juan camilo rodriguez peña asesor: gilb

ENTER THE VOID
COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE UN ÁLBUM CONCEPTUAL DE
“ELECTRO-ROCK”
JUAN CAMILO RODRIGUEZ PEÑA
ASESOR: GILBERTO ANDRES MARTINEZ OJEDA
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES - ESTUDIOS MUSICALES
COMPOSICIÓN COMERCIAL
BOGOTA D.C. 2014
AGRADECIMIENTOS
Gracias a Dios y a mis padres por su apoyo incondicional y por darme la
oportunidad de hacer y tocar mi música. A mi familia y maestros por todas las
enseñanzas y por los valores que me han inculcado a lo largo de la vida.
Especiales agradecimientos a Juan Manuel Castro, Christian Gonzales, Roderic
Bahamon, Juan Sebastián Díaz, Daniela Sicilia, Diego Rocha y David Felipe
Plazas por su colaboración y aporte en mi proyecto. Por ultimo gracias a María
Paula Rodríguez por el diseño gráfico del disco.
INDICE
1. INTRODUCIÓN
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVO GENERAL
2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
3. JUSTIFICACIÓN
4. MARCO TEÓRICO
4.1 CONTEXTO HISTÓRICO
4.2 LOS 50´S
4.3 LOS 60´S
4.4 LOS 70’S
4.5 LOS 80’S
4.6 LA MÚSICA ELECTRÓNICA
5. ENTER THE VOID
5.1 METODOLOGÍA Y ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
5.2 SOOTHING HYSTERIA
5.3 GREENER
5.4 CYOT
5.5 RATT
5.6 LIVING
5.7 AWAKE THE SUN
5.8 CATT
5.9 ONE STEP AWAY
5.10 ENTER THR VOID
5.11 OVER
6. CONCLUSIONES
7. BIBLIOGRAFÍA
8. DISCOGRAFÍ3A
9.DOCUMENTALES
10. ANEXOS
10.1. PARTITURAS
10.2 DISEÑO GRÁFICO
10.3 DISCO FÍSICO (2 COPIAS)
1. INTRODUCCIÓN
Este proyecto de grado describe el proceso de composición, producción y
grabación de un álbum conceptual de electro-rock. En este se fusionaron códigos
de diferentes géneros musicales de segunda mitad del siglo XX. Esto con el fin de
generar un producto que goce de una estética propia y de expandir la proyección
comercial de este trabajo artístico.
El Rock electrónico o Electro Rock es una corriente de la música comercial que se
ha ido consolidando desde finales de los años 50. Nace por la fusión de tres de
las corrientes musicales más populares de las últimas décadas; el Rock, el Pop y
la música electrónica.
El Rock siendo una de las manifestaciones artísticas más grandes del siglo XX se
ha caracterizado por representar y transmitir un espíritu de rebeldía y libertad. Se
le suele asociar con las generaciones jóvenes de pensamiento libre, ya que nace
como una expresión contracultural que se opone al sistema.
En el Rock la idea de transmitir un mensaje a nivel emocional o intelectual prima
sobre la idea de entretener, es por esto que varios de los movimientos ideológicos
de esta época nacen a raíz de esta música.
La música electrónica nace en un contexto diferente ya que su creación y
evolución se dieron gracias a la experimentación con nuevas tecnologías y
dispositivos de audio. Esta música está hecha pensando en el entretenimiento, el
baile y la fiesta. También es una música fuertemente influenciada por los avances
científicos, la cultura Pop y las tendencias del mainstreem.
Al fusionar estos géneros se crea un nuevo lenguaje musical que reúne sus
características más relevantes a nivel de ritmo, armonía, instrumentación,
orquestación, interpretación e inclusive su contenido emocional, ideológico y
literario. Esto permite que el publico al cual va dirigida esta música sea mas
amplio, y a su ves genera nuevas tendencias culturales.
En Colombia la experimentación y fusión con música electrónica, si bien lleva
alrededor de treinta años, es relativamente joven con respecto al resto del mundo.
Hay muy buenos expositores que experimentan con códigos de la música
electrónica, el pop, el rock y la música latina como; Dj Fresh, Divagash, La
Monareta, Supervelcro, Sidestepper y Bomba estéreo entre otros.
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVO GENERAL
Llevar a cabo la realización de una producción discográfica de 10 canciones que
sirva como un primer paso en mi carrera como artista independiente, en donde se
fusionen códigos musicales de la música electrónica, el Pop y el Rock.
De la misma manera aplicar y expresar las herramientas técnicas y teóricas
adquiridas a lo largo de la carrera de estudios musicales.
Completar un catalogo musical, o songwritters book que me permita mostrar mi
versatilidad como compositor y expresar la estética musical que he formado en
estos siete años de experiencia artística.
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-Realizar un producto con proyección comercial en el cual estén presentes las
principales
características
de
mi
lenguaje
musical
y
sea
evidente
la
experimentación con códigos de diferentes géneros de la música popular mundial.
-Transmitir emociones y mensajes por medio de las letras y la expresividad
musical para llegar a un mercado internacional de música urbana, principalmente
enfocado en los jóvenes.
-Usar los recursos compositivos de este tipo de la música en cuanto a ritmo,
forma, armonía, y desarrollos motivicos, a fin de generar unidad en el disco y la
vez contraste entre las canciones.
-Crear un concepto temático que se desarrolle a lo largo de la obra, tanto en la
música como en el texto.
-Mantener una línea de continuidad a lo largo del disco a partir de la cohesión
entre las letras y la música.
-Lograr un trabajo de calidad
profesional que pueda entrar a competir en el
mercado actual.
-Desarrollar un concepto visual y un esquema de auto promoción para la difusión y
comercialización del disco.
3. JUSTIFICACIÓN
A lo largo de mi experiencia musical he tenido contacto con diferentes tipos de
música. Diferentes códigos de los cuales algunos los he implementado en mi
vocabulario musical. Esto me ha permitido crear y desarrollar una voz propia a la
hora de componer e interpretar mi música.
Este proyecto inició desde sexto semestre con la producción del Extended Play
(C’est la BEAT) en donde inicié la composición de algunas de las canciones que
conforman este disco. Pude plasmar ideas basadas en mis preferencias y gustos
musicales, sin embargo ese trabajo no tenia una proyección comercial sino
académica y experimental.
Teniendo en cuenta que desde que inicie una carrera como músico mi objetivo
siempre ha sido lograr una proyección como artista independiente y experimentar
diferentes tipos de música, decidí enfocar este proyecto en la elaboración de un
disco conceptual en donde pueda expresar ideas y emociones, tanto musicales
como literarias. Siempre teniendo como foco de atención la expresividad musical
la proyección comercial.
Use códigos musicales de las corrientes de la música popular universal como; el
Rock, el Pop, la música electrónica y la música latina. Con el propósito de tener
una mayor proyección y no encasillarme con un género específico ya que la
variedad sonora es uno de los propósitos sobre los cuales se estructuro este
trabajo.
En cuanto a la estética del disco, se usaron estructuras formales de la música
comercial basadas en la alternancia de versos y coros sin complejizar las formas o
la armonía, esto con el fin de que sean fácilmente “digerible” para el público.
También hay énfasis en el uso del bajo, la guitarra y el sintetizador ya que son los
instrumentos que manejo con más propiedad y a los cuales quise dar mayor
participación en el disco.
Este proyecto es la culminación de una parte de mi formación como ser humano,
músico y persona y a su vez es el inicio de un nuevo camino como artista. La
proyección de este proyecto está directamente ligada a mi futuro profesional.
4. MARCO TEÓRICO
4.1 CONTEXTO HISTORICO
El Pop, el Rock y el Jazz son las tres principales corrientes de lo que se puede
denominar la música popular universal. Estos tres géneros de origen
afroamericano se han expandido a lo largo de todo el globo y han permeado la
música de diferentes culturas y grupos sociales en el mundo. (Winter, 2011:15-18)
A principios de la década de 1920 en Chicago, salieron al mercado las primeras
grabaciones de jazz. Desde este momento se crea una nueva industria musical la
cual se empieza estructurar sobre la comercialización de la música popular, que
tuvo un impacto económico mucho mayor que el que tuvo la música clásica o
erudita, ya que no estaban dirigidas a un publico selecto sino que por el contrario
estaban hechas para todo el mundo en general.
En Marzo de 1931 nace EMI music (the electric and musical industries) una de las
casas discográficas más importantes a nivel mundial hasta el día de hoy. A lo
largo de la historia han firmado con algunos de los más exitosos artistas, algunos
considerados los principales expositores del pop, el rock, y la música electrónica
entre ellos; The Beatles, Pink Floyd, Iron Maiden, The Beach Boys, The Animals
,Coldplay, Daft Punk, Depeche mode, y Gorillas entre muchos otros.
EMI también era una compañía manufacturera de productos electrónicos, lo que
contribuyo en gran medida a los avances tecnológicos en el área del audio y la
música. Estos avances tecnológicos junto con la experimentación musical por
parte de los artistas, ingenieros, y científicos abrieron un nuevo mundo de
sonoridades modernas que posteriormente se fueron consolidando como nuevos
géneros musicales.
Como consecuencia de la globalización y del expansionismo industrial proveniente
de Estados Unidos, las primeras grabaciones de jazz llegaron a casi todos los
rincones del mundo. De la misma manera sus códigos se permearon en las
músicas de diferentes culturas alrededor del globo. Esto dio origen a nuevas
corrientes musicales como; el Rock, el Punk, el Reggae, el Funk, y el Hip Hop
entre muchos otros. Varias de estas vertientes musicales nacieron como
movimientos contraculturales que transgredieron los estándares de la música de
las generaciones predecesoras.
Estas nuevas corrientes se caracterizaron por representar grupos socioculturales
específicos, en especial a las generaciones jóvenes. De esta manera se abrió un
nuevo mercado para la industria musical el cual se ha ido adaptando a los
cambios de la música y las tendencias para satisfacer la cultura consumista
capitalista.
4.2 Los 50´s
Se puede decir que la década del 50 fue la cuna de los géneros de la música
popular comercial, especialmente en los estados unidos. Luego de la segunda
guerra mundial la música popular se empezó a tomar la radio y las carteleras. El
Pop vocal, el Rock and Roll, el RnB, y el Blues remplazaron al swing y a las big
bands de los 30´s y 40´s.
“Mientras que en el swing y la música de big band lo más importante era la
orquestación y las sonoridades “modernas”, en la música de la postguerra el
énfasis estaba en contar una historia o trasmitir un mensaje a nivel emocional o
intelectual.” (Hatch y Millward, 1989: 4. Traducción).
El Rock and Roll fue el género más popular a mediados del siglo pasado. Junto
con el Rocabilly empezó a ser visto como un catalizador para generar y obtener
ganancias para la industria musical. Dado el reconocimiento atribuido a artistas
como Bo Diddley, Chuck Berry, Johnny Cash, Johnny Ray y Elvis Presley entre
otros, no tardó mucho en llegar a todos los rincones de Estados Unidos.
A mediados de siglo nacen también nuevas casas discográficas dedicadas a la
comercialización de nuevos géneros, una de las más importantes para la historia
de la música comercial es Motown Records también conocida como Tamiamotown. Esta disquera fundada el 12 de enero de 1959 por Berry Gordy, es
considerada la primera casa discográfica dedicada específicamente a la música de
origen afro. Desde entonces ha jugado un papel fundamental en la producción y
difusión de la música popular, influenciando la mayoría de los estilos actuales.
De esta manera nacieron nuevos géneros, entre ellos el Funk, el cual fusiona
códigos del Soul y el RnB. Se caracteriza por tener un formato que cuenta con una
base rítmica similar a la de una banda de Rock; Batería, Bajo, Guitarra, teclado, y
en ocasiones incluyendo instrumentos de viento. El rol de los teclados y la guitarra
se encuentran en un segundo plano cumpliendo una función rítmico-armónica
mientras la voz la percusión y el bajo eléctrico están en un primer plano y tienen
mayor protagonismo. El principal representante de este genero es James Brown
conocido como “The godfather of funk” cuatro de sus discos están dentro de los
500 discos mas vendidos de la historia según la revista Rolling Stone.
4.3 Los 60’s
En esta década si bien las tendencias de finales de los 50´s como el Pop, el Rock
and Roll, y el Rocabilly prevalecían poco a poco fueron evolucionando y
fundiéndose en un sonido internacional, mas eléctrico y pesado que
posteriormente se denominaría, Rock. (Summer, 1997: 145-169. traducido)
El Rock clasico se desarrolló a lo largo de los 60’s y 70’s. se manifestó en
diferentes sub géneros como; el Folk Rock, el Psychodelic Rock, el Surf Rock, el
Garage Rock, el Progressive Rock, el Hard Rock, el Pop Rock y muchas otras
fusiones que permitieron la aceptación, expansión y comercialización de este
género a nivel mundial.
Si bien en Estados Unidos el Rock se popularizo rápidamente, en Europa también
hubo un boom de nuevos artistas que acapararon la radio y la TV en todos los
lugares del mundo.
La “invasión británica” se propago como un virus a nivel mundial con la llegada de
los Beatles considerados la primera y más grande banda de Rock de la historia.
The Rolling Stones, The Who, The Animals, y The Kniks tambien hacen parte de la
llamada invasión británica que dio origen a nuevas tendencias estéticas y
culturales.
Al mismo tiempo en Estados Unidos inicia el denominado "Surf Rock", género del
cual son The Beach Boys y Dick Dale son sus principales exponentes, con
melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida en las playas de
California y el despreocupado vivir de la juventud de clase media americana.
El 1 de junio de 1967 se estrena en Inglaterra “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band” el octavo disco de los Beatles. Este es uno de los discos mas influyentes en
el Rock ya que se experimentaron nuevas técnicas de grabación, mezcla y
orquestación que influenciarían a todas las generaciones posteriores.
Un año más tarde, el 25 de octubre, sale al mercado otro disco muy importante
para la historia del rock, “Electric Ladyland” de Jimmy Hendrix, el cual que
influenciaría el funk con el característico scratch de su guitarra y fue el cimiento de
las bases del rock progresivo. “Otro aporte de este disco es un particular voicing
de un acorde dominante con novena sostenida al cual se le denomino “The
Hendrix Chord”.(Van Der Bliek, 2007: 343-364)
4.4 Los 70’s
El 1 de marzo de 1973 sale a la venta “The Dark Side of the moon” de Pink Floyd,
que es uno de los álbumes conceptuales más vendidos a lo largo de la historia. Se
caracteriza por la experimentación en su sonoridad psicodélica y por tener un
concepto que se desarrolla a lo largo de todo el disco.
La combinación de una batería y bajos muy sencillos pero contundentes, teclados
atmosféricos con tensiones provenientes del jazz , y el estilo rockero pero a la vez
casi etéreo de David Gilmour en la guitarra dieron un resultado único que muchos
trataron de imitar.
“La temática de las letras escritas en su totalidad por Roger Waters incluye la
avaricia, el envejecimiento, la muerte y la enfermedad mental. Este último tema
tuvo como inspiración el deterioro mental de Barrett, quien había sido el principal
compositor y letrista de la banda en sus primeros años, así como la primera
víctima de la droga en la historia del rock psicodélico.” (George-Warren, 2001: 5760 The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll ed. Traducción)
A principio de los 70’s los clubes y discotecas se hicieron cada vez más populares
en la cultura occidental, esto a su vez dio como resultado el nacimiento de nuevos
géneros musicales.
En América del Norte , Europa y Oceanía , la década de los 70´s vio el surgimiento
del Disco , que se convirtió en uno de los géneros más importantes de la década
junto con el Dance. Aparte del Disco y el Dance, el Funk , el Jazz , y el Rock el
Soul siguen siendo populares durante esta década, por lo que su evolución no se
detuvo y dio origen a nuevas fusiones.
Los avances tecnológicos afectaron directamente la estética de la música de esta
época. Se le empezó a dar mayor importancia a la calidad del sonido y al concepto
de los discos.
Cada vez era más frecuente el uso del sintetizador en la música, si bien bandas
como Pink Floyd, The Doors y Velvet Underground sentaron un precedente en el
uso de los sintetizadores y la tecnología musical en la época del rock progresivo,
fue en los 70’s con el Disco y el Dance donde se dio un nuevo enfoque al uso de
la tecnología en la música comercial.
Ambas corrientes musicales están hechas fundamentalmente para el baile y la
fiesta por lo que están dirigidas a un público menos sectorizado, incorporan
elementos de la música de finales de los 60’s como el uso de Midi, sintetizadores y
el uso del Fender Jazz Bass en contextos de música comercial más Pop.
Un personaje esencial en este proceso evolutivo es Giovanny Giorgio Moroder,
productor y compositor italiano. En la producción del álbum “Love to Love you
baby” de Donna Summer, Giorgio experimento exhaustivamente con el
sintetizador dejando un legado con su creación de sonidos que ha perdura aun
hasta la actualidad. Giorgo también fue uno de los pioneros de la música
electrónica en europa y es considerado el creador del italodisco junto con Didier
Marouani y “The yellow magic orchestra”.
También el Rock y el Punk juegan un papel importante en la escena musical
occidental durante esta década ya que representan una cultura libre y anarquista
europea la cual aun existe en algunos lugares hasta el día de hoy.
Otros sub-géneros del Rock, sobre todo el Glam , el Hard rock , El Rock
progresivo y el Heavy Metal alcanzaron gran popularidad y dieron paso a nuevos
géneros de lo que posteriormente sería la corriente del metal.
4.5 Los 80’s
En los 80’s hay una revolución a nivel musical por los avances tecnológicos y el
desarrollo de la grabación digital. Nace el denominado new wave, que es una
nueva corriente de música popularizada principalmente por la cadena televisiva
Mtv, la cual fue fundada en 1981 por Warner-Amex Satellite Entertainment. Desde
1985 forma parte de Viacom.
MTV inició transmisiones el 1 de agosto de 1981 con un vídeo del grupo
inglés The Buggles, “Video killed the radio star”; el segundo vídeo mostrado fue el
de Pat Benatar, “You better run”. Hoy es todo un conglomerado de medios que
opera Nickelodeon, VH1 y
un
paquete
de
cinco
servicios
digitales: MTV
Jams, MTV Hits, VH1 Soul y VH1 Classic. MTV también tiene su propia emisión en
español MTV LA.
En los años 80’s en New York también se iniciaba un movimiento artístico llamado
Hip Hop, este genero representa la contracultura afroamericana. Sus pioneros
fueron África Bambata y Grand Master Flash.
Se caracterizo por el uso de samples y tornamesas para la creación de pistas
sobre las cuales se improvisan letras y en un estilo característico que hablaba de
la cultura negra y la vida en el gueto, posteriormente se le denomino
Rap.(Petschauer, 2009: 946-978. traducción)
Uno de los más importantes artistas para esta época y la historia de la música es
Michael Jackson. Si bien los inicios de su carrera se remontan a su infancia en los
70’s, fue en 1982 con el lanzamiento del álbum “Thriller” (producido por Quincy
Jones) que alcanzo mayor popularidad. Thriller ha sido el álbum con más copias
vendidas en la historia de la música popular, 65 millones de copias, lo que le
atribuyo el nombre del rey del Pop. (Early Gerald,2000, Quincy Jones, The story of
an american musician).
4.6 La música electrónica
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e
interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. La
producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos
como el theremin, el sintetizador y el computador aunque también se han
desarrollado instrumentos que producen sonido electromecánicamente son el
telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica.
El termino música electrónica se asocia con una forma de música culta occidental,
pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a
precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se
hiciera cada vez más popular.
En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnicas
compositivas, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas
populares como la música electrónica de baile.
A medida que la tecnología informática se hace más accesible y el desarrollo de
software musical avanza, la producción musical se hace posible utilizando medios
que no guardan ninguna relación con las prácticas tradicionales. Lo mismo ocurre
con los conciertos en donde se utilizan ordenadores y live coding.
En las décadas del 90 y el 2000 surgen diferentes entornos virtuales de estudio
construidos sobre el softwaremusical, entre los que destacan productos como
Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se hacen cada vez más populares.
Estas herramientas proveen una alternativa útil y económica a los estudios de
producción basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnología de
microprocesadores, se hace posible crear música de calidad utilizando poco más
que un computador.
El avance del software y de los entornos de producción virtuales han llevado a que
toda una serie de dispositivos que antiguamente solo existían como hardware
estén ahora disponibles como piezas virtuales, herramientas o plug-ins
Los avances en la miniaturización de los componentes electrónicos, qué en su
época facilitaron el acceso a instrumentos y tecnologías usadas solo por músicos
con grandes recursos económicos, han dado lugar a una nueva revolución en las
herramientas electrónicas usadas para la creación musical.
Posteriormente, los cada vez más pequeños y potentes computadores portátiles,
computadores de bolsillo y PDA´s abrieron camino a las actuales Tablets y
teléfonos inteligentes que permiten no solo el uso de generadores de tono sino a
otras herramientas como samplers, sintetizadores monofónicos y polifónicos,
grabación multipista etc. que permiten la creación musical en casi cualquier lugar.
Krafwerk, Daft Punk, David Guetta, Dj Tiesto, Hardwell, Deadmau5, Mauro Picotto,
Armin Van Buuren son aalgunos de los artistas más importantes de esta corriente
musical a nivel mundial. En Latinoamérica la escena de la música electrónica es
representada por agrupaciones como; Instituto mexicano del sonido, Nortec
collective,
Diva Gash, La Monareta, Bomba estéreo, supervelcro, y Gustavo
Cerati en sus últimos álbumes entre otros.
5. ENTER THE VOID
Este disco es el resultado de un arduo trabajo, la experimentación y la
colaboración de muchas personas trabajando en equipo por mas un año.
Consta de 10 canciones las cuales fusionan códigos de varios géneros de la
música popular de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Las
canciones están agrupadas en tres secciones, de 1-4, 5-7, 8-10.
Siete de las canciones tienen letras que están basadas e inspiradas en
pensamientos y vivencias relacionadas con mi vida y mi visión del mundo. Están
dirigidas a un público urbano joven.
Las otras tres canciones son instrumentales que funcionan como conectores y
cierres de cada grupo de canciones. Si bien el disco está hecho para escucharse
de principio a fin, la estructura formal de cada canción funciona por sí sola.
Enter the void mantiene una línea temática y conceptual a lo largo de sus 47
minutos, en donde se desarrollan los temas principales que son; la libertad, el
orgullo y el amor. El mensaje que se quiere expresar es el de aprovechar al
máximo el tiempo que estamos vivos para ser felices y amar y no perder la vida
siendo orgullosos, siempre procurando transmitir una actitud positiva.
5.1 METODOLOGIA Y ESPECIFICACIONES TECNICAS
Composición y producción
El formato del cual se partió para la producción de este disco fue el de una banda
de Rock progresivo. Batería, Bajo, dos guitarras eléctricas, sintetizador y voz.
También se usaron en algunas canciones instrumentos como el piano, la guitarra
acústica, la trompeta, el saxo, las congas y los bongos. Esto permitió mayor
facilidad a la hora de incorporar códigos de diferentes géneros y generar nuevas
sonoridades. Las tonalidades de las canciones fueron pensadas teniendo en
cuenta el registro de mi voz con el fin de poder explorar el registro medio-alto. De
la misma manera fueron tenidos en cuenta los enlaces tonales entre canciones
para mantener la unidad.
A nivel musical las canciones están relacionadas mediante la armonía,
instrumentación, orquestación y los tratamientos motivicos y texturales. Estas
mismas herramientas fueron usadas para generar contraste y continuidad en las
canciones y a lo largo del disco.
Cada canción de este disco tuvo una primera etapa en donde se decidió la forma,
armonía (progresión) y las principales ideas melódicas que se usarían. A partir de
ahí se estructuro la curva dramática de cada canción y del disco en general,
procurando la ubicación del clímax hacia la región aurea, después de la mitad.
Posteriormente se procedió con la instrumentación y orquestación, en esta etapa
el énfasis fue el sonido y las combinaciones texturales. Por último se elaboraron
los arreglos y los solos.
Grabación
La grabación de este disco se realizó en un estudio independiente, en donde se
usaron recursos tanto análogos como digitales. Se emplearon técnicas de
grabación vistas en la carrera teniendo como foco principal la percepción,
profundidad, y especialización de las tomas.
Para la grabación de amplificadores, bombo, y redoblante se usaron múltiples
micrófonos para obtener varias capturas de una misma toma y así poder
combinarlas o elegir la más adecuada para la mezcla.
Equipo de trabajo:
Juan Camilo Rodríguez Peña – Bajo – Guitarra eléctrica – Sintetizador – Voz –
Programación - Grabación
Juan Manuel Castro Hernández - Saxofón
Christian González Mayorga - Trompeta
Roderic Rodriguez Bahamon – Guitarra acústica
Daniela Sicilia Villamil - Piano
Juan Sebastián Días Varela – Percusión
Diego Rocha – Mezcla
Equipos de grabación:
o Amplificadores:
•
Amplificador de guitarra mesa boogie EXPRESS PLUS™ 5:25
•
Amplificador de guitara Orange OR100H
•
Amplificador de bajo Ampeg BA-108
o Instrumentos y efectos
•
Bateria Tama 8 piezas
•
Bajo fender Lacquare
•
Guitarra Fender Telecaster cabronita
•
Fender Rhodes
•
Micro korg
•
Minimoog voyager
•
Zoom g 9.2tt
•
Vocoder electroharmonix
•
Zack wylde overdrive MXR
•
Piano steinway & sons
o Microfonos
•
AKG – Perception 820 tube
•
AKG Perception 170
•
Shure Pg 52
•
Shure Pg 56
•
Sennheiser 409
ANALISIS
01. SOOTTHING HYSTERIA
FORMA: A - B - A1 - B1 - CODA
TEMPO: 115 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Dm, Am y Em.
REFERENTES: “Loose yourself to dance” de Daft Punk, “Baby I’m yours” de
breakbot.
La idea principal de esta canción es la superposición de planos y cambios
texturales entre secciones. Inicia con un riff de guitarra basado en el estilo de Nile
Rodgers, mediante el cual se introduce el motivo principal sobre el cual se
estructura la introducción. A esto se incorporan nuevas capas de sintetizadores
cada 4 compases, lo que genera un crecimiento progresivo que llega a su mayor
densidad antes del verso.
Luego, en el verso hay un contraste textural con el fin de dar mayor protagonismo
a la voz. Así mismo hay un desarrollo del riff principal pero ahora en la tonalidad
de Am y con una progresión diferente.
El coro se caracteriza por tener todos los timbres usados en la canción y por la
repetición de la frase “Uh baby” armonizada en octavas, algo que es característico
de las canciones Pop.
LETRA:
You are the lust, you are the passion that fulfills my life
A sedative that makes me wild, I don’t know who I am
I don’t know why I feel this way, time is running and baby all I want is you
Cos you will always make my day, even when the sky is gray
You make me feel my feet are off the ground
You make me feel I’m never going down
And although it’ll make me loose my mind, it’s all right…cos
Uh baby your love is so good to me
Uh baby your love is what makes me real
Uh baby your love is so good to me
Uh baby your love is like extasi
02. Greener
FORMA: A – B – C – A1 – B - C1
TEMPO: 130 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Em
REFERENTES: “Ghostwriter” “Smoke and mirrors” de Rjd2, “freaks and clowns”
de Jack Conte
En esta canción la idea principal es el contraste entre lo acústico y lo eléctrico.
Consta de tres secciones contrastantes, verso, pre coro, y coro las cuales se
diferencian principalmente por el cambio en la progresión y orquestación, ya que
toda la canción esta en Mi menor.
Es evidente la fusión de códigos la música latina con códigos de la música
electrónica, representados en los bongos, las congas, y los arpegiadores
respectivamente.
LETRA:
Fly around the world
To find your way back home
So you try to find true love
Just to end up dying all alone
'Cos you're waiting for a freight train
To come and take you away
But it will crush your soul
I know its greener on the other side
Much greener on the other side
And there is nothing else you can say
To make me change my mind
This time we'll flip the coin the other way
To see if my life still goes astray
And you will know
There's nothing left for you in my life
03. Chasing your own tail
FORMA: A – B – A1 - B1 – A2 – B2
TEMPO: 105 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Dm
REFERENTES: “Phamptom” de Justice, “Melancholy Hill” de Gorillas
Esta canción tiene un color más oscuro y un sonido más electrónico. Hay un
sintetizador como refuerzo de los slaps que tiene la línea melódica del bajo. Esta
técnica se puede ver en la canción “Phamptom” de Justice en donde se duplica el
sonido del bajo electrico con un sintetizador para lograr mayor fuerza y definición
en el ataque. Para lograr la sonoridad obscura fue fundamental el uso de acordes
disminuidos y los refuerzos en las líneas del bajo con sintetizadores graves y
distorsionados .
LETRA:
Just hear the sound it’ll bring the sun back again
Under this rain
Don't spend your days
Chasing your own tail
Enjoy your time
Don't waste your life racing with the sun
Embrace your soul
Just be yourself and stand on your own
Open your eyes
You'll see there's nothing ahead
Don't be afraid
04. Ratt
Instrumental
FORMA: A – B – A1 – C
TEMPO: 100 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Em, Bm
REFERENTES: “Loud pipes” de Ratatat, “caged bird” de Rjd2
Esta canción se estructuro a partir de dos ideas melódicas del sintetizador a
manera de bajo. Las dos secciones contrastan principalmente por el cambio de
instrumentos y texturas. Sobre estas ideas se construyeron dos riffs de guitarra.
Mediante la edición digital se realizaron cortes en las regiones de audio que
permitieron desarrollar una idea rítmica sobre la reiteración del riff principal de la
guitarra.
La parte B incorpora elementos de la música latina en cuanto al uso de guitarras
acústicas armonizadas por terceras diatónicas y el uso de patrones rítmicos
característicos en las congas y los bongos.
05. Living
FORMA: A – B – C - A1 - B1 – C - A2
TEMPO: 95 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Em
REFERENTES: “Get lucky” y “something about us” de Daft Punk, “Time” de Pink
Floyd.
Las principales características vocales de esta canción son el recurrente uso del
vocoder, y el estilo “rapeado” de la voz en el verso. La letra fue coescrita con
David Felipe Plazas A.K.A. Dj. Pornoize.
El sonido de los solos de guitarra está inspirado en el sonido de David Gilmour en
el disco Dark Side of The Moon, usando escalas pentatónicas en un contexto mas
ambiental que melodico, con bastante uso de bends pero siempre manteniendo
todo lo más sencillo posible.
Algo que no es tan evidente es que la progresión de esta canción es la misma de
la parte A de la cuarta canción (Ratt). Es un descenso cromático desde la tónica
hasta la dominante. Esto fue hecho intencionalmente con el fin de dar continuidad
en una perspectiva global.
LETRA:
Living... music...love is...everything
Living in a dream
Music is surreal
Love is all you need
Everything is clear when you are
Rocking to the beat
'Cos we're living in a dream
But you don't know what is real
We are watching everything
We are conquering our fears
Gotta learn how to love, how to feel
'Cos there's so much to explore
But your mind is just so closed
So put your hand in the air
And dance like you don't care
'Cos tonight you will forget
That we're heading to the edge
Uh life's come a long way since we were young
Now time is gone for both of us
Still I walk this road, but on my own
Through all this pain since you were gone
You said that my love wasn't real
You said we were nothing but tears
And you leave me broken with all your fears
And now you are living your dream
But I'm not in it, so I wanna live
06. Awake the sun
FORMA: A – B – A1 - B1 – C – A2
TEMPO: 130 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Em y Am
REFERENTES: “Loose yourself to dance” de Daft Punk, “Disco superstar” de Diva
Gash
Es la canción más movida y enérgica del disco, se puede considerar como el
clímax a nivel global. Esta estructurada sobre la alternancia de dos coros y una
tercera parte (instrumental) en donde hay un desarrolló en los materiales
armónicos presentado en el inicio de la canción.
La sección C, instrumental, se desarrollo mediante el uso de dos arpegiadores
sobre un Groove de Funk.
LETRA:
Live your life you don't have another-one
So let's just dance until we awake the sun
You and me we will never become one
But we can get really close if you want
Oh oh oh oh... come and get closer to me
Oh oh oh oh... music is making me feel
Oh oh oh oh... that we are living a dream
Oh oh oh oh... you are all I wanna feel
07. Catt
Instrumental
FORMA: A – B – A1 – C
TEMPO: 100 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Gm y Cm
REFERENTES: “Da funk” de Daft Punk, “Wildcat” de Ratatat
Esta canción consta de tres secciones instrumentales. La línea principal esta en el
sintetizador en la parte A, en el piano eléctrico en la parte B, y nuevamente en el
sintetizador en la parte C. Funciona como un conector entre las dos ultimas partes
del disco ya que anticipa elementos que se desarrollan en las canciones que le
siguen.
08. Pride
FORMA: A – B – C - A1 - B1 – C – A
TEMPO: 125 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Cm
REFERENTES: “The Clansman” de Iron Maiden y “televators” de Mars Volta,
Como su nombre lo indica esta canción habla de el orgullo y las emociones
negativas que nublan la racionalidad en el humano. Musicalmente esto se
representa mediante la superposición de ideas melódicas que parten de un mismo
motivo, esto con el fin de saturar el espectro de manera gradual. Para lograra que
estas ideas coexistan sin saturar se recurre a la repetición para que el oyente
interiorice cada una de ellas progresivamente.
LETRA:
Just when you thought you where heading to the top
You found yourself drowning down beneath the waves
And you know its coming to the end
Life goes on and every-thing's the same
Oh you wanted it so bas that you ended up loosing it
But there's no time to regret
Life becomes the act of letting go
You've gotta move on
No matter how hard you tried you ended up loosing it
The same all over agin, and again
We'll never learn to learn
One step away, but I feel closer to you
The other way is leading me though your hoops
One step away, but I feel closer to you
Don't worry boy that's pride fucking with you
Open your eyes and find everything is a lie
It might not help but at least shows you the way
And you know its coming to the end
Love for life and loth for what's humane
One step away, but I feel closer to you
The other way is leading me though your hoops
One step away, but I feel closer to you
Don't worry boy that's pride fucking with you
09. Enter the VOID
FORMA: A – B – A1– C
TEMPO: 90 BPM
METRICA: 4/4
CENTROS TONALES: Cm
REFERENTES:
“Smoke and mirrors” de Rjd2,
“Collapse” de Damu the
fudgemunk.
Esta canción está directamente relacionada con “Living” la quinta canción del LP,
ya que retoma la progresión descendente y el estilo lirico a manera de rap.
También incorpora un nuevo elemento que son los instrumentos de viento, que
fueron usados de manera rítmico-melódica en las secciones A y A1 armonizados
por sextas diatónicas.
Es la pieza de este trabajo que tiene mayor cantidad de timbres por lo que se
podría decir que sintetiza el disco, por esto tiene el mismo nombre que el disco.
LETRA:
Where you start is where you end
Only time will ease the pain away
Wake up is time to make a change right now
Be true to yourself you just have to feel the ground
The town is burning down, the skies are underground
And my heart is beating I hear my life screaming
There's no sun there's no rhythm
There's nobody who can’t tell me what to say when I am singing, believe me
There's no hope there's no life there's no blue up in the sky
If you wanna win this fight you will have to loose you're pride
And move on and on and on, 'cos you'll never get it right you just get old
So one day you realize that it was a waste of time
To work hard just to survive and believing in this lie
Where you start is where you end
Only time will ease the pain away
10. Over
Instrumental
FORMA: A – B
TEMPO: 100 y 120 BPM
METRICA: 5/4 Y 4/4
CENTROS TONALES: Eb y Cm
REFERENTES: “Echoes” y “Breath” de Pink Floyd.
Es la conclusión del disco, luego de una curva dramática con varios clímax, esta
pieza funciona como un cierre en el cual se libera de la tensión de la tercera
sección del disco. Es la canción mas calmada por su tempo y carácter lentos. La
recurrente repetición y los cambios graduales pretenden reflejar un aspecto
minimalista y los solos simples pero coloridos del saxo y la trompeta junto con la
conga y los bongos plasman la influencia latina.
6. CONCLUSIONES
El electro rock, al fusionar códigos de diferentes corrientes musicales como el Pop,
el Rock y la música electrónica, resulta ser un género muy versátil al cual se le ha
asociado con una forma efectiva para comunicar emociones profundas y temas
relevantes a un público sin distinciones de cultura, credo o género.
A pesar de su alta capacidad de difusión, es necesaria una perspectiva objetiva
para hacer que un público se identifique con una canción tanto a nivel musical
como literario. Es un objetivo difícil de alcanzar ya que por instinto la tendencia es
componer desde una perspectiva subjetiva.
Luego de culminar un proyecto como este, se hace evidente la dificultad de su
realización principalmente por el factor financiero, ya que al ser un producto
independiente los recursos económicos son limitados, lo que en ocasiones
interrumpe el proceso creativo. Sin embargo, el resultado final cumple y satisface
los objetivos que se fijaron en un principio. La calidad del trabajo permite que sea
un producto capaz de competir en el mercado actual.
Por otra parte, se hace evidente la importancia de contar con un buen equipo de
trabajo en el proceso de producción. Por ejemplo, trabajar de la mano de un
Compositor y un Ingeniero de Sonido que estuviesen al tanto de las tendencias de
la cultura Pop/Rock y el electro fue un factor determinante en resultado final ya
que hubo diferentes perspectivas nivel de composición, producción y grabación.
Es muy importante estar abierto a recomendaciones por parte de los intérpretes y
los asesores ya que de esta manera se pueden considerar elementos que se
pasaron por alto en las primeras etapas de la producción.
7. BIBLIOGRAFÍA
o Jones, Quincy. 2010. The Quincy Jones Legacy series: Q on producing.
Estados Unidos. Hal Leonard Books.
o Angelou, Maya. 2008. The Complete Quincy Jones. Estados Unidos. Insight
Editions.
o Brown, Jake. 2009. Rick Rubin in the studio. Canada. ECW Press
o Berendt, Joachim 2010. El Jazz
o Braheny, John. 2006. The craft and business of songwriting: a practical
guide to creating and marketing artistically and commercially successful
songs. Writer’s Digest Books.
o “The Indestructible Beat of Bo Diddley: Inside the mind of rock's great
inventor”, Rolling Stone: No. 981, páginas 56 – 70.
o
Hatch, David and Stephen Millward. 1989. From blues to rock: an analytical
history of pop music. Manchester University Press.
8. DISCOGRAFÍA
-RatatatMixtape Vol. 1 (2004), autoproducido
-RatatatClassics (22-08.2006) XL Recordings
-RatatatMixtape Vol. 2 (2007), autoproducido
-Daft Punk Homework (1997)
-Daft Punk Discovery (2001)
-Daft Punk Human After All (2005)
-Radiohead 2003: Hail to the Thief-Radiohead 2007: In Rainbows
-Radiohead 2011: The King of Limbs
-RJD2 Deadringer (2002)
-RJD2 Loose Ends (2003)
-RJD2 Since We Last Spoke (2004)
-Gorillaz Plastic Beach (2010)
-Gorillaz The Fall (2011)
-The racounters Broken boy soildiers (2006)
-Kasabian Empire (2006)
9.DOCUMENTALES
Bogota Beats
Seven ages of rock
Classic albums, The making of “The Dark Side of the moon”
Classic albums, The making of “Electric Ladyland ”