de Sol a Sol: De Bach a DJ
Peix (121).— Juan Blanco: Un pionero de la electroacústica (122).— ¿Qué músicas
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pervivirán después del 2000? (124).— Aula de Otras Músicas: Una muestra musical
apta sólo para pieles muy sensibles (125).— Andrew Bentley y Mikael Helasvuo: El
fascinante poder de la música electrónica en vivo (125).— Gabriel Brncic: La enseñanza
de la composición musical está en crisis. Presentación del CD Foro de Comunicaciones
Electroacústicas (127).— Andreas Mniestris: Interesante electroacústica griega
(128).— Jorge Gavaldá: Electrónica en movimiento (130).— Reseñas de discos
(131).— Amores Grup de Percussió y Anders Astrand: Amores mestizos (133).
Parte IV 2000-2003
Música de aquí y ahora ............................................................... 135
Ramón Ramos: Del serialismo a la expresión ordenada (137).— Amores Grup de
Percussió y la Orquestra de València, en el Palau de la Música: From me flows
what you call Time o el poder de la oración (139).— Reseñas de discos (141).—
Concierto V Aniversario del LEA: Larga vida al Laboratorio de Electroacústica
(142).— Agustí Fernández y Néstor Kornblum & Michêle Averard: En busca del
sonido universal (144).— Talaüd, de David Cervera: Sones del Mediterráneo (145).—
Phil Durrant y Wade Matthews: Conversaciones íntimas (146).— Electroacústica del
mundo (147).— IV Nits d'Aielo i Art (148).— Concierto inaugural del I Concurso
Internacional de Composición Electroacústica ART'S XXI: Excelente electroacústica
irlandesa (149).— I Concurso Internacional de Composición Electroacústica
ART'S XXI: Aldea electroacústica global (151).— Concierto de clausura del I
Concurso Internacional de Composición Electroacústica ART'S XXI: Los músicos
ingleses acaparan los premios (153).— Amores Cage, de Amores Grup de Percussió y
Carles Santos: Once upon a time (154).— Xelo Giner: Electroacústica valenciana
(155).— Concierto homenaje a Iannis Xenakis: Novísimos electroacústicos (157).—
Llorenç Barber y Amores Grup de Percussió: Sensacions estimulants (159).—
Agustí Fernández: Un genio de la improvisación (160).— Ensemble de música
improvisada de l'Aula d'altres músiques dirigido por Agustí Fernández: Una
filosofía de vida (161).— Miguel Benet, Mario Grimaldos/Gustavo Nardi y
Abraham Rivas: El maratón recuperado (163).— Ensemble Oiasso Novis: Pascal
Gaigne o la música eterna (164).— Ensemble Cseallox y el compositor François
Rossé: El compromiso (165).— Eduardo Terol y Pilar Valero. Concierto homenaje
60 aniversario del compositor Tomás Marco (167).— Josetxo Silguero y Alfonso
García de la Torre: Poesía sonora (169).— No al No, de Carles Santos: Siempre
genial (170).— Ensemble de música improvisada de l'Aula d'altres músiques
dirigido por Agustí Fernández: Improvisación dirigida (171).— Agustí Fernández
y el Ensemble Impromptu: Dejad que el sonido fluya (173).
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Parte V
2004-2007
Período de reflexión .................................................................... 177
Amores Grup de Percussió en el Auditorio Nacional de España: Occidente amanece
por Oriente (179).— Amores Grup de Percussió y Neopercusión en el Auditorio
Nacional de España: Pluralismo sonoro (180).— L'ECCA Factory, de Javier Darias
(181).— D'ArS Ensemble: Acción sonora (183).— Amores Grup de Percussió: ¡Qué
cumplan muchos más! (184).— Miniaturas producidas en el LEA: Experiencias
sonoras en el LEA (185).— Fermín Clemente, Salvador Alberola y Sonia Sifres:
Expresión de la música hecha en la intimidad (187).— Daniel Kientzy, György Kurtag
y Reina Portuondo: Improvisación absoluta (188).— Instint. L'Ensemble Impromptu
presenta el primer àlbum valencià de música improvisada lliurement (189).— Juanjo
Guillem & Neopercusión: Música para soñar (190).— DoubleFace. Julie Läderach y
Alfonso Lozano: Entre la música escrita y la improvisación (191).— Estrenos del
LEA: Motivo de celebración (192).— La herencia revolucionaria en la música
contemporánea (193).— Ramón López: La música es repetición (199).— Logos &
Nour Eddine: Indefinición estética (200).— Ciclo Nuevas Miradas. Ángela López
Lara y Diego Ghymers: Un concierto con I+D+i (201).— Ciclo Nuevas Miradas.
Hada Benedito y Judith Rocabert: El arte que pone a prueba la vida (202).— XIV
Festival Punto de Encuentro (204).— Ensemble Impromptu: Irrepetible experiencia
sonorovisual (205).— Cuando la gastronomía suena (207).
Parte VI 2008-2012
Primavera sonora valenciana ..................................................... 209
CIME: Música acusmática europea (211).— Música Electroacústica Latinoamericana:
Electroacústicas emergentes (212).— Obres de Llarg Hàlit: Concierto en 5.1 (213).—
LEA: Jóvenes promesas de la electroacústica valenciana (214).— XV Punto de
Encuenro: El Club acogió nuevas tendencias sonoras. La AMEE trajo a Valencia
compositores de España, Europa y América (216).— CIME: Electroacústica del mundo en
la Palau (217).— Concierto-homenaje al compositor cubano Juan Blanco: El legado
de un músico revolucionario (218).— LEA: Nuevos compositores valencianos (220).—
Primavera Electroacústica en Valencia: La magia de la espacialización sonora (221).—
Soundpainting o cómo pintar la música (222).— XVI Punto de Encuentro. Gregorio
Jiménez: La electroacústica está incluida en las propuestas artísticas contemporáneas
(223).— Colección AMEE Volumen1: Hito de la creación electroacústica (225).—
Concierto monográfico del compositor Jean-Claude Risset: Un grande de la música
electroacústica (227).— Conciertos CIME-ICM/Unesco: Encuentro histórico en
Valencia (229).— Eduardo Polonio y Miguel Molina: Creadores sonoros de altura
(230).— Concierto Phonos y Gonzalo Biffarella: Clase por la mañana, estrenos por la
tarde (232).— Sound Quartet: Desde Suecia (234).— XII Aula d'altres músiques.
Estreno de la trilogía para piano y fotografía De Neruda a Bukowsky: Orografías
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sonoras de la desnudez (235).— III Primavera Electroacústica a València.
Enantio_Dromia, de Wade Matthews y Thanos Chrysakis: Virtuosos de la electrónica
en vivo (236).— III Primavera Electroacústica a València: De México, Cuba y España
(238).— III Primavera Electroacústica a València: La magia de la interacción en el arte
(238).— Joan Pons Carrascosa: No se puede pedir más (240).— XVII Punto de
Encuentro. Gregorio Jiménez: La electroacústica es una asignatura obligatoria (241).—
Colección AMEE Volumen 2: Nuevo éxito discográfico de la AMEE (244).— Rabbit out of
the head, de Expressesion; LapTopArt, de #(928) y eroi rotti, de Enrique Mateu:
Organicidad sonora y visual (245).— Ensemble Espai Sonor: Primeras veces (246).—
Stefano Scarani: Soy un artesano multidisciplinar; y, tal vez, sea arte mi obra (247).—
Grupo Sirius: Jugar, improvisar e interactuar (248).— Oriol Graus y Thomas
Bjelkeborn: Concierto a tres (250).— 20 Aniversario de empreintes DIGITALes
(251).— La música visual de José López Montes (253).— Imatges, de Emilio Oltra
Benavent: Tarde de estreno (255).— Grupo de Percusión y Ensemble de Saxofones
del Conservatorio Profesional de Música San Rafael de Buñol: Sacar los alumnos a
la calle (256).— Grup MixTour: El nacimiento de un nuevo ensemble (257).—
Concierto-performance Espacio 5.1, escuchando el espacio escénico, de la Asociación
Artística Música Callada: Rompecabezas entre disciplinas (259).— XVIII Punto de
Encuentro. Colección AMEE Volumen 3: Un nuevo encuentro electrónico (261).—
Antonio Pérez Abellán: Año 83 de la era Stockhausen (263).— Trío Lumínico: Graffiti
audiovisual (265).— Josetxo Silguero & The DK Projection: Tres estrenos, tres poéticas
sonoras (266).— Trío Musicalis: Repertorios renovados (268).— Obituario: Ramón
Ramos. Músico y compañero (270).— Concierto homenaje: No se puede entender la
música valenciana de los últimos treinta años sin Ramón Ramos (271).— Mesa redondaconcierto La música del siglo XXI: tendencias: La necesidad de manifestar una idea
(274).— Se pone en marcha Off_Herzios, un circuito itinerante de arte sonoro (275).— El
festival de la electroacústica española arranca hoy en el Club Diario Levante. El XIX
Punto de Encuentro celebra el 25 aniversario de la Asociación de Música Electroacústica
de España (277).— La Orquesta Mundana (LOM): Más que una orquesta, un
laboratorio sonoro (279).— AMEE 25 aniversario y KonArt Group: Electroacústica llena
de vida (280).— J. M. Santandreu, Sonodualis, Diana Pérez Custodio y Reyes Oteo
y la proyección de Synchresis II: Amplia diversidad sonora (281).— Compañía de
danza Li (Luo), Juan José Eslava, Eduardo Polonio y Pedro Guajardo: Tres
generaciones electroacústicas (282).— El Octubre CCC y Plutón CC acogen el II Festival
PinPanPun de música y tecnología (284).
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Que veinte años no es nada…
"Todas las artes viven de palabras"
Paul Valéry
El presente libro no es un tratado de historia, ni pretende sentar cátedra
sobre cuestiones teóricas. El volumen que tienes entre tus manos es una selección
de escritos musicales que hablan de una serie de acontecimientos musicales,
describen situaciones sonoras concretas y reflexionan sobre determinados hechos
artísticos. En su mayor parte, estos textos son críticas, entrevistas, reseñas y
artículos publicados en el periódico Levante-El Mercantil Valenciano a lo largo
de las dos últimas décadas, pero también se pueden encontrar notas a discos y a
programas de conciertos, así como alguna conferencia, trabajo de investigación o
monográfico inéditos o publicados en otros medios de comunicación. Todos ellos
nos remiten a un período de tiempo comprendido entre los años 1992 y 2012 y a
un espacio geográfico circunscrito a la ciudad de Valencia.
A lo largo de estos veinte años, he tenido la gran oportunidad de poder
programar, organizar y asistir a innumerables conciertos, conferencias, debates y
presentaciones de discos, libros y películas, y, al mismo tiempo, la gran suerte de
escribir sobre la mayoría de esos eventos. Desde 1991 como secretario técnico de
programación del Club Diario Levante y más tarde, entre 1998 y 2013, como
director de ese foro cultural perteneciente al diario Levante-EMV, programé un
sinfín de actividades de índole cultural, artística, social y política.
El principal objetivo de este primer volumen recopilatorio de escritos
musicales es recuperar de la hemeroteca y de mi archivo personal una antología
de textos que abordan infinidad de propuestas artísticas de incuestionable
contemporaneidad. La creación electroacústica, la improvisación libre, las
músicas experimentales y el arte sonoro, situadas en la más reciente vanguardia
artística, son los géneros, manifestaciones, estilos y nuevas formas de hacer
música tratados en las páginas de este libro.
Desde la primera entrevista realizada a algunos de los compositores
miembros de Kambra Ensemble, un grupo que hizo su debut y único concierto en
el Club Diario Levante en el ya lejano 8 de mayo de 1992, hasta las crónicas del
XIX Festival Internacional Punto de Encuentro celebrado en Valencia en
noviembre de 2012 y organizado por la Asociación de Música Electroacústica de
España, a cuya junta directiva pertenezco desde el año 2006, han transcurrido
más de veinte años de intensa y en ocasiones frenética actividad musical.
Centenares de artistas, creadores de todos los ámbitos y disciplinas, compositores
veteranos y noveles, nuevos grupos instrumentales, solistas de relieve
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internacional y jóvenes promesas procedentes de todos los rincones del mundo
habitan las páginas de esta selección de escritos. Una selección que no pretende
ser rigurosa ni demostrar nada, sólo reflejar una larga etapa de actividad sonora
que además de dar testimonio de una serie de hechos artísticos quiere contribuir
a rescatar de la memoria lo que han sido y cómo fueron recepcionadas la creación
electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y demás músicas
experimentales en Valencia en una época finisecular particularmente intensa,
plena de incertidumbres y marcada por un convulso cambio de milenio.
La obra y el pensamiento estético de creadores como el cubano Juan Blanco;
los franceses Jean Claude Risset, Daniel Kientzy, Christian Clôzier, François
Barrière, François Rossé, Bernard Fort, Phil Durrant, Antony Maubert, Philippe
Moënne-Loccoz o Pascal Gaigne; el argentino Gonzalo Biffarella; el británico
Andrew Bentley; el mexicano Rodrigo Sigal; el irlandés Michael Alcorn; el
costarricense Otto Castro; los suecos Lars-Gunnar Bodin, Thomas Bjelkeborn,
Johan Sundberg, Viktor Eriksson o Michael Larson; el rumano György Kurtag;
los griegos Andreas Mniestris, Panayiotis Kokoras, Theodore Lotis o Thanos
Chrysakis; los suizos Peter Ehrnrooth o Germán Toro Pérez; la polaca Lidia
Zielinska; el ruso Edison Denisov; los españoles Agustí Fernández, Gabriel
Brncic, José Manuel Berenguer, Xavier Serra, Adolfo Núñez, Andrés LewinRichter, Eduardo Polonio, Arturo Moya, Pedro López, Consuelo Díez, José Iges,
Miguel Álvarez Fernández, Markus Breus, Josetxo Silguero, Alfonso García de
la Torre, Ignacio Monterrubio, Wade Matthews, Concha Jerez, Daniel
Zimbaldo, Rafael Díaz, Joaquín Medina, José López Montes, Carlos Satué,
Sergio Fidemraizer, Zulema de la Cruz, Pedro Guajardo, Fátima Miranda,
Enrique Mateu, Manuel Bonino, Oriol Graus, Íñigo Ibaibarriaga, Guillermo
Lauzurica, Diana Pérez Custodio, Juan José Eslava, Edith Alonso o los
valencianos José Antonio Orts, Enrique Sanz Burguete, Llorenç Barber, Ramón
Ramos, Miguel Molina, David Alarcón, Leopoldo Amigo, J. A. Bornay, Rafael
Mira, Gregorio Jiménez, Julio Sanz, Javier Darias, Ramón López, Ferrer Molina,
Voro García, Stefano Scarani, Ferrer Ferran, Antonio Pérez Abellán, Ricardo
Climent, Víctor Vallés, Josué Moreno, Carlos D. Perales, Pere Vicalet, Vicent
Gómez, Amores Grup de Percussió, Xelo Giner, Pep Llopis, Juanjo Guillem o
Carles Santos, entre tantos otros, han sido el alimento que ha nutrido todos y
cada uno de los escritos reunidos en este volumen.
La presente obra, caracterizada por un tono divulgativo, informativo y
descriptivo, alejado de tecnicismos y vericuetos teóricos, está dirigida tanto a los
creadores y músicos profesionales como a los lectores interesados en el arte en
general y en la música en particular. No hay que olvidar que la mayor parte de los
textos aquí recopilados fueron escritos para ser publicados en la sección cultural
de un medio de comunicación generalista. Espero y deseo, no obstante, que este
libro ayude en sus investigaciones a musicólogos, historiadores y estudiantes;
sirva de referencia y contextualización histórica a compositores e intérpretes, y
entretenga a los aficionados a estas músicas y estéticas contemporáneas.
Los escritos han sido dispuestos en estricto orden cronológico y agrupados
en seis períodos de tiempo. Las tres primeras partes del volumen cubren la etapa
que va de 1992 a 1999 y las otras tres, del 2000 al 2012. Esta vertebración de los
contenidos viene marcada por determinados acontecimientos que no sólo
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afectaron a mi labor como programador, crítico musical y creador, sino que
influyeron históricamente en la evolución de estas músicas y manifestaciones
sonoras en Valencia. Si bien la primera parte recoge el despertar tecnológico
entre los compositores e intérpretes valencianos, la creación del Laboratorio de
Electroacústica (LEA) del Conservatorio Superior de Música de Valencia o la
puesta en marcha del Seminario permanente de creación electroacústica por
parte del LEA y del Club Diario Levante; la segunda abarca una etapa más
extensa caracterizada por la consolidación de Valencia como una ciudad a tener
en cuenta en el panorama nacional e internacional de la creación electroacústica,
la improvisación libre y la experimentación sonora. Con el cambio de siglo se
ponen en marcha nuevos festivales y ciclos como el Aula d'altres músiques,
Primavera Electroacústica en Valencia y, desde el 2007, la celebración anual del
Festival Internacional Punto de Encuentro en la ciudad de Valencia, convertida
en sede oficial de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE),
liderada por el compositor Gregorio Jiménez.
No descubro nada ni sorprendo a nadie si afirmo que la relación entre el
público y la creación electroacústica y las músicas experimentales es
problemática. No obstante, durante los últimos treinta años las circunstancias
políticas, económicas, sociales y culturales en España han ido evolucionando
hacia nuevos marcos de actuación que nos han homologado al resto de países de
nuestro entorno. Las sucesivas reformas educativas, el incremento de los
presupuestos destinados a la cultura y a la creación artística y los rápidos
avances en las tecnologías de la información y de la comunicación han logrado
que muchas más personas se muestren interesadas por la cultura y, en especial,
por el arte contemporáneo y sus manifestaciones más arriesgadas. Seguramente
no sea suficiente y no haríamos bien en mostrarnos complacientes con la
realidad actual, agravada entretanto por una larga y profunda crisis económica y
financiera y por un gobierno en claro repliegue ultraconservador y
tradicionalista, pero la proliferación de nuevos espacios culturales y de
instituciones académicas ha conseguido ampliar, y mucho, los públicos que
asisten y siguen de cerca las nuevas propuestas artísticas.
En estos últimos veinte años, he sido testigo de cómo las nuevas generaciones
de compositores, intérpretes y artistas sonoros se han comprometido con las
nuevas tendencias artísticas y de que nada de lo que provenga de la música
producida por medios electrónicos les es ajeno. Soy consciente de que mi
aportación para acortar esta endémica brecha entre espectadores y creadores es
muy pequeña, pero me daré por satisfecho si en alguna medida he contribuido
con estos escritos, ahora recopilados en un libro, a transmitir y contagiar la
emoción que siempre he sentido por la creación electroacústica, la improvisación
libre, el arte sonoro y las músicas experimentales.
El título del libro, inspirado en una declaración que el compositor sueco Lars
Gunnar Bodin realizó durante su visita a Valencia en 1996, no sólo hace referencia
a la posibilidad apuntada por este autor de que "la música electroacústica es capaz
de generar emociones", algo de lo que estoy completamente convencido, sino que
nos remite a la capacidad de restitución de una parte de lo vivido, a marcar unas
vivencias, unos sentimientos, unas inquietudes y unas emociones compartidas.
Tal vez, sin pretenderlo a priori, es posible, y ese sería mi deseo, que esta
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recopilacion de escritos logre restituir nuestra memoria sonora colectiva con una
mirada hacia atrás y, al mismo tiempo, con la ilusión renovada de que nuestra
emoción sonora continúe con más fuerza si cabe.
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Parte I
1992-1995
La nueva informática musical y el audio digital
revolucionan la creación y la experimentación sonoras
"Los medios para crear el sonido musical
no han cesado de variar de una época y civilización a otra.
Hay que hacer la prosaica, pero a menudo olvidada observación,
de que lo musical depende de manera muy singular
de los medios de hacer la música."
Pierre Schaeffer*
Los avances en informática musical y audio digital revolucionaron la
creación sonora a lo largo de las dos últimas décadas del siglo XX poniendo al
alcance de cualquier creador un entorno de trabajo profesional propio. El
desarrollo y abaratamiento de los ordenadores personales, dotados de intuitivos
sistemas operativos, e infinidad de dispositivos digitales como sintetizadores,
módulos MIDI y de sonido, samplers y tarjetas digitalizadoras de audio, entre
otros, facilitó a muchos compositores e intérpretes la posibilidad de instalarse
sofisticados laboratorios de electroacústica y grabación digital en sus casas. Como
afirma Andrés Lewin-Richter "Apple Macintosh, creado por Steve Jobs, quien
posteriormente creara el NeXT, han permitido que el ordenador se haya
convertido en un instrumento polivalente, a nivel de composición y a nivel de
generación o transformación de sonido, con lo que el estudio de música
electrónica ha pasado a ser una realidad a nivel individual o privada".†
Esta democratización de la creación sonora en España llegó tarde y se
caracterizó por la desinformación, la confusión de modelos y dispositivos, la falta
de conocimientos del propio sector empresarial y comercial y el poco interés
mostrado por las instituciones académicas y centros de investigación del sector
público. Estas circunstancias me animaron a organizar entre 1992 y 1995 cuatro
ediciones de unas jornadas divulgativas sobre la nueva informática musical, la
grabación digital y el multimedia interactivo. En colaboración con entidades
privadas del sector y el patrocinio de la Conselleria de Cultura de la Generalitat
Valenciana, el éxito de las jornadas fue unánime entre los aficionados y
*
Schaeffer, Pierre. Tratado de los objetos musicales. Madrid: Alianza Editorial, 1988, p. 30.
Lewin-Richter, Andrés, "La música electroacústica en España", en Brncic, Gabriel. Guía profesional de
laboratorios de música electroacústica. Madrid: Fundación Autor, 1998.
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profesionales de la música, así como entre los ingenieros informáticos y de sonido.
Estos encuentros estuvieron protagonizados por los técnicos en informática musical
Miguel Ángel Pérez y Tonipep Rodríguez, los compositores Gabriel Brncic,
Gregorio Jiménez y Julio Sanz Vázquez, el productor independiente José Tomás
Martínez y el ingeniero informático Xavier Serra (Fundación Phonos).
La primera parte del libro recoge precisamente ese tardío despertar
informático, digital y electroacústico en Valencia. Los precedentes históricos son
escasos. Si exceptúamos al pionero de la música electrónica y la improvisación
Juan García Castillejo y su libro autoeditado en 1944 La Telegrafía rápida, el
triteclado y la música eléctrica, el interés por la composición asistida por ordenador
y la electroacústica comienza en los setenta y ochenta con los primeros músicos
valencianos que asisten a cursos y encuentros internacionales en Francia,
Alemania e Italia como son el caso de José Antonio Orts, Ramón Ramos, Enrique
Sanz Burguete, César Cano, Joan Cerveró, el alicantino José Antonio Bornay o
Rafael Mira, único compositor valenciano que integra el grupo fundador de la
Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) en 1987. Todos estos
autores son protagonistas de los escritos que vienen a continuación, junto a otros
músicos nacidos en la década de los cuarenta y pertenecientes a la conocida
como Generación del 76. Aunque en sus respectivos catálogos la electroacústica
no ocupa un lugar destacable, sí jugaron, en cambio, un papel imprescindible en
la dura transición musical valenciana desde las posiciones nacionalistas y
conservadoras hacia la modernidad y la vanguardia sonoras como son Carles
Santos, Javier Darias y el grupo formado por Llorenç Barber, José Luis
Berenguer, Mari Arnanz y Amadeu Marin en torno a la asociación de conciertos
de música contemporánea Actum y al laboratorio del mismo nombre. Asimismo,
no podemos pasar por alto, así nos lo recordó el compositor valenciano David
Alarcón en su Breve y despistada introducción histórica de la creación electroacústica
en la Comunidad Valenciana, publicada en el catálogo del Festival Ciber@art en su
edición de 1997, que José Luis Berenguer escribió en 1974 Introducción a la Música
Electroacústica, primera publicación en España al respecto.
El proyecto de una novedosa agrupación electroacústica surgida en 1992 en
torno a los compositores e intérpretes Enrique Sanz Burguete, César Cano,
Fernando Jericó, Juan Luis Martínez, Charo Vallés y Jorge Orozco es el arranque
de este volumen. Kambra Ensemble puso en evidencia, entre otras cuestiones, el
interés que muchos músicos valencianos nacidos entre las décadas de 1950 y
1960 mostraron por la electroacústica, su inabarcable campo de experimentación
y sus ricas posibilidades estéticas. Para Sanz no hay dudas respecto del "tipo de
obras en las que el pensamiento es electroacústico". Igualmente ocurre con otros
autores más jóvenes como Ferrer Ferran o intérpretes como los valencianos
Amores Grup de Percussió.
Finalmente, esta primera parte se hace eco de los Encuentros Internacionales de
Composición de las ediciones de 1994 y 1995 del Festival Internacional de Música
Contemporánea Ensems, de las visitas a Valencia del saxofonista francés Daniel
Kientzy y del Duo Contemporain, así como de la última conferencia ofrecida por el
compositor valenciano José Báguena Soler (1908-1995), un músico avanzado a su
tiempo que depositó su pensamiento musical en el libro El laboratorio de la música.
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Kambra Ensemble: Taller de las nuevas vanguardias musicales*
Entre la más pura vanguardia y la más directa comunicación
FOTO: ARCHIVO JOSEP LLUÍS GALIANA
Kambra Ensemble, integrado por Jorge Orozco, Charo Vallés, Enrique Sanz Burguete,
César Cano, Juan Luis Martínez y Fernando Jericó.
El grupo de música contemporánea Kambra Ensemble, integrado por los
músicos valencianos Jorge G. Orozco, Charo Vallés, Enrique Sanz, César Cano,
Fernando Jericó y Juan Luis Martínez, hará su presentación al público con el
concierto que tendrá lugar en el Club Diario Levante el próximo día 8 de
mayo. Este concierto forma parte del ciclo Música en el Club, que vienen
organizando conjuntamente la entidad de la Generalitat Valenciana Música 92
y el Club Diario Levante.
—¿Qué es Kambra Ensemble?
—Kambra Ensemble es, en esencia, un grupo instrumental de interpretación,
aunque algunos de sus miembros sean al mismo tiempo compositores. Pretende
*
Esta es la entrevista completa realizada a algunos de los miembros de Kambra Ensemble y que no pudo
ser publicada íntegramente en las páginas del diario Levante-EMV el 7 de mayo de 1992.
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