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Tàpies
Desde el interior
21 junio – 3 noviembre 2013
Índice
Introducción a la exposición Tàpies. Desde
el interior.
05
Textos de Antoni Tàpies.
08
Catálogo.
19
Biografías.
24
Actividades de la exposición en la Fundació
Antoni Tàpies y en el Museu Nacional d’Art
de Catalunya.
29
Actividad relacionada con la exposición
en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).
33
Listado de obras en la Fundació Antoni Tàpies.
34
Listado de obras en el Museu Nacional d’Art
de Catalunya.
38
Material gráfico para prensa.
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Tàpies
Des de l’interior
Tàpies
Des de l’interior
21 juny — 3 novembre 2013
21 juny — 3 novembre 2013
Tàpies. Desde el interior
21 de junio ─ 3 de noviembre de 2013
Inauguración: 20 de junio de 2013, a las 18.00 h en la Fundació Antoni Tàpies y a
las 19.30 h en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). Comisario: Vicente
Todolí | Organización: Fundació Antoni Tàpies y Museu Nacional d’Art de Catalunya
(MNAC). | Calendario: del viernes 21 de junio al domingo 3 de noviembre de 2013.
| Precio: 7 €. Estudiantes, 5, 60 €. Jubilados mayores de 65 años, gratuito €. Niños
y niñas, jóvenes hasta 16 años, personas en paro y Amigos de la Fundación Antoni
Tàpies, gratuito. | Una sola entrada es válida para la exposición en las dos sedes. Web
de la exposición: www.tapiesinterior.com #tapiesinterior | App de la exposición:
www.musguide.net
La Fundació Antoni Tàpies y el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) proponen,
en una misma muestra desarrollada en dos sedes, la exposición Tàpies. Desde el
interior, comisariada por Vicente Todolí. Con una selección de cerca de 140 obras, que
abarcan desde 1945 hasta 2011, esta exposición pone de relieve la experimentación
infatigable e incluso obsesiva del artista, y el desarrollo de su iconografía y su
vocabulario hecho de signos, de materias, de colores y de objetos cotidianos.
En su primera incursión en la figura de Antoni Tàpies, Vicente Todolí nos ofrece una
mirada singular a partir de una selección de obras de la colección personal del artista,
complementada por trabajos pertenecientes a la Colección de la Fundació Antoni Tàpies.
La exposición propone una aproximación a Tàpies no sujeta a lo que se sabe, sino a lo
que se descubre en el itinerario del creador. Antoni Tàpies reservó para su taller y para
la Fundació una parte importante de su obra. La exposición Tàpies. Desde el interior,
en este sentido, ha sido concebida exclusivamente a partir de las obras conservadas en
casa del artista, muchas de ellas hasta ahora inéditas, y en la Fundació Antoni Tàpies,
y concentra la atención principalmente en torno a dos líneas de su extensa producción,
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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que el propio artista ya menciona en su Memòria personal: por una parte, las pinturas
matéricas o murales, que encontraremos mayoritariamente en las salas del MNAC,
y, por el otro, los objetos y materiales pobres, que será posible visitar en la Fundació
Antoni Tàpies.
El proyecto de Vicente Todolí pretende remarcar la libertad que ofrece definir, como
condiciones y como límites, espacios como el taller, la vivienda y la Fundación del
artista. Lugares cercanos, íntimos y que acumulan obras y etapas de Antoni Tàpies. La
exposición, por tanto, no trata de establecer un orden en estos trabajos o de categorizar
las obras del taller, sino que procura mantener sus paradojas, sus desechos, sus
contradicciones y sorpresas.
“Hacia finales de 1958, incrementé mucho (...) las obras realizadas con materiales
considerados pobres. Experimenté la necesidad de insistir y profundizar todo aquel
mensaje de lo que es insignificante, gastado o dramatizado por el tiempo. Junto a
las grandes composiciones murales -a gritos o en silencio-, los residuos de cada día.
En realidad, fue la reanudación más consciente de temas que a menudo me habían
atraído. En mis investigaciones había descubierto esta materia, que yo encuentro
tan cargada de extrañas sugestiones, como es el cartón. Materia gris, anónima,
que difícilmente se presta a ser manipulada y justamente por eso la más pequeña
huella de la mano lo atormenta y lo destroza. Pero el trozo de cartón, la caja, la
tapa, la bandeja (...), la ropa sucia (calcetines, camiseta, calzoncillos ...), mueble
viejos, cosas cotidianas ..., no usados como una representación o tema del cuadro
sino como verdaderos cuerpos, objetos. (...) Y en este sentido me he visto influido o
emparentado con algún precursor dada, con Duchamp, con Schwitters ... Pero hay
otros aspectos de la función «ascética», de la «sacralización» del mundo inmediato
al que me he referido... De la «suprema identidad» del Samsara con el Nirvana.
El uso de nuevos materiales, del collage y del ‘assemblage’, se generalizó bastante
entre algunos nuevos artistas de aquel momento.”
Antoni Tàpies, Memoria personal, Barcelona, Crítica, 1977: p. 331
La exposición en el Museu Nacional d’Art de Catalunya
En el Museu Nacional d’Art de Catalunya la exposición presenta la evolución de la obra
de Antoni Tàpies a través de un recorrido que abarca toda su producción artística,
desde 1945 hasta 2011. Partiendo de sus primeras pinturas realizadas en los años
cuarenta, Tàpies emprende una búsqueda estética que pasa por la experimentación
con materiales y formas que darán lugar, en los años cincuenta, a una expresión propia,
las pinturas matéricas, que le harán merecedor del reconocimiento internacional.
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Desde la pastosidad y el grosor de la pintura de los primeros años hasta la inclusión
de nuevos materiales, como el barniz, el látex y las planchas de metal de las décadas
siguientes, la muestra pone de manifiesto el interés constante de Tàpies por la materia
con dos enfoques diferentes pero complementarios: como rechazo al lenguaje artístico
tradicional y como sinónimo de cambio y transformación. A lo largo de la exposición
se visualiza la experimentación infatigable del artista y el desarrollo de su iconografía
y su vocabulario hecho de signos, materias, colores y objetos cotidianos, así como la
concepción de la obra de arte como vehículo de la relación con el misterio, las fuerzas
del universo y la naturaleza.
Se trata de una selección que ofrece una visión diferente, aceptando la libertad y la
limitación que supone tener como único punto de partida todo lo que el artista había
conservado para él, su familia o la Fundació Antoni Tàpies. Un punto de vista que no
pretende establecer categorías para las obras sino exponer y revelar sus tensiones,
contradicciones y paradojas.
La primera exposición que presenta el Museu Nacional una vez eliminado en su
relato el límite cronológico de 1940 es una retrospectiva de uno de los artistas que
vertebran toda la segunda mitad del siglo xx. Para Antoni Tàpies el Museu Nacional
fue un lugar esencial en su itinerario vital, un museo en el que encontraba las raíces
románicas de su obra.
La exposición en la Fundació Antoni Tàpies
Paralelamente, en las salas de la Fundación Antoni Tàpies, el visitante encontrará una
selección de obras centrada en creaciones de 1946 a 2009 que evidencian el interés de
Tàpies por los materiales pobres y por los objetos: desde el uso del cartón, los hilos
y los cordones de las obras tempranas hasta el ensamblaje y la incorporación del
objeto en la superficie de la tela que se hacen más manifiestos a partir de finales de la
década de 1960. La elección hace evidente la voluntad de Tàpies de magnificar lo que
se considera pequeño e insignificante para mostrar que todo lo que se concibe como
marginal puede sugerir ideas esenciales.
Acompañando la exposición Tàpies. Desde el interior se proyectará en el auditorio el
documental Tàpies, del realizador Clovis Prévost y producido por Maeght, con música
de Carles Santos y la colaboración de Joan Brossa. El documental muestra el proceso
de realización de la obra Pintura amb grafismes (1969), a la vez que la contextualiza
con imágenes del estudio de Barcelona y de Campins.
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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Textos de Antoni Tàpies
Comunicación sobre el muro | Antoni Tàpies
La larga noche;
el son del agua
dice lo que pienso
Gochiku
Siempre que me han pedido explicaciones sobre lo que llaman mis muros, ventanas
o puertas, procuro aclarar inmediatamente que en realidad he hecho menos muros,
ventanas o puertas de las que se imagina la gente.
Mi respuesta se puede interpretar en un doble sentido. Primero, como una protesta,
o como una invitación a que mis muros, ventanas o puertas –que, de todas maneras,
pueden muy bien estar en mis cuadros– sean tomadas fundamentalmente como una
organización artística. En segundo lugar, como una advertencia al hecho de que estas
imágenes, en mis intenciones, como en la mayoría de las obras de arte, jamás han
sido un fin en sí mismas, sino que han de verse como un trampolín, como un medio
para alcanzar unas metas más lejanas. Pero el muro, la ventana o la puerta –como
en tantas y tantas imágenes que han desfilado por mis telas– no dejan sin embargo
de estar en ellas, y estoy muy lejos de intentar escamotearlas. Con esto quiero decir
que no pienso que las imágenes, en mis obras, hayan de considerarse como una
mera excusa indiferente en que apoyar unos ingredientes plásticos, como se dice
que fueron por ejemplo los “asuntos” para los impresionistas o fauves, “asuntos”
de los cuales, se añade a veces, se liberaron ya del todo los artistas abstractos o
informalistas posteriores. Mis muros, ventanas o puertas –o cuando menos su
sugerencia–, al contrario, siguen en pie sin eludir responsabilidades y con toda su
carga arquetípica o simbólica.
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
¿Se trata quizá de un retorno al “asunto”? La respuesta ha de ser nuevamente
ambigua. Hoy sabemos que en la estructura de la comunicación artística las cosas,
mágicamente, a veces están y no están, aparecen y desaparecen, van de unas a otras,
se entrelazan, desencadenan asociaciones… ¡Todo es posible! Porque todo ocurre en
un campo infinitamente más grande que el que delimita la medida del cuadro o de
lo que hay materialmente en el cuadro. Porque este es únicamente un soporte que
invita al contemplador a participar en el juego mucho más amplio de las mil y una
visiones y sentimientos: el talismán que alza o derrumba los muros en rincones más
profundos de nuestro espíritu, que abre y cierra a veces las puertas y ventanas en las
construcciones de nuestra impotencia, de nuestra esclavitud o de nuestra libertad.
El “asunto” puede hallarse, pues, en el cuadro o puede estar únicamente en la cabeza
del espectador.
Si tengo que hacer la historia de cómo se fue concretando en mí la conciencia de este
poder evocador de las imágenes murales, he de remontarme muy lejos. Son recuerdos
que vienen de mi adolescencia y de mi primera juventud encerrada entre los muros en
que viví las guerras. Todo el drama que sufrían los adultos y todas las crueles fantasías
de una edad que, en medio de tantas catástrofes parecía abandonada a sus propios
impulsos, se dibujaban y quedaban inscritos a mi alrededor. Todos los muros de una
ciudad, que por tradición familiar me parecía tan mía, fueron testigos de todos los
martirios y de todos los retrasos inhumanos que eran infligidos a nuestro pueblo.
Sin embargo, no cabe duda de que los recuerdos culturales aumentaron naturalmente
el acento de esta experiencia. Y desde todas las divulgaciones arqueológicas que fui
absorbiendo hasta los consejos de Da Vinci, desde todas las destrucciones de Dadá
hasta las fotos de Brassaï, todo esto contribuyó –y no es de extrañar– a que ya las
primeras obras de 1945 tuviesen algo que ver con los graffiti de la calle y con todo un
mundo de protesta reprimida, clandestina, pero llena de vida, que también circulaba
por los muros de mi país.
Más tarde llegó “la hora de la soledad”. Y en mi reducida habitación-estudio
comenzaron los cuarenta días de un desierto que no sé si terminó. Con un ensañamiento
desesperado y febril llevé la experimentación formal a unos grados de maníaco. Cada
tela era un campo de batalla en el que las heridas se iban multiplicando cada vez más
hasta el infinito. Y entonces acaeció la sorpresa. Todo aquel movimiento frenético,
toda aquella gesticulación, todo aquel dinamismo inacabable, a fuerza de arañazos, de
golpes, de cicatrices, de divisiones y subdivisiones que infligía a cada milímetro, a cada
centésima de milímetro de la materia, provocaron súbitamente el salto cualitativo.
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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El ojo ya no percibía las diferencias. Todo se unía en una masa uniforme. Lo que
fue ebullición ardiente se transformaba en silencio estático. Fue una gran lección de
humildad recibida por la soberbia del desenfreno.
Y un día traté de llegar directamente al silencio con más resignación, rindiéndome a
la fatalidad que gobierna toda lucha profunda. Los millones de furiosos zarpazos se
convirtieron en millones de granos de polvo, de arena… Ante mí se abrió de repente un
nuevo paisaje, igual que en la historia del que atraviesa el espejo, como para comunicarme
la interioridad más secreta de las cosas. Toda una nueva geografía me iluminó de
sorpresa en sorpresa. Sugestión de raras combinaciones y estructuras moleculares,
de fenómenos atómicos, del mundo de las galaxias, de imágenes del microscopio.
Simbolismo del polvo –“confundirse con el polvo, he aquí la profunda identidad, es
decir, la profundidad interna entre el hombre y la naturaleza” (Tao Te King)–, de la
ceniza, de la tierra de donde surgimos y a donde volvemos, de la solidaridad que brota
al ver que la diferencia que hay entre nosotros es la misma que hay entre dos granos de
arena... Y la sorpresa más sensacional fue descubrir un día de repente que mis cuadros,
por primera vez en la historia, se habían convertido en muros.
¿Por qué extraño proceso había llegado a unas imágenes tan precisas? ¿Y por qué,
como primer espectador, me hicieron temblar de emoción? Evidentemente, nada
surge de la nada y todo había de tener una explicación. ¿Era la culminación de un
proceso de fatiga causado por la proliferación de un fácil tachismo en todo el mundo?
¿Una reacción para salir de todos los informalismos anárquicos? ¿Un intento de
escapar de los excesos abstractos y un afán por algo más concreto? ¿Veía acaso con
aquello la posibilidad de tocar terrenos aún más primordiales, los elementos más
extremadamente puros, más esenciales de la pintura, que los maestros de la generación
anterior me habían estimulado a buscar? Quizás a otro artista todo le habría pasado
más o menos inadvertido, o habría sido más o menos transitorio. Pero, ¿cómo podía
no marcarme a mí? ¡Curioso destino de mi nombre! Parecía que se cumpliera en
mí el extraño presagio que unos años antes había oído explicar a un adepto de las
ciencias ocultas sobre la influencia de nuestro nombre en el propio carácter y en el
propio destino. La cuestión es que en poco tiempo tomé conciencia de una serie de
posibles experimentaciones que, en años sucesivos, me apasionaron cada vez más y
que sin duda tuvieron también sus frutos y su resonancia más o menos grande en todo
elmundo del arte.
¡Cuántas sugerencias pueden desprenderse de la imagen del muro y de todas sus
posibles derivaciones! Separación, enclaustramiento, muro de lamentación, de
cárcel, testimonio del paso del tiempo; superficies lisas, serenas, blancas; superficies
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
torturadas, viejas, decrépitas; señales de huellas humanas, de objetos, de los
elementos naturales; sensación de lucha, de esfuerzo; de destrucción, de cataclismo;
o de construcción, de surgimiento, de equilibrio; restos de amor, de dolor, de asco,
de desorden; prestigio romántico de las ruinas; aportación de elementos orgánicos,
formas sugerentes de ritmos naturales y del movimiento espontáneo de la materia;
sentido paisajístico, sugestión de la unidad primordial de todas las cosas; materia
generalizada; afirmación y estimación de la cosa terrena; posibilidad de distribución
variada y combinada de grandes masas, sensación de caída, de hundimiento, de
expansión, de concentración; rechazo del mundo, contemplación interior, aniquilación
de las pasiones, silencio, muerte; desgarramientos y torturas, cuerpos descuartizados,
restos humanos; equivalencias de sonidos, rasguños, raspaduras, explosiones, tiros,
golpes, martilleos, gritos, resonancias, ecos en el espacio; meditación de un tema
cósmico, reflexión para la contemplación de la tierra, del magma, de la lava, de la
ceniza; campo de batalla; jardín; terreno de juego; destino de lo efímero… y tantas y
tantas ideas que se me fueron presentando una tras otra como las cerezas que sacamos
de una cesta. ¡Y tantas y tantas cosas que parecían emparentarme con orgullo a
filosofías y sabidurías, tan apreciadas por mí!
Qué gran sorpresa tuve, por ejemplo, al saber posteriormente que la obra de Bodidarma,
fundador del Zen, se llamó: Contemplación del muro en el Mahayana. Que los templos
del Zen tenían jardines de arena formando estrías o franjas parecidas a los surcos de
algunos de mis cuadros. Que los orientales ya habían definido determinados elementos
o sentimientos en la obra de arte que inconscientemente afloraban entonces en mi
espíritu: los ingredientes Sabi, Wabi, Aware, Yugen… Que en la meditación búdica
buscan igualmente un apoyo en unas Kasinas consistentes a veces en tierra colocada
en un marco, en un agujero, en una pared, en materia carbonizada…
¿Puede seguir llamándose “muros” todo lo que he hecho?
Lejos del cliché que la gente se forma del artista, con todo su bagaje de necesaria
originalidad, personalidad, estilo, etc., que hace que las obras hablen de puertas afuera,
para el autor hay, ante todo, un núcleo de pensamiento más anónimo, colectivo, del
cual sólo es un modesto servidor. Es seguramente la zona donde está depositada la
sabiduría que en realidad se encuentra por debajo de todas las ideologías y las fatales
contingencias del mundo. Es el impulso de nuestro instinto de vida, de conocimiento,
de amor, de libertad, que ha sido conservado y vivificado por la sabiduría de siempre.
Las formas en que se concretan imprescindibles sin duda para la captación de sus
mensajes, son el episodio obligado de las propias leyes de crecimiento que tiene el arte
en cada momento dado. La imagen del muro, con todas sus innumerables resonancias,
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constituye, naturalmente, uno de esos episodios. Pero si alguna importancia tiene
en la historia de los encadenamientos estilísticos, no puede ser otra que la de haber
reflejado por un momento este patrimonio común que todos los hombres creamos en
momentos de profundidad durante el curso de los siglos y sin el cual la cosa artística
sería siempre superflua, banal, pretenciosa o ridícula. Y donde los estilos, las escuelas,
las tendencias, los ismos, las fórmulas y los mismos muros no son, por sí solos, ninguna
garantía de una expresión auténtica.
Antoni Tàpies, “Comunicación sobre el muro”, La práctica del arte. Traducción
de Joaquim Sempere. Barcelona: Ariel, 1971.
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Nada es mezquino | Antoni Tàpies
…perquè per tornar a néixer necessiteu morir.
Joan Salvat Papasseit
A menudo nos hacen aquellas fatídicas preguntas: ¿qué representa esto? ¿Qué ha
querido decir con estas manchas? ¿Cree que con estas rayas o estos materiales la gente
comprende sus ideas?
Por lo general callamos, porque de entrada nos rendimos ya ante la imposibilidad
de expresar en pocas palabras –y habría que hallar aun las adecuadas– cosas que a
lo mejor hemos incubado durante años y años. Es como la respuesta de Mallarmé a
la damisela que no le había comprendido después de hacer «el esfuerzo» de pasarse
varias horas leyéndolo. Además, también pensamos: no es mi trabajo, ya están ahí los
críticos y los comentaristas de arte que pueden hacerlo. Pero los remordimientos con
que nos obsequia la constancia de tanta gente de buena fe no dejan de incitarnos.
Ahora bien, la dificultad no viene solamente de ahí. Generalmente, el que pregunta
quiere saber algo de una obra determinada, o incluso solo de un signo o de un
fragmento preciso. Y hoy, como hemos dicho tantas veces, el sentido de una obra no
se encuentra casi ni en la misma obra, porque una obra se relaciona con otras muchas,
propias y ajenas. Explicar una sola equivale casi a hacer toda una historia del arte de
nuestro tiempo.
Pero las dificultades no lo imposibilitan. Y me consta, porque ha habido autores que
sobre el significado de mis obras han hecho análisis bastante interesantes. No siempre
he estado de acuerdo con ellos, pero sí en parte. (...)
Haré, pues, el esfuerzo pensando en los que me lo han pedido tantas veces. Para
convencerles, también, de que no importa si al final nos encontramos como antes,
porque todo esto tiene una importancia muy relativa. Además, es fácil que las
dificultades vayan creciendo para mí a lo largo del análisis y que llegue quizás un
momento en que ya no sepamos de qué obra hablamos. Y, por encima de todo, porque
si no se entra en el «juego» con una predisposición especial, no habrá explicaciones
que valgan y uno se lo pasará siempre mal.
Esto último es en realidad el paso primero y decisivo del análisis. Es como la condición
previa que ha de tener el que se dispone a asistir a una sesión de prestidigitación, de
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magia. Como dice Olivier Lacombe, la imagen de los ilusionismos del mago es muy
oportuna para explicar los «poderes» del artista, ya que la magia contiene igualmente
este elemento de presencia y de ambigüedad entre lo real y lo irreal. Y si uno no se
deja «enredar» por estos ilusionismos que constituyen la convención llamada arte,
más vale ya no seguir adelante.
Véase, si no, lo que le pasa al espectador que entra en la sala de los juegos de manos
solo con la preocupación de descubrir la trampa. Cuantas más trampas conoce, más
estúpido le resulta el espectáculo, pues en realidad todo aquello no es nada de nada:
un puro engaño en el que solo hallan placer los inocentes que se dejan engañar. Esta es
precisamente la gracia del asunto. ¡Y qué gracia! ¡Qué poesía! Todo aquel ceremonial,
todos aquellos movimientos, todos aquellos colores, toda aquella pureza esencial de
decirnos que las cosas ahora están y ahora ya no están, que las bestias y los objetos se
transforman mientras siguen siendo ellos mismos, que se multiplican, que se funden,
que crecen y decrecen. Que los peces se vuelven pájaros, que el vacío de un baúl se
convierte en joven princesa, que el viento de un abanico hace crecer flores o que sale
dinero de las narices de los más incrédulos.
Los extremo-orientales saben mucho de esto, como de tantas otras cosas. Los
japoneses, por ejemplo, saben muy bien que el objeto de arte ha de estar rodeado
de una cierta ceremonia y de un cierto misterio reverencial para que cumpla bien su
función. Por esto lo tienen todo guardado y escondido y solamente lo sacan cuando
estamos en disposición de darle toda la importancia necesaria. Entonces sale primero
una caja de madera, admirable en toda su sencillez, que hay que contemplar. De su
interior se saca un paquete hecho de una tela preciosa, anudada y plegada cono un
arte exquisito. El misterio y la expectación crecen junto con la admiración por el
conjunto. Es la emoción de ver, como si fuera por primera vez, la pura existencia de
las cosas. Una nueva envoltura. Y después del largo suspense se nos muestra toda la
belleza de una frágil cerámica arrebatadora pese a su simplicidad. Se trata de todo un
cosmos, de todo el universo hecho presencia, que hay que depositar sacramentalmente
en una especie de altar, aislado de todo. Es menester sentarse ante él con devoción:
requiere meditación, es preciso descubrir en él, poco a poco, todo cuanto su autor
ha puesto de intimidades y grandezas, de sentimientos y de ideales. E incluso tiene
mucha importancia su condición frágil y efímera –que comparte con el papel o la
seda de todas las pinturas orientales, o con el arte de sus ramos de flores–, que nos
estimula todavía más al amoroso cuidado y a la atención vigilante, a amar las cosas en
su mortalidad, a comprender que todo ha de cambiar irremisiblemente.
Quizá por sentir yo también este amor por las cosas huidizas, siempre me ha parecido
absurdo en el arte occidental todo cuanto represente lo contrario: la abundancia o la
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
fabricación en serie, los materiales demasiado sólidos o demasiado tecnificados. Y
quizás porque creo también en el «ritual» de la contemplación –es decir, del saber
leer–, me resulta asimismo extraño este querer sacar el arte a la calle, como se dice
ahora, que le hace perder todo lo que tiene de juego convencional, precisamente uno
de sus resortes fundamentales.
Para el cientifismo, para la tecnología de la abundancia, para el amontonamiento
y las prisas esclavizadoras del occidental del dos más dos igual a cuatro, todo esto,
naturalmente, debe de resultar de poco crédito. Que llegue a verse todo el universo
en un pedacito de arena insignificante…
Para empezar, nosotros ya casi no sabemos ver las cosas ni tenemos tiempo para
ello. Los sentidos nos resbalan sobre el exceso de preocupaciones, de coloridos, de
aturdimientos y de ruidos que siempre nos rodean. Debemos conquistar y aprender
lo más primordial: poder y saber contemplar, poder y saber concentrarnos en lo que
hacemos, tener tiempo para meditar, tener un mínimo de decencia y de libertad en
nuestras vidas, con las horas de reposo suficientes para poderlo practicar. Nosotros
aún no tenemos aquella habitación que los japoneses llaman tokonoma, donde aíslan y
dan importancia a los objetos de arte, para los cuales les ha sido educada la sensibilidad
desde tiempo inmemorial. Claro está que, pese a nuestra ordinariez occidental y a
nuestra grosería de contempladores apresurados, muchos de nosotros aprendemos
también intuitivamente a situarnos en aquel estado receptivo previo para recibir el
choque y todo el desencadenamiento de asociaciones de ideas que constituyen la
emoción artística. Pero lo que en Oriente es –o había sido– relativamente común,
aquí es casi un fenómeno al que parece que solo tengan derecho los privilegiados.
En fin, supongamos, de todas maneras, que como primer paso podemos entrar en
una sala de exposiciones o en un museo con tales condiciones previas más o menos
desarrolladas. Si no es así, no hace falta continuar. Miremos finalmente una obra mía
determinada, ya que el lector debe de querer saber de una vez cómo me las voy a
arreglar con todo esto. Cogeremos una «difícil» para que la cosa tenga más gracia.
Una que ha sido muy discutida, en la que alguien me ha dicho que, aun siendo adicto
mío, le resulta imposible ver nada. Se trata de una obra hecha con crin vegetal, una
especie de filamentos de paja muy rizados que suelen usarse para tapizar o para
rellenar colchones. Se titula Palla i fusta. (...)
Me imagino que la mayor sorpresa para el espectador que llega fresco debe de ser
precisamente el hecho de encontrarse con esta especie de montón de paja en una sala
de exposiciones, donde hasta no hace mucho iban a ver cosas más «importantes». Si
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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el espectador ha depositado en nosotros la confianza de los «ilusionismos mágicos»,
verá, naturalmente, que el artista ha querido de entrada hacer «arte» –puesto que no
se trata de un montón de paja en un pajar, sino que está colocada en forma de cuadro
en el lugar donde se suele servir el arte– con elementos muy pobres. La primera pista
es, pues, que el «mago» –el artista en este caso–, aquel tradicional especialista que
siempre se ha ocupado con cosas profundas de la vida, al que en un tiempo hasta se
llegó a considerar inspirado por los mismos dioses, elige hoy esta pobreza primordial
que es la paja como tema digno de consideración. Otras veces ha elegido la tierra,
el lodo, el espacio, el agujero, los residuos del fuego, el trozo de cartón, el muro, la
basura, los papeles de periódico, la bandeja de pastelería, los rastros del viento, las
huellas del cuerpo humano, las sábanas, el plato roto, los nudos, los rastros de la
lluvia, las pisadas, los pelos, los cabellos, las rejas, las grietas, los hilos, los materiales
de derribo, los cabezales, las mantas de soldado, el arroz y centenares de otras cosas.
Y hoy le toca el turno a la paja.
¿Qué es lo que pasa, pues? ¿Es que los antiguos favorecidos por las musas no pintan
ya cosas celestiales? Ellos que siempre habían tratado las grandes solemnidades, ¿no
glorifican ya a sus señores, a los dioses, ni a nadie que crea estar en su gracia? Resulta
que no. Los artistas, que se consideran los seres más refinados, los más sensibles, hace
ya años que no creen en todo esto. Ni dioses ni amos. Nadie es bastante importante
para ellos y quisieran que la sociedad creyera lo mismo. En cambio se enamoran de la
paja. Y a parir de ahí los derechos de la imaginación del espectador pueden empezar
a ponerse en funcionamiento.
Todos hemos visto residuos de paja en algún establo. Pero quizás al encontrarlos aquí,
en el escenario de las cosas «importantes», a lo mejor por mecanismos arquetípicos,
nos harán resonar en el espíritu –surgidos de lo que llaman «el inconsciente colectivo»–
aquellos viejos mitos solares que precisamente han nacido siempre en la paja de un
establo. La chispa de los Vedas que salta del sol y trae el fuego a la tierra gracias a la paja
y al aliento del buey y la mula que lo conservan. La sabiduría máxima que se encarna
en el cuerpo más pobre. E incluso en la paja mezclada con estiércol: las materias finales
de las que, por un extraño milagro, surgen de nuevo el origen y la fuerza de la vida. El
círculo se cierra. Reflexionar sobre la paja, sobre el estiércol, tiene hoy quizás alguna
importancia. Significa meditar en las cosas primeras, en lo más natural, en el origen de
la fuerza y de la vida… Por esto se trata también de recordar que en el mundo existen
todavía muchas yacijas de paja, que el artista se ocupa de ellas con más interés que de
las camas de los dioses o de sus enviados o de los ricos que los adoran; porque el artista
considera que este origen, la fuente de la vida, el abono de la fecunda tierra, la «sal de
la tierra», está realmente –y no digo ninguna novedad– en los que luchan desde abajo,
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
en los que duermen en la paja, aunque sea simbólica, de unas barracas miserables, o
en los lechos de tantas cárceles o en medio del hedor de estiércol de los establos para
«herejes» y de los campos donde dejan sus sudores los que son considerados la hez.
Y todo esto no es por sentimentalismo ni por ninguna clase de gusto «artístico» por
la miseria, sino para hacer comprender la «naturalidad primera» de la dialéctica y la
lucha de todas las cosas, incluida naturalmente, si se quiere recordar, la lucha de clases.
Porque además, el cuadro que estoy describiendo tiene una madera que lo divide en
dos. Dos. Los entendidos en simbolismos aplicados al arte –aunque no saquen de todo
esto, prudentemente, casi nunca consecuencias para la vida práctica– nos dirían, por
supuesto, muchas más cosas que yo acerca de este dos: la oposición, el conflicto, la
reflexión, el equilibrio (o el desequilibrio en potencia), el creador y la cosa creada, el
blanco y el negro, lo masculino y lo femenino, el ying y el yang, la vida y la muerte, el
bien y el mal, lo alto y lo bajo. En el cuadro hay efectivamente una división que forma
el espacio de arriba y el espacio de abajo. Y son dos espacios blancos. Blanco. El color
del origen y del fin, el color de quien está a punto de mudar de condición, el del silencio
absoluto, que –como decía Kandinsky– no es el silencio de la muerte sino el de la
preparación de todas las posibilidades vivientes, de todas las alegrías juveniles. Dos
espacios blancos llenos de remolinos de paja que parecen querer pasar de uno a otro.
Dos gigantescas y jóvenes cabelleras que se entremezclan, dos pubis que se tocan. La
crin, tremendamente enredada, acentúa esta sensación de movimiento, de expansión,
verdadera nube tempestuosa de nervios que se entrelaza o choca con otra, el mundo de
arriba contra el mundo de abajo y viceversa.
Bien. ¡Naturalmente que todo esto es relativo…! Y siempre habrá, por supuesto,
quien diga: «¡Cómo fantasea este hombre! ¡Si aquí no hay más que un puñado de
crin pegado a una tela blanca que tiene una vulgar madera en medio!» Y tendremos
que darle la razón. Nos ha visto el truco. Todo el espectáculo de hecho no es nada,
a menos que queramos o sepamos ver más de lo que hay. Pero no por esto se siente
frustrado el artista, ni el prestidigitador fracasado ni el mago ridiculizado. ¿Por qué
–nos preguntamos– ha de ser este espectador positivista el que precisamente vea
claro? ¿Qué derechos tiene para no dejar «imaginar» libremente a los demás? Porque
en realidad hay otros, empezando por el propio autor, que, ante los rizos voluptuosos
de la paja partida en dos, sigue viendo cosas y más cosas, y elevándose más y más con
su fantasía. Y dicen que sí señor, que el mundo todo está entreverado como la crin,
que también significa penachos de nobleza o estropajo de mujer de la limpieza, y que
también está todo dividido en dos: la luz y la sombra, la tierra y el cielo, lo positivo y
lo negativo…, el dualismo, en fin, y la complementariedad, como todos los procesos
cósmicos, como la tesis y la antítesis que se funden en la síntesis, o en el abrazo de
los amantes. Que en lo que es primordial, en lo más simple, en la paja y hasta en
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
17
el estiércol y en la misma muerte, nos guste o no, hay en potencia toda una nueva
fuente de vida. Que el de abajo, el excremento de la sociedad, que está oprimido y
se rebela contra el de arriba, tiene toda la razón para hacerlo e incluso tenemos que
agradecérselo porque nos obsequia con esta nueva fuente de vida. Que mostrar esto es
esencial. Que de esta lucha de nervios antagónicos nace algo nuevo. Es el acto sexual,
es la revuelta y el hijo…
Pero volviendo el oído para atrás, aún oímos gritar: «¡Palabras, imaginaciones de un
mago impotente! ¡Nadie verá nunca en eso tanta filosofía! ¡Es el arte de la pretensión y
de la vanidad…!» Y el caso es que el autor ha de confesar una vez más que tienen razón,
y que él piensa lo mismo. Y que en realidad sea justamente eso, por esa prevención
contra la vanidad, por lo que se ha decidido a hacer un cuadro con paja. Porque ya
no cree en nada de nada que hoy pueda glorificarse, a excepción de lo más elemental,
lo más puro, lo más incontaminado y hasta lo más inocente… a condición también,
naturalmente, de que esté siempre a punto de encenderse y de recibir la chispa del
fuego solar de la que hemos hablado antes. Porque ve que es solamente esto lo que
conserva vivo el mundo. Que esto es vida. Y ya no quiere saber nunca más nada de las
jerarquías y de los disfraces que se ponen quienes se consideran importantes y están
ya muertos. Para el pintor no hay más que un poco de paja y un dos. Y es aún un dos
que es un uno. Y todo el mundo tiene derecho a decirle, si quiere, que es un farsante,
que todo esto es falso, que es un engaño. Porque él también lo cree. Un cuadro no
es nada. Es una puerta que conduce a otra puerta. El arte, por excelente que sea,
será siempre manifestación más de la maya, del engaño que son todas las cosas. Y la
verdad que buscamos no la hallaremos nunca en un cuadro, sino que aparecerá tan
solo después de la última puerta que sepa franquear el contemplador con su propio
esfuerzo. Y cuanto más importante sea el cuadro, y más importantes los personajes
pintados en él, y más colores y más capas de pintura tenga, tanto más espeso será el
velo que nos oscurecerá la verdad y más difícilmente encontraremos el camino. (...)»
Antoni Tàpies, “Nada es mezquino” La práctica del arte. Barcelona: Ariel, 1971.
18
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Catálogo
Para el catálogo de Tàpies. Desde el interior se invitó a participar a teóricos que realizan su primera incursión en la obra del artista, a partir de la selección propuesta
por Todolí. Dawn Ades y Barry Schwabsky articulan pistas de lectura de estas intensidades y tensiones en la obra de Tàpies. El ensayo de Dawn Ades interesa por la influencia de Dadá y la violencia de los poemas de Jean Arp. ¿Como es posible que Tríptic, 1948, de coexista con Capsa de cordills, de 1946, en sus radicalismos? Se trata de una siempre renovada afirmación de
la libertad, de una serie de preguntas sobre el ser humano, de una sensación de lo
absurdo de la humanidad y la influencia del “azar, por ejemplo, y el uso de cualquier
material para hacer objetos. Para Tàpies, el abrazo de lo irracional y de lo azaroso
entrelaza con meditaciones filosóficas sobre la naturaleza del hombre y, de manera
no poco frecuente, con la sátira y el humor, el arte y el anti-arte se empujan conjuntamente, las tradiciones se rompen y los sistemas de conocimiento son escrutados
y desafiados", y son éstas unas observaciones que también podrían acompañar las
obras de Tàpies de los últimos años.
Por su parte , Barry Schwabsky, con su ensayo ‘Materia en forma de pie: Tàpies como
antiabstracto’, entra al paroxismo matérico de Tàpies a partir de las décadas de 1950
y 1960: “si bien es correcto ver a Tàpies como un materialista, sería erróneo creer
que, porque trabaja con materiales y evita la representación convencional, es esencialmente un pintor abstracto. Su materialismo abarca igualmente la caligrafía lacerada y errática de la elemental imaginería figurativa del grafitero”. Seguidamente,
Schwabsky aborda la obra de Tàpies a partir de la destrucción y la reconstrucción de
la figura humana en frente del absurdo del humanismo después de las guerras y que
en Tàpies resurgió en su trabajo para impugnar la pureza y la finalidad de lo que se
puede definir como abstracción. “Tàpies”, concluye Schwabsky, “vio con razón en el
materialismo todo lo que nos llevará de vuelta a la tierra.”.
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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Biografías
Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012)
Inicia sus primeros pasos artísticos durante la larga convalecencia de una enfermedad
grave. La creciente dedicación al dibujo y a la pintura le empuja a abandonar sus
estudios universitarios. En la década de 1940 ya expone sus obras, de marcada
personalidad, con las que se destaca del panorama artístico del momento. Es
cofundador de la revista Dau al Set (1948).
Influenciado por Miró y Klee, incrementa el factor iconográfico y la temática mágica.
Poco a poco incorpora elementos geométricos y estudios de color que desembocan
en un interés por la materia, traducido en telas de textura intensa y de grandes
posibilidades expresivas y comunicativas. Con estas obras Tàpies se gana, a mitad
de los años cincuenta, el reconocimiento internacional.
A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos
de escritura, elementos antropomórficos, huellas y signos que hacen referencia a la
realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos
cotidianos y de barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces
y ha dado como resultado una creación plástica diversificada y productiva admirada
en todo el mundo.
Ha expuesto en el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum
de Nueva York, en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en el Institute of
Contemporary Arts y en la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue Nationalgalerie
de Berlin y en la Kunsthaus de Zurich, en el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris,
en el Jeu de Paume y en el Centre Pompidou de Paris, en el Museo Nacional Centro de
Arte de Reina Sofía de Madrid, en el Institut Valencià d’Art Modern y en el Museu d’Art
Contemporani de Barcelona, entre muchos otros.
Paralelamente a su actividad artística, Antoni Tàpies desarrolló una carrera de escritor
que dio lugar a diversas publicaciones: La pràctica de l’art (1970), L’art contra
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
l’estètica(1974), Memòria personal (1977), La realitat com a art (1982), Per un art
modern i progressista (1985), Valor de l’art (1993) y L’art i els seus llocs (1999).
Antoni Tapiès creó la Fundació Antoni Tàpies en 1984 con el objetivo de promover el
estudio y el conocimiento del arte contemporáneo, poniendo una atención especial en
el análisis de su papel en la formación de la conciencia del hombre moderno.
Vicente Todolí
Vicente Todolí fue nombrado en 2002 director del Tate Modern, Londres, por el
Patronato del mismo, puesto al que se incorporó a tiempo completo en marzo de 2003.
Antes de su nombramiento en la Tate fue director del Museu de Arte Contemporânea
de Serralves, en Oporto, Portugal.
La carrera de Vicente Todolí en las artes visuales abarca más de 20 años e incluye
puestos como responsable de conservación (1986-1988) y después director artístico
del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) 1988-1996, antes de unirse al Museu
Serralves como su director fundador en 1996. Fue miembro del jurado y del Comité
Asesor del Carnegie International 1995 y fue asesor de la exposición Futur, present,
passato, comisariada por Germano Celant, en la Bienal de Venecia de 1997.
Desde 2002 hasta 2007, formó parte de la Junta de la Fundación Internacional
Manifesta. En la actualidad asesora al Museu d’Art Contemporani de Barcelona
(MACBA), el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, de Oporto, a la Fundació
Merz, en Torino, la Fundación Botín, en Santander, y Kaldor Public Art Projects, en
Sidney, entre otros. También es miembro del consejo de Parasol Unit, en Londres, y
de la Fundación Dalí, en Figueres. En el IVAM ha comisariado exposiciones de obras
de artistas contemporáneos como John Baldessari, Richard Prince, Ruthenbeck
Reiner, James Rosenquist, Richard Tuttle, Per Kirkeby, Tony Cragg, Juan Muñoz,
Julião Sarmento, Guillermo Kuitca, Cildo Meireles y Pedro Cabrita Reis.
En el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, fue el comisario de la exposición
inaugural de la institución, Circa 1986, y de las exposiciones de James Lee Byars, Franz
West, Gary Hill, Hamish Fulton, Lothar Baumgarten, Fischli & Weiss, Horn Roni,
Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Richard Hamilton / Dieter Roth y Francis
Bacon. Fue cocomisario del pabellón portugués para la Bienal de Venecia de 2003. En
la Tate Modern ha comisariado exposiciones de Sigmar Polke, Robert Frank, Fischli &
Weiss, y también ha cocomisariado Cildo Meireles, Rodchenko y Popova: Definiendo
el constructivismo, Van Doesburg y l’InternationalAvant Garde.
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
21
Nació en Valencia en 1958. Su formación incluye estudios de posgrado en Historia
del Arte como Fulbright Scholar, en la Universidad de Yale y la City University de
Nueva York. Fue miembro ISP del Whitney Museum of American Art, en Nueva York,
en 1984-1985. Es Chevalier des Arts et des Lettres y recibió la órden de Santiago da
Espada en Portugal en 2003.
Dawn Ades
Es catedrática de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Essex. Se graduó
en la Universidad de Oxford y estudió Historia del Arte en el Courtauls Institut, en
la Universidad de Londres. Entre las exposiciones que ha contribuido a organizar se
encuentran Dada and Surrealism Reviewed (Hayward Gallery, 1978), Salvador Dalí
en la Tate Gallery de Liverpool (1998) y Francis Bacon, Dada y Surrealismo en la
Bienal de São Paulo (1998). Ha publicado, entre otras obras, Francis Bacon (1985),
Art in Latin America: The Modern Era, 1820-1980 (1993), y Surrealism: Desire
Unbound (2001).
Barry Schwabsky
Es crítico de arte de The Nation, donde escribe desde 2005. Sus ensayos han aparecido
también en muchas otras publicaciones, incluyendo Flash Art (Milán), Artforum y
London Review of Books and Art in America. Sus libros incluyen The Widening Circle:
Consequences of Modernism in Contemporary Art, Vitamin P: New Perspectives in
Painting y diversos volúmenes de poesía, siendo el más reciente Book Left Open in
the Rain (Black Square Editions / The Brooklyn Rail). Schwabsky ha colaborado en
libros y catálogos de artistas como Henri Matisse, Alighiero Boetti, Jessica Accionista
y Gillian Wearing, y ha sido profesor en School of Visual Arts, Pratt Institute, New
York University, Goldsmiths College (University of London) y Yale University.
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Actividades de la exposición
en la Fundación Antoni Tàpies y el
Museo Nacional de Arte de Cataluña
Fundación Antoni Tàpies
Clovis Prévost, Tàpies, 1969 | Proyección en el auditorio
Acompañando la exposición Tàpies. Desde el interior se proyectará en el auditorio el documental Tàpies, del realizador Clovis Prévost y producido por Maeght, con música de Carles
Santos y la colaboración de Joan Brossa. El documental muestra el proceso de realización de
la obra Pintura amb grafismes (Pintura con grafismos, 1969), a la vez que el contextualiza con
imágenes del estudio de Barcelona y de Campins.
Calendario: del viernes 21 de junio al domingo 3 de noviembre de 2013 . En proyección continua
de las 10.00 ha las 19.00 h. | Duración: 32 min. | Precio: acceso incluido con la entrada al museo.
| Horario reproducción: 10.30 h; 11:05 h; 11:40 h; 12:15 h; 12:50 h; 13:25 h; 14:00 h; 14:35 h;
15:10 h; 15:45 h; 16:20 h; 16:55; 17:30 h; 18:05 h.
El día Tàpies para niños | Actividades para centros de verano y familias
En el marco de la exposición Tàpies. Desde el interior, se ofrece a los centros de verano la
posibilidad de dedicar todo un día a descubrir la obra de Antoni Tàpies a través de diversas actividades. Primeramente, se realiza una visita-taller en el Museo Nacional de Arte de Cataluña
que concluye con una experiencia creativa en la Sala Oval sobre la escultura Mitjó (Calcetín),
1991-2010, que se visitará por la tarde, durante la actividad en la Fundación Antoni Tàpies.
Calendario: miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de julio y 4 de septiembre de 2013. | Dirigido a: centros
de ocio y grupos de familias con reserva. | Horario: inicio de la actividad a las 10.00 h en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña. Comida libre en el Parque de Montjuïc de 12.00 a 14.00 h. Inicio de
la actividad en la Fundación Antoni Tàpies a las 14.30 h. | Finalización a las 16.00 h en la Fundación Antoni Tàpies. | Precio: 140 € por grupo. Se debe hacer reserva previa (grups@mnac.cat /
936220375). | Observación: se puede realizar una sola de las dos actividades, previo aviso. En este
caso, el precio de la actividad es de 70 € por grupo.
Clovis Prévost, Tàpies, 1969 | Proyección en el auditorio
Acompañando la exposición Tàpies. Desde el interior se proyectará en el auditorio el
documental Tàpies, del realizador Clovis Prévost y producido por Maeght, con música de Carles
Santos y la colaboración de Joan Brossa. El documental muestra el proceso de realización de
la obra Pintura con grafismos (1969), a la vez que el contextualiza con imágenes del estudio
de Barcelona y de Campins.
Calendario: del viernes 21 de junio al domingo 3 de noviembre de 2013 . En proyección continua
de las 10.00 ha las 19.00 h. | Duración: 32 min. | Precio: acceso incluido con la entrada al museo.
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
| Horario reproducción: 10.30 h; 11:05 h; 11:40 h; 12:15 h; 12:50 h; 13:25 h; 14:00 h; 14:35 h;
15:10 h; 15:45 h; 16:20 h; 16:55; 17:30 h; 18:05 h.
El día Tàpies para niños | Actividades para centros de verano y familias
En el marco de la exposición Tàpies. Desde el interior, se ofrece a los centros de verano la
posibilidad de dedicar todo un día a descubrir la obra de Antoni Tàpies a través de diversas
actividades. Primeramente, se realiza una visita-taller en el Museo Nacional de Arte de Cataluña
que concluye con una experiencia creativa en la Sala Oval sobre la escultura Mitjó (Calcetín),
1991-2010, que se visitará por la tarde, durante la actividad en la Fundación Antoni Tàpies.
Calendario: miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de julio y 4 de septiembre de 2013. | Dirigido a: centros
de ocio y grupos de familias con reserva. | Horario: inicio de la actividad a las 10.00 h en el
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Comida libre en el Parque de Montjuïc de 12.00 a 14.00 h.
Inicio de la actividad en la Fundación Antoni Tàpies a las 14.30 h. | Finalización a las 16.00 h en la
Fundación Antoni Tàpies. | Precio: 140 € por grupo. Se debe hacer reserva previa (grups@mnac.
cat / 936220375). | Observación: se puede realizar una sola de las dos actividades, previo aviso.
En este caso, el precio de la actividad es de 70 € por grupo.
Mirar con las manos | Actividad para familias
Os proponemos una actividad en la que, utilizando todos los sentidos, descubriremos la
importancia que tenían los objetos antiguos y cotidianos para Antoni Tàpies. La propuesta
comprende una visita dinamizada a la exposición y también una experiencia creativa.
Calendario: jueves 4 de julio, y sábados 21 de septiembre y 26 de octubre de 2013. | Horario:
a las 17.00 h. | Duración: 1 h 30 min. | Precio: Adultos 3 €. Niños y niñas, gratuito. Plazas
limitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932 075 862 / reserves@ftapies.com).| Grupo de
edad: niños y niñas de más de 4 años y sus familias. | Precio especial: entrada combinada de las
actividades ‘Mirar con las manos ‘y’ Tocar con los ojos ‘: adultos 5 €; niños y niñas, gratuito.
Materia y objeto | Propuestas educativas en torno a la obra de Antoni Tàpies
En el marco de la Escuela de Verano Rosa Sensat. A cargo del servicio educativo de la Fundación
Antoni Tàpies y el Museo Nacional de Arte de Cataluña. A partir de la exposición Tàpies.
Desde el interior,el curso plantea propuestas educativas que permiten una aproximación al
artista explorando las relaciones de su obra con el contexto histórico y artístico catalán. El
curso incluye la visita a las exposiciones, sesiones prácticas y un recorrido urbano.
Lugar: Fundació Antoni Tàpies y Museo Nacional de Arte de Cataluña. | Calendario: del 8 al 12
de julio de 2013. | Horario: de 10.00 a 13.00 h. | Duración: 15 h. | Dirigido a: profesorado de
todos los niveles educativos. | Organiza: Museo Nacional de Arte de Cataluña y Fundación Antoni
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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Tàpies, en el marco de la programación de la Escuela de Verano de la Asociación de Maestros Rosa
Sensat. | Inscripciones en: www.rosasensat.org
Visitas comentadas
Visitas comentadas en la Fundación Antoni Tàpies sobre la exposición Tàpies. Desde el interior.
Calendario: jueves 11 de julio, y sábados 14 de septiembre y 19 de octubre de 2013. | Horario:
a las 17.00 h. | Duración: 1 h. y 15 min. | Precio: gratuito con la entrada a la exposición. Sin
reserva previa. Plazas limitadas. Grupos concertados: reservas a reserves@ftapies.com o al
teléfono 932 075 862.
Tàpies a 12 voces | Ciclo de charlas
Tàpies a 12 voces propone una aproximación plural a la obra de Antoni Tàpies a partir de una
serie de presentaciones en cargo de personalidades provenientes de ámbitos y prácticas muy
diversas que comentarán algunas de las obras de la exposición Tàpies. Desde el interior y nos
hablarán de su arte o de temas que están relacionados. Una visión personal, en doce sesiones
que tendrán lugar en las dos sedes de la exposición, que contribuirá a ofrecer nuevas vías de
aproximación y de interpretación de la obra del artista catalán.
Horario: a las 18.30 h. | Precio: gratuito. | Calendario:
Miércoles 4 de septiembre de 2013, Ferran Adrià, cocinero.
Miércoles 2 de octubre de 2013, Isona Passola, productora y directora de cine.
Miércoles 23 de octubre de 2013, Flavia Company, escritora.
Miércoles 30 de octubre de 2013, Ignacio Aballí, artista visual.
Guía didáctica alrededor de la obra de Antoni Tàpies
| Actividad para el profesorado
En el marco de la presentación del programa de actividades para público escolar del curso
2013-2014, se dará a conocer una nueva guía didáctica sobre la obra de Antoni Tàpies. La
publicación pretende ser un recurso para los educadores / as que quieran trabajar la obra
de Antoni Tàpies con sus alumnos. La actividad se cerrará con una visita comentada a la
exposición Tàpies. Desde el interior.
Calendario: miércoles 18 de septiembre de 2013. | Horario: a las 18.00 h. | Duración:
2 h. | Precio: gratuito para docentes. Hay que hacer reserva previa (932 075 862 /
reserves@ftapies.com).
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Café y palabras. Antoni Tàpies y su obra |
Actividad mayores de 60 años
Actividad para mayores de 60 años que incluye una visita comentada sobre la obra de
Antoni Tàpies seguida de una tertulia con merienda en la que los participantes podrán
intercambiar impresiones.
Calendario: jueves 17 de octubre de 2013. | Horario: a las 17.00 h. | Duración: 1 h 30 min.
| Precio: 3 €. Hay que hacer reserva de plaza antes de las 15.00 h del día anterior a la actividad
(932075862 / reserves@ftapies.com). Actividad disponible para grupos en fechas convenidas.
Antoni Tàpies y la esfera pública | Itinerario
Itinerario comentado que da a conocer algunas de las obras de Antoni Tàpies situadas en
diferentes instituciones y espacios públicos de la ciudad de Barcelona, ​​poniendo de manifiesto
la vertiente más social y comprometida del artista. El recorrido incluye la visita a las obras
Nube y silla (1990) y Calcetín (maqueta, 1991; escultura, 2010), situadas en la Fundación
Antoni Tàpies; Homenaje a Picasso (1983), emplazada en el paseo Picasso, y Sala de Reflexión
( 1996), ubicada en el campus de la Ciutadella de la Universidad Pompeu Fabra.
Calendario: domingo 27 de octubre de 2013. | Horario: a las 11.00 h. | Duración: 2 h.
| Precio: 5,50 €. Hay que hacer reserva de plaza antes de las 15.00 h del día anterior a la
actividad (932075862 / reserves@ftapies.com).
Poesía de agua, tinta y arena | Talleres de práctica artística para adultos
Taller a cargo de los artistas japoneses Yoshiro Hioki y Mihoko Ono. Taller de dos sesiones que
propone una aproximación al espíritu zen a partir de dos experiencias: por un lado, la creación
de poemas en forma de haiku realizados con tinta siguiendo la tradición pictórica sumi-e,
formas creativas que provienen de la cultura japonesa, y la otra, una experimentación plástica
que parte de la proyección, sobre un espacio vacío, de objetos y formas de la naturaleza, y que
hace emerger aspectos evocadores, como la ligereza y la evanescencia.
Lugar: Fundació Antoni Tàpies y Casa Asia | Calendario: sábado 26 de octubre y Domingo,
27 de octubre de 2013. | Horario: a las 10.45 h. | Duración:3 h. y 15 min. (Cada sesión). |
Precio: 50 €. Amigos y Amigas del Museo Nacional de Arte de Cataluña y de la Fundación
Antoni Tàpies, 5% de descuento. Hay que hacer reserva previa (932 075 862 / reserves@ftapies.
com). Inscripciones hasta el 18 de octubre de 2013. | Organiza: Fundación Antoni Tàpies y
Escuela de Bambú de Casa Asia. | Idioma: catalán y castellano.
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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Actividades para los Amigos de la Fundació Antoni Tàpies
Los Amigos de la Fundació Antoni Tàpies y el Museo Nacional de Arte de Cataluña tendrán
entrada gratuita a los dos museos para visitar la exposición. El programa específico de
actividades dirigidas a los Amigos se podrá consultar en: www.fundaciotapies.org y en www.
amicsdelmnac.org
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Actividades en el Museu Nacional
Ciclo de conferencias Tàpies a 12 voces
Una aproximación plural a la obra de Antoni Tàpies a partir de una serie de presentaciones
a cargo de personalidades procedentes de ámbitos y prácticas muy diversas que comentarán
algunas de las obras de la exposición, nos hablarán de su arte o de temas que están relacionados.
Una visión personal, en doce sesiones que tendrán lugar en las dos sedes de la exposición, que
contribuirá a ofrecer nuevas vías de aproximación y de interpretación de la obra de este artista.
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Miércoles 26 de Junio, Frederic Amat, artista.
3 de Julio, Valentín Roma, historiador del arte.
17 de Julio, Jordi Martínez Borruel, matemático.
24 de Julio, Sam Abrams, poeta, ensayista, traductor y crítico literario.
18 de Septiembre, Antoni Llena, artista.
25 de Septiembre, Martí Boada, geógrafo y naturalista.
9 de Octubre 2013, Ferran García Sevilla, artista.
16 de Octubre de 2013, Joan Manuel Tresserras, profesor del Dept. de Medios de
Comunicación y Cultura de la UAB.
A las 18.30 h. | Gratuito
Noche Tàpies
De 20 a 22 h, entrada gratuita a la exposición y de 22 a 24 h, proyección de la película de Jim
Jarmusch The Limits of Control (VOSE). En esta película, que narra el periplo de un misterioso
personaje por diversos lugares y encuentros enigmáticos, el arte tiene un papel fundamental y
aparecen obras de Tàpies con un final sorprendente.
Miércoles 4 de septiembre.| Museu Nacional d’Art de Catalunya. | Gratuito.
Visitas comentadas
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Todos los sábados a partir del 29 de Junio. A las 11.00 h (castellano) y a las 12.30 h
(catalán).| 1 h y 30 min.| Gratuito con la entrada a la exposición. Sin reserva previa. Plazas
limitadas. | Reservas para grupos: 936220375 / grups@mnac.cat
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
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Fundació Antoni Tàpies
Jueves 11 de julio y sábado, 14 de septiembre y 19 de octubre.| A las 17 h| 1 h y 15 min. | Gratuito
con la entrada a la exposición. No es necesario reserva previa. | Plazas limitadas. Reservas para
grupos: 93 207 58 62 / reserves@ftapies.com
Fiestas de la Mercè 2013
Para la Mercè 2013, el Museu Nacional d’Art de Catalunya ofrece dos visitas comentadas
gratuitas a la exposición.
Martes 24 de Septiembre
Museu Nacional d’Art de Catalunya
A las 10.30 h (castellano) y a las 11 h (catalán)
1 h y 30 min.
Gratuito. Plazas limitadas. No es posible reservar plaza. Inscripciones según el orden de llegada.
Actividades para familias
Tocar con los ojos
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Las obras de Tàpies invitan a jugar, a mirar atentamente y a pensar. Con esta visita-taller os
proponemos poner en alerta vuestros sentidos y afilar la mirada para tocar con los ojos de los
materiales que forman parte del universo único y sugerente de este artista.
Miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de Julio, y 4 de Septiembre de 2013. | Domingos
22 y 29 de Septiembre, y 6, 13, 20 y 27 de Octubre de 2013. | A las 11.30 h. |
1 h 30 min. | Adultos 3 €. Niños y niñas, gratuito. Plazas limitadas.
Precio especial: entrada combinada de las actividades ‘Mirar con las manos’ y ‘Tocar con los
ojos’: adultos 5 €; niños y niñas, gratuito.| Para niños y niñas de más de 4 años y sus familias.|
Se recomienda hacer reserva previa (936220375 / grups@mnac.cat)
Espacio educART: Materia + objeto
Espacio de interpretación y participación entorno a la obra de Antoni Tàpies
Texturas, colores, materiales, objetos, palabras... En este espacio abierto a todos los públicos hay
un inventario de elementos que habitan la obra de este artista, un documental que te ayudará a
conocer de más cerca su obra y una propuesta participativa que recoge las diferentes miradas del
30
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
público sobre la exposición Tàpies. Desde el interior.
Museu Nacional d’Art de Catalunya, acceso por la Sala Oval. | Abierto en horario del museo
mientras dure la exposición temporal. | Gratuito.
Actividades para escuelas de verano y familias
El día Tàpies para los niños
Ofrecemos a los centros de verano la posibilidad de dedicar todo un día a descubrir la obra de
Antoni Tàpies a través de diversas actividades. Primero se realiza una visita-taller al Museu
Nacional d’Art de Catalunya que concluye con una experiencia creativa en la Sala Oval sobre la
escultura Mitjó (Calcetín), 1991-2010, que se visitará por la tarde, en la Fundació Antoni Tàpies.
Miércoles 3, 10, 17, 24, 31 de Julio y 4 de Septiembre
Para escuelas de verano y grupos de familias, con reserva
Inicio de la actividad a las 10 h en el Museu Nacional d’Art de Catalunya
Comida libre en el Parc de Montjuïc, de 12 a 14 h
Inicio de la actividad en la Fundació Antoni Tàpies, a las 14.30 h
Final a las 16 h, en la Fundació Antoni Tàpies
40 € por grupo. Es necesario reserva previa a 93 622 03 75 / grups@mnac.cat
Se puede realizar sólo una de las dos actividades. En ese caso el precio de la actividad
es de 70 € por grupo Actividades para el profesorado
Materia y objeto. Propuestas educativas en torno a la obra de Antoni
Tàpies. En el marco de la Escuela de Verano Rosa Sensat
A partir de la exposición Tàpies. Desde el interior, el curso plantea propuestas educativas que
permiten una aproximación al artista explorando las relaciones de su obra con el contexto
histórico y artístico catalán. El curso incluye la visita a las exposiciones, sesiones prácticas y
un recorrido urbano.
Del 8 al 12 de Julio
Fundació Antoni Tàpies y Museu Nacional d’Art de Catalunya
De 10 a 13 h
15 h
Para profesorado de todos los niveles educativos
A cargo del servicio educativo de la Fundació Antoni Tàpies y del Museu Nacional
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
31
d’Art de Catalunya
Organizan: Museu Nacional d’Art de Catalunya y Fundació Antoni Tàpies, en el marco
de la programación de la Escuela de Verano de la Asociación de Maestros Rosa Sensat
Inscripciones: www.rosasensat.org
Actividades para los amigos del MNAC
y de la Fundació Antoni Tàpies
Los Amigos de los dos museos tendrán entrada gratuïta para visitar la exposición. El programa
específico de actividades dirigidas a los Amigos se podrá consultar en: ww.fundaciotapies.org
y en www.amics del mnac.org.
≠tapiesinterior digital
Compartid vuestra mirada de la exposición: podéis subir vuestres fotografías de
Tàpies. Desde el interior:
- en el grupo de Flickr del Museu Nacional (groups/museunacional/)
- en internet@mnac.cat
- en Instagram con la etiqueta ≠tapiesinterior y aparecerán en www.tapiesinterior.com
Seguid la actualidad sobre la exposición en Twitter (#tapiesinterior)
Aplicación móvil: Tàpies. Desde el interior en www.musguide.net
32
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Actividad relacionada con la
exposición en el Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona
(MACBA)
Tàpies como síntoma. Una modernidad sin
correspondencia | Seminario
El nombre de Tàpies encarna una modernidad problemática. Su obra recorre tres cuartas partes del siglo XX demostrando una extraordinaria sintonía con los movimientos culturales que
la rodearon. Los grandes museos de la modernidad, así como el relato histórico del arte del
siglo XX, no la han ignorado. Pero también es cierto que estas instituciones han mostrado
una dificultad patente para asumir las tensiones de las que Tàpies es un síntoma. Habiendose
convertido en un icono internacional y siendo reconocido por una tipología de abstracción que
triunfó en todo el mundo, su modernidad estética -carente de una correspondencia crítica en
su propio país- sigue siendo un indicador de la condición periférica desde la que surgió.
Este es el debate que será objeto del seminario internacional. Con la participación, entre otros,
de Dawn Ades, Barry Schwabsky y Xavier Antich.
Calendario: Viernes 18 y sábado 19 de octubre | Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona | Precio: Gratuito. | Organiza: Fundación Antoni Tàpies y Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. En colaboración con el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
33
Listado y distribución de obras
en la Fundació Antoni Tàpies
Fils sobre cartó, 1946
(Hilos sobre cartón / Threads
on Cardboard)
Collage i pintura sobre cartó /
Collage y pintura sobre cartón /
Collage and paint on cardboard
38 × 46 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Fils i argolla, 1946
(Hilos y argolla / Threads and
Ring)
Pintura i collage sobre cartó /
Pintura y collage sobre cartón /
Paint and collage on cardboard
53 × 75 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Porta metàl·lica i violí, 1956
(Puerta metálica y violín /
Metal Shutter and Violin)
Pintura sobre objecteassemblatge / Pintura sobre
objeto-assemblage / Paint on
object-assemblage
200 × 150 × 13 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Capsa de cordills, 1946
(Caja de cordeles / Box of
Strings)
Procediment mixt sobre cartó /
Técnica mixta sobre cartón /
Mixed media on cardboard
48 × 40 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Terra i pintura, 1956
(Tierra y pintura / Earth
and Paint)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
33,5 × 67,5 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Groc amb creu blanca, 1954
(Amarillo con cruz blanca /
Yellow with White Cross)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
60 × 73 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Composició, 1959
(Composición / Composition)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
50 × 73 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Grafismes sobre vernís, 1955
(Grafismos sobre barniz /
Graphic Signs on Varnish)
Vernís sobre tela / Barniz sobre
tela / Varnish on canvas
73 × 92 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Pintura-collage amb draps i
fils, 1955
(Pintura-collage con
trapos e hilos /
34
Painting-Collage
with Rags and Threads)
Pintura i collage sobre tela /
Pintura y collage sobre tela /
Paint and collage on canvas
161,5 × 129,5 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Pintura sobre fusta, 1960
(Pintura sobre madera /
Painting on Wood)
Pintura sobre fusta /
Pintura sobre madera /
Paint on wood
51 × 99 × 6 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Fusta pintada i rascada, 1960
(Tabla pintada y rascada /
Painted and Scraped Wood)
Pintura sobre fusta / Pintura
sobre tabla / Paint on wood
45 × 99 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Tela encolada, 1961
(Glued Fabric)
Pintura sobre lona encolada
sobre tela / Paint on sailcloth
glued on canvas
195 × 170 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Pintura-bastidor, 1962
(Stretcher-Painting)
Procediment mixt sobre tela al
revés / Técnica mixta sobre
tela al revés / Mixed media on
back-to-front canvas
147 × 118 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Relleu amb cordes, 1963
(Relieve con cuerdas / Relief
with Strings)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
148,5 × 114 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Tela blanca amb cartó cosit,
1963
(Tela blanca con cartón cosido /
White Canvas
with Sewn Cardboard)
Assemblatge sobre tela /
Assemblage sobre tela /
Assemblage on canvas
100 × 100 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Pintura sobre isorel i collage
blanc, 1964
(Pintura sobre isorel y collage
blanco / Paint on Masonite
and White Collage)
Procediment mixt sobre isorel /
Técnica mixta sobre isorel /
Mixed media on masonite
130 × 97 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Matèria sobre mirall, 1964
(Materia sobre espejo /
Matter on a Mirror)
Procediment mixt sobre mirall /
Técnica mixta sobre espejo /
Mixed media on mirror
39 × 51 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Paper d’embalar, 1964
(Papel de embalar / Wrapping
Paper)
Pintura i llapis sobre paper /
Pintura y lápiz sobre papel /
Paint and pencil on paper
91 × 58 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Safata petita, 1964
(Bandeja pequeña / Small Tray)
Pintura sobre cartó / Pintura
sobre cartón / Paint on
cardboard
27 × 35 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Papers de diari amb signe, 1964
(Papeles de periódico con signo
/ Newsprint with Sign)
Pintura i collage sobre tela /
Pintura y collage sobre tela /
Paint and collage on canvas
92 x 73 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Matèria en forma de peu, 1965
(Materia en forma de pie /
Matter in the Form of a Foot)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
130 × 162 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Silueta de tisores, 1966
(Silueta de tijeras / Scissor
Outline)
Vernís i llapis sobre paper kraft
/ Barniz y lápiz sobre papel
kraft / Varnish and pencil on
kraft paper
116,5 x 62,5 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Arc blanc sobre fusta, 1967
(Arco blanco sobre madera /
White Arc on Wood)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre tabla /
Mixed media on wood
170 × 195 cm
Miquel Tàpies, Barcelona
Catifa, 1970
(Alfombra / Rug)
Pintura i collage sobre tela /
Pintura y collage sobre tela /
Paint and collage on canvas
146 × 114 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Verd-blau palla, 1968
(Verde-azul paja / Green-Blue
Straw)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
89 × 116 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Cartó amb matèria i paper,
1970
(Cartón con materia y papel /
Cardboard with Matter
and Paper)
Procediment mixt sobre
cartó / Técnica mixta sobre
cartón / Mixed media on
cardboard
105 x 75,5 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Bastidor cobert amb plàstic,
1968
(Bastidor cubierto con
plástico / Frame Covered with
Plastic)
Pintura i assemblatge sobre
tela al revés / Pintura
y assemblage sobre tela al
revés / Paint and assemblage
on inside-out canvas
46 × 55 cm
Clara Tàpies, Barcelona
Palla i fusta, 1969
(Paja y madera / Straw and
Wood)
Assemblatge sobre tela /
Assemblage sobre tela /
Assemblage on canvas
150 × 116 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Cobert de plàstic, 1969
(Cubierto de plástico /
Cover with Plastic)
Pintura i assemblatge
sobre tela / Pintura y
assemblage sobre
tela / Paint and assemblage
on canvas
118 × 80 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Caixó de serradures, 1969
(Cajón de serrín / Sawdust Box)
Llapis sobre objecteassemblatge / Lápiz sobre
objeto-assemblage / Pencil on
object-assemblage
26,5 × 46,5 × 47 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Taula capgirada, 1970
(Mesa invertida / Upset Table)
Pintura i llapis sobre objecte /
Pintura y lápiz sobre objeto /
Paint and pencil on object
215 × 183 × 40 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Cadira i roba, 1970
(Silla y ropa / Chair and
Clothes)
Objecte-assemblatge /
Objeto-assemblage / Objectassemblage
94 × 76 × 63 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Pila de plats, 1970
(Pila de platos / Pile of Plates)
Objecte-assemblatge /
Objeto-assemblage /
Object-assemblage
40 × 23 × 23 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Farcell, 1970
(Hato / Bundle)
Pintura sobre objecteassemblatge / Pintura sobre
objeto-assemblage / Paint on
object-assemblage
75 × 55 × 45 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Pantalons sobre bastidor,
1971
(Pantalones sobre bastidor /
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
35
Trousers on Stretcher)
Pintura i assemblatge sobre
tela al revés / Pintura
y assemblage sobre tela al revés
/ Paint and assemblage
on reversed canvas
130 × 195 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Fusta amb samarreta, 1971
(Madera con camiseta / Wood
with Vest)
Llapis i collage sobre
assemblatge de fustes / Lápiz
y collage sobre assemblage de
maderas / Pencil and collage
on wood assemblages
232 × 276 cm
Clara Tàpies, Barcelona
Ganivet i trossos de cartó, 1971
(Cuchillo y trozos de cartón /
Knife and Pieces of Cardboard)
Collage i llapis sobre tela /
Collage y lápiz sobre tela /
Collage and pencil on canvas
124 × 146 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Gran blanc amb llauna
blava, 1972
(Gran blanco con lata azul /
Large White with Blue Tin)
Pintura i assemblatge sobre
tela / Pintura y assemblage
sobre tela / Paint and
assemblage on canvas
200 × 275 × 11 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Tela amb un clau, 1973
(Tela con un clavo / Cloth with
a Nail)
Assemblatge sobre tela /
Assemblage sobre tela /
Assemblage on canvas
82 × 126 cm
Clara Tàpies, Barcelona
Tovallons plegats, 1973
(Servilletas dobladas / Folded
Napkins)
Pintura, llapis i collage sobre
fusta / Pintura, lápiz y collage
sobre madera / Paint, pencil
and collage on wood
65 × 100 cm
Toni Tàpies, Barcelona
36
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Telegrama, 1974
(Telegram)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
130 × 195 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Mans i bastó, 1975
(Manos y bastón / Hands and
Cane)
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
162 × 130 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Roba i 7, 1975
(Ropa y 7 / Cloth and 7)
Pintura i collage sobre tela /
Pintura y collage sobre tela /
Paint and collage on canvas
92 × 146 cm
Miquel Tàpies, Barcelona
Manta amb banda blanca,
1976
(Manta con banda blanca /
Blanket with White Strip)
Procediment mixt sobre manta
encolada sobre tela /
Técnica mixta sobre manta
encolada sobre tela /
Mixed media on blanket pasted
on canvas
194 × 148,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Creu de cartó, 1976
(Cruz de cartón / Cardboard
Cross)
Pintura acrílica sobre cartó /
Pintura acrílica sobre cartón /
Acrylic paint on cardboard
124 × 124 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Fusta i finestres, 1976
(Madera y ventanas /
Wood and Windows)
Pintura sobre fusta i
assemblatge / Pintura sobre
madera
y assemblage / Paint on wood
and assemblage
203 × 348 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Tres radiografies, 1978
(Tres radiografías / Three
X-Rays Films)
Pintura i collage sobre tela /
Pintura y collage sobre tela /
Paint and collage on canvas
100 × 282 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Paper guixat i collage, 1978
(Papel garabateado y collage /
Scribbled-on Paper and
Collage)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
130 × 97 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Portes i fletxes, 1987
(Puertas y flechas / Doors
and Arrows)
Pintura, vernís i assemblatge
sobre tela / Pintura, barniz
y assemblage sobre tela /
Paint, varnish
and assemblage on canvas
195,5 × 330 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Signes, 1991
(Signos / Signs)
Pintura sobre tèxtil sintètic /
Pintura sobre textil sintético /
Paint on synthetic fabric
341 x 156 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Jhana, 1992
Pintura i assemblatge sobre
escuma muntada sobre fusta /
Pintura y assemblage sobre
espuma montada sobre madera
/ Paint and assemblage on foam
mounted on wood
275 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Somier sobre rombe, 1993
(Somier sobre rombo / Bed Base
on Rhomb)
Pintura i assemblatge sobre tela
/ Pintura y assemblage
sobre tela / Paint and
assemblage on canvas
282 × 282 × 8 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Capsa, 1993
(Caja / Box)
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
300 × 225 × 9,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Transfiguració, 1994
(Transfiguración /
Transfiguration)
Pintura, vernís i collage
sobre tela / Pintura, barniz y
collage
sobre tela / Paint, varnish and
collage on canvas
402 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Argolla i matèria, 1994
(Argolla y materia / Ring and
Material)
Procediment mixt i collage
sobre planxa metàl·lica /
Técnica mixta y collage sobre
plancha metálica /
Mixed media and collage on
metal sheet
187 × 97 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Porta roja, 1995
(Puerta roja / Red Door)
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
155,5 × 114 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Dukkha, 1995
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
195,5 × 296 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Tres portes, 1995
(Tres puertas / Three Doors)
Pintura i assemblatge sobre
fusta / Pintura y assemblage
sobre madera / Paint and
assemblage on wood
230 × 175 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Natura, 1996
(Naturaleza / Nature)
Pintura, vernís, gratatge i
assemblatge sobre fusta /
Pintura,
barniz, grattage y assemblage
sobre madera / Paint,
varnish,
grattage y assemblage on wood
170 × 137 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Medi-missatge, 1999
(Medio-mensaje / MediumMessage)
Pintura, collage i assemblatge
sobre fusta / Pintura,
collage y assemblage sobre
madera / Paint, collage
and assemblage on wood
283 × 283 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
19 boques, 2001
(19 bocas / 19 Mouths)
Pintura, vernís, llapis i collage
sobre fusta / Pintura, barniz,
lápiz y collage sobre madera /
Paint, varnish, pencil
and collage on wood
200 × 175 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
195 × 130 × 45 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Sedàs, 2008
(Cedazo / Sieve)
Procediment mixt i collage
sobre fusta / Técnica mixta y
collage
sobre madera / Mixed media
and collage on wood
200 × 225 × 12 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Matèria i diaris, 2009
(Materia y periódicos / Matter
and Newspapers)
Procediment mixt i collage
sobre fusta / Técnica mixta y
collage
sobre madera / Mixed media
and collage on wood
130 × 194 cm
Col·lecció privada. Cortesia
Timothy Taylor Gallery,
Londres / Colección privada.
Cortesía Timothy Taylor
Gallery, Londres / Private
Collection. Courtesy
Timothy Taylor Gallery, London
Coneixement i amor, 2002
(Conocimiento y amor /
Knowledge and Love)
Pintura, collage i assemblatge
sobre fusta / Pintura,
collage y assemblage sobre
madera / Paint, collage
and assemblage on wood
175 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
BarcelonaPalet, 2002
(Palé / Pallet)
Pintura sobre objecte / Pintura
sobre objeto / Paint on object
92 × 76 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Composició amb parpella, 2004
(Composición con párpado /
Composition with Eyelid)
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
37
Listado y distribución de
obras en el Museu Nacional
d’Art de Catalunya
Home, 1945
(Hombre / Man)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela /
Oil on canvas
54,5 × 45 cm
Miquel Tàpies, Barcelona
Composició amb figures, 1945
(Composición con figuras /
Composition with Figures)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela /
Oil on canvas
61 × 50 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Figura amb pits i ventre, 1945
(Figura con pechos y vientre /
Figure with Breasts and Belly)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela /
Oil on canvas
46 × 38 cm
Clara Tàpies, Barcelona
Zoom, 1946
Oli i blanc d’Espanya sobre tela
/ Óleo y blanco de España sobre
tela / Oil and whiting on canvas
65 × 54 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Personatge, 1946
(Personaje / Personage)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
62 × 51 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Dues figures, 1947
(Dos figuras / Two Figures)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela /
Oil on canvas
91,5 × 72,5 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
38
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Figura sobre fusta cremada,
1947
(Figura sobre madera quemada
/ Figure on Burnt Wood)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
76,5 × 64,5 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Personatge, 1947
(Personaje / Personage)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela /
Oil on canvas
65 × 54 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Personatge amb gats, 1948
(Personaje con gatos /
Personage with Cats)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela /
Oil on canvas
116 × 89 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Tríptic, 1948
(Tríptico / Triptych)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela /
Oil on canvas
97 × 65 / 97 × 130 / 97 × 65 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Desig, 1953-1954
(Deseo / Desire)
Oli i vernís sobre paper encolat
sobre tela /
Óleo y barniz sobre papel
encolado sobre tela /
Oil and varnish on paper glued
to canvas
101 × 48,5 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Gris. N. XXXII, 1954
(Gris. N.º XXXII / Grey. No.
XXXII))
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
46 × 38 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Tres taques sobre espai gris,
1957
(Tres manchas sobre espacio
gris / Three Marks on Grey
Space)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
146 × 89 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Gris amb dues taques negres.
N. XCII, 1959
(Gris con dos manchas negras.
N.º XCII /
Grey with Two Black Marks. No.
XCII)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
81 × 100 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Tot blanc amb arcs, 1960
(Todo blanco con arcos / All
White with Arcs)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
146 × 114 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Marró uniforme, 1960
(Marrón uniforme / Uniform
Brown)
Procediment mixt sobre tela
encolada sobre fusta /
Técnica mixta
sobre tela encolada sobre
madera / Mixed media
on canvas glued to wood
60 × 73 cm
Clara Tàpies, Barcelona
Llit marró, 1960
(Cama marrón / Brown Bed))
Procediment mixt sobre tela
muntada sobre fusta / Técnica
mixta
sobre tela montada sobre
madera / Mixed media
on canvas mounted on wood
195 × 130 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Forma negra sobre quadrat
gris, 1960
(Forma negra sobre cuadrado
gris / Black Form on Grey
Square)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
162 × 162 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Blanc i ocre sobre marró, 1961
(Blanco y ocre sobre marrón /
White and Ochre on Brown)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
199,5 × 175 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Petit relleu ocre, 1961
(Pequeño relieve ocre / Small
Ochre Relief)
Procediment mixt sobre tela /
Técnic mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
65 × 54 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Ocre-gris sobre marró, 1962
(Ocre-gris sobre marrón /
Ochre-Grey over Brown)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
260 × 195 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona.
Donació / Donación / Donation
Mr. i Mrs. /
Mr. y Mrs. / Mr and Mrs. David
K. Anderson
Matèria, 1962
(Materia / Matter)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
175 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Gran matèria amb papers
laterals, 1963
(Gran materia con papeles
laterales /
Large Matter with Lateral
Papers)
Procediment mixt sobre tela
encolada sobre fusta / Técnica
mixta
sobre tela encolada sobre
madera / Mixed media
on canvas pasted on wood
260 × 195 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Quatre forats, 1963
(Cuatro agujeros / Four Holes)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
100 × 81 cm
Teresa Barba Fàbregas,
Barcelona
Roig i negre amb zones
arrencades, 1963-1965
(Rojo y negro con zonas
arrancadas /
Red and Black with Tears)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
162,5 × 162,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Composició de llit blanc, 1964
(Composición de la cama blanca
/
Composition of the White Bed)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
131 × 195 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Blau emblemàtic, 1971
(Azul emblemático /
Emblematic Blue)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
162 × 130 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
A la memòria de Salvador Puig
Antich, 1974
(A la memoria de Salvador Puig
Antich /
In Memory of Salvador Puig
Antich)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
200 × 300 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Dos blancs sobre fosc, 1979
(Dos blancos sobre oscuro /
Two Whites on Dark)
Pintura sobre tela / Paint on
canvas
162 × 162 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Vernís rascat, 1983
(Barniz raspado / Scraped
Varnish)
Pintura, vernís i gratatge sobre
tela / Pintura, barniz y grattage
sobre tela / Paint, varnish and
grattage on canvas
162 × 130 cm
Clara Tàpies, Barcelona
Pintura del collage vermell,
1984
Pintura del collage rojo /
Painting of the Red Collage)
Pintura i collage sobre tela /
Pintura y collage sobre tela /
Paint and collage on canvas
200 × 276 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Díptic de vernís, 1984
(Díptico de barniz / Diptych in
Varnish)
Pintura i vernís sobre tela /
Pintura y barniz sobre tela /
Paint and varnish on canvas
220 × 542 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Grafismes sobre gris, 1985
(Grafismos sobre gris / Graphic
Signs on Grey)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
39
Mixed media on canvas
162,5 × 130 cm
Toni Tàpies, Barcelona
Díptic amb dues formes corbes,
1988
(Díptico con dos formas curvas
/
Diptych with Two Curved
Forms)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
200 × 351 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Infinit, 1988
(Infinito / Infinite)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
250 × 300 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Montseny-Montnegre, 1988
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
195 × 390 cm
Clara Tàpies, Barcelona
Dos peus sobre gris, 1989
(Dos pies sobre gris / Two Feet
on Grey)
Pintura sobre tela / Paint on
canvas
200 × 300 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Matèria rosada, 1991
(Materia rosada / Pink
Material)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
225 × 200 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Parla, parla, 1992
(Habla, habla / Speak, Speak)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
200 × 300 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Díptic roig, 1992
(Díptico rojo / Red Diptych)
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Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
276 × 400 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
A damunt quadrícula, 1992
(A sobre cuadrícula / A on Grid)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
146 × 114 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Dharmakaya, 1993
Pintura, vernís i collage sobre
tela / Pintura, barniz y collage
sobre tela / Paint, varnish and
collage on canvas
225,5 × 300,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Metall i ampolla, 1993
(Metal y botella / Metal and
Bottle)
Pintura i assemblatge sobre
planxa metàl·lica muntada
sobre fusta / Pintura y
assemblage sobre plancha
metálica
montada sobre madera / Paint
and assemblage on metal sheet
mounted on wood
200 × 400 × 14 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Matèria-mirall, 1993
(Materia-espejo / MaterialMirror)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
220 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Nut, 1994
Procediment mixt i collage
sobre fusta / Técnica mixta y
collage
sobre madera / Mixed media
and collage on wood
260 × 160,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Dos coixins, 1994
(Dos almohadas / Two Pillows)
Procediment mixt i collage
sobre fusta / Técnica mixta y
collage
sobre madera / Mixed media
and collage on wood
300 × 450 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Embolcall, 1994
(Envoltorio / Wrapping)
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
250 × 300 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Quatre parts, 1995
(Cuatro partes / Four Parts)
Procediment mixt, collage
i assemblatge sobre fusta /
Técnica
mixta, collage y assemblage
sobre madera / Mixed media,
collage and assemblage on wood
270,5 × 440 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Cuixes, 1995
(Muslos / Thighs)
Procediment mixt i collage
sobre fusta / Técnica mixta y
collage
sobre madera / Mixed media
and collage on wood
225 × 220,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Vermell, 1995
(Rojo / Red)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
89 × 116 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Graffiti, 1995
Pintura i collage sobre fusta /
Pintura y collage sobre madera /
Paint and collage on wood
313 × 160 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Atman, 1996
Pintura i llapis sobre fusta /
Pintura y lápiz sobre madera /
Paint and pencil on wood
200 × 350,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Portes cobertes, 1996
(Puertas cubiertas / Covered
Doors)
Procediment mixt i collage
sobre fusta / Técnica mixta y
collage
sobre madera / Mixed media
and collage on wood
220,5 × 270,5 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Cos i filferros, 1996
(Cuerpo y alambres / Body and
Wires)
Pintura i assemblatge sobre
fusta / Pintura y assemblage
sobre madera / Paint and
assemblage on wood
162,5 × 260,5 cm
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona
Colador i tassa, 1998
(Colador y taza / Strainer and
Cup)
Procediment mixt i collage
sobre fusta / Técnica mixta y
collage
sobre madera / Mixed media
and collage on wood
175 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Diamant, 2000
(Diamante / Diamond)
Pintura i gratatge sobre fusta /
Pintura y grattage sobre madera
/
Paint and grattage on wood
150 × 150 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Cos amb tres ics, 2001
(Cuerpo con tres equis / Body
with Three Xs)
Pintura i vernís sobre fusta /
Pintura y barniz sobre madera /
Paint and varnish on wood
89 × 116 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Palet partit, 2002
(Palé partido / Split Pallet)
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
220 × 317 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Composició amb terra, 2003
(Composición con tierra /
Composition with Earth)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on canvas
200 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Assemblatge amb porta, 2006
(Assemblage con puerta /
Assemblage with Door)
Pintura, làtex i assemblatge
sobre fusta / Pintura,
látex y assemblage sobre
madera / Paint, latex
and assemblage on wood
250 × 380 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Terra negra, 2003
(Tierra negra / Black Earth)
Procediment mixt i assemblatge
sobre fusta / Técnica
mixta y assemblage sobre
madera / Mixed media
and assemblage on wood
250 × 300 × 40 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Mitjà hàbil n. 8.125, 2004
(Medio hábil n.º 8.125 / Clever
Medium no. 8,125)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
300 × 250 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Quatre xifres, 2004
(Cuatro cifras / Four Figures)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
200 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Sóc terra, 2004
(Soy tierra / I Am Earth)
Procediment mixt sobre tela /
Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas
175 × 200 cm
Antoni Tàpies i Família, SA,
Barcelona
Cos sobre fusta, 2005
(Cuerpo sobre madera / Body
on Wood)
Procediment mixt sobre fusta /
Técnica mixta sobre madera /
Mixed media on wood
225 × 200 cm
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
41
Material para prensa
En los apartados de prensa de las web de los dos museos se encuentra disponible la
información gráfica y documental. También encontrará información en la web de la
exposición: www.tapiesinterior.com # tàpiesinterior
App de la exposición: www.musguide.net
Código QR ​​de la App de la exposición:
Más información:
Daniel Solano | Depto. Comunicación | Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255 | 08007 Barcelona | +34 934870315
| http://fundaciotapies.org press@ftapies.com
Charo Canal | Responsable Oficina de Prensa |
MNAC - Museu Nacional d’Art de Catalunya | Palau Nacional, Parc de Montjuïc
08038 Barcelona | + 34 936 220 360
charo.canal @ mnac.cat | http://www. mnac.cat
Dosier de prensa. Tàpies. Desde el interior
43
rocinan