Temario selectividad de Literatura

1.LA LITERATURA DEL S.XVIII. ENSAYO Y TEATRO.
El siglo XVIII es el siglo de las luces, donde la razón se vuelve protagonista. La burguesÃ−a emergente
introduce una nueva visión de mundo, optimista y confiada en el progreso y en la educación.La literatura
Neoclásica es una vuelta a los escritores clásicos grecolatinos y a las reglas y normas que buscaban el buen
gusto, la razón, la sobriedad y la mesura, y nunca la originalidad. QuerÃ−an difundir sus ideas, transmitir un
mensaje. En España esta corriente entro con cierto retraso respecto a Europa.
Distinguimos tres perÃ−odos:
· Posbarroco: en la primera mitad de siglo (sobretodo en teatro).
· Neoclasicismo: se desarrolló durante el reinado de Carlos III, es puramente ilustrada.
· Prerromántico: dos últimas décadas del siglo.
ENSAYO
Es el vehÃ−culo de difusión de las ideas ilustradas, que trataban sobre las cuestiones que inquietaban a los
pensadores de la época: la educación, las supersticiones, las corridas de toros... Destacaron:
· Benito Feijoo: Perteneciente al Posbarroco, era muy moderado en sus afirmaciones, era monje, defendÃ−a
el equilibrio y un estilo sencillo y natural. Escribió Cartas Eruditas y Curiosas y Teatro CrÃ−tico Universal.
·José Cadalso: Escribió Cartas Marruecas, inspirado por Montesquieu, donde utiliza la técnica
epistolar para criticar a la España tradicional y sus costumbres. En Noches Lúgubres introduce el espÃ−ritu
romántico en nuestra literatura.
·Melchor Gaspar de Jovellanos: intervino activamente en la polÃ−tica de la época y fue toldado de
afrancesado. Intentó analizar los problemas de España y resolverlos. Escribió Memoria para el arreglo de
la polÃ−tica de los espectáculos e Informe sobre la ley agraria.
TEATRO
Se vuelve al teatro clásico con la regla de las tres unidades (que Lope habÃ−a roto en el Barroco), con un
único lugar, tiempo y acción. Es un teatro mediocre, poco original, frÃ−o, que imita a los autores clásicos
y sigue las normas grecolatinas. Intenta comunicar un mensaje, enseñar, y se dirige a la burguesÃ−a y no a
las clases populares.
Destaca Leandro Fernández de MoratÃ−n que trata fundamentalote de temas morales y costumbristas, como
la necesidad de que la mujer elija libremente y no obligada por los hombre, que queda reflejado en El sÃ− de
las niñas o La comedia nueva o El café. Tiene un estilo correcto y elegante, y avanza en el concepto de
teatro como medio de comunicación.
También destacan El delincuente honrado, de Gaspar de Jovellanos y El señorito mimado, de Iriarte.
Se escribieron entreactos para las Comedias Neoclásicas, donde destacó Ramón de la Cruz, cuyos
personajes populares y castizos satirizaban de forma suave las costumbres y tradiciones españolas.
2.EL ROMANTICISMO LITERARIO DEL SIGLO XIX.
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El Romanticismo, originado en Alemania, llega a España bien entrado el siglo XIX tras la muerte de
Fernando VII. Muchos autores que se habÃ−an exiliado al extranjero introducen este movimiento cultural,
artÃ−stico, polÃ−tico... al regresar al paÃ−s, cuando en Europa ya estaba decayendo. Se caracteriza por el
subjetivismo e idealismo, la abundancia de sentimientos, de ansias de libertad, de amor trágico, pasional, de
un destino adverso e inevitable. Cobra protagonismo el yo, la individualidad, asÃ− como el papel de la
naturaleza como escenario, que será un reflejo de los sentimientos del protagonista (cementerios, ruinas,
paisajes nocturnos, tempestades...) y el gusto por lo sobrenatural y misterioso, de aquello que no tiene
explicación racional, la religión, el Más Allá... Se interesan por lo nacional y popular, por el folklore, las
tradiciones y costumbres del pueblo, etc., los lugares exóticos, lejanos, y épocas históricas, sobretodo
medievales.
POESÃ A
Hay libertad de reglas y modelos. Abunda la polimetrÃ−a, la métrica popular, el octosÃ−labo y otros
versos de arte menor. Se cultiva tanto la poesÃ−a narrativa como la histórica. Los temas son los tÃ−picos: el
amor, la libertad, el desengaño... El duque de Rivas es el introductor de la poesÃ−a romántica en España
con su obra El moro expósito. Destacan José de Espronceda, con una obra rebelde, inconformista,
personal, llena de personajes marginales como piratas, reos, condenados a muerte o mendigos, que canta a la
juventud perdida, al paso del tiempo, al desengaño vital... Escribe El estudiante de Salamanca o El diablo
Mundo. Otros autores son José Zorrilla y Ramón de Campoamor.
Dentro de lo que se ha llamado el Posromanticismo encontramos a Gustavo Adolfo Bécquer y RosalÃ−a de
Castro. G.A. Bécquer tiene una poesÃ−a sencilla y breve, con un vocabulario no muy complejo con el que
describe los sentimientos, el amor, el desengaño, la muerte, la nostalgia... Escribió Rimas y en prosa,
Leyendas. Aspira a plasmar la perfección absoluta. RosalÃ−a de Castro escribe en gallego y en castellano,
con un lenguaje intimo y personal. Buena parte de su obra está dedicada a Galicia y a sus gentes, a la
opresión y el atraso. Escribe A orillas del Sar, Follas Novas, El caballero de las botas azules.
TEATRO
Busca conmover, impresionar y emocionar al espectador. Hay gran libertad: mezcla lo trágico con lo
cómica, la prosa y el verso, rompe las unidades de tiempo y lugar. Los escenarios son lúgubres y cuidados,
y los personajes héroes y heroÃ−nas que viven y mueren por amor.
Destaca el duque de Ribas con Don Ôlvaro o La fuerza del sino, donde se representa un mundo caótico, sin
sentido ni consuelo, donde el suicidio es un acto de libertad. Es la obra romántica prototipo.
José Zorrilla con Don Juan Tenorio, donde un joven libertino seduce a varias mujeres hasta que tiene una
experiencia sobrenatural que lo redime Su estructura rompe la regla de las tres unidades y la acción se
desarrolla en dos noches. Dota a la obra de gran dinamismo y emplea una versificación muy rÃ−tmica.
MartÃ−nez de la Rosa escribe Conjuración de Venecia y GarcÃ−a Gutierrez, El trovador.
PROSA
Destacan dos géneros:
La Novela Histórica: reconstruye el pasado para interpretarlo como enseñanza en el presente. Tiene gusto
por la ambientación medieval. Destaca José Mariano de Larra con El doncel de don Enrique el Doliente y
El señor de Bembibre, de Gil y Carrasco.
Costumbrismo: Los artÃ−culos de costumbres presentan sucesos cotidianos con las reflexiones del autor,
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intentando el reflejo de la realidad con cierto humor e idealización. El mejor representante es Mesonero
Romanos. Se incluyó, además, la capacidad de instrumento como crÃ−tica social, que fue muy bien
utilizado por el periodista Mariano José de Larra, alias FÃ−garo, que denunció la ignorancia, el falso
orgullo, la mala educación, el exceso de burocracia y los abusos de la burguesÃ−a y el clero. Escribió
Vuelva usted mañana y Casarse pronto y mal.
3.LA NOVELA REALISTA Y NATURALISTA DEL S.XIX
Este movimiento se desarrolla en España durante la segunda mitad del siglo XIX proveniente de Francia.
Intenta reflejar la realidad en la que vive el paÃ−s, que ha sufrido grandes cambios polÃ−ticos y
tecnológicos. Se preocupa por una descripción minuciosa de la realidad y por el análisis del
comportamiento humano. Es un movimiento objetivo, el autor no expresa sentimientos, no inventa nada,
sólo escribe lo que ve. Distinguimos varias etapas:
·Prerrealismo: se inicia con la publicación de La Gaviota, de Fernán Caballero, en la mitad del siglo, con
tintes costumbristas e intención moralizante.
·Realismo: se inicia en 1870 con la publicación de La fontana de oro de Benito Pérez Galdós. El autor
adopta una actitud más objetiva hacia sus personajes y el retrato psicológico se convierte en motivo central.
·Naturalismo: Es una corriente mucho más profunda, que llega desde Francia iniciada por Emilio Zola.
Busca en lo más profundo del ser humano, lo más Ã−ntimo, lo oculto, la imposibilidad de cambiar debido
a que esta determinado por la herencia biológica y el ambiente. Tiene especial interés en lo feo, lo
sórdido, la enfermedad, la marginación. En España destaca Emilia Pardo Bazán, escritora gallega que
escribe Los Pazos de Ulloa y Madre Naturaleza.
POESÃ A
Los posrománticos siguen publicando, pero la poesÃ−a realista tiene poca relevancia. Tiene un tono
didáctico, moral o cÃ−vico. El autor más relevante es Campoamor.
TEATRO
Tampoco tiene mucha relevancia al no poder cumplir la caracterÃ−stica propia del teatro, que es la
comunicación. Intenta reflejar crÃ−ticamente la sociedad del momento. Destaca José de Echegaray
(premio Nobel en 1904). Al final de siglo, Galdós adapta sus técnicas narrativas al teatro.
PROSA
Es el género por excelencia de este periodo. Refleja los conflictos de la sociedad de la época: las
tensiones polÃ−ticas y religiosas, las relaciones humanas, la importancia del dinero... Los personajes son
individuos populares extraÃ−dos de la realidad cotidiana. El narrador suele ser externo y omnisciente. El
espacio son lugares concretos y verdaderos. A veces, la narración se empieza “in media res”. El estilo se
caracteriza por la precisión de las descripciones y la agilidad de los diálogos. El lenguaje es sencillo y los
personajes se expresan como les corresponde a su nivel social. España tenÃ−a tradición realista desde la
novela picaresca o la cervantina.
Destacarán Fernán Caballero, Pedro Antonio de Alarcón, José Mª de Pereda, Juan Valera,
Emilia Pardo Bazán, Vicente Blasco Ibáñez... Formarán la llamada “ Generación de 1868”. Pero sin
duda los mejores serán:
·Benito Pérez Galdós: es el máximo representante del Realismo español. Su vasta producción se
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agrupa en: Episodios Nacionales (Cuenta la historia de España en 46 novelas desde 1805 hasta 1875),
Primeras Novelas (de menor calidad, son novelas de tesis, con personajes planos para representar dos visiones
del mundo, liberal y conservador. De esta etapa es Doña Perfecta), Novelas Españolas Contemporáneas
(en plena madurez literaria, los personajes se vuelven más profundos e incluso se intercambian entre
novelas. Retrata a la clase media y un Madrid social como escenario. Miau y Fortunata y Jacinta) y el
à ltimo PerÃ−odo (donde entra en una etapa más espiritual, se centra en el ser humano y en el sentido de su
existencia, incorporando elementos simbólicos y fantásticos. Tristana, NazarÃ−n o Misericordia).
·Leopoldo Alas “ClarÃ−n”: escribió artÃ−culos periodÃ−sticos, cuentos y su obra maestra, La Regenta,
donde describe la sociedad en un ambiente asfixiante, la degradación de la protagonista, las intrigas y luchas
sociales...Su técnica es sencilla, con narrador omnisciente y el uso del perspectivismo.
4.MODERNISMO Y LA GENERACIÃ N DEL 98
El modernismo y la generación del 98 surgen como corrientes literarias que buscan la renovación del
paÃ−s, se rebelan ante el sistema de la restauración de finales del siglo XIX. En esos momentos esta como
regente de Alfonso XIII su madre MarÃ−a Cristina, y los partidos liberal y conservador, con Canovas y
Sagasta, se alternan el poder por medio del bipartidismo y el caciquismo. Tuvieron en común su actitud
rebelde frente a los valores burgueses, la desconfianza de la razón, y la visión pesimista de la vida.
El modernismo surge en Latinoamérica de la mano de Rubén DarÃ−o. Se evadÃ−a de los problemas
para no afrontarlos, se evadÃ−a en espacios exóticos, orientales (China, India) y en el tiempo (medievo,
Renacimiento...), persigue la musicalidad y el ritmo, la sensualidad. Utiliza un léxico rico en cultismos,
neologismos y referencias culturales, con innovación métrica, le canta la estética de la vida bohemia y
disipada del ParÃ−s abierto y acogedor, a los héroes americanos de la época precolombina.
Se distinguen dos etapas: la primera hasta 1896 (Prosas profanas de Rubén DarÃ−o) con preciosismo
formal y culto a la belleza; la segunda en la que se intensifica la poesÃ−a intimista y la presencia de temas
americanos.
· En la lÃ−rica destaca Rubén DarÃ−o un con sus obras Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y
esperanza; Antonio Machado con Soledades, y Juan Ramón Jiménez con Ninfeas y Arias Tristes.
· En narrativa, Sonatas de Valle Inclán, Las cerezas del cementerio de Gabriel Miró y Platero y yo de
Juan Ramón Jiménez.
· En teatro, Comedia de ensueño de Valle Inclán, Las hijas de El Cid de Eduardo Marquina y La noche
del sábado, de Jacinto Benavente.
El concepto de Generación del 98 fue creado por AzorÃ−n en unos artÃ−culos de 1913 y hace referencia a
un grupo de escritores que comparten caracterÃ−sticas en común: afectados por la crisis intelectual,
polÃ−tica y de decadencia que sufre España tras la pérdida de los últimos restos del imperio colonial en
1898. Sienten que deben volver a la Castilla antigua, con sus arcaicos valores. Tienen interés por la
intrahistoria, la vida callada de los habitantes del paÃ−s. Al contrario que en el Modernismo, se hace frente a
los problemas y se busca una solución. Tienen una formación cultural semejante, con influencias de sus
contemporáneos. Su estilo es sobrio, con una forma cuidada y gusto por las palabras tradicionales y el
subjetivismo. Los temas que aparecen son España, el sentido de la existencia, el tiempo, la muerte y el
sentimiento de hastÃ−o de vivir.
·Miguel de Unamuno: escribió ensayos, Vida de Don Quijote y Sancho. En sus novelas describe los
dramas internos de los personajes y al deseo de inmortalidad, Niebla. Fue el aglutinante de todos los
miembros del grupo.
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·AzorÃ−n: Lo importante en sus obras no es el argumento, sino el desarrollo interno de los personajes, el
lenguaje, la descripción de ambientes, su idea de España y de la vida en general, Felix Bargas, La
Voluntad.
·PÃ−o Baroja: Presenta el proceso de aprendizaje por medio de la experiencia y los diálogos, La Busca, El
árbol de la ciencia.
·Valle-Inclan: Máximo representante del modernismo y precursor del teatro contemporáneo europeo.
Escribe novela, Sonatas, y crear el género del esperpento (deformación sistemática de la realidad para
analizar la sociedad) en Luces de bohemia.
·Antonio Machado: Tras el intimismo modernista de Soledades, pública en 1912 Campos de Castilla,
donde aparecen cuadros de paisaje, de gentes y meditaciones.
Otros autores son Ramiro de Maetzu y R. Menéndez Pidal.
5.EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS
Tras la Primera Guerra Mundial la hegemonÃ−a mundial pasó a manos de Gran Bretaña y Estados Unidos,
se dió la Revolución Rusa en 1917 y España estará bajo la dictadura de Primo de Ribera hasta el triunfo
de la Segunda República.
El Novecentismo es un movimiento cultural que surge entorno a 1910 y decae hacia 1930 como rechazo al
tono visceral y subjetivo de sus mayores hacia el arte del siglo XIX. Las principales caracterÃ−sticas de estos
escritores son el racionalismo, el antirromanticismo, defensa del arte puro, el aristocracismo intelectual
(escriben para minorÃ−as selectas), un estilo muy cuidado y el europeismo (lo universal frente a lo nacional),
aunque se siguen preocupando por el problema de España. Algunos autores fueron a Ortega y Gasset,
Azaña, Gregorio Marañón, Pérez de Ayala, Gabriel Miró, J. R. Jiménez... Se les conoce
también como la Generación del 14.
El novela destacan Gabriel Miró, con una prosa muy elaborada que buscar la perfección formal en El
Obispo leproso, y Ramón Pérez de Ayala con su novela intelectual, Luna de miel, luna de hiel.
En ensayo Ortega y Gasset, el más destacado autor y filósofo de esta época, con La deshumanización
del arte, La rebelión de las masas, Manuel Azaña con La Invención del Quijote y Gregorio Marañón
con Don Juan.
En teatro destacar Jacinto Grau, autor de y El señor de Pigmalión, y en poesÃ−a, Juan Ramón
Jiménez, al que los poetas jóvenes consideraban guÃ−a y maestro, con Platero y yo, Diario de un poeta
recién casado y Dios deseado y deseante.
Las Vanguardias los movimientos vanguardistas o “ismos” (cubismo, futurismo, dadismo, expresionismo y
surrealismo) se iniciaron en Europa y triunfaron en torno a los años 20, finalizando en la década de 1930.
En España, los movimientos que alcanzaron mayor desarrollo fueron el creacionismo y el surrealismo, y
como vanguardia autóctona apareció el ultraÃ−smo. Las vanguardias se caracterizan por la ruptura radical
con toda tracción artÃ−stica, una renovación constante del concepto del arte en general y un desafÃ−o
constante tanto a la moral como la estética burguesas.
En España se distinguen dos etapas:
• Nacimiento y auge del vanguardismo (1908-1925): Las primeras manifestaciones aparecen con Ramón
Gómez de la Serna. El creacionismo defiende la capacidad creadora de las imágenes, destaca Gerardo
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Diego con Imagen. El ultraÃ−smo se basa en la metáfora.
• Surrealismo y rehumanización (1926-1936): Se recogen las emociones, angustia y la rebeldÃ−a ante la
sociedad moderna. Fue el movimiento más influyente en la generación del 27. Su huella se refleja en la
libertad imaginativa y formal, en las nuevas imágenes irracionales, sin significado lógico pero de enorme
carga emotiva. Alberti escribe Sobre los ángeles.Ocupa un lugar destacado Ramón Gómez de la Serna,
que incluso creó su propio ismo (Ramonismo)
6.LA POESÃ A DE LA GENERACIÃ N DEL 27.
En este periodo, considerado como la Edad de Plata de la literatura española (1902-1939) surgió un grupo
de jóvenes poetas vinculados a las vanguardias artÃ−sticas que, junto a otros intelectuales, participarán en
el homenaje a Góngora la celebrado en 1927.
Ideológicamente de se caracterizan por una visión pesimista de la vida; están en contra de la represión
ejercida por una sociedad alienante. Defienden la vida, lo instintivo, espontáneo y natural. Les interesara lo
nuevo, lo diferente, lo raro, lo inocente, lo inconsciente.
Literariamente, conoce la literatura y admiran a los clásicos. Suponen una sÃ−ntesis entre tradición
(romanceros, cancioneros y coplas) y renovación o vanguardia, de donde toman lo novedoso, lo provocador,
el juego de ingenio y la ruptura humorÃ−stica. Tienen un gran equilibrio entre lo intelectual y la sentimental,
lo culto y lo popular. Buscaron un léxico especial, el uso y la reinvención de la metáfora, un amplio
desarrollo del verso libre y la recuperación de esquemas rÃ−tmicos clásicos.
Los temas son variados: la ciudad, la naturaleza (acercándola a la ciudad y al mundo cotidiano), el amor y el
compromiso con su tiempo.
Se distinguen tres etapas:
- Hasta 1928: la “poesÃ−a pura” que busca la belleza absoluta, poesÃ−a deshumanizada en la que se aprecia
la influencia de Bécquer, las primeras vanguardias y J. R. Jiménez, asÃ− como el empleo de estrofas
tradicionales (soneto, romance, villancico...)
- Hasta 1936: la “poesÃ−a humanizada”, más humana y apasionada. Toman elementos del surrealismo,
como L. Cernuda en Los placeres prohibidos.
- Después de la Guerra Civil: Exilio y dispersión. Lorca ha muerto y Miguel Hernández, epÃ−gono de
esta generación, perece en la cárcel. En el exilio, los temas más significativos giraron en torno a la
nostalgia de España, de los amigos muertos, el desarraigo...
Los autores y obras más relevantes fueron:
· Rafael Alberti: con variedad de tonos, temas y estilos, desde una poesÃ−a neopopulista, Marinero en
tierra, neogongoriana en Cal y canto...
· Federico GarcÃ−a Lorca: su poesÃ−a evolucionó desde la sencillez de Impresiopnes y paisajes, pasando
por la fuerza de Romancero gitano y llegando a la poesÃ−a vanguardista de Poeta en Nueva York.
· Pedro Salinas: es el autor del amor por excelencia con La voz a ti debida.
· Dámaso Alonso: cultiva la poesÃ−a pura y la poesÃ−a existencial en Hijos de la ira.
· V. Aleixandre: es autor de poesÃ−a surrealista como Espadas como labios.
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· Luis Cernuda: reunió diversos libros bajo el tÃ−tulo de La realidad y el deseo, y ya en el exilio escribió
Desolación de la quimera.
Otros autores son J. Guillén, G. Diego, M. Altolaquirre, E. De ChampourcÃ−n y C. Méndez.
7.EL TEATRO DE PREGUERRA (ANTERIOR A 1936)
En los primeros años del S. XX el teatro experimenta un notable impulso de cambio y renovación. Se
distinguen diferentes tendencias:
1.- Comedia burguesa o benaventina: rompe con el énfasis y la ampulosidad de los dramas de Echegaray y
ofrece un teatro mucho más equilibrado, con gran interés por el diálogo conversacional y construcción
dramática de signo realista. Los temas y personajes se corresponden con las clases medias y altas de la
sociedad y los conflictos tÃ−picos (amores insatisfechos, infidelidades, hipocresÃ−a, hijos calaveras…),
como vemos en La malquerida y en Los intereses creados de Jacinto Benavente, máximo exponente de esta
tendencia.
2.- El teatro poético o histórico modernista, en verso. Se caracteriza por un lenguaje sonoro y retórico,
mundos exóticos y escenografÃ−a deslumbrante. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación
inmediata con la realidad. Destacan Las hijas del Cid, de Eduardo Marquina; El alcázar de las perlas, de
Villaespesa; o La Lola se va a los puertos, de los hermanos Machado.
3.- El teatro cómico (comedia costumbrista): preferida por las clases populares. Se distinguen la zarzuela y
los sainetes. Estos últimos, de Carlos Arniches, siguen la tradición de los entremeses para presentar la
galerÃ−a de personajes pintorescos de Madrid, los problemas cotidianos y su forma castiza de hablar. En sus
tragedias grotescas denuncia las lacras sociales, como en La señorita de Trevélez. También pertenecen
a esta tendencia los hermanos Ôlvarez Quintero, quienes sitúan sus obras en AndalucÃ−a. Pedro Muñoz
Seca parodia en verso los dramas históricos neorrománticos, como vemos en La venganza de don Mendo.
Crea el “astracán”, género que con la deformación y exageración de la realidad consigue un gran efecto
cómico mediante los juegos de palabras, dislocaciones lingüÃ−sticas, chistes y parodias.
4.- Teatro de innovación y vanguardia, en el que destacan Valle-Inclán, con el “esperpento” de Luces de
bohemia y Martes de Carnaval; y GarcÃ−a Lorca, de influjo surrealista en Bodas de sangre o el drama La
casa de Bernarda Alba. Siguen los aires innovadores europeos, aunque con menor fuerza. Serán obras
incomprendidas en su época.
Por último, señalar otras tendencias, como el teatro de la Generación del 98, en el que destacan
Unamuno, con obras de excesiva desnudez y esquematismo como El otro; AzorÃ−n, con obras entre irreales
y simbólicas, Brandy, mucho brandy. Entre los novecentistas, las piezas irrepresentables de Ramón
Gómez de la Serna, Los medios seres y Jacinto Grau, con El señor de Pigmalión. Además de Lorca, en
el grupo del 27 cultivaron teatro R. Alberti, con El hombre deshabitado; Max Aub, con Narciso; o Pedro
Salinas, en Judit y el tirano.
8.LA NOVELA ESPAÃ OLA DE 1939 A FINALES DE LA DÃ CADA DE LOS 70. TENDENCIAS,
AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.
Tras la Guerra Civil, España va a quedar sumida en una depresión que abarca todos los aspectos. La
muerte, el exilio de los escritores, junto a la censura y el aislamiento del paÃ−s hicieron que la vida cultural
de España fuese muy pobre. Algunos autores exiliados son Rafael Alberti, R. J. Sender y Max Aub. La
censura irá a menos con los años.
-Década de los 40: Distinguimos dos grupos de escritores, los que nacieron antes de la guerra y los que
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nacieron después. Los que nacieron antes quedarán mediatizados por la guerra, limitándose a escribir
obras de poca trascendencia, reeditar anteriores o a la traducción. Quedan todavÃ−a autores de la
generación del 98, como AzorÃ−n y Baroja. Entre las que nacieron después encontramos al Carmen
Laforet, que escribe Nada y a Camilo José Cela con La familia de Pascual Duarte (habla de la vida en el
campo pero sin ubicarla, lo que le libra de la censura). Con esto empieza el “Tremendismo”, que revela
insatisfacción con la vida, existencialismo, lo feo, desagradable, prostitutas, criminales, tarados... en
definitiva, el pesimismo de la posguerra.
Otros autores el son Ana MarÃ−a Matute y con Los Abel e Ignacio AgustÃ− que escribe Mariana Rebull.
-Década de los 50: Hay una cierta liberización intelectual y comunicación con el exterior. Aparece la
novela social con La colmena, de Camilo José Cela (Se intenta reflejar el realidad social tal cual es, las
injusticias, la represión, la falta de libertad...) Se nutren del testimonio, denuncia y crÃ−tica. Miguel Delibes
escribe Mi idolatrado hijo SisÃ−, Rafael Sánchez Ferlosio, El Jarama. Un segundo subtema es el campo y
el campesinado (donde serán las mayores injusticias y desigualdades) R. J. Sender escribe Réquiem por un
campesino español. Un tercer subtema son los viajes. C. J. Cela escribe Viaje a la Alcarria, y un cuarto
sobre la ruptura de los valores convencionales. Juan Goytisolo escribe Señas de identidad y Luis MartÃ−n
Santos, Tiempo de silencio.
Aparece el Objetivimos, donde el narrador cuenta la realidad como la ve pero sin aparecer, como si filmara
una pelÃ−cula. No trata bien el lenguaje, con frases cortas, sencillas, vocabulario limitado...(Generación de
la Berza.) Una escritora será Ana Mª Matute.
-Década de los 60: Predominio del fondo sobre la forma. Hay diversidad de temas. Es la década de la
experimentación: desaparece el capÃ−tulo como única estructura (circular), los personajes son muy
diferentes pero todos están conectados, monólogo interior, diferentes puntos de vista, desorden
cronológico, signos de puntuación alterados... Cinco horas con Mario, de M. Delibes, San Camilo, de C. J.
Cela.
-Década de los 70: Adquiere mayor importancia la técnica en detrimento del argumento o el tema.
Coinciden narradores de las generaciones anteriores como Cela o Delibes. Se incorporan nuevas formas
narrativas. Destacan La saga/fuga de J. B., de Torrente Ballester, Volverás a la Región de Juan Benet y La
oscura historia de la prima Montse, de Juan Marsé.
9.EL TEATRO ESPAÃ OL DE 1939 A FINALES DE LA DÃ CADA DE LOS 70. TENDENCIAS,
AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.
Comparado con el bullir de experiencias del teatro extranjero, el panorama de la escena española resultará
pobre. Esto se debe a condicionamientos comerciales e ideológicos y a la censura. Se habló de un teatro
soterrado, que intenta responder a nuevas exigencias éticas y que apenas logró mostrarse.
Se distinguen varias etapas y tendencias:
-Años 40 y mitad de los 50: Tras la guerra civil el panorama español queda desolado debido a la muerte
de autores (Valle-Inclán, Lorca...) y una censura implacable que sólo permite obras de diversión, ante las
cuales el cine lleva ventaja y aparece una crisis en el teatro. Las tendencias de los años cuarentas son:
• La alta comedia: predominan las comedias de salón o los dramas de tesis, caracterizados por la
preocupación por una obra bien hecha. Destacan Luca de Tena, Edgar Neville, JoaquÃ−n Calvo Sotelo.
b. El teatro cómico: donde se notan dos tendencias: la conservadora, de Muñoz Seca, y la renovadora, de
Jardiel Poncela (EloÃ−sa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (con un teatro nuevo y rompedor,
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Tres sombreros de copa).
c. Un teatro grave, preocupado, inconformista que se inserta, al principio, en una corriente existencial:
Historia de una escalera de Buero Vallejo y Escuadra hacia la muerte y de Alfonso Sastre, es un teatro
diferente.
-Mediados de los 50 y 60: Es el teatro realista, de protesta y denuncia. Teatro social. Tiene finalidad
polÃ−tica. Sastre se inclina hacia un teatro de denuncia: Muerte en el barrio, La cornada. Antonio Buero
Vallejo pretende reflexionar sobre la situación del hombre en el mundo, El concierto de San Ovidio.
Aparece la generación realista. Son autores nacidos en torno 1925: RodrÃ−guez Menéndez con Los
inocentes de la Moncloa, Carlos Muñiz con El tintero o Lauro Olmo con La camisa. Lo común serÃ−a el
tema de la injusticia social y de la alineación.
- Años 70: Búsqueda de nuevas formas. Hacia 1970 numerosos dramaturgos se lanzaron a una
renovación de la expresión dramática. Se asimilan corrientes de experimentales del teatro extranjero, del
teatro del absurdo. Entre sus representantes destacan: Francisco Nieva, Fernando Arrabal, José Maria
Bellido, MartÃ−nez Ballesteros... Su audacia formal les aleja de escenarios oficiales. Aparece en una
corriente de teatro soterrado. Sigue siendo un teatro de protesta y denuncia, su temática gira en torno a la
dictadura, la falta de libertad, la injusticia, la alineación con enfoques simbólicos y alegóricos, los
personajes suelen ser sÃ−mbolos del dictador... Se recurrirá a la farsa, a lo grotesco, a deformaciones
esperpénticas, a lo onÃ−rico... Aparecerán los grupos de teatro independiente, al margen de las cadenas
comerciales como “Los Goliardos” o “Tábano”.
10.POESÃ A ESPAÃ OLA DE 1939 A FINALES DE LA DÃ CADA DE LOS 70.
Al comenzar la Guerra Civil la poesÃ−a se encontraba en un momento de gran esplendor, riqueza y
creatividad. Al terminar, el panorama era desolador, el paÃ−s se encuentra dividido entre la España del
interior y la del exilio. En el exilio siguen produciendo sus obras poetas como Juan Ramón Jiménez, El
otro costado; Cernuda, Vivir sin estar viviendo; Salinas, El contemplado; Guillén, Clamor; Alberti,
Retornos de lo vivo lejano...En España distinguimos varias tendencias:
1.- Posguerra: años 40. Siguiendo la clasificación de Dámaso Alonso distinguimos dos lÃ−neas: la
poesÃ−a arraigada y la desarraigada. En la primera se inscribe un grupo que ofrece una imagen armónica del
mundo. Es una poesÃ−a épica, triunfalista, religiosa, de factura formal y clasicista. Escriben en revistas
como Escorial. Toman a Gracilaso como modelo. Se agarran a la tierra, la familia y Dios. Destacan Luis
Rosales, La casa encendida; Leopoldo Panero, Escrito a cada instante; Dionisio Ridruejo, Sonetos a la
piedra; y José GarcÃ−a Nieto, Tú y yo sobre la tierra.
Para los desarraigados, el mundo es un caos y la poesÃ−a el medio para encontrar el orden y la serenidad.
Cultivan una poesÃ−a de tono trágico, son existencialistas. Destacan Dámaso Alonso, con Hijos de la ira,
y Vicente Aleixandre, con Sombra del paraÃ−so. Ambos inician el proceso de rehumanización de la
poesÃ−a. Destacan también Carlos Bousoño, Gabriel Celaya, José Hierro y Blas de Otero, con su obra
Ôngel fieramente humano.
Otras tendencias son el Postismo y postsurrealismo, vuelta a las vanguardias europeas, y el grupo Cántico,
heredero del 27, con una poesÃ−a intimista.
2.- PoesÃ−a social: años 50. El intimismo y desarraigo existencial ceden paso al compromiso cÃ−vico, la
poesÃ−a es un instrumento para reflejar y transformar la sociedad. Los temas son España, solidaridad,
anhelo de libertad, la injusticia social. Se rechaza el esteticismo y el lenguaje es sencillo, cercano al narrativo.
Destacan Blas de Otero, con Pido la paz y la palabra, y Gabriel Celaya, con Cantos Ã−beros.
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3.- Años 60, generación de los 50 o medio siglo. La poesÃ−a no es ya comunicación, sino un medio de
conocimiento de la realidad; del yo social al yo poético e Ã−ntimo. Es una poesÃ−a de la experiencia, con
un tono cálido y cordial. Predomina un tono reflexivo o meditativo, un estilo conversacional, un lenguaje
coloquial y son frecuentes el uso de la ironÃ−a y la intertextualidad. Los temas son la familia, la infancia, el
amor, la amistad...Destacan Ôspero mundo, de Ôngel González; Las personas del verbo, de J. Gil de
Biedma; La memoria y los signos, de J. A. Valente; Conjuros, de Claudio RodrÃ−guez, J. A. Goytisolo, J. M.
Caballero Bonald, Carlos Barral...
4.- En los años 70 comienza la renovación de mano de los NovÃ−simos: Félix de Azúa, Guillermo
Carnero, Pere Gimferrer (Arde el mar), Molina Foix, Vázquez Montalbán, Leopoldo MarÃ−a Panero
(Poemas del manicomio de Mondragón)... Se trata de una nueva vanguardia, despreocupación de las formas
tradicionales, talante provocador, voluntad rupturista; es un arte minoritario. Se caracteriza por el rechazo del
realismo social, integración de influencias (cine, publicidad, televisión, literatura anglosajona, surrealismo,
poesÃ−a de vanguardia…), un estilo selecto y un contenido culturalista (referencias artÃ−sticas, mitológicas
e históricas).
11. LA NOVELA Y EL CUENTO HISPANOAMERICANOS DE LA 2º MITAD DEL S.XX.
TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.
La difusión internacional de narrativa hispanoamericana se produce en 1962, con la publicación de tres
novelas que iniciarán el “boom”, es decir el reconocimiento mundial de la calidad literaria e interés de
esta literatura poco conocida o poco apreciada hasta este momento.
Los nuevos autores (Vargas Llosa, Cortázar, Gabriel GarcÃ−a Márquez, Donoso... ) continúan el
realismo mágico y el género fantástico y alternan los espacios urbanos con ámbitos rurales. Practican
una literatura critica en el plano social y polÃ−tico, sobre todo de denuncia a las dictaduras.
Es una novela brillante que debe su calidad literaria a dos factores esenciales:
• El uso de procedimientos narrativos nuevos y de gran audacia. (se abandona la estructura lineal ordenada y
lógica, se altera el tiempo cronológico lineal- flash-back, feed-back-, se abandonan los escenarios
realistas y se sustituyen por otros onÃ−ricos y se reemplaza el narrador omnisciente en 3ª persona por
diferentes puntos de vista.)
• La utilización de una legua rica en matices, barroca de gran belleza sensorial y riqueza léxica, que
culmina en la obra de Lezama Lima: Paradiso.
Numerosa es la nómina de autores de novela, se suelen distinguir tres promociones:
1ª promoción: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel GarcÃ−a Márquez y Mario Vargas Llosa.
2ª promoción: Roa Bastos, José Donoso, Lezama Lima.
3ª promoción: Bryce Echenique, Isabel Allende, Manuel Puig y Laura Esquivel.
Julio Cortázar: sus obras reflejan el caos que domina la realidad, en ellas predomina lo insólito y lo
absurdo, la innovación técnica. Aparecen temas como la soledad y el enigma de la existencia humana,
como Rayuela. Es el principal renovador del cuento.
Gabriel GarcÃ−a Márquez: las primeras obras son novelas cortas en las que va configurando el espacio
mÃ−tico de Macondo, espacio que será fundamental en su novela Cien años de soledad (traducida a 38
idiomas), Crónica de una muerte anunciada, El amor en los tiempos del cólera... Recibió el premio Nobel
en 1982.
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Mario Vargas Llosa: La ciudad de los perros suele considerarse una de las novelas inaugurales del “boom”.
Se distingue por su realismo fundamental, sin introducción de elementos sobrenaturales propios del realismo
mágico. Sus primeras novelas apuestan por la experimentación más radical : La casa verde,
Conversación en la Catedral... en sus novelas de los años 70 y 80 modera la experimentación y
profundiza en los males de Hispanoamérica, sobre todo a la corrupción polÃ−tica. Escribe La fiesta del
Chivo.
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