La música en el renacimiento

Introducción:
Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los
Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «Era» marca el
comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes
portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo
cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente
teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV, aunque al
tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para
determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de
un proceso que hunde sus raíces en la alta Edad Media y va tomando forma
gradualmente.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma
protestante, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la
difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El
determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el
desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo
mercantil.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se
vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad
clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por
ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar la
perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente la
anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma
de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente
renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo
Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante
fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados
por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas,
así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo
esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia.
Mientras surgía en Florencia el arte del Quattrocento o primer
Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de
1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la
Antigüedad y de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno
parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado
principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la
figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna», la búsqueda de la
humanidad de Cristo.
Este Renacimiento nórdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión
en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue
obra de artistas italianos).
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó
por la hegemonía artística de Roma, cuyos Papas (Julio II, León X, Clemente
VII y Pablo III) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así
como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras
de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y
profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda
Europa Occidental.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del
Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó
paso al Barroco.
*Personajes:
Rafael Sanzio:
Rafael ha sido considerado históricamente, junto con Leonardo y Miguel
Ángel, como uno de los pilares del Cinquecento italiano, además de uno de los
grandes genios de la pintura de todos los tiempos. Deudor en sus inicios de
influencias quattrocentistas, se erigirá en representante perfecto del arte
clasicista antes de que éste entre en su etapa de "decadencia" (y Rafael con
él en sus últimos años, arrastrado por el potente manierismo
miguelangelesco
Miguel Ángel Buonarroti:
Arquitecto, pintor y, ante todo, escultor, Miguel Ángel es el máximo
exponente de la larga lista de ingenios individuales que el Renacimiento
italiano alumbrará. Asimilable en sus inicios a la corriente del Cinquecento,
en su magnífica obra es apreciable, casi desde los comienzos de la misma,
una potente manifestación de los sentimientos que derivará en
monumentales y poderosas figuras por completo manieristas (no sin motivo,
se acuñará el gráfico término "terribilitá" para describirlas).
Sandro Botticelli:
Sandro Botticelli es el sobrenombre con el que es conocido Alessandro di
Mariano Filipepi, pintor, dibujante y grabador italiano del Renacimiento.
Era el menor de cuatro hijos de Mariano Filipepi, curtidor, quien deseaba
que el joven Sandro (diminutivo de Alessandro) aprendiera el mismo oficio y
continuara el negocio. Pero la inclinación que demostró hacia el arte , obligó
a su padre a dedicarle a un oficio más en corcondancia con las aficiones del
niño, logrando que ingresara como aprendiz en el obrador de un joven
llamado Botticello, diminutivo italiano de la palabra "tonel" y que
probablemente hiciera referencia a su obesidad, quien le adoptó y le
protegió. De él deriva el apodo de Botticelli. Algunos dicen que era su propio
hermano, que se dedicaba a la orfebrería.
Bramante:
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino,
1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del
primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su
obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en
el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de
planta central cubierta con cúpula.
La música en el renacimiento:
La música del Renacimiento es la música clásica europea escrita durante el
Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las
características estilísticas que definen la música renacentista es la
polifonía, que sigue las leyes del contrapunto, y estar regida por el sistema
modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más
difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el
madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el
ricercare y la canzona en la música instrumental.
Algunos compositores del renacimiento son:
Tomás Luis de Victoria: Compositor español (1548-1611) Siendo el séptimo
de los hermanos de una familia acomodada, estudió música en la catedral de
Ávila con los maestros de capilla Jerónimo de Espinar y Bernardino de
Ribera y luego pasó a la escuela de San Gil. Tras esto entre los años 1563 y
1565 fue enviado al Colegio Germánico de Roma, donde pudo adentrarse en
el estudio de música sacra y composición, siendo pupilo del cardenal Otto
Truchsess von Waldburg. En 1583 compuso Missarum libri duo, que fue
dedicado a Felipe II, y donde expresaba su deseo de volver a España.
Cuando regresó, se puso al servicio de la emperatriz María, y permanecería
allí hasta que esta falleciera en 1603
William Byrd: Compositor británico (1554 - 1623) El carácter emprendedor
de William Byrd le permitió llegar a ocupar cargos oficiales anglicanos en la
catedral de Lincoln y como organista de Isabel I en la capilla real. Se asoció
con su colega Tallis y obtuvo de la reina el derecho exclusivo para publicar
música en Gran Bretaña. Era un compositor prolífico y de gran talento, tanto
de música sacra como de música profana.
Josquin des Prez: Compositor francés (1440 -1521) En su época era
habitual considerar la habilidad artística como un préstamo de Dios, que
había que devolver mediante su obra. Aunque sus contemporáneos lo
aclamaban como el mejor compositor, pasó su vida humildemente dedicado al
servicio de la Iglesia, primero como cantante de coro, y luego, a partir de
los sesenta años, como director (en el sentido de supervisor religioso).
Aunque demostrando su devoción por la Iglesia, también disfrutaba de los
placeres mundanos.
Algunos instrumentos del renacimiento:
Laúd: En el siglo XVI era el instrumento favorito. Casi todos los laúdes
tenían 11 pares de cuerdas, y con ellos se podía tanto tocar acordes como
música polifónica de considerable complejidad. Se utilizaba normalmente en
la música de cámara, aunque en Gran Bretaña se utilizase para acompañar
canciones y para danzas. En el auge de las sonatas y conciertos de cuerda,
comenzó a caer en desuso.
Viola da gamba: Durante los 200 años siguientes a su perfeccionamiento en
el siglo XVI. Existían 3 tipos; soprano, tenor y baja. En el siglo XVI, la gente
creía que el sonido de un grupo de violas (que estaban formados por 2 violas
soprano, 2 tenor y 2 bajo) era el equivalente a un coro de voces.
Existían pocas obras para viola soprano, ya que aunque combinaba bien en un
grupo, su sonido era demasiado débil como para destacar entre otros
instrumentos como solista. Pero las obras para viola bajo fueron muy
apreciadas, principalmente en Francia. Muchos compositores realizaron
obras para viola da gamba, tales como Marin Marais o Couperin, y más tarde
Bach compondría 3 sonatas para viola baja.
Géneros de musica:
Música religiosa
Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida
a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un
estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias
españolas en América). Las formas litúrgicas más importantes durante el
Renacimiento fueron la misa y el motete.
La misa cubría el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, SanctusBenedictus y Agnus Dei) y se le solía dotar de unidad al basarse en material
preexistente.
Música vocal profana
Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar
el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista. Hacia el final del
período aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera tales
como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.
Música instrumental
De modo paralelo a la extensión del rango vocal de la polifonía, los
instrumentos ampliaron su tesitura creándose familias completas de cada
modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz equivalente: así,
por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias
tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las
violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las
chirimías.
Artes plásticas:
La arquitectura renacentista nace en Italia en el quattrocento. Sus
características son:
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Deseo de realizar edificios desde el punto de vista de una perfección
técnica basándose en cálculos matemáticos, para obtener la armonía y
proporción deseada.
Se toman el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos que
hablan de la proporción áurea, es la adecuada para la construcción.
El efecto del gótico es trocado por su horizontalidad.
Se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del
edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca una belleza formal.
En la pintura, las novedades del renacimiento se introducen de forma
paulatina pero irreversible en el siglo XV, de las mismas fue Giotto, pintor
dentro del periodo gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos
como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra
de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el
Renacimiento pictórico. El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante
de la pintura renacentista, y denominada como Clasicismo. Los pintores
asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a
nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, el
trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos.
El primero fue Leonardo da Vinci. Fue el más acabado de artista intelectual
y obsesionado con la perfección, que le llevó a dejar muchas obras
inconclusas o en proyecto. Su principal aportación fue el claroscuro,
delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad.
Miguel Ángel es el segundo gran figura. Fundamentalmente escultor, se
dedicó a la pintura de forma esporádica, a petición de algunos admiradores
de su obra. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el mundo interior de
este artista, poblado de figuras monumentales, sólidas y tridimensionales
como si fueran esculturas, y de llamativa totalidad de la misma fue hecha
para decorar iglesias.
Rafael Sanzio completa la tríada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un
enorme éxito y se puso de moda entre los poderosos.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
En España el cambio ideológico no resulta tan extremo como en otros países,
se habla de un Renacimiento español más original y variado que en el resto
de Europa. Así, la literatura acepta las innovaciones italianas, pero no se
olvida la poesía del Cancionero. Como síntesis del Renacimiento y preludio
del Barroco, la literatura contará con la figura de Miguel de Cervantes.
Una actitud del hombre en el renacimiento es el humanismo, que se
caracteriza por el estudio e imitación de los textos grecolatinos y supone el
interés por todo lo que el hombre ha realizado.
RENACIMIENTO ALEMÁN
El Renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección
del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico,
motivado por la Reforma protestante.
Alberto Durero (1471-1528), fue la figura dominante del Renacimiento
alemán. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda
Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica
con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo
renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte
ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio
país y de los Países Bajos. Durero comprendió la imperiosidad de adquirir un
conocimiento racional de la producción artística, e introdujo el idealismo de
raigambre italiana en el arte alemán.