Málaga en Arco: mucho arte, ninguna galería
Anuncio
3/1/2016 ARCO se pone serio Publicidad La Tarde Busca aquí Cultura - Arte ESPAÑA INTERNACIONAL LA GUÍA TV HOY CINEMA ECONOMÍA HISTORIA OPINIÓN LIBROS Inicia sesión | Regístrate SÍGUENOS EN DEPORTES TEATRO CONOCER ARTE GENTE & ESTILO TOROS CULTURA & OCIO ABC CULTURAL MUSEO ABC MULTIMEDIA SERVICIOS EDICIONES ABCSEVILLA EUROVISIÓN Cultura - Arte ARCO se pone serio La feria celebra sus 35 años con una edición marcada por el buen nivel de las galerías y la calidad de las obras 14 Compartir Compartido 584 veces Publicidad Un hombre admira «Random Triangle Mirror», de Anish Kapoor, en Lisson ­ MAYA BALANYÁ NATIVIDAD PULIDO ­ abc_culturaMadrid ­ 25/02/2016 a las 01:39:52h. ­ Act. a las 12:56:21h. Guardado en: Cultura , Arte ­ Temas: Gargallo , Juan Muñoz , Arco , Arte , Ferias Lo anunciaba el director de ARCO: «Ésta va a ser una edición excepcional e irrepetible». Como los periodistas somos desconfiados por naturaleza y lo ponemos todo en solfa, pensábamos que estaba vendiendo humo. Pero vista la feria, y sin que sirva de precedente, hay que darle la razón a Carlos Urroz. Es una de las mejores ediciones de ARCO, que, a sus 35 años, al fin se pone serio. Se hace mayor, ha madurado, se ha profesionalizado. Ya no necesita de esos fuegos de artificio que hemos visto en años anteriores: Franco encerrado en una nevera, un streptease en directo... «Provocar por provocar no aporta mucho», comenta Urroz, que explicaba a la prensa que este año ha sido especialmente dura y difícil la selección de galerías porque ha aumentado un 40% la petición para entrar. Nadie quería perdérselo. Habrá quien prefiera ver el vaso medio vacío (y no nos referimos al de Wilfredo Prieto, estrella de la El ambiente que se pasada edición, por los 20.000 euros que costaba el trago): el mercado español sigue siendo muy limitado, respiraba ayer en la feria son aún muy pocos los grandes coleccionistas, el y el optimismo de los elevado IVA impide competir en igualdad de galeristas invita a ver el condiciones a nuestras galerías con las extranjeras... vaso medio lleno Pero el ambiente que se respiraba ayer en los pabellones 7 y 9 de Ifema (nunca los hemos visto tan atestados de gente el primer día, solo abiertos para profesionales, al igual que hoy) y el optimismo de los galeristas invita a ver el vaso medio lleno. Esperados regresos TEMAS RELACIONADOS GARGALLO JUAN MUÑOZ ARCO ARTE FERIAS Publicidad ESPECIAL MUSEO DEL PRADO Especial Georges de La Tour, el pintor de la luz El Museo del Prado reúne 31 de las 40 obras autógrafas del maestro francés http://www.abc.es/cultura/arte/abci­arco­pone­serio­201602250139_noticia.html 1/7 3/1/2016 ARCO se pone serio CONSULTE EL ESPECIAL Obras de Baldessari en el stand de Marian Goodman­ MAYA BALANYÁ -33% -46% Ha llovido mucho desde aquel 10 de febrero de 1982, cuando abría sus puertas la primera edición de ARCO en el Palacio de Exposiciones del LLÉVATELO 21 € 14 € Paseo de la Castellana. 35 años después, y no pocos sobresaltos (ha Entradas El Libro de la Selva El Entradas Un Dios Salvaje Entradas El Cr sobrevivido a todo y a todos), lo celebra como si fuera un aniversario Maravillas redondo. ¿Por qué los 35? ¿Y por qué no? El mercado se está consolidando y Teatro Nuevo Apolo se ha logrado atraer a grandes coleccionistas que forman parte de la historia Teatro Maravillas de ARCO, pero que desde hace años no vienen por aquí por culpa del MÁS OFERTAS EN OFERPLAN ABC overbooking de ferias. Da gusto ver en ARCO galerías como Marian Goodman, de Londres, con propuestas muy interesantes de Baldessari (ha forrado el stand con su célebre lema: «No haré nunca más arte aburrido») y ABC CULTURAL de Tino Sehgal, presente con una estupenda performance, «The Kiss», basada en célebres «Besos» de la Historia del Arte: Rodin, Brancusi, Kandinsky, Klimt y Jeff Koons. Una pareja apasionada aparece difuminada entre la oscuridad junto a nosotros. Cuesta unos minutos que los ojos se habitúen a ver con tan poquísima luz. Enrique Vila-Matas, ante el espejo del arte En su último libro acomete sus relaciones con el arte contemporáneo. En concreto, con la artista Dominique González­Foerster Publicidad Parte de un conjunto escultórico de Juan Muñoz en Elvira González MAYA BALANYÁ Es una de las 33 galerías que María y Lorena Corral, junto a Catalina Lozano y Aaron Moulton, han seleccionado para el espacio estrella de este año: «Imaginando otros futuros», que sustituye al país invitado. Han aceptado la invitación galerías como Fortes Vilaça, OMR, Lisson, Christopher Grimes, Kurimanzutto, Krinzinger... Solo se ha incluido a una española, Juana de Aizpuru, escogida por haber sido la fundadora de la feria. Si se hubieran elegido más, habrían surgido los celos y las rencillas. Menudos somos los españoles. «Todas se han esforzado por traer piezas espléndidas. La feria es estupenda, hay un grandísimo nivel ­dice María Corral­. Ha habido un cambio brutal en los últimos 8 ó 10 años en la forma de montar los stands. El montaje de la feria es equiparable al de Basel, y mejor que en Frieze y Armory». Se ha seleccionado a artistas no representados en las galerías españolas. MUSEO ABC Los padres del dibujo moderno El Museo ABC reúne en una exposición 114 obras de los mejores ilustradores de los 70 JORGE S. CASILLAS LO MÁS LEÍDO EN... ABC.es http://www.abc.es/cultura/arte/abci­arco­pone­serio­201602250139_noticia.html Cultura 2/7 3/1/2016 ARCO se pone serio Arranca la venta de entradas para el concierto de Springsteen en Barcelona Al fondo «Mujer en la bañera», de Antonio López en Marlborough­ MAYA BALANYÁ Una buena noticia: los esperados regresos de galerías como Thaddaeus Ropac, Giorgio Persano, 1900­2000... Entre las españolas, de nuevo en ARCO Carles Taché y T20 (se las echaba en falta). También destaca la invasión de galerías alemanas (26). Hacía tiempo que no veíamos piezas tan rotundas en ARCO. Como un par de bellísimas obras de Anish Kapoor en Lisson («Random Triangle Mirror», que cuesta 800.000 libras, estaba reservada poco después de abrir sus puertas; en el almacén, una escultura en aluminio con pátina de oro de 18 quilates, por 425.000 libras, en la que había mucho interés); dos Baselitz (óleo y bronce, de gran formato) en Thaddaeus Ropac: el lienzo cuesta 520.000 euros, la escultura, más de un millón; una impactante pieza de Juan Muñoz y obras recientes de Barceló en Elvira González... Antonio López es otro de los nombres propios de la feria. En Marlborough cuelgan «Mujer en la bañera» (2,5 millones de euros) y «El jardín de atrás» (1,9 millones). El de Tomelloso, que tiene exposición en el Museo Thyssen junto a sus amigos realistas de Madrid, es de los más cotizados de la feria. El original discurso en verso de Joaquín Sabina por el día de Andalucía Twitter - Y los mejores «memes» de los Oscar 2016 son... Las mujeres olvidadas de la Generación Beat Muere George Kennedy, uno de los últimos duros de Hollywood MOSTRAR MÁS Arte español LO ÚLTIMO En ABC.es En Cultura «En Valladolid fueron a los toros más espectadores por día que a la subvencionada Seminci» Cedro reclama una reforma legal para amparar a los creadores jubilados Van Gogh y su arte cobran vida en este espectacular tráiler de «Loving Vincent» que se ha vuelto viral Obra de Miró en Leandro Navarro­ MAYA BALANYÁ Y siguiendo con arte español, excelentes las propuestas de Guillermo de Osma (vende una de las primeras mallas de Manolo Rivera) y Leandro Navarro. La apuesta de su director, Íñigo Navarro, este año es Torres­ García, al que el MoMA le ha dedicado una antológica que recalará este año en Madrid y Málaga. Su lienzo «Homo sapiens», de 1945, cuesta 500.000 euros. Muy cerca, una técnica mixta de Joan Miró: «Personaje. Pájaros» (900.000 euros) y un cobre de Gargallo de 1911 (420.000 euros). El galerista subraya la presencia este año en la feria de coleccionistas internacionales y galerías de gran nivel. Los Rolling Stones confirman su actuación en La Habana, que además será gratuita Mario Vargas Llosa: «No me gusta aparecer en las revistas del corazón porque me hace perder el tiempo» MOSTRAR MÁS Publicidad BLOG: ESPEJO DE NAVEGANTES Pintura y escultura de Baselitz en Thaddaeus Ropac­ MAYA BALANYÁ Los periodistas husmeábamos en Nogueras Blanchard por si este año había alguna de las obras conceptuales de Wilfredo Prieto que tanto dieron que hablar el año pasado. Ni rastro. Cuelgan dibujos «infantiles» de este artista a 1.700 euros cada uno. Nos acercamos a ADN por si Eugenio Merino ha hecho una de las suyas. Tampoco. Se exhibe «El muro», Constituciones de distintos países realizadas con ladrillos que semejan libros. Ya lo decíamos antes, ARCO se ha puesto serio. La Gran Armada emerge por fin de las aguas del olvido POR JESÚS GARCÍA CALERO http://www.abc.es/cultura/arte/abci­arco­pone­serio­201602250139_noticia.html Ahora en portada... 3/7 3/1/2016 ARCO se pone serio ENCUENTRO DIGITAL 2 MARZO 16:30 Chat con Daniel Casares El músico, compositor y guitarrista flamenco celebra 25 años sobre los escenarios, mientras continúa la gira de su disco «Picassares», y visitará ABC para resolver tus dudas. Un Kounellis en la galería Kewenig­ MAYA BALANYÁ Son éstas algunas de las 221 galerías de 27 países que han acudido a la XXXV edición de ARCO. Cuenta con el compromiso de compras de fundaciones y museos, como el Reina Sofía, que dispone de una ayuda extra del Ministerio de Cultura de 250.000 euros. Su director, Manuel Borja­ Villel, andaba ayer viendo en qué gastarlos. Mañana lo sabremos. Había ayer en la feria más coleccionista por metro cuadrado que obras. No en vano, a los españoles se suman 250 internacionales y una treintena de jóvenes, todos ellos invitados por ARCO. La baronesa Thyssen no parecía muy dispuesta a tirar de visa: nos cuenta que tiene muchos gastos y compromisos con el fisco. Parece que la venta de Villa Favorita y un Constable no han solucionado sus finanzas. A su nuera, Blanca Cuesta, la vimos muy atraída por un lienzo de Jannis Varela: «Es muy bonito». «Son como garabatos de niños», sentenció Rossy de Palma. Envía tu pregunta Publicidad PROGRAMACIÓN TV Elija el horario que quiera consultar Especial informativo 16:00 Documenta2 18:00 Ahora caigo 18:45 Hawai 5.0 16:45 Sálvame naranja 17:00 Más vale tarde 17:15 Obra de Manolo Rivera en Guillermo de Osma MAYA BALANYÁ Menos mal que andaban cerca para subir el nivel de crítica artística representantes de los comités de compras de museos como la Tate, el Pompidou o el MoMA, cuyo director, Glenn Lowry, participaba ayer en un foro de coleccionismo, junto a Patricia Phelps de Cisneros y Eduardo Hochschild, dos de los coleccionistas latinoamericanos más importantes del mundo. Y es que, pese a tener un ojo puesto en Portugal (en mayo abre ARCO en Lisboa su primera sucursal internacional), sigue con el otro ojo puesto en Latinoamérica. Aunque aún no es oficial, todo apunta a que Argentina será el país invitado el próximo año. Ya lo fue hace unos años Brasil. Y, como dice Eduardo Brandão, director de la galería Vermelho de Sao Paulo: «En ARCO siempre nos ha ido bien. Es importante para nosotros estar aquí todos los años». Ojalá cunda el ejemplo. Esos locos artistas... 18:30 PROGRAMACIÓN COMPLETA BLOGS DE ARTES ENTRE BARRERAS «Tarde de toros» duplica la audiencia en La 2 POR ROSARIO PÉREZ Publicidad Los huesos de Mateo Maté, a la venta­ NF Galería http://www.abc.es/cultura/arte/abci­arco­pone­serio­201602250139_noticia.html ÚLTIMAS GALERÍAS 4/7 3/1/2016 ARCO se pone serio Que ARCO se haya puesto serio, no quita para que baste un paseo por la feria para encontrar sorprendentes propuestas de algunos artistas. Es el caso del argentino Emilio Rojas, que se encerró desnudo entre palés en el stand de la galería José de la Fuente, de Santander, con su instalación performativa «Colonial Color Palette». O del español Mateo Maté. Cinco años y un día después de su muerte habrá que exhumar el cadáver de este artista para darle sus huesos a los coleccionistas que hayan pagado 11.000 euros por su fémur, su pelvis, su tibia, su peroné, su cráneo... O 110.000 euros por todo su esqueleto. En la galería NF están las radiografías y los contratos, firmados ante notario. Una parodia del mercado del arte y sus reliquias. Si Rojas se desnuda por fuera, Maté lo hace por dentro. Y el argentino Carlos Ginzburg se exhibía a sí mismo en el stand de Henrique Faria Fine Art, de Nueva York, con una propuesta crítica, y no exenta de humor, sobre el arte de hoy. ÚLTIMAS GALERÍAS Las imágenes de la visita de los Reyes al stand del ABC Cultural en ARCO 11 imágenes LAS TIRAS DE ABC Toda la actualidad en portada Publicidad Contrata el Depósito NARANJA de ING DIRECT a 3 meses al 1,90% TAE Cuenta 1|2|3. Hasta 3% de interés y 3% de bonificación de tus recibos MÁS NOTICIAS EN CULTURA Bases legales del concurso: «ARCO 2016» 14 Compartir Las «Sombras» de Warhol, sin muros en el Guggenheim FE DE RATAS EL SACAPUNTAS J.M. Nieto Puebla loff.it LO BELLO LO ÚTIL Compartido 584 veces Depósito NARANJA ¿Soltero y mayor de 40? Sin comisiones y con tu dinero siempre disponible. ING DIRECT Juntamos PAREJAS afines a ti, gracias a nuestro test de afinidad. www.ingdirect.es www.eDarling.es + TE RECOMENDAMOS CINE El niño que voló cien días. Bailar, volar, vivir. La diferencia entre el orgasmo femenino y el masculino Compró unos huevos en el supermercado y esto es lo que pasó 30 días después ARCO «acoge» a los refugiados + CONTENIDO PATROCINADO ÁLVARO YBARRA ZAVALA MAGAZINE Si te gusta el vino, debes saber esto (Vignerons) ¡Olvídese de China! La Reserva Federal es la causante de la próxima Gran Depresión Cómo acertar a la hora de visitar Londres (TUI.com) (Inversor Global) recomendado por Gran Hermano en Venezuela Nuevo Fiat Tipo ¿Eres Evoísta? No necesitas mucho para tenerlo todo desde 9.900 € Si quieres un 0,50% TAE para tus ahorros, la Cuenta Inteligente es para ti. http://www.fiat.es/tipo www.evobanco.com El Cada noche los ojos iluminados del comandante Hugo Chávez vigilan desde un edificio situado en Las Mercedes la noche caraqueña MÁS HISTORIAS EN AYZ MAGAZINE 14 comentarios Debes estar registrado para comentar, puede hacerlo aquí, es gratis http://www.abc.es/cultura/arte/abci­arco­pone­serio­201602250139_noticia.html 5/7 3/1/2016 ARCO se pone serio Escribir un comentario TRADUCTOR ENVIAR COMENTARIO Inglés / Español Texto a traducir rooquiroga_249 · Hace 5 días Ya era hora.........hasta esta edición, y salvo contadas excepciones el resto un auténtico TRADUCIR Traductor avanzado bodrio Responder Compartir 0 0 Mari Puri la de LA ROTONDA de Breslavia y el Archipiélago de Las Perlas · Hace 5 días ¡¡ Todo me gusta!!!.... no sé cuál comprar....!!!! Responder Compartir 0 0 Enano saltarín · Hace 5 días El harte por el harte. Responder Compartir 1 0 Juan IV · Hace 5 días Buen nivel, calidad... ¿De verdad habla usted en serio? Eso no es arte, eso es basura, camelo, mal gusto, vulgaridad, tomadura de pelo. Así es artista cualquiera. Un insulto al arte verdadero, con el que pretenden acabar sin conseguirlo. Responder Compartir 3 0 antonioN · Hace 5 días Pásate por Arco y verás que hay de todo: cosas buenas y malas. O mejor dicho: cosas que te gustarán y cosas que no. Ya verás... Responder Compartir 0 2 josemi150849 · Hace 5 días En general, loo que se expone en esa feria son mamarrachadas. Responder Compartir 1 0 Torre · Hace 5 días a mi me gusta el titular Arco se pone serio... seguro que hay algún cuadro y escultura que merece la pena, pero donde esté El Prado... Responder Compartir 2 0 antonioN · Hace 5 días Eso es como decir: donde esté Mozart que se quiten los Beatles. No pasa nada por comer de todo. Te puede gustar el caviar y las chuches, cada cosa en su momento y su dosis. Mozar es maravilloso pero para un guateque prefiero a los Beatles. Responder Compartir 1 2 Jorgelopez10 · Hace 5 días The Beatles eran grandes músicos, geniales si se quiere, Mozart es un genio sin duda. Pero la comparativa no es válida, entre escribir en unos plátanos y pintar las Meninas hay una diferencia de grado tan dispar que no cabe comparación. Evaluemos por tanto las obras éstas sin referirnos comparativamente a lo sublime. Responder Compartir 1 0 anamari12_592 · Hace 5 días Me quedo con la boca abierta al ver con que facilidad hablan de millones de euros? Me gustaría saber quién se atreven a pagarlos? Responder Compartir 3 0 Jorgelopez10 · Hace 5 días Lo grave no es que un iluminado haya creado "mierda de artistas" enlatando sus excrementos, lo lo gravísimo es que se venda su peso en oro y que haya quien lo compre Responder Compartir 2 0 http://www.abc.es/cultura/arte/abci­arco­pone­serio­201602250139_noticia.html 6/7 3/1/2016 ARCO se pone serio Jorgelopez10 · Hace 5 días Si a esto se le llama arte, a lo que hacía Miguel Ángel o Velázquez habrá que llamarlo de otra manera Responder Compartir 4 0 antonioN · Hace 5 días Abre tu mente. Como a mí, no todo el arte tiene por qué gustarte. La pintura flamenca no me gusta, pero es arte. Botero me estomaga, pero es arte. Responder Compartir 0 3 Jorgelopez10 · Hace 5 días No es cuestión de gustos sino de sensibilidad, según su criterio todo puede ser arte pero me niego que racionalmente sea así, si un "artista" puso un urinario en una sala y dijo que era arte, habrá quien le crea pero yo no lo comparto Responder Compartir 1 0 Publicidad Copyright © DIARIO ABC, S.L. RSS ESPECIALES CLASIFICADOS INSTITUCIONAL ABC Lotería de Navidad Tusanuncios Máster ABC Contacto Elecciones Generales Pisos.com Museo ABC Anúnciese Elecciones Estados Unidos Autocasión Suscripción ABC papel Aviso legal Horóscopo Chino Infoempleo Promociones ABC Condiciones de uso Política de cookies ABC en Kiosko y Más Política de privacidad Quiénes somos Buscar MAPA WEB Última hora España Casa Real Madrid Sevilla Canarias Castilla y León Cataluña C. Valenciana Galicia Navarra País Vasco Toledo Internacional Opinion Deportes Real Madrid Atlético de Madrid Fútbol Baloncesto Tenis Fórmula 1 Motos Náutica Economía Conocer Ciencia Salud Familia Viajar Tecnología El Recreo Natural Motor Cultura La Guía TV Hoy Cinema Historia Libros Teatro Arte Toros ABC Cultural Museo ABC Eurovisión Gente & Estilo Moda Belleza Sevilla Últimas noticias Blogs Multimedia Servicios Horóscopo Lotería El tiempo Gasolineras Premios Traductor Esquelas Juegos Hemeroteca Suscripciones Publicidad Promociones Máster ABC ENLACES VOCENTO ABCdesevilla La Voz Digital Cope Elcorreo.com Elcomercio.es Eldiariomontañes.es HoyCinema Guía TV Hoydigital Idealdigital Larioja.com Mujer Hoy Laverdad.es Finanzas 11870.com El Norte de Castilla Las Provincias Diario Vasco SUR Digital Guapabox Frikipandi Loff.it Inglés 360 http://www.abc.es/cultura/arte/abci­arco­pone­serio­201602250139_noticia.html 7/7 50 CULTURA PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 50 O.J.D.: 123534 TARIFA: 18443 € E.G.M.: 497000 ÁREA: 441 CM² - 60% SECCIÓN: CULTURA VIERNES, 26 DE FEBRERO DE 2016 abc.es/cultura ABC 26 Febrero, 2016 ARCO «acoge» a los refugiados · Artistas comprometidos reflexionan en la feria sobre inmigración, discriminación de la mujer y racismo N. P. MADRID Nadie entendía ayer qué hacía un hombre en calzoncillos, descalzo, andando hacia atrás, mientras otro le iba pegando láminas doradas en su cuerpo. Durante cuatro horas recorrió, en una silenciosa procesión ritual, tanto el exterior de los pabellones de Ifema como los pabellones de ARCO. Miradas incrédulas, medias sonrisas, mucha foto... pero nadie sabía en realidad de qué se trataba. «Madrid Chapter» es una performance del artista peruano Iván Sikic –de padre peruano y madre nicaragüense, abuela mexicana y abuelo croata–, presente en la galería Luis Adelantado de Valencia, tercera entrega de su serie «The Gold» (en las dos anteriores abordó la colonización de los aborígenes y la crisis migratoria en Australia, país donde el artista vivió un tiempo). Y el hombre en calzoncillos es Mohamad Karaman, un joven sirio que llegó en 2013 a España como refugiado político con su madre y su hermano. Como tantos otros, huyó con su familia del horror de su país a través del Líbano, donde su padre murió de un infarto. Sikic estuvo meses buscando en las redes sociales al protagonista de la performance. Hasta que dio con este estudiante de Ingeniería en Lugo, de 23 años. La performance se inspira en la filosofía japonesa del Kintsugi: cuando FOTOS: MAYA BALANYÁ Arriba, Travis Somerville, con sus obras. Abajo, Iván Sikic pegando láminas doradas a un refugiado sirio en una performance se rompía una vasija la reparaban usando lacra y oro. No se esconden las cicatrices del pasado, sino que resaltan su belleza, pues cuentan su historia. Una hermosa metáfora con la que explicar los conflictos sociales, como el drama de los refugiados. Karaman anda hacia atrás: trata de sanar sus heridas retrocediendo en el tiempo. En el estand de Luis Adelantado se exhibe «Deriva», una pieza de Sikic relacionada con la performance: es un cubo de cristal medio lleno con agua del Mediterráneo. En él flota una botella de agua recubierta con oro de 24 quila- tes: en su interior, agua fresca, aire y una moneda de 5 céntimos. Su precio: 3.000 euros. ARCO siempre ha sido una plataforma donde ha tenido cabida el arte en todas sus expresiones, incluido el más guerrero. Galerías como ADN de Barcelona o T20 de Murcia suelen apostar por propuestas sociales y políticas muy reivindicativas. En esta última cuelga una obra de Francesc Torres, en la que utiliza una manta térmica, como la que vemos a diario cubiendo los cuerpos de los inmigrantes que tratan de alcanzar, hacinados a bordo de balsas, las costas de Europa. La manta térmica contrasta radicalmente con otras mantas bien distintas, las utilizadas para dar masajes. Muy combativa, la propuesta de la galería Beta Pictoris de Alabama. La artista norteamericano-iraní Taravat Talepasand expone la posición de la mujer en su país en un Mercedes tuneado: en el capó, una mujer se tapa ojos y oídos. En la misma galería el artista Travis Somerville da voz al drama de los inmigrantes negros, latinos, indígenas con piezas muy potentes en las que mezcla horcas, petróleo, el Ku Klux Klan... en una actualización moderna de «La balsa de la medusa», de Géricault. El arte se mueve En ARCO no solo se mueve el arte gracias a las performances. También, a la propuesta «Truck Art Project». Una iniciativa del empresario y coleccionista Jaime Colsa gracias a la cual seis artistas (Abraham Lacalle, Javier Arce, Suso 33, Javier Calleja, Marina Vargas y Okuda San Miguel) han pintado sobre soportes muy especiales: unos camiones que, tras exhibirse fuera de ARCO, recorrerán España. Primero llegaron los food trucks. Ahora rugen los art trucks. Primer acuerdo político tras años de litigio Cataluña acepta devolver a Aragón 53 de las 200 piezas que le debe R. PÉREZ / D. MORÁN ZARAGOZA / BARCELONA La Generalitat se comprometió ayer a devolver a Aragón 53 de las algo más de 200 obras de arte que le debe. Son objeto de litigio judicial desde hace años –décadas en algunos casos– y sobre todas ellas hay sentencias –firmes o recurridas– que dan la razón a Aragón. La decisión de la Generalitat fue comunicada tras una reunión mantenida ayer en Zaragoza entre los consejeros de Cultura de ambas comunidades, Mayte Pérez (Aragón) y Santi Vila (Cataluña). El Gobierno aragonés lo ha valorado como un éxito, tras años de bloqueo político en este asunto. Pero en Villanueva de Sijena (Huesca) lo han recibido con escepticismo y con altas dosis de recelo. Primero, porque esas 53 piezas que la Generalitat ha anunciado que va a devolver «de forma inminente» –días o semanas– son las menos valiosas de las 97 que integran el conocido como «tesoro artístico» del monasterio de esa localidad oscense; segundo, porque creen que las autoridades catalanas buscan con esto un arreglo político de futuro, que les permita no tener que devolver las piezas FABIÁN SIMÓN más valiosas, en particular las pintu- El consejero catalán de Cultura (en primer plano) se reunió ras murales de ese cenobio –en este caso ayer en Zaragoza con su homóloga aragonesa se está a la espera de sentencia–. Además, en la reunión de ayer se pasó de largo sobre los «bienes de la Fran- ralitat están en los almacenes del Mu- al declarar ilegal aquella compraventa. ja»: 112 piezas que siguen retenidas en seo Nacional de Arte de Cataluña Las 44 piezas restantes están deposiel Museo de Lérida. La jurisdicción ecle- (MNAC). Son parte del lote que las mon- tadas en el Museo de Lérida, igual que siástica, hace años, sentenció en firme jas vendieron a la Generalitat en los los «bienes de la Franja». Por su parte, que debían devolverse a Aragón. años 80 y 90 y que una sentencia judi- las pinturas murales de Sijena se exhi203 Las 53 piezas que entregará la Gene- cial del año pasado obligaba a devolver, ben en el MNAC. Frank Miller, el creador de ‘Sin City’ i ‘300’, Diario de Barcelona visitarà FRECUENCIA: el Saló del Còmic PAÍS: España PÁGINAS: 32-33 TARIFA: 4836 € CULTURA 26 Febrero, 2016 ÁREA: 1008 CM² - 120% L’autor nord-americà Miller, creO.J.D.: Frank 14121 ador de còmics com Sin City i 300, serà un dels convidatsE.G.M.: del pròxim Saló del Còmic 120000 de Barcelona. La visita coincidirà amb el 30è aniversari d’una de lesCULTURA seves obres SECCIÓN: més importants, El regreso del Caballero Oscuro, i amb el llançament de la seva se- qüela Caballero Oscuro III: La raza superior. Miller és un dels noms més importants del còmic dels últims 40 anys, creador d’obres tan influents com Daredevil: Born again i la saga de Martha Washington. El Saló del Còmic se celebrarà del 5 al 8 de maig a la Fira de Barcelona. Cicatrius cobertes d’or per remoure consciències Les galeries catalanes exposen a Arco des d’art de les avantguardes fins a obres de creadors emergents ANTONI RIBAS TUR MADRID L’agenda de la segona jornada d’Arco està marcada per la visita dels reis, que fan el recorregut inaugural. Però al marge de la visita dels monarques, la imatge d’ahir a Arco la va oferir la performance del peruà Iván Sikic a la galeria Luis Adelantado: The gold series: Madrid chapter. En un recorregut de quatre hores carregat de solemnitat per l’exterior i l’interior de la fira, l’artista va cobrir de làmines d’or el cos d’un refugiat polític sirià que viu a Madrid. Mohamad Karaman va fer tot el trajecte caminant enrere mentre l’artista, descalç, treballava sobre el seu cos per donar-li una aura de dignitat. Les làmines d’or remeten a una tècnica japonesa per reparar les ceràmiques trencades amb una barreja de lacre i or. “En lloc d’amagar les cicatrius, les ressalta i les embelleix”, va dir l’artista. Les dues obres anteriors d’aquesta sèrie les va fer a Austràlia i estaven relacionades amb els aborígens i la duresa de les polítiques d’immigració: “Treballo en contextos en què una humanitat molt pura rep un cop. El 2014 vivia a Austràlia i ja hi havia una crisi de refugiats, però no ha explotat fins que no ha arribat a Europa”. El seu objectiu és remoure la consciència del públic: “Les meves obres responen al context on es fan i volen obrir un diàleg profund. Si aconsegueixo que una sola persona conegui el tema o se’l replantegi, ja he aconseguit el que volia”. avantatge: veure les obres sense el brogit del públic. També permet descobrir que els estands són vius durant aquests dies. Entre els galeristes catalans, Carlos Duran, el director de la galeria Senda, canviava algunes de les peces de la seva exposició. Dimecres va vendre un Yago Hortal gran i ja l’havia substituït per un altre de similar. “Sembla que s’ha venut més i només acabem de començar. Hi ha un bon ambient”, explicava el galerista. La peça d’Hortal està penjada a prop d’una Peter Halley, i reprodueix el diàleg entre els dos artistes que encara es pot veure a la seva galeria barcelonina. També exposa (AB) Solució: Sèrie Els murs van parlar, una fotografia d’Anna Malagrida que documenta com al matí següent que s’acabessin les protestes del 15-M a Barcelona ja s’havien netejat les proclames pintades en edificis institucionals i administratius. Senda exposa el vídeo d’Isabel Rocamora Fe, que es va poder veure a l’últim Loop. “Hi ha molt poc vídeo i molta pintura i escultura. Aquesta edició potser és més con- Punyent Anna Malagrida va fotografiar el rastre de les pintades del 15-M servadora”, va afirmar Patrícia de Muga, de la galeria Joan Prats, que projecta peces de Javier Peñafiel i Annika Kahrs. Els moviments de la protagonista de l’obra de Kahrs semblen molt serens però són una crítica a la mirada masculina, ja que parteixen de les fotografies del psiquiàtric parisenc de La Salpêtrière. També exposa obres de Perejaume, Antoni Muntadas i Joan Hernández Pijuan, i avança el nou projecte de la jove Alícia Kopf. El vessant ‘canalla’ d’Esther Ferrer Els galeristes matiners de la fira Si no s’entra al recinte abans que Felip i Letizia cal esperar una bona estona a fora per motius de seguretat. Però arribar molt aviat té un Esther Ferrer juga amb un mico, una capsa de te i un mapa per confegir la paraula politeisme. ÀNGELS BARCELONA 184 La galeria Àngels Barcelona no tem anar a contracorrent. Aquesta no és la primera edició d’Arco que no presenta treballs recents dels seus artistes. “La qüestió de la novetat no és la principal. Un bon treball és atemporal”, diu el director de l’espai, Emilio Álvarez. Aquest és el cas de Joan Fontcuberta i Pep Agut. El treball de fons que Álvarez i Gabriela Moragas, la codirectora de la galeria, fan amb els seus artistes, a vegades recuperant treballs del seu estudi, és una font de sorpreses. Enguany han tret a la llum el vessant més canalla d’Esther Ferrer amb Historia de la religión: Ateísmo, Monoteísmo i Politeísmo, obra en què aquestes pa- raules estan escrites amb objectes kitsch. Així mateix, es poden escoltar els àudios dels relats amb què Mireia Sallarès culmina el seu projecte sobre les condicions polítiques de la dona a Mèxic, Las muertes chiquitas, en què 30 dones diferents li van explicar els seus orgasmes. L’escultura d’Eugenio Merino amb Franco dins una nevera de refrescos, titulada Always Franco, va aixecar polseguera a la galeria ADN a l’Arco de 2012. Enguany les dues peces de l’artista són més contingudes. La primera és una biblioteca amb la Constitució de 28 països de la Unió Europea. La peculiaritat és que els llibres són totxos. L’altra és una tanca titulada Frontera. “A l’estranger no hem tingut problemes amb les seves obres, només a Espanya”, recordava el director de la galeria, Miguel Ángel Sánchez, que també va lamentar la manca de suport del sector arran de la polèmica. A més, exposa el projecte amb què Núria Güell es vol convertir en apàtrida i peces d’Ivan Argote i el sudafricà Kendell Geers. El galerista Marc Domènech fa anys que treballa l’obra de Joaquim Torres García, n’ha portat a Arco i ha notat els efectes de la retrospec- PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 40 O.J.D.: 18613 TARIFA: 6750 € E.G.M.: 148000 ÁREA: 1064 CM² - 100% SECCIÓN: CULTURA CULTURAS Y SOCIEDAD 40 23 Febrero, 2016 Málaga en Arco: mucho arte, ninguna galería Martes 23.02.16 SUR 1 Media docena de autores malagueños presentan desde mañana sus obras en una feria sin salas privadas de la provincia ANTONIO JAVIER LÓPEZ @ajavierlopez Simón Zabell, Rogelio López Cuenca, Carlos Aires y Nono Bandera muestran sus propuestas en la mayor cita del país dedicada a la creación actual MÁLAGA. El lenguaje escrito, sus paradojas y reversos, representa una materia prima predilecta para el artista malagueño Rogelio López Cuenca. Su último proyecto, compartido con Eric Baudelaire, lleva por título ‘Le/monde/change/de/main’. Siguiendo las particiones, la traducción del francés sería ‘El mundo cambia de manos’. Si olvidamos la última (de/main): ‘El mundo cambia mañana’. Una ambivalencia incluida en la sección ‘Imaginando otros futuros’ de la nueva edición de Arco, a la que López Cuenca llega de la mano de la galería de Juana de Aizpuru, primera directora de la feria madrileña que desde mañana celebra su edición número trigésimo quinta. La mayor cita del país dedicada a la creación actual deja en el ámbito más cercano un sabor agridulce. De una parte, media docena de autores malagueños presentarán sus propuestas en algunas de las galerías más potentes del ruedo artístico ibérico: Nono Bandera en Espacio Mínimo; Simón Zabell con Álvaro Alcázar; Carlos Aires en ADN y Regina de Miguel y Kar- Javier Calleja pinta una ‘food truck’ en el marco de la feria Las furgonetas donde uno puede pedir un plato de comida (‘food trucks’ en inglés) se convierten en lienzos ambulantes en el proyecto Truck Art Project, que durante este fin de semana se celebrará dentro de la programación de Arco. El artista malagueño Javier Calleja interviene uno de estos vehículos en una iniciativa comisariada por Fer Francés en la que también participan Suso33, Abraham Lacalle, Javier Arce y Paloma Vargas, entre otros. melo Bermejo junto a Maisterravalbuena. Además, la joven Leonor Serrano Rivas acaba de recibir el Premio Arte Joven de Arco 2016 por su pieza ‘Movimiento armónico’, que podrá verse en la feria madrileña. Del vaso medio vacío queda el segundo año consecutivo en el que ninguna galería privada de la provincia asistirá a la feria. El comité de selección ha decidido que JM, Isabel Hurley y Yusto/Giner no figuren entre las 221 galerías de 27 países que desde mañana y hasta el domingo exhibirán sus propuestas en la mayor feria del país dedicada a la creación visual contemporánea. Tampoco habrá ninguna institución pública, después de que el año pasado se presentara en sociedad el Centro Pompidou Málaga un mes antes de su inauguración. Entre los proyectos de artistas malagueños en Arco, quizá el más ambicioso sea ‘Our men in Tahiti’ de Simón Zabell. El autor mostrará en el expositor de la Galería Álvaro Alcázar las primeras piezas de una serie en la que lleva trabajando desde hace meses y que se prolongará, según sus propios cálculos, durante el próximo año y medio, al menos. 2 1. ‘Tortura ocre’ (2015), dibujo, acuarela y témpera de Nono Bandera incluido en el expositor de Espacio Mínimo en Arco. :: SUR 2. Una de las piezas de Rogelio López Cuenca que forma parte de la propuesta de Juana de Aizpuru para la feria madrileña. :: SUR 3. ‘Retablo XIII’ (2015) elaborado con pan de oro de 24 quilates por Carlos Aires en ADN. :: SUR 4. Obra de Miguel Laino que Yusto/Giner expone desde hoy en Casa Leibniz. :: SUR Viajes y pan de oro Zabell ha viajado a Tahiti,, Estados Unidos y Escocia trass los ouis pasos del escritor Robert Louis ajaStevenson, cuyo libro ‘Bajata mar’ ha servido de espoleta para el proyecto artístico de ño Zabell. El autor malagueño eya ha cosechado los primeros frutos, ya que uno de los erie cuadros iniciales de la serie se ha llevado el Premio Pepe na doEstévez, que cuenta con una tación de 20.000 euros. us obras el Y billetes ha usado en sus rondeño Carlos Aires, que mantiene n la galería su presencia en la feria con barcelonesa ADN. En su expositor surge el ‘Retablo XIII’ (2015), un collage en pan de oro elaborado a partir de imágenes de catástrofes extraídas de los medios de comunicación. También el collage, pero sobre papel, emplea Nono Bandera, también fiel, en este caso, a la madrileña Espacio Mínimo, uno de los clásicos del galerismo español. Una relación ya longeva, la de Bandera con Espacio Mínimo, como empieza a serlo la de Maisterravalbuena con los jóvenes Regina de Miguel y Karmelo Bermejo. En años anteriores, la obras de la primera salió de Arco rumbo a la Colección de Reina Sofía y el segundo obtuvo el Premio Arco Comunidad de Madrid. Buenos precedentes, ojalá sean también buenos presagios. 4 3 Yusto/Giner se instala en Casa Leibniz con Miguel Laino :: A. J. L. MÁLAGA. Basilea, Kassel y Miami ven proliferar los eventos alternativos a sus grandes citas en el calendario artístico internacional. Con la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (Arco) sucede algo parecido. Art Madrid, 1 primero, y JustMad, después, abrieron una espita por la que también entró el año pasado Casa Leibniz, una sugerente propuesta que en su segunda edición contará con la presencia de Yusto/Giner. La galería de Marbella presenta la obra del joven Miguel Laino, cuyo trabajo se ha expuesto en la influyente galería Saatchi de Londres, donde Laino reside desde 2001. De este modo, Casa Leibniz abre hoy sus puertas con un catálogo centrado en autores nacidos entre 1975 y 1985. Además, Andrés Barba, Javier Gomá, Graham Harman, Ray Loriga, Chantal Maillard, Joaquín Jesús Sánchez y Yara Sonseca integran sus textos en la exposición que hasta el domingo se podrá contemplar en el Palacio de Santa Bárbara, situado en la céntrica calle Hortaleza. EL PAÍS, viernes 26 de febrero de 2016 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 3 O.J.D.: 68515 TARIFA: 6581 € E.G.M.: 477000 ÁREA: 565 CM² - 50% SECCIÓN: MADRID 26 Febrero, 2016 3 madrid fin de semana Los coleccionistas buscan refugio en el dibujo La feria Drawing Room apuesta por una técnica que empieza a ocupar el sitio de la fotografía ABRAHAM RIVERA Madrid Por primera vez, Madrid acoge una feria dedicada por entero al dibujo como arte. Las líneas de trabajo reúnen a creadores emergentes y artistas de carrera, haciendo uso del dibujo como un fin en sí mismo o como parte de un todo mayor. Una doble práctica que muchos participantes combinan. Es el caso de la madrileña Tamara Arroyo: “A veces utilizo el trabajo como apoyo a otros proyectos y a veces como obra independiente”. “Hace 10 años la fotografía tuvo su momento. Ahora le toca al dibujo”, indica Mónica Álvarez, directora de Drawing Room, el encuentro que hasta el lunes ocupará una casa señorial de la calle de Velázquez, siguiendo la estela de Amsterdam Drawing o Works on Paper Fair de Nueva York. La muestra, a medio camino entre la feria y la exposición, permite descubrir a 30 artistas diferentes dentro de una selección de 20 galerías nacionales e internacionales. Entre las de aquí se encuentran: ADN Gallery, con el trabajo del francés Abdelkader Benchamma; Siboney, con obra de Fernando Martín Godoy y Javier Arce; o la sevillana Rafael Ortiz, en la que expondrá José Miguel Pereñíguez sus dibujos hechos con lápiz creta y carbón sobre cartón. La representación foránea vendrá de la mano de espacios galerísticos de Alemania, China, Bolivia, Inglaterra o Italia. “En la feria participamos galerías afines, dando una idea de conjunto muy diferente al de grandes eventos como Arco”, destaca la veterana galerista Magda Bellotti, quien lleva más de tres déca- Obras expuestas hasta el domingo dentro de la muestra Drawing Room. das en el sector y que trae a la argentina Gabriela Kraviez. El valor económico como inversión es una mención recurrente en este tipo de disciplinas. “En estos tiempos de crisis el dibujo ha ayudado al mercado”, apunta Bellotti, reforzando la idea de que el dibujo es una técnica con precios, a veces, más accesibles que otras. En Drawing Room se pueden encontrar obras que van de los 109 500 a los 50.000 euros, una horquilla que invita a que muchos coleccionistas puedan plantearse una compra. De momento cuentan con el compromiso de cuatro fundaciones, quienes ya se han comprometido a adquirir trabajos dentro de la feria. Entre ellas está la de Manuel Navacerrada, que recuerda cómo compró su primera obra: “Tenía 27 años y fue una escultura de Oteiza que estuve pagando a plazos durante un año”. El público asistente podrá comprar obra no solo en papel, sino en otros soportes como el vídeo o lo digital, mostrando la evolución de esta técnica, que a lo largo de los siglos ha ido cambiando su importancia y su relación con el hombre. Lo que parece que no ha cambiado en todo este tiempo es su inmediatez, clave para que vuelva a ponerse en valor. 26 Febrero, Viernes 26.02.16 EL COMERCIO PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 49 O.J.D.: 17355 TARIFA: 4734 € E.G.M.: 155000 ÁREA: 1080 CM² - 100% SECCIÓN: CULTURA CULTURA 2016 49 Serie firmada por Barbara y Michael Lesgen, adquirida por la Fundación Cristina Masaveu. Cuadro y cerámicas de Jorge Nava en la galería de Arancha Osoro, en Art Madrid. Serie fotográfica de Hanna Collins. Escultura de David Rodríguez Caballero. Composición de doce imágenes de Irene Grau. Fotografía de Pablo Genovés para Aurora Vigil Escalera en Art Madrid. :: FOTOS IÑAKI MARTÍNEZ Mecenazgo y alegres ventas Aurora Vigil Escalera y Arantxa Osoro muestran en ArtMadrid obras de los asturianos David Rodríguez Caballero, Herminio, Jorge Nava, Faustino Ruiz de la Peña y Jezabel Rodríguez La Fundación Cristina Masaveu, que lleva más de 200 obras adquiridas en seis años en Arco, amplía su colección con interesantes fotografías :: Á. ANTONIO RODRÍGUEZ MADRID. Tras comenzar el miércoles Arco 2016, los Reyes de España inauguraron ayer oficialmente la 35 Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, que continuará hasta el domingo en los pasillos de Ifema. Con un notable aumento del coleccionismo extranjero y buenas perspectivas comerciales se iniciaron también los foros de debate, encuentros temáticos, mesas redondas y ‘performances’ en los pasillos de la gran feria española. La presencia de artistas asturianos sigue manteniendo un alto nivel de ventas y expectativas promocionales pese a la ausencia de galerías. Así, en esta segunda jornada dedicada a visitas profesionales Pelayo Ortega, Pablo Armesto y Tadanori Yamaguchi se estrenaron con sendas ventas en Marlborough, como Avelino Sala en ADN. La joven gijonesa Irma Álvarez-Laviada se distinguía doblemente, con importantes ecos mediáticos tras ser copartícipe del premio Opening y finalista del premio Jaguar Land Rover, en el pabellón 9. En el Colegio Oficial de Arquitectos de la calle Hortaleza continúan trabajando desde el martes las cinco galerías gijonesas presentes en la feria JustMad (ATM, Bea Villamarín, Gema Llamazares, Viki Blanco y Au- rora Vigil-Escalera), con el entusiasmo aún intacto y alegres ventas. Además, ayer se abrieron en Centro Cibeles las puertas de la undécima edición Referencia internacional Los Reyes pasearon con Carmena y Albert Rivera, el ‘rey de los selfis’ :: MIGUEL LORENCI MADRID. Por segunda vez don Felipe y doña Letizia inauguraban ARCO, mostrando así su apoyo al arte contemporáneo. Se les preparó un recorrido por una quincena de las más de 220 galería presentes en la feria. Lo realizaron a paso ligero, en poco más de una hora, y acompañados por Urroz y una nutrida comitiva a la que sumaron el presidente del Senado, Patxi López; el ministro de Cultura en funciones, Íñigo Méndez de Vigo; su secretario de Estado, José María Lassalle; la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, o el líder de Ciudadanos, Albert Rivera, el indiscutible rey de los ‘selfis’, a un ritmo de varios por minuto. de ArtMadrid, donde Aurora Vigil-Escalera y Arancha Osoro repetían participación galerística con el eclecticismo por bandera, alternando artistas asturianos con algunos foráneos. Las esculturas de Herminio y David Rodríguez Caballero, en la primera, y las pinturas de Jorge Nava, Faustino Ruiz de la Peña y Jezabel Rodríguez, en la segunda, pusieron las mejores notas de calidad a este evento dedicado mayormente al mercado secundario, con una propuesta global bastante conservadora donde ambas salas ofrecen montajes bien integrados entre sí y se desmarcan de la monótona tónica general que domina los demás ‘stands’. Los Reyes de España, en la inauguración oficial. :: EFE 67 Desde hace seis ediciones la Fundación María Cristina Masaveu Peterson viene eligiendo Arco como sede para configurar gran parte de su Fondo de Arte, centrado mayoritariamente en la fotografía actual. Desde entonces la institución asturiana ha adquirido doscientas obras, gran parte procedentes de los ‘stands’ de la feria, erigiéndose como una de las fundaciones privadas españolas que mayor compromiso demuestran con la cultura artística contemporánea. En esta ocasión, sus responsables han dirigido las miradas hacia la armonía generacional, conjugando las firmas veteranas (Hanna Collins, Barbara&Michael Leisgen) y las propuestas más arriesgadas de artistas emergentes como la valenciana Irene Grau, el alemán Wolfgang Tillmans o los brasileños Maria Laet y Ding Musa. Las obras, con grandes formatos o series de carácter políptico, complementan una colección que, sin duda, se está convirtiendo año tras año en una de las referencias más prestigiosas para la fotografía internacional. 3/1/2016 Arco: ¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás cómo. Noticias de Cultura El Confidencial ¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás cómo ADN Galería lleva a la feria las gestiones para intentar renunciar a la nacionalidad española convertidas en obra arte por Núria Güell Autor Prado Campos Contacta al autor @praito Tiempo de lectura7 min MÁS INFORMACIÓN 25.02.2016 – 05:00 H. ¿Puede un catalán independizarse de España de manera individual? La respuesta, de momento, es no, pero sí convertir el proceso en una obra de arte y venderla en ARCO. Esa es la obra que la artista Núria Güell, un referente del arte político de este país, ha llevado a la 35 edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid. La pieza en cuestión se llama 'Apátrica por voluntad propia sobre la prisión de lo posible' y la vende ADN Galería. Recoge todo el proceso que Güell inició en 2015 para renunciar a la nacionalidad española a través de la Embajada de España en Dublín, y consta de dos cartas que envió a la Subdelegación de Gobierno de Girona, su respuesta, un informe jurídico sobre el tema comentado por la artista y una fotografía de los trámites en Irlanda. Esta versión reducida de la obra, como explican en la galería, cuesta 10.000 euros. La extendida, que se puede ver estos días también en La Casa Encendida (dentro de la exposición 'Generación 2016') e incluye el vídeo del proceso, asciende a 18.000 euros. "Este, como todos mis proyectos, surge de un malestar personal relacionado con lo colectivo. Varios de mis proyectos anteriores consistían en subvertir la Ley de Extranjería, concretamente en buscar maneras de legalizar a personas que esta ley ilegaliza, usando para ello mis privilegios, otorgados socialmente por mi condición de ciudadana española, blanca y artista. Es una realidad que me interpela por varios motivos. Por un lado, por todas las atrocidades que se están cometiendo y encima se cometen en nuestro nombre. A nivel personal, me ha afectado muchos años porque mi compañero es cubano y como no tiene ningún pasaporte de la UE siempre son unos señores ajenos a nuestra vida quienes deciden en sus despachos cuándo nosotros podemos estar juntos y cuándo no", explica Güell a El Confidencial desde Beirut. http://www.elconfidencial.com/cultura/2016­02­25/arco­cataluna­nuria­guell­independencia­arte_1158094/ 1/5 3/1/2016 Arco: ¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás cómo. Noticias de Cultura Pinche para leer el escrito de renuncia a la nacionalidad. Hace año y medio decía también a este periódico: “En estos momentos, el artista no se puede permitir ser condescendiente con la actualidad que estamos viviendo”. Y eso es precisamente lo que hace con sus controvertidas y oportunas instalaciones. "Parte de la voluntad de no querer identificarse con el Estado­nación, con esta pertenencia impuesta por la nacionalidad", comentan los galeristas en ARCO. "La nacionalidad se puede cambiar o perder, algo que solo se concibe desde un punto de vista punitivo, pero no se puede renunciar a ella. Ella dice que va contra el derecho de autodeterminación". "Me parece que estamos en un momento histórico en el que la estructura del Estado­nación es obsoleta y que como sociedad nos toca repensarla. Esto es lo que busco con la pieza, abrir posibilidades que nos inviten a imaginar otros modos de estar en el mundo. Abro preguntas, las respuestas deben ser colectivas. Por supuesto, no vivo en una burbuja y soy catalana. La respuesta sería la misma. Considero que esta estructura estatal, con sus vallas y concertinas, no sirve ni para el colonizador ni para el que quiere independizarse del colono", agrega la artista. Todo comenzó realmente en 2014, cuando empieza a pedir renunciar a la nacionalidad española en varias oficias de extranjería. "Era frustrante, ya que nadie tenía la respuesta ni conocía el procedimiento para lograrlo, pero a la vez era muy interesante ver como esta simple proposición les generaba caos en su cabeza. Iba más allá de lo que les era pensable. Por un lado, y sorprendentemente, se sentían agredidos. Era una pregunta que les ponía en crisis algo de lo más 'sagrado' en su constitución como persona: la patria. Me preguntaban que cómo me atrevía a pedir esto si 'todo el mundo' quería ser español y otras cuestiones de este tipo. Para mí, en esos momentos íntimos entre yo y el http://www.elconfidencial.com/cultura/2016­02­25/arco­cataluna­nuria­guell­independencia­arte_1158094/ 2/5 3/1/2016 Arco: ¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás cómo. Noticias de Cultura funcionario en cuestión, la obra ya estaba sucediendo", relata. Una de las fotos de la obra que Güell presenta en ARCO. Tras esto, Güell solicitó al Gobierno renunciar a su nacionalidad adquiriendo el estatus de apátrida, pero le denegaron esta petición. "Que no me siento identificada con la estructura Estado­nación, con los procesos nacionalistas, ni con el concepto de patria", expone en su primera carta a la Subdelegación de Gobierno de Girona. "Considero que el concepto de identidad nacional es una construcción artificial (...) es un concepto construido que se nos inculca mediante operaciones de producción simbólica", añade. Tras dos solicitudes y empapándose de legislación española y europea con la ayuda de su abogada ­Montserrat Fernández­, su petición fue derivada al Ministerio de Justicia, aún sin respuesta. "En nuestro presente, hay casos en que, según mi punto de vista, son las propias instituciones estatales las autoras de los delitos y se hacen en nombre de la seguridad de la nación, en la que sin decidirlo me veo incluida. Prefiero formar parte de una comunidad afín, elegida voluntariamente y no impuesta. Yo nunca he firmado un contrato que aceptase al Estado como mi ámbito legal y la patria como un valor superior al que rendir honores. Y me descoloca cuando los líderes políticos adoptan la portavocía de una supuesta voluntad colectiva en la que me incluyen a través de la identidad nacionalidad", expone en su argumentación. Otras polémicas http://www.elconfidencial.com/cultura/2016­02­25/arco­cataluna­nuria­guell­independencia­arte_1158094/ 3/5 3/1/2016 Arco: ¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás cómo. Noticias de Cultura 'Apátrica por voluntad propia sobre la prisión de lo posible', la obra que la artista Núria Güell presenta este año en ARCO. No es la primera vez que hablamos en este periódico de Güell. Su concepción claramente política del arte y la controversia que suscitan sus obras la han erigido como un referente en este tipo de arte que persigue la reflexión a través de la contestación. "Con mis obras, busco provocar momentos de interrogación ética, me refiero a momentos donde los prejuicios, valores e identificaciones que tenemos normalizados se ponen en suspensión, y eso nos permite una distancia crítica", asegura. Por eso, subraya que para ella tener voz a nivel público y mediático conlleva "una responsabilidad con el presente". La artista fue censurada el pasado mes de octubre por el Ayuntamiento de Figueres por una obra, hecha junto a Levi Orta, por contener símbolos franquistas. El objetivo era “repensar la presencia actual de la ideología franquista”. La instalación en cuestión, titulada 'Ideologías oscilatorias' y hecha en un Fiat Uno de tercera mano tuneado con banderas franquistas, iba a exhibirse en el Festival de Cultura Contemporánea Ingràvids y después el coche franquista iba a recorrer las calles de la localidad catalana, pero el vehículo/obra no pasó la ITV censora. Antes, en 2014, la polémica también se instaló en otra de estas obras que buscan resaltar las contradicciones del sistema. 'Arte político degenerado. Protocolo ético' formó parte de la exposición colectiva 'Un saber realmente útil', del Museo Reina Sofía. Se trataba de una cuenta en Suiza que, inspirados en Iñaki Urdangarin, habían abierto ambos artistas para denunciar las ventajas de los tan actuales y comunes paraísos fiscales. Para ello, crearon la empresa Güell Orta Contemporary Art SA en un paraíso fiscal con un presupuesto de 4.000 euros "que nos permite evadir todos los impuestos correspondientes a nuestras ganancias", aseguraron a El Confidencial. El dinero lo donaban a un colectivo que trabaja para construir un modo de vivir anticapitalista. http://www.elconfidencial.com/cultura/2016­02­25/arco­cataluna­nuria­guell­independencia­arte_1158094/ 4/5 3/1/2016 Arco: ¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás cómo. Noticias de Cultura Obra de Núria Güell. Tres claros ejemplos del arte político que cultiva y surge en ella como "una necesidad". "Es mi manera de hacer soportable y transformar en algo creativo el malestar propio que tiene que ver con lo común. A la vez esta necesidad tiene que ver con el compromiso, con uno mismo, con el otro y con lo que somos colectivamente", señala. http://www.elconfidencial.com/cultura/2016­02­25/arco­cataluna­nuria­guell­independencia­arte_1158094/ 5/5 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 43-44 O.J.D.: TARIFA: 18750 € E.G.M.: 85000 ÁREA: 2240 CM² - 200% SECCIÓN: KULTURA 28 Febrero, 2016 44 Kultura hutsa tores de instituciones y comisarios de bienales, un esfuerzo agradecido por los galeristas. Para evitar la dispersión del visitante y ayudarle a centrar su interés (impulsando con ello sus adquisiciones) se ha potenciado el número de galerías consagradas a exhibir con carácter exclusivo la obra de uno o dos artistas. Todas estas iniciativas, impulsadas en las últimas ediciones, se han visto complementadas este año con la suspensión del programa “País invitado” (según muchos una iniciativa obsoleta) siendo sustituido por otro llamado “Imaginando otros futuros” que, con motivo del 35 aniversario de la feria, ha convocado a algunas de las galerías más prestigiosas del mundo con la idea de poner en diálogo a artistas de distintas generaciones. Sin embargo, todas estas acciones más otras muchas encaminadas a fortalecer los compromisos de compra y a dotar a ARCO de un peso internacional, han procurado una feria extrañamente anodina con una clara tendencia a la dispersión. Por mucho que sus responsables publicitasen que la edición de este año sería «excepcional e irrepetible», desde fuera la sensación que prevalece es que ARCO ha consagrado sus energías a celebrarse, a festejarse a sí misma, en lugar de centrar sus esfuerzos en la redefinición del propio proyecto. 2016 2 28 igandea GARA El concepto de identidad, en sus distintas variantes, fue el gran tema de las obras más interesantes vistas en la feria. Cuestiones de identidad A falta de país invitado, se convocó a 33 de las galerías más prestigiosas del mundo para el programa «Imaginando otros futuros». hutsa Con todo, no deja de ser curioso que en una edición gris aunque plagada de actividades (como la presentación de los proyectos de arte contemporáneo del programa Donostia 2016 por parte de los equipos directivos de Tabakalera y el Instituto Etxepare), las obras más interesantes de entre las expuestas fueran precisamente las que entraban en diálogo con el concepto de “identidad”, el mismo que marca, hoy por hoy, la hoja de ruta de ARCO. La identidad, eso sí, asumida desde muchos puntos de vista. Si hablamos de identidad nacional pocas obras tan rotundas como “Apátrida por voluntad propia. Sobre la prisión de lo posible”, de la catalana Nuria Güell, exhibida en la galería ADN. En ella, la artista documenta su propia solicitud de renunciar a la nacionalidad española sin voluntad por adquirir ninguna otra, mostrando la vulnerabilidad del individuo ante la maquinaria burocrática. También el donostiarra Sergio Prego juega con la identidad nacional en “Sequence Ikurriña”, donde explora los pabellones de la bandera vasca como si se tratara de una pajarita de papel de pliegues infinitos. Las derivas del colonialismo en la confección de una identidad impostada están en el centro de la obra de muchos creadores latinoamericanos como el colombiano Marcos López, quien en su “Suite bolivariana” (exhibida en la galería El Museo) asume el legado de los muralistas mexicanos para mostrar la penetración cultural estadounidense en Latinoamérica a través de una imagen que remite al famoso alzamiento de bandera en Iwo Jima y de ciudadanos colombianos portando camisetas de franquicias de la NBA ante un fondo donde Hugo Cháves, Evo Morales o el Ché emergen como simples iconos inanimados pintados en la pared y Juan Domingo Perón y su esposa Evita como improbables flotadores. El argentino Lux Linder también apela a las nuevas formas de colonialismo en su serie “Activación de las membranas mágico-políticas”, un story board sobre los sueños de los argentinos que emigran a Europa y que se reducen a improbables fantasías por triunfar en el mundo del fútbol o por conseguir un automóvil último modelo. La galería Beta Pictoris de Birmingham, Alabama, expuso el trabajo de dos artistas cuyas obras, de gran fuerza expresiva, también entraban en diálogo con el concepto de identidad. De un lado la joven de origen persa Tavarat Telepasand apela a la irreverencia para reflexionar sobre la imposibilidad de reconciliar sujeto y objeto en la representación de la mujer islámica en obras como “West Toxicated” o “Selfish for Muslims”. De otro, Travis Somerville toma “La balsa de Medusa” de Gericault como inspiración para toda una serie de obras donde expone las tensiones raciales sobre las que se ha venido forjando la historia de EEUU. La exaltación de la violencia como forja patriótica también está en los dibujos que conforman la serie “Héroes mil” del colombiano Juan Fernando Herrán. Mientras, Eugenio Merino, en la galería ADN, ofrecía una doble reflexión sobre identidad política e identidad económica en “El muro” (un conjunto de ladrillos que simulan ser tomos de diversos textos constitucionales) y en “El otoño del capitalismo” (una serie de hojas caídas grabadas como dólares). Motivo este que también estuvo presente en la bandera tejida con billetes con la efigie de George Washington que el brasileño Lourival Cuquinha expuso en la galería Baró de Sao Paulo. 95 POP FACE Las esculturas e instalaciones LED de Julian Opie (Londres, 1958) expuestas en la galería vienesa Krobath remiten al arte pop y al mundo de la estampa japonesa. Joe HERRERO TENSIÓN RACIAL “This Sporting Life” y “War Paint”, obras en las que Travis Somerville reflexiona de forma crítica sobre la forja de una sociedad sustentada sobre principios de exclusión. Joe HERRERO VALOR SEGURO La donostiarra Esther Ferrer es una presencia fija en ARCO. El tríptico “Ateísmo. Momoteísmo. Politeísmo” pudo verse en la galería Ángels Barcelona. Joe HERRERO PAÍS: España FRECUENCIA: Diario GARA 2016 2 28 igandea PÁGINAS: 43-44 O.J.D.: k: TARIFA: 18750 € E.G.M.: 85000 ÁREA: 2240 CM² - 200% SECCIÓN: KULTURA 43 28 Febrero, 2016 Kultura CRÓNICA> ARCO 2016 ARCO PECA DE AUTOCOMPLACENCIA EN LA BÚSQUEDA DE UN NUEVO IMPULSO C ONCLUYE U NA EDICIÓN DE TRANSICIÓN DONDE LOS RESPONSABLES DE LA FERIA HAN PRE FERIDO MIRARSE EL OMBLIGO EN LUGAR DE AVANZAR EN LA NECE SARIA REDEFINICIÓN DEL PROPIO PROYECTO. Cualquier gran evento cultural con proyección internacional de cuantos se celebran en el Estado español parece quedar condenado a enfrentarse siempre a la misma disyuntiva: decidir si trae más cuenta ser cola de león o cabeza de ratón. Ocurre con frecuencia que instalados en el confort que procura el autoengaño solemos elegir ser lo segundo mientras nos creemos lo primero. ARCO nunca ha llegado a ser una referencia indiscutible para los grandes nombres del coleccionismo internacional. Durante años mantuvo su “punch” gracias al empuje del comprador local: de un lado las colecciones públicas de museos, centros de arte e instituciones, muchas de cuyas adquisiciones solían cerrarse en esta feria; de otro, el coleccionista privado, el cuál a su vez puede dividirse en dos tipologías: el gran coleccionista (aquel que en un evento como ARCO puede llegar a gastarse entre 20.000 y 100.000 euros) y el pequeño coleccionista, un perfil que se corresponde 221 galerías de 27 países estuvieron presentes en esta edición “Pabellón Suspendido III”, obra de la donostiarra Cristina Iglesias, fue exhibida en el stand del diario “El País”. Joe HERRERO hutsa hutsa hutsa Jaime IGLESIAS con profesionales liberales (médicos, arquitectos, abogados) de clase media-alta que, afectados por la crisis, han priorizado sus inversiones y no gastan en arte lo que gastaban antaño. De este modo, los galeristas han ido perdiendo un tipo de cliente fiel que les sostenía económicamente, aunque en ARCO se daba la paradoja (a tenor de lo que cobra la feria a las galerías presentes por cada metro cuadrado de stand) de que la inversión de este tipo de clientes, si bien se antojaba necesaria, no alcanzaba para cubrir gastos: «Una vez le dije a un artista que ni vendiendo todos los cuadros que de él exponía me iba a alcanzar para pagar la pared de la que estaban colgados», comenta con sorna Juan Ignacio García Velilla, de Altxerri. Y decimos que es paradoja porque, si bien entre las funciones de una feria está la de dar proyección a los artistas emergentes, pocos galeristas son los que pueden permitirse el lujo de apostar por ellos si de lo que se trata es de hacer grandes ventas que justifiquen la inversión que les supone estar en ARCO. Una ocasión perdida Presa de esta y de otras contradicciones y habiéndose visto resentida por la caída del volumen de negocio que trajo consigo la crisis (que no solo frenó en sus adquisiciones al coleccionista de clase media-alta sino también a las propias administraciones), ARCO lleva unos años tratando de redefinir su propio proyecto en aras de ser una feria que resulte atractiva para los grandes nombres del coleccionismo internacional. De ahí su apuesta por dar cabida a un número de galerías que se mantengan estable (221 de 27 países este año), primando lo cualitativo sobre lo cuantitativo. De ahí también, el hecho de dedicar el 20% de su presupuesto a invitar a la feria a 250 coleccionistas de 33 países y a 150 direc- 94 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 40 O.J.D.: 141874 TARIFA: 20440 € E.G.M.: 657000 ÁREA: 827 CM² - 73% SECCIÓN: CULTURA 26 Febrero, 2016 40 LA VANGUARDIA CULTURA VIERNES, 26 FEBRERO 2016 La crisis de los refugiados sacude Arco Pero si Arco no sale a la calle, Carlos Garaicoa lleva la calle a Ar­ co. El artista cubano replica en el stand de Elba Benítez un trozo de acera en la que las tapas de las al­ cantarillas hacen referencia a di­ ferentes problemáticas sociales, apelando a una revolución desde abajo, desde ese subsuelo por don­ de campan los cables de las com­ pañías telefónicas, las eléctricas o las telecomunicaciones. Y la mi­ rada incisiva, lúcida y poética de Eulàlia Valldosera se dirige contra los elementos que amenazan la E L M I RA D O R Teresa Sesé Mohamad Karaman es un joven sirio que llegó a España como re­ fugiado político en el 2013. Es es­ tudiante de Ingeniería y confía en poder volver algún día a su país. Ayer estuvo en Arco. Con el torso desnudo, caminando lentamente de espaldas, recorrió durante cua­ tro horas los dos pabellones de la feria mientras el artista peruano Iván Sikic cubría su cuerpo de lá­ minas doradas. La crisis de los refugiados se co­ ló inesperadamente en una edi­ ción sin demasiados riesgos en la quelarealidad másvisibleesladel mercado. “Me doy por satisfecho si una sola persona se siente afec­ tada por un trauma que sigue em­ pujando a miles de personas a lan­ zarse al Mediterráneo a sabiendas del peligro”, decía Skic, artista que desde hace un tiempo reside en Australia. La performance de la galería Luis Adelantado de Valencia, titu­ lada Madrid Chapter, comenzó apenas apaciguado el alboroto que siempre suscita la visita de los Reyes, que ayer inauguraron ofi­ cialmente la feria. Sikic, que anteriormente había realizado otras dos entregas de es­ ta misma serie en Melbourne, se inspira en la filosofía japonesa del Kintsugi, consistente en reparar Estamos en una edición sin riesgos donde la realidad más visible es la realidad del mercado, pero hay ‘outsiders’ El refugiado sirio Mohamad Karaman y el artista Iván Sikic durante su performance en Arco las vasijas rotas con una mezcla de lacre y oro. Dejando a la vista cica­ trices orgullosamente doradas que son como “un homenaje a la dura historia, a las fracturas y ten­ siones que afligen nuestras socie­ dades”,reflexionabaelartista,que abandonó el recinto sin dejar rastro. Aparentemente la vida aquí en Arco, salvo visitas que ya son tra­ dición como la de la comitiva real o raras como la que ayer realizó Albert Rivera –tuvo su momento Warhol– circula con pasmosa in­ diferencia a la realidad de la que hablan los periódicos. Pero tam­ bién tiene sus outsiders. A veces incluso en forma de viejas porta­ DANI DUCH das de periódicos que hablan de muertes de dictadores y que el portugués Nuno Nunes­Ferreira recupera en Juan Silió para dejar constancia de que “la última frase la escribimos nosotros”. O los collages que confecciona Eric Baudelaire con las imágenes que encuentra en la edición ves­ pertina de Le Monde y que le ha­ cen imaginar un mundo en el que periódico predice el futuro (en Juana de Aizpuru). TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA #TNCsompúblics 2015 — 2016 naturaleza con Neptuno en Venus, una bellísima videoproyección en la que las imágenes del agua en movimiento contrastan con los amenazantes contenedores que, dispuestos en el suelo, parecen cargados con productos contami­ nantes.Lainstalaciónseexhibeen la galería italiana Studio Trisorio. Núria Güell continúa peleando por conseguir la condición de apá­ trida en la galería ADN; Mireia Sa­ llarès culmina su proyecto sobre el orgasmo femenino, Las muertes chiquitas, en Àngels Barcelona, y Anna Malagrida rastrea en Senda las pequeñas huellas supervi­ vientes de los textos que fueron pintados en edificios significati­ vos de Madrid y Barcelona duran­ te las protestas del 11­M. Y otra mujer artista, en este ca­ so la estadounidense de origen iraní Taravat Talepasand, hace del feminismo su yihad y estrella tabúes contra un viejo mercedes blanco, el depósito cargado de ga­ solina para el coleccionista que quiera salir montado en él de la fe­ ria. Cristales ahumados (las muje­ res iraníes tenían prohibido con­ ducir antes de la revolución) y la carrocería decorada con dibujos aplastado de popes del mundo árabe de los que emerge la figura Carlos Garaicoa ‘cuela’ un trozo de calle y la angelina Taravat Talepasand hace del feminismo su yihad EL PROFESSOR BERNHARDI — Arthur Schnitzler 10/02/16 — 20/03/16 Una obra mestra per a grandíssims actors mai estrenada a Catalunya Direcció Xavier Albertí Producció Teatre Nacional de Catalunya #professorbernhardi Patrocinador Protectors 122 Mitjà col·laborador de una mujer que se tapa los ojos. Girando simplemente la vista, en el mismo stand de la americana Beta Pictory, vaya, el rostro de Fray Junípero Serra estampado junto a la de un indígena sufriente en lo que parece una recreación de La balsa de la medusa con bandera americana. La obra es del artista Travis Somerville. Pero si hay algún lugar donde encontrar la paz, un lugar confor­ table dentro de la feria, tal vez de­ ba buscarlo en un pequeño cuarto medio escondido en la galería Max Estrella. Allí, acurrucado so­ bre sí mismo, descansa apacible un pequeño perro de mármol blanco sobre el que se proyectan los movimientos del cuerpo del artista mientras respira.c 3/1/2016 EN 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard ES PT El Bulevar INICIAR SESIÓN Amantes del Arte Artistas Lab REGISTRARSE El Café Lab: El Lab es una fuente de información para Artistas y Amantes del Arte. Aquí puedes, entre otras muchas cosas, encontrar información útil para desarrollar tu carrera, tutoriales, entrevistas, noticias, respuestas a preguntas jurídicas relativas al sector del arte, etc. A B C Tendencias Interesting! volver D El vídeo del #MeeTAB La Harinera 6 Becas Fundación Mahou San Miguel de Apoyo al... 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias Clavoardiendo, la nueva revista digital en español para... Twittear Entrevistando a... João Batista, escritor y CEO de la... MiríadaX, la principal plataforma de educación gratuita ‘on... Preguntas Jurídicas EJASO Pregunta frecuente #9: Soy fotógraf@. Me gustaría exponer... Posibles conflictos que pueden surgir por fotografiar... Pregunta frecuente #15: ¿Qué es la cotización de los... ¿Una asociación tiene la obligación de emitir facturas? “Soy editor por cuenta ajena pero me acaban de encargar... Tutoriales 323 Me gusta 0 9 Share DAVID CASAS PERALTA Terminada (por fin) la frenética Semana del Arte Contemporáneo en Madrid, llega el momento, para todos, de hacer balance: artistas y obras más vendidos, obras más comentadas en medios y redes sociales, números de visitantes, ventas totales, impacto económico en la ciudad, fiestas y eventos más comentados, anécdotas varias, etc. En fin, todo lo que suele envolver a un conjunto cada vez mayor de eventos donde no solo el arte viene a ser noticia. Pues bien, este momento también llega para nosotros, que en esta ocasión nos vamos a mojar con una muy particular selección de 15 obras de artistas españoles -para artistas foráneos ya está la mayoría de periódicos generalistas-. María Artiaga La hemos podido ver en Room Art Fair gracias al espacio sevillano Cobertura Photo. Escribe la propia fotógrafa, nacida en Sevilla en 1983, sobre este autorretrato: "Vivo con mi pareja en un apartamento de 50 metros cuadrados. Nos levantamos, desayunamos juntos, vamos juntos a la oficina, nos buscamos la vida juntos, tenemos intereses comunes, hasta tenemos amigos en común. Y llegamos a casa por la noche a un apartamento de 50 metros cuadrados donde si él quiere ver una peli y yo leer, podemos llegar a molestarnos". Una obra humilde, sincera y emotiva como pocas. Los “objetivos” de mi vida, por Iris Encina, fotógrafa. 'Richard Hamilton' o el proceso de montaje de una... Tutorial de creación gráfica de un personaje por Santy... Tutorial de fotomontaje por André Boto, fotógrafo Tutorial de creación gráfica por Esther Morales,... Entrevistas Entrevistando a... Sérgio Santos, tatuador en Blood Oath... Entrevistas con Laura Sánchez Serrano, Hisae Ikenaga y... Cortesía de la artista/Cobertura Photo Entrevistando a… José G. Obrero, poeta visual y gestor... David Casanova: "La serie 'Fetichistas'... El mundo de Joana Vasconcelos. ¡Interesante! La revista digital Argonautas busca a ilustradores y... Alejandro Botubol El comisario Carlos Delgado Mayordomo reunió, para la sección One Project de Art Madrid, el trabajo de ocho artistas que parten de la figuración para crear imágenes ubicadas en el impreciso borde de la (i)legibilidad. Entre ellos se encontraba Alejandro Botubol (Cádiz, 1979), representado por Espacio Valverde. También pudimos ver obras de Botubol en Casa Leibniz -una fantástica instalación móvil- y We are Fair -en la habitación de la Asociación Andaluza de las Artes Visuales-. Entre todas ellas nos quedamos con este magnífico Sueño de una noche estrellada. http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 1/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard #FollowFridays, el mejor arte por 30 euros (o menos) Convocatoria Flamantes, para jóvenes artistas de habla... Lista TAB de Empleo Cultural (Verano 2015) Se buscan artistas, creativos y gestores para espacio de... Noticias Se presenta en Madrid el libro 'Pasaporte Territorios... Mario Zorrilla regresa a la Sala Tarambana de Madrid con ‘... La Not Gallery, un espacio autogestionado dedicado al arte... Lacolect: 50 artistas en la mayor exposición colectiva de... 35 artistas en la decimosexta Entrefotos 2014, la feria de... Categoría Alejandro Botubol, Sueño de noche estrellada (2016). Cortesía del artista y Espacio Valverde/Art Madrid Literature Multidisciplinary Music Desi Civera Other Arts La hemos podido ver en Art Madrid gracias a Curador Magazine. Sin embargo, nos quedamos con este lienzo que pudo verse en el estand de Espositivo en Justmad 7. ¿Una mujer levitando, desdoblándose o cayéndose en la cama? Muy posibilemente lo último, si tenemos en cuenta que la artista, nacida en Valencia 1987, intenta reflejar en sus obras las diversas sombras que se ciernen, hoy en día, sobre los derechos de la mujer. Visual Arts Archivo Marzo 2016 (3) Febrero 2016 (67) Enero 2016 (56) Diciembre 2015 (30) Noviembre 2015 (55) Oportunidades Interesantes Beca Fundación Japón, Madrid OPEN CALL obras de arte escénico, proyectos performáticos,... Hasta febrero 2013: Solicitud de textos para publicar en... Becas Formarte 2015 en materias artísticas, gestión... Convocatoria abierta para artistas visuales para ser parte... Cortesía de Desi Civera/Espositivo Eventos Interesantes Eva Díez Recital de Pedro Alberto Cruz Programa Experto: ‘¿Tienen sentido hoy en día las galerías... Encontexto 2013. Encuentros de fotografía Exposição de Arte Contemporânea @ Cão Raivoso La artista gallega Eva Díez nos sorpendió con Renacer, una serie por la que recibió el premio del Festival de Outono Fotográfico. Esta serie es un proyecto "fotopoético" en el que la artista instala una fuente de luz en casas abandonadas de Galicia, Portugal e Italia, la cual se escapa por ventanas, puertas y tejados hundidos. Indica la artista: “Renacer pone en marcha de forma radical los contrastes esenciales de la fotografía: luz y oscuridad, primer plano y plano de fondo, anclados por insinuaciones de planos medios”. La pudimos ver en el estand de la galería Marisa Marimón (Ourense) en Justmad. Conversas con Arte III. Foro de Arte Contemporáneo #AgendaA #DocumentosTAB #DosieresTAB #DosieresTAB3 #ExposicionesTAB #FollowFriday2 #FollowFridays #fotocopiART #Frau_Jove http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 2/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard #GrafBCN2016 #ImmaterialGallery #ImmaterialGalley #Más40menos40 #MeeTAB #MeeTAB La Harinera #MeeTABLaHarinera #MeeTABOnline #MeetupTAB #MeetupTAB de Artistas #MeetupTAB1 Córdoba De la serie Renacer, de Eva Díez. Cortesía de galería Marisa Marimón/Facebook Julio Falagan Decenas de pedazos de cielo arrancados de viejos lienzos y cosidos uno a uno hasta configurar un esplendoroso mosaico de cielos posibles. Una de las varias propuestas que Julio Falagan, también comisario en 6más1 de Otra Puta Feria Más, presentó para la interesantísima Casa Leibniz. Julio Falagan en Casa Leibniz. Fotografía cortesía de José Jurado Juan Gil Segovia Aunque también mostró unas magníficas ¿esculturas? en Room Art Fair -en la interesantísima habitación del salmantino Zink Espacio Emergente-, nos quedamos con esta obra presentada en la exposición colectiva Otra Puta Feria Más, comisariada por Julio Falagan. "No volveré a intentar comprender el mercado del arte", este es el texto que se repite en la hoja de un cuaderno escolar. Hemos visto pocos castigos mejores. http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 3/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard Juan Gil Segovia. Cortesía de galería 6más1/Facebook Núria Güell ¿Puede un/a ciudadano/a español/a dejar de serlo? En esta pieza, una de las más polémicas de esta edición algo mojigata de Arco, podemos ver todas las gestiones que llevó a cabo la artista catalana para dejar -sin éxito- de serlo. No obstante, aunque los papeles enmarcados están muy bien -especialmente si se leen-, nos quedamos con la foto de la derecha, que refleja como pocas el aire miasmático o emponzoñado que envuelve cualquier tarea burocrática en este país en el que uno nunca sabe si va o vuelve. La hemos visto en el fantástico estand de ADN Galeria -junto a fantásticas obras de Iván Argote, Carlos Aires y Eugenio Merino-. Cortesía de ADN Galeria/Facebook Irene Grau ¿Una piedra pintada en el camino? Quizás no será una novedad para el caminante habituado a seguir sendas, pero sí para el paseante de Arco. ¿O no será al revés? Se trata del proyecto Yellowstone, de la fotógrafa valenciana Irene Grau (1986). Lo hemos podido ver en Arco, en el variopinto estand de la galería norteamericana Beta Pictoris Gallery (Birmingham, Arkansas). http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 4/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard Irene Grau. Cortesía de la artista/Beta Pictoris Gallery Miguel Guzmán El proyecto que dirige junto con Carmen Soriano, Espacio Islandia, acogió en su habitación de la Room Art Fair las estupendas Microrresidencias en la cama, en las que participaron los siguientes artistas: Rubén Rodrigo, Ángela Segovia y Carlos Rod, Analía Beltrán i Janés, Marta Fernández Calvo, Colectivo Raras Músicas y, por último, Jaime Vallaure. No obstante, la incesante entrada y salida de artistas y público no nos impidió poder disfrutar de las magníficas fotografías que tomó Guzmán, en la isla de la que toma nombre su proyecto, a finales de 2015. Entre ellas hemos seleccionado esta, que nos recuerda que los mejores trayectos nunca son en perfecta línea recta -ni tampoco llanos-. (Una instantánea repleta de sencillez, sin efectimos; todo lo apuesto a la forma en que solemos ver ese archipiélago tan archifotografiado que es Islandia.) Imagen cortesía de Miguel Guzmán/Espacio Islandia Joan Lara A Joan Lara lo conocíamos desde hace tiempo por sus divertidas e irónicas fotografías, que le hicieron merecedor del Premio al Mejor Artista en la primera edición de la feria Art & Breakfast de Málaga. En la habitación de la joven Asociación Andaluza de las Artes Visuales, en We Are Fair, nos sorprendió con una de las mejores instalaciones que este cronista ha visto en una habitación de hotel. Los ingredientes de la misma, sencillos y rotundos: un lienzo con un mapa dorado de Europa sobre la cama (perteneciente a la serie Fronteras del poder) y una barca hinchable negra en el techo, boca abajo, sostenida por un andamio también negro -en el fondo de la barca, en el extremo superior del andamio, una sencilla madera en forma de ataúd-. Una forma llana y tremendamente efectiva de recordarnos, en un hotel de semilujo, en plena vorágine de fiesta y diversión con arte de fondo (o viceversa), que las muertes en el mar nunca descansan, y que el arte también sirve para agitar conciencias, aunque muchos se olviden de ello. http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 5/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard Cortesía de Joan Lara/Asociación Andaluza de Artes Visuales/Facebook Berta López "Que te jodan". No es precisamente el mejor mensaje de bienvenida que quiere recibir un supuesto comprador en una feria de arte cuando entra en un estand o, en este caso, en una habitación. Sucedió en la de la galería madrileña Mad is Mad en Room Art Fair, que nos preparó todo un "gabinete de curiosidades" con obra de Assaf Iglesias, Frédérique Bangerter y la propia Berta López -de la que poco más sabemos, salvo que "nace y muere habitualmente en Madrid"-. Berta López. Imagen cortesía de José Jurado Rubén Martín de Lucas A Martín de Lucas, miembro del colectivo Boamistura, lo hemos podido ver a lo grande, en solitario, en el estand de la galería BAT en Art Madrid. No obstante, nos quedamos con la videoinstalación Repúblicas Mínimas, que disfrutamos en la fantástica Casa Leibniz. Una interesantísima reflexión sobre la estupidez de poner límites físicos a los espacios y a las cosas. Posiblemente, la mejor pieza de videoarte que se ha podido ver a lo largo de estos días. http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 6/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard REPÚBLICA MÍNIMA #2 / Making of from Martín de Lucas / Visual Artist 01:35 REPÚBLICA MÍNIMA #2 / Making of from Martín de Lucas / Visual Artist on Vimeo. Eugenio Merino 28 ladrillos perfectamente alineados como si se tratara de 28 gruesos textos constitucionales, uno al lado del otro, en una balda. No es necesario mucho más para que el artista Eugenio Merino, siempre incisivo en Arco, nos recuerde qué es lo verdaderamente importante para los encargados de hacer respetar nuestras cartas magnas. La hemos visto en el fantástico estand de ADN Galeria -junto a las obras de Iván Argote, Carlos Aires y Núria Güell-. Cortesía de ADN Galeria/Facebook Rubén Rodrigo En una época donde cada vez hay más obras realizadas por ayudantes, asistentes, carpinteros, cerrajeros e incluso fábricas enteras, nunca está de más ver a los propios artistas en acción. Esto es lo que nos ha permitido el proyecto Microrresidencias en la cama de Espacio Islandia en Room Art Fair, proyecto finalista del Premio FIBICC-RAF. A partir de El elogio de la sombra de Tanizaki, vimos cómo Rubén Rodrigo extraía oro de unos sencillos papeles blancos. (Como no podía ser de otro modo, el artista, con su habitual perfeccionismo, no terminó del todo contento con el resultado final. ¡Faltaría más!) http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 7/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard Rubén Rodrigo. Cortesía de Espacio Islandia/Facebook Noelia Villena A veces basta con unos cuantos rollos de precinto marrón para desnaturalizar una habitación de hotel. O, mejor dicho, para devolverla al estado natural, a un estado casi selvático. La autora de esta intervención, Noelia Villena (La Laguna, Tenerife, 1986), representada por la galería tinerfeña Artizar, ganó merecidamente con este proyecto el Premio FIBICCRoom Art Fair. Instalación de Noelia Villena en Room Art Fair. Cortesía de RAF/Facebook __________ David Casas Peralta es coordinador de The Art Boulevard. 0 comentarios SU NOMBRE COMENTARIO * VERIFICACIÓN * Escribe los caracteres que ves en la imagen, si no puedes leerlos, presiona enviar y se generará una nueva imagen. No te preocupes por las mayúsculas. Switch to audio verification. http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 8/9 3/1/2016 15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard Submit SUSCRÍBETE A NUESTRA NEWSLETTER: RSS TÉRMINOS LEGALES CONTACTO Footer 2 Desarrollado por CECT Ingrese su correo electrónico Las últimas noticias publicadas en The Art Boulevard directamente en tu correo. Suscribirse http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15­obras­que­recordaremos­de­arco­2016­y­el­resto­de­ferias 9/9
