Arte griego_UOM- Margarita Novo

GRECIA
Bibliografía
_MARTÍNEZ DE LA TORRE, Cruz. “Historia del Arte Clásico en la
Antigüedad”. Madrid, editorial universitaria Ramón Areces, 2010.
- POLLIT,J.J. “Arte y experiencia en la Grecia Clásica”. Bilbao, Xarait
Ediciones, 1987.
- RICHTER, Gisela MA. “El arte griego”. Barcelona, ediciones Destino,
1988.
1. Introducción
Con el papel desempeñado por Grecia en el mundo antiguo se produce
un cambio en el escenario, y a partir de este momento, el protagonismo a
nivel cultural y artístico es ya occidental. Este papel principal lo
representará Grecia, en un principio en solitario, pero pronto tendrá que
compartirlo con Roma, y entre ambas civilizaciones se establecen fuertes
vínculos.
El arte, la organización política, las ciencias de la Grecia clásica
constituyen
la
base
de
la
cultura
occidental
europea.
Cultura antropocéntrica = todas las manifestaciones culturales griegas se
preocupan por el hombre, el hombre es la medida de todas las cosas,
incluso los dioses están concebidos como seres con pasiones humanas
(amor, envidia, odio...).
A diferencia de los grandes imperios agrarios orientales (Mesopotamia y
Egipto) los griegos se organizan en ciudades-estado.
1
Partes:
- Agora = ámbito administrativo, de reunión del pueblo y lugar de comercio
y negocios.
- Stoa = pórtico cubierto que protegía a las personas reunidas. A veces se
localizaban locales comerciales.
- Gimnasio y palestra = lugares donde practicaban ejercicios físicos.
- Teatro= lugares donde tenían lugar espectáculos.
El ideal político es la DEMOCRACIA, régimen político basado en la
igualdad, sometimiento a un orden y no a un hombre (tiranías). Los
ciudadanos participaban en los asuntos públicos.
2. Nueva concepción del arte y del artista manifiesta en las fuentes
escritas
De la nueva concepción del arte nos darán muestra las fuentes, del saber
hacer de los artistas griegos, de la admiración de los romanos por el arte
griego e incluso de la especie de narcisismo cultural y artístico que
llegaron a sentir los griegos por sí mismos al final de su existencia como
civilización.
Las fuentes escritas por los propios griegos, que en gran parte nos
remiten a su arte son abundantes (con excepción de los primeros
siglos)1, al igual que las fuentes romanas, e incluso podemos afirmar que
los grandes escritores romanos se refieren con más frecuencia a los
grandes artistas griegos clásicos (s. V-IV a.C) que a los auténticamente
1
Durante los primeros tiempos la mención de empresas artísticas se circunscribe a las
obras de ficción. Ej. Homero en la Ilíada y Odisea al describir el escudo de Aquiles.
Asimismo muchos de los datos referentes a fabricación de las piezas, talleres, división
del trabajo,…. en estos primeros momentos se han obtenido gracias al estudio de la
cerámica (textos sobre la cerámica, imágenes y análisis estilísticos). Por tanto cerámica
= fuente.
2
romanos. Estas fuentes van a presentar una gran novedad con respecto a
las de las culturas orientales anteriores: los textos dejan de ser anónimos
al igual que irá sucediendo con los artistas.
En los textos además de la motivación de la erección de la obra y de la
descripción de la misma, empieza a haber cabida para hacer referencia a
nuevas informaciones: datos y anécdotas sobre la vida del creador de
las obras de arte. También a partir de este momento nos encontramos con
alguna obra dedicada por completo a temas artísticos (ej. Duris de
Samos, Pausanias,…).
La referencia a obras de arte o a otros aspectos artísticos es ya en
Grecia algo común en las manifestaciones escritas, y esto es sumamente
positivo para el estudio de su arte, sin embargo hay que tener cautela pues
en muchos casos aquellos que escriben sobre una obra o un gran
artista no son contemporáneos a ella, lo que sin duda en muchos casos
relativiza la fiabilidad de las informaciones proporcionadas (ej. Plinio
S.I, cuando se refiere a Fidias, s. V a. C. ).
3. Arquitectura
La arquitectura griega es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo
largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un
momento muy temprano. Sus principales características son en líneas
generales las siguientes:
Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, arquitrabada (líneas
horizontales y verticales). Aunque conocen la bóveda no la utilizan.
Preocupación por la apariencia exterior (concepción del edificio como
miembro de un conjunto, urbanismo).
Es monumental, pero no colosal como Egipto.
3
Es muy equilibrada en cuanto al trazado. Las plantas de los edificios son
de fácil lectura y muy proporcionadas, porque todo tiene su medida, su
canon. Construyen los edificios a medida del hombre.
Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de
una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido
principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es
una arquitectura bella.
- Policromada
- Materiales: piedra arenisca y más tarde mármol (1 / 2 siglo Va.C.).
Los griegos utilizaron gran variedad de materiales de construcción para
realizar sus edificios, usaron adobe, madera, terracota y piedra. En los
primeros momentos se utilizó el adobe y la madera, posteriores elementos
en piedra recuerdan ese precedente de madera, como los triglifos, que se
corresponden con los extremos de las vigas o las metopas, los espacios
entre ellas.
No obstante, con el tiempo el material más usado fue la piedra, desde
calizas duras, conglomerados y el mármol. Este material abundaba en el
Mediterráneo, en Asia Menor y en la propia Atenas siendo de excelente
calidad en canteras como las de Paros, Nasos y Tasos. Las cornisas y tejas
de los edificios se realizaron en terracota, pero con el paso del tiempo se
usó el mármol.
La información sobre los métodos de construcción que usaron ha llegado a
nosotros desde el estudio de las canteras y de algunas inscripciones que han
sido encontradas en los mismos edificios. Muchos de estos escritos son una
sucesión de extractos que detallan los gastos en materiales y sueldos de
operarios, contratos y otras especificaciones. Otra fuente fundamental es el
4
libro de Vitrubio, aunque se Arquitectura fue redactada en época de
Augusto, tenía acceso a fuentes perdidas para nosotros.
Realizar un edificio de piedra era costoso y dilatado en el tiempo. Se
comenzaba por conseguir los sillares que lo componían. Primero se tallaban
de forma tosca en la cantera, una vez separado de la roca se deslizaba
montaña abajo y se solía transportar en vagones para llevarlos a pie de
obra.
La mejora en las técnicas constructivas va a dar lugar a la aparición de los
órdenes. Los primeros en aparecer fueron el orden dórico y jónico. El
primero surge en la Grecia continental y el segundo en Asia Menor. Más
adelante surgirá el orden corintio (s.Va.C.), que constituye una variante
decorativa del jónico. Cada orden tiene sus propias normas
compositivas. (DIAPO 3 y4)
El dórico es el orden más antiguo (S.VII a.C), de gran sobriedad, está
compuesto por elementos sustentantes, como el pedestal y las columnas,
y por elementos sustentados, como el entablamento, sobre el que
descansa el tejado del edificio construido siempre a doble vertiente. El
primero de los elementos sustentantes del edificio es el pedestal, que está
formado generalmente por tres escalones (dos inferiores, o estereobato, y
uno superior, estilobato). Sobre éste reposan directamente las columnas,
que no tienen basa. Éstas se hallan formadas por el fuste, compuesto
por varios tambores cilíndricos, dispuestos unos sobre otros a hueso, sin
argamasa. El fuste de la columna dórica suele ser más ancho por abajo
que por arriba y presenta un engrosamiento central llamado éntasis. La
superficie del fuste es acanalada y sobre éste se dispone el capitel, que
está formado por el equino, forma circular a modo de cono invertido, y el
5
ábaco, pieza en forma de prisma cuadrangular que remata la columna.
Bajo el equino suele aparecer una fina moldura anular que se llama
collarino.
El entablamento es el primero de los elementos sustentados y se
subdivide en arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe es una gran viga
de piedra horizontal que descansa sobre el ábaco del capitel. Sobre él se
sitúa el friso dividido en triglifos, rectángulos con acanaladuras
decorativas verticales espaciadas regularmente, y en metopas, pequeñas
losas cuadradas lisas o decoradas que se sitúan entre los triglifos.
Por último, la cornisa se apoya sobre el friso, sobresaliendo de él. Ésta
consta de un ancho alero para protegerle de la lluvia. Encima de la cornisa
se forma un espacio triangular denominado frontón o tímpano. Los
vértices del frontón se adornan con acróteras, ornamentos tallados
frecuentemente en forma de palmeta, y su interior se aprovecha para
colocar decoración escultórica con temas que irán evolucionando.
El jónico, surge a finales del s.VIIa.C. y se extiende a comienzos del siglo
VIa.C. Este orden se caracteriza por un mayor decorativismo y un canon
más alargado. En él las columnas, dispuestas también sobre una
plataforma escalonada, reposan cada una sobre una basa circular. El fuste
jónico es más esbelto que el de la columna dórica y carece de éntasis. Por
lo general acanalado por medio de 24 estrías. El capitel jónico se une a
menudo al fuste por medio de un collarino decorado, sobre el que se
dispone una especie de almohadilla circular con los extremos
enroscados en espiral formando dos volutas. Otra diferencia es que en el
jónico el friso es continuo, careciendo de triglifos y metopas, y puede ser
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liso o estar decorado con relieves. La cornisa y el frontón presentan la
misma forma y función que en el orden dórico.
El tercer orden, el corintio, constituye una variante decorativa del jónico,
siendo empleado en la arquitectura de época helenística y romana. En él,
se mantiene la forma del fuste de la columna, variando un poco las
proporciones, que son algo más alargadas, mientras que lo que sí cambia
es la forma del capitel. Este posee una forma troncocónica invertida y en
su centro se decora con hojas de acanto. Sobre él un fino ábaco, sobre el
que se dispone el entablamento, con un friso liso y corrido que suele
decorarse con motivos de guirnaldas.
3.1.Arquitectura religiosa: Los Templos Griegos
En Grecia, tradicionalmente la actividad religiosa tenía lugar en un
recinto al aire libre, en donde se celebraban las ofrendas y sacrificios. En
las etapas más remotas bastaba con la existencia de un altar, erigido en
campo abierto alrededor del cual tenía lugar el culto. Con el transcurso del
tiempo se estimó necesario establecer un entorno digno para albergar en su
interior las imágenes de los diferentes dioses, creándoles para ellos un
recinto cerrado, los templos, donde estos pudieran vivir. De ahí la
importancia del tratamiento exterior pero no del interior (los fieles no
entraban).
En este lugar de culto situado en la ciudad se situaban también otros
edificios públicos, pero al templo sólo podía entrar el oficiante religioso,
potenciándose el exterior sobre el interior del edificio. El templo era
únicamente la morada del dios y en su interior se albergaba su estatua de
culto. Es más, los rituales religiosos específicos de cada divinidad, se
realizaban fuera, en el altar situado a la entrada del edificio. Por tanto en
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los templos no se celebraba el ritual de culto, sino que era únicamente la
casa de la divinidad antropomorfa, y por tanto, a diferencia de lo que
sucedía en Mesopotamia o en Egipto, en Grecia el templo siempre tiene
proporciones humanas. En definitiva, el templo en Grecia, estaba pensado
para albergar en su interior la estatua del dios y las ofrendas que
conforman su tesoro, siendo, por tanto, de extremada sencillez, mientras
que el espacio exterior, con el transcurso del tiempo, acaba adquiriendo
una mayor monumentalidad y complejidad plástica.
ESTRUCTURACIÓN DEL ESPACIO: (DIAPO 6 y 7)
El templo es el edificio más significativo. Su estructura es muy sencilla:
- de planta rectangular
- el acceso es por un vestíbulo o pronaos. Un cuarto anterior, un pequeño
recinto intermedio, pórtico.
- la parte principal está formada por una habitación rectangular llamada
naos o cella, donde está la estatua del dios y, en ocasiones, las ofrendas.
- en ocasiones, tras la cella, hay una cámara denominada opistodomos,
donde se guarda el tesoro del templo. Un cuarto posterior situado por detrás
de la pared postrera de la cella.
CORRECCIONES ÓPTICAS: búsqueda de armonía visual, lo que obliga
a separarse de las medidas matemáticas. Son los denominados
"refinamientos ópticos": (DIAPO 8)
- Curvatura del entablamento hacia arriba, para evitar la sensación
de bolsa en el centro de tal manera que el ojo humano lo percibe
recto.
- - Éntasis = engrosamiento del centro de las columnas para evitar el
efecto de concavidad que provocaría un fuste totalmente recto.
- - Desigual distancia de los intercolumnios.
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CLASIFICACIÓN DE LOS TEMPLOS EN FUNCIÓN DE SUS
COLUMNAS (DIAPO 9)
In antis. Dos columnas en la fachada frontal
2. Próstilo. Columnas sólo en la fachada delantera. Pórtico de columnas en
la fachada frontal.
3. Anfipróstilo. Columnas en la parte delantera y trasera del templo.
Pórtico de columnas en las dos fachadas menores, frontal y posterior.
4. Períptero. Rodeado de una hilera de columnas
5. Díptero. si es doble fila de columnas. Rodeado por dos hileras de
columnas
6. Monópteros o tholos. Planta circular.
En función del número de columnas en la fachada se denominan:
1.
tetrástilo (4 columnas),
2.
hexástilo (6 columnas),
3.
octástilo (8 columnas),
4.
decástilo (10 columnas)
3.1.2. Evolución de los Templos Griegos.
1) ÉPOCA ARCAICA (finales VIII - VI aC). (DIAPO 10)
- Sólo se utiliza el orden dórico.
- Planta tiende a ser muy alargada, sin la armonía de proporciones que
presentarán los templos de época clásica.
- La piedra se irá incorporando progresivamente, esta traduce las formas
propias de las construcciones lígneas: el entablamento del dórico, con los
triglifos y metopas recuerda el aspecto de las vigas de madera de los
templos originarios.
(DIAPO 11-12-13)
Templo dórico de Hera "Basílica" de Paestum (segunda 1 / 2 VI a.C.)
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Planta muy alargada, períptero (nueve columnas frontales), y 18 laterales
con capiteles prominentes. Aquí (Magna Grecia) mayor libertad que en la
Grecia continental.
(DIAPO 14) Templo dórico de Poseidón de Paestum, Magna Grecia (450
aC).
Hexástilo, períptero.
(DIAPO 15) Templo de Atenea de Paestum (alrededor del 500 aC).
Percibimos una evolución y refinamiento de los capiteles dóricos.
(DIAPO16) Tesoro de Delfos Columnas in antis. El edificio es de orden
dórico y fue reconstruido por el pueblo de Atenas entre 1903 y 1906. Este
tesoro fue ofrecido por Atenas a la ciudad de Delfos. Era de mármol de
Paros y, según Pausanias, se costeó con la décima parte del botín
conseguido en la Batalla de Maratón (490a.C.). Algunos historiadores
consideran que fue erigido para manifestar en el sagrado recinto de Delfos
la devoción y la riqueza de la ciudad que lo donaba y que se podría fechar
hacia finales del S. VI a.C..
En la parte superior, en esos pequeños cuadrados llamados metopas,
quedan todavía esculpidas escenas de guerra.El tramo liso que sostienen las
columnas se llama arquitrabe. Sobre él está el friso, protegido por una
cornisa. El friso va siempre regularmente dividido en pequeños cuadrados
con relieves, las metopas, y éstas están separadas por esos tres trazos
verticales, los triglifos. Sobre la cornisa, el frontón triangular, con más
temas esculpidos. Como siempre que se reconstruye una pieza antigua, el
color oscuro corresponde a piezas originales. El color blanco es de piezas
modernas que sustituyen a otras antiguas que no se han podido encontrar.
2) ÉPOCA CLÁSICA (siglos V y IV aC).(DIAPO 17)
El siglo V a.C es el momento de máximo esplendor de los templos y los
órdenes clásicos.
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(DIAPO 18 y 19) Acrópolis de Atenas = fortificación o ciudadela
elevada donde se ubican los santuarios de las principales divinidades
de Atenas, es por tanto el recinto sagrado. Fue completamente reconstruida
tras la destrucción provocada por los persas en el 480 aC. Acrópolis es una
palabra griega compuesta por Acron (extremo superior) y Polis (ciudad).
Es decir que la Acrópolis era el extremo más alto de la ciudad, la ciudadela.
Sucesivas expediciones arqueológicas han demostrado que fue una zona
habitada desde la Prehistoria, como demuestran las ruinas que todavía
existen sobre las rocas calizas.
La Acrópolis está situada a 156 metros sobre el nivel del mar y tenía una
única entrada accesible. La Acrópolis se transformó en una zona sagrada
repleta de templos que, como hemos señalado, fueron destruidos por los
persas hacia el 480 a.C.
Pericles fue un importante gobernante que, a mediados del siglo V a.C. se
rodeó de los artistas y arquitectos más importantes del momento para crear
los templos y estatuas que tanta admiración han causado durante siglos, a
pesar del gravísimo deterioro que han sufrido, causado por invasiones, el
abandono y el saqueo. El Partenón, los Propileos, el Erecteion con sus
cariátides, el templo de Nikke Aptera..., todos ellos aún se alzan como
testigos mudos de la que fue, hace más de 2000 años, una sorprendente
civilización que sentó las bases de la filosofía, el arte y la vida en sociedad
para todo occidente.
(DIAPO 20 y 21) Propileos = entrada monumental de orden dórico
hexástilo pero con altas columnas jónicas en el pasillo central. Construidos
entre 437 y 432 a.C. por orden de Pericles y según un proyecto de
Mnesicles, servían de entrada monumental al recinto sagrado de la
Acrópolis.
11
(DIAPO 22-29) Partenón (447-432aC) dedicado a Atenea Parthenos.
Construido bajo la dirección de los arquitectos Ictino y Calícrates y del
escultor Fidias. Supone la perfección del dórico clásico. Emplazamiento
en la zona más elevada de la Acrópolis. Grandioso templo dórico griego
edificado en tiempos de Pericles por orden suya, para reconstruir en la
Acrópolis de Atenas el templo dedicado a Atenea, patrona protectora del
Ática, destruido por los persas en los años 480 y 479 a.C.
Muchos años después, los arquitectos Ictinos y Calícrates, por consejo de
Fidias, que llevaba la dirección de todas las obras que se realizaban en la
Acrópolis, comenzaron una nueva planificación del templo en el año 447
a.C. cuyas obras se prolongaron hasta el 432 a.C., no pudiendo aprovechar
de las primeras construcciones nada más que los cimientos y el basamento
primitivo.
El Partenón es el más perfecto templo griego,
modelo de edificio religioso. La planta del
Partenón se ajusta con escasas variaciones a la
concepción primitiva de los templo griegos anteriores al siglo VI a.C., se
mantiene la estructura rectangular dividida en tres espacios (pronaos,
naos o cella y opistodomos).
Los materiales utilizados, salvo la madera de las techumbres, fueron
exclusivamente el mármol, procedente de las canteras del monte Pentélico,
cuyos bloques, después de ser desbastados en la cantera, eran finamente
tallados en la propia obra hasta encajar perfectamente un sillar sobre otro
sin utilización de mortero o argamasa de unión, sino mediante grapas de
plomo fundido.
Todo el Partenón está calculado con minuciosa perspicacia para producir
en el espectador efecto de maravillosa perfección. Esta construcción es uno
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de los ejemplos más claros del saber en geometría por parte de los
matemáticos y arquitectos griegos.
- Planta rectangular de grandes dimensiones (31 x 70m).
- 8 x 17 columnas: octástilo, períptero.
- Cella con la imagen de culto (escultura criselefantina = hecha de
materiales precisos sobre una estructura de madera de Atenea Partenos),
rodeada en tres de sus lados por una columnata dórica.
- Opistodomos (4 columnas jónicas).
- Mármol.
-Correcciones
ópticas
para
conseguir
armonía
de
proporciones.
- Profusión de escultura: metopas (figuras en lucha: dioses y gigantes,
lapitas y centauros, griegos y amazonas…) y frontón (momentos
importantes de la historia mítica de Atenas: nacimiento Atenea, disputa
Atenea y Poseidón por la ciudad ...).
(DIAPO 30-31) Atenea Niké (421 aC), construido por Calícrates. Es un
templo anfipróstilo, con cuatro columnas jónicas en cada pórtico. Las
proporciones son sorprendentemente pesadas, quizás para no contrastar
demasiado con las columnas dóricas de los Propileos.
La pequeña estructura fue desmantelada por los turcos, que usaron sus
piedras para fortificaciones, y restaurada en el siglo XIX.
El templo consta de dos muros laterales, dos pórticos tetrástilos, una
sóla sala o naos, y dos pilares 'in antis', que hacen un efecto de cierre
sobre la sala principal.
Las columnas son de puro estilo jónico, esbeltas a pesar de la poca altura
del edificio, sobre las que se coloca un arquitrabe con tres franjas
horizontales y un friso completamente decorado como en el interior del
Partenón.
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Son bellísimas las piezas esculpidas para este templo, diversas
representaciones de la Victoria, sola o en compañía de Atenea.
Estos relieves probablemente fueron esculpidos por maestros que
aprendieron su oficio bajo la dirección de Fidias
- Templete de orden jónico, edificio de proporciones humanas.
- Anfipròstilo (columnas pórtico delante y detrás).
- Dos pórticos y la cella o naos, sin pronaos ni opistodomos.
- Friso continuo con relieves.
(DIAPO 32 a 36) Erecteion (421 a 406 aC).
Construido por Mnesicles. Dedicado a varios dioses: Atenea, Poseidón ...
El Erecteión está situado en el extremo norte de la Acrópolis.
Mnesicles hubo de salvar dificultades topográficas aún mayores que en el
caso de los propíleos, pues el Erecteión se alza sobre un terreno que declina
rápidamente hacia el norte y hacia el oeste, alcanzando un desnivel en el
eje este-oeste de tres metros.
Pero, sin duda, no fue éste el mayor problema, sino el hecho de que en el
espacio elegido para su ubicación tenían su sede los principales cultos
tradicionales de la ciudad que el arquitecto hubo de respetar
escrupulosamente. Fue este segundo hecho, en buena medida, el que
condicionó la configuración final del edificio.
El Erecteión se puede considerar como la unión de dos
edificios, cuyos pórticos se extienden a distintos niveles.
Ubicado en el lugar donde Atenea y Neptuno lucharon por
la posesión del Ática, sus muros además albergan el olivo
de la diosa de la inteligencia, la huella del tridente del dios
marino y la tumba del legendario rey Cécrope, árbitro de la disputa y
fundador de la ciudad de Atenas.
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En el Erecteión se aprecia la evolución del estilo jónico, con columnas
más finas que su vecino Atenea-Niké, entablamentos menos masivos y un
completo repertorio ornamental.
Por otra parte, sus cariátides alcanzan una perfección
compositiva por la que han pasado a la historia como
modelo de este tipo de elementos arquitectónicoescultóricos de formas femeninas.
En suma, se puede considerar una pieza fundamental
en la transición del periodo clásico al helenístico, tanto por la complejidad
espacial como por su riqueza formal.
- Planta rectangular pero más compleja porque aprovecha el desnivel del
terreno con una estructura de terrazas.
- Orden jónico, con columnas muy esbeltas.
- Cariátides = columnas en forma de figura femenina con peplos en una
tribuna, a modo de mirador.
- Techo del pórtico artesonado.
- Pórtico hexástilo.
(DIAPO 37) Tholos de Delfos (comienzos siglo IV aC). Períptero,
circular. Los tholos son construcciones religiosas, no exactamente
templos. Su finalidad no está totalmente clara, aunque se cree que pudieron
estar dedicados a un difunto heroizado. Se solían construir en los grandes
santuarios. Son circulares, se levantan sobre una escalinata y tienen la
cella cerrada con un muro con una sola puerta de entrada. Son perípteros
y tienen también columnas en el interior. Hay una combinación de órdenes,
que se va haciendo cada vez más frecuente.
El Tholos de Delfos: es quizás el mejor conservado, tiene una columnata
dórica en el exterior y una columnata jónica, más esbelta en el interior.
Se encuentra en la parte más baja del valle del santuario de Delfos.
15
3.2. ARQUITECTURA CIVIL
En Grecia serán sumamente importantes los edificios públicos. A partir
del siglo V a.C. empiezan a aparecer toda una serie de construcciones
destinadas a actividades políticas, comerciales y culturales.
(DIAPO 38 a 41) TEATRO Teatro de Epidauro (final siglo IVaC. o
comienzos IIIa.C.), proyectado por Policleto el Joven. Es un edificio
realmente innovador, desde un punto de vista arquitectónico.. Destinado a
las representaciones de este género literario nacido en Grecia. El teatro al
aire libre era imprescindible en cualquier gran santuario y ciudad de
prestigio. Destinado a representaciones religiosas y corales.
Elementos básicos:
- Cávea o gradería semicircular que se levanta aprovechando la
pendiente de una colina, con asientos.
- Orquesta espacio circular donde se sitúa el corazón.
- Proscenio plataforma elevada donde actúan los actores.
- Escena muro rectangular que hace de telón de fondo.
Éste está considerado como uno de los más bellos y armoniosos, perfecta
acústica, gradería impresionante. Sin precedentes en la Antigüedad.
También destacados los de Priene y Pérgamo.
Diferencia con Roma, los romanos siempre cerrados
(DIAPO 42)ESTADIO Espacio destinado a las carreras en los juegos
atléticos.
Pista ovalada rodeada de una cávea.
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4. ESCULTURA
La escultura griega fue durante la Antigüedad una referencia
modélica: su desarrollo constituye uno de los capítulos más brillantes de la
Historia del Arte, ya que toda la escultura posterior hasta el siglo XX
recibirá sus influencias. Hay que decir, sin embargo, que muchas obras se
han perdido y buena parte de las que conocemos hoy son copias romanas.
Materiales: mármol y bronce, aunque también usaron otros materiales
como piedras de menor calidad, madera y terracota. Un grupo especial lo
constituyen las estatuas criselefantinas: realizadas con materias preciosas
como oro, marfil y piedras preciosas. Las esculturas de bronce también se
han perdido en mayor cantidad debido a la posibilidad de refundición.
Desde un principio se dejaban las estatuas de bronce con el aspecto
metálico natural y con el paso del tiempo adquirían una pátina verdosa. En
cambio las de mármol y otras piedras recibían una rica policromía que se
ha perdido, quedando sólo algunos testigos. La imagen popularizada del
color blanco es, en parte, incorrecta.
Tipologías: escultura exenta y relieve.
Temática: el protagonismo lo tendrá la figura humana, que recibe un
tratamiento idealizado. Los escultores plasman mediante la figura
humana sus concepciones sobre la belleza física y el equilibrio espiritual.
En Grecia, aparecen las primeras teorizaciones sobre el concepto de
belleza = proporción entre las partes, anatomía armoniosa e idealización
del cuerpo humano. Su máxima aspiración es lograr una semejanza perfecta
(mimesis del cuerpo humano), pero no a través de retratos sino a partir de
la idea del hombre. Se busca el modelo de belleza, el canon, las
proporciones perfectas.
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En cuanto a la consecución del movimiento, es digno de mención que en
los ángulos de los frontones los artistas aprenden a doblar las figuras, y a
relacionar dinámicamente los grupos. En la época clásica: flexibilidad de
los miembros, tensión muscular, agilidad ..., alcanzan una gracia y una
viveza que hasta entonces no se había conseguido.
Asimismo los artitas griegos demostrarán una preocupación por el
volumen. El arte egipcio había legado una concepción plana y frontal de la
estatuaria, los griegos aportan la idea de la escultura entendida como un
arte de volumen y que está concebida para ser contemplado desde
diferentes puntos de vista.
ESCULTURA EXENTA
4.1. Época Arcaica (S.VII-VIa.C)
El prototipo de la primera escultura griega se encuentra en la egipcia: con
respecto a la técnica, al estilo y a los modelos.
En el siglo VII a.C.comienza la primera producción griega, con algunos
cambios: completa desnudez del cuerpo y liberación del soporte posterior.
ESCULTURA EXENTA (D.45)
Kouroi = figuras masculinas de atletas desnudos (sing. Kouros)
korai = figuras femeninas vestidas (sing. Kore)
Supuesto carácter religioso o funerario
Kouros
Kouros de Soúnion, Ática (600 a 590 aC). Mármol, 3 metros altura (D.4647).
Cleobis y Bitón (siglo VI aC) (D.48)
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-Frontalidad
-Rigidez de las formas
-Pierna ligeramente adelantada
-Brazos pegados al cuerpo
-Representación esquemática de los músculos
-Sonrisa arcaica
-Ojos rasgados
-Cabellos geométricos
EVOLUCIÓN hacia un mayor naturalismo (a principios del siglo VI a.C.):
formas más redondeadas, diferentes partes del cuerpo mejor articuladas
Kouros de Anàvissos (siglo VI, 530 aC) (D..49-50)
Su modelado se distancia de los ejemplos anteriores. Desaparece la rigidez,
detalles anatómicos más realistas, se suaviza la sonrisa arcaica.
Koré
Presentan el mismo proceso de investigación y de evolución constante.
Destacar aspectos como:
- Ricos colores
- Juego decorativo de los pliegues
- Misma actitud: piernas juntas o una ligeramente avanzada, presentando la
ofrenda en una mano y con la otra recogiendo la túnica, asimetría de los
brazos.
Dama de Auxerre (siglo VIIa.C.) (D.51)
Primitivismo técnico muy evidente.
Gesto solemne y religioso
Gran rigidez, observable en los brazos
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Traje de formas lisas, sin traducir la forma de las piernas, aunque sí
percibimos la anatomía del cuerpo. Decoración incisa sobre el regazo. Parte
inferior arqueada para dejar ver los pies (grandes y aplastados)
Cabeza muy voluminosa con rasgos grandes y abultados
Dos masas de pelo que acentúan la sensación tectónica.
Koré del Peplum (540 aC) (D.53)
Procedente de la acrópolis.
Sencillez del vestido que contrasta con atención más cuidadosa sobre el
rostro.
Restos de policromía: cabello y labios rojos, párpados y cejas negro,
vestido verde.
Hera de Samos (D.52)
Esta figura femenina acéfala, vestida con una larga túnica plisada (quitón),
un abrigo de lana (himation) y un velo que disimula enteramente la espalda,
pertenecía, junto con otra idéntica, encontradas recientemente, a un gran
exvoto ofrecido a la diosa Hera en apoyo al santuario de Samos. El artista
de Samos representa el cuerpo humano en la piedra y lo hace perceptible
bajo las telas. Así vemos como la mano derecha se transparenta bajo el velo
que sostiene, sugiriendo, con esta nota plástica, la finura de la tela.
RELIEVE
Aquí nos encontramos con las composiciones escultóricas más
ambiciosas. Normalmente los programas escultóricos se desarrollaban en
los frontones. Estos constituían unos espacios complicados para que los
escultores desarrollasen su trabajo.
20
Frontón de Afaia, Egina (590 aC).(D.55-56)
Guerra de Troya.
Grupos escultóricos, experimentación del movimiento. Hubo que resolver
importantes problemas compositivos derivados de la forma triangular del
frontón, especialmente en los extremos: escenas de batallas para llenar las
zonas más difíciles con figuras arrodilladas, o incluso con monstruos o
animales de cuerpos fácilmente adaptables.
4.2. Época Clásica (s.V-IVa.C.)
En este momento en el campo de la escultura se alcanza el grado más
elevado de perfección y serenidad. Ideal griego de equilibrio.
- Las figuras adquieren movilidad, suprimiendo la frontalidad.
- Preocupación por expresar las emociones
4.2.1. Primer clasicismo o Estilo severo (480-460 aC) (D.57-58)
Efebo de Critios (480 aC)
Cabeza ligeramente girada
Visión unitaria del cuerpo
Descansa sobre la pierna izquierda, ligero movimiento caderas
Auriga de Delfos (474aC) Santuario de Apolo, Delfos (D.59-60)
Uno de los pocos originales de bronce que se ha conservado. Es un
fragmento de un conjunto que comprendía un carro, un caballo y otra
figura. Celebración de una victoria en los juegos. Medidas naturales
El auriga lleva una larga túnica ceñida a la cintura. Tenía incrustaciones.
Zeus (o Poseidón) del Cabo ARtemision (460 aC) (d.61-62)
21
RELIEVE
Trono Ludovisi (450 aC) (D63-64)
Nacimiento de Afrodita del mar, ayudada por dos ninfas. Parte delantera de
un altar. Procedencia desconocida (1 x 1,44 m.) Cuerpos que se doblan,
formas anatómicas que se transparentan
Frontón del Templo de Zeus en Olimpia (450 a 460 ac) (D.65-66)
Obra de gran madurez. Mármol de Paros. Apolo en el centro, dominando la
escena pero sin participar, observa la pelea nupcial entre los lapitas de
Tesalia y los centauros que intentan llevarse a la novia y a las mujeres.
Acción
.
4.2.2. Alto clasicismo (460 a 400 aC) (D.67)
Gobierno de Pericles, Atenas es el gran centro político y artístico.
- Los escultores alcanzan un dominio total de la técnica.
- Cuerpos en actitud de reposo y expresión serena
- Tratamiento de las ropas que sugiere las formas que hay detrás.
- Tres grandes escultores: Mirón (490-430 aC.), Policleto (480-420 a.C.) y
Fidias (aprox 490 a 430 a.C. ).
MIRÓN, Discóbolo (460 aC) (D.68)
Original en bronce (copia romana)
Postura de atleta que responde a la impresión de movimiento, más que a la
postura real que adoptan los lanzadores de disco.
Joven, expresa el ideal atlético de la época
Momento de máxima tensión, de máximo desequilibrio del cuerpo: listo
para iniciar el giro para lanzar el disco
Estudia el movimiento de las figuras y consigue plasmar el concepto de
ritmo
22
FIDIAS, Relieves del Partenón (447 a 432 aC) (D.69-80)
Escultor más famoso de su época por las estatuas criselefantinas(hoy no
conservadas)
Su trabajo proporcionó un carácter homogéneo a todo el conjunto del
Partenón, realizado durante unos 15 años. Empresa extraordinaria por su
gran magnitud y calidad. Los frontones representan el nacimiento de
Atenea y la lucha de Atenea y Poseidón. Maestría en el tratamiento de las
ropas.(D.69 a 72)
Las metopas reproducían las luchas mitológicas: centauros contra lapitas.
Figuras perfectamente adaptadas al soporte cuadrado. Diferencias de estilo
debido a los diferentes maestros que trabajaron. (D.73-74)
En el friso exterior se representa una procesión en honor de Atenea,
desarrollado a lo largo de 160 metros (D.75-79): Procesión de las
Panateneas:
1 - Desfile de las doncellas: se comunican con naturalidad, sin efectismo,
proporciones adecuadas. (D.75)
.2- Desfile de los jinetes (D.76)
3 - Portadores de ofrendas (D.77)
4 - Asamblea de los 12 dioses (D.78)
CARACTERÍSTICAS:
- Diferentes grados de movimiento: mezcla de cuerpos en acción .
- Variedad de aspectos físicos
- Técnica: paños mojados: acentúa la transparencia del vestido.(D.79)
POLICLETO. Máximo exponente de la simetría como principio básico de
la belleza.
Diadúmeno (D.81)
Original de bronce
23
Atleta ganador que avanza y se ata una diadema, cinta que le acredita como
vencedor. Este gesto es el que confiere la gracia. Contraposto:
contraposición entre una parte tensa y la otra distendida, que otorga a la
figura un equilibrio dinámico, parece que camina hacia el espectador
Pensada para ser vista frontalmente.
Cabellos de gran plasticidad, musculatura más matizada.
Doríforo (450 aC).(D.82)
Copia romana.
Gran escultura de más de 2 metros de altura.
Guerrero llevando la lanza
Equilibrio entre sensación de movimiento y estabilidad. Aguanta el cuerpo
sobre la pierna derecha y desplaza la otra hacia atrás tocando el suelo.
Desplaza la cadera.
Torso curvado suavemente, cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha.
Brazo derecho caído
Por sus proporciones fue considerado como el canon, el modelo ideal de
belleza humana.
CANON = altura igual a 7 veces la de la cabeza.
4.2.3 El post-clasicismo (400 a 323 aC) (D.86)
En este momento se acentúa la tendencia al realismo y se da más
importancia a la expresión y al movimiento. Aparece el retrato
individualizado. Praxíteles, Lisipo y Escopas, son los escultores más
destacados.
PRAXITELES
24
Es el artista más grande del siglo IVa.C., quien da forma a la concepción
postclásica de los dioses, representados jugando y disfrutando de la vida de
forma cotidiana, sin el sentido majestuoso de Fidias y más cerca de los
humanos.
Hermes con Dioniso Niño (340 aC) (D.87)
Original
Es muy característica la forma de disponer la figura: apoya todo el peso en
una pierna y flexiona la otra, lo cual produce una sinuosidad conocida con
el nombre de curva praxiteliana. Huye de la línea vertical y estática,
sensación de equilibrio entre movimiento y reposo.
- Hermes = joven idealizado
- Niño = sigue las proporciones físicas de los adultos.
- Suavidad y armonía, sin la severidad anterior
- - Expresión de los sentimientos, por primera vez se muestran las
emociones
- - Dionisio quiere coger uvas, toque anecdótico
Apolo Sauròcton (360 aC) (D.88-89)
Totalmente absorto en el lagarto
La curva debe ser sostenida por el árbol
Afrodita de Cnido (340a.C.) (D.90)
Introdujo las figuras de diosas completamente desnudas, en este caso
saliendo del baño
LISIPO
Renovador, crea un canon más estilizado que el de Policleto.
25
Lo más interesante: nueva relación de la estatua con el entorno mediante
la multiplicación de los puntos de vista. Obliga a rodear la escultura
para comprenderla totalmente, no basta la visión frontal / lateral siNo
que se favorece la visión múltiple.
Apoxiomenos (320 aC) (D.91)
Atleta que se lava
En conjunto la figura es más pequeña, pero sus extremidades son más
esbeltas
Reposo dinámico, como si se encontrara en el momento de trasladar el
peso de una pierna a la otra.
Movimiento de los brazos, gesto que se dirige hacia delante, obligando
al espectador a moverse para tener una visión completa.
ESCOPAS
Mausolo (finales 350 aC) (D.92)
Este rey había construido una gran tumba en Halicarnaso, con esta
escultura. Facciones y pelo copiados por el escultor, más fidelidad al
modelo. Nuevo concepto de ropas agitadas por el viento
Ménade danzando (D. 93)
Figura que refleja un gran dinamismo.
4.3. Período helenístico
Perdura la tradición del clasicismo ateniense Venus de Milo (IV aC)
(D.95), pero además hay mucha diversidad estilística, especialmente
manifiesta en nuevos núcleos: Pérgamo, Rodas, Alejandría, ciudades
griegas de oriente.
26
CARACTERÍSTICAS
- Mayor movimiento y dinamismo en las figuras: se giran, se
retuercen.Torso Belvedere (sI aC) (D.96)
- Introduce temas anecdóticos y cotidianos. Niño de la espina (200 aC).
(D.97)
- Valora la intensidad extrema de los sentimientos ("pathos")
Dramatismo de las expresiones, actitudes teatrales .Galo moribundo
(230ª.C.). (D.98-99-100)
- Rompe con la serenidad y equilibrio clásico.- Ropas se mueven en
oleadas vigorosas. Victoria de Samotracia (190 aC) erigida en
conmemoración de una victoria naval. (D.101)
- Desequilibrio de los cuerpos. Amplio desarrollo del tema del retrato (2 ª
1/2 IV aC). Laocoonte y sus hijos (s II aC).(D.102-104). Laocoonte,
sacerdote de Troya, con sus dos hijos, luchando contra la serpiente que le
ha enviado Apolo. Gran dramatismo. Composición piramidal. Figuras
unidas por la serpiente. Todos tratados como adultos. Lucha bestial, cada
músculo está en tensión. El idealismo clásico, con sus paradigmáticas
expresiones de equilibrio y serenidad, da paso al realismo y alas
expresiones atormentadas. Se da forma al sufrimiento, tanto físico como
mental
Altar de Zeus, Pérgamo (180-160 aC) (D.105-108)
Altar rodeado de columnata que se levanta sobre un podio y se accede por
una escalinata monumental. En el entorno del zócalo se desarrolla un friso
de casi 200 metros de largo y más de 2 m. de altura.
Escena de combate de dos dioses contra gigantes = Gigantomaquia
Figuras expresivas, expresiones faciales torturadas
Las figuras se retuercen dramáticamente, cuerpos entrelazados
Musculaturas en tensión
27
Vestiduras que se agitan en todas direcciones
Patetismo. Horror vacui
5. EL URBANISMO EN EL MUNDO GRIEGO (DIAPO 43))
“Hippódamo de Mileto, hijo de Eurifón, inventor de la división de las
ciudades en calles, que aplicó al Pireo…”, escribe Aristóteles en Política.
Pero a estas alturas parece ya asumido el error que llegó a situar a
Hippodamo de Mileto como el creador del planeamiento urbano. Ni tan
siquiera parece que el urbanismo haya tenido un padre griego, sino más
bien un sacerdote anónimo de la antigua India. Sobre urbanismo, se
atrevieron a reflexionar pensadores de la talla de Aristóteles (Política) y
Platón (Las Leyes).
Una de las grandes aportaciones de Grecia a la historia de la ciudad fue
la definición y desarrollo de la polis (ciudad-estado), pero no la única.
Hasta después del período arcaico las ciudades griegas no se rodearon de
murallas. En Oriente, las cercas eran el elemento del cual partía la ciudad.
En cambio, la ciudad griega crece del interior al exterior, de las viviendas y
del templo hacia los territorios construidos menos compactos de la ciudadestado. En ningún caso, las murallas son el elemento constitutivo de la
polis (Rossi, 1976).
Sin embargo, el crecimiento orgánico de la ciudad en Grecia no es
ilimitado y así, cuando un asentamiento estable alcanzaba lo que
consideraban su máximo nivel de desarrollo, su expansión se paralizaba.
En esta situación, era preferible añadir un nuevo sector, normalmente
planificado, a la ciudad antigua o incluso crear una nueva ciudad en una
colonia. Estas nuevas urbes nacían con el objetivo de consolidar las
conquistas,
canalizar
el
crecimiento
demográfico,
propiciar
la
descongestión de otras ciudades importantes y controlar territorios de
28
valiosos recursos. Entre las ciudades de crecimiento orgánico destaca
Atenas.
Las primeras ciudades griegas con plano ortogonal se han encontrado
en las colonias fundadas en la Magna Grecia (Sicilia y sur de Italia) a
mediados del siglo VIII a.C. Del siglo VI a.C. son Olbía, Siracusa y
Selenios, y ya posteriores Olinto, Agrigento, Paestum, Nápoles, Pompeya,
etc. Pero son Mileto y Priene las urbes planificadas mejor conocidas.
Estas ciudades coloniales estaban trazadas según un diseño geométrico,
tanto a escala del edificio como de la ciudad. En ellas, era habitual que las
calles estuviesen trazadas en ángulo recto, con las vías principales
orientadas en sentido longitudinal y un mayor número de calles
secundarias que las cortaban transversalmente. El resultado es una
composición de manzanas geométricas y uniformes que, ocasionalmente,
perdían la regularidad con el objetivo de adaptarse a las formas
topográficas.
La ciudad griega aportó al urbanismo mucho más que la generalización de
un tipo de plano. Ya desde la época clásica pero sobre todo en la
helenística, muchas de las más importantes urbes contaron con unos bien
articulados servicios públicos municipales con funciones de policía
urbana y disciplina urbanística, con el objetivo de mantener el buen
funcionamiento de la ciudad. Para esto era consideraban imprescindible
potenciar la higiene pública y proteger los espacios públicos de la usura
privada. La ciudad ideal en Platón y Aristóteles proyecta la existencia de
una especie de inspectores para facilitar el buen funcionamiento de la
ciudad. Platón nos habla de los astynomos o ediles a los que se les
encomendaba la función de controlar que la propiedad privada no usurpase
29
espacios de la vía pública y de dirigir el servicio de limpieza de la ciudad, y
de los agoranomoa, una especie de regidores de los mercados. La figura de
los astynomos también aparece en la ciudad de Aristóteles que, entre otras,
tenían funciones de vigilancia de los basureros, de control de las obras
privadas para que no usurpen vía pública, de evitar que no se construyan
desagües voladizos que viertan agua a la calle y se abran puertas a la vía
común, etc. (Homo, 1956). Estos servicios municipales existían en
muchas ciudades griegas como Esparta, Argos, Megara, Egina, Tenaro,
Creta, Cos, Delos, pero sobre todo en Atenas y en las capitales
orientales durante el período helenístico (Alejandría, Antioquia y
Pérgamo). Una inscripción conservada en una columna en Pérgamo relata
que entre las funciones de los astynomos y sus auxiliares los amphodarcas
(ediles de distrito) estaban la de obligar a los propietarios a que derribasen
aquellas construcciones que usurparon terreno al espacio público (Homo,
1956).
Aunque no fue la primera ciudad con estructura planificada, la
impronta que ha dejado Mileto en la historia del urbanismo está
ampliamente reconocida. Unos veinte años después de ser destruida por los
persas en algún año entre 479 y 466 a.C. se acometió su reconstrucción
planificada. La misma fue encargada al milesio Hippodamo. La estructura
adoptada fue la de la extensión de una retícula que ocupaba toda una
península rocosa situada sobre el mar Egeo. El perímetro de la urbe no
seguía una figura regular y las parcelas acababan de manera irregular,
adaptándose a las formas del terreno. Las murallas no estaban adosadas a
las parcelas del terreno por lo que dibujaban un trazado irregular. Además,
Hippodamo intervino como un auténtico urbanista cuando proyectó una
división funcional de la ciudad en varias áreas: civil, religioso y
comercial. En su ciudad es posible distinguir las zonas destinadas a
30
albergar las viviendas, el comercio, los equipamientos culturales y de ocio,
los templos religiosos, etc. La planta en retícula fue aplicada por
Hippodamo, El Pireo.
Aristóteles contribuyó a difundir espacial y temporalmente la planta
en retícula planificada por Hippodamo para Mileto. Desde esta
reconstrucción, el plano ortogonal se generalizó en otras nuevas
fundaciones, desde Occidente (Magna Grecia, Galia o Hispania) a Oriente
(Capel, 2002). Tras la muerte de Alejandro Magno, los países de Oriente
Medio recogieron la tradición helenística de construcción de ciudades
siguiendo trazados ortogonales.
Los restos del mundo urbano griego en España son escasos. Y, como
sucedió con los fenicios, estos asentamientos funcionaron principalmente
como puestos comerciales. Mejor documentada está Emporion (Ampurias),
si bien lo que conservamos proviene fundamentalmente de la ciudad
helenístico-romana. La planta dibuja un trazado irregular predominante. Se
componía de una calle principal dirección N.-S. y de varias transversales.
La plaza situada en el centro de uno de los cruces se intuye que debía de ser
el ágora (García y Bellido, 1968).
En definitiva, los elementos clásicos de una ciudad griega son la acrópolis,
la muralla, el ágora (plaza pública, actividades cívicas y comerciales), los
barrios residenciales, el área destinada a actividades culturales y de ocio y
la zona de actividad económica.
El plano hipodámico fue la gran aportación de los griegos al urbanismo.
Se trata del trazado en cuadrícula de las calles de las ciudades, trazado
31
regular. Ej: Mileto (470) fue planificada sobre la base de un trazado
ortogonal que se adaptaba a la forma sinuosa de la península.
6. EL PAPEL DEL ARTISTA EN EL MUNDO GRIEGO
En Grecia la información sobre el artista es también más completa y
esclarecedora. En el período clásico griego y por primera vez en la
historia nos vamos a encontrar con que ya existe una conciencia dirigida
a favorecer al artista, manifestada por el recuerdo a su persona y obra
plasmada a través de los textos escritos de múltiples autores. Es por ello
por lo que se conserva un volumen de documentación referida a los más
notables realmente considerable, a pesar de que en muchos casos se reduce
a una sucesión de anécdotas. También es frecuente que varios autores
repitan los mismos datos, ya que a veces son fuente unos de otros.
De cualquier modo las fuentes conservadas nos demuestran que hasta el
período clásico (hasta bien avanzado el S. V) el artista era considerado
un hombre vulgar, cuyas obras, sin embargo, eran apreciadas. Era pues
un personaje poco considerado socialmente, que se encontraba al nivel de
los barberos, cocineros, herreros y demás artesanos, muy por debajo de
filósofos y oradores, pues su actividad manual parece que lo mostraba
incapaz para ocupaciones intelectuales2. Muestra de esto lo tenemos en la
persona de Sócrates (470-399 a.C.) que renunció a su trabajo como
escultor por considerarlo indigno, considerando al arte en general como
una cosa sin importancia, a pesar de que Jenofonte nos transmite que en
ocasiones reclamó para sí el papel de crítico de arte.
2
Al escultor o pintor se le llamaba banausos, que significaba mecánico (algo bajo y
vulgar).Ej. Fidias fue condenado por un tribunal ateeniense por haber plasmado
presuntuosamente su autorretrato sobre el escudo de su famosa estatua de la diosa
Atenea. Plutarco (s. I d.C. )proclama como normal que “Disfrutamos con la obra y
despreciamos al artista”.
32
De cualquier modo en la época helenística surgen algunos cambios de
actitud, y poco a poco empezó a conformarse una opinión diferente sobre
el artista, que en siglos venideros será cada vez más valorado a medida
que al artista se le atribuyen facultades creativas.
En cuanto al arquitecto encontramos algunas diferencias significativas con
respecto al resto de los artistas. El término griego architekton significó
inicialmente maestro carpintero. (Si le encargaban alguna empresa de
consideración (ej. construcción de un templo) era frecuente que la
acometieran en equipo (dos o más arquitectos), junto con una comisión de
construcción (supervisores del templo, ciudadanos responsables nombrados
por el estado para supervisar la obra,…).
La fuente básica de conocimientos sobre el ejercicio de la arquitectura
en la época griega la proporcionan son las tabletas grabadas en piedra,
que contenían datos sobre el proyecto y que se exponían como
monumento público. En ellas se grababa desde la intención de construir y
las ofertas de empleo hasta la calidad de la mano de obra, la duración de un
día de trabajo, las multas por sobrepasar los límites de tiempo establecido,
la regulación de los pleitos,…
Muchas fueron las monografías escritas por arquitectos griegos de
edificios importantes, pero todas ellas se han perdido y el conocimiento de
su existencia tenemos que agradecérselo a Vitruvio y a autores latinos
posteriores. Al parecer, hasta el S. IV a.C. los libros de arquitectura se
ocupaban de la teoría (proporciones y propiedades de los órdenes,
ornamentos, etc) y de asuntos técnicos de la construcción. En el S. IV la
discusión se centra casi exclusivamente en los estilos.
33
Con la llegada de Alejandro Magno la profesión empezó a tener una
gran
demanda
(fundación
de
nuevas
ciudades
y
proceso
de
rejuvenecimiento y expansión de las más viejas- conquistas). Durante los
años siguientes (período helenístico) los arquitectos continuarán
beneficiándose de este auge constructor, y tendrán como reto la
construcción de nuevas tipologías (teatros, estadios, edificios de
asambleas, bibliotecas, sepulcros reales, mercados, baños, pórticos, plazas,
faros,…). Las capitales de los reinos alejandrinos (Pérgamo, Antioquía,
Alejandría,…) regían la moda que se impregnaba en un lujo hasta el
momento desconocido, extensible a los palacios de los gobernantes y a
las viviendas para los ricos, con lo cual se abre un nuevo campo de
trabajo para el arquitecto, que ya no se limita a la construcción de
edificios públicos3.
En lo referente a la educación del arquitecto griego, sabemos que la
arquitectura era una educación de la clase superior. Normalmente la
inspiración provenía del interior de la propia familia (el padre o un
hermano arquitectos). En una serie de casos registrados el arquitecto
comenzaba en un oficio de la construcción que podía incluso compaginar
con la propia arquitectura (habilidad como carpintero, experiencia como
orfebres,…) y a veces existían estrechos lazos profesionales entre la
arquitectura y la escultura ( ej. Escopas, escultor del S.IV a.C., diseñó el
templo de Atenea Alea en Tejea, Policleto el Joven, gran escultor del
bronce, diseñó también el tholos de Epidauro, Fidias fue elegido por
Pericles como director general para reconstruir la Acrópolis de Atenas,…).
3
De cualquier manera hasta el S.IV los templos y edificios adyacentes fueron los
encargos más importantes y de mayor prestigio en la profesión
34
La educación tenía también un aspecto teórico y para ello debía
someterse a uno o más instructores privados. Podía asimismo asistir a
una escuela profesional de arquitectura, o más bien a un taller dirigido
por un arquitecto, en el que seguramente en principio haría de aprendiz.
Una vez superada esta fase podía recibir encargos de particulares o ser
nombrado arquitecto a sueldo de una ciudad o de uno de los
principales centros religiosos donde había mucho trabajo. A partir del
S.IV hubo también arquitectos funcionarios del estado (dentro del
departamento de construcción en la administración municipal) y se podían
encargar desde la erección de estelas hasta el mantenimiento de las
fortificaciones y máquinas de guerra. El salario de un arquitecto
funcionario no era muy elevado, no cobraba más que un obrero
cualificado pero sin embargo tenía honor público, que era lo que
ambicionaba (además podía aceptar encargos fuera y dedicarse también a la
construcción y escultura). De todas formas los principales arquitectos
tenían unas tarifas altísimas.
A pesar de que su profesión era apreciada, no hay muchos honores para
el arquitecto en Grecia (ninguno llegó a tener la posición equivalente a
Imhotep en Egipto), e incluso los pintores y escultores fueron más
admirados.
7. EL ARTE GRIEGO DESDE LA OPTICA DE ROMA
Los romanos al entrar en contacto con la cultura griega sienten un cierto
rechazo que pronto irá mudando en admiración. Esta cultura mucho
más refinada que la suya acabará poniéndose de moda y el resultado será la
helenización de la propia Roma, que comienza expoliando el patrimonio
griego y termina pidiendo copias.
35
Esta situación va a ser narrada por dos grandes escritores romanos:
Cicerón (106-43 a. C.) y Plinio el Viejo (I a.C- I d.C.). Cicerón (romano
de formación griega, pensador y artista) en sus escritos proporciona
detalles sobre el expolio de bienes artísticos griegos y, a s,u vez nos
aporta interesantes informaciones sobre pintores y escultores griegos.
Plinio el Viejo, a pesar de que, según parece, nunca estuvo en Grecia, es
uno de los escritores que más ha aportado desde el punto de vista de la
Historia del Arte, pues a pesar de que su obra presenta graves errores (no
vio la mayor parte de lo que describe, no es un experto en arte y no es
crítico con las informaciones) fue un gran compilador y su Historia
Natural es básica para conocer el Arte de la Antigüedad y el
pensamiento y la tradición griegos. Su afán por tomar notas de todo lleva
a que su obra tenga poco de personal muchas informaciones de diferentes
autores (a veces obtenidas a través de terceros), lo que en ocasiones le hace
caer en contradicciones, ya que no siempre contrasta los datos. En su obra
(Historia Natural- Libros 34 a 36) destacan las biografías de los grandes
pintores (Polignoto, Zeuxis, Apeles,…) y escultores (Fidias, Policleto,
Mirón, Lisipo, Praxíteles,…) griegos.
Escritores de relevancia que servirán de fuente a Plinio fueron Pasíteles
(a la vez que destacado escultor) y Varrón. Pasíteles era de origen griego,
a pesar de que termina obteniendo la ciudadanía romana, (en tiempos de
Pompeyo) y lo más notable de su obra son cinco volúmenes dedicados a
teorizar sobre la escultura y el arte. En el S. I a.C. escribe un libro
sobre las más conocidas producciones del arte griego y seguramente
ejerció gran influencia en la pasión coleccionista por las obras de arte
helénicas, que se evidenciaba en Roma de modo cada vez más fuerte. La
36
posesión de copias griegas, que pronto fueron realizadas por encargo,
proporcionaba prestigio social.
Desde fines del siglo I y durante el S. II comienzan a proliferar los
eruditos griegos que se ocupan del mundo del arte. Las obras y los
propios artistas son centro de estos escritos (anécdotas, críticas,
comentarios estéticos,…), y también en algunos casos practican el género
periegético, de descripción de viajes y de países (s.t. de Grecia Ej.
Pausanias), describiendo asimismo sus principales creaciones artísticas.
Entre ellos destacamos a Plutarco, Pausanias, y Luciano de Samosata
entre otros.
Plutarco de Queronea es autor de entre otras obras de Vidas paralelas y
Moralia. En ellas son constantes las alusiones a las ciudades griegas
(sobre todo Atenas), a aspectos artísticos, a la vez que da una imagen del
artista griego absorto y entregado plenamente a su obra.
Pausanias nos ofrecerá mucha literatura referente a viajes (reales o
figurados). Este griego escribe su obra compuesta por diez libros entre el
160 y el 180 y en ella son abundantes las descripciones de mitos,
monumentos, obras, lugares, ceremonias,…. Para escribirla realizó largos y
costosos viajes lo que nos da muestra de su elevada condición económica.
Su Descripción de Grecia, dirigida básicamente a turistas romanos,
destaca fundamentalmente por la cantidad de datos y por su fidelidad a la
realidad, siendo una de las fuentes más fiables que se conocen. Muchas
obras son hoy conocidas gracias a las descripciones de Pausanias.
37
Luciano, autor de gran número de obras, posee una gran sensibilidad
artística, lo que le lleva a describir en sus escritos algunas obras y a
contar anécdotas de sus creadores
38
ROMA
39