Febrero 2oo6 Filn:zine de HeQVY Metal Ef'emplar gratuito José Luis 609 820 770 ' www.dardosvalida.com USICAL., S.t, lns1rumen~w rr ustale.s AcreStJrios · Rl'l aracióB ·co pmp·~ Cante rae, '13 1Fax: ~9~3 39 ss,6~ Servic~ tác i www.acus_ticmusica1.com Traspirock la crónica XXX 10 Gtños en escena Discoteca Básica Editorial Conciertos cortos, entradas caras ¿Cuál es el precio justo que se debe pagar por una entrada? ¿Y cuánto debe durar un concierto? Porque cada vez se paga más y encima los conciertos duran menos... Los fans de U2 pagaron 62 euros por poco más de dos horas... nosotros, 90 por un festival o 33 por Alice Cooper, o 36 por AC/DC. Y en algunos casos merece la pena, porque estos espectáculos son historia del metal, pero ¿es lógico que se paguen 18 euros por ver a los Toy Dolls una hora y cinco minutos... o 12 por una hora y diez de Sober?. La verdad es que no. Desde luego, los que más caña dan y los que menos acaban cobrando son las "viejas glorias" que por poco más de 12 euros te dan heavy a tope durante más de dos horas, algunos incluso 3. Parece que las nuevas bandas han perdido la esencia, el sentido, lo que hacia a un grupo recorrerse en una furgoneta medio país para dar todos los conciertos posibles, en muchos casos hasta poniendo dinero de su propio bolsillo o sin cobrar en muchas ocasiones. ¿Y por qué lo que en Alemania o en cualquier otro pais te cuesta 50 ó como mucho 60 euros un festival de iguales características y aqui pagamos casi el doble? Y eso sin contar la entrada para los "metal market", la camiseta de recuerdo, la comida, el camping, el desplazamiento... vamos, que el heavy es caro y en España está claro que mucho más. 2 3 Índice PORTADA INDICE EDITORIAL NOTICIAS EN RUTA REPORTAJE ENTREVISTA LOCAL ENTREVISTA LOCAL ENTREVIS. NACIONAL CONCIERTOS DISCOS MAQUETAS 1 2 3 4 5 6,7 8,9 10,11 12,13 14-21 22-23 24,25 2000 CANCIONES DISCOTECA BÁSICA INTERNET LIBROS RELATOS CINE TRADUCCIONES HORÓSCOPO PASATIEMPOS LA ÚLTIMA EN EL... CONTRAPORTADA 26,27 28,29 30,31 32,33 34,35 36,37 38,39 40,41 42 43 44 Metal Universe quiere agradecer su colaboracion a los anunciantes, que hacen posible que este fanzine pueda salir adelante y publicarse: Acustic music,Alzapúa, Avalón, CannaTijuana, La Condoneria, Deltoya, Dianas Valida, Ke se Yo, Malavida, Mayo, Metal Heart, Mezcal, Leño, Producciones eXtrañas, Revuelta, Rock Star, Tamayo, Tejero, Voodo Child, En Ruta... Hamlet Sábado 4 de febrero de 2006, Sala Evalón, Aldeamayor, Valladolid Avalanch Sábado 11 de marzo de 2006, Sala Potemkin, Salamanca Domingo 12 de marzo de 2006, Sala Quinta Avenida, Burgos Riot + Trilogy Viernes 17 de marzo de 2006, sala Carabel, Palencia Darksun Viernes 5 de mayo de 2006, Sala Potemkin, Salamanca Rolling Stones Lunes 14 de agosto de 2006, Estadio José Zorrilla, Valladolid Hacemos Metal Universe: Dirección: Metal Universe Maquetación: Nadia. Redacción: Nadia, Silvia, Cris, Jaime, Ana María Rubio, Azu, Edu, Mayrit, Angel Dreaming, Skaidana, Beruth. Fotografías: Nadia, Beruth, Angel Dreaming, Jaime. Portada: Skaidana. 4 Si quieres colaborar date una vuelta por nuestra página web: www.fanzine-metaluniverse.tk y escríbenos: metaluniverse@latinmail.com 5 REPORTAJES La escena musical vallisoletana está de enhorabuena, uno de nuestros mejores grupos cumple 10 años, y con este reportaje Metal Universe quiere felicitar a la banda y desearles que continuen al menos otros 10 años más. En realidad, todo comenzó en el año 93 cuando Gonzalo y David se unieron junto a otras tres personas más para formar un grupo que incluso llegó a dar un concierto en el Squash en el 94. Eran cinco: bajista, cantante, batería y dos gruitarras pero como ocurre en la mayoría de las ocasiones, nada dura para siempre y varios miembros se fueron marchando hasta que el grupo se rehizo con Miguel a la batería y Jon al bajo. David decide compaginar la guitarra con las labores de cantante, fórmula que siguen empleando hasta ahora. Con esta formación dieron su primer concierto en septiembre de 1999 y hasta actuaron como teloneros de Saratoga. Son muchas las actuaciones que recuerdan de esa época como uno que dieron en la Radiola ante más de 250 personas o uno en La Polilla en la que Miguel tuvo que tocar con la batería al revés. Luego han actuado en festivales como el Zahara Rock o en concursos como el de Norte Rock, pero en los últimos no se prodigan mucho en actuaciones. Fuera de Valladolid han viajado hasta Medina del Campo, Viana de Cega, Burgos o Palencia. Las influencias de los XXX son sobre todo del thrash metal y de los sonidos americanos pero también del heavy más clásico, el flamenco, los ritmos árabes, Hombres G o Britney Spears. Prueba Cumplen 10 años 6 <de esto son algunas de las versiones que han realizado hasta la fecha entre las que destacan las de Metallica como “Seek &destroy” o “Enter sandman” o la de Steve Vai: “For the love of god”, de Overkill: “Long time diying”... como guiño a todos los- que decían que su voz se asemejaba a la de Mustaine hicieron un sobresaliente “Simphony of destruction” o la más extraña para un grupo de estas características como la de Raimundo Amador: “Candela”. En la actualidad la formación sigue prácticamente igual, salvo que Jon decidió abandonar el grupo y tras muchas pruebas fue Nico el que se hizo cargo del bajo. Otra faceta menos convencional es la de poner música a dos cortmetrajes, de uno de estos cortos sugió la idea de grabar una maqueta. En total tienen tres trabajos editados: “Autumn 96”, una segunda con su nombre “XXX” y la última que publicaron en 2004: “Zen”. Un cd con su marca característica y cinco temas al más puro estilo "thrash metal" americano de los años 80's. Numerosos cambios de ritmo y riffs de guitarra y una voz adecuada que siempre se ha comparado con Dave Mustaine. Se tomaron más de tres años para grabarlo, sí, se lo tomaron con calma, prácticamente con sus propios medios, salvo las bate- rías que se grabaron en un estudio para darle mayor contundencia. Desde luego, si tienes la oportunidad de verlos en directo o de escuchar sus trabajos, no lo dudes pues no te decepcionarán, al contrario te sorprenderán. Y aunque esta banda siempre ha permanecido un poco al margen de la escena vallisoletana pues parece que hay temporadas en las que no sabe nada de este grupo siempre están ahí, ocultos y nunca se sabe cuando será su próxima actuación o incluso un nuevo trabajo. NADIA 7 Entrevistas: Los Tristes Entrevista Borja, de Tristes. con Los - ¿Cuál es la historia de los Tristes? Los tristes se formaron hace tres años por una mera casualidad y a la vez un reto. Todo empezo cuando Nacho (Chino) y yo a modo de coña decidimos comprarnos unas guitarras y unos amplificadores, todo fue muy rápido y Nacho (Cubata) se propuso comprarse una bateria si nosotros teniamos el valor de comprarnos las guitarras. Al principio Chino y yo ensayabamos solos intentando sacar canciones de Los Suaves, era para llorar y cinco meses después, Nacho Cubata se compró la batería y la historia cambio. Le daba otro ritmo a la cosa, todo comenzo a tener ritmo y las versiones sonaban parecidas a las originales, acojonante. A los cuatro meses de juntarnos los tres, poso decidio comprarse un bajo y entrar en el grupo (tengo que decir q ninguno de los cuatro teniamos ni idea de música) y empezamos a hacer canciones propia sluego se unió Joaquín para ayudarnos a cantar las canciones mientras nosotros aprendiamos a tocarlas y se quedó a los coros. El 1 de agosto del 2003, Montse ( eternamente agradecidos) nos dio la oportunidad de tocar en directo y salir del armario (jugandose su puesto) y nosotros lo asumimos como un reto ya que era en Olmedo delante de nuestra gente y alli son todos criticones por naturaleza. Todo fue bien y la gente disfrutó del concierto lo cual nos llevó a poder tocar ese mismo año en la fiesta de la Virgen de Olmedo con mejor equipo y mejores tablas. A partir de ahi empezamos a tener actuaciones por los 8 pueblos de la comarca y llegó un punto en el cual la gente queria tener nuestras canciones para en los bolos poderlas cantar. Esto nos llevó a plantearnos grabar un cd y en abril de este mismo año lo hicimos en el estudio de Tiki un colega nuestro. El disco salió a la venta a mediados de julio (nos putearon un poco con la grabación de las copias) y llevamos vendidas unas 700 copias. Ahora estamos sacando nuevas canciones y versiones y un poquito apartados de los bolos porque no podemos ensayar todo lo que queremos. lo único que se escuchaba prácticamente en todos lados era bakalao. A partir de nuestra primera actuación los niños empezaron a conocer el rock y a interesarse por él y hoy en dia hay varios baretos en los que se puede escuchar. Respecto al Olmedorock estamos formando una asociación para intentar conseguir alguna subvención y poder ir más allá de lo que hicimos el año pasado. Tenemos varias ideas en la cabeza como Boikot, Marea si regresan, Los Suaves...etc pero hasta primeros de año que es cuando se hacen los presupuestos generales del ayto y nos digan cuanto nos van a asignar no podemos plantearnos nada aunque es seguro que una segunda edición se hace. - La portada es muy original y divertida, de dónde surge la idea. Surgió de un colega llamado Melchor que nos lo insinuó hace tiempo ya que como sabíamos seguro que el disco se llamaria de andar por casa pues encajaba bien, aunque teniamos alguna opción más. - Algunas de vuestras letras hablan de lugares y personas de vuestro pueblo, Olmedo, Cómo las viven las personas que no conocen esas historias, como las aceptan. ¿No os limita este hecho? Eso es muy relativo. Solo hay dos canciones que hablan más de nuestro pueblo y eso es natural ya que son temas cotidianos y cosas que nos suceden por lo demás, el resto de las canciones hablan de todo un poco, amo- res imposibles, críticas "constructivas" al rey o al bakalao baretos a los que vamos... en definitiva de varios de los temas que nos interesan. Lo de limitarnos lo he oido varias veces pero es que no somos monotemáticos, y entonces no lo entiendo es como si a Los Porretas que hablan de su barrio o a La Fuga que habla de salir y las borracheras se les dijera que estan limitados y no es asi son cosas que te suceden y dependiendo del ánimo las intentas plasmar en música. - Cuáles son vuestras influencias. Nuestro punto común se puede decir que son Los Suaves, luego a partir de ahi cada uno se decanta por un tipo de rock más duro o más suave . Yo soy más de S.A., Koma, más cañero, Nacho Chino es el fan nº 1 de Sabina, Poso es un poco más heavy de Guns & Roses, Porretas..., y Nacho Cubata se decanta más por rock electrónico, Joaquín es un poco más de rock & roll nacional. - Explicadnos que conciertos habéis dado y cuáles vais a dar. Hemos tocado en varios pueblos de la comarca compartiendo escenario con varios grupos (Olmedo, Hornillos Almenara, Moraleja de Coca... )pero el más acojonante fue de teloneros de los Porretas en el Olmedorock con 1500 personas viendote fue impresionante. Respecto al futuro tenemos pendientes algunos bolos que hay que hacer y hasta que nos aguante el cuerpo no hay nada claro pero tampoco tope. - ¿Por qué os llamáis los Tristes? Es por un skechet de Gomaespuma y cuando formamos el grupo era una palabra muy habitual en nuestro vocabulario y eso nos llevó a llamarnos asi ya que los colegas nos decían Tristes que sois unos Tistes. - Cómo esta el panorama heavy por Olmedo?. Contadnos como será el futuro del Olmedo rock, puesto que vosotros organizasteis ese festival. El panorama del rock & roll más que del heavy ha mejorado mucho en Olmedo en gran medida a gracias a nosotros ya que antes 9 Entrevistas: DiceRoll - Contadnos la historia del grupo. Jorge: Buuuf!!! Empezamos hará dos años y tras andar buscando gente bastante tiempo hace unos meses que hemos completado la alineación y podemos pensar en tocar. Como teníamos temas hechos hemos ido grabando. Javi: Eso es así muy resumido, está explicado con más detalle en la web. - Qué ofrecéis en los directos. Jose: Cd´s, camisetas, chapas... y en la siguiente "gira" condones y otras cosas que preferimos no revelar. Javi: Sexo gratis. Rafa: Un buen rato viendonos hacer el cabra y darlo todo. Jorge: Lo mismo que en el cd pero mejor. - Apenas habeis dado conciertos, y casi no se sabe de vuestra existencia, contadnos quienes sois y que haceis. Y dónde os habeis metido todo este tiempo. Rafa: No hemos tocado todavía, llevamos ensayando un par de meses y estamos terminando de prepararnos para dar los primeros conciertos. Jorge: Pues somos DiceRoll y tocamos metal. Hemos estado buscando batería mayormente, jajaja. - Cuáles son vuestros planes para el futuro. Jose: Tenemos pensado matar al bajista, pero no sabemos como librarnos del cadaver por que es grande y no cabe en el maletero. ...Descojone colectivo... Jorge: Pues me gusta la pregunta, tocar, hacer llegar la maqueta a todos los sitios que podamos y no tardando mucho grabar otra vez. Ya andamos haciendo nuevas canciones. Rafa: Disfrutar con lo que vaya saliendo e ir mejorando todo lo que podamos. - Acabais de grabar una maqueta, qué vamos a encontrar en ella. Rafa: Once temas de caña más o menos variada dentro de nuestro estilo y un 10 - Qué conciertos vais a dar. Jose: No hemos tocado todavía!!! Rafa: Vamos a tocar en el Carpe Noctem el 16 de diciembre y en la Subter el 7 de enero, así para ir calentando motores. El Primero será la fiesta de presentación del cd... y del grupo. Jorge: Y lo que vaya saliendo.- Qué es lo que más os ha costado a la hora de empezar. Rafa y Jorge: Encontrar un batería!!! Jorge: Y grabar el cd por nuestros medios y según aprendíamos sobre la marcha. - Todos venís de otros grupos, cada uno de un palo distinto, ¿qué estilo es el que definiria a vuestro grupo? Rafa: mmm, eso de que venimos de un palo distinto, no sé yo creo que no, en general casi todo lo que hemos tocado es rock. Jorge: Si, no era exactamente esto, pero había cosas en común. De todas formas esto es lo que nos molaba más hacer a todos de lo que hemos hecho hasta ahora. Jose: A mi desde luego así es. gran diseño gráfico que se ha currao mi hermana que es una artista. Jorge: Una hora de metal. Jose: De buen metal de principios de los noventa. Javi: ¡Oidla a ver que os parece! - Cuál es vuestro estilo. Influencias. Jorge y Jose: Metallica, Megadeth, Pantera, Dream Theater. Jose: El estilo, no sé es dificil de decir, cada uno te podríamos decir una cosa. Rafa: Thrash Metal Melódico? Jorge: Dirt Metal? Yo que sé! Metal Además el tener una grabación decente te abre muchas puertas para tocar por ahí. Rafa: Si, o para buscar batería si no hubiera aparecido Jose. Además a Jorge y a mi nos quedaba la espinita de no haber grabado en condiciones con nuestro grupo anterior después de intentarlo bastante tiempo. - EL lanzar la grabación os dará más movimiento en cuanto a conciertos, se os verá más por ahí? Rafa: Si, es la idea, menos imposible. Jorge: Vamos a aburrir a la peña de tocar... En pucela o en donde sea. - Algo que añadir Jorge: Pues no, que nos vamos a zampar unos Kebabs y a casa. Rafa: Que si podeis ver un buen concierto os paseis por uno de DiceRoll. Si os gusta el metal creo que os merecerá la pena. Más sobre Diceroll en www.diceroll.tk NADIA -¿ Por qué os ha costado tanto encontrar una formación estable? Jorge: Por que los baterías se acojonaban al oir lo que iban a tener que tocar y se largaban... Javi: Hasta que llegó el animal. Jose: Ese soy yo, Grrr!!!- ¿Es ésta una formación definitiva? Jose: Si matamos al bajista no. Rafa: ¡Que cabrón! Pues en principio sí a no ser que aparezca un cantante irrechazable... Javi: Alguien que mejore lo presente en mucho. - Otros grupos primero se dan a conocer, crean expectativas y luego graban la maqueta, por qué en vuestro caso es al revés? Jorge: Pues por que teníamos temas y como no había gente para tocar... 11 Entrevistas:AVALANCH - En los dos últimos discos se aprecia un cambio de estilo, de temática de las letras, de historias más heavys a hechos más cotidianos, e incluso un cambio en las portadas. ¿A qué se debe este hecho? Es una evolución lógica del grupo, somos una banda más universal, con un sonido más directo, hemos crecido y ya no sacamos espadas en los conciertos. Para nosotros es un disco más maduro, con mucha personalidad, en el que se nota que hay detrás un grupo con fuerza. Es nuestro mejor disco hasta la fecha. Las portadas van con la música, ahora son más abstractas. Los fans esperan que las portadas signifiquen algo y esta vez hemos querido hacer lo contrario, no significan nada, pueden sugerir sensaciones, pero nada más. Las de Luis Royo son el nivel más alto en cuanto a las portadas pero hemos decidido cambiar el estilo. - Los temas, más melódicos en el disco, más de sentarse a escuchar suenan endurecidos y brutales en directo. ¿Por qué este cambio tan radical? Las canciones tienen esas dos vertientes, la de sentarse a escuchar en casa, tranquilamente, a disfrutar de los detalles, aunque en el disco también tienes mucha garra pero en directo, nos gusta soltar la energía que tenemos dentro, que se note esa fuerza. - Cómo os está yendo la gira del "Hijo Pródigo". Para cuándo una visita a Valladolid. La gira está yendo bastante bien, queremos ir a todas las ciudades, a todas las salas. Tenemos unas ciudades piloto indicativo de cómo va la gira, y el otro día, en Valencia, que es una de estas ciudades llenamos, y bueno, nos da muchas ganas porque tras los cambios de formación y en el sonido del grupo seguimos contando con el apoyo de la gente, de cada vez más gente. Respecto a Valladolid, depende de salas y promotores, nuestra manager está intentando ir a todas las ciudades. -Cómo es el tipo de fan de Avalanch en este momento, sigue siendo el mismo de siempre o ha cambiado. Bueno, pues al cincuenta por ciento, hay quien sigue siendo la misma desde el 12 comienzo, que van creciendo con nosotros, pero hay otro cincuenta por ciento de gente nueva, de personas que son más abiertas en cuanto a la música, capaces de disfrutar con Alborada y con Lágrimas Negras, quizás no son heavys tan clásicos como al principio. - Lleváis un año muy prolífico, disco en inglés, el DVD, el recopilatorio que estáis a punto de sacar, "El hijo Pródigo" ¿Todos los años serán igual? ¿Por qué tanto trabajo este año? Porque teníamos muchas ganas de trabajar, de demostrar que seguimos estando aquí, de lo que somos capaces de hacer. Ha sido un año, de mucho trabajo discográfico y de gira del disco, de gira por Sudamérica, pero es que teníamos muchas ganas. Desde que la banda se junto con esta formación nos encontramos con energías para hacer todo esto y bueno, ahora estamos trabajando en el grandes éxitos que está a punto de salir. No sabemos si otros años serán igual. -Qué es lo que ofrece Avalanch en directo. Avalanch es un grupo que ya no hace heavy metal exclusivamente, si les gusta dejarse llevar por distintos estilos, si les gusta emocionarse, sentir las letras, entristecerse y ponerse eufóricos, todo en el mismo concierto desde luego, que este es su grupo. Si vienen con estas expectativas van a salir contentos. - Cómo lleváis vosotros el tema de la piratería, os afecta. Bueno, la piratería no nos parece mal, no nos perjudica, de hecho, el otro día nos ofrecieron el "Hijo Pródigo" pirata en un bar… y "Las ruinas del Edén" yo (Rionda) lo tengo pirateado en casa. No nos importa que nos pirateen, de hecho, pensamos que si nuestro disco se vende por ahí es porque la gente tiene interés en el, y esa gente puede ir luego a los conciertos, hacerse fan y terminar comprando. Antes también se pirateaba, aunque fuera en cinta y cuando uno podía pues se compraba el disco, pues siempre gusta más tenerlo en original. Y por no tener dinero para comprarte el disco no vas a dejar de escuchar esa música. - Sois un grupo polémico en cuanto a los grupos teloneros, si hay teloneros, se quejan de que tocan poco, si no los hay, porque no queréis que nadie toque con v o s o t r o s . Habladnos de esta polémica. Nosotros queremos tener teloneros en esta gira. Antes no los teníamos porque no quer í a m o s . Sinceramente el telonero te complica el show a nuestros técnicos, el escenario, los horarios de la sala… el telonero no puede tocar con todos los medios disponibles y a veces no lo entiende pero esta vez corremos este riesgo por ayudar a la gente que comienza en esto y bueno, depende de cómo salga esta gira para la próxima ya veremos que decisión tomamos al respecto. De momento está yendo todo muy bien, estamos contentos en este sentido. - Cómo afronta un grupo tanta reestructuración y tanto cambio en la formación. Es la primera vez en la historia del grupo que salen varios discos seguidos con la misma formación y esto es muy significativo. Por ahora lo pasamos muy bien como para dejarlo. Tenemos muy buen ambiente, todos ponemos mucho interés, aspiramos a lo mismo y eso es lo que hace que todo funcione. -Se compone igual para Juan Lozano, que para Víctor García o que para Ramón Lange. Lo primero de todo es que ahora tenemos más experiencia a la hora de componer y contamos con más medios técnicos y ahora mismo, para mi, tenemos el cantante perfecto para componerle canciones. Es una voz con muchos matices, una voz universal y sobre todo entiende y respeta mi música (Rionda) y eso es muy importante para mi pues no lo había experimentado hasta la fecha. - Qué temas os gusta más tocar, cuáles menos en directo. Bueno, eso depende de días pero por ejemplo Lucero es como un seguro de vida para terminar las actuaciones y no puede faltar en los conciertos. Por el contrario, ya no tocaremos más canciones como Torquemada, pues estamos muy hartos de esa canción. 13 Conciertos Madrid, Sábado 19 de Noviembre. La sala era Ritmo y Compás, el artista en cuestión Danny Vaughn, vocalista de bandas tan importantes en el AOR/Hard Rock como lo fueron Waysted o Tyketto. Llegué tarde para ver a los primeros teloneros, pero justo a tiempo para encontrar un hueco en la primera fila y ver la actuación de los madrileños Evohe. Un grupo que me sorprendió muy gratamente dada su gran fuerza en el directo y la música tan bien hecha que practican, música que a mi me recuerda a una mezcla entre Muse, Sôber y Héroes del Silencio. Un grupo con mucha clase que a pesar de tener ciertos problemas con la batería (que bestia era el hombre este!! ) hicieron unos 40 minutos de actuación más que correctos (podéis saber más de ellos por su web: www.evoheweb.com). En un breve espacio de tiempo después del show de los teloneros salió la banda que ocupaba todas las miradas de los asistentes: VAUGHN, el grupo del vocalista Danny Vaughn, el cual llevaba 14 consigo un elenco tan interesante como Steve Mckenna (Ten) al bajo o a Lee Morris (batería de Paradise Lost desde 1995 hasta 2005, ahora en Ten), quien estaba cubriendo la baja que dejo a mitadde la gira su baterista anterior. Esta noche, como ya había anunciado Danny harían un set especial tocando temas que no solían tocar y dándonos un poco de todo; tendríamos de todas sus etapas: de Waysted, de Tyketto, de Vaughn, de Flesh & Blood y de su último trabajo “From the inside”. Comenzaron con mucha fuerza y no se cortaron en nada, “Feel the Power” fue una perfecta carta de presentación, puro Hard Rock. Ya al segundo tema rompieron con un clásico del primer lp de Tyketto: “Wings” el cual todos coreamos (“If I only had wings to fly”), este lo juntaron con “Suddenly” uno de los temazos de “From the inside” (para mí de los discos favoritos de su carrera, una pena que no tocasen más que 3 temas de este). Incluso hubo una deliciosa sorpresa cuando interpretaron “Avalon”, corte que canta para el proyecto de Gary Hughes, Once a Future King I, este fue sin duda uno de los momentos más especiales de la noche para mí (por otro lado, una noche repleta de estos momentos especiales). Tema tras tema dejaban patente una gran entrega sobre el pequeño escenario de R&C, sobretodo el gran Danny que unas veces con guitarra, otras sin ella se dejaba la piel y litros de sudor (verídico) sobre las tablas, cantando, bailando y moviendo las melenas cual poseso; lo de ese hombre es presencia y lo demás bobadas (comparable al gran J .S. Soto). No dieron cuartel, cuando no hacían Hard Rock potente y fiestero, se marcaban algún intenso blues (“Soldiersand Sailors on theRiverside”) o sentidos medios tiempos (hubo poca balada). Se marcó una gran recta final con temas potentes y míticos como “Rescue me”, “Singing to the Night” (tema de Waysted que nadie se esperaba), “Nothing at all” y el mitiquísimo “Heaven Tonight”, también de Waysted, con el cual se despidió y que hizo que el público levitase casi literalmente. Tremendo. Pero eso no era todo, no podía ser todo, faltaba un tema que nadie iba a perdonar. Así que ahí llegaron los bises donde aporrearon “Faerless” cuyo final anexionaron con el tema: “Forever Young” ¡¡¡la de años que había esperado por ese momento!!! Fue increíble, público y grupo eran uno, todos nos volvimos locos en ese momento. Con esa canción terminaron de prender fuego a la sala, realmente increíble lo que hacen juntos un poco de sonido (que fue perfecto, por cierto), un público propicio y una banda que da el 100% de sí mismos. Ni luces espectaculares, ni miles de vatios, ni fuegos artificiales, ni escenografía: sólo música. ANGEL DREAMING 15 Avalanch + Invadeath Conciertos Jueves 17 MAMBO de Reincidentes Noviembre, sala Tras hacerse algo más de una hora de rogar, Reincidentes presentó su último trabajo en un ambiente bastante familiar; y es que lo tenían todo en su contra, ya que la hora era demasiado temprana (20:00) y seguramente pilló a más de uno currando. Además ese mismo día regresaba Sabina al escenario con una gran afluencia y otro problemilla es que la sala MAMBO no es la más idónea debido a sus problemas de sonido y su poca visibilidad en muchas zonas, aparte del excesivo calor, por el cuál algunos ironizaron cantando que "subieran la calefacción". Aún así pudimos disfrutar del concierto alrededor de 200 personas que nos pusimos a vibrar con los primeros acordes de "Rip Rap", canción que suelen utilizar para abrir sus conciertos y ganarse al publico desde el primer momento. Posteriormente hicieron un repaso de sus mejores temas como "Grana y oro", "Dime", "Resistencia", "¡Ay! Dolores" o "Nazis nunca más" antes de empezar a tocar los temas de su último disco "El Comercio del dolor", del que nos sorprendió que sólo tocaran 4 canciones, seguramente por miedo a que no tuvieran demasiado éxito, ya que este último disco no tiene tanto gancho como los anteriores; incluso ellos se sorprendieron de que algunos conociéramos estos temas. El concierto fue transcurriendo con diversos temas de toda su discografía, aunque se centraron más en sus últi16 Viernes 25 de noviembre de 2005 mos discos; todo al ritmo que nos tienen acostumbrados Reincidentes, un ritmo frenético de rock en el que apenas hay descanso entre canción y canción ni siquiera para recuperar saliva... o subsanar los problemas de sonido que suelen tener. Tras una hora y cuarto de concierto, llegó el momento culmen del concierto con su tema más representativo "Vicio", tras el cuál hicieron el típico descanso de unos 5 minutos, en los que solo descansaron ellos, ya que el público aprovechó para hacer uso del cancionero popular castellano con temas como "Tenemos un alcalde que es un faxa", "Castilla entera se siente comunera" o "Pucela entera se va de borraxera", temas que al parecer les gustaron y solo pudieron regresar al escenario para cantarlos con nosotros. Después nos tocaron unos pocos temas más, incluyendo su típica versión del tema de Barricada "Balas blancas" para despedir el concierto con el tema "Jartos de aguantá" en el que descargaron toda la energía que les quedaba y consiguieron conectar con el público incluso tirándose del escenario encima del mismo. En resumidas cuentas, el concierto no estuvo mal en cuanto a las canciones interpretadas, ya que no se echó en falta ninguno de sus grandes temas, y a la duración del mismo (que fue de una hora y tres cuartos), pero echamos de menos que la garra que demostraron en la última canción no fuera durante todo el concierto. JULY & JUANKAR Con un frio del carajo, en las puertas de la Sala Carabel de Palencia que mejor que un grupo local: Invadeath con una propuesta entre el thrash y el death metal cantado en castellano para entrar en calor. La entrada unas 150 personas. Eran las 10:30 cuando comenzaba su actuación, cargada de fuerza y energía y con una batería atronadora. "Ciudadano X" fue su primer tema y dejaron claro que querían dar caña. Con una estética muy cuidada, este grupo en el que el guitarrista es a la vez cantante fue desgranando sus temas, muy coreados por los asistentes sobre todo el tema "No puedo escapar" de estribillo pegadizo y que se incluye en una maqueta que se titula igual que ellos, "Invadeath". "Vacío", "Abismo", con voces guturales, berridos y riffs cercanos al gótico. También tuvieron tiempo de presentar un tema que se incluirá en una futura grabación: "Resignación" que dio paso a una versión tan original como sorprendente, la de "Hijo de la Luna" de Mecano que quedó francamente bien. Y tras la insistencia del personal salieron para tocar su último tema, una versión de otro grupo palentino llamado Chacal, "El dueño de esta vida". Apena 40 minutos para presentar su propuesta pero muy bien aprovechados. Y media hora más tarde, a eso de las 23:40 la banda comandada por Alberto Rionda saltaba al escenario para comenzar a dar tralla con "Aún respiro" toda una declaración de intenciones y que no contó con un sonido muy bueno. Este hecho se solucionó en el siguiente tema, y la única concesión a "La llama eterna" "Juego Cruel" que aunque pierde algo de garra en la voz de Ramón Lange gana en matices y melodías. "Ángel Caído" y "Xana" pusieron al público patas arriba. "Tu fuego en mi" sonó con mucha más fuerza y garra, más endurecido, con una batería bestial durante toda la actuación. Después, algo de calma para descansar con un tema dedicado a las chicas: "Mar de lágrimas" y luego "La cara oculta de la luna". La única representante del disco "Llanto de un Héroe" fue "Cambaral" que si ya era un tema bonito, en la dulce voz de Ramón alcanza el preciosismo. El espectáculo siguió con los medios tiempos: "Niño" y la pegadiza "Papel Roto" cantada a coro por todo el público y "Antojo de un Dios " y con "Cien veces" se llegó al solo de batería de Marco Álvarez, eficaz y que contó con el ánimo de los presentes en forma de gritos y aplausos. Y con "Alas de Cristal" se llegó al primer bis. Rionda también se marcó un solo, para volver del bis, un solo más bien corto pero en el que hizo gala de su capacidad y su saber hacer y que concluyó con "Santa Bárbara". Después, "Alborada" tema que emociona al más templado, "El hijo Pródigo" y "Delirios de Grandeza", de nuevo con más fuerza y potencia que en el disco, y para cerrar este tramo de bises "Semilla del rencor" corte de mucha energía. Y ya para el punto final, su canción fetiche" Lucero" que no puede faltar en sus conciertos Avalanch presentó un repertorio basado en sus últimos trabajos dejando más de lado su primera etapa. Un directo cargado de emociones y sentimientos, de garra, de potencia, contundencia y energía. 17 Conciertos Traspirrock: Tercera edición Cuando un festival llega a su tercera edición significa que está en buena forma y sin duda, el Traspirrock lo está, pues dados los tiempos que corren, parece que los festivales nacen y desaparecen con la misma facilidad. Hay que reconocer la gran labor que están realizando los chicos de la Asociación Juvenil Carlos Giuliani de Traspinedo pues cada año hacen mejor las cosas. Este año, el 12 de noviembre, se reunieron en el Polideportivo Municipal cuatro bandas, dos de la tierra como son Repulsa Social, desde Tudela de Duero y Puagh, desde Valladolid y dos grupos nacionales: Vikingo y los madrileños Boikot. Destacar en cuanto a la organización, que las actuaciones fueron muy puntuales, circunstancia muy reseñable y que los precios en las barras eran asequibles asi como que este año, el ambiente estaba más caldeado... y no solo por los conciertos, sino por la calefac18 ción... que en la noche fría castellana también se agradeció... Sobre las 9 saltaron a escena Repulza Sozial que durante una hora presentaron su propuesta ante bastante públi- co, letras reivindicativas o de denuncia... Destacó el momento en el que su cantante se puso una caja en la cabeza para parecer una televisión... Los veteranos Puagh disfrutaron de un sonido mejor que sus predecesores e hicieron vibrar a los presentes con su punk de toda la vida y con una potencia y un saber hacer muy destacable. A las 11:40 Vikingo MD, con mejor acústica y mucha gente presentaron su primer disco. Sus dos cantantes no pararon de animar al personal en ningún momento. Como bis y para despedir su actuación el ya clásico “Puta Policía” Y a la una de la mañana, con puntualidad absoluta y precedidos por unos sonidos de sirenas Boikot salieron a dar caña y diversión. Y aunque la acústica no era la mejor pues todo seguía retumbando a la gente no le importó y coreó y bailó todos los temas de la banda. “Inés”, “Hasta siempre”, “Korsakov”, “Cualquier día” de Piperrak, “Mierda de Ciudad” , “Nos quieren detener” y de Kortatu. Tampoco faltaron éxitos como “No pasarán” o “No callar”, “Penadas por la ley” o “Isabel”. Desde luego saben lo que se hacen y encima, después del concierto estuvieron haciéndose fotos y firmando autógrafos a todo el mundo. Todo clase. Desde luego, con algo más de 800 personas todo un éxito de asistencia, de organización y de grupos. Hasta el próximo!!! 19 Conciertos Warcry: grabación de su DVD El grabar DVDs con las actuaciones en directo se está poniendo de moda entre las bandas españolas, sobre todo en estos tiempos en que las ventas de cds han caido mientras que las de dvds se mantienen o incluso suben. Asi que Warcry no iban a ser menos. El lugar elegido, la sala Aqualung, en Madrid, hecho que sorprende pues eligieron la capital para la grabación en vez de su tierra natal. Las 8 de la tarde era la hora. La grabación del primer DVD en directo de uno de los grupos punteros del metal nacional, Warcry. Para la ocasión prepararon 2 pantallas gigantes con las que se podía ver el concierto desde casi cualquier punto de la sala … y digo casi, porque la sala Aqualung estaba abarrotada, y es que nadie quiere perderse un hecho asi, salir en la grabación de uno de tus grupos favoritos es todo un acontecimiento. Antes de la apertura de puertas, había formada una larguísima cola esperando ansiosamente poder entrar. Las puertas se abrieron y puntualmente dio comienzo el concierto. El concierto fue intenso, potente y … genial. El equipo de sonido era magnífico, no distorsionaba en absoluto. Aunque el grupo se centró en su nuevo trabajo (Dónde está la luz,) el cuarto ya de esta banda asturiana, no faltaron sus clásicos. La actuación empezó con “Nuevo mundo”, 20 le siguieron “Luz del norte”, “Regreso”, “Aire perdido”, “Despertar”, “Tu ausencia”, “Hijos de la ira”, “Señor”, los temas iban cayendo uno tras otro sin tregua alguna. “El amor de una madre”, “Alejandro”, “Un lugar sin dios”, “Dispuesto a combatir”, “El anticristo”, “Trono del metal” y “Espíritu de amor”, canción con la que se despedían. El público coreaba al grupo, con la fuerza con la que hicieron gala durante todo el concierto. Sabíamos que no había terminado. Y así fue: Volvieron con el genial “Guardián de Troya”, nos relajamos un poco con la preciosa balada “Nana” para terminar con su clásico “Capitán Lawrence”. Un gran concierto que cumple con creces las grandes expectativas creadas. Solo poner un pero … que no durara toda la noche. Ahora nos queda esperar el DVD, y comprobar si realmente se han ganado el Trono del Metal. BERUTH Guía de cultivo del cáñamo Cultivar tu propia Marihuana es bien fácil siguiendo estas indicaciones y teniendo claro que cuando surjan dudas lo mejor no son los consejos de "coleguitas entendidos" sino de profesionales. En este caso acude a tu Grow Shop. Con estos sencillos consejos verás qué fácil. GERMINACIÓN: Para cualquier proyecto hay que empezar con una buena base. En nuestro caso la base son unas buenas semillas para asegurarte de que no vas a cultivar alfalfa. Compra tus semillas en sobre cerrado directamente de un banco certificado. Hay precios a partir de 15 aurelios. Puedes germinar tus semillas directamente en la tierra, en bloques de turba o sumergiéndolas en agua. En el último caso, la temperatura del agua debe ser constante las 24 horas y estar comprendida entre los 24 y los 28ºC. Vamos,que si metes el dedito en el vaso el agua está tibia y agradable. Ten en cuenta que la radícula(primer estadio de la raicilla) es altamente fotosensible,por lo que no le puede dar la luz directa. Si optas por germinar en tierra,entierra la semilla con la punta hacia abajo a 2mm de la superficie sin presionar demasiado la tierra (cada semilla en su alveolo del semillero), riega con pulverizador y con agua tibia y recuerda la diferencia que hay entre tierra humedecida y tierra encharcada.Si la tierra tiene exceso de agua las raicillas no podrán pillar oxígeno por lo que las ahogarás. Conserva la temperatura las 24 horas y riega frecuentemente con el pulverizador sin encharcar el sustrato. Cuando las semillas BROTAN necesitan luz, por lo que para que no se espiguen(tallo largo y fino) sería estupendo que tuvieras unos fluorescentes todo el día y que así no les faltara luz esta etapa tan fundamental.Si no es posible colócalas en el sitio más iluminado de la casa cuidando el calor. LA PREVENCIÓN contra las plagas de insectos y hongos es fundamental desde el primer momento.Utiliza un insecticida ecológico como el aceite de NEEM y pulveriza semanalmente en la parte de debajo de las hojas(envés) y te ahorrarás problemas y dinero. Cuando haya flores formadas añadelo en el agua de riego. Tu salud te exige que seas prudente con lo que consumes.Tú tienes la última palabra. Responderemos tus dudas sobre cultivo en: info@cannatijuana.com En el próximo Metal Universe continuaremos con esta guía: crecimiento vegetativo y sexo. 21 Discos y Dvds SWEET LITTLE SISTER LIVIN´ROCKIN´ Si te ofrecieran un disco que te entre a la primera escucha, que no puedas dejar de ponerlo... ¿lo rechazarías? Pues después de mucho tiempo, aquí está. ¿Quieres rock directo, duro, sin concesiones? ¿A qué esperas? Este primer trabajo del grupo valenciano te trae esto y más. Canciones cortas que entran a la primera escucha. Y es que me imposible destacar ninguna. Todas ellas podrían haber sido el single de presentación sin lugar a dudas. Este grupo casi en su totalidad femenino nos trae un disco que les ha costado trabajo, mucho trabajo. Y es que la mayor pega que tiene es que han pasado casi 2 años desde su grabación hasta que ha visto por fin la luz. Y claro, los temas quizá ahora podrían tener otra perspectiva, estar más trabajados a nivel de producción. Pero eso es un detalle menor en el disco. Porque para ser el primero, suena muy, muy bien. Temas pegadizos en los que Monty, la cantante, modula la voz en cortes desgarrados cuando gusta o melodiosos si la canción lo requiere. Desde Kill me, Charlie´s song, pasando por Pop Boy hasta Sweet lust, el disco destila rock, puro y duro rock, del bueno. Y esto nace aquí, en este país. Seguro que si las fronteras de origen fueran otras estaríamos 22 hablando de discazo de presentación. Como pega ponerle que se nos queda corto, no llega a los 40 minutos. Si bien es cierto que trae unos vídeos para deleitarnos si cabe más, uno de ellos en directo, donde realmente podréis percibir el potencial de este grupo. Sus canciones nacieron para el directo, indudablemente, ganan fuerza, mucha fuerza. Si debo escoger un tema, el último del disco y también uno de los últimos compuestos, Sweet lust, un medio tiempo donde la voz luce con protagonismo y emotividad propia. No quiero decir más, ni más nombres ni más canciones. ¿Quieres saber más? Compra este disco, porque los 8 euros que cuesta LO VALE. Si no lo encuentras en las tiendas habituales, mira en www.slsrock.com o www.exporockmusic.com y podrás hacerte con él. Yo no lo dejaría pasar. GIGATRON MAR DE CUERNOS KEMEN NAR Definir un disco de este grupo valenciano, que dice provenir de Vallecas en California es tárea compleja, pero aqui está este segundo trabajo de la banda más irreverente del heavy nacional. Y aunque parezca extraño heavy es lo que vas a encontrar en “Mar de cuernos” heavy y metal en todas sus variantes: hard rock, metal extremo, clásico... rock andaluz, hasta una, tan de moda, ópera rock. Se compone de 22 cortes todos con unas letras heavys pero divertidas y extravagantes. El cd se inicia con una intro apocalíptica para dar paso a “Banderas de Roña” con muchos coros, pegadizo y con la batería y las guitarras a muy buen nivel. La voz de Charly Glamour con su característico tono y diferentes matices. “Macho Cabrío” y “Ouija” exploran el lado oscuro del metal, con riffs pesados y sonidos intrigantes, guturales. “La Virgen de las Tachuelas” es todo un homenaje al rock andaluz de Medina Azahara o Triana. La verdad es que el disco rebosa heavy por los cuatro costados y si le quitaras la voz, o las letras no se diferenciaría del trabajo que podría sacar cualquier otro grupo metalero. Las guitarras suenan especialmente limpias y heavys en “Warrior of the barrio”, la ópera rock, en tres partes y con ritmos diferentes. Más en la onda Guns n roses, por pone run ejemplo, “Walking by my barrio” en un falso directo y con coros femeninos. “Mi hacha hizo tu culo” es un temazo heavy, de melodías y riffs clásicos. No te desgrano más el disco, lo mejor es escucharlo sin prejuicios, con la mente muy abierta y disfrutando y divirtiendote con la letras de estos valencianos, de los verdaderos reyes del metal. cer trabajo de este guitarrista español tan poco conocido para el gran público, David Valdés, que lleva tocando desde los 14 años (tiene 28). David nos presenta este cd compuesto por 11 temas de heavy metal instrumental llenos de melodías clásicas, solos veloces y muy buenos riffs, todo muy influenciado por sus admirados Jason Becket y Marty Friedman, Bethoveen o Bach. Hay que destacar que todo el disco está grabado, mezclado y producido por él mismo y con sus propios medios y que el resto de instrumentos están creados por ordenador. Dale una oportunidad, te sorpenderá. Su web:www.davidvaldes.net DAVID VALDÉS PARADISE LOST Desde Tarragona nos llega el ter- 23 M^quet^s MADRE MADRE NOCHE Batería: J. Fraguas Bajo: Pedro J. Milara Guitarra: Alfonso Carracedo Guitarra: Luis Oscar Medina Voz: Omar Gallego Localidad: Medina del Campo Contacto: www.madrerock.com Primera entrega de esta formacion que proviene de Medina del Campo, localidad próxima a Valladolid. Estos experimentados músicos vienen de bandas como Krudillow o Celtas Cortos, aunque su estilo poco tiene que ver con estos últimos. Hacen un funk muy guitarrero con numerosos cambios de ritmo, temas con buenas bases ritmicas y abundantes riffs. Este cd, titulado "Madre Noche", tan sólo consta de cuatro canciones, pero dejan muy clara su calidad como músicos y compositores. "Sugarpill" o "Madre Noche" son dos temas en la misma línea,´a diferencia de "Chupacabras" que tiene unos riffs de guitarra mas oscuros y "Tumbuctú", una canción mas traquila que invita a viajar hasta la ciudad. Buena presentación para esta banda que pronto esperamos graben un larga duración. 24 DICEROLL DICEROLL EL FLUIDO EL FLUIDO Batería: Aleix Zoreda Guitarras: Toño del Hoyo y Pedro Valdegrama Bajo: Rogelio Arranz Voz: Alberto Vicente Localidad: Valladolid Contacto: elfluido_camorra@yahoo.es Nueva entrega discográfica de esta banda local, en la que se aprecia un cambio notorio en cuanto a sonido y composición de las canciones, pero no en sus letras, tan explicitas y crudas como siempre. Ha sido grabado en los esudios G.F. el pasado año, y aunque ha pasado cierto tiempo hasta poder hacernos con él, aqui lo tenemos. Comienza el primer tema, "Fluye, fluye", muy rockero y contundente, y quizás de las mejores canciones del cd. Destacar también los temas "Armérica" y "Armérica II", con una letra clara y llena de mensaje, y con efectos sonoros bastante interesantes. Otras canciones que forman el disco son "Capitán Diazapán" ó "Satélite", y "Adiós a la mujer" buena canción y que además se incluye en formato vídeo, para visualizar en un pc. Un disco recomendable para los seguirdores del rock y con un buen precio, tan sólo 5€. Batería: Jose Luis Guitarras: Javi Bajo: Rafa Voz y guitarra: Jorge Localidad: Valladolid Contacto: dicerollrocks@hotmail.com Primera grabación de esta banda formada por experimentados músicos, que provienen de bandas como Trashgo. Un total de once canciones componen este cd, que rezuma thrash metal por los cuatro costados. Un libreto interior muy original y con buena presentación también ayudan a dar una buena imagen de la banda. Temas de lo más cañéro, pasando por medios tiempos y alguna balada también es lo que encontrarás. El sonido es bastante bueno, sobretodo tratandose de una primera demo, y además aportando algo nuevo al panorama local, ya que no hay mucahs bandas que se decanten por este estilo. La única pega, quizás, es la voz, que sinceramente, creo que no canta los temas como debería, ya que le falta todo el sentimiento y entonación necesaria para resultar creíble, además de una pronunciación del inglés bastante pobre. Temas a destacar, sobretodo el que da título al cd, "Dirt in the eyes", con buenos riffs y solos de guitarra, asi como "Inyection of hate" ó "Shores of death", que entran a la primera escucha, con estribillos pegadizos. "Darkbul" es una balada bastante interesante, de extensa duración, con un buen solo en la final del tema. Un buen comienzo para esta banda que esperamos goce de la suerte que merece. P r e s e n ta r o n su disco el pasado viernes 16 de diciembre en la Sala Carpe Noctem, de Parquesol Plaza con un sonido muy bueno, la verdad es que este recinto suena de lujo, y gran afluencia de público, más de 100 personas. Además, sortearon regalos y vendieron un montón de maquetas. Durante más de una hora tocaron temas de su cd algunos incluso con la letra delante pues no tenían muy ensayados los temas... se les puede achacar este hecho... pues no quedan muy bien los folios con la letra en el escenario. También aprovecharon para marcarse algunas versiones de Metallica (“Master of puppets”) o Megadeth (“A tout le monde”), dejando claro que en directo suenan mucho mas cañeros que en su cd. 25 2000 canciones STRATOVARIUS PARADISE Envueltos en la polémica y la ridiculez y con un futuro más que incierto a pesar de estar en plena gira, no podemos olvidar a los finlandeses y a los buenos ratos que nos han hecho pasar gracias a los grandes temas compuestos por Tolkki e interpretados por la prodigiosa voz de Kotipeltto. Esta canción, que habla de la Tierra, de la Naturaleza y de la relación que tiene el hombre con ellas es un tema típcio de Stratovarius, con sus estribillos pegadizos, mucha presencia de teclado y riffs marcados de guitarras. MEZARKABUL BIR De su disco Anatolia, aqui están estos representantes del panorama heavy turco, Mezarkabul, también conocidos como Pentagram. Un tema lleno de fuerza, de energía, cantado en turco, con un ritmo que se te quedará a la primera, guitarras muy heavys y buenos riffs, base rítmica poderosa y estribillo pegadizo, a pesar del idioma. Cuatro minutos de auténtico metal desde el otro lado del Mediterráneo. TAK MATSUMOTO GROUP EVERYTHING PASSES AWAY Otro grupo con nombre de guitarrista en este caso representantes del hard rock más clásico y también bastante desconocidos en nuestro país. aunque en Japón, su tierra natal rompen con todo. Otro temazo que no podrás parar de escuchar. Desde el afilado riff del principio hasta el final te sorprenderá por su fuerza y por la increible voz de su cantante, que le recordarás por haber sido la voz de Mr. Big. Las guitarras muy limpias, sobre todo 26 en el solo, la batería y el bajo formando un buen támdem. Y el estribillo... no podrás parar de cantarlo. Por si te interesa el disco se llama TMG 1 y es del año 2004 MURO ACERO Y SANGRE Avasallador corte el que abre el primer disco de Muro el mítico directo de la Sala Barrabas. Unas potentes baterías marcan un veloz ritmo a las guitarras durante todo el tema, mientras Silver desgarra su voz narrándonos historias de batallas y guerreros. Se regrabó en su ultimo disco de estudio Corazón de Metal. Lastima de separación. ÑU. LA DANZA DE LAS 1000 TIERRAS Extraído de su disco homónimo el maestro Molina nos brinda un divertido tema,100% tabernero y muy apto para escucharle estando de fiesta alzar las jarras y brindar a voz en grito. La flauta de José Carlos Molina abre el tema y nos introduce de lleno en mundos medievales. La temática os la podéis imaginar tabernas, danzas y vino. Así que ya sabéis, si estáis de fiesta y sus notas suenan a brindar y a beber sin importar por qué. SEPULTURA. ROOTS Antes de que Max se embaucara en Soulfly nos dejo este ultimo trabajo con Sepultura y brutal es la palabra que define a este disco. En este, su primer corte, Max le da una fuerza y un sentimiento al temAque desgraciadamenteno se ve ni en Soulfly ni en los actuales Sepultura. Un sencillo riff que va acompañado por unos ritmos tradicionales brasileños que Igor ejecuta con colosal maestría. Ojalá los hermanos Cavalera se reconcilien y se vuelvan a unir para componer obras tan poderosas como es el Roots. FINNTROLL. SLAGEZ VID BLODSÄLV. Interesante banda finlandesa formada en una tarde de borrachera con unos resultados cuanto menos originales. Tipica banda Blackie del norte de Europa pero que en medio de los temas te meten partes power introduciendo flautas, violines y hasta acordeones en plan polka pero con muy buen gusto. Todos sus temas estan cantados en suomi un dialecto de Suecia y tratan sobre trolls, batallas y tradiciones nordicas. Slagez vid blodsälv viene en Jaktens tid su segundo largo del 2001. SLAYER. REINING BLOOD. lento y con el paso de los segundos adquiera una fuerza que hará que tengas su estribillo constantemente en la cabeza. Uno de los pilares mas importantes de la NWOBHM y que sigue en pie sin un solo rasguño. HORCAS. ARGENTINA TU HIJOS Argentina también suena más allá de bandas como Rata Blanca. La banda que nos ocupa se encarga de acelerar en sonido aproximándolo al thrash metal. El tema de Argentina tus hijos viene en su trabajo Vence de 1997 y demuestra una rabia mas típica de los grupos de punk que de un grupo de heavy metal. Habla de la miseria y de la corrupción que asola su patria y de lo que hay que luchar para llevarse un pedazo de pan a la boca. Algunas de estas canciones han sido enviadas por Alfrodo Tres ostias bien dadas en la bateria unas cuantas veces nos ponen en aviso de que lo que estamos a punto de escuchar va a ser bestial. Kerry King nos masacra con un poderoso riff que nos abre la caja de pandora de la caña. La particular voz de Araya acompañada por su bajo a velocidades vertigiosas a la par que supertecnicas. Hanneman y King marcando unos riffs que se llevan todo por delante y detrás de todo este circo Tom Araya marcando un ritmo rapidísimo. Para muchos creadores de la escuela Trash-Death el raining blood data de 1986. SAXON. PRINCESS OF THE NIGHT. Increíble pero cierto se puede hacer Heavy metal sin necesidad de usar doble bombo y Saxon nos lo demuestran constantemente. Abriendo el disco Denim And Leather de 1981 el tema empieza 27 RAGE: La rabia que dura más de 20 años Para un grupo alcanzar los 20 años no es nada sencillo, pero gracias al tesón de Peavy Wagner, que ha luchado y salido vencedor de los diversos cambios de formación e incluso de estilo, Rage ha alcanzado este feliz aniversario. Todo comenzó hace 23 años ya, en 1983, con un grupo llamado Avenger en el que Peavy ya compaginaba las voces y el bajo. Su debut se produjo con Prayers of steel, seguido por el EP Depraved to black. Pero en el verano de 1986 la banda descubrió que había otro grupo con ese nombre y decidieron cambiarlo por el de Rage. Y surgió el principio del mito. Con esta denominación y una nueva formación grabaron "Reign of fear" un trabajo denso al más puro estilo trhash. Un año después salió el álbum "Execution guaranteed" algo más heavy en cuanto a sonido,pero tampoco duraron todos los miembros hasta el siguiente disco pues el guitarrista Guiness fue sustituido por el ex-Warlock Rudy Graf, que tampoco se quedó demasiado. Fue entonces cuando entraron en escena Manni Schmidt a la guitarra y Chris Efthimiadis como batería. "Perfect man" en el que ya se apreciaba más la parte melódica. Y llegaron los éxitos, las giras acompañando a Running Wild, U.D.O., Motorhead y Saxon. Esta representará una de las épocas doradas del grupo con discazos como "Reflections of a Shadow" o "Trapped"; en 1993 salió "The missing link", otra de sus obras punteras, que trajo consigo otro cambio, Manni schmidt dejó el grupo y fue sustituido por Spiros Efthimiadis y una incorporación, la de Sven Fischer. Con esta nueva plantilla salió "Black in mind", todo un trallazo. Y poco después uno de los cds más 28 afamados: "Lingua Mortis" grabado junto a la orquesta de Praga, con un éxito aplastador al igual que el posterior "End of all days" innovador pero sin perder la esencia de Rage. En 1999 sacan su álbum "Ghosts" el cual significará un gran cambio ya que es grabado por Sven, Spiros y Victor Smolsky (Chris abandona la banda antes de grabarlo y se ocupa de su trabajo un músico de sesión amigo de la banda, Christian Wolf, que también se encarga de los teclados); después de la grabación Sven y Spiros también abandonan Rage y resultó ser un momento duro para la banda que queda a punto de la disolución, por suerte Peavy contac- ta con Mike Terrana, y junto con Victor Smolsky se enbarcan en una nueva y fructífera etapa para la formación. Una curiosidad, en la contraportada de "Ghosts" la Iglesia de San Pablo, en Valladolid. La última etapa resulta más heavy y a la vez más clásica, los temas son mucho más elaborados, más complejos y con unas armonías y coros que impresionan. Es la suma de un batería como Mike Terrana, experimentado y a la vez fresco y novedoso y de un virtuoso guitarra que ya nació empapado en música junto al talento compositivo de un Peavy que parece haber encontrado su banda ideal. Y que decir de sus directos... solo son tres personas encima del escenario pero desde luego uno no sabe a quien mirar. "Unity" marcó un antes y un después en la historia del grupo un disco que desde que empieza hasta que termina destila calidad y buenos temas, y poco después "Soundchaser" que alcanza gran nivel. Desde luego... con toda esta trayecto- ria se nos hace más larga la espera de su nuevo disco, "Speak of the death" que saldrá a la venta el próximo 24 de marzo con 15 temas. Un trabajo que ya ha cosechado las mejores críticas por parte de los periodistas que lo han podido escuchar en exclusiva y que lo definen como una mezcla de lo mejor de los últimos diez años de Rage; que mezcla los arreglos orquestales con los ritmos más heavys y demoledores. Lo dicho... los dientes largos.... Para saber más: www.rage-on.de NADIA y ANGEL DREAMING 29 INTERNET http://www.asambleaciclista.com/ Web local vallisoletana de la Asamblea Ciclista de Valladolid que tiene como objetivo promover el ciclismo urbano y cicloturismo en la ciudad. Defienden una ciudad más sana, más ecológica con menos ruidos, menos humos, menos accidentes... Aquí encontrarás información sobre estos ciclo-activistas, como ellos mismos se definen, sus actividades, sus reuniones, sus propuestas, sus salidas y marchas. http://www.rae.es/ Página oficial de la Real Academia Española. Una web a la que nunca hay que perder de vista y a la que acudir ante cualquier duda sobre nuestra lengua. Información sobre la Real Academia Española y otras asociaciones, escuelas y fundaciones similares. Las últimas actualizaciones del diccionario de la lengua española, consultas lingüísticas y léxicas, diccionario de dudas, conjugaciones verbales, manuales de ortografía, gramática, etc. http://www.softonic.com/ Sitio dedicado al mundo del software. En Softonic puedes encontrar cualquier tipo de programa que necesites, más de 33.000 divididos y subdivididos en numerosas categorías: educación y ciencia, gestores de información, hogar y ocio, imagen, diseño y fotografía, internet, juegos, negocios, programación, seguridad, sonido… todos ellos descritos y valorados por los propios usuarios. Descargas para Windows, Macintosh, Linux… Y una sección para móviles y logos y tonos. http://www.ociojoven.com/ http://www.guitarraonline.com.ar/ El rincón del guitarrista es una web argentina dedicada a este instrumento musical, como su nombre indica, un sitio muy completo en el que encontrarás noticias y las últimas novedades sobre guitarras, comentarios de revistas especializadas, entrevistas, biografías de célebres guitarristas de todos los estilos: blues, rock, country, heavy metal, jazz, flamenco, clásicos… También tienen numerosas tablaturas, información e historia de bandas, interesantes lecciones para autodidactas, secciones de intercambios para compra-venta de guitarras, amplificadores, etc… y por supuesto, un foro en el que compartir opiniones. Esta web no tiene desperdicio. http://www.redcoon.es/ Página desde la cual la empresa Redcoon Electronic Trade S.L. presta sus servicios de venta a través de comercio electrónico. Desde aquí puedes comprar todo tipo de aparatos a un precio inferior al de cualquier otro establecimiento con total garantía. Cámaras digitales, videocámaras, informática, televisores, dvd's, cableado, altavoces y accesorios, telefonía, GPS, consolas y videojuegos, electrodomésticos grandes y pequeños, desde cafeteras hasta frigoríficos. Búsquedas por precios y marcas con descripciones y fotografías. http://www.masgrau.net/lasaludentusmanos/ejerciciosvista.htm Página muy curiosa e interesante sobre la gimnasia ocular en la que encontraréis bastantes y diversos ejercicios para mejorar la visión. La gimnasia ocular fortalece los músculos y mantiene ágiles los ojos, su realización metódica es una práctica de reeducación visual que permite mejorar la funcionalidad de los ojos y mantiene la capacidad visual en buen estado. Ejercicios de mirada analítica, acomodación, alternancia, balanceo, el guiño, ojo de pirata… Y también métodos de relajación vsual. No te quedes sin echarle un vistazo. En esta revista online encontrarás numerosas ofertas y propuestas para pasar un buen rato. Estrenos de cine, los últimos DVD del mercado, videojuegos, literatura, comics, manga, tecnología, motor, noticias, concursos, foros. La sección de música cuenta con toda la actualidad, reportajes, comentarios de discos, conciertos, agenda de actuaciones y hasta una sección 'heavy'. http://www.festivales.com/ Si lo tuyo es moverte, ésta página te interesa. Información sobre todos los festivalescelebrados en España y Latinoamérica.Busca una provincia y una temática: música, cine, teatro… Te facilitan las fechas y hasta búsquedas de vuelos, alojamientos, alquiler de vehículos, venta de entradas… Tú sólo tienes que decidirte. http://www.formulatv.com/ Toda la televisión en un solo sitio. Guía muy completa sobre las principales cadenas: TVE, La2, Antena3, Tele5… Noticias y novedades en las parrillas, ranking de audiencia diarios, columnas de opinión, información de programas y profesionales, cartas de los lectores, chat. 30 31 LIBROS Mucho más que una saga familiar Cuando Alex Haley era un niño, en Henning, Tennessee, su abuela solía contarle historias sobre su familia, historias que retrocedían a los abuelos de la abuela y a las generaciones más remotas, hasta un antepasado que ella llamaba "el africano". Contaba que ese hombre había vivido al otro lado del océano, cerca de lo que él llamaba "Kamby Bolongo" y que un día cuando estaba cortando un tronco en el bosque para fabricarse un tambor, fue atacado por cuatro hombres, apaleado, encadenado y arrastrado a bordo de un barco de esclavos con destino a la América Colonial. "Este libro describirá la génesis de Estados Unidos, porque nuestra historia es un testimonio de la mezcla de las culturas del mundo y de sus etnias". Con estas palabras describió Alex Haley uno de sus objetivos al escribir Raíces, una historia asombrosa que movió a muchos estadounidenses de todas las razas a adentrarse en la apasionante aventura de investigar su genealogía. Raíces (1976) es la historia de una saga familiar, la de la ascendencia materna de Alex Haley, que comienza en 1750 en Juffure, una pequeña aldea de Gambia en la que nació Kunta Kinte. Hijo de un guerrero Mandinka, Omoro, y de su esposa Binta, Kunta Kinte es educado en la cultura de su pueblo e iniciado en los ritos de su tribu. Tras una infancia feliz en su aldea natal, es hecho prisionero a los 17 años por un grupo de negreros y llevado en barco hasta 32 América. Solamente 97 de los 140 africanos sobrevivieron a la travesía. Allí, Kunta fue vendido como esclavo. Sin renunciar nunca a los sueños de libertad, intentó escapar en varias ocasiones, lo que le llevó a perder parte de un pie. Rebelde por el resto de sus días, se negó a aceptar su nombre de esclavo, Toby, mientras que el verdadero pasó de generación en generación, susurrado entre sus descendientes, que de este modo mantuvieron vivo su recuerdo. Ganadora del Premio Pulitzer en 1977 y de docenas de premios, con nueve millones de ejemplares vendidos y traducida a 26 idiomas, esta novela fue llevada a la televisión por David. L. Wolper, serie que alcanzó una enorme popularidad y que ha sido uno de los fenómenos televisivos más importantes de todos los tiempos. Alex Haley (19211992) perteneció al grupo de escritores afroamericanos que denunciaron la marginación de la comunidad negra y contribuyó a popularizar su historia promoviendo el entendimiento racial. Su primera gran obra fue La autobiografía de Malcom X (1965), que se convirtió en un texto fundamental para los nacionalistas negros que luchaban por los derechos civiles en los años sesenta. Tras este éxito y el posterior de Raíces, Haley comenzó una nueva investigación enfocada a su otra rama familiar, la paterna, lo que le llevó, en colaboración con David Stevens, a escribir Queen (Reina). Reina fue la abuela de Alex Haley, la hija ilegítima de James Jackson con una de sus esclavas, Easter. A pesar de que la novela altera y adapta algunos detalles históricos, la base del texto, incluida la paternidad de James Jackson sobre Reina, han sido aceptados como ciertos por los descendientes blancos de éste. La historia se remonta a cinco generaciones anteriores al escritor, a su tatarabuelo, un irlandés dueño de una plantación y abuelo de Reina. Ella nace y crece allí, hasta que con el fin de la guerra civil americana (1861-1865) y la consecuente abolición de la esclavitud, es expulsada por el dueño, instigado por su esposa y temero- so de reconocer a Reina como hija y comprometer la herencia de sus descendientes legítimos. Tras vivir numerosas aventuras, Reina contrae matrimonio con Haley, un antiguo esclavo, con el que tiene tres hijos. Alex Haley murió antes de poder terminar la novela, pero dejó a David Stevens gran parte de su trabajo y documentación ya preparados, incluidos manuscritos de 700 páginas con parte de la historia relatada. David Stevens diría posteriormente que su escritura fue dirigida principalmente por las largas y numerosas conversaciones que mantuvo con Haley, gracias a las cuales completó la obra. También Reina fue llevada a la televisión en 1993, con una miniserie dirigida por John Erman y protagonizada por Halle Berry, Danny Glover y Ann-Margret. "Alex Haley afirmó que el mayor logro de Raíces estuvo en ser una asombrosa metáfora de las penurias de todas las familias negras de Norteamérica y de su viaje por la historia. Reina es también una metáfora, una mujer representativa de los miles y miles de hijos de las plantaciones que fueron desposeídos de sus familias y heredades" (David Stevens). ANA MARIA 33 Relatos Llevo con ellos desde el viernes pasado, algo menos de una semana. Esto parece una especie de intercambio entre estudiantes de diferentes países. Sé que a su hija la echan de menos, supongo que algo normal, creo que es la primera vez que ella falta de casa tanto tiempo seguido. Estos primeros días paso muchas horas en su cuarto. Es una habitación pequeña pero muy acogedora. Nadie ha cambiado ni ha tocado nada desde que Tania se marchó. ¡Qué curioso! En este lugar se pueden percibir, si te esfuerzas, muchas sensaciones, aún más cuando te concentras y observas con detenimiento el conjunto y cada objeto por separado. Es como si ella todavía estuviese aquí en su casa. Veo su mural lleno de fotografías familiares y de amigos. Esos momentos para el recuerdo plasmados para siempre en una imagen fija. Sus sonrisas, sus miradas. Y detrás de cada impresión una historia. La fiesta de su décimo cumpleaños, en la que no faltaron sus abuelos, la última que pudo celebrar con los cuatro antes de que el primero de ellos falleciera… Un domingo en el zoológico con sus padres y su hermana. Allí estaban las dos niñas radiantes delante de un gran tigre procedente de La India. A Tania le encantaban aquellos grandes felinos y no quiso salir del parque sin aquella fotografía… Su primer cotillón de Nochevieja, ese mismo año. Lo habían organizado y celebrado los propios alumnos del instituto en el gimnasio. También sus amigos y compañeros de clase la extrañarían… Jordan, su perro, el perro con el que creció y su único consuelo en los momentos difíciles de su adolescencia. ¡Cuántas lágrimas había derramado abrazada a él cuando suspendió su primer examen, cuando se rompió una pierna y no pudo ir a París en el viaje de fin de curso, cuando se sintió traicionada y utilizada por quien consideraba su mejor amiga, cuando su primer novio le dijo que no quería volver a verla! y los cristales abiertos, mirando hacia la calle, sin desviar la vista, sin pronunciar palabra, como si ella estuviese ahí fuera, como si notase de algún modo su presencia. En realidad no estoy segura de qué es lo que hago yo aquí, en esta casa, entre esta gente, puesto que ellos no pueden oírme ni tampoco pueden verme. Sentí como si mi conciencia despertase de pronto de un largo letargo. Y aparecí aquí. Pero puedo comprenderlos y siento lástima. ¡Qué imprudente fue Tania al subirse a aquella moto sin un casco! Murió tras un accidente, un choque lateral con un turismo en un cruce con poca visibilidad. Salió despedida del asiento trasero, voló por el aire a unos siete metros de distancia y cayó sobre el asfalto golpeándose la cabeza. El chico con el que iba en la motocicleta tampoco lo llevaba. Él pudo salvar su vida, pero está parapléjico y dependerá de una silla de ruedas para el resto de sus días. Sus padres, su hermana, sus dos abuelas, sus profesores, su ex novio, sus amigas… todos lloraron el día de su funeral y de su entierro. Todos la echarán de menos. Todos tendrán que aprender a vivir sin ella. Cuando me siento a solas en su cama, cuando la casa está vacía y sólo hay silencio a mi alrededor, creo que puedo escuchar a Tania, escucho sus risas y su llanto en alguna parte, tal vez más cerca de lo que ellos se imaginan. También ella se siente sola ahora y se lamenta por el error que cometió, pero ya es tarde. Ya no hay vuelta atrás. Ya no hay otra oportunidad. Ya nadie puede devolverle la vida. MAYRIT A veces oigo a su madre llorar. Casi no se atreve a entrar en la habitación. Y yo soy incapaz de aliviar su pena y su dolor. Si me pidiese ayuda, si me explicara lo que siente… Pero sería inútil. Yo no sé cómo acercarme a ella y aunque pudiese hablarle tampoco me entendería. Sin embargo, quien más me preocupa es su hermana Virginia. Tiene tres años menos que Tania y la adora en el fondo, a pesar de las muchas discusiones y peleas que mantienen. Sé que se llevan como el perro y el gato, pero se quieren. Pasa horas de pie junto a la ventana, con la persiana subida 34 35 Hotel California: una historia de cine... Cuenta la leyenda que esta canción de los Eagles está basada en hechos reales y habla de un hotel embrujado, de una chica que se aparece en la barra, invita un trago a los hombres y cuando quieren pagar ella es la que paga diciéndole al chico "cuando tú te mueras, entonces ven y paga tú" acto seguido desaparece. D i c e n que este hotel está en Baja California Sur, hay quien dice que ese lugar encierra algo de misterio y en especial una habitación: la habitación donde estuvo la chica que se narra en la canción, decían también que había muchas manifestaciones y que tuvieron que abandonarlo. Otra leyenda cuenta que ese hotel nunca existió y que lo que realmente es el "Hotel California" es la calle en Los Angeles donde fue fundada la primera Iglesia Satánica por Anton Szander Lavey en 1969. Lavey tenía contacto con el mundo del espectáculo de esa epoca y le pidió al entonces desconocido grupo "The Eagles" que le compusieran una canción para conmemorar la creación de esta iglesia y así nació "Hotel California", conside36 rándose un himno satánico para muchos. Hay quién dice que habla de un prostíbulo sin más historias esotéricas.... Hotel California viene a contar la historia de un viajero que en alguna carretera de California desde donde se puede ver el cartel de Hooliwood, se ve obligado a parar a pasar la noche y va a parar a un hotel con espejos en el techo de las habitaciones. Una bella mujer con una voz dulce le atiende y le indica el camino. El viajero al ver el ambiente que hay por allí no tiene muy claro si está en el cielo o en el infierno, parece que hay una especie de fiesta con gente que va y viene por el hotel, nota algo raro cuando pide un vino muy gustoso al camarero y éste le dice que se les acabó en 1969, más raro todavía es lo que la mujer le dice, que todos allí son prisioneros de una especie de monstruo que parece ser que son ellos mismos, para rematar lo raro del lugar, cuando se siente incómodo y trata de escapar, siempre vuelve a la misma sala y el recepcionista le repite "puede usted abonar su cuenta cuando quiera, pero nunca se podrá marchar". Aqui tienes la traducción del tema: En una desierta y oscura autopista, viento frío en mi pelo. Un cálido aroma a colitas (un vino dulce) a través del aire Arriba avecinándose en la distancia, veo una brillante luz Me iba pesando la cabeza y mi vista se debilitaba Tuve que parar a hacer noche, allí en la entrada estaba ella Escuché la campana de aviso y pensé para mi Esto podría ser el cielo o podría ser el infierno Entonces ella encendió una vela y me mostró el camino. Habían voces por el pasillo Creo que les oí decir... Bienvenido al hotel California Tan precioso lugar, tan preciosa cara Abundan habitaciones en el hotel California En cualquier momento del año, puedes encontrar aquí Su mente gira en torno a Tiffany, está enferma por los Mercedes Ella tiene a muchos chicos guapos, a los que llama amigos Como bailan ellos en el patio, dulce sudor de verano Algunos bailes para recordar, algunos bailes para olvidar Así que llamé al "jefe", "por favor, tráigame un vino" Él dijo, "no tenemos ese alcohol aquí desde 1969" Todavía esas voces están llamando desde lejos Te despiertan en mitad de la noche Solo para oírlas decir.... Bienvenido al hotel California Tan precioso lugar, tan preciosa cara Ellos viven en el hotel California Que bonita sorpresa, trae tu coartada Espejos en el techo, champagne rosado en hielo Ella dijo "todos somos prisioneros aquí, de nuestras propias decisiones" Y en las habitaciones principales, se reúnen para el banquete Apuñalan con sus cuchillos de acero, pero no pueden matar a la bestia Lo último que recuerdo, yo corría hacia la puerta Tenía que encontrar el camino de vuelta, al sitio de donde venía "Relájate" dijo el hombre de la noche, tenemos programado acogerte Puedes liquidar tu cuenta cuando quieras, pero nunca podrás marchar. En el próximo Metal Universe comenzaremos una serie de reportajes sobre los Indios en el cine. Más cine en: www.fanzine-metaluniverse.tk 37 KATATONIA TONIGHT'S MUSIC MÚSICA DE ESTA NOCHE ¿Quién podría decir mi nombre sin remordimiento? ¿Quién podría ver más allá de esta, mi Oscuridad? Y por una vez guarden para ellos sus propias plegarias ¿Quién podría reflejar un poquito de su sol? ¿Cómo pudo ir esto tan mal que debo depender de la Oscuridad? ¿Me seguiría alguien mucho más abajo? ¿Cómo pudo llegar esto tan lejos que necesito a alguien que me diga que está equivocado, no con el mundo sino conmigo? ¿Quién podría decir mi nombre sin remordimiento? ¿Quién podría prometer no destruirme nunca? Esta noche mi cabeza esta llena de deseos y todo lo que bebo esta lleno de ella... SENTENCED A LONG WAY TO NOWHERE UN LARGO CAMINO HACIA NINGUNA PARTE Acercándose el momento ahora Un largo, duro camino en su final. está empezando a aparecer justamente ahora... La ronda final y entonces te golpea, te patea, te parte en dos. Todo el esfuerzo y todo el cansancio, todos esos tiempos que odiamos. Todas esas pérdidas, sacrificios, todas esas cosas que perdimos. 38 Todo el sufrimiento y distorsión, la mierda que toleramos. Todo lo que abandonamos... ¿Todo por esto? Nuestras esparcidas esperanzas caen, El entusiasmo se torna en abandono Los sueños rotos todos vencidos, derrumbados alrrededor. Esto es cuando te sacude, Te quiebra, te rompe, Te hastía, te disuelve, se ríe Ya es suficiente, demasiado, es más de lo que podemos soportar. Todos esos golpes que encajamos... la persistencia fue en vano. Ya es suficiente, demasiado, es todo lo que puedo decir. Todo se va por el desague, sólo la acritud permanece. Te sacude, te quiebra, te rompe, te odia. Te profana, se ríe. Todas las batallas, toda la suciedad y victorias que saboreamos. Toda la tensión, toda la miseria y toda la gloria. Toda la pasión, todo el daño y todo el amor que malgastamos Todos los purgatorios... ¿Todo por esto? No hay nada ahí. RAMMSTEIN ENGEL ÁNGEL Quien en vida fue bueno en la tierra después de la muerte se convierte en un ángel volteas la mirada y preguntas al cielo ¿por qué no se les puede ver? Cuando las nubes se van a dormir nos pueden en el cielo ver tenemos miedo y estamos solos Dios sabe que no quiero un angel ser Ellos viven detrás de donde el sol brilla apartados de nosotros demasiado lejos ellos deben aferrarse a una estrella sino quieren caer del cielo Cuando las nubes se van a dormir nos pueden en el cielo ver tenemos miedo y estamos solos Dios sabe que no quiero un ángel ser Cuando las nubes se van a dormir nos pueden en el cielo ver tenemos miedo y estamos solos Dios sabe que no quiero un ángel ser. KELLY & OZZY OSBORNE CHANGES CAMBIOS Me siento infeliz, estoy tan triste He perdido el mejor amigo que nunca tuve Ella es mi bebé/cariño, la quiero tanto Pero es demasiado tarde, la he dejado ir Vemos los cambios Vemos los cambios Compartimos los años, compartimos los días Te quiero, papá, pero encontré mi camino Tu sabes, el mundo es un lugar del demonio Mi bebé/cariño ha crecido, ha encontrado su camino Vemos los cambios Vemos los cambios Me llevó tanto tiempo darme cuenta Aún puedo oir su último adiós Ahora todos mis días, se llenan de lágrimas Deseo poder volver, y cambias esos días... Vemos los cambios Vemos los cambios MANOWAR KINGDOM COME EL REINO LLEGA Mira la luz blanca La luz interior Sé tu propio discípulo Abanica la chispa de la voluntad Para todos los que os esperamos Tu reino llegará Rayos de poder brillan Rayos de magia caen En la voz dorada que habla en nuestro interior Para todos los que esperamos tu reino llegará El reino llega Siente la luz blanca La luz interior Sí, arde con un fuego que lleva a la victoria Para todos los que esperamos Tu reino llegará El reino llega Palabras de poder Llamándonos a todos Uniéndonos mientras caen los otros reinos Ya no esperamos Nuestro reino ha llegado El reino llega El reino llega Otro reino cae Los justos esperan Aunque no todos sean justos Espera y recibe el peso de la caída El reino llega Envía o solicita tus traducciones enviando un email a: metaluniverse@latinmail.com Más traducciones en: www.fanzine-metaluniverse.tk 39 HOROSCOPO,POR CRIS Periodo: 20 de febrero al 20 de marzo Elemento: Agua Planeta Regente: Júpiter y Neptuno Thomen Stauch de Savage Circus es Piscis. Acuario Periodo: 21 de enero al 19 de febrero Elemento: Aire Planeta Regente: Saturno y Urano Mike Terrana de Rage es Acuario. Su personalidad se caracteriza por el desapego a la vida terrenal y por una actitud infantil, un poco extravagante e impredecible. Son excéntricos y erráticos. Necestian que se les de liebrtad para ejercer su imaginación y que se les imponga el mínimo de restricciones. La alegría es esencial para los acuarios y tienen una actitud abierta hacia la vida. Cuando se encuentran en una situación conflictiva pueden perder el juicio, atacar con la velocidad del rayo o simplemente desaparecer. Los acuario son promotores de grandes ideales y luchan por mantener la objetividad, razón por la cual a veces se les acusa de frialdad o falta de emotividad. También se sienten atraidos de manera irresistible por aquellos aspectos profundos y oscuros. Primer decán. (21 de enero al 30 de enero) Son inventores astutos que adaptan, modernizan y renuevan. Les gustan las religiones y la filosofía. También se apasionan con la mecánica eléctrica. Siempre están absortos en sus pensamientos y se evaden fácilmente. Su comportamiento es distinto que los demás y sus desafíos poco corrientes. 40 Piscis Segundo decán. (Del 31 de enero al 9 de febrero) Tremendamente curiosos por las relaciones humanas ama a la humanidad y valora altamente la paz, pero también es muy independiente y revolucionario pues difícilmente se somete a la autoridad y voluntad de otros; prefiere seguir solo su camino. Es tan genial que ni su propia familia sabe con seguridad lo que va a hacer. Tercer decán. (Del 10 al 19 de febrero) Menos solitarios, están más capacitados para compartir sus sentimientos. Son independientes, originales y en muchos casos contradictorias aunque rara vez habrá malicia en ellos. Es un perfecto colega, un amigo desinteresado y dsicreto. Amables y compasivos, les resulta muy difícil no prestar ayuda cuando se la piden, aunque ello les alcance problemas. Muchos dudan de sus sentimientos y esa indecisión puede llevarles por derroteros imprevistos. Desde muy jóvenes saben muy bien lo que quieren hacer y tienen mucha fuerza de voluntad para conseguirlo. Románticos y creativos, se aferran a sus suseños como si fuera su vida real. Su viva imaginación les permite acceder a los lugares más fantásticos e increíbles. A veces se niegan a aceptar la realidad y se refugian en su sueño. Son muy emotivos y sensibles y muchas veces en vez de afrontar los problemas, muchos emplean su gran intuición para esquivarlos. Necesitan compartir sus sentimientos más íntimos con sus amistades y soltar alguna lágrima si es precios pues ellos nunca dan la espalda a sus amigos. Primer decán. (Del 20 al 29 de febrero) La mayoría de estos piscis creen en la supremacía del espíritu sobre la matería, de hecho, muchos se consagran dentro de las actividades menos materialistas: el mundo de las ideas, la música, las artes y la danza. También es posible que dirijan sus devoción al trabajo o la familia, o que se entreguen a una afición que de sentido a su vida. Segundo decán. (del 1 al 10 de marzo) Estas personas suelen pasar mucho tiempo a solas, suelen permanecer en su mundo interior. Aunque no son demasiado sociales, son amigos sociales y queridos. Gracias a su naturaleza liberal, tolerante y sensible, suelen ser muy receptivos. En consecuencia, son propensos a los accidentes y las enfermedades asi como a las experiencias positivas de aprendizaje y estímulo sensual. Tercer decán. (Del 11 al 20 de marzo) Los individuos nacidos en este periodo a menudo están dotados de extraordinarios poderes intuitivos o extrasensoriales. Suelen ser muy poco realistas y quieren volar antes de haber aprendido a andar. La clave de la eficacia de estos piscis es hallar un equilibrio entre sus energías, actividades y puntos de vista contradictorios. Suelen contar con numerosas amistades y muestran simpatía con toda la humanidad. Su mente siempre está abierta para acoger nuevos métodos, ideas o cualquier cosa que haga de ete mundo un lugar mejor. 41 PASATIEMPOS , AZU Descubre los siete errores en las siguientes imágenes. 42 La última en el... El Deltoya es uno de esos bares que llevan tanto tiempo ofre- DELTOYA ciendo buena música y mejor ambiente que el panorama heavy Días de apertura: de martes a vallisoletano no sería lo mismo sin domingo Horario: de 8 a 3 / 4:30 en fines de él. Su historia comenzó de la semana mano de Juan Carlos en marzo de Capacidad:100 personas 1997 en el pasaje de los Alarcón Ubicación: Calle Colón pero en noviembre de 2003 cambiaron su tradicional ubicación por En cuanto a las actividades la actual en la calle Colón, un bar que desarrolla este bar destacan la mucho mayor en tamaño. Y su nom- peña de fiestas, una de las más ruibre procede del disco de dosas y juerguistas de Pucela, el Extremoduro del mismo nombre. equipo de fútbol sala o los equipos de El estilo musical está muy la liga de dardos. bien definido: rock nacional del clásiPor cierto... en este local se co con algunos apuntes de heavy permitirá fumar. No dudes en conointernacional. cerlo, seguro que te gustará. 43