La Bauhaus & La Nueva Tipografía En 1914, en víspera de la Guerra Mundial, Walter Gropius fue recomendado por el arquitecto belga Henri Van de Velde, para que fuera su reemplazo como dirigente de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar. Durante la Guerra la escuela estuvo cerrada pero Gropius quien ya tenía cierta reputación ganada fue nombrado el director y trabajo en la idea de fusionar las artes aplicadas de la Escuela de Artes y Oficios de Weimer con una escuela de bellas artes y formar la Academia de Arte Weimar Gropius; y llamo a la nueva escuela Das Staatliches Bauhaus que abrió el 12 de abril de 1919. La Bauhaus nace como la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el diseño dentro de una sociedad industrial. Y cuya filosofía se manifiesta en los periódicos alemanes como: “La construcción completa es el objetivo final de todas las artes visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios; constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas… Los arquitectos, pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad, el artista es un artesano enaltecido, la gracia divina motivara que su trabajo florezca como arte trascendiendo su voluntad consiente. Pero el perfeccionamiento de su oficio es esencial para cualquier artista. En esto reside la fuente principal de la imaginación creativa.” Gropius busco una forma de unificar el arte y la tecnología, reconociendo las raíces comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas; uniéndose a la generación de artistas que intentaban solucionar los problemas del diseño visual creados por el industrialismo. Y es así como empezamos a hablar de lo que todavía hoy se conoce como Diseño Industrial, que podríamos definirlo como el plus de combinar con el arte el diseño de herramientas practicas y útiles que hasta entonces usábamos y fue en ese entonces cuando presencia uno de sus primeros mas grandes avances pues la Bauhaus que inicia este movimiento le aporta nuevos materiales, procesos, técnicas e incluso diferentes fuentes de inspiración estéticas y vanguardistas. Gropius trabajo como asistente de Peter Behrens por varios años y se vio fuertemente influenciado por sus teorías acerca de la proporción; al igual que Henri Van de Velde influyo en la mente del joven Gropius cuando declaro que el ingeniero era el nuevo arquitecto e hizo un llamado al diseño lógico para emplear tecnologías nuevas y materiales científicos como hormigón armado, acero, aluminio y linóleum. La Bauhaus en Weimar Es donde nace esta escuela revolucionaria del diseño y se caracteriza principalmente por que buscaba la unidad innovadora entre artistas y artesanos, Gropius estaba intensamente interesado en el potencial simbólico de la arquitectura y en la posibilidad de un estilo de diseño universal como un aspecto integral de la sociedad. En los años 1920 y 1922 se unen los pintores Paul Klee y Wassily Kandinski quienes aportaron gran vocabulario del diseño de ideas avanzadas acerca de la forma, el color y el espacio. Kandinski incluso fue reemplazo de un profesor dentro de la Bauhaus quien según Gropius estaba perdiendo el rumbo objetivo con el que quería se empezara a trabajar el diseño. Después de varios problemas con el gobierno se les exigió una exposición para demostrar sus logros y así empezó a tener aun más reconocimiento pues ya el medievalismo romántico y el expresionismo estaban siendo reemplazados por el diseño aplicado, al grado que Gropius cambio el lema “por la unidad del arte y la artesanía” por el de “Arte y Tecnología, una unidad nueva” El Impacto de Laszlo Moholy-Nagy El constructivista húngaro exploro la pintura, la fotografía, la película cinematográfica, la escultura y el diseño grafico. El uso de nuevos materiales como el fotomontaje y el fotograma, así como medios visuales, incluso el movimiento cinético, la luz y la transparencia fueron abarcados por este pensador extraordinario. Se convirtió en el primer ministro de Gropius. Con este personaje húngaro, Moholy-Nagy, empezamos a notar un claro inicio a lo más parecido que es hoy el diseño grafico, sus 2 grandes pasiones, la fotografía y la tipografía fueron sus herramientas para evolucionar las artes visuales y el diseño grafico, sobre todo los carteles que él pensaba que la fotografía y la tipografía unidas se convertían en el medio más claro para comunicar un mensaje. Usando todo tipo de técnicas que conocía se enfoco en hacer cada vez más claro el mensaje de un cartel con las fotografías para que así el público no fuera a errar su interpretación contrastaba entonces la tipografía e hizo hincapié en la claridad absoluta de la comunicación sin nociones estéticas preconcebidas. De la tipografia dijo en una publicación que “es un instrumento de comunicación. Debe ser la comunicación en su forma más intensa. Se debe poner énfasis en la claridad absoluta, la legibilidad y la comunicación nunca deben ser deterioradas por una estética a priori. Las letras nunca deben estar forzadas dentro de una armazón preconcebida. En el diseño grafico, abogaba por el empleo legitimo sin inhibiciones de todas las direcciones lineales. Nosotros utilizamos todos los tipos de letra en todos sus tamaños, formas geométricas, colores, etc… queremos crear un lenguaje nuevo de la tipografía cuya elasticidad, variabilidad y frescura en la composición tipográfica sean dictadas exclusivamente por las leyes internas de la expresión y del efecto óptico”. La Bauhaus en Dessaeu La escuela se ve obligada a trasladarse debido al nuevo gobernador turingiano quien era aun mas conservador e impuso leyes con las que la Bauhaus no podía convivir ni aceptar. Gropius habla con el alcalde de Dessaeu y es ahí donde crea una nueva sede a la que poco a poco se trasladan profesores y todos los estudiantes que habían desertado con ellos de Weimar. Acá la Bauhaus desarrolla completamente su identidad no copiando ni adoptando viejos movimientos sino comprendiéndolos de otro forma para sacarles provecho y aplicarlos al diseño que trabajaban, es así como la Bauhaus se puede considerar como la más completa de las vanguardias artísticas y el primer gran movimiento del diseño como tal. Los Años finales de la Bauhaus Los principales dirigentes que la Bauhaus había tenido durante estos años empezaron a retirarse para dedicarse de lleno a sus antiguas pasiones Gropius en su caso a la arquitectura, Bayer y Moholy-Nagy se fueron a Berlín donde el diseño grafico cobro gran valor también. Para el año 1931 los nazis ya controlaban gran parte del gobierno y exigieron que los “bolcheviques culturales” fueran simpatizantes nazis, de esta manera terminaron los contratos de los diferentes profesores quienes decidieron cerrar la escuela antes de convertirla en otro tipo de escuela y enviando una carta a sus estudiantes para poder estar disponibles para ellos se fueron todos abandonando asi la mejor escuela de arte y diseño del siglo XX.