Los cuarenta principales pdf

Los 40 principales
Álvaro Madera Ramos
Pintores
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Piccaso este ilustre pintor nacio en España ,Malaga .Nael 25 de
Octubre de 1881.este personaje se dedico a la pintura y escultura. La vida
de este pintor Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX,
participó desde la génesis de muchos movimientos artístisticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil
obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y
del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo el grabado, la
ilustración de libros, la escultura , la ceramica y el diseño de escenografía y
vestuario para montajes teatrales.
Principales obras:
Guernica 1937
La muerte Casagemas
1901
Mujer con mantilla
1894
LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci, este ilustre pintor nacio en Anchiano,Italia,el 15 de
Abril de 1452. Este personaje se dedico a la pintura y escultura.
Fue un pintor florentino y polímata (a la vez artista, científico,
ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista,
botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15 de
abril de 1452 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67
años de edad, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó
sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad
natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de
Verrocchio.
OBRAS
Anunciación (1475)
La última cena
(1498)
La Batalla de Anghiari (1505)
BERNARDO BELLOTTO
Bellotto comenzó su formación artística a los 15 años en el taller de su tío
Giovanni Antonio Canal y no solo adoptó su especialidad, la pintura de
vedute, sino también su estilo y hasta el nombre, Canaletto.
Como su tío, vivió en Venecia hasta 1742, fecha en que se trasladó a Roma
y quizás también a la Toscana. Trabajó en diferentes lugares de Italia, en
Lombardía y en Turín, antes de viajar a Inglaterra en 1746
obras
Gran Canal (1723-1724)
Palacio Liechtenstein (1769-70)
La escuela de San Marcos (1738-40)
Dante Gabriel
Rossetti
Nació en Londres el 12 de mayo de 1828 y murio en Kent el 10 de abil de
1882. Poeta y pintor estilo prerrafaelista de retratos y temas religiosos.
Hijo de un académico italiano, inicia su carrera en las artes a través de la
poesía, cosa que cultivó siempre en forma paralela a la pintura.
Rossetti forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados en la
pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano, previa a
Rafael.
No dominó el óleo y trabajo casi siempre en colores al agua, con lo cual
logró resultados extraordinarios en la pintura de detalles. Rossetti es un
romántico empedernido, amante del arte sofisticado. Al observar sus
obras, no queda duda que es uno de los grandes maestros.
OBRAS
Bien Armada (1866)
Encanto del Mar (1877)
El Sueño de Dante (1871)
Dirck van Baburen
Nació en la localidad de Wijk bij Duurstede en 1525, cercana a Utrecht, y
murió en Utrecht el 21 de febrero de 1624 Pintor del Barroco de cuadros
religiosos, históricos y escenas de la vida real.
Viajó a Roma donde permaneció alrededor de 10 años. Allí conoció y
adoptó el estilo claroscuro, del sin igual maestro italiano El Caravaggio. Al
volver a su ciudad natal, van Baburen fundó, junto a otros holandeses
destacados como Terbrugghen y Van Honthorst, la escuela de pintura
Utrecht que desarrolló y puso en boga el estilo 'Caravallista' (a manera de
Caravaggio).
OBRAS
La Proxeneta (1622)
San Francisco (1618)
Cristo con la corona de espinas (1623)
Salvador Dalí
• Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido
como Salvador Dalí, primer marqués de Púbol (Figueras, España, 11 de
mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un
pintor español considerado uno de los máximos representantes
del surrealismo.
• Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el
arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos
plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía,
lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas
audiovisuales.
OBRAS
Fiestas en Figueas(1916)
La persistencia de la
memoria (1931)
Viejo crepuscular (1918)
Claude Monet
Nació en París el 14 de Noviembre de 1840 y murió el 5 de abril de 1926.
Pintor, gran maestro del arte impresionista y sin duda uno de los
connotados en la pintura de este estilo. A sus 18 años conoció al pintor
Boudin, quien gustaba de trabajar al aire libre, característica que también
acompañó a Monet toda la vida.
Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los cuales
formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron las artes
francesas a una posición de vanguardia imposible de alcanzar con los
clásicos previos.
En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y
expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último no carecen de lo
primero.
OBRAS
Madame Louis Joachim Gaudibert
(1868)
El Muelle de Argenteuil (1872)
Campos de Bezons (1873)
Diego Rodriguez de Silva y
Velázquez
Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599 y murió el 6 de agosto de 1660.
Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes,
escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años
Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad.
Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que lo
caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, adoptando
el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último,
característica que mantiene a lo largo de su carrera.
Conoció de cerca a Rubens y compartió con él por varios meses en
Madrid. Luego cuando visitó Italia a sus 29 años, realizó réplicas de El
Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de
Rafael y Miguel Angel.
En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos
retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real.
El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada,
otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar.
Sin duda la maestría de Velázquez influenció notoriamente a varias
generaciones de pintores tanto españoles como extranjeros.
OBRAS
Vieja friendo huevos (1628)
El agujador de Sevilla (1620)
La comida (1619)
DIEGO RIVERA
Nació en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886 y murió el 14 de
noviembre de 1957. Pintor realista de cuadros y murales de temas sociales
y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura moderna. A los 21,
viaja a París donde se interioriza de la pintura impresionista de Pissarro,
Renoir, Gauguin y otros famosos.
Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio. Después de
estudiar los frescos italianos del renacimiento, termina por configurar uno
personal que hace revivir la pintura sobre muro.
Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio para los
pioneros del arte que desean mostrar nuevas formas de expresión. No
cabe duda que Rivera, en el siglo XX, es el gran impulsor de la evolución en
la pintura desde el impresionismo clásico a uno renovado que utiliza otra
técnica de pincelada y conserva la característica de pintar lo que está en la
memoria del artista más que pintar la realidad exacta.
Lo que muestra en sus obras es imposible de mal interpretar. A primera
vista el estímulo es fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los cuadros de
Rivera hacen brotar sentimientos y juicios que él premeditamente provoca
con mensajes sublimes apostados en la gráfica.
OBRAS
Vista de Toledo (1912)
Lupe Marín (1938)
Estudio del pintor (1954)
Eugène Ferdinand Delacroix
Nació en Charenton Saint-Maurice el 26 de abril de 1798 y murió el 13 de
agosto de 1863. Pintor y dibujante del romantisismo europeo, movimiento
intelectual de mediados del siglo XVIII y el XIX, que integra en la pintura
motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor
renacentista.
En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens,
el Veronés y especialmente de Miguel Angel. Allí hace revivir en sus obras,
el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas
neoclásicos del momento.
Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del
movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como
Cézanne y Matisse.
OBRAS
La libertad guiando al pueblo (1830)
Mujeres de Argel (1834)
La justicia de Trajano (1858)
Camille Pissarro
Pintor francés, nacido en Charlotte Amalie, Saint Thomas el 10 de junio de
1830 y murió el 13 de noviembre de 1903. Pintor impresionista y despues
neo-impresionista. Es un artista innato que desde pequeño dibuja con
maestría.
A los 22 años se traslada a París con el propósito de ampliar sus estudios
artísticos. No interesado con seguir la corriente clásica establecida por los
académicos de su época y pintar con expresión personal, lidera a otros
pintores, para formar la escuela francesa de impresionismo. Se asocia con
Monet para organizar las exposiciones de otros disidentes como Renoir y
Sisley.
OBRAS
El anuncio a Santa Ana (1305)
Llanto sobre el Cristo muerto (1305)
Bóveda de la cubierta (1328)
El Giotto (Giotto di Bondone)
Nació en Italia, Colle de Vespignano, cercana a Firenze. Arquitecto y pintor
sobresaliente en su época, es considerado entre los mayores protagonistas
del período de transición hacia el renacimiento, que floreció en la región
de Toscana. Es el punto de referencia, que permite individualizar el
momento de un cambio muy importante en la historia de la pintura
europea.
Confundido muchas veces con Cavallini, el Giotto transformó el arte griego
en latino, sumergido en el estilo Bizantino pudo descubrir las raíces
naturales del arte occidental, que más adelante fueron el fundamento del
movimiento renacentista en Europa.
OBRAS
Puente Charing Cross (1890)
Lluvia en la calle Saint-Honoré (1897)
El Louvre, mañana brumosa (1901)
James Abbott McNeill Whistler
Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos el 14 de julio de 1834 y
murió el 17 de julio de 1903. En sus comienzos fue pintor estilo realista
victoriano clásico y posteriormente evolucionó a una forma de neo
impresionismo.
Radicado en Europa y siendo norteamericano, fue igualmente respetado
por los pintores franceses más célebres de la época. Whistler nunca llegó
a tener la fama de sus pares Manet y Degas quienes lo superaron en
genialidad y técnica. Uno de los artistas que reconocía su admiración por
Whistler fue el famoso pionero del impresionismo Camille Pissarro.
Durante 1866 viajó a Valparaíso, para respaldar a los rebeldes criollos que
deseaban emancipar a Chile de la tutela española. En esa estadía pinta
varios paisajes marinos, que luego lleva a Europa, lugar donde fueron muy
apreciados.
OBRAS
Al piano (1859)
Wapping (1864)
Thomas Carlyle (1873)
EDOUARD MANET
Nació en París el 22 e enero de 1832 y murió el 30 de abril de 1883. Marcó
una influencia importante en la pintura moderna del siglo XX y posterior.
Tomó de escuela inicial el estilo de pintura de los españoles Goya y
Velázquez.
En sus comienzos Manet utilizó en sus obras un realismo moderno que fue
controvertido con eruditos y críticos de su época. Su cuadro "Comida
sobre la hierba" (Déjeuner sur l'herbe), óleo monumental realizado sobre
tela, de 208 x 264 cm., muestra una escena explícita que rompió los
esquemas de la pintura francesa tradicional.
Más allá de eso, Manet no pudo ser finalmente rechazado ya que
empleaba un estilo innovador. Cambió la forma de aplicar los colores
reduciendo la intensidad del contraste, consiguiendo una luminosidad
inédita, ubicando a sus personajes reales en nuevos planos dimensionales,
no vistos en la pintura del siglo XIX.
OBRAS
Olympia (1863)
Andando en Velero (1874)
El bar del Folies Bergere (1882)
Hieronymus Van Aken, 'Bosch',
(El Bosco)
Nació en Hertogenbosch, Holanda el 12 de octubre de 1450 y murió en
agosto de 1516. La píntura del maestro Bosch no sigue la línea tradicional
de sus pares.
Su estilo es libre, simbólico y vívido, razón por la cual no existe paralelo de
ella entre sus contemporaneos.
Trabajó para familias nobles de la época y su religión ortodoxa lo llevó a
realizar cuadros para iglesia, donde expresó gran devoción con su estilo.
OBRAS
Las bodas de Caná (1480)
La adoración de los Reyes Magos (1500)
Las tentaciones de San Antonio (1500)
Adam Elsheimer
Nació en Fráncfort , Alemania el 18 de mayo de 1578 y murió el 11 de abril
de 1610. Pintor de cuadros y artesano del grabado en metal, representaba
escenas religiosas y mitológicas.
En sus inicios, Elsheimer usa un estilo flamenco realista y árido, propio de
su región y época. Cuando a los 20 años se trasladó a Italia, su forma de
pintar cambió a una de temperamento más lírico que hizo ganar fuerza a
la luminosidad y al tratamiento de la atmósfera. Primero trabajó en
Venecia y luego en Roma. Conoció a El Caravaggio y fue amigo del gran
maestro Rubens.
OBRAS
El sueño de Jacob (1603)
Glorificación de la cruz (1605)
Huida a Egipto (1609)
Fra Angelico, (Guido di Pietro)
Nació en Vicchio nell Mugello, Florencia, Italia. Cura Dominicano, pintor de
frescos religiosos. Siguiendo la teoría renacentista de Alberti, un
arquitecto innovador, Fra Angelico da a la pintura renacentista temprana,
naturalismo que refleja movimiento y drama.
Al mismo tiempo introdujo en la pintura un tratamiento de la luz que
hasta ese momento no se había empleado, cosa que influyó
posteriormente en las obras de los maestros Ghirlandaio y della
Francesca.
Discípulo de Fra Angélico en sus últimos años de vida, fue el pintor
destacado de frescos florentinos: Benozzo Gozzoli.
OBRAS
Cosme y Damián ante la hoguera (1442)
Armario de la plata (1450)
Jesús es clavado en la cruz (1450)
Bartolomé Esteban Murillo
Nació en Sevilla el 31 de diciembre de 1617 y murió el 3 de abril de 1682.
Pintor Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas.
Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego Velázquez.
Recibió influencias de maestros que pintaban al estilo de Caravaggio,
como también de pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar
personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de
una luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra.
En este sentido fue un gran innovador para su época. Muy preciado entre
algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció
marcadamente el estilo. Aunque los trabajos de Murillo, fueron los
primeros de un pintor español, que lograron fama en toda Europa, el paso
del tiempo dio a Velázquez una popularidad superior.
OBRAS
Joven mendigo (1645)
Dos mujeres en la ventana (1670)
El Martirio de San Andrés (1682)
Johannes Vermeer
Nació en Delft, Holanda el 31 de ocutibre de 1632 y murio el 15 de
septiembre de 1675. Pintor realista, posterior al Renacimiento, de cuadros
al óleo de corte costumbrista. En un principio es influenciado por el estilo
caravallista (variación holandesa de el Caravaggio), pero no por las obras
clásicas italianas.
Vermeer es descollante en la ejecución de su pintura y extricto observante
de la perspectiva, genio en la representación geométrica del espacio en
torno a sus personajes. La coloración que aplica es pristina, sus escenas de
interior gozan de un realismo difícil de hallar en pares de su época.
Vermeer fue olvidado hasta el siglo XIX. Las obras que de él aun se
conservan son escasas (cerca de 30), sin embargo estas no dejan dudas
para ubicar a Vermeer como un gran maestro de la pintura de todos los
tiempos. En el siglo 20 sus obras fueron plagiadas por van Meegeren, con
tanta calidad, que confundieron a los especialistas los cuales las
consideraron como legítimas.
OBRAS
Calle en Delft (1658)
Muchacha con turbante (1666)
Alegoría de la pintura (1667)
escultores
François Joseph Bosio
• Nació en el principado de Mónaco (1768-1845). Escultor francés del
período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia.
Creador de estatuas monumetales de metal y marmol como también de
bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos
X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial
de sus respectivas cortes.
OBRAS
Dios de los Jardines
Luis XV
Hércules y la Serpiente
Gian Lorenzo Bernini
Nació en Nápoles, Italia el 7 de diciembre de 1598 y murió el 28 de
noviembre de 1680. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre
creador de la escultura estilo Barroco en el siglo XVII. Hijo de un escultor
florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y
tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4
prelados.
Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura
grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel
fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida
son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de
iglesias y obras arquitectónicas.
Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus
servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a
trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad.
La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo
exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro.
OBRAS
Constanza Bonarelli
David
Beata Ludovica
Donatello, (Donato di Betto Bardi)
Nació en Florencia, Italia (1386-1466). Escultor célebre,
preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo
exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano.
Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y
fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz
clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras
fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y
técnicas, las que dominó a la perfección.
Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della
Robbia, la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el
aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró
los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable
Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su
aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando
marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
OBRAS
San Marcos
San Rossore
Gattamelata
Miguel Angel, (Michelangelo
Buonarroti)
Miguel Ángel nació en Caprese el 6 de marzo de 1475y murió el 18 de
febrero de 1564. Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre
Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia
Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la
primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una
imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional
que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años,
realizó proyectos arquitectónicos.
OBRAS
San Proculus
David
La Piedad Florentina
Benvenuto Cellini
Nació en Florencia, Italia el 3 de noviembre de 1500 y murió el 13 de
befrero de 1571. Gran escultor y orfébre de estilo manierista. Junto al
destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Angel, a
fines del Renacimiento.
Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la
excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo
para los escultores clásicos posteriores a él.
Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III.
Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo
de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó
sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de
Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no
alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de
tanta habilidad como su célebre maestro.
OBRAS
Perseo y la Medusa
Crucifijo
Ganímedes
Fidias
Nació en Atenas, Grecia en el 490 a.C. y murió en el 413 a.C. Artista que por sus obras es
considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes
y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue
ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para
ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica.
Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos
originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos estatuas
gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el marmol en forma magistral
logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las
edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas
y mitológicas aun se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y
también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas,
que otros artistas griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico
legado.
La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal
de este arte. De ella nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a
conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, a veces incluso cercana a lo
divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo nivel.
Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el
sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar
los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles
inherentes del modelo específico.
OBRAS
Tallado en el Partenón
Marmol Estilo Jónico
Venus de Milo
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Nació en Florencia, Italia en 1375 y murió el 1 de diciembre de 1455.
Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento.
Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados
de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte
italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo
Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta
perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado.
Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del
Renacimiento que le siguieron.
OBRAS
Juan el Bautista
El Sacrificio de Isaac
San Mateo
Antonio Canova (1757-1822)
Nació en Possagno, Italia el 1 de noviembre de 1757 y murió el 13
de octubre de 1822. Escultor precoz considerado como el más
importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas
representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su
calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño
(11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces
Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así,
que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del
papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda
Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como
Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia.
El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo
recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar
sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un
superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan
entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.
OBRAS
Paulina Borghese
Venus y Marte
Teseo y el Minotauro
Augusto Rodín
Rodín nació en París el 12 de noviembre de 1840 y murió el 17 de
noviembre de 1917. Procedente de una familia humilde y estudió artes
decorativas en París, lo que le permitió ganarse la vida con este oficio
desde muy joven. Con 35 años pudo viajar a Italia, de donde regresó a su
país completamente impresionado por las esculturas de Miguel Ángel.
Desde entonces Rodín se adentra en el campo de la escultura, si bien en
sus primeros años no obtiene el favor de la crítica, que considera que sus
obras pecan de un excesivo realismo. Unos años después, sin embargo, el
artista había logrado triunfar plenamente y su taller daba trabajo a
numerosos colaboradores, con los que podía atender los encargos de su
amplia clientela.
OBRAS
El hombre de la nariz rota
Las Tres Sombras
El beso
Henry Spencer Moore (1898-1986)
Nació en Castleford el 30 de julio de 1898 y murió el 31 de agosto de 1986. Fue un
escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que
pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte
público.
Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana
posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas
renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así
como por la cultura tolteca-maya.
Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado
directo, pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas
moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce
usando la técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.
Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una
madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el
cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando
esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y
formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire,
su lugar de origen.
OBRAS
Three Way Piece No. 2
Reclining Figure
Die Liegende
fotografos
HENRI CARTIER-BRESSON
Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia el 22 de agosto de 1908 y
murió el 3 de agosto de 2004. Pertenecía a una familia de la alta burguesía
que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la
pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. En
1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía.
La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al
sujeto de una forma discreta sin distraerlo. Su primera exposición la
inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese
mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu. Hablando
de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin
encuadrar ni cortar nada.
Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las
yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo
ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento
decisivo.
FOTOS
Detrás de Gare Saint-Lazare
Calle Mouffetard
Au Bord de la Marne
Brassaï
Gyula Halàz, nació el 9 de septiembre 1899 en Brasso, Hungría, en
Transilvania, y murió en 1984 después esta zona quedó incluída en lo que
hoy es Rumanía.
Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él
hacia París.
Realiza un primer viaje a París en 1903-1904, donde se instala
definitivamente en 1924.
Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para
acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész.
Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías.
FOTOS
Muchachas inglesas en el camerino.
Folies-Bergère, 1932
Môme Bijou.
Bar de la Lune, Montmartre, 1932
Armario de espejo en un burdel.
Rue Quincampoix, 1932
Cristina García Rodero
Nació en Puertollano, Ciudad Real el 14 de octubre de 1949, aún esta viva.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid,
comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela
de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de
fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de
Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea
docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas
publicaciones periódicas españolas y extranjeras. Ha sido la primera
española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística
Magnum.
FOTOS
El desayuno. Amil, 1975.
Las lágrimas de la dolorosa.
Bercianos de Alieste, 1979.
La confesión. Saavedra, 1978.
ÁLVARO VILLARRUBIA
Nació en Madrid en 1964, aún esta vivo.Es un fotógrafo español, mayormente conocido por
sus retratos de famosos para prensa y por su trabajos para publicidad.Hijo de un publicista y
de una aficioada a la fotografía, emprendió estudios de Publicidad siguiendo la tradición
paterna, pero luego los dejó para centrarse en la fotografía. Aprendió con Javier Suárez, y
luego en Arlés con Sarah Moon.
Empezó trabajando en los tiempos de la sala Rockola, con Tino Casal, Alaska y demás figuras
de la movida madrileña. La imagen extravagante de dichos músicos, muy alejada de la moda
que predominaba en la calle, ayudó a Villarrubia a forjar su estilo.
Villarrubia ha alcanzado especial notoriedad por sus trabajos de encargo, que alterna con
otra faceta más creativa. Su libro Crash! (2002, "Tf. Editores"), recopila parte de sus trabajos.
Fue prologado por Alejandro Amenábar y creado con la colaboración de Rafael Doctor,
director del centro de arte MUSAC de León.
En lo tocante a la moda, prefiere como modelos «gente de la calle», porque no le gusta la
moda convencional de las pasarelas. Ha hecho trabajos para Swatch, Cámper, A-Style e
incluso para las Barbie de Mattel.
Para sus retratos y composiciones más audaces, recurre a abundante maquillaje, postizos,
escenografía y accesorios insospechados para transformar a los modelos en criaturas de
mundos fantásticos. Ejemplo de esta faceta es la serie Genomas humanos. Su principal
referente es Javier Vallhorat. También le apasionan Nick Knight, Jean-Baptiste Mondino, etc
FOTOS
Ansel Easton Adams
Ansel Adams nace el 20 de febrero de 1902 en San Francisco (Estados
Unidos), y murió el 22 de abril de 1984. Adoptó como tema fotográfico los
paisajes del suroeste de su país.
En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y
negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías
reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes
gigantescas y monstruosos árboles.
FOTOS
Iglesia de Adams, Taos, Pueblo
Montañas Tetons y el río Snake
Hojas en primer plano En el Parque Nacional Glacier
ARTISTAS
LIBRES
Edgar Müller
Nació en Mülheim/Ruhr, Alemania, el 10 de Julio de 1968. Su afición por la
pintura comenzó en su niñez, pintando paisajes rurales de Straelen. Cursó
estudios superiores en la ciudad de Geldern, donde tuvo lugar una
competición de pintura callejera. Inspirado por las obras artísticas que él
observaba por la calle en su camino al instituto, Edgar decidió entrar en la
competición.
Participo con sólo 16 años, pero ganó la competición a los 19 con una
copia del famoso “Jesús en Emmaus” de Caravaggio.
OBRAS
Wassily Kandinski
Nació en Moscú el 4 de diciembre de 1866 y murió el 13 de diciembre de 1944. En 1871 su
familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un
puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias
francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da
clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en
un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas
fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está
marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel
oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La
consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras
y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías.
En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón
de Otoño de París.
En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La
primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo
año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinski denotan una gran tendencia a la
plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que
destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan
en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras
referencias espaciales.
OBRAS
Mikalojus Konstantinas
Čiurlionis
Nació el 22 de septiembre de 1875 y murió el 10 de abril de 1911. Fue un
pintor y compositor lituano. Čiurlionis contribuyó al simbolismo y al art
nouveau y fue representativo de la época del fin de siècle. Durante su
corta vida compuso alrededor de 250 piezas musicales y pintó alrededor
de 300 cuadros. La mayoría de sus pinturas están alojadas en el Museo
Nacional de Arte M. K. Čiurlionis en Kaunas, Lituania. Sus obras han
influido profundamente en la cultura lituana moderna. El asteroide 2420
Čiurlionis lleva su nombre.
obras
Marizú Terza
Marizú Terza nació el 10 de abril de 1953 en Buenos Aires, Argentina. Con obras
de gran tamaño Marizú Terza despliega su estilo abstracto haciendo gran uso
de la paleta de colores. Desde muy joven se dedica a las bellas artes. En los
últimos 32 años, centró su pintura en la abstracción, que comenzó con la
gemotería sensible, llegando a su excelente relación actual con el
expresionismo abstracto.
Estudió en los mejores talleres particulares y terminó su formación en la escuela
superior de Bellas Artes Ernesto de la Carcova. Luego estudió en Boston,
Massachussets (EEUU) y en Madrid (España).
Marizú Terza presentó su primera muestra de pinturas en la galería Lirolay en
1975, a partir ese momento realizó varias muestras por año en galerías
prestigiosas como Zurbarán, Tema, Jacques Martinez y Centro Cultural Recoleta
donde expuso en dos oportunidades. Simultáneamente expuso en Bonn,
Alemania, Miami , EEUU. y en la galería de La Rose, Paris, Francia. En 1982
fundó el Centro de Artes Visuales donde creó la carrera Master in Fine Arts y
luego la de Diseño Gráfico. En 1992 habiendo tomado conciencia del poco
espacio dedicado a las artes plásticas en los diversos medios gráficos de nuestro
país, decide crear un programa de televisión especialmente dedicado a las artes
plásticas. Durante 10 años este programa "Come on, baby!" se emitió
interrumpidamente por cablevisión, logrando con gran éxito mostrar todo lo
que pasa en galerías, centros culturales , museos de nuestra ciudad y en el
extranjero. A partir del año 2002 concluyendo con este esfuerzo, vuelve a poner
toda su energía en su propia obra pictórica
Hoy vive y pinta en su atelier de Manantiales, Punta del Este (Uruguay).
obras
Kseniya Simonova
Nació el 22 de abril de 1985. Es una artista en animación en
arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso
de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y
menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine's
Got Talent. Resulto ganadora del concurso en 2009,
construyendo una animación acerca de la vida en la Unión
Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer
Reich en la Segunda Guerra Mundial.
Simonova ganó 1.000.000 grivnas ucranianas (cerca de
USD125.000) al obtener el primer lugar en el concurso.Un
video de su performance en YouTube ha recibido más de 15
millones de visitas.
obras