XIX Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
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XIX Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales Dossier de Prensa Jefa de prensa Isabel Cisneros T. + 34 91 298 55 11 isabel.cisneros@phe.es Prensa internacional Laure Maure T. +34 647 458 776 laura.maure@phe.es Oficina de prensa Marina P. Villarreal T. +34 91 298 55 09 marina.villarreal@phe.es En su decimonovena convocatoria, PHotoEspaña estará dedicado de forma monográfica a la fotografía europea, siguiendo el camino iniciado en la edición de 2014 de abordar un área geográfica. Conscientes de que la extensión y variedad histórica, cultural y creativa de tan amplio territorio hacen inviable un planteamiento enciclopédico, queremos presentar una plataforma que muestre las confluencias, bifurcaciones y contraposiciones del medio fotográfico en ese territorio. El programa expositivo analizará el desarrollo de la fotografía europea, desde sus orígenes hasta la actualidad, recogiendo visiones transversales, así como propuestas temáticas y contextualizadoras. PHotoEspaña 2016 se celebrará entre el 1 de junio y el 28 de agosto de 2016. ÍNDICE X X PHotoEspaña 2016 5 Estructura del Festival SECCIÓN OFICIAL 8Madrid 35 Alcalá de Henares 36 Alcobendas 43 Segovia 4 4 Zaragoza Castilla-La Mancha 47 Albacete 48 Ciudad Real 49 Cuenca 50 Guadalajara 51 Toledo 52 Europa SEDES INVITADAS 64 Madrid FESTIVAL OFF 67 Madrid PROGRAMAS PROFESIONALES 74 PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña 74 Semana Descubrimientos PHE: visionado de porfolios y seminarios 74 Campus PHE 75 Encuentros culturales PHE. 75 Un mosaico inesperado 76 Visionado de porfolios en Murcia 76 Trasatlántica PHE 77 PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña. 77 Máster PHotoEspaña: Teoría y proyectos artísticos PROGRAMAS PARA PÚBLICOS 79 Foro PHE – Comunidad de Madrid 79 Del Selfie al Selfportrait. ¡Larga vida al selfportrait! 80 Talleres infantiles y juveniles PHE – Fundación Canal 80 PHotoMaratón nocturno. Samsung 81 En la noche. Proyecciones al aire libre PHE – Fundación Banco Sabadell 81 Seminario / Taller Adobe Stock 82 Espíritu Ribera 82 Fotografía en Europa. In and Out 83 PHotoBook Week 83 PHotoWalk Alcalá de Henares 84 PHotoWalk Lanzarote 86 Premios oficiales PHE16 87 Créditos GRANDES PATROCINADORES PATROCINADORES INSTITUCIONALES GOBIERNO DE ESPAÑA MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA GOBIERNO DE ESPAÑA COLABORADOR PRINCIPAL ENTIDADES PATROCINADORAS COLABORADORES ASOCIADOS SEDES INSTITUCIONES INTERNACIONALES GOBIERNO DE ESPAÑA MINISTERIO DE ECONOMÍA Y COMPETITIVIDAD FERNÁN GÓMEZ PANTONE 166C PANTONE 166C KONINKRIJK BELGIË COOL GRAY 8C COOL GRAY 8C Federale Overheidsdienst Buitenlandse Zaken, Buitenlandse Handel en Ontwikkelingssamenwerking GOBIERNO DE ESPAÑA ROYAUME DE BELGIQUE Service public fédéral Affaires étrangères, Commerce extérieur et Coopération au Développement MINISTERIO DE FOMENTO ENTIDADES AMIGAS Y PROVEEDORES MEDIOS ASOCIADOS Aesthetica CANAL180.PT LOGOTIPO PRINCIPAL + WEB (fondo blanco) MINISTERIO DE FOMENTO ESTRUCTURA DEL FESTIVAL SECCIÓN OFICIAL MADRID BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA Los mejores libros de fotografía del año CASA DE AMÉRICA Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales CASA DE AMÉRICA José A. Figueroa. Und Jetzt? (¿y ahora qué?) CENTROCENTRO CIBELES Fotografía de retrato en Europa desde 1990 CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA GOYA Louise Dahl-Wolfe. Con estilo propio CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA MINERVA Federico Clavarino. The Castle CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA PICASSO Transiciones. Diez años que trastornaron Europa. Colección Motelay COMUNIDAD DE MADRID / SALA CANAL DE ISABEL II Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE / SALA SUR ¡A las puertas del paraíso! Ensayo fotográfico sobre el migrante, el nómada, el exiliado, el refugiado, el apátrida... ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Tras los pasos de Inge Morath. Miradas sobre el Danubio SECCIÓN OFICIAL OTRAS CIUDADES MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El Caso Afal MUSEO NACIONAL DEL PRADO Copiado por el sol. The Talbotypes Illlustrations of The Annals of the Artists of Spain de William Stirling Maxwell (1848) MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO Miroslav Tichý o la celebración del proceso MUSEO NACIONAL DEL TRAJE. CIPE Joséphine Douet. Coutures (Costuras) REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO / CALCOGRAFÍA NACIONAL Māris Maskalāns. Nagļi. LV- 4631 REAL JARDÍN BOTÁNICO – CSIC Bernard Plossu. La hora inmóvil. Una metafísica del Mediterráneo REAL JARDÍN BOTÁNICO – CSIC Linarejos Moreno. Tabularia: laboratorios de ciencia e imaginación TEATRO REAL. ROTONDAS SALA GOYA La vuelta al mundo en veinte años de ópera SALA ARQUERÍAS. MINISTERIO DE FOMENTO Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925–1970 TABACALERA-ESTUDIOS Linarejos Moreno ALCALÁ DE HENARES CONVENTO DE SANTA MARÍA LA RICA Jürgen Schadeberg. La memoria visual de la vida. Retrospectiva ALCOBENDAS BULEVAR SALVADOR ALLENDE Alberto García-Alix. París, Rien de plus CENTRO CULTURAL ANABEL SEGURA Confines CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Yannis Karpouzis. La crisis paralela CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Ricardo Cases. Paloma al aire CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Pierre Gonnord. Retratista CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Aleix Plademunt. Almost there (Casi allí) CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Nicolas Grospierre. All pales before the book SEGOVIA LA CÁRCEL. CENTRO DE CREACIÓN Carlos Saura. España, años 50 ZARAGOZA CENTRO DE HISTORIAS Daniel Blaufuks. Toda la memoria del mundo, parte uno FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA Juana Biarnés. A contracorriente CENTRO DE HISTORIAS: LA CRIPTA Pat Graham. Instrument FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA Cristina de Middel. Muchismo LA LONJA Chema Conesa. Retratos de papel FUNDACIÓN CANAL Vivian Maier, fotógrafa de calle LOEWE GRAN VÍA Lucia Moholy, Cien años después MUSEO CERRALBO Shirley Baker. Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo MUSEO ICO Robbins & Becher. Desplazamientos MUSEO LÁZARO GALDIANO Andrzej Tobis. A-Z (Diccionario ilustrado) LA MANCHA ALBACETE MUSEO DE ALBACETE Caio Reisewitz. Ingenios de hoy CIUDAD REAL MUSEO DE CIUDAD REAL – CONVENTO DE LA MERCED Montserrat Soto. Dato primitivo 5. Pinacoteca CUENCA MUSEO DE CUENCA Jordi Bernadó. Las huellas del Quijote GUADALAJARA PALACIO DEL INFANTADO Ferdinando Scianna. La ciudad y sus gentes TOLEDO MUSEO DE SANTA CRUZ John Davies. Paisajes de La Mancha SEDES INVITADAS MADRID SECCIÓN OFICIAL EUROPA FESTIVAL OFF CASA DE VELÁZQUEZ / ACADÉMIE DE FRANCE À MADRID Fotógrafos de la Casa de Velázquez 2016 BRATISLAVA CENTRAL EUROPEAN HOUSE OF PHOTOGRAPHY Vasil Stanko. Photographs 6MAS1 Entre mundo y juguete. Colectiva MAGDA BELLOTTI Tete Álvarez. Desplazamientos ASPA CONTEMPORARY Nagore Legarreta. Hysteron MATERNA Y HERENCIA Alfonso Zubiaga. Caos y vacío. Espacios de supervivencia FNAC CALLAO Christian Rodríguez. Una flor mixe HOTEL IBEROSTAR LAS LETRAS GRAN VÍA Miradas ibéricas. Colección La Fábrica ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA Gabriele Basilico. Arquitectura y ciudad. Fotografías de las colecciones del MAXXI MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES Juan del Junco. Conceptual Adalusia & Européen en vol REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA La triple mirada de los Dolcet CHALON SUR SAÔNE MUSÉE NICÉPHORE-NIÉPCE L’oeil de l’expert. La photographie contemporaine DUBLÍN PHOTOIRELAND Flâneur by Dublin ESTAMBUL ISTANBUL MODERN PHOTOGRAPHY GALLERY Habitat BAT ALBERTO CORNEJO No words. Colectiva BLANCA BERLÍN Jürgen Schadeberg BLANCA SOTO Bigas Luna. A fior di pelle (A flor de piel) CÁMARA OSCURA Nanna Hänninen. Now is now CERO Daniel Mayrit. Imágenes autorizadas HELSINKI THE FINNISH MUSEUM OF PHOTOGRAPHY Alec Soth. Gathered Leaves ESPACIO VALVERDE Miguel Rosón Riestra. Pleamar LONDRES THE PHOTOGRAPHERS’ GALLERY Double Take: drawing and photography FERNANDO PRADILLA Fotografía transversal. Colectiva MOSCÚ THE LUMIÈRE BROTHERS CENTER FOR PHOTOGRAPHY Sandro Miller. Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to photographic masters PARÍS MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE Marcel Gautherot. Form as narrative: the photographs of Marcel Gautherot RIGA LATVIAN NATIONAL MUSEUM OF ART Tamed Nature. Nature Motifs in Fashion from the 18th Century till Nowadays RÓTERDAM NEDERLANDS FOTOMUSEUM Crime Scences. A hundred years of photographic evidence VARSOVIA FUNDACJA BĘC ZMIANA Mikołaj Długosz. Summer in the City FERNÁNDEZ- BRASO Ouka Leele. Viajeros de mi galaxia FREIJO GALLERY Mónica Sánchez-Robles. LUZ INTERIOR | COLOR OF EMOTIONS IVORYPRESS Chloe Dewe Mathews. Shot at Dawn JORGE ALCOLEA Abraham Calero. Dignus JOSÉ DE LA MANO Gerardo Vielba. París, 1962 LA CAJA NEGRA Adolfo Patiño. Adolfotógrafo Fotografía anónima pintada (México). Vida soñada en color. Colectiva LA FÁBRICA Cristina de Middel. Antipodesedoptina LA FIAMBRERA Juan Pérez-Fajardo. All Access LUCÍA MENDOZA Christian Voigt. Paisajes de interior LUIS BURGOS Cano Erhardt. En Coney Island MICHEL SOSKINE Joel-Peter Witkin MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ Basurama. Abundancia MONDO GALERÍA Virginia Rota. Saudade ODALYS Transdiverso (fotografía, videoarte y arte multimedia de Venezuela) OGAMI PRESS Jesús Labandeira. Cuando aún nevaba PILAR SERRA Linarejos Moreno. Write, write in order to remember. You only Understand what you destroy PONCE + ROBLES Boa Mistura. Mi raíz es STANDARTE Javier Marquerie Bueno. Madrid, qué bien resistes TIEMPOS MODERNOS Juan de Sande. El tiempo vigila desde las sombras TWIN GALLERY Valle Galera. Estaba oculto UTOPÍA PARKWAY Ignacio Evangelista. After Schengen Sección Oficial BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA Los mejores libros de fotografía del año SECCIÓN OFICIAL MADRID Fechas: 31 de mayo – 4 de septiembre Organiza: PHotoEspaña Colabora: Biblioteca Nacional de España Una muestra que recoge los libros de fotografía más destacados del último año Más de un centenar de publicaciones candidatas al Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoEspaña En los últimos años, el libro de fotografía se ha convertido en una herramienta fundamental para la difusión del trabajo del fotógrafo. Es un soporte ideal que se adapta formal y estéticamente a la idea del autor y sus posibilidades creativas son amplísimas. Las publicaciones de este tipo han revolucionado el mercado editorial y acumulan premios y aclamaciones en la escena internacional. Como en ediciones anteriores, PHotoEspaña premia los mejores libros de esta disciplina del año. Tras una convocatoria abierta, a la que han concurrido autores y editores con libros de fotografía impresos publicados entre marzo de 2015 y marzo de 2016, un jurado especializado ha seleccionado casi un centenar de títulos para esta exposición, que reúne los volúmenes más destacados por su concepto, diseño y calidad. Entre ellos, un comité experto escogerá a los ganadores de los premios PHotoEspaña al Mejor Libro de Fotografía en cuatro categorías: mejor libro de fotografía nacional, internacional, editorial destacada y mejor libro autopublicado. Los premios se darán a conocer en la PHotoBook Week, el sábado 11 de junio. © Jacobo Medrano 8 CASA DE AMÉRICA SECCIÓN OFICIAL MADRID José A. Figueroa Und Jetzt? (¿Y ahora qué?) Comisaria: Cristina Vives Fechas: 27 de mayo – 31 de julio Organiza: Casa de América Un testimonio fotográfico que recoge el paulatino desmoronamiento del muro de Berlín, simbolizando también la caída del sistema que lo levantó. El cubano José A. Figueroa retrató este símbolo de la Guerra Fría entre mayo y julio de 1990, creando un ensayo en torno a una pregunta aún sin responder: ¿Y ahora qué? Todas las fotografías que José A. Figueroa (Cuba, 1946) tomó en Berlín entre mayo y julio de 1990, agrupadas bajo el título Und Jetzt?, fueron hechas desde el lado este del muro, una zona que sentía todavía segura según las leyes migratorias vigentes entonces para los cubanos. Casi todas las imágenes versan sobre «el muro», ese protagonista que se desmoronaba frente a sus ojos tan rápidamente como fue construido. Las pocas personas que aparecen en sus fotografías sugieren solo sus estados de ánimo: soledad, dolor, curiosidad, temor, osadía. Movido por una mezcla de respeto y consternación, Figueroa decidió no usar sus cámaras profesionales —como lo hacían cientos de fotógrafos del mundo en esos días—, sino utilizar una cámara compacta para turistas. Fotografió sin perturbar a nadie. Fue así que registró ese momento histórico: inmerso en una circunstancia que sintió también suya. José A. Figueroa. Berlín Este. De la serie «Und Jetz?» [¿Y ahora qué?], 1990 © José A. Figueroa, VEGAP, Madrid, 2016. Und Jetzt? es un ensayo hecho desde la perspectiva de un cubano que abrió una interrogante aún no respondida. ¿Y ahora qué? 9 CASA DE AMÉRICA Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisario: Fabián Goncalves Borrega Fechas: 27 de mayo – 31 de julio Organizan: PHotoEspaña y ACCIONA Colaboran: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales Una selección de obras de los visionados de porfolios de Trasatlántica 2015 en Ciudad de México y Santiago de Chile Un ensayo visual a través del que se guía la imaginación del espectador para evocar lugares y emociones. La cartografía y la fotografía se parecen: ambas parten de la realidad y evocan algo que es real. Sin embargo, esta representación no es exacta, está mediatizada. Dependiendo de la técnica y medios utilizados, la imagen será más o menos subjetiva. El momento fotográfico de una captura remite a un lugar, a una persona o situación entre personas en particular. Partiendo de esta premisa, las fotografías incluidas en este ensayo visual tienden a guiar y dirigir la imaginación del espectador, a evocar lugares y emociones. Estas evocaciones buscan ese momento que trascienda más allá del mismo, que deje una impronta que dure toda una vida y que, al mismo tiempo, pertenezca a una geografía específica. Los fotógrafos representados en esta muestra son una selección de los visionados de porfolios realizados en noviembre de 2015 en Ciudad de México y Santiago de Chile dentro del foro «Trasatlántica». Vicente González Mimica. Alicia, 2015 © Vicente González Mimica 10 CENTROCENTRO CIBELES Fotografía de retrato en Europa desde 1990 SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisario: Frits Gierstberg Fechas: 1 de junio – 28 de agosto Organizan: CentroCentro Cibeles, Ayuntamiento de Madrid y PHotoEspaña Coproducen: Nederlands Fotomuseum, Bozar Brussels y Museum of Photography Thessaloniki Colabora: Embajada de los Países Bajos Un recorrido por la evolución de los últimos 25 años del género del retrato fotográfico en Europa que invita a la reflexión sobre la identidad, la cultura y la historia europeas 33 fotógrafos con autores como Luc Delahaye, Clare Strand, Anders Peterse o Alberto García-Alix, que construyen un discurso sobre la pluralidad de Europa, confrontando al espectador con uno mismo, a través de la observación de diferentes rostros. El retrato fotográfico cuenta con una larga historia a la hora de documentar y crear identidades. Las obras seleccionadas para esta exposición —que reúne los retratos realizados por más de treinta fotógrafos en diferentes lugares de Europa— se enmarcan dentro de la tradición europea de la representación individual o colectiva. Utilizando como punto de partida la caída del muro de Berlín —y, en un sentido más amplio, la desaparición del telón de acero—, la muestra tiene como objetivo provocar una confrontación con uno mismo a través de la observación de los diferentes rostros: contemplarlos es como introducirse dentro de un espejo para lograr un compromiso entre la cercanía y la distancia, fomentando la empatía con nuestros semejantes. De este modo, Europa se nos descubre por medio del individuo, de fotografías, historias personales e identidades particulares que reflejan la personalidad europea, tan variada y heterogénea. Konstantinos Ignatiadis, Francis Bacon, s.d. © Konstantinos Ignatiadis 11 CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA PICASSO Transiciones. Diez años que trastornaron Europa. Colección Motelay Colectiva SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisarios: Alexis Fabry y María Wills Fechas: 1 de junio – 25 de septiembre Organizan: Círculo de Bellas Artes y PHotoEspaña Colabora: British Council Una muestra colectiva que recorre la década de los años 80, fundamental en la transformación de Europa, a través de la Colección Motelay Transiciones recoge la mirada de 28 fotógrafos que construyen una secuencia llena de contradicciones y tensiones geopolíticas y sociales. PHotoEspañaEn 1979, Margaret Thatcher es elegida primera ministra del Reino Unido; en 1989, se derriba el muro de Berlín. Diez años que trastornaron Europa, paradójicos y caracterizados por su apertura, por una capacidad de innovación traducida en el desarrollo vertiginoso del sector bancario; pero también por el incremento del desempleo y el desmantelamiento del estado providencial nacido en la posguerra. En Gran Bretaña, una expresión tomada de una canción de 1977, se escucharía durante mucho tiempo: no future, cuya resonancia académica tuvo lugar en Estados Unidos con el artículo «The end of History», de Francis Fukuyama, escrito doce años más tarde para develar cómo el advenimiento de la democracia liberal occidental era el punto final de la evolución sociocultural. Al cabo de estos años de transición, cesó el enfrentamiento entre las dos superpotencias, la crisis económica entró en la vida de las personas y desaparecieron los límites entre la fotografía y las demás manifestaciones. Chris Steele-Perkins. Prime Minister Margaret Thatcher during the Conservative Party Conference, 1985. © Chris Steele-Perkins / Magnum Photos 12 CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA GOYA Louise Dahl-Wolfe Con estilo propio SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 1 de junio – 25 de septiembre Organizan: Circulo de Bellas Artes y PHotoEspaña Coproducen: La Fábrica y La Pavillon Populaire de Montpellier Louise Dahl- Wolfe, una pionera que revolucionó el mundo de la fotografía de moda y marcó un punto y aparte en el retrato hollywoodiense Una oportunidad única de descubrir el trabajo de esta mujer, en la primera muestra sobre Louise Dahl- Wolfe que se realiza fuera de los Estados Unidos Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) es una de las grandes fotógrafas estadounidenses. Modernizó la fotografía de moda de su tiempo y el retrato hollywoodiense, y su obra tuvo un gran impacto en la cultura visual americana. Sus imágenes compitieron con las de prestigiosos fotógrafos de la época, como Edward Steichen, e influyeron en otros como Richard Avedon. El grueso de su carrera lo desarrolló en la revista Harper’s Bazaar entre 1936 y 1958, años en los que trabajó junto a un equipo excepcional que supo dejar libertad y estimular a la artista, y que colocó a la revista en un lugar central entre las publicadas en esa época. Esta exposición —la primera muestra individual organizada a la artista fuera de Estados Unidos— cubre todas las etapas de su producción fotográfica: retrato, desnudo y fotografía de moda en blanco y negro. Entre su nómina de retratados figuran personalidades de la época como Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Orson Welles o André Malraux, entre otros muchos. Louise Dahl-Wolfe. Gemelas en la playa. Nasáu, Bahamas, 1949. © Louise Dahl-Wolfe, Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation / VEGAP, Madrid, 2016 13 CÍRCULO DE BELLAS ARTES / SALA MINERVA Federico Clavarino The Castle SECCIÓN OFICIAL MADRID Fechas: 1 de junio – 25 de septiembre Organizan: Círculo de Bellas Artes y PHotoEspaña Una muestra que construye un particular edificio fotográfico a partir de la visión de Europa como una idea o un conjunto de ideas Una reflexión sobre la Europa contemporánea que analiza los procesos que han llevado al continente a ser lo que es, hoy día. Por encima de un grupo de naciones o un área geográfica, Europa puede ser entendida como una idea o un conjunto de ideas. Su imagen expresa la historia de una parte considerable de la humanidad, desde los tiempos más antiguos hasta el día de hoy. Este proyecto busca encontrar las huellas que estas ideas dejan sobre la superficie de los objetos e individuos de Europa, en los muros de sus ciudades, en las vitrinas de los museos o en las barreras que se alzan para definir y defender los confines de sus territorios. The Castle es un edificio construido por imágenes dividido en cuatro capítulos. El primero simboliza el mito fundacional: los eventos que conducen hacia el ordenamiento de la Europa contemporánea. La segunda parte analiza cómo se articulan el poder y la autoridad presentes en las bases de las sociedades europeas. El tercero, explora el edificio resultante y evidencia sus elementos de separación y control. Finalmente, el cuarto y último capítulo es una profecía y un llamamiento al mismo tiempo. Federico Clavarino. Sin título, de la serie The Castle, 2015 © Federico Clavarino 14 COMUNIDAD DE MADRID / SALA CANAL ISABEL II Archivo Paco Gómez El instante poético y la imagen arquitectónica SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisario: Alberto Martín Fechas: 20 de abril – 24 de julio Organizan: Oficina de Cultura y Turismo. Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid Colabora: Fundación Foto Colectania Una panorámica que recoge cuarenta años de producción fotográfica de uno de los más importantes exponentes de la fotografía española contemporánea Cerca de 400 piezas componen esta muestra construyendo un completo recorrido por la obra del fotógrafo Paco Gómez. El interés de Francisco Gómez (Pamplona, 1918 – Madrid, 1998) por la fotografía comenzó en su juventud y su desarrollo fue completamente autodidacta. En 1956, ingresó en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y, a lo largo de su vida, participó en numerosas exposiciones colectivas y algunas individuales. Creó el grupo La Palangana junto a fotógrafos como Gabriel Cualladó, Gerardo Vielba o Ramón Masats. Esta exposición está compuesta por cerca de cuatrocientas piezas —entre fotografías y revistas— cuya selección es el resultado de un ingente trabajo de investigación por parte del comisario Alberto Martín. Se muestran imágenes de sus primeras exposiciones y publicaciones, el proceso de conformación de su obra y el desarrollo posterior de la misma a lo largo de las décadas de 1950 a 1990. Esta retrospectiva incluye, además, un repaso de su producción editorial y su participación en diferentes proyectos, su práctica del género del retrato desde diferentes vertientes y, especialmente, su colaboración con la revista Arquitectura. Francisco Gómez. [Barrio de la Concepción. Madrid], 1966 © Archivo Paco Gómez / Fundación Foto Colectania 15 CONDE DUQUE. SALA SUR ¡A las puertas del paraíso! Ensayo fotográfico sobre el migrante, el nómada, el exiliado, el refugiado, el apátrida... Colectiva SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisario: François Cheval y Audrey Hoareau Fechas: 3 de junio – 14 de septiembre Organizan: Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Conde Duque y PHotoEspaña Colabora: Embajada de Suiza Un desgarrado diálogo entre fotógrafos y migrantes que pone en relación el fenómeno actual con otros movimientos migratorios del pasado Un registro fotográfico histórico, a través de placas de vidrio y revistas, y contemporáneo, con el trabajo de cinco autores que despierta al espectador ante un fenómeno que corre el riesgo de normalizarse Actualmente, en las fronteras de la Unión Europea se reúnen dos colectivos cuyo destino está ligado: los migrantes y los fotógrafos. Los primeros buscan escapar de la pobreza, la guerra o la represión. Los segundos perseveran en su capacidad de proporcionar imágenes significativas o reveladoras. Los fotógrafos participantes en esta exposición desean aportar un testimonio distinto y reconstruir, desde el exterior, la creación de una imagen «comprometida». Sin embargo, la producción del fotógrafo se inscribe, necesariamente, en una historia generalizada donde la acumulación de imágenes consigue poco efecto en el espectador europeo. No obstante, representa un diálogo de varias voces en el que el sujeto fotografiado y el espectador participan en una suerte de reconstrucción. La fotografía vuelve a encontrar la vía de la experimentación social y política. La exposición incluye material de otras épocas que pone en diálogo el fenómeno ­actual con otros movimientos migratorios del pasado. ODYSSEIA, Tunesia, Choucha / Túnez, Choucha, 2013 ©Antoine d’Agata / Magnum Photos 16 ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Tras los pasos de Inge Morath. Miradas sobre el Danubio Colectiva SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: Celina Lunsford Fechas: 27 de junio – 2 de octubre Organiza: Fundación Telefónica Ocho fotógrafas rinden homenaje a Inge Morath, una de las primeras mujeres fotógrafas que ingresó en la agencia Magnum El trabajo de estas mujeres se confronta con la propia obra de Inge Morath en una muestra que reconstruye el itinerario que la pionera fotógrafa realizó siguiendo el trazado del Danubio Proyecto expositivo fotográfico y documental que rinde homenaje a la figura de Inge Morath (Suiza, 1923 – Estados Unidos, 2002), una de las primeras mujeres fotógrafas en entrar en la agencia Magnum Photos. Empezó a fotografiar en 1951, y fue asistente de Henri Cartier-Bresson entre 1953 y 1954. Con treinta años, inició su mítico trabajo fotográfico sobre el Danubio, que tuvo que finalizar a partir de la década de 1990 por no poder acceder a ciertos países a causa del telón de acero. En verano de 2014, ocho jóvenes fotógrafas, de diferentes nacionalidades y reconocidas con el premio de fotografía Inge Morath, trazaron el mismo itinerario que esta pionera de la fotografía documental, desde el nacimiento del Danubio, en Alemania, hasta su desembocadura en el mar Negro, Rumanía. Inge Morath. Cerca de Viena, 1958 © Inge Morath, Magnun Photos La exposición recoge imágenes de los viajes llevados a cabo por Morath entre 1955 y 1990, así como los trabajos realizados por las ocho fotógrafas en un trayecto de 2.800 kilómetros. 17 FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA Juana Biarnés A contracorriente SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisario: Chema Conesa Fechas: 2 de junio – 31 de julio Organizan: Ayuntamiento de Madrid, Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoEspaña Una muestra que descubre el legado desconocido de la que fue la primera fotoperiodista española Una mujer valiente que se hizo un hueco en un mundo de hombres y capturó con su cámara el espíritu de una época. Muy pocos conocen su nombre. Sin embargo, su legado fotográfico es el testimonio en primera persona de una etapa clave del siglo xx: la crónica gráfica y social del franquismo y de los inicios de una nueva democracia. Juana Biarnés (Terrasa, 1935) es considerada la primera fotoperiodista de España. Fue la mujer que supo colarse en el avión y en el hotel de los Beatles para conseguir una exclusiva histórica y cuya cámara retrató a los grandes personajes que marcaron la historia de las décadas de 1960 y 1070: Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Marisol, Yul Brynner, Dalí, Jack Lemmon, Orson Wells o Roman Polanski, entre otros muchos. Así es como se inmiscuyó en un mundo de hombres para conseguir unas imágenes que destilan proximidad y sinceridad, sin artificios innecesarios. Por no hablar de su persistencia en conseguir «la foto», la imagen que sobresalía y debía explicarlo todo, como siempre le aconsejaba su padre. Una tenacidad necesaria para alguien que nadó a contracorriente. Juana Biarnés. Paul McCartney en el hotel. Barcelona, julio de 1965 © Juana Biarnés 18 FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA SECCIÓN OFICIAL MADRID Cristina de Middel Muchismo Fechas: 2 de junio – 31 de julio Organizan: Ayuntamiento de Madrid, Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoEspaña Una aproximación al trabajo de la fotógrafa alicantina, una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea, a través de algunas de sus series más reconocidas. Las composiciones de la serie Muchismo se construyen a partir de combinaciones y copias de todo el inventario de la prolífica artista, que pone en cuestión la producción y repetición de copias fotográficas Cristina de Middel (Alicante, 1975) es una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea. En 2012 publicó su libro Afronautas, una reacción a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo. La relación entre la fotografía, la realidad y la verdad, junto con el papel que los medios de comunicación juegan en ella, se situó en la proa de sus inquietudes artísticas. Cristina de Middel Muchismo, 2016 © Lademiddel, VEGAP, Madrid, 2016. En esta exposición, la artista tiene como objetivo compartir sin filtros lo que estos años han dado de sí con respecto a la producción y repetición de copias fotográficas de exposición que difícilmente encajan con las bases del mercado y el coleccionismo. Las imágenes de la serie «Muchismo» son todas las copias de su inventario con todas las variaciones y adaptaciones que responden a ferias, planos de sala y comisariados. Con esas fotografías contó sus historias, y ahora, como si fueran palabras en una frase, juega con ellas y las redescubre. 19 FUNDACIÓN CANAL Vivian Maier, Sreet Photographer SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: Anne Morin Fechas: 9 de junio – 16 de agosto Organiza: Fundación Canal Colabora: diChroma Photography Primera gran exposición de Vivian Maier, hoy considerada referente mundial de la fotografía, cuya obra solo cobró valor después de su muerte Un testimonio único de Nueva York y Chicago de la segunda mitad del siglo XX a través de fotografías y películas en las que Maier ofrece su particular visión de la vida cotidiana. Primera gran exposición de Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009), la niñera autodidacta que, tras su muerte, se convirtió en referente mundial de la fotografía. La muestra incluye un total de ciento veintiséis fotografías y nueve películas en super-8 que captan magistralmente el ambiente urbano de Nueva York y Chicago de la segunda mitad del siglo xx. En su tiempo libre como niñera, creó una realidad paralela y secreta abriendo una fascinante ventana a la vida cotidiana en los espacios públicos. Consiguió acumular más de dos mil rollos de película sin revelar, cinco millares de fotografías impresas y más de ciento veinte mil negativos que, aparte de ella, prácticamente nadie más contempló durante su vida. Maier murió en 2009 sin saber que su secreta pasión, la fotografía, la sacaría del anonimato hasta convertirla en una enigmática y fascinante figura y en la fotógrafa de calle por excelencia. Vivian Maier. Autorretrato © Vivian Maier / Maloof Collection. Cortesía Howard Greenberg Gallery, New York 20 LOEWE GRAN VÍA Lucia Moholy, cien años después SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: María Millán Fechas: 2 de junio – 28 de agosto Organiza: Fundación Loewe Colabora: Fotostiftung Schweiz Una exposición que recoge la obra de una de las principales difusoras de la actividad de la Bauhaus Lucia Moholy se convirtió en una de las principales documentalistas de este movimiento que, a principios del siglo XX, quiso reformar las enseñanzas artísticas. Lucia Moholy (República Checa, 1894 – Suiza, 1989) no podía imaginar en 1915, cuando anotó en su diario su creciente interés por la fotografía, que se convertiría en la fotógrafa más importante de la Bauhaus, donde empezó a colaborar en 1923. Hasta su llegada, la fotografía no había formado parte de las actividades de la escuela. La Bauhaus fue un centro de experimentación e investigación que, por medio del arte y la tecnología, produjo innovadores diseños para proyectos arquitectónicos y objetos utilitarios. Lucia Moholy se centró en documentar la actividad diaria en los estudios y talleres. Además, retrató a Paul Klee, Kandinsky o Anni Albers, entre otros artistas, con los que convivió durante los cinco años que pasó allí. Sus fotografías han sido imprescindibles, desde el principio, para difundir la filosofía y la estética de la escuela a través de libros, folletos y revistas. Esta muestra supone una aproximación al trabajo de una artista, historiadora de la fotografía y crítica de arte cuyo legado no ha sido todavía justamente reconocido. Lucia Moholy, Walter Gropius, 1926 © Lucia Moholy, Bauhaus-Archiv Berlin 21 MUSEO CERRALBO Shirley Baker Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: Anna Douglas Fechas: 3 de junio – 4 de septiembre Organizan: Museo Cerralbo, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y PHotoEspaña Produce: The Photographers’ Gallery Colaboran: Arts Council England, Mary Evans Picture Library, Manchester School of Art, Symon y Mary Elliott y Shirley Baker Estate Un relato sincero y sin artificios de la Inglaterra de los años 50 del siglo XX Una muestra que rinde homenaje a Shirley Baker a través de algunas de sus imágenes más conocidas y de otras inéditas que ofrecen un completo recorrido por la obra de esta prolífica fotógrafa Manchester, al norte de Inglaterra, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, era una zona difícil de transitar y mucho más en la cual vivir. La mayor parte de la población buscaba levantarse de las cenizas y reconstruir una normalidad difícil de reimaginar. Este periodo de tiempo, oscuro y complejo, tuvo en Shirley Baker (Reino Unido, 1932-2014) una de sus documentadoras más audaces; sin embargo, el humanismo gráfico de su trabajo ha recibido poca atención durante sus más de sesenta años de carrera. Esta exposición —organizada por la Photographers Gallery de Londres un año después de su muerte— rinde homenaje a esta gran figura de la fotografía e incluye imágenes nunca vistas. El intenso periodo de estudio, extensible desde 1961 hasta 1981, documenta lo que Baker vio como la destrucción innecesaria de hogares en barrios pobres de las clases trabajadoras para erigir nuevas construcciones. Sus fotografías testifican todo el poder y la resistencia de las comunidades bajo su asedio. Shirley Baker, Manchester, 1962 ©Shirley Baker 22 MUSEO DEL TRAJE. CIPE SECCIÓN OFICIAL MADRID Joséphine Douet Coutures (Costuras) Comisario: Diego Alonso Fechas: 1 de junio – 18 de septiembre Organizan: Ministerios de Educación, Cultura y Deporte, Museo del Traje y Mondo Galería Una exposición que recoge diez años de producción de Josephine Douet, en los que se plantea un diálogo de influencias e inspiraciones en el mundo de la historia de la indumentaria Testigo de excepción de la fragua entre bambalinas de los sueños de grandes genios de la moda como Valentino, Dior y Chanel, Coutures recoge imágenes íntimas en las que tejidos y modelos se funden en escenas casi oníricas. La exposición Coutures recoge más de una década de trabajo de esta fotógrafa, que fue testigo de cómo los sueños de Valentino, Dior o Chanel comenzaron a cobrar forma tras las bambalinas de las pasarelas. Desde esa perspectiva privilegiada pudo capturar con su objetivo imágenes intimistas, muchas de ellas en blanco y negro, como sacadas de una realidad onírica, que muestran una magia tejida a base de plisados, lentejuelas y puntadas dadas a mano e instantes fugaces de los desfiles en los que el tiempo parece haberse detenido. Estas obras se presentan dialogando con la exposición permanente del Museo del Traje de Madrid y generan un discurso alrededor de la historia de la indumentaria que evidencia un ciclo interminable de influencias e inspiraciones. La herencia creativa y el diálogo del presente con el patrimonio histórico y estético sirven de ayuda para comprender, de forma más práctica, la evolución de las costumbres de la sociedad. Josephine Douet. Givenchy. Ateliers Berthier, 2007 © Josephine Douet. Cortesía Mondo Galería 23 MUSEO ICO Andrea Robbins / Max Becher Robbins & Becher. Desplazamientos SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisarios: Andrea Robbins, Max Becher e Ines Rüttinger Fechas: 2 de junio – 11 de septiembre Organizan: Fundación ICO y Museum für Gegenwartskunst Siegen Colabora: Goethe-Institut Madrid Un recorrido por los veinticinco últimos años de trabajo de esta pareja de artistas, a través de algunas de sus series más destacadas Una muestra que cuenta con series como Colonial Remains, German Indians, Global Village, 770, The East’s West y Black Cowboys. Con ocasión de la muestra se celebrará un coloquio con los artistas La obra de Andrea Robbins y Max Becher gira en torno a lo que ellos mismos denominan «lugar transportado»: situaciones en las que un paraje muy concreto es enormemente similar a otro muy lejano, pero, no obstante, es aceptado como genuinamente local. Se trata de escenarios ligados a fenómenos de gran calado, como el colonialismo, las migraciones, los genocidios o la esclavitud, pero también a otros como el turismo y los medios de comunicación de masas. Sus series fotográficas, acompañadas por breves textos que explican las situaciones reproducidas, no pretenden constituir documentos periodísticos, sino más bien conducir al espectador a una «lectura» minuciosa de las mismas. La exposición Robbins & Becher. Desplazamientos muestra sus últimos veinticinco años de trabajo, con series como «Colonial Remains», «Geman Indians», «Global Village, 770», «The East’s West» y «Black Cowboys». El día 31 de mayo se celebrará un coloquio moderado por Eva Schmidt, directora del Museum für Gegenwartskunst Siegen, que contará con la presencia de los autores de la muestra. Andrea Robbins y Max Becher. Figuras…: Darth Vader, 2002 © Andrea Robbins y Max Becher 24 MUSEO LÁZARO GALDIANO Andrezj Tobis A-Z. Diccionario ilustrado SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: Bogna Świtąkowska Fechas: 4 de junio – 28 de agosto Organizan: Museo Lázaro Galdiano, Instituto Polaco de Cultura, la Fundación Bęc Zmiana y PHotoEspaña Produce: Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia Andrzej Tobis parte de un diccionario ilustrado de alemán y polaco de 1954 para construir un nuevo y actual diccionario lleno de ironía y sentido del humor Un concienzudo y sorprendente proyecto artístico que, desde la Polonia del siglo XXI, ilustra una publicación insólita e históricamente significativa Andrzej Tobis (Wieluń, 1970) es un pintor y fotógrafo cuyo original proyecto A-Z Diccionario Ilustrado es, sin duda, una de las actividades artísticas más importantes llevadas a cabo en Polonia en el siglo XXI. Su punto de partida es un diccionario ilustrado de alemán y polaco publicado en Leipzig en 1954, cuyo objetivo era facilitar la comprensión del significado de las palabras mediante ilustraciones de las mismas. Sin embargo, esta peculiar obra se tambaleaba entre la visión objetiva de la realidad y la distorsión subjetiva de la misma —debido, indudablemente, a las exigencias propagandísticas de la entonces Alemania del Este—, donde cada definición y su ilustración suponían un intento de «controlar» lo definido. El artista aporta su propia versión recreando muchas de esas imágenes con fotografías muy cuidadas y repletas de ironía y sentido del humor, destacando las sutilezas contenidas en las palabras y la diferencia entre el significado de las imágenes representadas y los conceptos que se les asignan. Estos cambios de matices y la muestra de la ambigüedad constituyen el mayor valor del proyecto. Andrzej Tobis, Basen dla niepływających, z cyklu A-Z (Gabloty edukacyjne), 2007 © Andrzej Tobis 25 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal Colectiva SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisarios: Departamento de Colecciones, Laura Terré y Horacio Fernández Fechas: 30 de mayo – 7 de noviembre Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Una muestra que recoge la actividad del grupo Afal, un colectivo de fotógrafos que trabajó inspirado en el documental neorrealista y el reportaje humanista Un completo testimonio que, a partir de los fondos del museo, ofrece una visión de la fotografía española de los años 50, con obras de artistas como Ramón Masats, Francisco Gómez, Leonardo Cantero u Oriol Maspons. A principios de los años cincuenta, comenzó a desarrollarse en España una fotografía inspirada en las tendencias internacionales del documental neorrealista y del reportaje humanista. Dentro de este panorama, destacó la rica actividad del grupo Afal, un colectivo de fotógrafos desarrollado en torno a la revista del mismo nombre, dirigida por José María Artero y Carlos Pérez Siquier entre 1956 y 1963. Gracias a la ampliación de la presencia de los protagonistas de esta generación en los fondos del museo y a la reciente donación de Pérez Siquier, esta muestra presenta una selección que profundiza en Afal y que atiende a la internacionalización de los fotógrafos de ese periodo, analizando sus diversos intercambios con otros colectivos. Por otra parte, y fruto de una donación de sus herederos, se subraya la figura de Leonardo Cantero y su participación en la exposición Once fotógrafos españoles a París (1962). Leonardo Cantero. Sin título. De la serie «Gentes de París». 1962 © Leonardo Cantero, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 26 MUSEO NACIONAL DEL PRADO Copiado por el sol The Talbotypes Illlustrations of The Annals of the Artists of Spain, de William Stirling Maxwell (1848) Nicolaas Henneman / William Fox Talbot SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisarios: Hilary Macartney y José Manuel Matilla Fechas: 18 de mayo – 4 de septiembre Organiza: Museo Nacional de El Prado Colaboran: Centro de Estudios Europa Hispánica (Madrid) y National Media Museum (Bradford, Inglaterra) Pieza fundamental de la historiografía del arte, la publicación Annals of the Artists in Spain se componía de texto y una selección de calotipos de Nicolaas Henneman Una oportunidad única para contemplar la obra completa de William Stirling Maxwell a través de su libro Annals of the Artists of Spain, una selección de hitos de la Historia del Arte en España En 1848, el hispanófilo escocés William Stirling Maxwell publicó los Annals of the Artists of Spain, un libro que abordaba, por primera vez, la historia del arte español de un modo cronológico integrando las diferentes artes. A los tres volúmenes de texto, Stirling añadió un cuarto ilustrativo que contenía 68 calotipos, método fotográfico inventado por William Fox Talbot pocos años antes. Su importancia es excepcional, pues constituye el primer libro de arte ilustrado con fotografías que se publicó en el mundo. Las dificultades del proceso de gestación de los calotipos realizados por Nicolaas Henneman, discípulo de Talbot, fueron rápidamente evidentes, ya que, debido a sus diversos procesos químicos, su deterioro comenzó de forma inmediata, y solo las estrictas condiciones con las que actualmente se custodian han detenido su degeneración. Esta exposición es una oportunidad única de ver seis ejemplares del volumen ilustrativo de los Annals, tan frágiles que muy pocos, incluidos académicos especializados, han podido contemplar alguna vez una copia. Atribuida a Benjamen Cowderoy o Calvert R. Jones. The Reading Establishment [Papel a la sal], c. 1843 © National Media Museum / Science & Society Picture Library 27 MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO Miroslav Tichý o la celebración del proceso fotográfico SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: Pía Ogea Fechas: 3 de junio – 18 de septiembre Organizan: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Museo Nacional del Romanticismo y PHotoEspaña Una muestra que con un lenguaje íntimo y delicado, retrata de forma atemporal a la mujer, en un relato en el que los lenguajes fotográfico y pictórico se funden La obra de un “artesano” de la fotografía que se fabricaba sus propias cámaras fotográficas con materiales de desecho, así como los posteriores materiales de presentación, como paspartús. El trabajo de Miroslav Tichý (República Checa, 1926-2011) está directamente vinculado al soporte fotográfico: desde la producción de las cámaras que él mismo construía con material de desecho y que utilizaba para la realización de sus fotografías, al proceso de revelado o la vida posterior de las mismas, intervenidas por el propio artista, en las que dibujaba paspartús, hacía retoques y favorecía la acción de los elementos externos y del tiempo. “Untitled” Circa 1960-1980. Pieza única. Gelatina de plata sobre Baryt. 45,3 x 35,3 cm medidas con marco © Foundation Tichy Ocean. Cortesía Ivorypress La personalidad y delicadeza de su obra es retrato íntimo de su ciudad natal y, al mismo tiempo, retrato universal y atemporal de la mujer –su fuente de inspiración para contar historias–, además de un implícito alegato anticonformista. Su trabajo es de una belleza única, casi onírica, a caballo entre la pintura y la fotografía. Sorprende cómo tanta delicadeza pudo producirse entre tanta dureza y cómo, desde su vida de ermitaño, retrató de forma poética la femineidad y los cambios sociales de aquellos años en Europa. 28 REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO / CALCOGRAFÍA NACIONAL Māris Maskalāns Nagļi. LV- 4631 SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisaria: Inese Baranovska Fechas: 2 de junio – 17 de julio Organizan: Embajada de Letonia, Latvian National Museum of Art, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y PHotoEspaña Maris Maskalans ofrece un sincero retrato de los habitantes de las zonas rurales de su Letonia natal El proyecto Nagil llevó durante más de veinte años al cineasta letón por el interior de su país en un viaje en el que descubre un sector de la sociedad letona poco conocido y valorado, pese a su fuerza y personalidad El pequeño pueblo de Nagļi, en la comarca de Lagtale —al este de Letonia—, está habitado por gentes genuinas y autosuficientes cuyo modo de vida y forma de pensar fascinaron a Māris Maskalāns (1971), un director de cine y fotógrafo letón que ha llevado a cabo, durante el transcurso de veinte años, el proyecto «Nagļi»: una alegoría de la preservación de la identidad a través del retrato de gentes de campo que, aunque forman parte genuina de Letonia, son tradicionalmente poco conocidas y valoradas. Esta colección es un documento visual permanente de la región a comienzos del siglo xxi. Las copias de sus fotografías, en blanco y negro, han sido realizadas aplicando el proceso tradicional de impresión sobre gelatina de plata, una técnica complicada que requiere de un gran esfuerzo y tiempo. Este medio tiene un gran valor por sí mismo, pues permite obtener imágenes de gran calidad con brillantes tonos blancos y negros, que enfatizan la carga emocional de los retratos. Māris Maskalāns. Escolares: Rasma Svalbe (2002), Jānis Svalbe (1992) y Santa Svalbe (2001), 2010. © Māris Maskalāns 29 REAL JARDÍN BOTÁNICO – CSIC Bernard Plossu La hora inmóvil, una metafísica del Mediterráneo SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisario: Ricardo Vázquez Fechas: 2 de junio – 31 de julio Organizan: Real Jardín Botánico, Hôtel des Arts Toulon y PHotoEspaña Coproducen: La Fábrica y Hôtel des Arts Toulon El Real Jardín Botánico acoge la personal visión de Bernard Plossu sobre la metafísica del Mediterráneo, a través de un centenar de imágenes tomadas en los últimos treinta años El autor, Premio PHE 2013, reúne imágenes atemporales que recogen momentos suspendidos entre dos acciones en escenarios de España, Francia, Italia, Grecia y Turquía. Bernard Plossu (Vietnam, 1945) ha dedicado su vida a viajar y a fotografiar aquello que observa. En sus viajes —con especial dedicación a México, al sur de Estados Unidos y la Europa mediterránea— ha plasmado su permanente búsqueda de la escala tonal exacta. Pero, más que el reflejo de su odisea, su fotografía busca capturar esos momentos expectantes que quedan suspendidos entre dos acciones, dos lugares, dos instantes en el tiempo. En estos viajes, Bernard Plossu ha estado acompañado por estas presencias telescópicas del universo, estas coincidencias mágicas tan inquietantes y surrealistas. Bernard Plossu. L’heure immobile (La hora inmóvil) © Bernard Plossu A través de una selección de alrededor de cien fotografías tomadas en España, Francia, Italia y Grecia, esta exposición presenta el largo diálogo sostenido durante treinta años por este gran fotógrafo francés con la metafísica del Mediterráneo, en particular con aquellos de Carlo Carra o José Jorge Oramas. Son paisajes desiertos, silenciosos, que pueden ser reales o imaginados, que nos resultan tan misteriosos como familiares al mismo tiempo. 30 REAL JARDÍN BOTÁNICO–CSIC Linarejos Moreno Tabularia: Laboratorios de ciencia e imaginación SECCIÓN OFICIAL MADRID Fechas: 2 de junio – 28 de agosto Organizan: Real Jardín Botánico y PHotoEspaña Colabora: Transart Foundation for the Art and Anthropology in Houston Linarejos Moreno explora en Tabularia. Laboratorios de ciencia e imaginación los límites entre arte y ciencia con obras de gran formato y múltiples soportes Una exposición que se articula en torno al diálogo entre un proyecto realizado en colaboración con la investigadora Fabiola López Durán, Tabularia: laboratorios de ciencia e imaginación y su instalación Art Forms in Mechanism. Con la llegada de la modernidad, arte y ciencia se situaron en extremos opuestos de una escisión epistemológica: el arte “inventaba” mientras que la ciencia “descubría”. Una polaridad que esta exposición elimina, cuestionando las nociones aparentemente excluyentes de subjetividad y objetividad, ficción y realidad, cultura y naturaleza, atribuidas tradicionalmente a la díada arte-ciencia. La muestra se articula en torno al diálogo entre un proyecto realizado en colaboración con la investigadora Fabiola López Durán, Tabularia: laboratorios de ciencia e imaginación —en el que Linarejos Moreno (Madrid, 1974) investiga y recontextualiza imágenes científicas— y su instalación Art Forms in Mechanism, su propio archivo de modelos botánicos del siglo XIX. Además, el 6 de junio se realizará una mesa redonda con la propia artista y varios expertos que se centrará en el núcleo conceptual de la exposición. Este encuentro, que tendrá lugar en la Glorieta de los Castaños del Real Jardín Botánico, revelará cómo arte y ciencia han participado, indiferentemente, en los procesos de creación de imágenes y producción de conocimiento. Linarejos Moreno, Art Forms in Mechanism VI, 2009-printed 2016 (detail) © Linarejos Moreno 31 TEATRO REAL – ROTONDAS SALA GOYA SECCIÓN OFICIAL MADRID La vuelta al mundo en veinte años de ópera Fechas: 5 de mayo – 28 de agosto Organizan: Teatro Real y La Fábrica Asesor: Joaquín Turina Una selección de las más impactantes imágenes de las óperas que el Teatro Real ha puesto en escena en los últimos veinte años. Las imágenes, tomadas por el fotógrafo de la institución, Javier del Real, permiten al espectador revivir las notas, escenas, paisajes y emociones evocadas por los intérpretes, gracias a este único álbum de recuerdos. En los últimos veinte años, el Teatro Real ha llevado a sus espectadores a través de mil mundos. Sobre su escenario, han desfilado historias de amor y odio ambientadas en los más diversos paisajes, en recorridos creados con un libreto y guiados por un director de escena. De la mano de las imágenes tomadas por Javier del Real –fotógrafo oficial del Teatro–, los espectadores percibirán las imágenes en movimiento, escucharán la música, recordarán a los intérpretes y revivirán todas aquellas óperas que han tenido cabida dentro de este espacio durante estos veinte años. Javier del Real. Katia Kabanova © Javier del Real Esta muestra puede ser concebida como un álbum de recuerdos; una foto fija para aquellos que hayan asistido a alguna de sus representaciones, pero también un acercamiento a todos los lugares a los que nos quiere trasladar la ópera. En definitiva, un espectáculo creativo en el que las fotografías permiten diseñar con la mente un viaje maravilloso. 32 SALA DE EXPOSICIONES ARQUERÍAS NUEVOS MINISTERIOS Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925–1970 Colectiva SECCIÓN OFICIAL MADRID Comisario: Iñaki Bergera Fechas: junio – septiembre 2016 Patrocina y organiza: Ministerio de Fomento. Dirección general de Arquitectura, Vivienda y Suelo Un homenaje a la maqueta y la fotografía como grandes medios de expresión arquitectónica La muestra está compuesta por más de un centenar de fotografías originales de maquetas de proyectos arquitectónicos españoles del siglo XX, con obras de CatalàRoca, Kindel, Lladó, Maspons-Ubiña o Masats, entre otros. Esta exposición es una continuidad de la celebrada en el Museo ICO (PHE 2014) al amparo del proyecto de investigación FAME. Rinde, por primera vez, un homenaje conjunto a dos importantes sistemas de representación arquitectónicos: la maqueta y la fotografía. Rescatar más de un centenar de fotografías originales de maquetas de destacados proyectos —conocidos o menos conocidos, construidos o no— de la modernidad española del siglo xx constituye un discurso visual, crítico e historiográfico de primera magnitud, una suerte de narrativa visual paralela del devenir moderno de la arquitectura. Más allá del análisis de su estructura técnica o compositiva, la muestra subraya el valor documental de la imagen como portadora de un legado proyectual autónomo y trascendente. No se persigue revisar la historia de la arquitectura moderna y sus protagonistas, sino explorar la identidad y el alcance de su representación. Juan Pando Barrero (Pando) Monumento a José Batlle y Ordóñez en Montevideo (Uruguay), 1958. ©Juan Pando Barrero, Fundación Jorge Oteiza 33 TABACALERA. ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE - ESTUDIOS Linarejos Moreno SECCIÓN OFICIAL MADRID Fechas: 30 de junio – 28 de agosto Organiza: Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Linarejos Moreno reflexiona sobre la invención de nuevos significados en lugares que han perdido su función Una instalación que dota de nuevos significados el espacio en el que se ubica: los insólitos “estudios” de Tabacalera. En las instalaciones de Linarejos Moreno, a menudo, grandes impresiones fotográficas sobre arpillera y objetos cargados de memoria devienen en construcciones escultóricas que hablan de una ausencia. Su obra, determinada por la utilización procesual de la ruina, explora las posibilidades semánticas de un material caracterizado por la disolución del todo y la desintegración en el fragmento, la dislocación del uso original y las pérdidas de contexto y contenido que fuerzan a la imaginación del espectador a intervenir activamente. Es ahí, en la invención de nuevos significados posibles de lugares que han perdido su función original y en la reclamación de la alteridad como práctica política, donde coincide con su exposición en el Real Jardín Botánico Tabularia: laboratorios de ciencia e imaginación. En esto y en que ambas muestras se basan en un detournement de objetos didácticos del siglo xix. Una ocasión más de adentrarse en una investigación en la que la imaginación no es presentada en oposición a la neutralidad de la ciencia o la memoria, sino que convive formando lo que Victor Turner denominara una «tensa unidad». Linarejos Moreno. La construcción de una ruina [Mecanismo y vídeo 11’ loop], 2008 © Linarejos Moreno 34 CONVENTO DE SANTA MARÍA LA RICA Jürgen Schadeberg La memoria visual de la vida. Retrospectiva SECCIÓN OFICIAL ALCALÁ DE HENARES Fechas: 3 de junio – 4 de septiembre Patrocinan: Embajada de la República Federal de Alemania y Fundación Goethe Organizan: Ayuntamiento de Alcalá de Henares y PHotoEspaña Colabora: Galería Blanca Berlín, representante de Schadeberg en España Una retrospectiva que recoge más de sesenta y cinco años de producción de uno de los fotógrafos más emblemáticos del panorama cultural de las últimas décadas La Sudáfrica del apartheid, el Berlín de la posguerra ocupado por los aliados y la construcción del muro, son algunos de los hitos que recoge la cámara de Schadeberg y que se reúnen en esta muestra Jürgen Schadeberg (Alemania, 1931) es uno de los fotógrafos más emblemáticos del panorama cultural alemán y mundial de la segunda mitad del siglo xx y comienzos del xxi. Esta primera retrospectiva de su obra en España descubre al público más de sesenta y cinco años de trabajo profesional. Después de emigrar, en 1950, a Sudáfrica, Schadeberg retrató la lucha por la abolición del apartheid, y con su cámara observa hasta hoy la vida de la población sudafricana. Con el entonces desconocido abogado Nelson Mandela entabló una amistad que duraría hasta la muerte del primero, a quien retrató en numerosas ocasiones. Jürgen Schadeberg. Los últimos días del barrio de Gorbals, 1968 © Jürgen Schadeberg En sus múltiples viajes ha sido testigo activo de una realidad repleta de contrastes y desigualdades. Plasmó de forma excepcional el Berlín de la posguerra, desde la construcción del muro hasta las consecuencias de la reunificación de la capital alemana. En 1964, Schadeberg se trasladó a Gran Bretaña, donde trabajó como fotoperiodista, profesor y comisario de exposiciones. Antes de volver a Sudáfrica, en 1985, vivió en España, Francia y Estados Unidos. Las fotografías de este periodo combinan magistralmente imágenes abstractas con escenas cotidianas y de denuncia social. 35 BULEVAR SALVADOR ALLENDE Alberto García-Alix. Paris, rien de plus SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Comisario: José María Díaz-Maroto Fechas: 13 de abril – 16 de diciembre Organiza: Centro de Arte Alcobendas Una muestra que recoge las imágenes de una de las épocas vitales más intensas de los últimos años de Alberto García– Alix: su traslado a París en 2003 Un recorrido fotográfico por la ciudad de la luz cargado de sinceridad, donde los paisajes urbanos, turbios y oscuros cobrarán gran presencia En el inicio del año 2003, Alberto García-Alix (León, 1956) abandona Madrid y se instala en París, periodo particularmente intenso, vital y significativo en su carrera. Aquí crea su primer vídeo —Mi alma de cazador en juego, encargo de la galerista Chantal Crousel— y plasma desenfrenos y bondades, mujeres de un día, recuerdos imborrables y autorretratos dolientes. París queda marcado para siempre en la biografía del artista: nuevos amigos, espacios, ilusiones y pasiones. Además, es en esta ciudad donde, de una manera firme y perseverante, integra en sus contenidos biográficos el interés perturbador por el paisaje urbano, callejero, turbio y oscuro, alterna la forma de mirar y sustituye la serenidad que permite el manejo del formato medio 6x6 con la espontaneidad gestual que ofrece el tradicional 35 mm. Una selección de este trabajo compone la muestra Alberto García-Alix. Paris, rien de plus. París, nada más… conforma un recorrido por la ciudad en la que, posiblemente, el fotógrafo haya vivido los momentos más duros de su camino. Alberto García-Alix. Camino del Gólgota / Way to Golgotha, 2003 © Alberto García-Alix 36 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Yannis Karpouzis La crisis paralela (The Parallel Crisis) SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Fechas: 23 de mayo – 18 de agosto Organizan: Centro de Arte de Alcobendas y PHotoEspaña Yannis Karpouzis, ganador del Premio Descubrimientos PHE 15, plantea una dualidad entre el estado actual de la crisis financiera y el poder de la fotografía de detener un instante En la muestra La crisis paralela el artista reflexiona sobre el “tiempo inmovilizado” que genera la imagen fotográfica. Hoy en día, los medios de comunicación son mucho más complejos en la representación de vida cotidiana. Sin embargo, la fotografía conserva como privilegio su mayor desventaja: el tiempo fotográfico inmovilizado y pasado es el lienzo más adecuado para visualizar los momentos congelados. Yannis Karpouzis (Grecia, 1984), ganador del Premio Descubrimientos PHE 15, expone de manera individual su serie «La crisis paralela». En este trabajo, realiza una comparación entre el «tiempo muerto» de la crisis financiera y el «tiempo congelado» que la fotografía produce. La fotografía llega a su destino poético cuando narra la historia de los encarcelados, de esos hombres cuyo tiempo se gastó, de los hombres inmovilizados. De este modo, el autor afirma que el tiempo presentado en la fotografía es un «tiempo inmovilizado», pues siempre se refiere a momentos pasados que, al igual que los tiempos de crisis, no pueden volver a ser visitados. Yannis Karpouzis. Escena de la calle: soldado volviendo a casa. De la serie «La crisis paralela, 2010-16 © Yannis Karpouzis 37 CENTRO CULTURAL ANABEL SEGURA Confines Máster PHotoEspaña SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Colectiva Fechas: 4 de junio – 23 de julio Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas Una muestra colectiva que tiene como hilo conductor la preocupación común de los artistas por traspasar límites y fronteras, ya sea de la propia fotografía o de la sociedad en general Una exposición con los trabajos de nueve artistas, alumnos del Master PHotoEspaña de fotografía de la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña (P.ICA). Bajo el título Confines se agrupa el trabajo de los nueve artistas que han cursado la octava edición del Máster PHotoEspaña en fotografía en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña (PIC.A). Con una gran diversidad de proyectos, temáticas o intereses, la mayoría de ellos comparten la misma preocupación creativa: la necesidad de traspasar los límites, las fronteras, los lindes, ya sea de la propia fotografía y el lenguaje fotográfico —como Azevedo y Griglio, recurriendo a otros sentidos y disciplinas—, o de los límites que la sociedad impone a través de normas rígidas de convivencia y educación, como plantea Asensi. Esto mismo se aprecia en los trabajos sobre lo tangible y lo intangible de Lutyfyan, sobre lo visible y lo invisible de Zhengfei, y sobre lo permitido y lo prohibido de Forchini. Por su parte, Touzani aborda temas como la apropiación en la era tecnológica, mientras que Cano y Martín proyectan una mirada intimista sobre la ciudad y sus gentes. Daniel Martín Maestro. Semana Santa, 2016 © Daniel Martín Maestro 38 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Ricardo Cases Paloma al aire SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Fechas: 5 de mayo – 22 de junio Organiza: Centro de Arte Alcobendas El fotógrafo Ricardo Cases se adentra en el colorido universo de los criadores de palomos Una original muestra que descubre el universo de estos hombres que ponen sus esperanzas sobre las alas de estas aves a las que crían y amaestran Criar un palomo campeón supone prestigio y ganancias. Pintado con combinaciones de colores, el palomo seleccionado, criado y entrenado para aparearse se convierte en una proyección del colombófilo, que encarnará ante la comunidad su éxito o fracaso deportivo, económico y sexual. Lejos de sus miserias cotidianas, el colombaire tiene, en este universo, una vida paralela donde puede llegar a lo más alto. Solo hace falta tener un ave ganadora. El palomista se queda en tierra, pero su proyección puede volar. Este trabajo de Ricardo Cases (Orihuela, 1971) propone un estudio del juego como acto simbólico, como proyección y forma de relación con el mundo. Un grupo de hombres corriendo por el campo tras sus palomos observando su apareamiento, discutiendo las reglas y los arbitrajes, acto que remite a la documentación etnográfica de ritos de tribus remotas o al grupo de niños que inventan el juego mientras descubren el mundo. Ricardo Cases. Sin título. De la serie «Paloma al aire», 2011 © Ricardo Cases 39 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Pierre Gonnord. Retratista SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Comisarios: Belen Poole y José María Díaz Maroto Fechas: 18 de mayo – 3 de septiembre Organiza: Centro de Arte Alcobendas La exposición se compone de una selección de obras y un trabajo videográfico, realizado íntegramente en yacimientos mineros Muestra que recoge la obra, en su mayoría inédita, de uno de los más destacados representantes del retrato en España Desde el nacimiento de la fotografía, el retrato ha sido una obsesión para los fotógrafos; reivindicar y mostrar la epidermis, la huella del tiempo como vida tatuada. Esta premisa ha sido y sigue siendo la pasión de Pierre Gonnord (Francia, 1963), ganador del Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas 2015 y protagonista de esta muestra individual de su trabajo, la mayor parte, inédito. En sus estoicas obras, todo lo que aparece, existe; las huellas de luz son huellas de tiempo. Figuras sin paisaje, sin artificio, sin otro soporte que esas marcas sobre la piel. Empleando la luz como mecanismo para buscar el volumen que aporte entidad a los rostros y solidez al entorno, el artista se adentra en la historia cotidiana de cada uno de los retratados. La exposición la componen una selección de obras bajo el sustento de idealismos espirituales —no solo religiosos— y un trabajo videográfico realizado íntegramente en yacimientos mineros, donde la mirada firme y desnuda de los personajes encarna, de principio a fin, el protagonismo. Pierre Gonnord. HATTIE, 2012 © Pierre Gonnord 40 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Aleix Plademunt Almost there (Casi allí) Comisaria: Belén Poole Fechas: 23 de junio –3 de septiembre Organiza: Centro de Arte Alcobendas El título de la muestra, Almost there, refleja la frustración del artista ante la ausencia de respuestas absolutas Una exploración en torno al tiempo y la distancia a través de la obra del fotógrafo, ­Premio Revelación PHE15 Aleix Plademunt (Girona, 1980) presenta en este proyecto una constelación compleja de imágenes explorando el tiempo y la distancia y llevando ambas nociones hasta sus polos más extremos. En última instancia, comunica la frustración generada por no poder estar nunca suficientemente cerca ni suficientemente lejos; solo consigue estar «casi allí». Introduce la idea de que no hay respuestas absolutas: todo es relativo. Distancias, emociones, tiempo. No debe haber reglas en sus lecturas. En un contexto en el que todo se sugiere de una manera u otra —normalmente, siguiendo puntos de vista estandarizados por ser ajeno a uno mismo—, este trabajo camina en dirección opuesta a los condicionantes. Almost There fotografía la fotografía como viaje de un retorno imaginario y, a la vez, como reflejo de un «allí» que nunca se puede volver a observar de la misma manera. Propone, en suma, un modo de deambular por los géneros y los lenguajes con los que el individuo trata de entender el mundo a partir de las imágenes, pero también por cómo la fotografía condiciona su percepción. Aleix Plademunt. Snake. From the series “Almost There”, 2013 © Aleix Plademunt 41 CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Nicolas Grospierre All pales before the book (Todo palidece ante el libro) SECCIÓN OFICIAL ALCOBENDAS Fechas: 30 de junio – 15 de septiembre Organiza: Centro de Arte Alcobendas El Centro de Arte Alcobendas presenta el trabajo del artista suizo Nicolas Grospierre All pales before de book se articula en torno a fotografías, instalaciones y vídeos con el objetivo de rendir homenaje al libro como medio universal All pales before the book presenta el libro impreso como medio universal y contenedor de todas las narraciones; la historia que cuenta todas las historias, incluido el nacimiento del individuo, pero también su propia destrucción. En esta exposición, Nicolas Grospierre (Suiza, 1975) ha montado varias obras —fotografías, objetos fotográficos, instalaciones, vídeos— que, combinadas y de un modo diferente cada vez, alaban las maravillas de un libro mostrando el vértigo y la emoción que la ilustración puede crear, descubren la melancolía ante una biblioteca devastada y revelan la capacidad del conocimiento para volver a la vida una vez que ha sido destruido, literalmente, renaciendo de sus propias cenizas. Nicolas Grospierre. El interminable pasillo de libros © Nicolas Grospierre 42 LA CÁRCEL. CENTRO DE CREACIÓN Carlos Saura España, años 50 SECCIÓN OFICIAL SEGOVIA Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 8 de junio – 31 de julio Organiza: Ayuntamiento de Segovia y PHotoEspaña Colabora: Steidl España años 50 es un fiel retrato de la España de los años 50, un espacio contradictorio donde la miseria y la tristeza conviven con la riqueza cultural y el espíritu abierto de sus gentes Segovia se incorpora como Sede Oficial del Festival con una magnífica exposición que rescata la faceta fotográfica del director Carlos Saura Aunque reconocido internacionalmente por sus películas, Carlos Saura (Huesca, 1932) ha compaginado su labor de director con la de fotógrafo. Debutó en esta práctica a una edad temprana y su primera exposición tuvo lugar en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid en 1951. Carlos Saura. Sanabria Esta muestra reúne una selección de las fotografías que realizó en la España de los años cincuenta del siglo xx y constituye un verdadero álbum fotográfico sobre los pueblos y gentes que descubrió en sus diversos viajes por el país. Sus imágenes retrotraen al espectador a un tiempo que parece lejano y a unos lugares que ya apenas se reconocen, presentando una España mísera, triste, reprimida y sumida en la pobreza; pero también un país con una gran riqueza cultural, de gentes abiertas, sencillas y trabajadoras que son el reflejo de la vida y las costumbres de una nación, de sus fiestas y sus ritos. En definitiva: un país con una gran riqueza cultural, resultado de múltiples influencias. © Carlos Saura 43 CENTRO DE HISTORIAS Daniel Blaufuks Toda la memoria del mundo, parte uno SECCIÓN OFICIAL ZARAGOZA Fechas: 9 de junio – 14 de agosto Organizan: Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y PHotoEspaña Produce: Museu Nacional de Arte Contemporánea do Chiado, MNAC Colaboran: VERA CORTÉS art agency y Embajada de Portugal Daniel Blaukfus reflexiona sobre el fenómeno de Internet y su influencia Un atlas de imágenes sobre la memoria que se construye a partir de un mapa visual realizado a través del ensamblaje de imágenes de archivo Esta exposición está dedicada a la memoria, a la literatura y al archivo en continua expansión que es internet. ¿Cómo contar toda la memoria del mundo? El subtítulo «parte uno» asume la imposibilidad de esta tarea y propone, con una muestra dividida en tres espacios expositivos, representar una parte de esta memoria. Para llevar a cabo este cometido, Daniel Blaufuks (Portugal, 1963) ha utilizado fuentes que abarcan una extensa gama técnica y temporal. La exposición presenta un grupo de trabajos asociados a la idea y creación de un «atlas de imágenes» sobre la memoria mediante una especie de mapa visual realizado a partir del ensamblaje de imágenes de archivo con las de su propia obra. Un collage con el cual el artista busca, en sus propias palabras, «embarcarse en un viaje a través de las diferentes formas de ver, de las diferentes variaciones sobre un mismo tema» que se han producido en torno al Holocausto desde una perspectiva contemporánea. Daniel Blaufuks, Spartakiad, 2014 © Daniel Blaufuks 44 CENTRO DE HISTORIAS: LA CRIPTA Pat Graham Instrument SECCIÓN OFICIAL ZARAGOZA Comisaria: Antonella Montinaro Fechas: 16 de junio – 21 de agosto Organizan: Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y GACMA Colabora: STAF MAGAZINE Una exposición que recoge una reflexión de Pat Graham sobre los paralelismos entre fotógrafos y músicos Las relaciones íntimas que se establecen entre los fotógrafos y sus cámaras y los músicos y sus instrumentos convierten los objetos en extensiones de los propios seres humanos Entre los músicos y sus instrumentos, o entre los fotógrafos y sus cámaras, siempre hay una relación de amor con todas sus dinámicas: atracción, pasión, apego y, a veces, hasta una ambivalencia de amor-odio. En ambos casos, el instrumento o la cámara llegan a ser casi una extensión de sus cuerpos, con la única diferencia de que el fotógrafo tiene la capacidad de captar en una imagen el instante mágico de un encuentro fortuito para inmortalizarlo en una dimensión atemporal a través de la fotografía. Herramientas de trabajo, mediadores entre el músico y la gloria intangible de una canción, todos estos instrumentos, mimados o maltratados, guardan secretos. A principios de los ochenta, en Washington, D. C., el punk estaba experimentando una transformación de la que el fotógrafo, aún adolescente Pat Graham (Estados Unidos, 1970) fue testigo de primera mano. Con su trabajo contribuyó a documentar una de las subculturas más influyentes de Estados Unidos. Pat Graham. Flaming Lips, 2009 © Pat Graham 45 LA LONJA Chema Conesa Retratos de papel SECCIÓN OFICIAL ZARAGOZA Comisarios: Ramón Masats y Alberto Anaut Fechas: 21 de mayo – 4 de septiembre Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoEspaña Produce: Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid Colabora: La Fábrica Una muestra que tiene como hilo conductor los retratos de varias generaciones de hombres y mujeres ilustres, recogidos desde la Transición hasta la actualidad Miguel Delibes, Camilo José Cela, Antonio López, los barones Thyssen, Penélope Cruz o Emma Suarez, son algunos de los personajes que aparecen en esta galería de retratos. Nacido en la prensa y gracias a la prensa —más concretamente, a las revistas—, Chema Conesa (Murcia, 1952) ha creado y desarrollado un estilo propio, íntimamente ligado al hecho editorial. Sus retratos son encargos cargados de una fuerte literalidad; están pensados para publicarse y se realizan en las circunstancias más inesperadas. A través de ellos, lleva realizando desde hace más de treinta años una extensa biografía de España. Las imágenes seleccionadas para esta exposición tienen un hilo conductor: son retratos de varias generaciones de hombres y mujeres ilustres que han vivido la época más fascinante de España, desde los años dorados de la transición hasta los turbulentos momentos actuales. La España que muestra el fotógrafo está hecha de una colección de retratos asombrosos, en la que algunos de los nombres más importantes de la sociedad interpretan, como en un espejo, el mundo del fotógrafo que los ha retratado a ellos mismos. Chema Conesa. Camarón, 1986 © Chema Conesa 46 MUSEO DE ALBACETE SECCIÓN OFICIAL CASTILLA-LA MANCHA Caio Reisewitz Ingenios de hoy Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 23 de junio – 28 de agosto Organizan: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y La Fábrica Un retrato de La Mancha industrial en la muestra Ingenios de hoy Caio Reisevizt presenta en el Museo de Albacete un proyecto que “desmonta” la idea del anclaje agrícola de la Comunidad de Castilla – La Mancha Las fotografías de Caio Reisewitz (Brasil, 1967), uno de los fotógrafos brasileños más reconocidos internacionalmente, dan cuenta de la potencia industrial de una comunidad aparentemente anclada en su pasado agrícola. Caio Reisewitz ha viajado por diversas ciudades de Castilla-La Mancha fotografiando sus empresas tecnológicas, centros astronómicos, centros de hidrógeno, institutos fotovoltaicos, centrales térmicas y fincas vinícolas con denominación de origen. Sus imágenes de la planta Airbus en Illescas, Toledo, el centro Astronómico de Yebes, en Guadalajara, el Centro Nacional de Hidrógeno o la central térmica GICC de Puertollano, Ciudad Real —donde desarrollan tecnología encaminada a lograr un modelo sostenible de generación de energía, utilizando, de forma limpia, combustibles sólidos de bajo valor económico— muestran una comunidad en pleno desarrollo de su potencial. Caio Reisewitz, Centro Astronómico de Yebes (CAY), Guadalajara, 2015 © Caio Reisewitz 47 MUSEO DE CIUDAD REAL – CONVENTO DE LA MERCED SECCIÓN OFICIAL CASTILLA-LA MANCHA Montserrat Soto Dato primitivo 5. Pinacoteca Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 15 de junio – 31 de agosto Organizan: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y La Fábrica Un viaje por las obras de autores manchegos del Siglo de Oro custodiadas en las pinacotecas de La Mancha Montserrat Soto profundiza en obras que muestran la vinculación directa con el libro y su representación Dato Primitivo 5. Pinacoteca es una serie de fotografías que retratan obras de autores del Siglo de Oro –en su mayoría, de artistas manchegos o que han tenido que ver con La Mancha– en las que se muestra la vinculación directa del libro y su representación. Han sido realizadas por Montserrat Soto (Barcelona, 1961) en 2015. La serie recoge algunas imágenes de pinturas creadas después de la invención de la imprenta y que contienen la iconografía del libro. A modo de pinacoteca, las relaciona por cómo se representan estos iconos y cómo se muestran en las pinturas, con el propósito de desvelar las intenciones con las que el libro, como imagen con estructuras complejas, es utilizado para generar nuevas asociaciones de ideas. En esta exposición, la información que ofrece la imagen de un libro se abre ante su propio significado, contextualizado dentro de la obra, y ante las interrelaciones establecidas con otras obras. Montserrat Soto, Dato primitivo 5, 2015 © Montserrat Soto 48 MUSEO DE CUENCA SECCIÓN OFICIAL CASTILLA-LA MANCHA Jordi Bernadó Las huellas del Quijote Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 18 de junio – 4 de septiembre Organizan: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y La Fábrica Jordi Bernadó recorre monumentos y testimonios de la más diversa índole sobre El Quijote Una reflexión sobre la influencia de este personaje universal en La Mancha cargada de humor Jordi Bernadó (Lérida, 1966), ganador de los premios Laus (1990) por su libro Good News, PHotoEspaña y Ministerio de Cultura al mejor libro (2002) por Very Very Bad News, ha recorrido diversos lugares de la Comunidad de Castilla-La Mancha buscando las huellas del Quijote. Con una gran capacidad de observación y el toque de humor e ironía que caracteriza su trabajo, Bernadó ha viajado por ciudades como Almodóvar del Campo, Madridejos, Puerto Lápice, Toboso, Villarta de San Juan, Daimiel o Campo de Criptana y ha encontrado estatuas del Quijote montando su caballo y enarbolando su espada en medio de la nada, coronando la verja de una finca o anunciando la llegada a una ciudad; el nombre de Dulcinea anunciando tiendas de antigüedades o pubs; motivos del Quijote decorando las cortinas en las puertas de las casas o los molinos típicos del paisaje manchego. Jordi Bernadó, Campo de Criptana, 2014 © Jordi Bernadó 49 MUSEO DE GUADALAJARA SECCIÓN OFICIAL CASTILLA-LA MANCHA Ferdinando Scianna La ciudad y sus gentes Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 24 de junio – 28 de agosto Organizan: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y La Fábrica Un estudio sobre la arquitectura manchega y sus gentes Ferdinando Scianna recoge en esta muestra las impresiones que obtuvo sobre esta comunidad durante su viaje por la zona en 2015 En el invierno de 2015, Ferdinando Scianna (Italia, 1943), uno de los grandes reporteros italianos perteneciente a la agencia Magnum Photos, viajó por diversas ciudades de la Comunidad de Castilla-La Mancha fotografiando a sus gentes. Las imágenes tomadas en las ciudades que recorrió (Albacete, Almagro, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara o Toledo, entre otras) dan cuenta tanto de la riqueza arquitectónica de la Comunidad como de la fuerte presencia de los elementos religiosos. Destacan la magnificencia del palacio del Infantado, la fachada de la catedral de Cuenca o el interior de la catedral de Toledo. Scianna retrató, asimismo, las diferentes generaciones de sus habitantes, desde los jóvenes que juegan con la nieve o hacen travesuras ante la cámara hasta los ancianos sentados en los bancos viendo transitar a la gente, pasando por parejas haciéndose selfies o señoras que se protegen del frío con sus abrigos de pieles. Ferdinando Scianna, Guadalajara, 2015 © Ferdinando Scianna 50 MUSEO DE SANTA CRUZ. TOLEDO SECCIÓN OFICIAL MADRID John Davies Paisajes de La Mancha Comisaria: Oliva María Rubio Fechas: 25 de junio – 4 de septiembre Organizan: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y La Fábrica Un recorrido por los paisajes de La Mancha El fotógrafo británico John Davis refleja en esta muestra sus viajes por algunos de los parques naturales más importantes de la comunidad manchega John Davies (Reino Unido, 1949), uno de los más reconocidos fotógrafos del paisaje e influyente documentalista contemporáneo, que ha sabido captar la esencia de la campiña británica y el paisaje urbano, ha recorrido los parques naturales de la Comunidad de Castilla-La Mancha y fotografiado su entorno. Davies ha viajado por el parque natural del Río Dulce, el parque natural de Calares del Río Mundo y de la Sima, el barranco de la Hoz y el parque natural del Alto Tajo dando cuenta de la riqueza paisajística de estos territorios. Sus imágenes, tomadas durante el otoño, muestran un paisaje de vegetación, en ocasiones exuberante; de montículos rocosos cuyas estratificaciones deja ver la erosión; de simas profundas y cielos envueltos en nubes. Imágenes de una gran carga emocional y simbólica que remiten a la pintura. John Davies, Parque natural del Río Dulce y Pelegrina, 2014 © John Davies, VEGAP, Madrid, 2016 51 CENTRAL EUROPEAN HOUSE OF PHOTOGRAPHY SECCIÓN OFICIAL EUROPA Vasil Stanko. Photographs Fechas: 29 de junio – 4 de septiembre Vasil Stanko (Eslovaquia, 1962) es un reconocido fotógrafo que ha llegado a formar parte de la conciencia cultural tanto en Europa como fuera de ella. Sus fotografías muestran un mundo propio surgido de las experiencias de la ensoñación y de la realidad conocida. A través de ellas, el artista comparte con el espectador un universo que refleja su estado de ánimo. Es un creador sensible, frágil y vulnerable; no habla demasiado y deja que sean las propias fotografías las que hablen por él. Ese mundo imaginado se expresa con la ayuda de cuerpos desnudos. La figura humana es un medio de expresión especialmente abstracto con el que escenifica y compone sus sueños para expresar su visión del mundo. Encuentra su inspiración en naves industriales y salas de teatro desérticas y abandonadas, espacios que el artista llena con premeditadas composiciones. De este modo, su obra refleja no solo la creación artística en sí, sino también su vida privada llena de erotismo oculto, estados de ánimo, impresiones y visiones. Vasil Stanko. Man and requisite / Hombre y requisito © Vasil Stanko 52 MUSÉE NICÉPHORE-NIÉPCE L’oeil de l’expert. La photographie contemporaine SECCIÓN OFICIAL EUROPA Fechas: 18 de junio – 18 de septiembre Esta exposición tiene como propósito la vuelta al Musée Nicéphore Niépce de la política original de la fotografía contemporánea que reafirma su oposición al mercado del arte y su institucionalización, rechazando redoblar los fondos constituidos por otros museos. Las propuestas del museo incluyen un apoyo tanto a la creación francesa como internacional, la realización de programas de residencias, la constitución de una colección capaz de aportar una visión completa de la carrera de un artista o a la producción de publicaciones bajo la dirección de los fotógrafos. Esto ha permitido abrir sus colecciones a una reflexión sobre el mundo y el medio fotográfico a través del ojo experto del artista. Elina Brotherus. La nariz del señor Cheval. De la serie «Suites francesas 2», 1999 © Elina Brotherus 53 PHOTOIRELAND SECCIÓN OFICIAL EUROPA Flâneur by Dublin Fechas: 2 de julio – 24 de julio La instalación Flâneur by Dublin, integrante de la VII edición del PhotoIreland Festival, presenta, en las calles de la capital de Irlanda, obras encargadas a dos grandes fotógrafos contemporáneos. Las fotografías se muestran en una serie de cubos grandes, dispersos sobre una plataforma de metal, que se convierte, a su vez, en parte del espacio público en el que está instalado. Al anochecer, los cubos se iluminan y se transforman en cajas de luz, creando una presentación aún más especial y ampliando el horario de disfrute de esta galería al aire libre. La exposición forma parte de “Flâneur - Nuevas narrativas urbanas”, un nuevo proyecto de dos años de duración, financiado por la Unión Europea, que convierte a fotógrafos en flâneurs, exploradores de lo cotidiano, y les pide aplicar un nuevo enfoque a su trabajo dentro del territorio urbano. El proyecto es el fruto de la colaboración de más de veinte organizaciones internacionales de once países diferentes, y será presentado en las trece ciudades asociadas, con diferentes artistas en cada emplazamiento. Flâneur – New Urban Narratives 54 ISTAMBUL MODERN PHOTOGRAPHY GALLERY SECCIÓN OFICIAL EUROPA Habitat Fechas: 23 de diciembre de 2015 – 22 de mayo de 2016 Kürşat Bayhan / Kerem Ozan Bayraktar / Zeynep Beler / Görkem Ergun / Beril Gür / Çağlar Kanzık / Oğuz Karakütük / Barbaros Kayan / Gündüz Kayra / Neslihan Koyuncu / Desislava Şenay Martinova / Ali Taptık / Serkan Taycan Esta propuesta expositiva reúne distintas perspectivas de los espacios en los que habita el individuo. La muestra examina la evolución del concepto de espacio, continuamente definido y redefinido, a través de la visión de trece destacados fotógrafos seleccionados por el Consejo Asesor en Fotografía del museo. «Hábitat» es el espacio en el que un organismo vive y se desarrolla; el conjunto de factores físicos y geográficos que inciden en el desarrollo de un individuo, una población, una especie o grupo de especies determinados. Sus hábitats se han rediseñado físicamente y han sido reestructurados bajo la presión de las condiciones diarias. Con este punto de partida, y a través de temáticas como las relaciones del individuo con la naturaleza, la migración o las transformaciones urbanas, las imágenes analizan la necesaria adaptación de las especies a un entorno que reúna las condiciones adecuadas para garantizar su perpetuidad. Barbaros Kayan. Ayazma Project / Proyecto Ayazma, 2008 © Barbaros Kayan 55 THE FINNISH MUSEUM OF PHOTOGRAPHY Alec Soth Gathered Leaves (Hojas apiladas) SECCIÓN OFICIAL EUROPA Fechas: 10 de junio – 28 de agosto El fotógrafo, reportero gráfico de la agencia Magnum Photos, instagramer y autoeditor Alec Soth (Estados Unidos, 1969) es un profesional polifacético que propicia el encuentro con el público a través de diferentes formatos, desde los medios sociales hasta las exposiciones en museos. No es de extrañar que se haya convertido en uno de los fotógrafos más reconocidos de la década de 2010. La muestra Gathered Leaves reúne los cuatro trabajos principales que llevaron a Soth al reconocimiento internacional: Sleeping by the Mississippi, Niagara, Broken Manual y Songbook. Son fotografías tomadas entre 2004 y 2014 que muestran estudios poéticos de personas a las que el artista encontró en pequeñas localidades, suburbios, áreas silvestres y paisajes nacionales. En un momento en el que la sociedad está inundada de fotografías, Soth utiliza sus aptitudes personales para recoger todas las hojas de una realidad disociada y convertirlas en una única y fascinante colección. Alec Soth. Charles, Vasa, Minnesota. De la serie «Durmiendo junto al Mississippi», 2002 © Alec Soth 56 THE PHOTOGRAPHERS’ GALLERY SECCIÓN OFICIAL EUROPA Double Take: drawing and photography Fechas: 15 de abril – 3 de julio Anna Barriball / Pierre Bismuth / Marcel Broodthaers / Paul Chiappe / Richard Forster / Jolana Havelkova / Nancy Hellebrand / Lisa Junghanß / Běla Kolářová / László MoholyNagy / Curtis Moffat / Jiří Thýn El dibujo y la fotografía representan dos formas directas, prácticas y claras de relacionarse con el mundo, si bien cada una de ellas ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo. La fotografía, en su acepción literal de «dibujar con luz», permite que «la naturaleza se dibuje a sí misma» tal como describió Henry Fox Talbot, científico e inventor de la fotografía, en su publicación El lápiz de la naturaleza (1844): no es el artista quien hace la imagen; es la imagen la que se hace a sí misma. Esta exposición pretende explorar las múltiples vías en las que fotografía y dibujo se han combinado, reflejado y contrastado para extenderse hacia nuevas áreas, lo cual ha permitido a los artistas descubrir nuevos lenguajes visuales y formas de expresión. Nancy Hellebrand, Interior 64. De la serie «Pintura manual», 1989-2016 © Nancy Hellebrand. Cortesía de la artista 57 THE LUMIÈRE BROTHERS CENTER FOR PHOTOGRAPHY Sandro Miller Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to photographic masters SECCIÓN OFICIAL EUROPA Fechas: 2 de junio – 28 de agosto En 2013, tras haberse convertido en uno de los fotógrafos publicitarios más prestigiosos a nivel mundial, Sandro Miller (Estados Unidos, 1958) se propuso completar una serie que rindiera homenaje a las fotografías que le habían impactado e inspirado a lo largo de su vida: Truman Capote retratado por Irving Penn; Marilyn Monroe inmortalizada por Bert Stern; La madre migrante de Dorothea Lange; el autorretrato de Robert Mapplethorp; John Lennon y Yoko Ono en la portada de la revista Rolling Stone, de Annie Leibovitz; la icónica fotografía de un niño con una granada de mano de juguete de Diane Arbus; o el hombre con abejas de Richard Avedon, entre otras muchas. La serie consigue capturar el estilo y la composición de las fotografías originales gracias al talento creativo de Miller y a la gran capacidad interpretativa de su protagonista: el legendario actor y amigo personal del artista John Malkovich, quien recrea con gran exactitud las expresiones de los sujetos fotografiados. Sandro Miller. Bert Stern, Marilyn Monroe crucificada II (1962), 2014 © Sandro Miller 58 MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE Marcel Gautherot Form as narrative: the photographs of Marcel Gautherot SECCIÓN OFICIAL EUROPA Fechas: 15 de junio – 28 de agosto Marcel Gautherot photographs es la primera gran retrospectiva dedicada a Marcel Gautherot (Francia, 1910 – Brasil, 1996) fuera de Brasil. Realizada en París, la que fuera su ciudad natal, cumple dos importantes retos: el primero, reintroducir a Gautherot en el círculo cultural e intelectual parisino, en cuyo circuito artístico estuvo muy activo en la década de 1930; y, el segundo, mostrar su destacado trabajo al público internacional, incluyendo, de manera particular, su papel como fotógrafo preferido por el arquitecto Oscar Niemeyer. Su creación artística jugó un rol fundamental en la construcción de la representación e imaginario modernos, tanto en Brasil como en el extranjero. Su proyecto documental monumental sobre Brasil fue creado con un conocimiento formal excepcional, y constituye un legado permanente en la cultura brasileña, en los lazos culturales entre Brasil y Francia y en el entendimiento global de la fotografía como un lenguaje itinerante, claramente internacional, en el desarrollo de la modernidad y la contemporaneidad. Marcel Gautherot. La Explanada de los Ministerios en construcción, c. 1958 © Marcel Gautherot 59 LATVIA NATIONAL MUSEUM OF ART Tamed Nature. Nature Motifs in Fashion from the 18th Century till Nowadays Alexandre Vassiliev’s private couture collection SECCIÓN OFICIAL EUROPA Fechas: 13 de julio – 16 de octubre La colección privada de costura de Alexandre Vassiliev que se exhibe en el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Riga se ha convertido en una tradición desde el año 2009. El tema de la muestra es la capacidad de metamorfosis de moda desde el siglo XVIII hasta la actualidad. La exposición, integrada por más de un centenar de trajes y accesorios de alta costura, se complementa con varios archivos fotográficos y documentales. Alexander Vassiliev (Rusia, 1962), historiador de la moda y artista, es el propietario de una de las mayores colecciones de moda del mundo, contando más de cincuenta mil artículos. Es autor de numerosos libros y artículos sobre la historia de la moda y ha diseñado más de un centenar de escenografías para óperas y ballets en los principales teatros de Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Japón y otras partes del mundo. Anteriormente fue editor en revistas como Vogue o Harper ‘s Bazaar en sus ediciones rusas. Vintage post card. Josephine Baker. Paris, 1960-ies. From the private collection of the Alexandre Vassiliev Foundation 60 NEDERLANDS FOTOMUSEUM Crime Scenes. A hundred years of photographic evidence SECCIÓN OFICIAL EUROPA Fechas: 13 de mayo – 21 de agosto ¿Puede una fotografía demostrar, revelar o probar lo que ocurrió realmente? No cabe duda de que una imagen muestra algo que una vez tuvo lugar, pero, ¿significa eso que refleja, en todo caso, «la verdad»? Crime Scenes presenta, por primera vez en una exposición, cómo la fotografía ha sido utilizada, a lo largo del último siglo, como evidencia visual en los tribunales a través de un recorrido que ilustra el uso de la fotografía como prueba legal. En ella se documentan once casos de estudio sobre cuestiones como la delincuencia, la guerra, la historia política y los conflictos actuales, así como asuntos de gran importancia humanitaria o relevancia para el derecho internacional. Todos ellos, de manera conjunta, ilustran los intentos llevados a cabo para utilizar la fotografía como prueba legal y, en definitiva, ofrecen una visión fascinante de la forma en que los tribunales han visto la fotografía a lo largo del tiempo. Alphonse Bertillon, Asesinato del Sr. Canon, bulevar de Clichy, 9 de diciembre de 1914. Sede del departamento de identificación forense de la policía de París © Archives de la Préfecture de Police de Paris 61 FUNDACJA BĘC ZMIANA Mikołaj Długosz Summer in the City SECCIÓN OFICIAL EUROPA Fechas: 1 de julio – 28 de agosto Summer in the City muestra una colección de fotografías seleccionadas del archivo de una empresa fabricante de tarjetas postales. Estas, por lo general, muestran lugares turísticos u orgullos locales. En la década de 1970, época de la que se extrae esta colección, las autoridades socialistas adquirieron grandes préstamos para modernizar el país. En ese momento se construyeron muchos edificios modernos con múltiples finalidades que se insertaron en el paisaje urbano de maneras diversas y, a menudo, sorprendentes. Sus imágenes son el corazón de esta muestra, mientras que las escenas de la vida cotidiana aparecen en un segundo plano: tipografías, letreros de tiendas, luces de neón o modelos de coches que, raramente, se encuentran hoy en día. Estas fotografías evocan cierta nostalgia entre los ciudadanos de la Europa del Este que crecían en esos momentos; pero también atraen a aquellos que no recuerdan un mundo con ese exótico atractivo. Mikołaj Długosz. Verano en la ciudad [Łódź 1973. Piscina «Anilana» club deportivo, fotografía de Stelmach / KAW] © Mikołaj Długosz 62 Sedes invitadas SEDES INVITADAS MADRID CASA DE VELÁZQUEZ FNAC CALLAO HOTEL IBEROSTAR LAS LETRAS GRAN VÍA Fotógrafos de la Casa de Velázquez 2016 Christian Rodríguez Una flor mixe Miradas ibéricas. Colección La Fábrica Antonio Barroso / Vicky Méndiz / Paco López / Maria-do-Mar Rêgo / Vicente Sáez Castaño / Anna Katharina Scheidegger / Aurore Valade Fechas: 8 de junio – 28 de agosto Fechas: 6 de junio – 28 de junio Fechas: 1 de junio – 30 de junio La Casa de Velázquez acoge cada año a unos cuarenta artistas a través de la concesión de becas anuales o mensuales. En esta ocasión, se suma a la programación de PHotoEspaña con una exposición colectiva que agrupa el trabajo fotográfico de sus artistas miembros y becarios que, desde sus disciplinas respectivas —artes plásticas, cine y fotografía— proponen una muestra plural, con enfoques estéticos y conceptuales variados, del trabajo que han desarrollado en este entorno de creación excepcional. Francesc Català-Roca / Robert Frank / Fernando ­Herráez / Xavier Miserachs / Ricard Terré El interés de Christian Rodríguez (Uruguay, 1980) radica en exponer una visión moderna de la mujer y su entorno. En esta serie documenta, de forma poderosa, el embarazo adolescente y el abuso sexual doméstico, con un toque delicado y poético, a través del retrato respetuoso de Gloria. Los elementos simbólicos, la historia que subyace detrás de las imágenes, los susurros y su melancolía sutil hablan de una tragedia todavía muy extendida en la región, causada directamente por la ignorancia, la desigualdad de género y la pobreza. La selección de obras para esta exposición, a partir de los fondos de La Fábrica, presenta una variedad de miradas sobre la península ibérica, sus gentes, ciudades y paisajes: Xavier Miserachs, Francesc Català-Roca y Ricard Terré dan testimonio de la España de la década de 1950; Robert Frank viajó a Valencia en 1952, donde tomó unas emoticas imágenes de rituales, niños, escenas nocturnas y del mar; y las fotografías de Fernando Herráez transportan a Vila do Conde y Castelo do Queijo, en Portugal. Christian Rodríguez. Una flor mixe © Christian Rodríguez Vicky Méndiz. Claire Kuijck, 2016 © Vicky Méndiz Ricard Terré. Semana Santa. L’Hospitalet de Llobregat, 1958 © Ricard Terré 64 SEDES INVITADAS MADRID ISTITUTO ITALIANO DE CULTURA MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA Gabriele Basilico Arquitectura y ciudad. Fotografías de las colecciones del MAXXI Juan del Junco Conceptual Andalusia & Européen en vol La triple mirada de los Dolcet Fechas: 4 de junio – 4 de septiembre Elías Dolcet del Álamo / Juan Carlos Dolcet del Álamo / Juan Dolcet Santos Fechas: 9 de junio – 30 de julio Fechas: 27 de mayo – 9 de septiembre Para Gabriele Basilico (Italia, 1944-2013) fotografiar el espacio urbano significa entrar en relación con su cuerpo físico y con su vivida organicidad. El estado de suspensión que acompaña sus imágenes refleja el intento de captar la estructura más profunda de la ciudad. Esta muestra es un recorrido por diferentes ciudades italianas e internacionales realizado a través de la mirada de uno de los más importantes intérpretes de la fotografía contemporánea. Las obras expuestas proceden de las colecciones de fotografía del MAXXI Arquitectura y del MAXXI Arte. Gabriele Basilico. Milán, edificio de apartamentos en la vía Corridoni (Milan, apartment building in Corridoni Street), 2010 © Gabriele Basilico El punto de partida de este proyecto es la memoria personal del artista, que bucea en sus recuerdos para rescatar dos libros que ojeaba de niño: Oiseaux en vol (1962) y Wild Andalusia. Coto Doñana (1967), de Charles-A. Vaucher. A partir de esta imagen evocada, construye una metáfora vinculada a la libertad y las rutas migratorias con la que reflexiona sobre lo que ocurre hoy en Europa: del mismo modo que las aves se desplazan hacia lugares más favorables, actualmente, miles de refugiados pretenden alcanzar idéntico destino. Juan del Junco. De la serie «Conceptual Andalusia», 2015-16 © Juan del Junco La Real Sociedad Fotográfica presenta una exposición conjunta con fondos de su fototeca que muestra imágenes que representan los inicios de la fotografía documental y singulares retratos introspectivos e intimistas realizados por el padre, Juan Dolcet, destacado integrante de la Escuela de Madrid; la experimentación moderna de Elías Dolcet como partícipe en el aire renovador que supuso la llegada de Nueva Lente y su pertenencia a la Quinta Generación; así como el testimonio de la movida madrileña a través de las imágenes de Juan Carlos Dolcet. Elías Dolcet del Álamo. Retrato en blanco, 1976 © Elías Dolcet del Álamo 65 Festival Off FESTIVAL OFF MADRID 6MÁS1 ARTE ASPA CONTEMPORÁNEA BAT ALBERTO CORNEJO Entre mundo y juguete Patricia Gómez y María Jesús González / Nieves Mingueza / Rebecca Wilton Nagore Legarreta Hysteron No words Fechas: 28 de mayo – 30 de julio Comisario: Francisco Ramallo Los paralelismos entre Elegías de Duino de Rilke y Estética de la desaparición de Virilio, acotan un espacio apoyado en el lapso temporal necesario para atrapar lo evanescente. Esta muestra reproduce un proceso de borrado fraudulento. Mediante diferentes técnicas, se preserva la memoria de una prisión, se plasma el intervalo indispensable para la demolición de un edificio, y se cristaliza el intersticio de tiempo previo a la disolución de la psique de un interior doméstico Fechas: 8 de junio – 15 de julio Comisario: PhotoGune Hysteron es una serie fotográfica que retrata mujeres fragmentadas, despiezadas, que tratan de fundirse entre ellas pero que a su vez se empujan, se molestan. Nagore Legarreta (Hernani, 1981) construye un denso cosmos onírico que evidencia la crisis del individuo, de la mujer, de su identidad. Las fotografías se han realizado con cámaras estenopéicas cilíndricas de cuatro agujeros –construidas expresamente por la autora a partir de latas y cazuelas–, que originan imágenes poco nítidas y crean un ambiente irreal de inquietudes y sueños. Fechas: 9 de junio – 23 de julio No words es la propuesta de veintinueve fotógrafos donde la fuerza de las imágenes hace superfluo el uso de palabras para explicar su sentido. Desde estampas intimistas hasta retratos sociales, No words es la expresión de un sentir individual, del fotógrafo con su obra y de esta con el espectador. Pasear por esta galería de imágenes transporta a lugares insospechados de la mente, a parajes insólitos de la conducta, a rincones desconocidos del mundo y a paisajes nostálgicos de la memoria. BLANCA BERLÍN GALERÍA BLANCA SOTO CAMARA OSCURA Jürgen Schadeberg Bigas Luna. A fior di pelle (A flor de piel) Nanna Hänninen. Now is Now (Ahora es ahora) Fechas: 26 de mayo – 28 de junio Fechas: 26 de mayo – 16 de julio Bigas Luna (Barcelona, 1946 – La Riera, 2013) es mundialmente reconocido por su labor cinematográfica. Sin embargo, él mismo afirmaba que se introdujo en el cine por la iniciación previa en el arte, en la pintura. El punto de partida de este proyecto de Nanna Hänninen (Finlandia, 1973) es su interés en las emociones cotidianas y las experiencias que, a pesar de ser únicas para cada ser humano, pueden ser sentidas y compartidas por todos. La artista lidia con la ansiedad y las amenazas existencialistas y explora la importancia del presente, así como del tiempo mismo y de su relatividad. El resultado es una estética de corte minimalista que libera un gran espacio asociativo y confronta al espectador con sus propios recuerdos y experiencias. Fechas: 26 de mayo – 30 de julio Jürgen Schadeberg (Alemania, 1931) es uno de los fotógrafos más reputados de la escena internacional. Su obra ha estado presente en importantes exposiciones individuales en lugares como Ciudad del Cabo, Dublín, Nueva York, Berlín, Budapest o Luxemburgo. Esta muestra selecciona una serie de fotografías tomadas en Sudáfrica –principalmente, durante el periodo del apartheid–, en Gran Bretaña en los años sesenta y setenta del siglo XX, y en Alemania a lo largo de varias décadas. Esta exposición –una serie de ocho diapositivas que realizó en 1964 y manipuló con líquidos y otros objetos en 2012– es una oportunidad para observar una muestra de su amplia producción pictórica y descubrir, así, una parte de la creación de este artista multidisciplinar hasta ahora poco conocida. 67 FESTIVAL OFF MADRID CERO ESPACIO VALVERDE FERNÁNDEZ-BRASO Daniel Mayrit Imágenes autorizadas Miguel Rosón Riestra Pleamar Ouka Leele Viajeros de mi galaxia Fechas: 9 de junio – 22 de septiembre Fechas: 2 de junio – 30 de julio Fechas: 9 de junio – 30 de julio Hace ahora un año entró en vigor la Ley Orgánica de Protección de la Seguridad Ciudadana. Bajo ese eufemismo, esta norma genera un vacío de representación al penalizar “el uso no autorizado de imágenes o datos de autoridades o miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad”. El proyecto Pleamar está realizado en el antiguo barrio de pescadores de Cimadevilla, Gijón. Miguel Rosón (Gijón, 1978) ha centrado su trabajo en los muros pintados de colores por los servicios municipales de limpieza para tapar grafitis, en los que los operarios han intervenido para generar, involuntariamente, obras murales abstractas. “Quiero, en esta exposición, mostrar al público ese sistema tan mío que habita el universo, un conjunto de estrellas que brillan en las imágenes que he captado con mi cámara. Una cámara oscura que solo ve luz y la captura, y construye conmigo espejos donde mirarnos […]. Venid, viajeros, entrad, volad, os invito a conocer esta escuela para voladores”. La muestra está articulada en torno un recorrido de tres espacios expositivos, a través de los cuales el autor reflexiona, entre otras cuestiones, sobra la naturaleza de las apariencias, la profundidad y la superficie. Con estas palabras, Ouka Leele (Madrid, 1957) propone al espectador una visita a su “galaxia” personal; un viaje atemporal, a través de todos sus tiempos, al universo de las composiciones fotográficas de su trayectoria artística FERNANDO PRADILLA FREIJO GALLERY IVORYPRESS Fotografía transversal Mónica Sánchez-Robles Luz interior Chloe Dewe Mathews Shot at Dawn Fechas: 28 de mayo – 16 de julio Fechas: 23 de mayo – 16 de julio El estado emocional de una persona determina la forma en que percibe el mundo. Mónica Sánchez-Robles (Madrid, 1964) investiga la relación entre los colores y las ocho emociones básicas identificadas en los seres humanos, partiendo de la realización de un test cuyos resultados son la base de su trabajo artístico. La fotógrafa británica Chloe Dewe Mathews (Reino Unido, 1982) ha investigado varias localizaciones del norte de Europa en las que miles de soldados fueron ejecutados por deserción y cobardía durante la Primera Guerra Mundial. Estos impactantes hechos son la base de este proyecto fotográfico en el que la artista recrea, a través de la observación del paisaje actual y de manera muy precisa, el lugar y el momento exacto en el que ocurrieron aquellos acontecimientos. Este trabajo explora diferentes maneras de volver a llenar dicho vacío mediante el uso de nuevas técnicas de captación y difusión de imágenes, en un contexto internacional que tiende a la ilegalización de las protestas y la invisibilidad de la represión. Fechas: 26 de mayo – 2 de julio Esta exposición reúne un conjunto de trabajos de más de veinte artistas iberoamericanos. En ella se pueden identificar las diversas líneas estilísticas y temáticas que han configurado la fotografía dentro del contexto general del arte contemporáneo. Los autores presentan reinterpretaciones, de cuestiones relacionadas con el paisaje, el retrato, el documento, la ciudad, la arquitectura o la narrativa planteadas desde posturas investigativas que reflexionan sobre asuntos de la práctica fotográfica tan pertinentes como su objetividad, subjetividad, veracidad o artificio. En esta instalación se presentan piezas de vídeo y fotografías que sumergen al espectador en un mundo vegetal en el que los espacios de silencio y meditación están representados por escenarios de naturaleza. 68 FESTIVAL OFF MADRID JORGE ALCOLEA JOSE DE LA MANO LA CAJA NEGRA Abraham Calero Dignus Gerardo Vielba París, 1962 Fechas: 26 de mayo – 25 de junio Fechas: 26 de junio – 30 de julio Adolfo Patiño. Adolfotógrafo Fotografía anónima pintada (México) Vida soñada en color Abraham Calero (Madrid, 1976) trabaja como si de un arqueólogo de reliquias olvidadas se tratara, y con sus creaciones devuelve la dignidad a objetos que, a lo largo de sucesivos usos, perdieron la capacidad de atraer la mirada. Retrata objetos y trastos que han vivido vidas mejores antes de ser sustituidos y olvidados; ancianos que muestran sin complejos el paso de los años, las heridas de la vida. Gerardo Vielba (Madrid, 1921-1992) es uno de los fotógrafos más destacados del panorama español, tanto por su obra visual como por sus escritos. Fue uno de los principales impulsores del movimiento fotográfico universitario, del que surgirían algunas de las más relevantes figuras de la escena artística actual. Fechas: 9 de junio – 23 de julio Dignus no pretende mostrar el desenlace del objeto del consumo, sino dignificar, en la evocación de su recuerdo, lo fotografiado. Este proyecto muestra fotografías que realizó en París en el año 1962, y es un homenaje no solo a este gran fotógrafo y retratista de la ciudad y sus gentes, sino también a la eternamente evocadora ciudad de París. Dos propuestas comparten este espacio expositivo que tienen como hilo conductor el sentido del travestismo con el que opera la representación. Adolfo Patiño (México, 1954-2005) comenzó en el mundo de la fotografía en la década de 1970. Creó los colectivos “Peyote y la Compañía” y “Grupo de Fotógrafos Independientes”. La segunda muestra recopila fotografías pintadas de los siglos XIX y XX que revelan los códigos estéticos de la época y las técnicas de manipulación de la imagen. LA FÁBRICA LA FIAMBRERA LUCÍA MENDOZA Cristina de Middel Antipodesedopitna Juan Pérez-Fajardo All Access (Acceso total) Christian Voigt Paisajes de interior Fechas: 26 de mayo – 31 de julio Fechas: 3 de junio – 30 de julio Fechas: 28 de mayo – 28 de julio Cristina de Middel (Alicante, 1975) comenzó el proyecto «Antipodes» en Nueva Zelanda en 2013. Al fotógrafo que viaja al otro extremo del mundo parece que no le queda más opción que disparar al majestuoso entorno en el que se ve envuelto. De este modo, la fotografía de paisaje le hace poca justicia al paisaje en sí: lo aplana, le resta dimensiones y sensaciones. All Access recoge el trabajo gráfico, tanto en color como en blanco y negro, del fotógrafo musical Juan Pérez-Fajardo (Madrid, 1969) a lo largo de varios años. Su cámara ha retratado a estrellas consagradas de la escena musical española e internacional, así como a distintas bandas y personajes de la escena más underground, captando imágenes donde artistas y personas se confunden. Su obra es testigo de la historia reciente de la música y se ha convertido en un vehículo necesario para contarla. Christian Voigt (Alemania, 1961) ha desarrollado un lenguaje capaz de contar la vida como si de historias se tratara. De presentar la situación vivida como un escenario, donde el límite entre lo real y lo onírico es especialmente frágil, o de transmitir que la realidad más cruda es una escena cotidiana. Basándose en una superposición de treinta exposiciones de la misma imagen, una técnica ya empleada a principios del siglo xx, y en la edición de imágenes de grandísimo tamaño, Voigt accede a la utilización de los colores, las luces, las sombras y los contrastes de una manera sobrecogedora. Este trabajo trata de devolver la profundidad al paisaje añadiendo confusión y mirando a través de dos espejos: el de la cámara y el que invierte la toma, situado frente a la lente. 69 FESTIVAL OFF MADRID LUIS BURGOS MAGDA BELLOTTI MATERNA Y HERENCIA En Coney Island Tete Álvarez Desplazamientos Alfonso Zubiaga Caos y vacío. Espacios de supervivencia Fechas: 3 de junio –16 de julio Fechas: 26 de mayo – 14 de junio A partir de material hallado en la red, Desplazamientos plantea una reflexión crítica sobre el estatuto de la imagen en la sociedad contemporánea y su papel en la conformación de la esfera pública. En una estrategia de acumulación y reciclaje, Tete Álvarez (Cádiz, 1964) bucea entre la avalancha de imágenes que se generan en la sociedad de la comunicación para clasificarlas, recomponerlas y volverlas a dotar de otros significados que subvierten ese carácter, aparentemente unívoco, con que se nos presentan a diario las imágenes Alfonso Zubiaga (Vizcaya, 1958) trata de escenificar la relación de los europeos con su hábitat y mostrar los universos contrapuestos que juegan un gran papel en el espacio común: la urbe, presentada como un territorio complejo, multiplicado y opresivo en su grandiosidad; y, en el otro extremo, la naturaleza, en su forma más difícil. MICHEL SOSKINE INC MOISES PÉREZ DE ALBÉNIZ MONDO GALERÍA Joel-Peter Witkin Basurama. Abundancia Virgina Rota Saudade Fechas: 28 de mayo – 30 de julio Fechas: 1 de junio – 25 de junio Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, creación y producción cultural y medioambiental que centra su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que estos implican y las posibilidades creativas que suscitan. Virginia Rota (Málaga, 1989), ganadora del concurso NEXOFOTO 2016, presenta una exposición llena de soledad, nostalgia y añoranza. Así se define el término «saudade»; pero solo quien ha perdido lo más poderoso de su vida conoce la fuerza real de esta palabra. Saudade es lo que queda cuando uno alcanza la certeza de que aquello que resultó ser el hogar no volverá. Significa extrañar con tal intensidad que hasta el cuerpo duele. El valor se desvirtúa; pues uno ya conoció la cima y ahora no hay paz en la que descansar. Fechas: 28 de mayo – 31 de julio Coney Island es la playa y parque de atracciones de Nueva York por excelencia. Muchas de las personas que por allí transitan acuden en busca de evasión y para dar salida a sus ansias de exhibicionismo. Cano Erhardt (Bilbao, 1955) persigue en este proyecto revelar la capacidad de la fotografía para crear ficciones, e incluso mentiras, y muestra un rasgo de la fotografía de calle que le fascina: la cualidad aleatoria de esa generación de ficciones. Al pretender una reproducción instantánea y estática de la vida, el azar del momento produce, en muchos casos, resultados inesperados. Fechas: 9 de junio – 30 de Julio Desde hace más de treinta años, Joel-Peter Witkin (Estados Unidos, 1939) persigue su interés por la fenomenología de la violencia, el sufrimiento y la muerte. Crea composiciones surrealistas en las que cuestiona las nociones preconcebidas de la belleza. Sin ningún pudor, busca el deseo en lo grotesco, lo sagrado en lo profano, acercándose a estos temas a través de cuerpos singulares y rechazados, presentando, directamente, la deformidad. En esta exposición se muestran obras recientes y algunos de sus trabajos más conocidos de las décadas de 1980 y 1990. Este proyecto reflexiona sobre el concepto de abundancia en las sociedades capitalistas actuales y analiza el cartón como mejor representante de su medida. La omnipresencia invisible de ese material representa la mimetización del consumo de la abundancia en la forma de vivir Mediante la estratificación y superposición de capas, el fotógrafo construye una metáfora del medio en el que el europeo moderno, en su mayoría, sobrevive. 70 FESTIVAL OFF MADRID ODALYS OGAMI PRESS PILAR SIERRA Transdiverso (fotografía, videoarte y arte multimedia de Venezuela) Jesus Labandeira. Cuando aún nevaba Fechas: 9 de junio – 14 de julio Fechas: 2 de junio – 22 de julio Doce artistas venezolanos que trabajan integrando la fotografía, el videoarte y las artes electrónicas presentan propuestas inéditas y recientes. Existe una notable variedad en los estilos, ya que muchos de ellos tienen ya una dilatada trayectoria en el panorama de las artes visuales venezolanas. Resulta interesante analizar las aproximaciones particulares que realizan en torno a sus temas habituales y cuando se relacionan con Venezuela como visiones transversales: idealizadas y poéticas o, por el contrario, más directas y específicas. La infancia, la ausencia y el tiempo que borra pausadamente los lugares habitados son el foco de este proyecto Jesús Labandeira (Madrid, 1963) indaga en el paisaje del recuerdo. Auras que se transforman en un nuevo espacio de identidad mediante procesos tradicionales como el fotograbado, que dan sentido a la función semántica de la obra. Linarejos Moreno. Write, write in order to remember. You only Understand what you destroy (Escribe, escribe para recordar. Solo comprendes aquello que destruyes) PONCE + ROBLES STANDARTE TIEMPOS MODERNOS Boa Mistura Mi raíz es Javier Marquerie Bueno Madrid, qué bien resistes Juan de Sande El tiempo vigila desde las sombras Fechas: 1 de junio – 16 de julio Fechas: 15 de junio – 15 de julio Fechas: 26 de mayo – 31 de julio El colectivo Boa Mistura desarrolla su trabajo, principalmente, en el espacio público. Entienden su obra como una herramienta para transformar la calle, intervenir en ella y crear vínculos entre las personas. Interesante propuesta expositiva en la que Javier Marquerie (Madrid, 1969) contrapone la visión del Madrid próspero, despreocupado y consumista de hoy en día con la del Madrid pobre, derruido y desgarrador de la guerra civil. Juan de Sande (Madrid, 1964) tiene una larga trayectoria como artista. Sus fotografías —aparentemente sencillas, técnicamente muy elaboradas— son falsamente reales o, por decirlo de otro modo, construyen realidades falsas. En esta muestra se exhibe el proyecto realizado para la XII Bienal de Arte de La Habana. El colectivo utilizó puntos característicos de El Romerillo, uno de los barrios más complejos de la capital, para plasmar los veinticinco versos del poema No sé, del autor cubano Samuel Feijóo. Cada fotografía de la serie es un collage que contiene el primer y último fotograma de una realidad configurada durante setenta y siete años, y confronta realidades en unas composiciones que despiertan sentimientos discordantes, que van desde el horror y el sufrimiento, hasta el impacto o el humor, deshumanizando y ridiculizando la sociedad. Esta exposición incide en esta dirección: nada es lo que parece. En ella se muestran las dos últimas series realizadas por el autor. La primera, “Algunos movimientos del todo innecesarios”, se centra en equilibrios imposibles; mientras que “Y que los salmones canten por las calles” presentan un particular juego visual cargado de humor. El autor, al plantear la expresión, abandona factores racionales basados en conciencia y razón. Así, genera imágenes reflexivas e irracionales, ni reales ni oníricas, en un mundo atemporal, donde espacio y tiempo se confunden. Fechas: 4 de junio – 24 de julio En esta exposición, que toma prestado su título de una cita de Edmond Jabès, Linarejos Moreno propone un diálogo entre procesos artísticos y científicos para desvelar sus hermenéuticas y epistemologías tomando como eje central el ensayo destructivo y su representación como vía de adquisición de conocimiento. Lo que genera interrogantes desde la perspectiva ecológica y poshumanista. La muestra se ofrece como germen de la exposición Tabularia: laboratorios de ciencia e imaginación, que se expone, paralelamente, en el Real Jardín Botánico de Madrid. 71 FESTIVAL OFF MADRID TWIN GALLERY UTOPIA PARKWAY Valle Galera Estaba oculto Ignacio Evangelista After Schengen (Después Schengen) Fechas: 9 de junio – 9 de julio Fechas: 10 de junio – 22 de julio La producción de Valle Galera (Jaén, 1980) gira en torno a la identidad como construcción. Indaga sobre el arquetipo del hombre seductor dibujándolo a través de la repetición de poses, gestos y estilos semejantes entre celebridades y desconocidos, entremezcladas con retratos actuales que realiza a homosexuales sexagenarios. Rastrea una confusa y evocadora generación que se adelantó a su tiempo al vivir una sexualidad prohibida en época franquista, hoy también censurada por una sociedad que desexualiza a sus ancianos. El fotógrafo Ignacio Evangelista (Valencia, 1965) recorre en este proyecto antiguos puestos fronterizos entre varios Estados de la Unión Europea para descubrir qué ha quedado de ellos. Después del Acuerdo de Schengen, la mayoría de ellos —que en otro tiempo delimitaban los territorios— permanecen abandonados, en estado ruinoso y en un limbo espacio-temporal. Las imágenes mostradas provocan muchas reflexiones en un momento en el que el proyecto de la Unión Europea está siendo fuertemente cuestionado. 72 SECCIÓN OFICIAL MADRID Programas profesionales 73 73 PROGRAMAS PROFESIONALES. PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA PROGRAMAS PROFESIONALES. PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA Semana Descubrimientos PHE Visionado de porfolios y seminarios Semana Descubrimientos PHE / Campus PHE Imagen creativa. Con Michel Atavar Sede: PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Fechas: 30 de mayo – 3 de junio Actividades previa inscripción en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas Apoyan: Programa AC/E para la internacionalización de la Cultura Española (PICE), Fundación Ankara, Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, Embajada de los Países Bajos y Goethe Institut Sede: Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A. Espacio Miguel Delibes (Avenida de la Magia, 3. Alcobendas) Fechas: 30 de mayo – 31 de mayo Actividad previa inscripción en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas Por segundo año, Descubrimientos PHE amplía su convocatoria y extiende su programación en dos sesiones para reunir a cerca de doscientos fotógrafos y más de cuarenta expertos nacionales e internacionales, ofreciendo un grupo de visionado más amplio y heterogéneo y presentando, durante cuatro jornadas, un programa de actividades que incluye seminarios y talleres. La Semana Descubrimientos PHE ofrece a los participantes, a través de los visionados, un espacio para mostrar su trabajo a comisarios y editores en el que pueden conectar con destacados profesionales del sector, explorar nuevas posibilidades profesionales, mejorar la presentación de proyectos, descubrir tendencias actuales, entrar en contacto con otros fotógrafos para conocer sus procesos y métodos de trabajo y ampliar su red profesional. Además de los visionados, la Semana Descubrimientos PHE organiza seminarios sobre buenas prácticas profesionales para aquellos participantes inscritos. Así, la programación ofrece, cada día, talleres con algunos expertos como Marc Prüst, Semiramis González, Juan Valbuena o Ciara Hickey con el fin de explorar temas de actualidad en el sector fotográfico, descubrir posibilidades de financiación, trabajo en colectivo o conocer métodos de trabajo. Los fotógrafos Simon Roberts y Manuel Zambrana presentarán su trabajo y la nueva revista Clavoardiendo estará como proyecto invitado. La Semana Descubrimientos PHE pretende crear un espacio donde los fotógrafos puedan mostrar su trabajo, recibir asesoramiento y ampliar su conocimiento. Para ello tendrán lugar los Talleres Campus PHE, que ayudarán a los participantes a fomentar su proceso creativo. El taller Imagen creativa es un curso diseñado para ayudar a los participantes a ser más creativos y ampliar los recursos de su vida profesional. Durante las sesiones, los alumnos trabajarán en el desarrollo de su personalidad y creatividad profesional con ayuda de técnicas, ejercicios y métodos prácticos. Michael Atavar es un artista y consultor creativo con una práctica que mezcla la creatividad, los negocios, el arte y la psicología. Trabaja individualmente y con empresas para ayudar a resolver los problemas profesionales utilizando la creatividad como una clave. Este proceso lo ha desarrollado en la Tate Modern y en la escuela 1-2-1s, entre otros. 74 PROGRAMAS PROFESIONALES SEMANA DESCUBRIMIENTOS PHE / CAMPUS PHE PROGRAMAS PROFESIONALES CAIXA FORUM Self Publish, Be happy. Con Bruno Ceschel Un mosaido inesperado. Singularidades de la fotografía europea. Encuentros culturales PHE Sede: PIC. A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Fechas: 2 de junio – 3 de junio Actividad previa inscripción en www.phe.es Organiza: PHotoEspaña Colabora: Ayuntamiento de Alcobendas Sede: Caixa Forum. (Paseo del Prado, 36, Madrid) Fechas: 8 de junio – 10 de junio Organizan: PHotoEspaña y Central European House of Photography Colabora: Caixa Forum En este programa, los alumnos podrán unirse a Bruno Ceschel, fundador de Self Publish, Be happy, en un taller intensivo de dos días. Las personas interesadas podrán concebir su propio libro de fotografía y tendrán a su disposición las herramientas necesarias y la visión para convertirse en editor de su propia publicación. Las sesiones mostrarán los diversos «modelos» editoriales contemporáneos, desde la revista al tradicional libro de fotografía perfectamente atado. La edición, la secuenciación y el diseño se discutirán desde el punto de vista tanto teórico como práctico, y se analizarán opciones de distribución y comercialización para los títulos terminados. Además, al finalizar, cada participante presentará su propio proyecto en clase y lo visualizará utilizando el programa Adobe In-Design. La Central European House of Photography y PHotoEspaña, con la colaboración de la Obra Social «la Caixa», organizan en CaixaForum Madrid unas jornadas de reflexión sobre determinados aspectos de la fotografía europea con el fin de abordar una serie de temas que tienen que ver con su historia común. A lo largo de tres días se desgranará la fotografía europea en el siglo xx hasta la actualidad a través de sus más importantes autores. Asimismo, se abordarán temáticas concretas que han centrado el debate de la fotografía a lo largo del siglo, como las discusiones entre fotografía documental y de ficción, la fotografía escenificada, la fotografía subjetiva, la posfotografía, el papel de la fotografía en la Segunda Guerra Mundial y la influencia de la memoria en la fotografía contemporánea. Estos contenidos se plantean de la mano de historiadores y expertos europeos como Vladimir Birgus y Michal Kolecek (República Checa), Vaclav Maceck y Bohunka Koklesová (Eslovaquia), Adam Mazur (Polonia), Johan Swinnnen (Bélgica), Emilia Tavares (Portugal), Irina Chmyreva (Rusia) y Jan Erik Lundstrom (Suecia), entre otros. 75 PROGRAMAS PROFESIONALES CENTRO PÁRRAGA PROGRAMAS PROFESIONALES TRASATLÁNTICA PHE Visionado de porfolios en Murcia Trasatlántica PHE Sede: Centro Párraga (Madre Elisa Oliver Molina; s/n, Murcia) Fechas: 13 de junio – 14 de junio Organizan: Obra Social «la Caixa», Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, Centro Párraga y PHotoEspaña Organizan: Trasatlántica PHE, Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – AECID y ACCIONA PHotoEspaña organiza, en colaboración con el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia y el Centro Párraga, un nuevo programa de visionados de porfolios con el fin de promover y difundir la fotografía en la región. Tras la celebración de los visionados que han tenido lugar en el Centro Párraga los días 13 y 14 de mayo, cinco finalistas han sido seleccionados por los visionadores Mónica Lozano (docente, editora gráfica y gestora cultural), Manuel Olveira (director, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), Paco Salinas (fotógrafo, editor, crítico, visionador y comisario) y Pilar Serra (directora, Galería Pilar Serra). Estos fotógrafos serán becados por el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de Murcia para participar en la Semana Descubrimientos PHE, que se celebrará en Madrid entre los días 30 de mayo y 3 de junio, coincidiendo con la inauguración oficial de PHotoEspaña. En 2008, PHotoEspaña creó Trasatlántica, un foro de fotografía y artes visuales que ha convocado a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos para participar en una amplia oferta de actividades como encuentros, talleres de edición, visionados de porfolios, exposiciones y concursos. Hasta el momento, ha organizado actividades en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Trasatlántica PHE continúa en 2016 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales, así como la colaboración del Banco Interamericano de Desarrollo-BID, organizando visionados de porfolios en Perú, dentro del contexto de Lima Photo, y Panamá, dentro de Fotoseptiembre. Además, Trasatlántica llegará al continente africano con un visionado de porfolios en Dakar. ACCIONA renueva su apoyo participando en el visionado de Lima y lanzando, por primera vez, el Premio Trasatlántica de fotografía ACCIONA «medio ambiente y sostenibilidad». 76 PROGRAMAS PROFESIONALES PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Máster PHotoEspaña: teoría y proyectos artísticos La Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A es un centro internacional de formación en fotografía que cuenta con un amplio programa formativo, que cubre el espectro que va desde el nivel básico o amateur hasta el profesional. PIC.A tiene su sede en el Espacio Miguel Delibes de Alcobendas, donde se forman anualmente más de cuatrocientos alumnos. Sede: PIC. A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña Matrícula abierta a partir del 30 de junio Información: pic.a@phe.es y www.phe.es PIC.A establece su recorrido formativo a lo largo de cuatro años. Dos están dedicados a los estudios básicos; uno a la especialización, cursando estudios superiores. Culmina con un año en el Máster PHotoEspaña en fotografía, un programa que ofrece a los alumnos preparación teórica y herramientas para emprender una carrera profesional en esta disciplina. Durante todo el curso escolar, PIC.A organiza diversas actividades: clases magistrales abiertas al público, talleres monográficos impartidos por artistas y especialistas en fotografía con una reconocida trayectoria, seminarios profesionales en los que se profundiza en campos como la edición y la gestión y cursos online. El Máster PHotoEspaña: Teorías y proyectos artísticos recoge toda la experiencia del Festival para ofrecer un programa completo de formación en fotografía. Está especialmente diseñado para aquellas personas que buscan tanto encaminar su obra de autor como consolidar su actividad en el sector. Sirve como marco para la producción de nuevos trabajos y para la creación de una red internacional de destacados profesionales. Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la imagen a través de diferentes prácticas y cada uno de ellos realiza un porfolio, un libro de autor, un proyecto expositivo y una pieza audiovisual. El programa de estudios se articula en módulos impartidos por profesionales en activo de destacada trayectoria como Alberto García-Alix, Rafael Doctor, Horacio Fernández, Gerardo Mosquera, Graciela Sacco o Noé Sendas, entre otros muchos. Completan el programa visitas profesionales a los estudios de artistas, galerías de arte, imprentas y centros de arte. El curso ofrece las herramientas necesarias para que los alumnos puedan llevar a cabo su actividad desde el inicio de la creación de sus proyectos hasta la promoción de los mismos. 77 Programas para públicos PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. FORO PHOTOESPAÑA – COMUNIDAD DE MADRID PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. FUNDACIÓN CANAL. CONCURSO Foro PHotoEspaña – Comunidad de Madrid Del Selfie al Selfportrait. ¡Larga vida al Selfportrait! Fechas: 6 de junio – 31 de julio Varias sedes Más información: www.phe.es Organizan: Comunidad de Madrid y PHotoEspaña Colabora: Canon Fechas: Inscripciones: 9 de junio – 10 de julio Participación: Instagram #LargaVidaAlAutorretrato Fallo del jurado: 19 de julio Organizan: Fundación Canal y PHotoEspaña La Comunidad de Madrid y PHotoEspaña organizan un espacio físico y virtual en el que los fotógrafos y el público establecerán una relación directa por medio de exposiciones, encuentros, sesiones de aprendizaje o comunicación en redes sociales, y en el cual es posible «Hacer», «Hablar», «Escuchar» y «Estar» con la fotografía. «Hacer». Tras una convocatoria abierta, en la que autores y creadores españoles han presentado proyectos fotográficos y de artes visuales, la Comunidad de Madrid y PHoto­España han seleccionado los cuatro mejores trabajos, que se podrán ver en exposiciones de corta duración en la sala El Águila. «Hablar». Autores y colectivos podrán dialogar directamente con el público con el objetivo de potenciar el intercambio de experiencias cara a cara. Las citas se celebrarán un día a la semana en los jardines de la Sala Canal de Isabel II. Participarán las plataformas: Piece of Cake. POC, NOPHOTO, Género y figura, 30 contemporáneos y Daniel Mayrit. «Escuchar». Varias de las escuelas de fotografía más destacadas de Madrid programarán actividades para el público con el objetivo de extender los conocimientos fotográficos a sectores no especializados pero sí interesados en el medio. Las cinco sesiones, a modo de talleres, se desarrollarán durante un día a la semana en los jardines de la Sala Canal de Isabel II. Colaborarán las escuelas: EFTI, IED, PIC.A, LENS y TAI. PHotoEspaña y Fundación Canal proponen aparcar por un momento la pasión por los selfies y recuperar el valor y la magia de los autorretratos de la tradición fotográfica clásica. Para este concurso, los participantes podrán tomar como referencia los autorretratos de la fotógrafa Vivian Maier, cuyo trabajo se puede visitar en la exposición Vivian Maier. Street Photographer que organiza la Fundación Canal. Siempre con una Rolleiflex alrededor del cuello, Maier captó fotografías en blanco y negro de la arquitectura y la vida callejera de Chicago y Nueva York de la segunda mitad del siglo xx. En muchas de sus imágenes, la propia Vivian aprovechaba los elementos de la ciudad para construir autorretratos enigmáticos y fascinantes. En esta línea, los participantes retomarán la creatividad a la hora de autorretratarse para encontrar las múltiples posibilidades de expresión que la ciudad y este formato fotográfico ofrecen. Junto con su autorretrato, cada participante deberá, además, aportar un breve relato o una historia para contextualizar la imagen. «Estar». Ocho fotógrafos españoles e internacionales, invitados por PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, publicarán en Instagram una vez al día una imagen en torno a la idea de Europa. Al final del proyecto se creará una exposición-galería virtual con todas las capturas. Los autores convocados son: Kristine Norlander, Laura El-Tantawy, Iñaki Domingo, Juan Carlos Martínez, José Miguel, María Sánchez, Daniel Seljebo y Nicanor García. Metro de Madrid apoyará el proyecto con la difusión de la programación a través de los soportes publicitarios disponibles en sus más de trescientas estaciones. 79 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. FUNDACIÓN CANAL. TALLERES PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. CONCURSO SAMSUNG Los talleres de los sábados. PHotoEspaña / Fundación Canal Photomaratón nocturno. Samsung Galaxy S7 Organizan: Fundación Canal y PHotoEspaña Para niños y jóvenes de 5 a 15 años agrupados por edades Inscripción: Previa y limitada en www.phe.es y talleres@phe.es Precio: 5 € Sábados 11, 18, 25 de junio y 2 de julio, de 11:30 a 13:30h y 17:00 a 19:00 Fecha: 24 de junio de 2016 Actividad previa inscripción en www.phe.es Organizan: Samsung y PHotoEspaña Patrocina: Samsung Por octavo año consecutivo, la Fundación Canal y PHotoEspaña presentan Los talleres infantiles y juveniles PHotoEspaña / Fundación Canal, que se desarrollarán durante cuatro sábados en los jardines de la Fundación y permitirán a niños y jóvenes familiarizarse y profundizar en la práctica de la fotografía. En el programa de este año, los participantes, actualmente familiarizados con el selfie, podrán descubrir los secretos del autorretrato clásico. Como actividad previa al taller, todos los alumnos inscritos realizarán una breve visita a la exposición que tiene lugar en la Fundación Canal Vivian Maier. Street Photographer, donde conocerán los conceptos con los que, posteriormente, trabajarán de manera práctica en los talleres. La inscripción en esta actividad se realizará por riguroso orden de llegada. El PHotoMaratón es la gran actividad lúdica del Festival, la fiesta más popular de PHotoEspaña. Una puerta abierta a la participación de los aficionados a la fotografía que, durante una jornada, recorren la noche de Madrid con sus smartphones en busca de las mejores imágenes nocturnas de la ciudad. El reto consistirá en recorrer las calles de Madrid durante dos horas para descubrir fotográficamente un tema propuesto por la organización en el punto de salida. Tras recoger su dorsal identificativo, los participantes se dispersan por las calles de la ciudad para captar las instantáneas que mejor se adecuen a la temática lanzada. De entre las imágenes que hayan realizado, los PHotoMaratonianos deberán elegir una y compartirla en el hashtag de la actividad, desvelado a todos los participantes al inicio del recorrido, con la que concursarán en la convocatoria. El recorrido desemboca en una fiesta al aire libre, el viernes 24 de junio, en la que los participantes podrán ver sus fotos a lo grande en la pantalla gigante de los cines Callao mientras comparten sus fotos subidas a Instagram entre sus contactos y seguidores. Un jurado formado por varios especialistas en fotografía y un representante de Samsung seleccionará a los ganadores, que recibirán los premios esa misma noche en la Plaza de Callao. Por último, se entregará el premio del público a aquella foto a concurso que más «me gusta» haya recibido. Además de los participantes, invitaremos a una selección de destacados fotógrafos e instagrammers para que, fuera de concurso, muestren las funcionalidades de la cámara del nuevo Samsung Galaxy S7 para la fotografía nocturna. A partir del 12 de mayo, todas las personas que quieran participar podrán inscribirse en la web de PHotoEspaña. La convocatoria es gratuita y limitada a un máximo de mil participantes. 80 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. PROGRAMA DE PROYECCIONES PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. SEMINARIO / CONCURSO ADOBE En la noche. Proyecciones al aire libre PHotoEspaña Fundación Banco Sabadell Seminario / Concurso. Comisarios en Adobe Stock Organizan: Fundación Banco Sabadell y PHotoEspaña Fecha: 30 de junio a las 16:00h Participación: www.phe.es/adobe-stock stock.adobe.com/contributor Organiza: Adobe Stock La Fundación Banco Sabadell y PHotoEspaña invitan a cuatro artistas visuales a realizar varias piezas para este programa, que presenta una serie trabajos proyectados en soportes insólitos situados en varios enclaves de Madrid. Los árboles, las fachadas de edificios o las estructuras urbanas de algunos de los lugares más emblemáticos del Festival se convierten en espacios expositivos al aire libre, ofreciendo al público convocado y casual una deslumbrante galería de imágenes.Para esta ocasión, el parisino Julien Nonnon despliega una muestra de su trabajo, el cual se articula, esencialmente, en la interacción con la arquitectura y los elementos urbanos y naturales a través de sus «safaris urbanos». Sus animales salvajes humanizados nos ofrecen imágenes insólitas en la noche de Madrid. Daniel Canogar (Madrid, 1964) presenta una proyección siguiendo las pautas de la videoinstalación y la intervención pública con uno de sus «asaltos». La pieza que se mostrará en el Festival es el resultado de una performance participativa, que da lugar a una animación en vídeo dinámica de multitud de formas. Javier Riera (Avilés, 1964) explora las relaciones entre naturaleza y geometría a través de intervenciones lumínicas sobre el paisaje y los edificios. En esta ocasión, sus ciervos, que se proyectan sobre las superficies con una naturalidad sorprendente, recuerdan al acto del hombre primitivo de pintar animales sobre las paredes de las cuevas. PHotoEspaña y Adobe organizan dos actividades en el marco del Festival. El día XXXX, tendrá lugar un seminario a cargo de un profesional de reconocido prestigio designado por Adobe Stock que ofrecerá un acercamiento a profesionales del ámbito de la imagen sobre los nuevos productos que están desarrollando. En el contexto de esta jornada, se lanzará un concurso online abierto a la participación de todo tipo de público. El reto consistirá en establecer relaciones entre imágenes a partir de un archivo fotográfico, facilitado por Adobe Stock, mediante el cual los usuarios podrán seleccionar algunas de ellas y relacionarlas entre sí para crear una galería visual virtual. El objetivo será buscar los lazos de unión entre las distintas imágenes —en principio, inconexas— para establecer discursos teóricos y reflexivos. Cada participante deberá justificar su selección mediante un breve texto que será subido a un microsite. Posteriormente, un jurado seleccionará un máximo de diez galerías virtuales que serán públicas en el microsite. De entre ellas, se seleccionarán tres que recibirán diferentes premios otorgados por Adobe Stock. La artista británica Louise Mackenzie muestra su interés en la materia viva y en las relaciones con el medio a través de un trabajo que se basa en la creación de instalaciones, esculturas, performances, sonidos y proyecciones partiendo de elementos orgánicos y residuales procedentes de los espacios sobre los que, después, actúa. 81 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. CONCURSO ONLINE PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. PROGRAMA DE PROYECCIONES Espíritu Ribera Fotografía en Europa. In and Out Fechas: 3 de mayo – 10 de junio Anuncio premiados: 20 de junio Más información: www.phe.es Organizan: D.O. Ribera del Duero y PHotoEspaña Patrocina: Ribera del Duero Sede: Espacio Fundación Telefónica Más información: www.phe.es Organizan: Fundación Telefónica, British Journal of Photography y PHotoEspaña El #EspírituRibera define la filosofía de las bodegas y viticultores de la Denominación de Origen, su apuesta por vinos de calidad logrados desde la innovación, la creatividad, el esfuerzo y la observación de las últimas tendencias. Esta actitud creativa es una fuente de inspiración a la hora de buscar la calidad y la excelencia en los vinos. La fotografía es creatividad, innovación, esfuerzo y calidad: este es el nexo de unión con los vinos de la Denominación de Origen. Por ello, junto con PHotoEspaña, pone en marcha el primer concurso de fotografía «Espíritu Ribera». Los participantes podrán enviar fotografías relacionadas con cada una de las siguientes categorías: ColorRibera, OlorRibera, SaborRibera. Con estas temáticas, Ribera del Duero propone realizar un viaje por los sentidos. De cada una de ellas se seleccionarán cinco imágenes para formar una exposición, y las tres mejores de cada categoría serán presentadas en otros eventos que Ribera del Duero realizará en distintas ciudades españolas. Fundación Telefónica y PHotoEspaña organizan un programa de proyecciones de una amplia selección de fotógrafos contemporáneos que analiza las tendencias de la fotografía en Europa desde la perspectiva de los propios autores. La revista sobre fotografía por excelencia British Journal of Photograpy presenta Ones to Watch, un programa de proyecciones que muestran el trabajo de dieciséis fotógrafos seleccionados de entre los más destacados de la publicación que, cada año, la revista dedica a los mejores talentos emergentes en el mundo fotográfico. Acompañando las proyecciones se organizará un debate moderado por el periodista Juan Peces, en el que tres artistas hablarán de su trabajo y de las experiencias que han tenido en el inicio de sus carreras. En otra jornada, se presentará un programa de proyecciones que culminará con una charla entre cuatro renombrados fotógrafos españoles con una amplia trayectoria, los cuales, en la mitad de su carrera, dejaron España buscando una fuente de posibilidades con mayores perspectivas para el desarrollo artístico y profesional: Cristina de Middel, Marta Soul (residente en el Reino Unido), Sergio Belinchón (Alemania) y Gerardo Custance (Francia). 82 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. ACTIVIDADES EN LA FÁBRICA PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. PHOTOWALK Photobook Week Photowalk Alcalá de Henares Fechas: 3 de junio – 12 de junio Sede: La Fábrica (Alameda 9. Madrid) Fechas: 8 de julio y 9 de julio Organizan: Ayuntamiento de Alcalá de Henares y PHotoEspaña La Fábrica presenta la PHotoBook Week, un programa de actividades enfocado en el fotolibro que reunirá a autores, críticos y editores en presentaciones de proyectos editoriales, talleres y firmas de libros. Por primera vez en el Festival, PHotoEspaña y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares organizan el PHotoWalk PHE, una experiencia fotográfica en la que quince fotógrafos previamente seleccionados tendrán la oportunidad de recorrer y descubrir fotográficamente los intereses de esta ciudad, Patrimonio de la Humanidad y cuna de Cervantes. Entre los participantes en la PHotoBook Week están los autores de los últimos títulos de La Fábrica: Laia Abril, Reiner Riedler, Cristina de Middel, Bernard Plossu y Jesús Labandeira, quienes firmarán ejemplares de sus publicaciones. La iniciativa incluye una feria donde se pondrán a la venta fotolibros autoeditados, así como las novedades editoriales de Mack, Xabier Barral, Pierre Von Kleist, Steidl, Aperture, Thames & Hudson, Hatje Cantz, Damiani, Tate, Nazareli o Phaidon. Durante la PHotobook Week se entregarán, además, los premios PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año. Para esta ocasión, Julio César González, que ha trabajado con el colectivo Nophoto y, recientemente, ha organizado el proyecto El diari indultat, en Valencia, acompañará a los participantes en un recorrido en el que el grupo podrá documentar el legado histórico y cultural de Alcalá, intercambiar experiencias sobre los procesos fotográficos y aprender métodos de trabajo al lado del artista. 83 PROGRAMAS PARA PÚBLICOS. PHOTOWALK Photowalk Lanzarote Fechas: 27 de octubre – 29 de octubre Organizan: Cabildo de Lanzarote y PHotoEspaña PHotoEspaña y el Cabildo de Lanzarote organizan, por cuarto año consecutivo, el PHotoWalk PHE, una experiencia en la que los asistentes profundizarán en el ámbito de la fotografía y realizarán sus propios proyectos de la mano de Miguel Ángel Tornero. La actividad, desarrollada a lo largo de tres jornadas a modo de taller, está orientada a fotógrafos de toda condición y experiencia, y en ella se les propondrá realizar un proyecto fotográfico documentando el entorno de Lanzarote, así como diferentes retos, cuyo fin será crear un retrato coherente, representativo y, a la vez, multifacético de la isla. El taller finalizará con la puesta en común de todos los trabajos, la selección y edición de los mismos para lograr una secuencia que llegue a representar esa particular visión de la isla, realizada por un grupo heterogéneo de personas dirigidas por un punto de vista particular. 84 PREMIOS OFICIALES PHE15 Premios oficiales PHE15 PHotoEspaña premia la trayectoria profesional de fotógrafos nacionales e internacionales consagrados y emergentes y las mejores publicaciones del año Galardones otorgados por jurados compuestos por destacados especialistas internacionales Premio PHotoEspaña. Reconoce la trayectoria profesional de una personalidad en el ámbito de la fotografía nacional o internacional. Anteriores ganadores: Paz Errázuriz, Ramón Masats, Bernard Plossu, Alberto García-Alix, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka. Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía. El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. Anteriores ganadores: Colita, Gervasio Sánchez, Carlos Pérez-Siquier, Fundació Foto Colectania, Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Marta Gili y Javier Vallhonrat (ex aequo), Alejandro Castellote, Librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar. Premio Descubrimientos PHE. Otorgado al autor del mejor proyecto presentado en los visionados de porfolios celebrados en Ciudad de México y Santiago de Chile. Este premio supone la producción de una exposición en la siguiente edición de PHotoEspaña. Anterior ganador: Yannis Karpouzis. Premio Descubrimientos PHE. Otorgado al autor del mejor proyecto presentado en los visionados de porfolios celebrados en Madrid, Tegucigalpa y Rosario. Anterior ganadora: Mariela Sancari. Premio PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año. Distingue la mejor publicación de fotografía del pasado año, así como al editor más destacado. Anteriores ganadores: en categoría nacional, Everybody Needs Good Neighbours, de Arnau Blanch, editado por RM y La Caixa; e Illustrated People, de Thomas Mailaender, editado por RVB Books y Archive of Modern Conflict, en la internacional. El premio a la editorial destacada del año fue para AMC–Archive of Modern Conflict; y el Premio al mejor libro de fotografía autoeditado ha correspondido a PAIN, deToni Amengual. La exposición Los mejores libros de fotografía del año puede visitarse hasta el mes de agosto en la Biblioteca Nacional de España, donde se exponen los libros ganadores junto a una selección de volúmenes participantes en la convocatoria. Premio Revelación. El Corte Inglés y PHotoEspaña reconocen el trabajo de un fotógrafo español menor de 35 años cuya obra haya destacado en el año anterior. Anterior ganador: Aleix Plademunt. Premio Festival Off. Cada año, PHotoEspaña reconoce a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de la exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña. Un jurado de expertos elige la galería que haya mostrado la mejor exposición de esta sección. Anterior ganador: Ponce + Robles por la exposición Lo que importaba estaba en la línea, no en el extremo, de Irene Grau. Premio del Público. PHotoEspaña y El País convocan una nueva edición del Premio del Público en la que los visitantes del Festival escogerán su exposición preferida de la Sección Oficial. La votación se realizará a través de la página web de El País. Anterior ganador: Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna, celebrada en el Museo ICO. 85 CRÉDITOS Alberto Anaut Presidente Directora María García Yelo Jefa de prensa Isabel Cisneros Alberto Fesser Vicepresidente Coordinación general Ana Belén García Mula Prensa internacional Laura Maure Claude Bussac Directora general Festivales y exposiciones Responsable de exposiciones Ana Berruguete Oficina de prensa Marina P. Villarreal Coordinación de exposiciones Maíra Villela Álvaro Matías Director general Editorial, proyectos y comunicación Responsable de programas pedagógicos y profesionales Ana Morales Administración Lorena Gómez Vanessa González Verónica Martín Isabel Prieto Eva Sancho Rocío Soler Agustín García Benavente Director general Oliva María Rubio Directora artística y del Máster PHotoEspaña [PIC.A.] Luis Posada Subdirector de Festivales y Exposiciones La Fábrica Verónica, 13. 28014 Madrid Tel + 34 91 360 13 20 info@lafabrica.com www.lafabrica.com Coordinación de programas pedagógicos y profesionales Gabriela Navarro Producción Leticia Díez Relaciones externas y protocolo Gerardo Silva Diseño gráfica futura
