Cinquecento. Pintura Leonardo da Vinci

Cinquecento.
Pintura
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci.
Formación multidisciplinar
Leonardo da Vinci.
Espíritu científico
Fuerte contraste
Colores diluidos en
luz atmosférica
Suaviza contornos
(precedente del
sfumato )
Formas de perfiles
nítidos y rotundos
de Verrochio
Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinas
y árboles distribuidos simétricamente, él recrea un
espacio de gran profundidad, con roquedosy detalles
naturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa
Pinceladas con
contrastes de
luces y sombras
para captar el
vibrante aire
que lo envuelve
Óleo sobre
tabla
Pliegues de
ropajes
naturalistas
Leonardo da Vinci de aprendiz
Ángel y paisaje
Verrocchio.
Bautismo de Cristo
Composición muy
Estudiada y equilibrada
División del cuadro en
cinco franjas.
Dos rectángulos inscriben
la figura del ángel que
presenta estructura piramidal
(simetría, estabilidad, equilibrio)
y con fondo espacial delimitado
por árboles oscuros a contraluz
Rectángulo central permite
desarrollar en profundidad
montañas (paisaje neblinoso,
azulado que anuncia la
perspectiva aérea y el cielo
Luminoso que contrasta con
Colores oscuros de arboleda
y paramentos
Dos rectángulos inscriben
la figura de la Virgen que
presenta estructura piramidal
(simetría, estabilidad, equilibrio)
y con fondo arquitectónico bien
construido en perspectiva
equilibrio brazo derecho
adelantado de ángel con
izquierdo retraído de
Virgen y derecho adelantado
de Virgen con izquiedo del ángel
Estudio pormenorizado,
naturalista y “científico”
de plantas. Gran
diversidad
Estudio de
gestos y actitudes:
Distribución cuidadosa
de colores primarios
y complementarios
(rojo-verde; azul-rojo, etc.)
Disposición variada
de manos y dedos
Muros con
sillares almohadillados
realzan superficie
plana que enmarca a la
Virgen
Óleo sobre
tela
Leonardo da Vinci.
Anunciación
Características generales
Empleo del Sfumato, el difuminado de los
contornos, que suaviza las formas. Mediante
el claroscuro envuelve las masas de sutiles
sombras. Esa zona intermedia representa
el vibrante espacio atmosférico que
envuelve los volúmenes
Representación de los elementos
feos junto a los bellos, para resaltar
más la belleza
Composiciones muy estudiadas
y equilibradas: Composición piramidal
(equilibrio, simetría, formas
cerradas, etc.)
Potenciación de la profundidad
mediante el empleo de la
perspectiva aérea: representar
las zonas más lejanas con los
contornos menos nítidos y envueltos
en tonalidades azuladas, para que
se capte el aire interpuesto
Paisajes rocosos y brumosos
como reflejo de naturaleza indómita,
mezcla de realidad y fantasía
Estudio anatómico
de personajes y preocupación
por ropajes sobre los mismos
(pliegues)
Cotrapposto de cuerpos:
Cabeza en dirección distinta
a cuerpo
Distribución armónica
de colores (primarios, binarios,
complementarios)
Preciosismo naturalista.
Flores y plantas adquieren
protagonismo propio y
se interrelacionan
Abundancia de símbolos
y mensajes ocultos
Juego de actitudes
y gestos: manos y miradas
crean líneas de fuerza
y tensión en zig-zag
Museo del Louvre
National Gallery
de París
de Londres
Leonardo da Vinci.
Virgen de las Rocas.
El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo de
madera de San Francesco Grande en Milán, por lo que
debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no
quedase inadvertido
Coloca la escena en una gruta con lo
que juega con los efectos de claroscuros
Al fondo aparece un paisaje brumoso
de roquedo que la distancia redondea,
envuelto en tonalidades azuladas y que abre
Puntos de fugas muy lejanos
La composición triangular
equilátera cerrada formada por
las cuatro figuras presenta en
su interior un sutil juego de
líneas de fuerza (brazos) y de
tensión (miradas) en zig-zag
Escorzo pronunciado
de la mano de la Virgen
La Virgen con su brazo
extendido cobija con
su manto a San Juan (mundo
terrestre) mientras Jesús lo
bendice
Pintada en lienzo
trasladado a madera
Pintada en
tabla
Museo del Louvre
Museo de Londres
(primera versión)
(segunda versión)
Leonardo da Vinci.
Virgen de las Rocas.
Lunetos con escudos
de armas de los Sforza
Jesús en el centro
enmarcado por ventana
central de tres
(Trinidad)
Composición muy geométrica,
basada en divisiones verticales, horizontales
y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado
por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito
en cuadrado central, etc.)
Empleo de técnica experimental
óleo-temple provocó su rápido
deterioro. Al menos seis
restauraciones y periodos
de abandono
Foco de luz
frontal y uno
secundario trasero
4´60 m.
Perspectiva lineal.
Coincide punto de fuga
Con punto de vista espectador.
Efecto ilusionista (era
el refectorio de los monjes y
al pintar en el muro del fondo,
la sala parecía agrandarse y
les hacía creer que participaban
de la escena)
8´80 m.
Leonardo da Vinci
Última Cena.
Santa maría delle Grazie
Milán
Organización de personajes
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,
aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,
seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría
Mediante gestos( sobre todo
disposición de manos y expresión de
rostros) presenta una gran diversidad
de actitudes
Jesús en el centro con
su actitud relajada contrasta
con la gestualidad de los discípulos
Características generales: armonía
colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea
difuminado que redondea contornos etc.
Leonardo ha elegido un
momento diferente a la
bendición del pan y el vino.
Prefiere representar
el instante dramático en
que anuncia que uno de los
presentes le va a traicionar
Judas realiza un movimiento
de apartarse mientras se
aferra con la mano a la bolsa
de monedas y vuelca salero
(símbolo mala suerte)
Gran cuidado en la
naturaleza muerta
representada sobre
la mesa
Leonardo da Vinci
Última Cena.
Santa maría delle Grazie
Milán
Figura resalta sobre
fondo en penumbra
Mujer dispuesta de lado, en escorzo,
con cabeza girada (en sus tratados
teóricos indicaba que la cabeza
no debía estar dirigida en la misma
dirección que el pecho
Empleo de luces intermedias,
con trasparencias y reflejos matizados
Sabia combinación de
colores: (azul y rojo con
amarillo en ropaje, ocres claros
del rostro con negro de perlas, etc.)
Retrato de medio
cuerpo
Armiño era animal doméstico que
se empleaba para cazar roedores y
también tiene un doble mensaje simbólico:
su blancura símbolo de pureza y
emblema del Duque. O bien para reflejar su
Carácter indómito y altivo.
(la representada era amante del Duque Ludovico
Sforza, o Ludovico el Moro)
Características generales:
sfumato, composición
equilibrada, etc.
Leonardo da Vinci.
Dama del armiño
Cabeza en contrapposto con
respecto al pecho
Características generales:
composición piramidal, sfumato, armonía
colores, paisajes rocoso que reflejen
lo agreste de naturaleza, perspectiva
aérea, diversidad de actitudes, etc.
Rostro de Santa Ana
y de María jóvenes
Dentro de estructura piramidal, establece
un sutil juego de ejes en distintas
direcciones: Santa Ana sentada hacia la
derecha gira la cabeza hacia la izquierda.
Este movimientohacia la izquierda continúa
en su hija que está sentada encima
alargando los brazos hacia su hijo, quién
con sus brazos prolonga el movimiento
hacia la izquierda, pero con su cabeza nos
reconduce hacia el rostro de su madre, y
el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia
la derecha
Desarrolla modelo de rostro
dulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juego
de tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos,
presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas por
una vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras de
labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Gusto por dedos
alargados y huesudos
Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el
rostro sonriente de su desaparecida madre
Leonardo da Vinci.
Santa Ana, la Virgen y el niño
Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia,
frente a la batalla de Cascina que iba a ejecutar Miguel Ángel
Profundo estudio
de anatomías,
movimientos y escorzos
Fue destruido medio
siglo después de su
realización
Leonardo da Vinci.
(Copia parcial de Rubens).
Batalla de Anghiari
Óleo sobre
tabla de álamo
Tono verdoso y falta de
cejas por mala restauración
53 cm.
Paisaje rocoso y agreste
Originalmente el cuadro era el
retrato de una mujer ante un pretil
con columnas. Pero la tabla fue cortada,
quedando la base de dichas columnas
a ambos lados
77 cm.
Perspectiva aérea:
capta el aire interpuesto entre
el espectador y el fondo, por eso
el grosor de la atmósfera se capta
con esas tonalidades azuladas y
perdiendo nitidez los contornos,
quedando las montañas redondeadas
y con color más oscuro en las bases
Claroscuros suaves, mediante luces intermedias,
con trasparencias y reflejos matizados
Horizontes del paisaje a distintas alturas
(más alto el izquierdo) confluyen
en Monna Lisa, influyendo en la
percepción de su enigmática sonrisa
Sfumato: Desarrolla modelo de rostro
dulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juego
de tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos,
presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas por
una vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras de
labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Gusto por los detalles
(descripción minuciosa de los encajes)
Estudio naturalista de
los pliegues del vestido. Al estar
representado con los contornos
más nítidos, parece que fue fruto
de una etapa inicial
Estructura piramidal: Mujer sentada en
escorzo lateraly cabeza levemente
girada que contrasta con brazo
de la silla casi paralelo al plano
del cuadro
Estudio de manos con dedos alargados
y dispuestos con gran expresividad
Leonardo da Vinci.
La Gioconda
Paisaje brumoso, con rocas y grutas
representan la naturaleza salvaje, con
cierto toque de fantasía en el que
aparecen algunos elementos humanos:
el camino serpenteante a la derecha y
el puente a la izquierda (fusión de
mundo terrenal y mundo espiritual
Parece ser que aunque originalmente
fuese un retrato de encargo, al no querer
desprenderse de él Leonardo, se ha asociado
con que en esta pequeña obra quiso representar
su ideal de belleza
Supo representar a la mujer en
actitud distendida y relajada
Retrato de Madonna Lisa, segunda
esposa de Francesco del Giocondo
Leonardo da Vinci.
La Gioconda