BATERÍAS 1963 - LUDWIG TIPOLÓGICO EE.UU. Sistema preferentemente para Jazz Características construcción de ritmos con bombo, tambor, ride, hi hat prioridad equilibrada y estática en el área frontal FORMAL TECNO - CONSTRUCTIVO Los principales componentes que definen la posición del cuerpo son los pedales. Es decir, el bombo y el hi hat. Entre la apertura de los pedales se coloca el tambor, para tener un fácil acceso con ambas manos. Continuando frontalmente, y en mayor altura, se encuentra el tom de aire. A la derecha del tom de aire y a una altura similar se coloca el ride. El tom de piso, a pesar de ser independiente de manera estructural, su posición habitual es a la derecha de la pierna que ejecuta el bombo, imitando la altura del tambor. Lo que caracteriza a este sistema es que todo se encuentra a una distancia cómoda para el acceso con ambas manos y dentro de un campo superficial en donde ambos brazos se pueden mover con facilidad. A primera vista, no existe ningún cambio que la diferencie de sus predecesoras, sin embargo, se innova en los diámetros de los cuerpos, disminúyendolos de manera proporcionada y generando una nueva línea de la marca. La línea Ludwig Downbeat. FUNCIONAL Y DE USO Las primeras baterías modernas (desde la década del 50 hasta fines de la 60) estaban construidas con láminas de 2 maderas distintas. Se utilizaba álamo en el centro y se recubría, interna y externamente, con láminas de caoba. A los extremos de los cuerpos se les agregaba aros sólidos de madera para reforzar y evitar evitar deformaciones. Como terminación superficial se utilizaba una lámina plástica y existían distintos motivos y variedades. Para el interior, la empresa Ludwig utilizaba una pintura cobertora blanca, aunque otras empresas utilizaban otro tipo de laqueado. Tanto la terminación interna como la externa permitían cubrir imperfecciones en las láminas de madera y así acelerar los tiempos y costos de producción al ser menos selectivo con la materia prima. Posteriormente, las láminas de caoba fueron reemplazadas por láminas de arce, ya que por un lado, la madera caoba africana sufrió una suba en el precio, y por el otro, se empezó a generar una explotación del arce, más que nada para la construcción de muebles. El arce es una de las maderas que más abunda y más rápido crecen en Estados Unidos y más que nada en Canadá. Las baterías de 4 son consideradas como funcionales, ya que garantizan la comodidad para lo que realmente importa que es mantener y crear el ritmo. La disminución de medidas (en comparación con las baterías de big band), produjo un sonido más definido y controlado, ideal para tocar en lugares más chicos como clubes y bares, para el traslado y uso frecuente. A pesar de sus prestaciones aparentemente limitadas, es la distribución que se utiliza en mayor cantidad de estilos. El cambio de estilo depende mayoritariamente de las medidas del bombo y de los toms. En este caso en particular, el estilo adecuado son el rock clásico y beat, y las primeras versiones del bebop jazz. SIMBÓLICO CONTEXTUAL El diseño del acabado no sólo es audaz y novedoso, sino que también es una manifestación de cierta personalización del sistema. Las líneas parecen ser producto de la espontaneidad, únicas e irrepetibles, lo que no era el caso de la batería en sí. La única forma de destacar y cobrar valor era a través de un acabado tan llamativo, que no pasara desapercibido. Se podría decir que la disminución de medidas, junto con el acabado, dan como resultado cierto espíritu arrogante y juvenil que la diferencian de su antecesora. La característica propia de la batería, junto a las de su intérprete la transformaron en una batería emblema y en un quiebre histórico. crecimiento sólo en áreas laterales, preferentemente en el área derecha Los elementos secundarios utilizados en el tom de piso y en bombo básicamente es el mismo. Lo que cambia es el elemento lineal que en definitiva está determinado por la orientación del cuerpo. distribución y presencia equilibrada entre cuerpos y platillos alturas y distancias cercanas entre los cuerpos y platillos Downbeat Black Oyster En la imagen se puede apreciar la pintura interior, las 3 capas de las maderas, la lámina superficial de terminación, y los aros de refuerzo. cuerpos cant. medida bombo 1 20 x 14 tom de aire 1 12 x 8 tom de piso 1 14 x 14 tambor 1 14 x 5 Ludwig fue una de las principales empresas norteamericanas en la producción de baterías, junto con Slingerland y Grestch. No se destacaba por ser el mayor referente en el rubro, ya que fue la marca Slingerland la que comenzó a dar forma a la batería moderna al incluir toms que se ajustaran utilizando el mismo sistema que en el bombo. La marca Grestch fue la primera en empezar a construir bombos reducidos en diámetro que se adaptaron a las nuevas “vanguardias” musicales (bebop). La empresa Ludwig adoptó ambos rasgos, como la gran mayoría, y mediando los 50 lanzó al mercado el modelo “Downbeat”, que según ellos, era un conjunto “moderno y compacto, ideal para el baterista progresivo que toca todas las noches”. En los 60, la trayectoria de la empresa y la batería en sí dio un vuelco histórico. La presentación de los Beatles en televisión en el programa de Ed Sullivan popularizó a la banda, al estilo musical y a la marca Ludwig. La demanda creció notablemente, convirtiéndola en la empresa con más ventas y mayor popularidad durante las décadas 60 y 70. El modelo primer ejemplo es un conjunto de Grestch desarrollado para el Jazz más moderno de la época. Ludwig toma las medidas y para destacarse, utiliza un finalizado más llamativo. Este factor, más la indiscutible referencia a Ringo, la convirtieron en un éxito en el estilo y en el mercado juvenil. Tipología de relación entre tom de aire y bombo Dependencia - radial al bombo El soporte radial al bombo se basa en una primera etapa de recorrido circular y una segunda de regulación angular. En este tipo de soporte, el desplazamiento lateral modifica la altura final del tom de aire. Otras terminaciones que manejaba la empresa para sus modelos Podría decirse que existe una posible relación entre la postura del ejecutante de la batería con la postura en relación a un scooter. El usuario en ambos casos se encuentra por sobre el instrumento/ vehículo, con expresión erguida y con los brazos relajados, casi en posición de reposo. El puente para la analogía es la estética que muestra el usuario en la vestimenta y en la actitud. Instrumentos también convertidos en íconos históricos al ser utilizados por el resto de los músicos de The Beatles. Se estima que la presentación de The Beatles en “The Ed Sullivan´s show” a principios de 1964, fue visto por el 42% de los Estados Unidos. Sistema preferentemente para Rock 1975 - LUDWIG Características EE.UU. La organización de los nuevos toms de aire (con respecto al caso anterior), marca que el crecimiento dimensional de los mismos se da de manera radial y a favor de las agujas del reloj. El tom más agudo se encuentra en la posición original (relación posicional respecto al bombo y al tambor) mientras que el más grave , al respetar la altura marcada por el tom primero, se encuentra por sobre el tom de piso. El bombo, el tambor y el hi-hat conservan su posición, mientras que el ride sufre un desplazamiento. construcción de ritmos con bombo, tambor y hi hat mayor presencia de toms en el área frontal (mínimo 2), el ride sufre desplazamiento crecimiento hacia el área derecha o aumentando el área frontal (generalmente para inclusión de toms de aire) mayor presencia de toms en el sistema en general, disposición de los mismos de manera linear y continua Vistalite Jelly Bean Quadraplus 1 22 x 14 Dependencia intermedia tom de aire 4 13 x 9 El sistema está conformado por un par principal de toms de aire dependiente del bombo. El soporte que los comunica es transversal al mismo y de regulación de altura en conjunto. El otro par de toms de aire (que en realidad se encuentran en el área lateral derecha) se sostienen por medio de un soporte independiente tipo trípode. 14 x 10 Características Japón construcción de ritmos con 2 bombos, tambor y hi hat 1 1 15 x 11 16 x 12 18 x 16 14 x 6 Los cuerpos de acrílico que se unene a través de un pegamento, utilizan un refuerzo vertical en toda la zona de unión Si se marca un eje que parta desde el intérprete y pase por el centro del tambor, se puede apreciar como el sistema prácticamente se distribuye de manera simétrica a ambos lados. Los dos bombos se encuentran de forma angulada, a la misma distancia del eje pero en direcciones opuestas, como si uno fuese el reflejo del otro. Lo mismo sucede con los toms de aire. Se colocan de a pares a ambos lados del eje, como si un par fuera el reflejo del otro. La posición de los toms de piso rompe con la simetría frontal ya que ocupan su lugar habitual, o sea, uno continuo al otro, en la zona lateral derecha, imitando la altura del tambor. aumento del área frontal, inclusión de un segundo bombo y más toms de aire, el hi hat sufre desplazamiento al área izquierda prácticamente en el área derecha se encuentran el ride y dos toms de piso generalmente Artstar En los 70, la marca Ludwig continúa siendo una de las líderes en el mercado. Gracias al éxito del modelo Downbeat, sobre todo en el mercado juvenil, la empresa buscó nuevos métodos para reforzar ese vínculo y destacarse por sobre la competencia. Esta continúa siendo Grestch y otras empresas norteamericanas como Rogers, Leedy, Camco, etc. Una de estas empresas llamada Fibes, comenzó a comercializar baterías con cascos construidos en acrílico transparente, lo cual le llamó la atención a la gente de Ludwig que decidió asociarse con la Cadillac Motors Plastic Division para lanzar una línea limitada de baterías de acrílico. Esta línea se denominó Vistalite y se diferenciaba por poseer distintos acabados de colores traslúcidos. La terminación más popular fue la Amber, ya que en 1973 fue utilizada por el baterista de Led Zeppelin, John Bonham. Los cuerpos de acrílico que se unen a través de soldadura, generan un vinculación más fuerte por lo que no necesita refuerzo. La empresa Tama se caracteriza por la construcción de cuerpos utilizando 3 capas de madera laminada. El modelo Artstar estaba compuesto por una capa de abedul como centro y dos capas de Cordia en los extremos (una interior y otra exterior). Estas capas eran unidas a través de un proceso de compresión por calor que secaban la cola vinílica y permitía generar un casco perfectamente redondo. La mayor distinción o aporte de la marca a la industria de la batería fue en el campo de los soportes. Su línea Titan, presentaba un aumento en el diámetro de la sección de los soportes y un aumento de la apertura de los pies estilo trípode, por lo cual era capaz de soportar los toms de aire más grandes y los platillos más pesados. Su investigación y desarrollo en este campo permitió la aparición de nuevos conceptos como el de los soportes de estructura integrada. Este concepto se basa en una estructura desarmable compuesta por dos pilares unidos por un travesaño, desde el cual, parten los elementos lineales con distinta terminal, según su destino como soporte. soporte para 2 toms de aire La inclusión de un segundo bombo genera cambios drásticos a niveles funcionales y de distribución. Por un lado, este sistema permite armar ritmos con frases de bombo rápidas y continuas, que en algunos estilos, como el Heavy Metal, es un factor fundamental. Por el otro, aumenta el campo de trabajo frontal (movimiento de los brazos y no del tronco), lo cual permite la utilización de más toms de aire. Esta priorización genera el desplazamiento del hi hat, el cual se aleja de la zona central, aunque no deja de tener presencia en la construcción de ritmos. El aporte de este sistema es la utilización de los soportes de estructura integrada. En primera instancia, la ventaja que trajo su implementación fue la de disminuir la superficie del suelo ocupada por los soportes independientes. Pero lo que más se destaca de esta tipología de soporte es el aumento de las posibilidades de posicionamiento de los toms de aire, sobre todo en el desplazamiento horizontal, al encontrarse vinculados al travesaño de la estructura integrada. Billy Cobham, reconocido baterista de Jazz Rock fusión, utilizaba una batería de acrílico fabricada por Fibes. Reedición actual del conjunto que hizo famoso el icónico baterista de Led Zepellin a principio de la década del 70. Otro ejemplo comercial de la misma línea en donde se aprecia otro motivo disponible. Este modelo se llamaba Rainbow. La densidad de distribución de los cuerpos en la zona frontal, más el espacio ocupado, producto de la cantidad de cuerpos, genera un sistema con mucha presencia desde lo visual. La altura de la posición de los toms de aire y la altura de los platillos, se encuentran por sobre el nivel de los hombros del intérprete, lo que da la sensación de que el sistema se impone por sobre el usuario. Para poder dominarlo es necesario destreza física y gasto de energía. La imponencia y agresividad de este sistema se intensifica desde el aumento de la robustez y de la presencia de las estructuras metálicas cromadas. Podría considerarse que los conceptos de la relación del objeto con el usuario, más la función simbólica y presencia de las partes metálicas cromadas, son extraídos de las motocicletas choperas, sobre todo las Harley Davidson. Tama es una empresa japonesa. Junto a Pearl y Yamaha, revolucionaron el mercado estadounidense y mundial, llevando a la quiebra o a una drástrica reestructuración a la gran mayoría de las empresas líderes americanas y europeas. Al principio, las empresas japonesas se dedicaron a hacer baterías económicas para principiantes. Tama particularmente, había adquirido la marca Camco y tenía planeado comercializar las líneas más profesionales bajo esa marca. Sin embargo, las líneas más económicas estaban adquiriendo renombre por ser fiables y sobre todo por la calidad de los soportes. Tama decidió entonces explotar la marca, no sólo en la construccion de las baterías, sino también en el desarrollo y construcción de soportes. El tipo de construcción de casco que estaba de moda, más los soportes robustos, la convirtieron en la marca con mayor popularidad dentro de los estilos más pesados del Rock y Heavy metal. cuerpos cant. medida bombo 2 22 x 16 tom de aire 4 11 x 10 tom de piso 2 tambor 1 Tipología de relación entre tom de aire y bombo En la línea Titan, no sólo se puede apreciar la robustez, sino también nuevas tipología de terminales para platillos. Este tipo de soporte permiten independizar la posición final del platillo con respecto a la posición del apoyo tipo trípode. 12 x 11 mucha mayor presencia de cuerpos en el sistema en general, disposición de los mismos de manera linear y continua alturas bien escalonadas y diferenciadas entre toms de aire, toms de piso y platillos La distribución comienza con una ruptura con la tradición, que se intensifica con el cambio de materialidad de los cascos. La inclusión de nuevos toms se debe a una búsqueda permanente de experimentación musical. Desde la terminación, cada cuerpo simboliza su función con respecto al otro. O sea, el pasaje de agudo a grave se transforma en un pasaje de colores cálidos a fríos. Este concepto remite al criterio utilizado en los juegos infantiles en donde la función se distingue no sólo por forma, sino que se evidencia a través del cambio de color en su plena saturación. Otras variantes del mismo modelo enfatizan y evidencian el infantilismo como así también se puede apreciar en ellos una influencia de la estética visual y gráfica del Pop Art, utilizadas en los afiches y tapas de discos del Rock Psicodélico. Tipología de relación entre tom de aire y bombo bombo tom de piso tambor 1985 - TAMA Para poder incluir más toms de aire, fue necesario un desarrollo y cambio tipológico en dos sentidos del soporte de tom. El primer cambio fue el reemplazo del soporte radial al bombo por uno transversal. Este daba mayores libertades posicionales al poder alterar la altura sin modificar el ángulo del golpe. Al mismo tiempo permitía sostener dos toms de aire en vez de uno. El otro cambio tipológico fue la generación de un soporte de tom independiente del bombo, que se lo puede entender como el soporte tipo transversal adaptado a un pie tipo trípode, característico de los soportes de platillos. La cercanía posicional de los toms le permitió a los intérpretes desarrollar frases más continuas y complejas. Además, éstos se caracterizaban por ser “simple tensión”, es decir, sólo poseían parche en la cara superior mientras la opuesta permanece descubierta. Como el sonido estaba definido por este parche, su afinación y su nota final era más precisa, por lo que se los denominó “toms melódicos”. Como producto del aumento de toms de aire, el platillo ride pierde su posición en la zona de prioridad. Esto también se debe a que, desde el estilo, se acostumbra a mantener el ostinato en el hi hat. cuerpos cant. medida alturas escalonadas y diferenciadas entre cuerpos y platillos Sistema preferentemente para Heavy Metal Lo novedoso del modelo es la utilización del acrílico como materia prima para la construcción de los cuerpos. El casco se construye a partir del moldeado de una preforma laminar de acrílico, de manera similar a la construcción de cascos con madera, aunque en este caso no es necesario que sean varias capas para lograr una estructura resistente. La lámina de acrílico era precalentada en un horno por un determinado tiempo, luego se colocaba alrededor del molde hasta enfriarse. La unión de los extremos se generaba por soldadura. Los cuerpos en un principio, no se fabricaban en la empresa, ya que toda la maquinaria estaba destinada al trabajo con la madera como materia prima. Éstos eran desarrollados por Cadillac Motors plastic division. El acrílico posee otras cualidades sonoras con respecto a la madera. Es menos cálido (menos frecuencias medias) y tiene mayor volumen y proyección. Esto se debe a que el casco tiene menor absorción de las vibraciones causadas por el parche, por ende, su influencia en el sonido final es menor. A pesar de que Ludwig no fue la primera empresa en fabricar cuerpos de acrílico, sí fue la más popular comercialmente al poder lograr distintas gamas de colores. 13 x 12 14 x 13 16 x 16 18 x 16 14 x 7 Guitarra de James Hetfield, cantante de Metallica y compañero de banda de Lars Urllich, endorser de Tama y principal referente del Trash Metal de los 80. Independencia La estructura integrada se compone por dos columnas y un travesaño, del cual se vinculan los soportes de toms y platillos. Esta estructura se desarrolla en el área frontal y permite una mayor versatilidad de posicionamiento de elementos que se desean en este campo. La banda Judas Priest es uno de los íconos del Heavy Metal clásico de los 80. En la primer imagen se los ve con una actitud seria y agresiva, utilizando ropa negra, preferentemente de cuero, adornada con componentes metálicos (tachas). En la segunda se ve como el cantante intensifica esa actitud posando sobre una motocicleta chopera, y llevando cadenas en su mano izquierda. Modelos de la marcas Pearl y Ludwig que competían directamente con el modelo de Tama. La gran diferencia del modelo de Tama con estos ejemplos es la inclusión de soportes más robustos o de nuevas tipologías de soportes (estructura integrada) que independizaban el posicionamiento de los toms con respecto al bombo. eje de simetría relativa En esta imagen se puede apreciar que la forma de tocar exige una mayor entrega energética y física Sistema preferentemente para Jazz Características 1998 - TAMA Japón construcción de ritmos con bombo, tambor, ride, hi hat prioridad equilibrada y estática en el área frontal Desde el mismo eje enunciado en el caso anterior (que parta desde el intérprete y pase por el centro del tambor), se puede apreciar una distribución verdaderamente simétrica del sistema. A ambos lados del eje se encuentran dos toms, y dos platillos. Los toms imitan la altura del tambor y se colocan uno en continuidad del otro, como habitualmente se encuentran los dos toms de piso, en los sistemas que lo poseen. El lado izquierdo del eje actúa como espejo del derecho, no sólo por la posición de los toms, sino por la secuencia, es decir, el más cercano es el más agudo del par, y el más lejano es el más grave. Esta distribución rompe con el criterio de dimensionamiento a partir de la sucesión en favor de las agujas del reloj. Los platillos también poseen una disposición simétrica. Frontalmente, y alineado por el centro con el eje divisor se encuentra el hi hat. A ambos lados y en misma altura entre sí, aparecen dos platillos ride, y a continuación dos platillos de efectos. La línea Starclassic es el tope de gama de la empresa Tama. Se caracteriza por estar compuesta por cascos finos, los cuales tienen la particularidad de mejorar la transmisión de las vibraciones del parche al casco. La desventaja de los cascos finos es que, al tener menos masa, también tienen menos dureza y resistencia a las deformaciones. La solución de Tama es, en vez de disminuir la cantidad de capas, disminuir el grosor de las mismas y mantener su número. Esto hace que se estructure a través del encuentro entre capas que se intercalan según la dirección de la veta. Una vez de que las láminas se colocan, son presionadas desde adentro para que generen un contacto perfecto con la superficie del molde, que comienza a levantar temperatura para secar la cola crecimiento sólo en áreas laterales, preferentemente en el área derecha distribución y presencia equilibrada entre cuerpos y platillos alturas y distancias cercanas entre los cuerpos y platillos La distribución representa mayormente las inquietudes y la búsqueda del intérprete por sobre los parámetros establecidos por el estilo musical. Esta distribución es manifiesto de una concepción simétrica del instrumento. La posición del hi hat de manera frontal provoca una apertura de la sección izquierda y por ende, libera el movimiento de la mano izquierda. Como consecuencia, rompe con la idea de la supremacía de una mano sobre la otra. Los instrumentos que se encuentran alineados con el eje, son los que se emplean con ambas manos (tambor y hi hat), mientras que los objetos que se desarrollan hacia la izquierda o hacia la derecha, se emplean con una sola mano. La prioridad de los platillos rítmicos sobre los toms y el dimensionamiento del bombo, la define como una batería para el estilo jazz, aunque no respete la distribución original marcada por el estilo. Para poder lograr esta distribución, utiliza el criterio de soporte independiente ramificado. Esto quiere decir que, a un soporte independiente de platillo, se le vincula el soporte del tom a través de un tercer elemento. El otro objeto del área de pautas secundaria que es determinante para la distribución es el pedal de hi hat remoto, lo que independiza la posición del pedal y la posición final del platillo. 1 18 x 16 tom de aire 3 10 x 8 Independencia Cada uno de los toms de aire se vincula a un soporte de platillo independiente a través de un tercer elemento. Lo que esta tipología ejemplifica, además de lo ya mencionado, es el reemplazo de los toms de piso por toms de aire que imitan su posición y su función 12 x 9 Starclassic Maple tom de piso tambor Sistema preferentemente para Heavy Metal 2007 - DW Características EE.UU. construcción de ritmos con 2 bombos, tambor y hi hat aumento del área frontal, inclusión de un segundo bombo y más toms de aire, el hi hat sufre desplazamiento al área izquierda prácticamente cuerpos cant. medida bombo Collector´s Series alturas bien escalonadas y diferenciadas entre toms de aire, toms de piso y platillos tambor tom de aire 2 20 x 16 1 24 x 14 1 20 x 8 2 18 x 14 1 20 x 12 1 14 12 x 5 8x3 1 8x6 4 10 x 6 1 10 x 8 1 1 12 x 6 1 13 x 9 1 14 x 10 1 16 x 12 Tama utiliza moldes cerrados para garantizar una forma cilíndrica perfecta, aludiendo también a que, si utilizaran moldes conformados por varias partes (como Pearl), existe el riesgo potencial que se generen deformaciones en el casco en el punto de unión entre las partes del molde. eje de simetría relativa El sistema comprende 3 niveles funcionales que se desarrollan en altura. En el inferior se encuentran todos los objetos que se accionan con el pie, son 18 objetos, 7 de los cuales son bombos. En el nivel intermedio se encuentran principalmente toms y en total son 23. En la parte superior se encuentran todos los platillos. Los 3 niveles se vinculan a través de una estructura curvilínea que los recorre, lo cual enfatiza la sensación de un todo sistémico. La disposición tiende a la simetría y a generar un pasaje más fluído entre las 3 zonas de acción (frontal, lateral derecho, lateral izquierdo), en donde se ve que la disposición de agudo a grave sigue siendo a favor de las agujas del reloj. Las 3 zonas tienen relativamente la misma importancia y actividad. en el área derecha se encuentran el ride y dos toms de piso generalmente mucha mayor presencia de cuerpos en el sistema en general, disposición de los mismos de manera linear y continua 2 1 13 x 10 16 x 16 14 x 7 En la década de los 90, la popularidad de las baterías japonesas ya había superado ampliamente a las americanas. La empresa que presentaba mayor ventas era Pearl, por lo que era la competencia más directa. Pearl y Tama presentaban muchas similitudes. Ambas poseían la misma capacidad productiva (baterías y soportes), presentaban las mismas innovaciones, y competían en la misma sectorización del mercado. La batería tope de línea y principal competencia de la Starclassic maple era la Master Custom de Pearl, también construída en maple (arce). A pesar de que la empresa no tiene influencia o decisión alguna en la distribución del sistema, al auspiciar a Bill Bruford, le permite mostrar la versatilidad de su línea más alta y poder así ampliar el mercado hacia un público más generalizado, definido por preferencias hacia un sonido moderno y no por un estilo en particular. El modelo Masters Custom de Pearl fue uno de los más exitosos de la década de los 90. Presentaba nuevas innovaciones o características que denotaban calidad. Una de ellas es la independencia de los cuerpos con el bombo, denominado “virgen”, al no poseer ningún sistema para que los toms de aire se monten en él. Otro de los conceptos es la utilización de sistemas de suspensión de los toms de aire. Este sistema se caracteriza por no fijarse al casco, lo que aumenta la perduración del sonido. Por último, el gran cambio fue la vuelta a construir cascos finos puramente de arce. Tipología de relación entre tom de aire y bombo cuerpos cant. medida bombo La distribución espacial es producto de las habilidades y destrezas del intérprete en particular, por lo que en él se manifiestan su técnica, sus conocimientos, sus inquietudes y su concepto para expresarse. Desde la organización simétrica y la clara separación de los subgrupos de instrumentos de percusión se manifiestan un orden extremo y control permanente. A diferencia del caso anterior, como los objetos no superan el nivel de los hombros (difícilmente el nivel del tórax), da la sensación de control y que el intérprete se impone frente al instrumento. La disposición de los toms y el redoblante, imita la posición de los 5 timbales de percusión clásica. Método utilizado por Pearl Los cuerpos se construyen en arce canadiense con una técnica que se denomina “Vertical Low Timber”. Básicamente tiene que ver con el sentido en que se encuentra direccionada la veta en la lámina de madera. Éstas se colocan de manera intercalada, con una mayor cantidad de láminas con las vetas en sentido paralelo al lado más corto de la lámina. El método constructivo que utiliza materia prima con este tipo de orientación, se lo denomina doblado a favor de la veta. De lo contrario, el método constructivo que utilice láminas con el sentido de la veta paralelo al lado más largo, se lo denomina doblado a contraveta. La construcción a contraveta tiende a estructurar mejor ya que se agrega tensión para que tome forma. Como las láminas a favor del sentido de la veta no agregan tensión al cuerpo, permite una nota fundamental más grave que si el casco estuviese construído completamente a contraveta. Es por eso que esta combinación de 8 capas (5 a favor y 3 en contra) se denomina Vertical Low Timber (timbre vertical bajo o grave). El pedal de hi hay remoto es dependiente estructuralmente y se ejemplifica vinculado por tercer elemento a un tipo de soporte de platillo que independiza la posición final del instrumento con respecto a la posición del apoyo. La disposición espacial no demanda un exagerado gasto de energía para tocar, se utilizan movimientos cortos de precisión (muñecas y dedos) y no amplios y violentos (el brazo y hombro). Esto se debe a la cercanía y altura de los elementos. La búsqueda del ejecutante es la de poder hacer un desarrollo melódico en el instrumento. Para tocar melodías se necesitan notas. Los toms de aire que se encuentran en el área lateral izquierdo se desarrollan de agudo a grave de manera cromática, lo que incluiría a las 12 notas de la escala temperada occidental. Desde el área frontal y hacia el área lateral derecho, los toms siguen descendiendo en la nota pero esta vez lo hacen de manera diatónica, o sea, utilizando un tono como intervalo. Este sistema no sólo rompe con los esquemas de distribución y concepto de desarrollo de las baterías convencionales, sino que también lo hace de manera funcional hacia la música. Ya no se trata de generar un acompañamiento rítmico sino de crear melodías. Timbales de percusión sinfónica La estructura curvilínea es esencial no sólo funcionalmente. Genera una integridad como sistema pero además agrega fluidez en el desarrollo y una lectura orgánica, en donde la misma actúa como exoesqueleto. La elevación y contención de los bombos por medio de componentes estructurales integrados, magnifica su preponderancia y su función protectora, y permite concebirlo como un todo. La estructura tubular curvilínea remite aún más que en el tercer caso, a la función simbólica que cumple la gran presencia de líneas cromadas en las motocicletas choperas. Vista desde “adentro” del sistema de Terry Bozzio. Nótese la posición de los pedales. No sólo utiliza pedal de hi hat remoto, sino que de bombo también. Tipología de relación entre tom de aire y bombo El pedal de bombo remoto utiliza los conceptos y la ingeniería del clásico doble pedal. Independencia Particular soporte para los toms que ocupan el área lateral izquierdo En este caso, la estructura integrada posee travesaños a distintas alturas, no sólo en el área frontal, si no también en las áreas laterales. Esto permite generar y organizar mejor el desarrollo continuo (con sus escalonamientos correspondientes) del sistema. La empresa DW es de las últimas grandes marcas americanas. Apareció mediando los 70 cuando, junto con Tama, compraron patentes y matrices de la marca Camco. Fue en las últimas 2 décadas, y sobre todo desde el 2000, cuando la empresa realmente creció y se consagró como una de las más grandes de la actualidad. Su competencia más directa es Pearl, aunque también lo son Yamaha, Tama y, en menor medida, la americana Grestch y la marca alemana Sonor. Los cambios que trajo al mercado fueron: la inclusión de muchísimas variantes de terminación (laqueado o fórmica), variantes de terminación de los herrajes (cromado, dorado, niquelado negro), y variantes en selección de configuraciones. Esto muestra que la política para competir entre las marcas es la de mantenerse versátiles y dar gran cantidad de opciones al cliente para que tome las decisiones y obtenga un producto personalizado. En respuesta, Pearl lanzó la línea Masrterworks y Sonor la Sq2. En ambas el cliente puede elegir material de los cascos, cantidad de capas, ángulo de los bearing edges, cantidad de cuerpos, profundidad y diámetro de los mismos, tipo y terminación de herrajes (aros y torres), y terminación de los cuerpos. Luego de tomada estas decisiones, el instrumento comieza a fabricarse. Este tipo de relación entre el cliente y la empresa es posible gracias a la implementación de softwares especializados. El sistema desarrollado en conjunto con Terry Bozzio pone de manifiesto el nivel de personalización que se puede lograr, como así también la calidad y capacidad de su industria en el desarrollo de cuerpos, soportes, herrajes y pedales. En la versión más vieja del sistema, al utilizar soportes independientes, las partes están más disociadas entre sí y se dificulta comprenderlo como un todo. A principios de la década, Terry Bozzio salió de gira con músicos emblemas del rock y jazz progresivo. El grupo estaba conformado por otra batería, una guitarra y un bajista. Combinación intercalada de los cuerpos VLT 12 x 8 eje de simetría relativa Cuerpos en etapa de moldeado Bill Bruford es un baterista que siempre se caracterizó por integrar grupos de Rock Progresivo como King Crimson y Yes. En la última etapa de su carrera forma un grupo de Jazz con sonido tradicional pero con ideas bien modernas. En ese cuarteto lo acompañan cotrabajo, saxo tenor y piano Estas son las terminaciones que ofrece la marca DW para su línea tope de gama denominada Collectors Series. Estas terminaciones pueden ser distintos tipos de laqueados (brillante, satinado, plenos, esfumados, etc.), con gráficos, con una fórmica o con una capa de terminación de maderas exóticas.