Temáticas de la Generación del 98

GENERACIÓN DEL 98
LITERATURA
“Generación del 98” es un término acuñado por Ortega y Gasset, que nombra a unos escritores
marcados por el desastre del 98 (pérdida del poder colonial español y crisis, que marcan la vida
en España).
Este grupo de escritores coexiste en el tiempo con los modernistas (escriben y publican al mismo
tiempo), lo que explica que entre estos y el 98 haya semejanzas, así como desigualdades. En
semejanzas lo más importante es el rechazo que ambos tienen hacia la filosofía positiva y el arte
realista, el rechazo al arte burgués. Lo que los diferencia es su concepción del arte: el
modernismo utiliza como vía de escape el esteticismo, mientras que el 98 lo rechaza a favor de
una expresión de la preocupación por España y la expresión de la angustia vital, el pesimismo.
La Generación del 98 fue inicialmente constituida por Baroja, Azorín y Maeztu, llamados “el grupo
de los 3”, que publican un manifiesto en 1901 con ideologías muy radicales (anarquismo, por
ejemplo). , donde expresan el deseo de colaborar en la regeneración del país a través de la
literatura. Este manifiesto fue un fracaso, ya que nadie lo secundó, lo que llevo a estos 3 autores a
tener una actitud profundamente pesimista, y al mismo tiempo más idealista, lo que les lleva a
unirse con los demás miembros de la hoy en día conocida como Generación del 98: el grupo de
los 3 + Unamuno, Antonio Machado (un poco más tardío), y de manera esporádica y no constante
Valle-Inclán.
El 98 se inicia en el radicalismo y va evolucionando hacia una postura más regeneracionista.
GENERACIÓN O GRUPO
Son una “generación” desde el punto de vista cronológico, y mantienen entre ellos relaciones
personales muy intensas. También participan en actos colectivos (como el homenaje a Larra).
Todos ellos viven del mismo modo el llamado “desastre del 98”, y como generación, se oponen a
la estética anterior a ellos. Muchas de estas características definirían también a otros autores, por
lo que muchos críticos prefieren hablar de “grupo” mejor que de “generación”.
TEMÁTICA
Podemos hablar de 2 grandes temas: La preocupación por España y la angustia vital, el
pesimismo. Cualquiera de los dos responde al momento en el que viven, guiándose por la filosofía
de Nietzsche, Kierkegaard y Schopenhauer, que eran las grandes influencias también de
Machado.
El tema de España. Se concibe una visión de España como un país
agonizante, que necesita una regeneración política, y, sobre todo, moral. Este
problema nos lleva al paisaje, a los pueblos, a descubrir la esencia histórica de
España a través de la visión de estos pueblos. Con todo, son hombres modernos, y
hablan de la necesidad de europeizar España. Reivindican el pasado glorioso de
España en su historia y en su literatura, a escritores medievales, pero sobre todo,
admiran a Larra, ya que lo consideran “el más libre, espontáneo y destructor espíritu
contemporáneo”.
La angustia vital, el pesimismo. Por otra parte, existe una línea más
personal vinculada a la filosofía, y la influencia de los tres filósofos citados
anteriormente está muy presente en toda la novela del 98 en los siguientes
subtemas: la angustia vital, el pesimismo ante la vida (compensado en las novelas
de Baroja por una constante acción), y en tercer lugar se encuentran fuertes
preocupaciones existenciales en esta novela (la voluntad suele imponerse a la
razón).
ESTILO
Este grupo supone una renovación de la estética realista: para el 98, el arte no debe ser un fiel
reflejo de la realidad, sino una reelaboración de esta.
La temática de España nos llevará a un estilo sobrio. Toda la prosa del 98 está basada en la
sencillez, la sobriedad, y se huye de la retórica, de lo no esencial. En esto se diferencian de los
modernistas. Esta reivindicación de lo español los lleva a recuperar arcaísmos, palabras
tradicionales vinculadas con variantes dialectales, párrafos breves, mucha coordinación, etc.
En su estilo está siempre presente el lirismo, es decir, se trata de una prosa muy subjetiva, donde
la visión del emisor (escritor) se impone a lo objetivo.
Este grupo da importancia a 2 tipos de subgéneros: el ensayo y el periodismo.
Ensayo: se trata de un texto argumentativo en el que el emisor defiende una
tesis, que tiene que ver con la política, la cultura o lo social.
Periodismo: la mayoría de ellos colaboran con periódicos, a través de los
cuales difunden sus ideas.
NARRATIVA
La novela del Grupo del 98 no refleja la realidad, sino que se centra en la exposición de ideas y
ambientes desde un punto de vista subjetivo. Se dice que esta etapa comienza con la publicación
de “Camino de perfección” (Baroja), “Amor y pedagogía” (Unamuno) y “La voluntad” (Azorín),
todos de 1902.
En la novela del 98 apreciamos los siguientes rasgos comunes a todos los autores:
Presencia de temas existenciales en todas las novelas.
En la mayoría de ellas aparece, de una forma u otra, el tema de “España”.
Todas tienen una estructura atípica, no supone lo convencional de las
novelas: son episodios sin conexión entre ellos, o anécdotas, o narraciones
planteadas a partir de un problema filosófico. En Azorín, por ejemplo, son como
estampas, muy descriptivas, explícitas, y superpuestas.
Todos los protagonistas de estas novelas por el pesimismo (son antihéroes,
personajes que luchan por la supervivencia, etc.).
En cuanto al estilo, son todos de un estilo sobrio, sin retórica, donde es muy
frecuente la expresión ideológica, muy subjetiva.
Normalmente, en Baroja predomina la acción, en Unamuno la reflexión y el
ensayo, y en Azorín la descripción.
AUTORES Y OBRAS
1.
MIGUEL UNAMUNO
Unamuno es uno de los más innovadores de la novela del 98. Para él, la novela es el cauce
para plantear problemas existenciales, y la utiliza con el mismo fin que el ensayo. Para él, el
argumento y la caracterización psicológica de los personajes importan apenas. Lo fundamental
es el diálogo, porque a través de él, sus personajes hablan sobre la existencia de Dios, la
inmortalidad, el destino… es decir, sobre temas filosóficos que pretende dejar claro en sus
novelas.
A sus novelas las bautiza como “nivolas”:
“Amor y pedagogía”. Mezcla lo trágico y lo cómico. Pretende demostrar que la
ciencia no puede salvar al hombre de su angustia. Se trata de una obra contra la filosofía
positivista.
“La tía Tula”. El problema que se plantea es el anhelo de maternidad por parte de
una mujer.
“San Manuel Bueno, mártir”. Es su novela más conocida. Don Manuel es un cura
de aldea que tiene una crisis de fe: es el cura que no cree. El debate está en propagar la
mentira que consuela a todo el mundo (la fe), o propagar la verdad más amarga (que no
hay nada más allá), y por lo tanto la extrema soledad del hombre.
2.
AZORÍN
Es sobre todo novelista y ensayista. Cultivó tanto uno como el otro, pero sobre todo lo que
hizo fue aproximar la novela al ensayo, rompiendo la barrera de estos dos géneros. Se
caracteriza por su estilo, que es el impresionismo descriptivo. En su prosa se utiliza la frase
muy corta, la sintaxis simple, el léxico sobrio con casticismos, y sobre todo una visión lírica,
subjetiva, sobre el personaje.
Hay dos tipos de novela de Azorín:
El primer grupo, en el que predominan los elementos autobiográficos. Normalmente
él es el protagonista (Azorín), como un personaje ficticio que representa la conciencia de
su creador (su propia conciencia). En estas obras desarrolla sus experiencias vitales y sus
opiniones culturales. Las más conocidas son “La voluntad” y “Antonio Azorín”.
El segundo grupo de novelas, donde abandona lo autobiográfico para centrarse en
personajes míticos. Los temas principales son la fatalidad, la obsesión por el tiempo y el
destino… A esta época pertenece su novela titulada “Don Juan”.
3.
PÍO BAROJA
Es casi exclusivamente novelista (escribe novela y cuentos). Defiende una novela abierta (“es
como la historia, no tiene principio ni fin, empieza y termina donde quieras”).
Se componen a base de episodios, en los que muchas veces la única unión que hay entre
ellos es un personaje central. Los personajes de Baroja son siempre inadaptados, que
rechazan el mundo en el que viven, pero impotentes, ya que no pueden cambiar esa sociedad
en la que viven, por lo que acaban decepcionados, vencidos, y moralmente destruidos. El
mundo de Baroja rechaza cualquier solución (es un mundo sin salida).
Su obra consta de 9 trilogías y una tetralogía, más cuentos. Destacan:
Trilogía de “La lucha por la vida”, compuesta por “La busca”, “Mala hierba” y
“Aurora roja”.
Trilogía de “Tierra Vasca”.
Trilogía de “La raza”. El árbol de la ciencia es el más importante.
EL NOVECENTISMO
LITERATURA
Se trata de un período comprendido entre la I y la II Guerra Mundial. La I va de 1914 a 1918. En
1817 se produce la Revolución Rusa y la salida de Rusia del combate. La I Guerra Mundial fue de
las más cruentas de la historia. En 1918 se firma la paz que pone fin a la Guerra, sufriendo
Alemania la peor parte, ya que pierde territorios y es obligada a pagar los numerosos gastos de la
guerra.
Llega la década de los “Felices años 20”, que marcan una recuperación de toda Europa. Supone
el relevo del modernismo y el “noventayochismo”, que quedan substituidos por el Novecentismo.
Algunos autores como Valle-Inclán o Machado irán modificando.
NOVECENTISMO
El Novecentismo, también conocido como “Generación del 14” (de la I Guerra Mundial) y llega
hasta los años 20, donde eclosionan los vanguardismos. El Novecentismo no es una generación,
sino un clima, una forma de ver las cosas, una tendencia. La mayoría de sus miembros son
burgueses con un espíritu renovador, que buscan reformas. Se trata de intelectuales mucho más
sociales, no son bohemios, sino que están integrados en la sociedad. Son pulcros en sus
comentarios, en su forma de vida. Para ellos, la razón y la pasión lo es todo, la claridad racional.
Son europeístas, frente al españolismo.
•
RASGOS
Huída del sentimentalismo. No hay sentimientos en su literatura, se abandona el
sentimiento apasionado.
Pulcritud. Enorme cuidado y preocupación y en el estilo y lenguaje. Se trata de un
lenguaje muy seleccionado, y ellos mismos decían que su arte era para minorías
inteligentes.
Proclaman el “arte puro”, es decir, el arte por el arte, que debe ser un placer estético
para el que lo entienda, aunque no sean todos. Ejemplos: Gabriel Miró y Francisco Ayala.
El padre de esta generación es Ortega y Gasset en lo que a ensayos se refiere.
LAS VANGUARDIAS
Es un término francés y militar, que significa “los que van delante”, los que van delante, antes de
los demás. Los vanguardistas entendían el arte como una lucha contra las demás corrientes: el
realismo, modernismo y el 98. La vanguardia es provocadora, tanto, que algunos artistas fueron
incluso encarcelados. Expresa un tremendo rechazo a la cultura burguesa, culpándola de la
expansión del Imperialismo y, por lo tanto, de la I Guerra Mundial (1914), así como de conducir a
los pueblos al enfrentamiento, por culpa de su cultura y política.
•
CARACTERÍSTICAS
Son anti realistas. El arte es una elaboración con un código propio, nunca una
representación de la realidad.
Defienden la deshumanización del arte y su autonomía (hablan de un arte puro).
Suprimen la anécdota que contagie la obra de arte con el mundo real que la inspire,
ni en pintura, ni en escritura, ni en arquitectura.
Defienden que el ser humano no se mueve por el mundo racional, sino por los
impulsos que vemos en sueños o en el inconsciente. Se utilizan imágenes incoherentes,
del mundo de los sueños.
La “escritura automática” (lo primero que se te pasa por la cabeza, pintar por pintar),
hace que muchos textos estén fuera de toda lógica.
Se trata de un arte hermético (cerrado), solo accesible para una minoría, y que busca
la originalidad del creador.
En las vanguardias, la literatura tiene mucho que ver con la pintura, diciendo por ello,
a veces, que los poemas se observan, no se leen.
ISMOS
•
FUTURISMO
Su impulsor es Marinetti. Cree en la ciudad, las máquinas, los trenes… Basa el progreso
humano en el progreso tecnológico. Elimina los signos de puntuación en su escritura, las
formas verbales, y solo utiliza infinitivos y sustantivos.
•
CUBISMO
Se trata de un vanguardismo que deja huella en la pintura, con autores como Picasso.
También en la literatura, donde encontramos al francés Apollinaire, quien ideó los caligramas
(poemas visuales). Intenta descomponer la realidad, y lo que representa es un objeto desde
todos los puntos de vista posibles. La realidad es geometría, y así se representa,
geométricamente. No hay perspectiva.
El cubismo literario también descompone la realidad.
•
DADAÍSMO
Su impulsor es Tristán Tzara. La palabra “dadaísmo” viene de “dada”, y “dada” significa nada.
Se trata, por lo tanto, de la negación radical de todo. Fue muy importante por ser muy
antibelicista.
•
SURREALISMO
Su impulsor es el francés André Bretón. Surrealismo se refiere lo que está por encima de la
realidad; hay una realidad superior en la que las asociaciones son diferentes, libres. El
surrealismo pretende descubrir esa realidad superior, porque esa realidad está reprimida por
nuestra conciencia. Destaca también la escritura automática, y una de las bases más
importantes es el onírico (mundo de los sueños). Bretón defiende el surrealismo como el
dictado del pensamiento en ausencia de la razón.
GENERACIÓN DEL 27
Esta generación va desde finales de los años 20 hasta 1936 – 1939 (años de la Guerra Civil). En
torno al año 1930 termina la dictadura de Primo de Rivera. Estos años estuvieron marcados por la
expansión española y el descenso de la represión política. En 1931 se proclama la República, se
aprueba un modelo parlamentario, presidido por Manuel Azaña. La República aprueba una
reforma agraria, que tendía a que los latifundios improductivos pasaban a mano de los
trabajadores que las producían.
Se aprueba el Estatuto de Autonomía de Cataluña. La República facilita la educación pública (en
pueblos y ciudades). Supuso un impulso tremendo para la cultura, pero en 1933 se había creado
un clima de división (la derecha española se radicalizaba, acercándose al nazismo). Al mismo
tiempo, la izquierda se acercaba al comunismo. En 1933 se declaran las Revoluciones Asturias
(movimientos anarquistas) que fueron sufocadas y reprimidas muy duramente por parte del
ejército. En este año, también es fundada la Falange. La convivencia era en España cada vez más
difícil, con numerosos atentados e inestabilidad. En las elecciones de 1936 triunfa el Frente
Popular (izquierda). En julio se rebela el ejército de derechas, y se produce el golpe de Estado de
Franco, iniciándose así la Guerra Civil.
En esta época muchos escritores fueron fusilados (Lorca, Miguel Hernández) o se vieron forzados
al exilio (Machado), y la represión invade a los que se quedan en el país.
GENERACIÓN DEL 27
La Generación del 27 es un grupo de intelectuales cuya producción renueva el panorama literario
español. Mezcla opuestos, es decir, renuevan el panorama literario pero reivindican la tradición
literaria española. En 1927 se celebraba el aniversario de la muerte de Góngora, y de ahí el
nombre de este grupo. Nacen todos muy cerca en el tiempo unos de otros, y tienen una relación
de amistad constante (debido a la convivencia en la residencia de estudiantes).
Todos tienen una amplia formación literaria, colaboraban juntos en revistas, e incluso publicaban
juntos en antología del grupo. Tienen maestros comunes, como Ortega y Gasset o Juan Ramón
Jiménez.
•
AUTORES
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Lorca, Dámaso Alonso, Luis
Cernuda y Rafael Alberti. Muchos añaden también a Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
•
CARACTERÍSTICAS
Este grupo se caracteriza por una estética similar entre ellos:
Interés por la perfección y el producto estético. Heredan de las vanguardias el gusto
por la pulcritud, y mezclan lo culto y lo popular.
Sus influencias literarias son muy dispares (Juan Ramón Jiménez) o más clásicas
(Góngora, Quevedo, Bécquer y San Juan de la Cruz).
La renovación poética. Uso de nueva metáfora, imágenes, verso libre y recuperación
del verso clásico (8 o 14 sílabas).
Lo popular (por ejemplo, los romanceros, cancioneros, coplas…) están en la poesía
del 27, pero al lado de las formas más vanguardistas.
•
TEMAS FUNDAMENTALES
La ciudad como idea de progreso, aunque tiene dos caras: símbolo de la modernidad
y el progreso, o como espacio de deshumanización donde se pierden las relaciones
humanas.
Otro tema es la naturaleza, que es el contrapunto de lo urbano, el espacio deseado y
propio para las relaciones humanas.
El amor (con una visión individual) y el compromiso.
•
ETAPAS
Hasta el 29. Etapa inicial, de poesía pura, influenciada por Juan Ramón Jiménez.
Del 29 al 36 (hasta la Guerra Civil). Segunda etapa, influenciada por las vanguardias,
con nuevas y sorprendentes imágenes y metáforas, y lo onírico (de los sueños).
Del 36 al 39. Última etapa, marcada por la Guerra Civil, donde unos son asesinados,
otros van a la cárcel, y otros se exilian. Se trata de una poesía existencial, que expresa la
angustia de ese final trágico.
•
AUTORES
LORCA
Es granadino y todo lo referente a Granada aparece en sus poemas. Estudiaba derecho,
filosofía y música, y era un gran dibujante y pintor. Se traslada a Madrid para estudiar, donde
conoce a la Generación del 27.
Cuando termina de formarse, empieza su trayectoria poética. Surgen problemas personales en
su vida (era homosexual y rompe con su pareja). Escapa a Nueva York en 1929 (en la época
del crack) y esta estancia propicia su obra más surrealista. Vuelve a España, que está en una
situación complicada, y funda “La Barraca” (un camión teatral de teatro clásico que va de
pueblo en pueblo). Escribe “Bodas de sangre”, “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba”.
Llegamos al año 36, donde se refugia en un pueblo con su familia, y es denunciado por un
vecino y es inmediatamente fusilado, por ser homosexual y tener una ideología política de
izquierdas.
Poesía
En su poesía, sus temas principales son el amor y la frustración (el amor trágico), la soledad,
la pasión frustrada y la muerte.
Distinguimos varias etapas: en la primera, se nutre de las influencias de la poesía popular y
del surrealismo (“Cante Jondo” y “Romancero gitano”. La segunda etapa abarca desde su
viaje a Nueva York hasta su muerte; destaca “Poeta en Nueva York”, muy surrealista, mundo
onírico, imágenes deslumbrantes, y aparece también el compromiso. Destaca “Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías”. Su estilo tiene un dominio muy importante de la técnica, con una
mezcla de estilos diferentes. Destaca el uso de símbolos, que se repiten en toda su obra.
Utilizan muchas veces versos clásicos y también versos libres, puros, blancos.