ESTA SEMANA EN EL CELARG (18 al 24 de abril de 2016) Adiós al

ESTA SEMANA EN EL CELARG (18 al 24 de abril de 2016)
Carta a Bonnard, 1966.
Manuel Quintana Castillo (Venezuela)
Óleo sobre tela. Imagen: 37 x 37 cm
Marco: 54,5 x 54,5 cm
Procedencia: CONAC CA-108
Imágenes, 1963. Manuel Quintana Castillo
Óleo y collage sobre tela. 170,5 x 130,5 cm
Procedencia: CONAC CA-109
Adiós al artista y al revolucionario
Homenaje a Manuel Quintana Castillo rinde la Fundación Celarg
“Manuel Quintana Castillo se destacó en dos aspectos en la vida: fue uno de los más
grandes artistas de Venezuela, que es un país de grandes artistas, y fue un gran
revolucionario en un país también de grandes revolucionarios. No se puede escribir la
historia del arte en Venezuela sin dedicarle varias páginas a Manuel Quintana Castillo”. Así
lo expresó Roberto Hernández Montoya, presidente de la Fundación Celarg, con motivo del
fallecimiento del pintor registrado el martes 12 de abril de 2016.
Por tal motivo se ofrece al público la instalación Homenaje a Manuel Quintana Castillo
(1928-2016), la cual puede ser apreciada en el Hall principal de la Casa de Rómulo
Gallegos, con la obra Imágenes (1963), que forma parte de la colección de la Fundación
Celarg. Comentó Roberto Hernández Montoya que “la colección de la Fundación Celarg,
además de la pieza Imágenes, cuenta con la obra Carta a Bonnard (1966), y por tanto
ambas son patrimonio del pueblo venezolano”.
El ministro de Cultura Freddy Ñáñez al anunciar por su cuenta de twitter (@luchaalmada) el
deceso del artista señaló lo siguiente: “Lamento informar la muerte de uno de los grandes
artistas plásticos de nuestro tiempo: Manuel Quintana Castillo, brillante y eterno amigo!”.
Sobre Manuel Quintana Castillo
Manuel Quintana Castillo nació en Caucagua, estado Miranda, Venezuela en 1928. Fue
pintor egresado de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas Cristóbal Rojas. Estudió
Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela y en la Academia Masana de
Barcelona, España.
En su momento propuso que para salir del estancamiento en las artes Plásticas
contemporáneas en Venezuela, había que “desacomplejar” el arte venezolano y
latinoamericano, a partir de lo que llamó del Renacimiento a la Reinvención. Reinventarlo
todo. También invitó a inventar de nuevo al arte desde lo que ya existe. “Soy un pintor, he
asumido la pintura con sus posibilidades y limitaciones. Aquí se ha dicho: la pintura se
acabó, ya no hay más nada. Pero yo creo que tiene caminos interminables”, expresó el
artista plástico en una entrevista concebida al diario Correo del Orinoco.
Vivió durante un tiempo en España, París y en Roma.
• En 1956 recibió el Premio Adquisitivo John Boulton en el XVII Salón Oficial Anual de
Arte venezolano y participó a la III Bienal de Sao Paulo en Brasil.
• En 1957 obtuvo el I Premio del IV Salón D’ Empaire de Pintura.
• En 1961 presentó su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes de
Caracas.
• Fue miembro fundador de los Grupos artísticos-literarios, Sardio en 1957 y El León
de Oro en 1965.
• En los años 70 dirigió el Departamento de Artes Plásticas del Instituto de Cultura y
Bellas Artes (INCIBA), y trabajó como profesor en el Instituto pedagógico de
Caracas.
• Fue Premio Nacional de Artes Plásticas en 1973
• En 1978 recibió el I Premio del XXXVI Salón Arturo Michelena.
• En 1979 asiste a la Bienal de Sao Paulo, Brasil.
• La obra "Cúpira" lo consagra como uno de los más destacados artistas de la
Venezuela contemporánea. Esta pieza, premiada en el Salón Oficial de 1955, inicia
una etapa inscrita en el realismo mágico, en la que destaca la atmósfera onírica y de
ensueño, acompañado de formas geométricas.
• Ese mismo año se presentó su primera exposición retrospectiva en el Museo
Alejandro Otero.
• En 1996 recibió el Premio Armando Reverón y fue homenajeado en la Feria
Iberoamericana de Arte.
• En 1997 el CONAC llevó a Bogotá su exposición “Bañarse en el mismo río”.
• En el 1999 obtuvo el Premio Antonio José de Sucre en la I Bienal Internacional de
Cumaná.
• En 2002 la Galería de Arte nacional preparó la retrospectiva titulada “la piel del
tiempo”.
• Dirigió el programa de crítica de arte Cuaderno de Pintura en la Radio Nacional de
Venezuela, y fue colaborador en el Papel Literario del diario El Nacional y en la
Revista Imagen.
El jueves 21 de abril de 2016, a las 5:00 p.m.
Presentarán obra sobre transiciones
y rupturas en la Venezuela Bolivariana
La obra “Transición, transformación y rupturas en la Venezuela Bolivariana” será
presentada en Fundación Celarg el día jueves 21 de Abril de 2016 a las 5:00 pm en la Sala
Frida Kahlo. La presentación estará a cargo de Alexandra Martínez (por la Fundación Rosa
Luxemburgo) y Anaís López, por la Fundación Celarg. El libro será comentado por el
sociólogo Javier Biardeau.
Se trata de una obra coeditada por la Fundación Rosa Luxemburg y el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Este libro es un aporte a la producción de
conocimiento sobre el proceso de transformación social ocurrido en Venezuela la última
década, a partir del análisis de lo que el momento de la transición al socialismo propone,
las reflexiones, debates y desafíos que se enfrentan en el país.
Correspondientes al período mayo-julio 2016
Siguen abiertas inscripciones para Talleres de Creación Celarg
Ya están abiertas las inscripciones para los tres talleres de Creación Celarg,
correspondientes al período mayo julio de 2016. Todos tendrán un costo de inscripción de
dos mil bolívares, para las y los investigadores y público en general. Las postulaciones
deberán incluir curriculum vitae.
Tres talleres Creación Celarg
Los talleres Creación Celarg son los siguientes: Literatura Web 2.0. Creación y promoción
literaria para blogs; Fundamentos para la elaboración de guiones audiovisuales; y Taller de
ciencia ficción.
La recepción de postulaciones y la cancelación de inscripciones se realizará hasta el 22 de
abril de 2016, en la jefatura de formación y docencia de Fundación Celarg. En la inscripción
sólo se recibirá efectivo, y se atenderá de martes a jueves en horario de 9:00 a.m. a 5:00
p.m. Los cupos son limitados.
Para mayor información se puede contactar con la jefatura de formación y docencia, piso 4
de la Fundación Celarg, Av. Luis Roche, con tercera transversal de Altamira, Caracas.
Correo electrónico: tallerescelarg@gmail.com Teléfono: 0212-286.82.36 / Central (2012)
285.27.21; 285.26.44 Ext. 275.
Literatura Web 2.0: creación y promoción literaria para blogs.
Facilitadores: Colectivo La Jaula del Dante.
El mundo virtual en forma de blogs, páginas web, redes sociales, y otros medios libres de
difusión del arte, han ganado y ganarán aún más terreno con el pasar de los años. Dada la
necesidad de trascender las limitaciones que plantean los géneros tradicionales y las
editoriales como industria. La expresión cultural literaria tiene que hallar su cauce fuera de
este mundo, y adoptar la libertad virtual de la red como medio idóneo para la expresión sin
restricciones del imaginario creativo, venezolano y mundial. Este medio proporciona algo
invaluable, la retroalimentación con lectores en tiempo real, clave de la apreciación,
propagación y apropiación de los signos y símbolos propios de nuestra cultura.
Está dirigido a las y los interesados en el desarrollo de herramientas web y público en
general. Comenzará el 7 de mayo de 2016 con horario los días sábados de 10:00 a.m. a
12:00 m.
Fundamentos para la elaboración de guiones audiovisuales
Facilitadores: Cooperativa Aguacero comunicacional
Es necesario que el individuo asuma una actitud menos pasiva y más crítica, ante el
consumo de productos audiovisuales a través del cine, la televisión, la publicidad e
Internet. Se propone la adquisición de herramientas que le ayuden a descifrar las
complejidades del mundo audiovisual para poder orientarse ante lo que no se devela a
primera vista, pero sí para las miradas disciplinadas en teoría y práctica de los atributos del
lenguaje cinematográfico.
El taller se plantea facilitar al participante principios básicos y bases fundamentales del
guión audiovisual como tarea para tener un ciudadano activo, consciente y comprometido
con la realidad como un todo y sus representaciones. Este taller aportará a las y los
participantes el marco conceptual, así como como el manejo básico de técnicas y
herramientas para llevar a cabo guiones de cine según la estructura narrativa en tres actos.
Comenzará el 6 de mayo de 2016 con horario los días viernes de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.
Taller de ciencia ficción
Facilitador: Ronald Delgado
Este taller se propone introducir al participante a la ciencia ficción como un género sobre el
cual desarrollar una narrativa de calidad, especulativa, crítica y reflexiva, tanto para el ser
humano como para nuestras sociedades, a partir de un recorrido histórico de este ámbito,
así como de los elementos que lo caracterizan.
Comenzará el 18 de mayo de 2016 con horario los días miércoles de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.
La revista Sur/versión está disponible en línea:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
Período mayo-julio de 2016
Continúan abiertas inscripciones para Seminarios de Investigación
Ya están abiertas las inscripciones para los nueve seminarios y talleres de investigación
correspondientes al período mayo-julio de 2.016. Todos tendrán un costo de inscripción de
dos mil bolívares, para las y los investigadores y público en general. Las postulaciones
deberán incluir curriculum vitae.
La recepción de postulaciones y la cancelación de inscripciones se realizará hasta el 22 de
abril de 2016, en la jefatura de formación y docencia. En la inscripción sólo se recibirá
efectivo y se atenderá de martes a jueves en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Los cupos
son limitados.
Para mayor información se puede contactar con jefatura de formación y docencia, piso 4 de
la Fundación Celarg, Av. Luis Roche, con tercera transversal de Altamira, Caracas. Correo
electrónico: tallerescelarg@gmail.com Teléfono: 0212-286.82.36 / Central (2012)
285.27.21; 285.26.44 Ext. 275.
Seminarios de investigación
Análisis crítico de la economía venezolana: fuga de capitales,
inflación, escasez, crisis, ajuste y programa socialista
Facilitador: Manuel Sutherland
Este seminario se propone analizar críticamente el proceso nacional de acumulación de
capital para entender el funcionamiento real de la economía venezolana en su contexto
internacional. Entender con claridad el devenir económico es necesario para plantear
propuestas que permitan la transformación revolucionaria de esta formación económica, en
aras de construir la sociedad socialista libre de explotación y opresión que urge al planeta.
Está dirigido a las y los investigadores en el área de ciencias sociales, estudiantes y
público en general. Comenzará el 5 de mayo de 2016 en horario los días jueves de 5:00
p.m. a 7:00 p.m.
Cómo contar una historia real. El documental
como medio de preservación de la memoria colectiva
Facilitadora: Marianne Pérez
La realización documental garantiza la preservación de la memoria de la humanidad, si se
considera que la historia es más que una repetición de acontecimientos, que tienen al
hombre por protagonista y que cada proceso documentado contribuye a reconstruir una
época. Este taller se propone brindar herramientas para conocer las diversas formas de
producción documental. Se iniciará el 3 de mayo de 2016 con horario los días martes de
4:00 p.m. a 6:00 p.m.
Cultura del petróleo. ¿Modernización o desnacionalización?
Facilitadores: Adriana Soler y Carlos Castillo
Este seminario tiene como propósito reflexionar sobre las transformaciones en el modo de
vida de los venezolanos a partir de la explotación comercial del petróleo. Conocer y
comprender los procesos que dieron origen y desarrollo a esta cultura del petróleo,
permitirá combatir y desmantelar ese imaginario perverso que se ha enquistado en muchos
venezolanos y venezolanas. Así se propone explorar el desarrollo de la cultura del petróleo
y sus implicaciones en el modo de vida de los venezolanos utilizando herramientas como
los audiovisuales y la producción literaria y artística del período 1914-2014. El seminario
comienza el 2 de mayo de 2016, con horario los días lunes de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.
Cultura pop y nueva mitología:
capitalismo, cultura popular y mundos ficticios
Facilitador: Jeudiel Martínez
El objeto de este seminario es explorar un concepto nuevo de cultura pop o cultura popular
y aportar al participante no solo una nueva perspectiva sobre esa cuestión sino una serie
de conceptos y herramientas de utilidad para entender el presente. A nuestro entender, el
de la cultura pop es uno de los problemas más importantes para la acción política y la
esfera pública, pues trata de la producción de relaciones afectivas e intelectuales en el
público, tanto como de procesos de subjetivación extremadamente complejos. Comenzará
el 6 de mayo de 2016 con horario los días viernes de 5:30 p.m. a 7:30 p.m.
Estado y transformación en América Latina
Facilitadora: Andreína Torres
Este seminario se propone introducir a las y los participantes a debates teóricos y
metodológicos en torno al estudio del Estado, enfatizando los enfoques propios de las
ciencias sociales, y en particular la interrogación de la “forma Estado” desde la
investigación etnográfica. Está dirigido a las y los investigadores y estudiantes interesados
en la línea de estudios sobre el Estado. Comienza el 2 de mayo de 2016 con horario los
días lunes de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.
Atención: este taller tiene como requerimiento especial presentar carta explicativa sobre las
razones por las cuales quiere participar en el taller (máximo dos cuartillas).
Curso Violencia, sociedad y poder en América Latina
Facilitador: Andrés Antillano
Este curso se propone una recensión de los cambios en la violencia en América Latina,
tanto en sus manifestaciones, los discursos que dan cuenta de ella, sus actores y sus
coordenadas. En un primer momento se caracterizarán estos cambios, para luego pasar
revista a sus principales modalidades y sujetos: la violencia estatal y para-estatal, los
actores sociales y criminales, los nuevos grupos que le disputan al Estado el monopolio de
la coacción. Luego se interá comprenderla a partir de sus coordenadas sociales, como
signo de la exclusión persistente y la reconfiguración de las clases populares, de su
naturaleza política, como emergencia de nuevas soberanías ilegales que crecen en los
márgenes del Estado, y de su imbricación con lógicas económicas de despojo y exacción
de rentas. Finalmente, se propone discutir sus vínculos con un nuevo orden social y político
que emerge en la región, y que aún los gobiernos progresistas y pos-liberales no han
podido revertir, en el que la violencia define y hace visibles nuevas fronteras sociales,
nuevas formas de acumulación y nuevos mecanismos de dominación.
Está dirigido a investigadores y estudiantes interesados en la línea de investigación de
estudios sobre la violencia. Comenzará el 4 de mayo de 2016 con horario los días
miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Taller “Fotoperiodismo y ensayo fotográfico”.
Anotaciones y reflexiones acerca de la fotografía
Facilitador: Martín Ustáriz
Este taller se propone brindar las técnicas básicas de la fotografía digital y su relación con
temas específicos de investigación y registro, tanto en la base teórica como en el acto
fotográfico. Se darán las herramientas para aprender a preparar, producir y editar todo lo
referente a un ensayo fotográfico, desde el análisis básico con un proyecto general y su
relación directa con el fotoperiodismo.
Estará dirigido a estudiantes de comunicación social, profesionales con conocimiento en
fotografía, participantes de consejos comunales y comunas con interés por el periodismo
comunitario. Es un requisito contar con cámara digital de al menos 10 megapíxeles (puede
ser la de un teléfono inteligente); armar catálogo con selección de diez fotografías y, una
vez formalizada su inscripción, enviarla al correo del facilitador: ustariz@gmail.com.
Comenzará el 2 de mayo de 2016 con horario: martes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Medios, poder y tecnología: subjetividades
políticas en la sociedad de Twitter y Facebook
Facilitador: Óscar Lloreda
Este seminário se propone estudiar la relación medios-poder-tecnología y las
consecuencias en los procesos de subjetivación política en el marco de las sociedades
tecnomediáticas. Conocer las principales corrientes teórico-metodológicas que han
abordado la relación medios-poder-tecnología, así como otros saberes y conocimientos,
que puedan enriquecer el proceso formativo, creativo y de investigación en el área.
Comenzará el 5 de mayo de 2016 con horario los días jueves de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.
El “marxismo clásico” y la problemática de las transiciones
post-capitalistas en la Europa del siglo XIX.
Facilitador: Javier Biardeau
El Taller constituye un curso introductorio a textos del “marxismo clásico” (Marx y Engels)
vinculados a la problemática de la transición post-capitalista. En este terreno de debate o
tema de estudio, resulta pertinente interrogarse sobre la legitimidad, validez, eficacia y
vigencia de las reflexiones del “marxismo clásico” en la Europa del siglo XIX, para revisitar
algunas de las problemáticas centrales de los procesos de transición post-capitalistas que
han emergido a debate en el contexto del auge y posible agotamiento de las más recientes
“experiencias progresistas” en Nuestra América y particularmente en Venezuela.
Comenzará el 3 de mayo de 2016 con horario los días martes de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.
La recepción de obras vence el 30 de abril de 2016
La Fundación Celarg convoca a participar
en Premio de Poesía Fernando Paz Castillo
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos, convoca a todas y todos los escritores jóvenes
venezolanos, no mayores de cuarenta años, a participar en la XXI edición del Premio de
Poesía Fernando Paz Castillo, cuyo propósito es estimular la actividad creadora de jóvenes
escritores nacionales, así como honrar y perpetuar la obra del poeta Fernando Paz Castillo.
El plazo para la recepción de las obras vence el sábado 30 de abril de 2016.
Esta convocatoria se rige por las siguientes Bases:
Primera: Podrán participar en el Premio de Poesía Fernando Paz Castillo las obras inéditas
de escritoras o escritores jóvenes venezolanos no mayores de 40 años.
Segunda: No podrán participar obras cuyos derechos de autor estén comprometidos con
otras instituciones o editoriales, ni aquellas que resulten ganadoras en algún concurso cuyo
fallo del Jurado se haga público antes del veredicto de este certamen. La Fundación Celarg
contará con derecho universal de publicación y distribución de la obra, a través de diversos
medios de difusión con posibilidad de realizar coediciones y acuerdos que posibiliten la
proyección nacional o internacional de la obra, con fines de democratización del acceso a
la cultura y al conocimiento.
Tercera: El Premio se concederá a la autora o autor del mejor poemario postulado.
Consistirá en la cantidad de cincuenta mil bolívares (Bs. 50.000,00), sobre la cual se
aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente, y la publicación de la
obra ganadora. La Fundación Celarg se reserva el derecho de publicar la primera edición y
las reimpresiones necesarias, por un lapso de dos (2) años. La distribución de la obra se
realizará a través de la Distribuidora Nacional del Libro, bajo la supervisión de la Fundación
Celarg. La publicación en formato digital estará disponible libremente en línea a través del
portal Web de Fundación Celarg.
Cuarta: Las obras deberán ser enviadas a la siguiente dirección: “Premio de Poesía
Fernando Paz Castillo”. Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación
Celarg), avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. Caracas, Venezuela.
Código postal 1062. Se requiere un original impreso y tres (3) copias impresas o en tres
CD (texto en formato pdf), escritas a doble espacio, papel tamaño carta, con extensión de
treinta (30) a ochenta (80) cuartillas. En los originales sólo se hará constar el título de la
obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en
el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, fotocopia de la
cédula de identidad, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y una breve nota
biográfica.
Quinta: El plazo para la admisión de obras participantes vence el sábado 30 de abril de
2016. Se admitirán las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de
esta fecha o anterior. La lista de obras participantes será publicada en la página Web de la
Fundación Celarg (www.celarg.gob.ve).
Sexta: El jurado estará constituido por tres miembros designados por el Consejo Directivo
de la Fundación Celarg. La composición del jurado será publicada en la página Web de la
Fundación Celarg.
Séptima: El fallo del Jurado será dado a conocer en acto público y contendrá un juicio de
valor sobre la obra premiada.
Octava: El Premio se adjudicará por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser
declarado desierto. No se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso
será otorgado más de una vez a un mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de obras
finalistas quedará bajo la potestad del jurado calificador.
Novena: Los originales no premiados no se devolverán.
Décima: El premio será entregado al ganador en acto público a celebrarse en la ciudad de
Caracas el día sábado 30 de julio de 2016.
Décima primera: Lo no previsto en estas Bases será resuelto por el Consejo Directivo de la
Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, según sus respectivas
atribuciones y su decisión será inapelable.
Décima segunda: El ganador del Premio será designado automáticamente como integrante
del jurado de la próxima edición del concurso.
Décima tercera: La participación en este Premio implica la total aceptación de estas Bases.
Para mayor información se puede contactar con la Jefatura de Relaciones
Interinstitucionales del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, teléfonos
(58-212) 285.27.21 / 285.54.97 / 286.78.59. Correo electrónico: relaciones@celarg.gob.ve.
ARTES ESCÉNICAS
Accionarte ofrece programación
con aroma a café
El
Proyecto
Accionarte,
es
una
programación artística donde conviven de
manera alternativa el arte de la danza, la
música, el teatro y el circo; para expresar,
en el tiempo y espacio definido, una
inquietud creativa de los grupos y artistas de
nuestro país, organizada por el Ministerio
del Poder Popular para la Cultura, a través
de la Fundación Celarg.
En 2016, Accionarte estrena una nueva
propuesta dedicada a la música en todos
sus géneros, convirtiendo en espacio de
vitrina para que el talento nacional
emergente y reconocido, muestre sus
trabajos y además puedan compartir de
manera cercana con el público asistente.
A los fines, Accionarte se mudó de su
espacio habitual, el Hall principal al nuevo
Café Celarg para compartir acordes
musicales con una rica tasa de café y las
demás delicateses que la familia Changir,
tiene para ofrecer y en la que además habrá
conexión activa a través de las redes
sociales, para compartir impresiones acerca
de cada presentación y algunas sorpresas.
La primera temporada de esta programación
especial Accionarte café se realizara cada
quince días con entrada libre a las 6:30 p.m.
El viernes 15 de abril, a las 7:00 p.m.
Funkatonic presenta “Back to soul: canciones de alma negra”
Este viernes 15 de abril, a partir de las 7:00 p.m., la agrupación musical FunkAtonic
presentará el espectáculo “Back to soul: canciones de alma negra”, en el marco de la
programación cultural que ofrece la Fundación Celarg “Accionarte Café”.
FunkAtonic es una agrupación caraqueña surgida en el año 2013 que interpreta una
variada fusión de géneros, cuyas influencias parten de los clásicos del soul y el funk
anglonorteamericano, mezclados con el pop y el jazz e impregnados del sentir
latinoamericano. El grupo está conformado por la vocalista Sinaia, por el guitarrista,
director y vocalista Eduardo Sanmartín, el bajista Simón Calero y el baterista Luis Balash.
El repertorio ofrecerá una evocación de algunos temas clásicos de la música negra de los
años cincuenta y sesenta.
La programación continuará el viernes 29 de abril con la presentación de la agrupación
Tres y cuatro, con Mariana Méndez, Alexander Moreno e Iván Orihuela.
Teatro para adultos
A partir del viernes 22 de abril de 2016
“Lo que el cine nos dejó” recrea
visita de grandes artistas a Caracas
La obra “Lo que el Cine nos Dejó” se estará
presentando en la Sala de teatro 1 de la
Fundación Celarg, desde el 22 de abril al 22 de
mayo de 2016, en horarios los días viernes a
las 7:00 p.m., y los sábados y domingos a las
6:00 p.m.
El espectáculo, creado y dirigido por Miguel
Issa y bajo la producción del Grupo Dramo y la
Fundación para la Cultura y las Artes
(FUNDARTE), cuenta con la participación de
dieciocho intérpretes en escena que traen
consigo una diversidad de personajes que
rememoran escenas icónicas que definieron la
época dorada del cine en Venezuela.
Se trata de una revista musical que recrea lo
que fueron nuestros cines en la Caracas de los
años 40,50 y 60 y riden tributo a grandes
artistas que se pasearon por estos escenarios.
Este espectáculo surge del Taller “La dramaturgia del movimiento” organizado por
FUNDARTE en el año 2015 y que se realizó en el Teatro “Alameda” de la parroquia de San
Agustín.
En ese lugar Miguel Issa se inspiró para hacer esta creación. Al respecto sostiene que “los
cines en Caracas eran grandes espacios no sólo para el séptimo arte. También para el
mundo del espectáculo. Revisando la historia nos encontramos con una nutrida cartelera
artística por donde pasaron los artistas más importantes de esas décadas. Hablamos de
Josephine Baker, Yma Sumac, Carlos Gardel, Jorge Negrete, Libertad Lamarque, Tin-Tan o
La Lupe. Ese mundo me inspiró y sobre ese mundo surgió este espectáculo, a manera de
Revista Musical, formato que se usaba en aquella época.”
“Gritadero Express”, de Guy Foissy
ofrece humor negro y teatro del absurdo
La obra “Gritadero Express”, original del senegalés Guy Foissy, dirigida por Maigualida
Gamero, se estará presentando hasta el 24 de abril de 2016, en horario de viernes a
sábado a las 8:00 p.m., y domingos a las 7:00 p.m., en la Sala de teatro 2 de la Fundación
Celarg, con entrada general a Bs. 600.
La obra cuenta con las actuaciones de Alibeth González, Abraham Veronese y Carlos del
Castillo.
Tres personajes que tienen ganas de gritar esperan la llegada del autobús para ir al lugar
adecuado a satisfacer esta necesidad: el Gritadero. El problema es que el autobús no llega
y las ganas de gritar van creciendo. Esta parada no es cualquier parada, es un hervidero
de ideas. La sociedad de consumo, la cultura de masas y el Pop Art, confluyen en esta
propuesta estética y escénica para reflexionar acerca del papel del ser humano en la vida
actual. ¿Será que el Gritadero Express es la única salida?
Guy Foissy nació en Dakar, Senegal, en 1932. Como dramaturgo empezó a darse a
conocer desde 1956, en el legendario Theatre de la Huchette. Desde esa fecha ha escrito
más de sesenta obras que escenificaron, al principio, numerosas compañías jóvenes de
provincia en Francia, para luego, ser montadas en casi cuarenta países y traducidas a
quince idiomas. Ahora es un autor tan popular que desde 1976 un teatro lleva su nombre
en Tokio, donde sólo se escenifican sus obras.
Especialista en humor negro, Foissy retrata a la sociedad y al individuo en sus más
recónditos debilidades y absurdos. Su particular manera de deformar la realidad, de lograr
una comicidad a la vez sutil e inmediata, ha permitido su difusión y aprecio en culturas muy
diferentes, así como su supervivencia a través de nuevas tendencias y generaciones. Entre
sus textos se encuentran: Annonce matrimoniale, Le discours du pére, Rapt, Spécial sang,
L’escargot, Le elefant mort sur le trottoir, La goutte, L’ambulance y La crique. Además, ha
recibido el Prix Courteline y el Grand Prix de l’Humour Noir du Spectacle.
ARTESVISUALES
Exposición colectiva “Dibujantes”
La exposición colectiva “Dibujantes”, con
obras de Julietnys Rodríguez, Edwin
García, Francisco Sanabria y Jesús
León, puede ser apreciada en la Sala NG
de la Fundación Celarg.
La muestra presenta las búsquedas y
exploraciones más recientes de cuatro
artistas visuales venezolanos.
Las series "Voyeur", de Edwin García y
"Diario íntimo", de Julietnys Rodríguez
tienen en común el tema de la
corporeidad. La serie "Necro" de
Francisco Sanabria se interna en un
territorio de investigación completamente
distinto, tocando de una manera muy
personal la muerte-vida del cuerpo y sus
metamorfosis en un video-art. Jesús León en "El portal de Tlön" nos propone en su
instalación un versión visual y plástica del texto de Jorge Luis Borges, titulado Tlön, Ukbar,
Urbis, Terthius.
Sala NG / Horario de visita: miércoles a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
“Oscuridades / Detritos / Iluminaciones”
Exposición “Oscuridades, Detritos, Iluminaciones”
La
exposición
de
fotografías
“Oscuridades / Detritos / Iluminaciones”,
del
escritor
y
documentalista
puertorriqueño Eduardo Lalo, puede ser
apreciada en el Museo Rómulo Gallegos
de la Fundación Celarg.
El escritor y fotógrafo Eduardo Lalo, autor
de la obra Simone, ganadora de la XVIII
edición del Premio Internacional de Novela
Rómulo Gallegos (2013), trajo en sus
alforjas el conjunto de imágenes que
podrán ser apreciadas por el público
venezolano durante varios meses. Se trata
de un conjunto de 22 imágenes logradas
mediante fotografía digital en blanco y
negro, de diversos formatos.
Museo Rómulo Gallegos.
Horario de visita: miércoles a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
Montaje expositivo “Milán, ciudad para leer”
La exposición “Milán, una ciudad para leer”, puede ser
apreciada en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Casa de
Rómulo Gallegos, con entrada libre.
La muestra ha sido organizada por la Fundación
Alberto y Arnoldo Mondadori, en colaboración con el
Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Oficina
Cultural de la Embajada de Italia y la Fundación
Celarg.
Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg
Horario de visita:
lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg
http://goo.gl/iD2MlE
CURSOS Y TALLERES
Abiertas inscripciones para los nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira.
Correo: promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve
Página Web: www.celarg.gob.ve
Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.
Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco
Exterior, N° 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar
comprobante de pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de
participantes menores de edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de
identidad del representante legal. Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00
m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días martes, miércoles y jueves.
Taller de armonía y guitarra popular (Nuevo)
Facilitador por Luis Enrique González. Productor y docente, multi-instrumentista, bilingüe
(inglés-español) y director musical y compositor de La Séptima Bohemia y Manoa
Ensamble. Destacado intérprete en la ejecución del tres cubano y la guitarra. Su formación
musical ha ido de la mano de Carmelo Rodríguez en guitarra popular, Santiago Tovar en el
tres cubano, Julio Sánchez en armonía aplicada a la guitarra, Rafael González en
percusión afro-venezolana y afro-Latina, y con Roldan Peña en improvisación. Tiene
Maestría en Musicología (UCV-Venezuela).
Inicia: 7 de mayo de 2016. Culmina: 23 de julio de 2016.
Horario: Los días sábados de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg
Costo mensual: Bs. 2.500 por participante.
Taller de cantos tradicionales del llano venezolano (aún es posible participar)
Facilitado por Jesús Rondón. Director de Vasallos de Venezuela.
Objetivo: Aprender a cantar diversos géneros musicales tradicionales que están presentes
en las poblaciones del llano venezolano.
Inicia: 28 de marzo de 2016. Culmina: 20 de junio de 2016.
Horario: Lunes de 6:00 p.m., a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.700 mensuales.
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el
2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para
niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de
películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y
estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 16/4/2016. 2:30 p.m. Entrada libre.
HAZ LO CORRECTO (Do the Right Thing) USA, 1989. 110 min
Director y Guión: Spike Lee. Música: Bill Lee
Fotografía: Ernest Dickerson
Reparto: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Spike Lee,
John Turturro, John Savage, Samuel L. Jackson, Rosie Pérez, Paul Benjamin, Martin
Lawrence
Productora: Universal Pictures presenta una producción 40 Acres
Sinopsis: En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven
varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y
una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de
repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida
cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus
habitantes.
Premios:
- 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Danny Aiello), guión original
- Globos de Oro: Nominado Mejor Actor Secundario (Danny Aiello)
- Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
- Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía
- Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Actor Secundario (Danny Aiello)
- Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Película, Director y Actor Sec. (Aiello)
- Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Actor Secundario (Aiello).
UN PRECARIO EQUILIBRIO
Spike Lee es hasta ahora el más representativo de los cineastas afroamericanos, su
presencia no sólo es una voz que habla por esa comunidad y sus problemas, tampoco
esquiva la controversia y como cineasta, más que como persona pública, no deja de
interrogarse sobre el destino y los avatares de la comunidad a la cual pertenece.
En este, uno de sus primeros filmes, Lee alcanza a hacer una síntesis notable de un barrio
neoyorkino con la diversidad étnica que le es propia, al mismo tiempo que hace aflorar las
constantes tensiones que surgen entre grupos tan distintos en cultura, costumbres y
condición social.
El núcleo narrativo que se articula a partir de la pizzería de Sal, un italoamericano que
trabaja con sus dos hijos será el catalizador del drama. Mookie el repartidor que también
trabaja para Sal, interpretado por Lee, será igualmente quién desatará el estallido de
violencia final que involucrará a todos los personajes. Y ello a pesar de ser hasta ese
momento sólo un espectador de los roces raciales, y hasta un elemento apaciguador de los
mismos debido a que su sustento depende de la pizzería. Mookie es un personaje que de
alguna manera resume las contradicciones del hombre común que sabe que trabaja para
un blanco, que debe moverse con cuidado entre las diferencias y por ello tiende a evitar la
violencia, pero Mookie también sabe que, inevitablemente, en alguna circunstancia deberá
tomar partido.
A la luz de los últimos acontecimientos, con los graves incidentes entre las comunidades
negras y la policía, paradójicamente durante la presidencia de Barack Obama, el primer
presidente negro de Estados Unidos, el tema no ha perdido actualidad y pertinencia. La
muerte de numerosos afroamericanos entre ellos menores de edad debido al llamado “uso
excesivo de la fuerza”, ha hecho surgir nuevamente la inquietud en la sociedad
norteamericana en la que el tema de la violencia racial siempre está latente.
En ese contexto volver a ver este film de Spike Lee de 1989 permite recordar nítidamente
las dificultades de la convivencia en una sociedad multiétnica, sobre todo con la presencia
de la población negra que arrastra la impronta de la esclavitud y la opresión. Una deuda de
justicia que quizás nunca se salde, pero que nutre todavía en pleno siglo XXI los anhelos
de reivindicación de los afroamericanos.
Entre la inutilidad de la violencia y la legitimidad de la violencia parece pendular la mirada
de Spike Lee, representada por esas dos figuras emblemáticas del drama social
norteamericano: Martin Luther King Jr. y Malcolm X que aparecen al final del film dándose
la mano como legitimando también la actitud oscilante de Lee.
JACOBO PENZO, abril de 2016
“Ciclo de Cine Francés”
La programación “Ciclo de Cine Francés” continúa durante el mes de abril en la Sala
CineCelarg3 de la Fundación con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs.
200. Estudiantes, tercera edad Bs. 100.
Jueves 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La hermana (L'enfant d'en haut) Francia/Suiza, 2012. 97 min
Director: Ursula Meier. Guión: Ursula Meier.
Música: John Parish. Fotografía: Agnès Godard.
Reparto: Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson,
Jean-François Stévenin.
Productora: Coproducción Suiza-Francia; Archipel 35 / Véga Films.
Premios: Festival de Berlín: Mención Especial. Festival de Sevilla: Mejor Fotografía,
Premio Eurimages. Premios César: Nominada a Mejor Actor revelación (Kacey Mottet
Klein). Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor Película extranjera.
Simón, un niño de doce años, y su alocada hermana mayor Louise (Léa Seidoux) viven en
un pueblo desolado en la falda de las montañas nevadas. Cerca hay una estación de
esquí, a la que Simón va todos los días para robar los equipos a los turistas y
revendérselos a los niños del barrio. Así es como Simón mantiene a la familia.
Viernes 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Que empiece la fiesta (Que la fête commence...) Francia, 1975. 120 min
Director: Bertrand Tavernier. Guión: Bertrand Tavernier, Jean Aurenche, Pierre Bost.
Música: Antoine Duhamel. Fotografía: Pierre-William Glenn.
Reparto: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Christine Pascal, Alfred
Adam, Jean-Roger Caussimon, Gérard Desarthe, Michel Beaune, Monique Chaumette,
François Dyrek, Jean-Paul Farré, Nicole García. Productora: Fildebroc / Les Productions de
la Guéville / Universal Pictures France (UPF).
Premios: Premios César: 4 Premios. 7 Nomin., incluyendo Mejor Película.
En 1719, cuatro años después de la muerte del rey Luis XIV de Francia, Philippe de
Orleans se erige como el regente del país, imponiendo su talante liberal y libertino a su
mandato. Su mano derecha, Dubois, un sacerdote tan libertino como Philippe, intenta
ganar una posición privilegiada en una pequeña rebelión que unos bretones están
formando y que, de tener éxito, le convertiría en arzobispo.
Sábado 16 / 5:00 p.m. y 7:15 p.m.
La cuestión humana (La question humaine) Francia, 2007. 135 min
Director: Nicolas Klotz. Guión: Elisabeth Perceval.
Música: Syd Matters. Fotografía: Josée Deshaies.
Reparto: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Laetitia Spigarelli, Jean-Pierre Kalfon, Valérie
Dréville, Edith Scob, Lou Castel, Delphine Chulliot.
Productora: Sophie Dulac Productions / Centre National de la Cinématographie (CNC) /
CinéCinéma.
Premios: Festival de Gijón: Mejor actor (Mathieu Amalric) y dirección artística. Premios
Cesar: Nominada a Mejor actor secundario (Michael Lonsdale). São Paulo International
Film Festival: Premio de la crítica. Copenhagen International Film Festival: Mejor actor
(Mathieu Amalric).
Simón tiene cuarenta años, es psicólogo en el departamento de recursos humanos de SC
Farb, un complejo petroquímico que es la filial en Francia de una gran multinacional
alemana. Su trabajo consiste fundamentalmente en entrevistar a posibles trabajadores. Un
día recibe un encargo especial: Karl Rose, codirector de la empresa con Mathias Just, le
pide que le haga a éste una evaluación psiquiátrica. Simón se siente atrapado, pero intenta
hacer el trabajo de la forma más objetiva y aséptica posible. Sin embargo, delante de Just
no consigue permanecer neutral.
Domingo 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La habitación azul (La chambre bleue) Francia, 2014. 76 min
Director: Mathieu Amalric. Guión: Mathieu Amalric (Novela: Georges Simenon).
Música: Grégoire Hetzel. Fotografía: Christophe Beaucarne.
Reparto: Mathieu Amalric, Léa Drucker, Laurent Poitrenaux, Stéphanie Cléau, Mona
Jaffart. Productora: Alfama Films. Premios: Premios César: Nominada a Mejor guión
adaptado. Festival de Cannes: Sección oficial ("Un Certain Regard"). Festival de Mar del
Plata: Mejor director - Astor de Plata.
Un hombre y una mujer, enamorados en secreto, solos en una habitación. Se desean, se
quieren, incluso se muerden el uno al otro. Después del amor, intercambian algunas
palabras anodinas, o al menos así lo cree el hombre. Pero ahora, sometido a la
investigación de la policía y los tribunales, Julien no encuentra las palabras.
Lunes 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El muelle de las brumas (Le Quai des Brumes) Francia, 1938. 91 min
Director: Marcel Carné. Guión: Jacques Prévert (Novela: Pierre Dumarchais).
Música: Maurice Jaubert. Fotografía: Eugen Schüfftan.
Reparto: Jean Gabin, Michel Simon, Michèle Morgan, Pierre Brasseur, Édouard Delmont,
Raymond Aimos, Robert Le Vigan.
Productora: Ciné-Alliance. Premios: Festival de Venecia: Mención especial. Nominada a la
Copa Mussolini. National Board of Review: Mejor película extranjera.
Un desertor del ejército francés (Jean Gabin), llega a Le Havre -una ciudad
permanentemente envuelta en la niebla-, para huir en barco. Conoce a Nelly (Michèle
Morgan) en casa Panamá, un garito del muelle, y simpatizan de inmediato. Ella es una
joven de 17 años tiranizada por su tutor Zabel (Michele Simon), un extraño hombre que
mantiene tratos con un grupo de jóvenes que juegan a ser mafiosos. Uno de ellos acosa a
Nelly, y Jean lo humilla. El suicidio de un pintor, que frecuenta casa Panamá, permite al
desertor asumir una nueva identidad.
Martes 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Los gigantes (Les géants, The Giants) Bélgica, 2011. 84 min
Director: Bouli Lanners. Guión: Bouli Lanners, Elise Ancion.
Música: The Bony King of Nowhere. Fotografía: Jean-Paul de Zaetijd.
Reparto: Paul Bartel, Zacharie Chasseriaud, Marthe Keller, Karim Leklou, Martin Nissen.
Productora: Versus Production. Premios: Festival de Gijón: Sección oficial a competición.
Festival de Cannes: Premio C.I.C.A.E., premio SACD (Directors' Fortnight).
Como cada verano, Zak y Seth (de 14 y 13 años de edad, respectivamente) ven cómo su
madre, una persona ausente que está cada vez más en su propio mundo, los deja solos y
sin dinero en la casa de campo familiar. Allí, sin embargo, conocerán a Danny, un
adolescente espabilado del barrio que les hará vivir una experiencia trepidante y peligrosa.
Miércoles 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Ni para la venta, ni alquiler (Ni à vendre, ni à louer) Francia, 2011. 80 min
Director: Pascal Rabaté. Guión: Pascal Rabaté.
Música: Alain Pewzner. Fotografía: Benoît Chamaillard.
Reparto: Jacques Gamblin, María de Medeiros, François Damiens, François Morel,
Dominique Pinon, Marie Kremer, Arsène Mosca, Chantal Neuwirth, Catherine Hosmalin,
Charles Schneider, Gustave Kervern.
Productora: Loin Derrière L'Oural. Premios: Festival de Sevilla: Sección oficial
largometrajes a concurso.
Por fin han llegado las vacaciones y todo el mundo se va a la costa. Dos jubilados en un
vehículo muy lento tirando de una minúscula caravana se cruzan con una pareja punki muy
enamorada que vive en una casa dibujada en la arena. Dos impostores juegan al golf
delante de un cortejo fúnebre. Un vendedor de paraguas se cita con su amante en un hotel
y la vida de dos parejas infelices cambia radicalmente a causa de una cometa extraviada.
Unas vacaciones cerca del mar siempre albergan extraños encuentros. La película es un
homenaje a la famosa ‘Las vacaciones del señor Hulot’, de Jacques Tati.
Jueves 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
En la compañía de hombres (Léo, en jouant 'Dans la compagnie des hommes')
Francia, 2003. 120 min
Director: Arnaud Desplechin. Guión: Arnaud Desplechin, Nicolás Saada, Emmanuel
Bourdieu (Obra: Edward Bond). Música: Krishna Levy, Paul Weller. Fotografía: Stéphane
Fontaine. Reparto: Sami Bouajila, Jean-Paul Roussillon, Wladimir Yordanoff, László Szabó,
Anna Mouglalis, Bakary Sangaré, Hippolyte Girardot, Anne Consigny, Xavier Beja, Pierre
Barrat, Gil Demurger, David Frenkel, Philippe Paimblanc, Arnaud Desplechin, Nicolás
Saada. Productora: Capa Drama / Why Not Productions / arte France Cinéma.
Un director de cine pretende hacer una adaptación de la obra de Edward Bond titulada
"Dans la compagnie des hommes". Con ese propósito, reúne a varios actores para hacer
tests de pantalla y ensayos grabados. La película es sobre hombres en grandes negocios,
sobre las estratagemas que emplean para conseguir sus objetivos. El personaje principal
es Leonard, el hijo adoptado de un importante hombre de negocios llamado Jurrieu. Poco
habituado a un mundo en el que ahora se encuentra, Leonard es arrastrado a una disputa
entre dos empresarios: su padre, que dirige una compañía de armamento; y Hammer, el
presidente de una empresa de distribución internacional. Sin desearlo, Leonard se
convierte en un peón en el poco escrupuloso juego de política empresarial de Hammer.
Viernes 22 / 5:00 p.m. y 7:20 p.m.
El centinela (La sentinelle) Francia, 1992. 139 min
Director: Arnaud Desplechin. Guión: Arnaud Desplechin, Pascale Ferran, Noémie
Lvovsky, Emmanuel Salinger. Música: Marc Oliver Sommer. Fotografía: Olivier Chambon,
Caroline Champetier, Julien Hirsch, Arthur La Caisne. Reparto: Emmanuel Salinger,
Thibault de Montalembert, Jean-Louis Richard, Marianne Denicourt, Emmanuelle Devos,
Jean-Luc Boutté, Bruno Todeschini, Philippe Duclos, Fabrice Desplechin, Philippe
Laudenbach, László Szabó, Mathieu Amalric. Productora: Why Not Productions.
Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película), Premios
César: Mejor actor revelación (Salinger) 3 Nominaciones.
Mathias, hijo de un diplomático que vivía en Alemania, decide volver a Francia. En el tren,
encuentra a un hombre que le amenaza, le insulta y desaparece. A la mañana siguiente,
descubre en su maleta una cabeza humana jivarizada. Mathias no piensa más que en la
cabeza, intenta resolver su misterio y se aisla totalmente del mundo.
Cinemateca Nacional
La programación de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus
funciones regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y domingo infantil a las 3:00 p.m.
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis