El clasicismo musical

El clasicismo musical
1- El término clásico se aplica a la música de Haydn y Mozart incluso desde los últimos
años del siglo XVIII. Incluso antes de 1800 se reconocía ya que las obras de Mozart
serían objeto de un estudio continuado, por analogía con las obras maestras del arte
griego y romano. Durante el clasicismo, el objetivo era alcanzar la universalidad del
lenguaje musical, tal como ya señaló el teórico Johann Joachim Quantz en 1752: "Una
música que es aceptada y reconocida como buena no sólo por un país... Si bien el estilo
clásico trascendió de forma efectiva los límites nacionales, sus más célebres exponentes
estaban asociados al nombre de la ciudad de Viena.
El compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach dedicó intencionadamente a un mercado
deamateurs y connoisseurs el título de una de sus colecciones de música para teclado. En una
carta al padre de Mozart, Haydn señala como cualidades complementarias y dignas de elogio el
conocimiento musical y el buen gusto presentes en la música de su hijo.
Hacia la década de 1720 apareció un nuevo estilo muy influyente, el rococó (o estilo galante),
cultivado principalmente en Francia. El llamado estilo expresivo (empfindsamer Stil) surgió algo
más tarde, y estuvo básicamente asociado a los compositores alemanes. Ambos estilos se
desarrollaron a partir de la práctica difundida en el barroco de poner el mayor interés melódico en
las voces superiores. Galante era el término popularmente utilizado para indicar lo moderno,
elegante y sofisticado. En la música, el estilo del rococó estaba asociado a la aristocracia,
mientras que el estilo expresivo pertenecía a la clase media y estaba fundado sobre los
sentimientos individuales. Ambos lenguajes fueron absorbidos más adelante dentro del
clasicismo.
Durante el periodo del barroco el carácter básico (Affekt) de un movimiento siempre era
consistente. Los compositores preclásicos mantuvieron la estructura basada en tonalidades
relativas, pero comenzaron a introducir un grado mucho mayor de contraste dentro de los
movimientos.
Los nuevos lenguajes musicales permitieron la aparición de toda una gama de géneros
musicales. En la música para teclado, el compositor francés François Couperin fue un ejemplo
de estilo galante, y cultivó piezas de género descriptivo así como piezas para clavicordio
llamadasordres, cuyos movimientos de danza suelen tener títulos estrambóticos. De las muchas
danzas del barroco, sólo el minué conservó su lugar en la música de cámara y en las
composiciones para orquesta clásica. Era característico del rococó, con sus refinados pasos y
gestos pequeños, pero demostró ser capaz de un desarrollo sofisticado a manos de Haydn y
Mozart. El periodo del clasicismo fue testigo de un cambio radical en el papel de los instrumentos
de teclado, a medida que iba desapareciendo de forma gradual la función del bajo continuo. Un
hecho simbólico fue la decadencia de la sonata a trío, una de las formas instrumentales básicas
del barroco. Uno de los compositores que más contribuyó a este género fue el italiano Domenico
Scarlatti, cuyas sonatas virtuosas muestran un importante entendimiento del idioma musical y del
enfoque experimental, tanto en las progresiones armónicas como en la estructura musical. Fue él
quien declaró que los objetivos principales de la música son los sentimientos y por ello era
necesario que el músico tocase con el corazón y se viera comprometido emocionalmente. La
expresión de Bach sobre las sutiles sombras de la emoción se asocia con el interés por la
calidad vocal de sus sonatas y fantasías. También afectó a una parte de la música instrumental y
para orquesta del joven Haydn, quien reconoció libremente su deuda con el viejo compositor.
Fuentes bibliográficas: http://html.rincondelvago.com/clasicismo-musical_8.html
2- El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750y termina
alrededor de 1820.
Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las
primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. En la música no se trató
del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, los pocos restos de música
griega y de tratados teóricos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era
aquella música realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre
armonía y melodía. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el
primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo
cada vez más lejos del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando
empieza la época romántica en la historia de la música).
La música clasicista está impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y
agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un
trabajo racional acorde con la filosofía del momento. Triunfa la música instrumental, después de
unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el género profano
por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento.
Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a través de la música, un sentimiento
ajeno a ellos mismos. La dinámica general de las obras, aunque busca el movimiento, la
expresión y el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y controlada por la forma. Por su
parte, la ópera comienza a tener una gran aceptación en el público.
Los instrumentos en el Clasicismo
Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien
la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos
alcanzan la madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen
nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su
extinción: viola da gamba, clavicordio,dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo
XX), bajón, laúd, etc. El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar
central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el
Romanticismo.
Fuente bibliográfica: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismo
3- El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele
fecharse entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es
una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
Contexto histórico
El siglo XVIII es el llamado Siglo de las Luces, y está dominado por un movimiento intelectual
denominado Ilustración. El objeto del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el
uso de la razón.
El sistema de gobierno es el Despotismo Ilustrado. Son monarquías absolutas, pero que
incorporan los ideales de la Ilustración, de manera que se gobierna con la razón pensando en el
beneficio del pueblo.
Las teorías políticas ilustradas conducirán a la Revolución Francesa (1789), que supone el
ascenso de las clases medias burguesas en detrimento de la realeza y aristocracia.
Esos ideales impregnarán la música del clasicismo. Por un lado, esta nueva clase social que
aspira a las diversiones de la nobleza, no tiene la formación musical de la aristocracia. Y si le
sumamos que la música debe someterse a la razón, como todas las artes, se entenderá que la
música de esta época sea fácil de escuchar, con melodías bien estructuradas y definidas para
que el público las perciba y las recuerde bien.
Contexto musical
- La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en
casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
- En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana,
basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No
sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han
llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
- Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de
Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes
figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es
considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
Características musicales
- Los compositores de este periodo orientan su música hacia un equilibrio basado en la
proporción y el orden, una claridad que se transmite a través de melodías y armonías simples y
una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de comprensión.
- La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una música
de estas características los compositores trabajarán sobre todo dos aspectos:
1.-Orden, equilibrio y simetría: retorno al ideal clásico de belleza, es decir, orden, equilibrio y
simetría. Son los cánones de belleza de la antigüedad, a los que el clasicismo pretende imitar.
2.-Sencillez y naturalidad: la música barroca, recargada en adornos y llena de contrastes, da
paso a una música más sencilla y natural, que pretende gustar a todo el mundo, no sólo a la
nobleza más refinada sino también al pueblo llano.
3.-Protagonismo de la melodía: las melodías se repiten mucho, son cuadradas, bien separadas y
proporcionadas. Suelen estar estructuradas en frases, semifrases y motivos perfectamente
simétricos.
4-Desaparece el bajo continuo: lo importante es la melodía, que es acompañada por acordes.
Esta textura se conoce como melodía acompañada.
5.-La armonía es plenamente tonal: se utilizan los acordes de tónica, dominante y subdominante
(I, V, IV).
Fuentes bibliográficas: http://www.slideshare.net/20121981/el-clasicismo-musical-3775182
4- En la historia musical se comprende por Periodo Clásico a la segunda mitad del
siglo XVII(1750-1827). Generalmente se entiende que el estilo es una continuación del Rococó musical, pues durante esa época hace su aparición. A esta época musical también se le suele llamar “Clásico vienes”, porque es en Viena, Austria; donde se desarrolla.
El iniciador de este estilo musical es José Francisco Haydn y concluye con Ludwig Von Beethoven, que es él “puente” al Romanticismo.
Características Musicales
-Se caracteriza por la rigurosidad en la creación, la perfección de obra, forma
y contenido.
-Se le suele llamar PURA porque no esta mezclada con el canto, es instrumental.
-Es música objetiva, porque es estética y única, no sensual.
-Es música cortesana, elegante, refinada, graciosa a veces, brillante, de virtuosismo, con abundantes adornos...
-La textura musical empleada es la homofonía.
-Los tres elementos fundamentales de la música (melodía, ritmo y armonía) alcanzan un perfecto equilibrio, por lo tanto ninguno prevalece sobre los demás.
-Las composiciones u obras musicales no llevan nombre, pero llevan titulo OPUS,
que significa Obra, y el numero correlativo o de orden de creación.
Formas Musicales
De las formas musicales de las épocas anteriores, desaparecen: la suite, el
preludio, el concierto grosso, la fantasía, la cantata, la tocata y la fuga, y sobreviven la variación, la obertura y la opera.
Las formas musicales propias y típicas del clasicismo son la Sonata moderna o
Clásica (creada estructuralmente por Carl Phillip Emmanuel Bach), la Sinfonía
(creada por John Stamitz) y el Concierto instrumental (escrito sobre el Plan Sonata Moderna de C. P. E. Bach)
Compositores
Los máximos exponentes del Clasicismo son los músicos José Francisco Haydn, Wolfang Amadeus Teofilus Crisostomos Mozart y Ludwig Von Beethoven, que representan
la Escuela Vienesa (Austria).
Otros compositores clásicos son Giovanni Battista Sanmartini, Luigi Bocherini,
Gluck, Pergolese, Wilhem Cramer, Muzio Clementi, Carl Czerny (estos últimos tres,
autodidactas y pedagogos del piano), Cimarosa, Spontini y Gretry.
Además sobresalen los representantes de la Escuela de Manheim (Alemania): Wilhem Friedermann Bach, Johan Christian Bach, Carl Phillip Emmanuel Bach y Jhon Stamitz,escuela donde se crea el vigoroso estilo orquestal clásico.
Fuentes bibliográficas: http://www.angelfire.com/hero2/mis_asignaturas/clasicismo.html
5- El Clasicismo musical fue un movimiento que ocupó relativamente poco tiempo en la
historia del arte occidental. Los musicólogos (persona que estudia la historia y la teoría
de la música) suelen tomar el año 1750 para indicar su comienzo y hacen coincidir su
término con el 1800. La primera fecha se consideró como inicio debido a que ese año
murió Johann Sebastian Bach, cuya obra es considerada como la cumbre del Barroco.
La segunda, en cambio, fue mucho más arbitraria, por cuanto el Clasicismo no
experimentó una ruptura, si no más bien se fundió con la corriente que lo sucedió,
llamada Romanticismo. De hecho, algunos autores participan de ambos períodos e
incluso se dice que Beethoven es el último de los clásicos y el primero de los
románticos.
Los tres nombres que podemos recordar como máximos representantes del ideal clásico son los
de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Habitualmente se
denominan como los tres grandes maestros vieneses o la Primera Escuela de Viena.
Si se considera la clasificación anterior, se puede decir que músicos como Federico Chopin,
Peter I. Tchaikovsky, Franz Liszt, Félix Mendelssohn y Franz Schubert, que desarrollaron su
labor creadora durante el siglo XIX, no han hecho música clásica, sino romántica. La diferencia
radica en que en la obra musical romántica la perfección perseguida por el Clasicismo se ve
disminuido por el sentimiento y la expresión. Por esta razón, se prefiere hablar de tradición
clásico-romántica, cuyos principales aportes pueden resumirse en aspectos como: la noción de
música, la libertad creadora, la idea de recital, las técnicas de ejecución y las teorías musicales.
Fuentes bibliográficas: http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/segundo-ciclo-basico/educacionartistica/artes-musicales/2009/12/366-4017-9-el-clasicismo-musical.shtml