COLEGIO PARROQUIAL “SANTA ROSA DE LIMA” Joaquín Bernal 650 – Lince

COLEGIO PARROQUIAL “SANTA ROSA DE LIMA”
Joaquín Bernal 650 – Lince
AÑO y SECCIÓN: 5O __
ÁREA: COMUNICACIÓN INTEGRAL
PROF.: Wagner Del Castillo Figueroa
EL NEOCLASICISMO
El SIGLO DE LAS LUCES
El siglo XVIII es llamado el Siglo de las Luces o Siglo de la Razón, porque en este periodo
llegó a su culminación el entusiasmo por la razón humana.
En este siglo surgió el Racionalismo,
una ideología que afirmaba a la razón
como la luz que ilumina, guía y valora la
vida de los hombres. El Racionalismo se
levantó contra las creencias sin base
científica,
los
fanatismos y las
supersticiones que hasta entonces
habían guiado muchos aspectos de la
vida.
Por otra parte, apareció por primera vez
la idea de que sólo mediante el
progreso era posible obtener el
bienestar y la felicidad. Y para los racionalistas, el progreso material y espiritual era el
resultado de aplicar la razón y el conocimiento.
Estas ideas originaron un gran afán por el estudio científico y aceleraron el desarrollo de
las ciencias naturales. Se crearon así museos, observatorios y jardines botánicos. Las
bibliotecas se multiplicaron y las expediciones científicas se hicieron cada vez más
fuertes.
Además, el uso de la razón puso de al descubierto las injusticias y los grandes errores de
la sociedad de la época. En Francia apareció la Ilustración, un movimiento basado en el
Racionalismo, que defendía los derechos de la libertad e igualdad de los hombres y que
emprendió una dura crítica contra el orden
establecido.
EL DESPOTISMO ILUSTRADO
El régimen que político y de gobierno por ese
entonces era el Absolutismo (régimen según el
cual el rey tenía el control absoluto del Estado);
sin embargo las ideas difundidas por la Ilustración
penetraron las cortes Europeas y los monarcas se
sintieron atraídas por ellas. Es así que, los reyes
tenían a “ilustrados en sus cortes”, es decir,
personas muy cultas que los asesoraban en las reformas necesarias. Por tal motivo,
empezaron a favorecer las artes y las ciencias; se preocuparon por difundir la educación y
la cultura; modificaron la economía y atendieron el progreso de sus súbditos; pero sin que
ellos intervinieran en política. A esa forma de gobierno se llamaba Despotismo Ilustrado
que tenía como lema “Todo por el pueblo, pero sin el pueblo”
UN NUEVO CONCEPTO DEL ARTE: NEOCLASICISMO
El racionalismo penetró también en el arte, surgiendo así un movimiento que invocaba a
la serenidad de la razón, buscaba recobrar el equilibrio y la armonía propias de la cultura
y las artes clásicas (Grecia y Roma). Se alejaron así de la exageración y rebuscamiento
del arte barroco, propios del siglo anterior.
El lema de esta nueva orientación artística fue “la única belleza es la clásica y el arte no
debe sino imitarla”. A ese movimiento que persiguió estos ideales se difundió por toda
Europa con el nombre de Neoclasicismo.
La vuelta a los modelos clásicos no significó una renovación creadora del arte, como
sucedió en el Renacimiento, sino la implementación de un conjunto de preceptos y
normas que el arte debía cumplir con absoluta fidelidad acerca de los preceptos de los
antiguos.
LA ENCICLOPEDIA
Durante el siglo XVII aparecieron obras de carácter general que
pretendían cubrir enteramente los diferentes campos del saber. La
más importante fue la Enciclopedia, que se escribió en Francia entre
1751 y 1772, y constaba de 17 volúmenes de texto y 11 de láminas.
La dirección de esta gigantesca obra estuvo a cargo del pensador
francés Diderot y en su colaboración participaron 130 redactores.
EL SIGLO DE LA MÚSICA
Durante el siglo XVIII dos tendencias musicales, la barroca (que viene del siglo anterior) y
la neoclásica, llevaron a su máxima expresión los modelos de la
música culta.
La corriente barroco tuvo sus mayores representantes en tres
grandes compositores: Johann Sebastian Bach, Frederich Haendel
y Antonio Vivaldi.
La corriente neoclásica se inauguró con Haydn, llamado “el padre
de la sinfonía” porque fijó las leyes de la sinfonía clásica. Luego
aparecería Wolfang Amadeus Mozart, admirado por su genialidad y
precocidad, pues empezó a componer a los 6 años de edad.
EL SENTIDO DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA
 Buscaban que la literatura fuera un vehículo de enseñanza, es decir, que sirviera
para formar espiritual e intelectualmente a los hombres.
 Los temas elegidos debían de hacer reflexionar sobre aspectos morales y formas
de conducta. También trataron de cambiar a través de sus críticas las costumbres
de la gente de su época.
 Para facilitar su objetivo didáctico y moralizador, los escritores utilizaron y lenguaje
claro, sencillo y armonioso; de esta manera el lector no tendría ninguna dificultad
en asimilar las enseñanzas de sus obras.
EL RETORNO A LO CLÁSICO (normas clásicas)
Los autores neoclásicos sentían una profunda admiración por la obra de los autores
clásicos, pues consideraban que ésta era la única capaz de formar y educar al hombre.
Por eso volvieron a ponerse de moda, como en el Renacimiento, las normas o preceptos
literarios que siguieron los autores griegos y romanos. Estas normas estaban basadas en
los dictados de dos autores clásicos: Aristóteles,
filósofo griego, y Horacio, poeta romano. Dichas
normas obligaban principalmente a lo siguiente:
 Mantener la separación de los géneros.
Por esta razón no debía mezclarse en una
misma obra lo trágico con lo cómico, el tono
elevado con el tono familiar, la prosa con el
verso.
 Respetar las tres unidades clásicas de
acción, de tiempo y de lugar. Esta regla
iba dirigida principalmente al género teatral y establecía que la acción principal no
debía distraerse con historias secundarias; además, sólo podía durar una jornada
y debía transcurrir en un solo lugar o escenario.
LOS GÉNEROS NEOCLÁSICOS
 NARRATIVO:
o ENSAYO: fue el género neoclásico por excelencia, pues permitía exponer
sus nuevas ideas y criticar a la sociedad de su tiempo. Los principales
ensayistas fueron los franceses Voltaire, Montesquieu y Rousseau.
o FÁBULA: tuvo muchos seguidores y se escribía en verso.
 Los fabulistas más destacados fueron Jean de La Fontaine
(Francia) – Félix María Samaniego (España).
o NOVELA: Se escribieron numerosas novelas que relataban viajes a remotas
y a veces inexistentes civilizaciones. La mayoría de estas obras contenían
una dura crítica a la sociedad europea y particularmente a los aristócratas y
burgueses, a quienes se les censuraban sus expresiones rebuscadas y
superficiales. Por esos muchos narradores recrearon la figura del “buen
salvaje”: el indígena que gracias a la sencillez de sus costumbres se
mantenía puro y auténtico.
 La novelistas más destacados fueron: Daniel Defoe (Robinson
Crusoe) y Jonathan Swift (Los viajes de Gulliver)

DRAMÁTICO:
En este género fueron donde se aplicaron con mayor rigurosidad las normas
grecolatinas. Las dos especies teatrales más trabajadas fueron:
o TRAGEDIA: Se inspiraron en los temas y personajes del teatro griego, en la
historia antigua o en la Biblia. Sus personajes eran arrastrados por grandes
pasiones pero, a diferencia de la tragedia griega, no sucumbían a ellas sino
que se salvaban o condenaban por el uso de la razón.
o COMEDIA: Se dedicó principalmente a la crítica de costumbres. Inspirados
en los “personajes tipo” creados por la comedia clásica, mostraban en sus
protagonistas los vicios, virtudes y defectos de los hombres del siglo XVIII.
 Moliere (francés) fue uno de los comediógrafos más
importantes.