Soc jo o els noms dels grups que toquen al BAM són com de broma? Postiljonen? Seinabo Sey? Compré unos seis simenones. Creo que he leído más de 75 novelas suyas. Se acaban rápido. Els escriptors professionals, que viuen de la literatura o de treballs literaris, de tots els Països Catalans són un centenar @EscriptorsAELC ¡Viva el empoderamiento de la gente! (Salvo que sea de Tordesillas). @lalitx Lucia Lijtmaer Escritora @Margo_Glantz Margo Glantz Escritora @LauraBorras Laura Borràs Dir. Instit. Lletres Catalanes @AntonioOrejudo Antonio Orejudo Escritor #lahorachanante #tuitsdecultura LA VANGUARDIA 35 CULTURA JUEVES, 18 SEPTIEMBRE 2014 París deconstruye la tela que alumbró el impresionismo Más de 100 piezas arropan la ‘Impression...’ de Monet ÓSCAR CABALLERO París. Servicio especial Es uno de los cuadros más célebres del mundo y dio su nombre a la escuela más popular, el impresionismo. Pero está rodeado de misterio. Tampoco cuelga en Orsay, meca del impresionismo. Impression, soleil levant, propiedad y divisa del museo Marmottan Monet, de vens, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Johan Barthold Jongkind, William Turner. Fundamental, Turner (1775-1851). En 1870, en Londres, refugiado de la guerra franco prusiana, Monet se impregna de su obra. La Impression... de 1872 traduce la que le causó, dos años antes, el arte del inglés para hacer salir el sol entre la bruma portuaria. Excusa del acontecimiento, riosos y una decena de periodistas visitan el espacio contracultural, opuesto al académico Salon. Las críticas son negativas. Especialmente la del diario satírico Le Charivari. Louis Leroy, pintor frustrado, titula su diatriba: “Exposición de impresionistas”, enfadado sobre todo con el cuadro de Monet. La burla es bautizo, para disgusto de los propios artistas. Impression... STEFAN WERMUTH / REUTERS ran colgados junto a un par de Claude en la Galería nacional. Evans los ha colgado junto a sus propias obras, copias meticulosas a las que no obstante siempre da un toque personal (unos niños vagando por un camino, un rayo de luz aparecido de la nada, nubes que hacen prever tormenta inminente) mostrando hasta qué punto acabaron influyéndole y lo construyeron como artista. Entre los compañeros de viaje hay obras mayores como Paisaje nocturno de Rubens o Paisaje con estanque RIVALIDAD Turner fue un niño prodigio; a Constable el éxito se le mostró mucho más esquivo SEDENTARIO Nunca salió de Inglaterra, ni con la imaginación, su paisaje es el de la infancia de Gainsborough, pero sobre todo es en las salas donde cuelgan los bosquejos al óleo y dibujos que realizaba al aire donde asoma la verdadera naturaleza del artista. El paisaje es a mediados del siglo XVIII un género humilde frente a la pintura de historia, con sus cualidades didácticas y moralizantes. Joshua Reynolds, uno de los más importantes e influyentes pintores en ese momento, lo despreciaba: “Un simple copiador de la naturaleza no puede producir algo grande”. Pero Constable se entregaba a ello con la determinación de un loco.Vemos cómo compuso sus imágenes, cómo convirtió sus bosquejos –secuencias casi cinematográficas, anhelando capturar el menor cambio perceptible en una nube o una puesta de sol– hasta llegar a las obras terminadas. Nunca salió de Inglaterra, ni siquiera a través de la imaginación, y sus paisajes son casi siempre sus paisajes de infancia, el pequeño mundo de Suffolk (sureste de Inglaterra), donde su padre poseía un molino, por los que siente un apego casi enfermizo, reconstruyéndolos una y otra vez para el arte. Los molinos, las barcazas, los canales… Seguramente nadie se ha adentrado visualmente en un lugar tan particular de forma tan profunda. Un pintor innovador, y técnicamente audaz, aunque profundamente provinciano y conservador: su mejor amigo y compañero intelectual del alma fue un clérigo anglicano llamado John Fisher, que defendía la esclavitud como algo natural. Última paradoja: al final consiguió ser aceptado por la Royal Academy (tenía ya 53 años y lo logró por un solo voto), pero las obras que despertaron mayor admiración fueron las últimas, mucho menos realistas y un tanto idealizadas. Es decir, cuando dejó de hacer aquello de lo que había hecho su razón de ser.c MUSEO MARMOTTAN DE PARÍS Impression, soleil levant (1872), óleo de Claude Monet que en 1874 bautizó al impresionismo París, es por primera vez el eje de una exposición –subtítulo: “La verdadera historia de la obra maestra de Monet”– desde hoy hasta el 18 de enero, que promete desvelar incógnitas. ¿El sol sale o se pone? ¿Es de 1872 o 1873? ¿Qué fue del cuadro, tras la exposición de los impresionistas ? ¿Por qué aparece en 1940 en el Marmottan, establecimiento dedicado al Imperio? Los comisarios, Marianne Mathieu, adjunta al director de colecciones, y Dominique Lobstein, trabajaron dos años con decenas de especialistas, lo que permitió fechar la obra (1872), trazar su génesis, historia y fortuna crítica entre 1874 y 1959. Y saber cómo y por qué llegó al Marmottan. La exposición reúne 61 óleos y obras gráficas y 45 documentos, casi todos inéditos, de museos y colecciones particulares del mundo entero. En detalle, 26 óleos y dibujos de Claude Monet. Y 35 piezas firmadas por Delacroix, Courbet, Boudin, Berthe Morisot, Alfred Ste- ‘ DR EAM TEAM’ Aparte de 26 obras de Monet, hay de Delacroix, Renoir, Pissarro o Turner D E I NS U LTO A B AU TI ZO Louis Leroy, pintor frustrado, tituló su diatriba: “Exposición de impresionistas” dos aniversarios: ochenta años de la apertura del Marmottan al público y ciento cuarenta de la primera exposición impresionista. En efecto, Claude Monet presenta Impression... en la muestra de la Société des Artistes Anonymes, el 15 de abril de 1874, en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el número 35 del boulevard des Capucines. A pesar de que la entrada era barata, un franco, sólo 3.500 cu- padecerá esa situación ambigua hasta la mitad del siglo XX. En 1897, Monet recuerda: “Envié algo realizado en el Havre, desde mi ventana, en el puerto: el sol entre la niebla y en primer plano unos navíos. Me pidieron un título para el catálogo. Como aquello no parecía una marina, les dije que pusieran Impresión”. Un cuadro entre otros hasta que en los años cincuenta el investigador norteamericano John Rewald redescubre su papel iniciático. El dato vale oro porque en 1959, cuando el Marmottan presta el cuadro al museo de Mulhouse, el seguro lo evalúa en el equivalente a siete millones de euros. ¿Por qué allí? ¿Por qué en 1940? Donop de Monchy lo deposita el uno de septiembre de 1939: la guerra está en Polonia. La ocupación obliga a esconderlo –junto a tesoros del Louvre– en el castillo de Chambord. En 1946, el Marmottan lo expone por primera vez. Y hasta ahora.c