Panorama Universal del Arte y las Artesanías

ISFD y T Nº 9-002
Normal Superior “Tomas Godoy Cruz”
PROGRAMA 2016
CARRERA
Tecnicatura Superior en Producción Artística Artesanal.
UNIDAD CURRICULAR
NOMBRE
Panorama Universal de las Artes y las Artesanías.
FORMATO
Asignatura
REGIMEN
Panorama.
CANTIDAD DE HORAS
PRESENCIALES
4
CONSULTA
-
COMPLEMENTARIAS
-
OTRAS
DATOS GENERALES
NOMBRE DEL/LA PROFESOR/A
AÑO
DIVISIÓN
TURNO
Marta Paz
1°
-
noche
DESARROLLO
FUNDAMENTACION
A través de los contenidos propuestos, el futuro Técnico en Producción Artística y Artesanal, tomará contacto
con un panorama general de la Historia del Arte y de las Artesanías, que le permitan contextualizar en una relación
dialéctica el objeto de estudio con su realidad circundante, comparando lo remoto desde lo actual, para rescatar la
significación del hecho cultural.
Además se tratará de vincular y contextualizar permanentemente los géneros y estilos, las diversas corrientes
artísticas entre sí, para poder tener una visión global que le permita comprender el momento histórico, y entender el
arte como producto de las interacciones sociales, políticas, culturales, geográficas, etc.
SABERES
Organizados en Ejes o Unidades
EJE I: EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD
Concepto de arte. Las artesanías. División del arte y someras caracterizaciones según la época: arte
antiguo, arte medieval, arte moderno y contemporáneo.
Arte de la prehistoria. Pintura paleolítica: Altamira y Lascaux .Referencia al Arte prehistórico Argentino:
cueva de las manos. Escultura: las venus (Willendorf, Lespugue y Laussel). Arquitectura: dolmen,
cromlech y menhir.
Arte del Antiguo Egipto: Ubicación espacio tiempo. El Nilo. La cultura egipcia (muy breve). La pintura
egipcia (descripción detallada de convenciones). La escultura egipcia. La arquitectura: mastabas,
pirámides e hipogeos; templos.
Arte Griego: arcaico, clásico y helenístico. Pintura escultura y arquitectura de los 3 períodos
(especialmente del clásico).
Arte Romano. Monarquía, república e imperio. Pintura, escultura y arquitectura del Imperio.
EJE II. ARTE MEDIEVAL
ARTE PALEOCRISTIANO: Contexto: edicto de Milán. Catacumbas. Pintura, escultura y arquitectura
ARTE BIZANTINO: Arquitectura: Santa Sofía. Arte musivario.
ARTE ROMÁNICO: Pintura, arquitectura y escultura.
ARTE GÓTICO: Vitrales, arquitectura (catedrales) y escultura.
EJE III. ARTE DE LA ÉPOCA MODERNA
RENACIMIENTO. Primer Renacimiento o Quattocento (s. XV). Renacimiento Clásico o Cinquecento o Alto
Renacimiento (1500/ 1520) Pintura, escultura y arquitectura.
MANIERISMO. Pintura, escultura y arquitectura.
BARROCO: Pintura: corriente naturalista (Caravaggio) y clasicista (Caracci). Escultura: Bernini.
Arquitectura: Bernini y Borromini.
ROCOCÓ: Pintura: Watteau, Fragonard y Bouchard.
EJE IV. ARTE DE LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA.
NEOCLASICISMO. Contexto. Jaques Louis David. Cánova.
ROMANTICISMO. Características generales. Romanticismo Inglés: Constable y Turner. Francés: Gericault
y Delacroix. Alemán: Otto Runge y Caspar David Friedrich.
REALISMO. Características generales. Pintura: Millet. Courbet. Corot. Daumier.
IMPRESIONISMO: Características generales. Pintura. Preimpresionismo: Degas y Manet. Impresionismo
Puro: Monet y Renoir.
POSTIMPRESIONISMO. Pintura: Van Gogh, Gauguin, Cezanne y Toulouse Lautrec (precursores de la
vanguardia)
VANGUARDIAS DEL SXX: Concepto de Vanguardia y contexto. Cubismo: Picasso y Braque; Fauvismo:
Matisse, Valminck y Derain; Futurismo: Boccioni, Ballá, Marineti; Abstracción: Kandinsky; Orfismo:
Delaunay , Dadá: Picabia Arp ; Surrealismo: Dalí, Magritte, otros.
NEOVANGUARDIAS: Action Painting: Pollock. Op art. Arte Cinético.
Pop; Happening: Hiperrealismo; Nueva Figuración; Minimal; Land Art; Arte Conceptual; Instalaciones;
Ambientaciones; Performances; Los nuevos problemas y tendencias.
ARTE ARGENTINO. Artistas Cronistas. Artistas extranjeros. Generación del ´80. La academia de Estímulo
de Bellas Artes. Arte y Crítica Social: Quinquela Martín. Realismo Crítico: Berni. Vanguardias Argentinas.
ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO/ MENDOCINO
FINALIDADES FORMATIVAS
Propósitos que los estudiantes deberán consolidar e integrar, apuntan al desarrollo de capacidades y saberes que se corresponden
con el perfil profesional en el que se están formando.
-Comprender y relacionar algunas de las transformaciones experimentadas por el hombre desde la
prehistoria hasta el s XX, en su concepción del mundo y del espacio.
-Identificar los elementos constitutivos y simbólicos de los diferentes estilos artísticos.
-Reconstruir la imagen en el marco de su contexto socio-político, histórico, religioso y cultural,
identificando procesos de cambio y continuidad.
-Reconocer las variables fundamentales que definen cada época y los actores sociales intervinientes.
METODOLOGÍA
ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN EN EL INSTITUTO FORMADOR:
A modo de ejemplo:
- Exposición oral por parte del profesor de conceptos relevantes, utilizando presentaciones visuales de prezi y power point.
- A partir del estudio previo de la bibliografía se realizarán mesas redondas, discusión en pequeños grupos y plenarios para resolver
guías de trabajo.
-Comparación guiada entre imágenes
-Proyección de video con guía para resolver.
EVALUACIÓN
CRITERIOS
Continua, de proceso y producto. Aplicándose sobre el desempeño del estudiante en la resolución de
diferentes trabajos prácticos propuestos a lo largo del año.
Se tendrá en cuenta:
-La capacidad para decodificar textos según guías de estudio.
-La comprensión de consignas.
-El análisis e interpretación de imágenes.
-La capacidad de establecer relaciones válidas, entre diferentes autores y diferentes estilos-movimientos
artísticos.
-El trabajo activo en clase: opinando en debates, proyectando ideas, aportando información en relación a
la temática tratada.
-Respeto por las opiniones ajenas y buena predisposición para el trabajo en grupo.
-Entrega en tiempo y forma de los TP solicitados.
-100% de los TP aprobados.
Se aplicará también la autoevaluación y la co evaluación.
En cualquier instancia de evaluación se examinará la opinión fundamentada de cada estudiante. No se
aceptarán trabajos de otras personas. En caso de dudas, el docente podrá pedir realizar trabajos en el
momento de examen para confirmar si fueron hechos por el estudiante.
CONDICIONES PARA REGULARIZAR (RAI. Parte III. Cap. 2 Art.51)



Asistencia 60% como mínimo
100% de los parciales aprobados. El estudiante tiene derecho de un examen recuperatorio.
El porcentaje de aprobación de los parciales es de 60% igual a 4 (cuatro)
CONDICIONES PARA ACREDITAR (RAI. Parte III. Cap. 3 Art.57 y 58)
-
En carácter de examen regular Art.58.RAI:
En carácter de examen libre
A modo de ejemplo
Esta unidad curricular se acreditará con un examen final integrador ante un tribunal.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE AUTO-DIRIGIDO O AUTÓNOMO
ACTIVIDADES
BIBLIOGRAFÍA
Según normas APA
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Madrid, España: Akal.
Argan, Giulio Carlo (2000) El Arte Moderno. Madrid, España: Akal.
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Francastel, Pierre (1970) Historia de la Pintura Francesa. Madrid, España: Editorial Alianza.
Giunta, Andrea. ¿Cuándo empieza el Arte Contemporáneo? Disponible en :
http://www.arteba.org/dixit2014/Libro-Dixit-2014.pdf
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González, Martín (1978). Historia del Arte. Madrid, España: Editorial Gredos.
Jorajuria, Roxana (2015) Apunte de cátedra: línea de tiempo. Consideraciones generales.
Lopez Anaya, Jorge. El Arte en un Tiempo sin Dioses. Editorial Almagesto.
Lopez Anaya, Jorge. Historia del Arte Argentino. Emecé Editores 1997.
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Minguet, Philippe (1992) Estética del Rococó. Editorial Cátedra.
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http://www.elhistoriador.com.ar/aula/antigua/caida_roma.php
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Tatarkiewicz, Wladyslaw (2001). Historia de Seis Ideas. Ed. Tecnos.
Weber, A. La Edificación de la Historia.
Winckelmann Johannes Joachim (1994) Historia del Arte en la Antigüedad. Barcelona, España: Iberia.
Worringer, Wilhem (1942). La Esencia del Estilo Gótico. Revista de Occidente Argentina.
Worringer, Wilhem. (1959) El Arte Egipcio; Problemas de su Valoración. Buenos Aires, Argentina: Nueva
Visión
(FIRMA Y ACLARACIÓN DEL/LA PROFESOR/A)
Prestando conformidad de lo antes dicho, firman estudiantes y profesores a los …. días del mes de ………..
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ACLARACIÓN
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