Museo Thyssen-Bornemisza Guía didáctica

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Museo Thyssen-Bornemisza
Guía didáctica
Textos Ana Moreno
cubierta
John Singer Sargent. Lady Agnew
of Lochnaw, 1892 (detalle)
National Gallery of Scotland, Edimburgo
interior de cubierta
Joaquín Sorolla. Autorretrato, 1904 (detalle)
Museo Sorolla, Madrid
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www.fundacioncajamadrid.es
www.museothyssen.org
www.educathyssen.org
Edita
Fundación Colección Thyssen-Bornemisza
Textos
Ana Moreno
Diseño gráfico
Carrió Sánchez Lacasta
Maquetación
Paco Sánchez
Fotomecánica
Lucam
Impresión
Brizzolis
Todos los derechos reservados
© de la presente edición: Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 2006
© de los textos: Ana Moreno, 2006
ISBN: 978-84-96233-40-9
84-96233-40-5
Depósito legal: M-39865-2006
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Contenido
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Introducción
4
¿Porqué Sargent y Sorolla?
1
Pintar en un mundo moderno
6
8
Los interiores de Sargent
El tema social en Sorolla
10
2
Visiones de España y de Venecia en Sargent
12
3
Trabajar y disfrutar en el mar: Sorolla
14
4
Retratos individuales
18
5
Retratos de grupo y Retratos de aparato
6
Pinturas murales para edificios públicos
22
24
Sargent y la Public Library de Boston
Sorolla y la Hispanic Society de América
7
La fiebre de la pintura
26
28
30
Pintar en libertad
Las acuarelas de Sargent y los jardines de Sorolla
8
Propuestas didácticas sobre el retrato
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Introducción
¿Porqué Sargent y Sorolla?
Joaquín Sorolla
La vuelta de la pesca, 1894
Óleo sobre lienzo. 265 x 325 cm
Musée d’Orsay, París
A través de esta exposición es posible tener una
percepción bastante completa de la trayectoria
artística de John Singer Sargent (1856-1925) y de
Joaquín Sorolla (1863-1923). Sargent y Sorolla gozaron del reconocimiento público de su trabajo y
tuvieron grandes éxitos a nivel internacional. Los
dos realizaron numerosos retratos a lo largo de
su carrera artística, pero también trataron el paisaje desde una nueva perspectiva y trabajaron,
cada uno de ellos, en un gran proyecto mural para
dos instituciones públicas americanas.
Ambos vivieron entre dos siglos y convivieron
con la eclosión de los movimientos artísticos contemporáneos, desde el impresionismo hasta las
primeras vanguardias del siglo XX. También recibieron la influencia de la fotografía y de la estampa
4 — 5 Sargent / Sorolla
japonesa como sus contemporáneos, practicaron
la pintura al aire libre y trataron temas de la vida
moderna.
Tanto Sargent como Sorolla trabajan dentro del
naturalismo, una corriente cultural que afecta no
solamente a la pintura sino también a la literatura.
Los pintores naturalistas se apartan de la pintura
académica para dar más importancia a la luz y al
color y a los temas que reflejaban la vida moderna.
A finales del siglo XIX y principios del XX se desarrolló, dentro del naturalismo, una corriente pictórica ampliamente conocida con el nombre de
Luminismo, y fue practicada por pintores como
Sorolla, Sargent, el alemán Liebermman, el sueco
Anders Zorn, el norteamericano Chase y los italianos Boldini y De Nittis. Todos ellos le dieron
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John Singer Sargent
Mesa para la cena o La copa de Oporto, 1884
Óleo sobre lienzo. 51,4 x 66,7 cm
The Fine Arts Museums of San Francisco
Joaquín Sorolla
La hora del baño, Valencia, 1909
Óleo sobre lienzo. 150 x 150,5 cm
Fundación Museo Sorolla, Madrid
gran importancia a la luz y al color pero sus experiencias plásticas están conceptualmente alejadas
del impresionismo y de las primeras vanguardias.
Lo que puede verse como una doble antología de
estos dos pintores es también una demostración
de que en el siglo XX la exaltación de los movimientos de vanguardia, a menudo, ha ocultado y, en muchas ocasiones, menospreciado el trabajo de artistas
que han dejado una importante producción. Poco
a poco su obra va siendo recuperada y se le van dando nuevas interpretaciones prescindiendo de esa lectura que identifica modernidad con vanguardia.
Las diferencias entre la obra de Sargent y Sorolla en los primeros capítulos nos conducen hacia un
final en el que confluyen y se perciben ecos de las
unas en las otras.
John Singer Sargent
Paso Simplon: La sombrilla verde, 1911
Acuarela sobre grafito sobre papel. 40 x 52,1 cm
Museum of Fine Arts, Boston
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1 Pintar en un mundo moderno
Los interiores de Sargent
«Dibujaba con el pincel, comenzando por las
sombras y sacando poco a poco la figura del fondo mediante grandes volúmenes sueltos de sombras, medias tintas y luz, independientemente
de los rasgos o los refinamientos de la forma,
aproximando por último las masas de luz y de
sombras para constituir la figura. Trabajaba con
pinceles anchos y una paleta completa y utilizaba el aceite y la trementina como medio con
gran libertad».
William Rothenstein
John Singer Sargent
Madame Gautreau brindando, 1882-1883
Óleo sobre tabla. 32 x 41 cm
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
6 — 7 Sargent / Sorolla
A John Singer Sargent le encontramos desde 1874
en París, la ciudad del arte, iniciando su carrera
artística en el estudio de Carolus-Duran y en la
École des Beaux Arts.
Sargent inició sus estudios en la Academia de
Carolus-Duran, quien le transmitió su admiración
por los grandes artistas del pasado como Frans
Hals y Velázquez, pero también le permitió conocer a grandes artistas del momento como Manet,
Monet y Fantin-Latour. De Carolus-Duran extrajo la enseñanza de dibujar con el pincel, aplicando
la pintura directamente sobre el lienzo sin dibujo
preparatorio.
En este periodo Sargent hacía excursiones con
sus compañeros para tomar apuntes del natural,
recorrieron el Sur de Francia y el bosque de Fon-
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John Singer Sargent
Robert Louis Stevenson y su mujer, 1885
Óleo sobre lienzo. 51,4 x 61,6 cm
Colección anónima
tainebleu, plasmando en sus apuntes o directamente en el lienzo la naturaleza.
Sin embargo, para ganarse la vida Sargent decidió trabajar el género del retrato. En el siglo XIX la
nueva burguesía francesa acomodada utilizaba los
retratos para crearse la iconografía aristocrática
de la que carecían.
Madame Gautreau brindando marca una ruptura respecto a sus primeras obras. Técnicamente se
aprecia el conocimiento que tiene de la obra de
los impresionistas en el uso de pinceladas sueltas
y empastadas o en el fondo indefinido sobre el que
destaca la figura femenina. La retratada es una
belleza de la época que levanta su copa para brindar con alguien que se escapa a la visión del espectador.
En estos años realizó numerosas escenas de interiores entre las que destaca Robert Louis Stevenson
y su esposa. En la escena hay dos personajes, en
los que se percibe un claro distanciamiento. Ambos están en una habitación en la que predominan
los tonos oscuros, el rojo en las paredes y en la alfombra, y los marrones y ocres en el espacio que
se intuye a través de la puerta. Todo ello contrasta con una fuerte iluminación artificial que hace
que el rostro de Stevenson y sus manos centren
nuestra mirada. A la derecha en un sofá está su
mujer vestida con un sari indio. Su figura aparece
recortada y casi fuera de la composición, en un
encuadre que denota la influencia de la fotografía
y de la obra de Degas.
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1 Pintar en un mundo moderno
El tema social en Sorolla
«Su cuadro ¡Aún dicen que el pescado es caro! tiene el sabor trágico de las luchas del proletariado
del mar. Equivale en expresión, en intensidad, en valor espiritual a Flor de mayo, de Vicente Blasco Ibáñez. Las últimas páginas patéticas del gran novelista tienen ese mismo espíritu y esa misma
radiación». [...]
Félix Azzati
Joaquín Sorolla
¡Aún dicen que el pescado es caro!, 1894
Óleo sobre lienzo. 151,5 x 204 cm
Museo Nacional del Prado, Madrid
Sorolla en estas fechas estaba centrado en los cuadros de tema social. El tema social en pintura fue
algo común en la Europa de finales del siglo XIX, y
la intención de los artistas que los abordaban era
utilizar sus medios y su proyección social para denunciar situaciones insostenibles y dramáticas en
la población.
8 — 9 Sargent / Sorolla
Sorolla pintó en 1894 ¡Aún dicen que el pescado
es caro! La escena que nos presenta este lienzo es
la de un pescador socorrido por otros en la bodega de un barco, tras sufrir un accidente. El joven
grumete está herido en el pecho y desfallecido, y
los dos hombres mayores le están atendiendo. Por
un lado presenta el accidente, para denunciar las
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Joaquín Sorolla
Trata de blancas, 1895
Óleo sobre lienzo. 166,5 x 195 cm
Museo Sorolla, Madrid
condiciones de trabajo, y por otro la juventud de
uno de los pescadores y al mismo tiempo la senectud de los otros dos trabajadores.
Con esta obra, en la que técnicamente debemos destacar el trabajo de claroscuro, obtuvo la
primera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895.
La siguiente obra con carga social es Trata de
blancas en la que Sorolla retoma el tema de unas
mujeres en un vagón de tercera que ya trató con
anterioridad. El momento que recoge el pintor,
con las jóvenes dormidas y la mujer mayor mirando al infinito, nos oculta su verdadera profesión y el sentido de su viaje.
El escritor Vicente Blasco Ibáñez, amigo de Sorolla, supo ver en esta escena toda una novela:
Trata de blancas ya no es obra de un colorista, sino
de un pintor de talento que sabe pensar y sentir.
Es la creación de un novelista que en vez de pluma
usa pincel. Hay todo un libro en aquel vagón de tercera, miserable y sucio, iluminado por el agonizante
farolillo y la cruda luz del amanecer, en el cual se
amontona el rebaño de mantón y pañuelo de seda,
con las caras tristes que aún conservan vestigios del
colorete del lupanar, llevando sus gastados y macilentos encantos de un mercado a otro, agotándose
en plena juventud y esclavizadas eternamente a la vieja alcahueta, rabadana del vicio que las contempla con
mirada dura, pensando lo que podrá producirle aún
este saldo de carne enferma.
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2 Visiones de España y de Venecia: Sargent
Sargent fue uno de esos viajeros y buscadores incansables de paisajes exóticos, en los que encontraba temas de inspiración y personajes para sus
cuadros. Realizó varios viajes por Francia, España,
Grecia, Italia y Marruecos. Sargent quería ser considerado como un pintor de la vida moderna pero
sus temas se centraban en el campo y muy raramente en la ciudad, a diferencia de los pintores impresionistas que tenían en la ciudad su escenario
favorito.
Su viaje a España fue en el otoño de 1879 y tenía un gran objetivo: estudiar la obra de Velázquez.
Su estancia en Madrid le permitió copiar en el Museo del Prado la obra del maestro que todos admiraban, también Carolus-Duran y Manet habían
hecho el mismo viaje años atrás.
De Velázquez admiraba su dominio de la luz y
del color, la pincelada y la representación del espacio atmosférico. A esta lección Sargent añadió la
de otros dos grandes maestros: El Greco y Goya.
Su viaje le llevó al Sur a descubrir esa España romántica y pintoresca que estaba de moda en París. Granada y La Alhambra, Sevilla y los Alcázares,
son algunos de los escenarios que inspiraron a Sargent obras como Patio de los Arrayanes, Alhambra
y Estudio para baile español, este último con claras
referencias a la obra de Goya.
En la Alhambra no pudo sustraerse a la fascinación de la arquitectura, los reflejos en el agua, los
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John Singer Sargent
Patio de los Arrayanes de la Alhambra, 1879
Óleo sobre lienzo. 52 x 43,2 cm
Colección privada
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John Singer Sargent
Vendedora veneciana de cebollas, 1882
Óleo sobre lienzo. 95 x 70 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
ritmos de las fuentes y los aromas de las plantas.
Por otro lado, Sargent que era gran aficionado a la
música, se entusiasmó con los ritmos del baile y
del cante flamencos, y así se lo transmitió a algunos de sus amigos. En el Salón de París de 1882
Sargent presentó una obra titulada El Jaleo, que
junto al Bar del Folies-Bergére de Manet fue de las
más comentadas.
Después, a partir de 1880, viajó en varias ocasiones a Venecia buscando temas para presentar
alguna obra en el Salón. En esta ocasión se interesó por los espacios interiores, por los aspectos
de la vida íntima, y por las mujeres venecianas.
Vendedora veneciana de cebollas pertenece a una
serie de estudios de mujeres que realizó en los que
pretendía reflejar sus trabajos, pero también sus
cualidades seductoras. Esta joven se presenta con
su mercancía en los brazos en un interior neutro
en el que destaca la ventana con la vista de Venecia, pero no nos pasa desapercibido su aire seductor y misterioso.
Interior veneciano refleja un mundo totalmente
opuesto al del resto de las obras venecianas; frente a los callejones y a la mujeres de la ciudad aquí
lo que retrata es el interior lujoso del Palazzo Barbaro en el que se hospedaba en Venecia. En la escena aparecen varios miembros de la familia Sargent
Curtis, amigos y primos lejanos de Sargent, en un
impresionante Salón ricamente decorado.
Es interesante señalar cómo en esta obra de
1899 Sargent recupera un estilo anterior, en el que
empleaba tonos oscuros en las escenas callejeras
y de interiores, y abandona la técnica libre y su lenguaje más cercano al impresionismo en el que ya
estaba inmerso en estas fechas.
Las palabras de Vernon Lee, amiga de Sargent,
son bastante elocuentes sobre la visión que Sargent tenía de Venecia:
Más secuencias de colores sobre el agua, más palacios, más canales, más romanticismo y más magnificencia y miseria.
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3 Trabajar y disfrutar en el mar: Sorolla
Joaquín Sorolla nace en Valencia y no cabe duda
de que la imagen del mar forma parte de su iconografía personal y le acompaña a lo largo de toda
su carrera como pintor. El mar le proporciona multitud de temas y ocasiones para pintar y, también,
su violenta luz le plantea problemas plásticos que
resuelve con maestría.
Cosiendo la vela es una obra en la que vemos las
características luministas del pintor: los blancos de
la vela, en los que se crean zonas de luz y sombra,
la convierten en el foco de luz del cuadro y en el
centro de la composición. A ambos lados de la vela
la vegetación pone la nota de color, la luz pasa a través de las hojas y crea superficies de luz y sombra
sobre todos los objetos que hay en la composición.
Destaca el encuadre fotográfico, que deja a los
personajes al fondo e insiste en la diagonal de la
vela como elemento que marca la profundidad. La
luz entra en la composición desde dos focos diferentes, uno en la parte superior y otro a la derecha. Esta técnica la emplean en este momento los
pintores nórdicos, como Anders Zorn, amigo de
Sorolla y de Sargent.
Zorn y Sorolla comparten la obsesión por representar fielmente la luz de sus respectivos paisajes: la luz fría del norte en el caso de Zorn y la
cálida del mediterráneo en Sorolla.
Instantánea. Biarritz, recoge una escena de playa con su mujer Clotilde y sus dos hijas María y
12 — 13 Sargent / Sorolla
Elena. Clotilde sujeta entre sus manos una pequeña cámara fotográfica, lo que nos lleva a considerar lo presente que está la técnica de la fotografía
en la vida y en la obra de Sorolla. Su suegro era
fotógrafo, sabemos que Sorolla compraba fotografías y en sus obras es obvia la influencia en la
composición y en este caso, también, la referencia en el título.
Hay una gran modernidad en la obra, en el tratamiento de los blancos y de la luz, y en la pincelada
pequeña que la aproximan al lenguaje impresionista. El rojo de la chaqueta de una de sus hijas
dirige nuestra mirada hacia el fondo de la composición, creando una diagonal imaginaria marcada
por las tres figuras, frente a la diagonal que crea la
pequeña colina en la que se encuentra la figura central y que es la línea que ordena la composición.
El tema del baño aparece en numerosas obras
de Sorolla: el antes, el durante y el después del
baño. En sus obras vemos cómo muchachas y muchachos, se visten para el baño o se cambian las batas mojadas al salir, protegidos de las miradas por
las sábanas que se mueven con el viento. Antes del
baño es un ejemplo en el que nuevamente tenemos
que destacar el trabajo del pintor con la luz y las
tonalidades de blancos, el encuadre fotográfico y
el empleo de un punto de vista alto, como hacen
los pintores impresionistas, para procurarse más
profundidad en la escena.
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Joaquín Sorolla
Cosiendo la vela, 1896
Óleo sobre lienzo. 220 x 302 cm
Musei Civici Veneziani, Galleria
Internazionale d’Arte Moderna
di Ca’ Pesaro,Venecia
Joaquín Sorolla
Instantánea. Biarritz, 1906
Óleo sobre lienzo. 62 x 93,5 cm
Museo Sorolla, Madrid
Joaquín Sorolla
Antes del baño, 1909
Óleo sobre lienzo. 177 x 112 cm
Colección privada
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4 Retratos individuales
Sargent
Durante el verano de 1883 Sargent realizó un retrato de Madame Gautreau, titulado Madame X,
que se expuso en el Salón de París de 1884 causando un gran escándalo. Al mismo tiempo, en la
Royal Academy de Londres, se exhibía el retrato
de Mrs Henry White que contribuyó a aumentar la
fama de Sargent entre el público británico.
Mientras el primero presentaba la figura femenina de cuerpo entero, con la piel blanca y con un
traje negro de tirantes de cadena, uno de los cuales aparecía caído, dando pie a diversas interpretaciones. El segundo era uno de sus característicos
retratos de mujeres de la alta sociedad, con una
figura de cuerpo entero de traje blanco, que colgado en el salón de su mansión era un reclamo publicitario del Sargent retratista.
Sargent vivió sus grandes triunfos como retratista a partir de los años noventa. En 1893 expuso
en Londres los retratos de Lady Agnew of Lochnaw
y Mrs Hugh Hammersley. Ambas eran mujeres de
la alta sociedad londinense, ricas, hermosas y sofis-
14 — 15 Sargent / Sorolla
ticadas. Pero en estos retratos presenta también
un extraordinario contraste entre la serenidad de
la primera y la inquietud de la segunda. En estos
retratos ha captado el interior de sus retratadas y
se constituyen en prototipos de muchos de los retratos que le encargarán.
También realizó retratos de hombres de su
tiempo en los que se recogía la personalidad del
retratado, como el del poeta Coventry Patmore. Y
obras en las que las características de la personalidad o de la vida del protagonista se perciben en
el contexto, un espacio clásico de columnas y un
ambiente que nos recuerda los grandes retratos
barrocos de Van Dyck. Ese es el caso del retrato
del joven Lord Dalhousie cuya modernidad reside
en su pose y en el atuendo: en el traje blanco y la
nota de color de la corbata.
El genero del retrato fue perdiendo interés para
Sargent y a partir de 1907 lo abandona definitivamente para dedicarse a la pintura de paisaje y a los
murales que le encargaron en Boston.
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John Singer Sargent
Lady Agnew of Lochnaw, 1892
Óleo sobre lienzo. 127 x 101 cm
National Gallery of Scotland, Edimburgo
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John Singer Sargent
Arthur George Maule Ramsay, Lord Dalhousie, 1900
Óleo sobre lienzo. 146 x 99 cm
The Earl of Dalhousie
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4 Retratos individuales
Sorolla
Joaquín Sorolla
Aureliano de Beruete, padre, 1902
Óleo sobre lienzo. 115,5 x 110,5 cm
Museo Nacional del Prado, Madrid
16 — 17 Sargent / Sorolla
El retrato no era el género al que Sorolla quería
dedicarse, pero sin embargo sus más de quinientos retratos y la calidad de estos le hacen merecedor de un lugar destacado entre los grandes
retratista españoles y se consagra como tal a principios del siglo XX. Entre las influencias que recibe
están por un lado Velázquez, entre los grandes
maestros, y Sargent y Whistler, entre sus contemporáneos.
Sorolla realizó retratos de la sociedad madrileña,
de la familia real, de las personalidades de su época, de sus amigos y ocupa un lugar especial su familia: los retratos de Clotilde y de sus hijos.
En 1902 pintó el retrato de Aureliano de Beruete, padre, obra clave dentro de su producción y
también para la pintura española. Beruete, el pintor de paisajes, era amigo de Sorolla. Aquí le retrata en su estudio sentado y con una obra al fondo
sobre un caballete. Destaca la paleta de tonos negros, grises y ocres que ha utilizado Sorolla con
maestría.
Archer M. Huntington quiso comprarle el retrato a Beruete para su galería de retratos de españoles ilustres a cambio de que Sorolla le hiciera
uno nuevo, pero Beruete no aceptó.
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Joaquín Sorolla
María con sombrero, 1910
Óleo sobre lienzo. 40 x 80 cm
Colección privada
Joaquín Sorolla
Vicente Blasco Ibáñez, 1906
Óleo sobre lienzo. 127 x 90 cm
The Hispanic Society of America,
Nueva York
Gran parte de los retratos de Sorolla tienen
como protagonista a su familia, a Clotilde y a sus
hijos: María, Elena y Joaquín. Sorolla expresa en
sus cartas que lo más importante en su vida son
su familia y la pintura y así lo demuestra en los retratos. María con sombrero tiene un formato especial, apaisado, que nos hace pensar en un
retrato informal, un retrato de ejercicio porque
la técnica que emplea en este lienzo destaca por
la ligereza de la pincelada, el abocetamiento y la
libertad.
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5 Retratos de grupo y Retratos de aparato
Joaquín Sorolla
Mis hijos, 1904
Óleo sobre lienzo. 60,5 x 230,5 cm
Museo Sorolla, Madrid
18 — 19 Sargent / Sorolla
Sargent y Sorolla admiraron la obra de Velázquez,
y se pueden ver ecos del maestro en estos dos retratos de grupo. Las horas que pasaron en el Museo del Prado analizando la obra de Velázquez y
copiándola deja su huella en la producción de los
dos artistas. Sorolla visitó el Museo del Prado por
primera vez en 1881 y Sargent en 1879, aunque ya
tenía referencias a través de su maestro CarolusDuran.
De Velázquez admiraron entre otras cosas su
uso del color, la pincelada pequeña y la representación del espacio pictórico que se prolonga
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John Singer Sargent
Las señoritas Vickers, 1884
Óleo sobre lienzo. 137,8 x 182,9 cm
Sheffield Galleries and Museums Trust, Sheffield
hacia el espacio del espectador. Las obras que
analizaron con detenimiento, y de las que más enseñanzas extrajeron, son Las Meninas y Las Hilanderas.
En Las señoritas Vickers, Sargent retrata a las tres
jóvenes en una habitación. El fondo es tan oscuro que apenas se distinguen algunos objetos tocados por la luz, que entra en la estancia desde el
espacio del espectador. Las jóvenes posan con
cierta tensión que se percibe en los brazos y en
las posturas que carecen de naturalidad. Sargent
era capaz de captar en sus retratos la personalidad
de sus modelos y crear una atmósfera un tanto
inquietante.
Con el retrato titulado Mis hijos, Sorolla participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de
1904. Las referencias a Las Meninas de Velázquez
son claras: el lienzo que aparece a la derecha en
el que está trabajando el pintor, el fondo oscuro,
la luz que dirige nuestra mirada hacia las figuras de
los niños, y los personajes que destacan por el color de sus trajes y los rostros iluminados. Al igual
que en la obra de Sargent en el fondo se pueden
distinguir algunos objetos levemente iluminados.
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Retratos de grupo y Retratos de aparato
Ya hemos visto en los capítulos anteriores la importancia del retrato en la trayectoria artística de
Sargent y Sorolla y cómo lo abordaron desde distintos registros.
El retrato fue el género preferido durante el siglo XIX para decorar las casas de la clase burguesa europea, aunque también la aristocracia siguió
haciendo encargos de este género.
El retrato era un objeto de prestigio social para
el retratado y variaba según la importancia del pintor que lo realizaba. Normalmente el cliente es el
que elegía la pose, el atuendo, los objetos y la decoración que debían aparecer, y el pintor debía
conseguir no solamente semejanza con el retratado sino también captar la expresión de su mirada,
sus gestos e incluso su carácter.
El éxito de Sargent entre la burguesía y la nobleza londinense le llevo a producir una gran cantidad de retratos de aparato como este Retrato de
Millicent, Duquesa de Sutherland. Esta gran dama
John Singer Sargent
Retrato de Millicent, Duquesa de Sutherland, 1904
Óleo sobre lienzo. 254 x 146 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
20 — 21 Sargent / Sorolla
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Página 21
es retratada con un escotado traje de noche que
resalta su esbelta figura, la belleza de su rostro y
la blancura de su piel. El fondo vegetal, que parece
un jardín, armoniza con el estampado del traje, la
rama que lleva en la mano y la corona de plata sobre su cabeza.
Este retrato se expuso en 1904 en la Royal
Academy de Londres y los críticos establecieron
comparaciones con los grandes retratistas ingleses del siglo XVIII como Gainsborough, Reynolds
o Rommey.
El retrato de la mujer de Sorolla Clotilde sentada en un sofá, se puede comparar con los retratos
de la alta sociedad que realiza Sargent. La figura
retratada está sentada en un canapé estilo Luis XV
y su traje es una armonía de blancos que destaca
sobre el fondo oscuro. Sabemos que la decoración y los muebles que aparecen en estas obras,
preparados a modo de escenificación, contribuyen a crear un ambiente refinado y aristocrático.
Joaquín Sorolla
Clotilde sentada en un sofá, 1910
Óleo sobre lienzo. 180 x 110 cm
Museo Sorolla, Madrid
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6 Pinturas para edificios públicos
Sargent y la Public Library de Boston
Sorolla conoció el proyecto de Sargent para decorar el interior de la Public Library de Boston,
cuando le visitó en Londres en 1908. El proyecto
iniciado en 1890 había sufrido varios cambios. En
origen Sargent quiso tratar temas de la literatura
y la España medieval, pero pronto cambió el proyecto y decidió que el tema de sus pinturas sería
La historia de la religión.
El primer grupo de pinturas estaba en la Biblioteca en 1895 y pronto pudieron ser visitadas por
el público. Los lunetos los terminó en 1913 y, en
1916 estaban ya instalados. De las tres últimas
pinturas que debía entregar terminó dos y la gran
composición central nunca la llegó a pintar.
Las fuentes de inspiración para las escenas del
Antiguo Testamento las buscó por una lado en un
viaje que realizó a Egipto y Oriente Medio entre
1890 y 1891 y, por otro, en sus anteriores experiencias en España. Artísticamente sus modelos
parten del arte antiguo de Egipto y de Asiria. Para
los personajes realizó bocetos inspirándose en los
diferentes tipos étnicos de estos países.
Para la Crucifixión tuvo en mente la escultura policromada española de los siglos XV al XVII, en concreto sabemos de la impresión que le causó el
retablo de Diego de Siloé de la Cartuja de Miraflores, en Burgos. La iconografía de esta pieza y algunos rasgos estéticos proceden del arte bizantino.
22 — 23 Sargent / Sorolla
Las obras tituladas Israel y la Ley e Infierno forman parte de un proyecto de seis grandes pinturas
en luneto. La primera de ellas es un tema original
al que Sargent concedió mucha importancia y en
la que Sorolla reconoció la influencia de Miguel Ángel. Infierno y Gloria flanqueaban el Peso de las Almas, representando en conjunto un Juicio final
inspirado en las esculturas de las catedrales góticas de Reims y Amiens.
En el conjunto de las pinturas Sargent expresa
ideas religiosas y las carga de dramatismo. En la
mayoría de los casos hace que se proyecten sobre el espacio del espectador, invadiéndolo y consiguiendo que no pasen desapercibidas para éste.
El éxito de esta trabajo como muralista le proporcionó varios encargos más de instituciones públicas en los años siguientes.
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John Singer Sargent
La era mesiánica: Israel y la Ley, c. 1903-1909
Óleo sobre lienzo. 84,2 x 168 cm
Royal Academy of Arts, Londres
John Singer Sargent
Infierno, c. 1909-1914
Óleo sobre lienzo. 84,5 x 168,3 cm
Smith College Museum of Art,
Northampton, Massachusetts
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6 Pinturas para edificios públicos
Sorolla y la Hispanic Society
«Quiero fijar [...] sin simbolismos ni literatura, la psicología de cada región [...] lo pintoresco de
cada región».
Joaquín Sorolla
La Hispanic Society fue fundada en 1904 por Archer Milton Huntington, heredero de una gran
fortuna, coleccionista de arte y enamorado de
todo lo español. No solamente creó esta institución sino que tuvo un contacto muy estrecho con
literatos y artistas españoles, fue patrono y contribuyó a la creación de varios museos aquí en España, como el Instituto Valencia de D. Juan, la
Casa de El Greco en Toledo, el Museo Romántico o el Museo Sorolla.
En 1911 Sorolla y Huntington firmaron un contrato para realizar un conjunto de pinturas que
24 — 25 Sargent / Sorolla
decoraran la Hispanic Society. En 1919 el pintor lo
dio por concluido, pero no pudo ver las obras en
su lugar porque no fueron instaladas hasta 1926.
Este proyecto titulado Las Regiones de España
supuso un periodo de ocho años de trabajo intenso que mantuvo a Sorolla alejado de su familia, viajando y trabajando por España. Pero como
el decía, con el natural delante se hace todo, y todo
bien, debía pintar del natural y era necesario realizar este trabajo de campo.
En los primeros proyectos se habló de una galería de retratos ilustres que finalmente fue susti-
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Joaquín Sorolla
Boceto para Las regiones de España. Castilla, c. 1912
Gouache sobre papel. 107 x 771 cm [Dividido en 4 secciones]
The Hispanic Society of America, Nueva York
tuida por cuadros de gran tamaño en los que se
recogían los diferentes tipos de las regiones españolas, con sus ropas típicas. Se trata en definitiva
de un importante estudio etnográfico con el que
Sorolla quería dar una imagen de la España de su
tiempo.
Los bocetos y dibujos preparatorios que pintó
al gouache, nos acercan al proceso creativo de
Sorolla y ofrecen datos interesantes sobre la técnica. Vemos cómo ha ido definiendo y transformando la composición, y en algunas zonas hay
varias capas de papel pegadas unas sobre otras;
también podemos ver su trabajo con el color,
cómo después del dibujo lo primero que define
son las zonas de luz en blanco y posteriormente
va añadiendo el resto del color. En estos bocetos
encontramos un trabajo mucho más fresco que en
los lienzo definitivos.
Este friso de personajes que se presenta a modo de procesión, recuerda algunos frescos y pinturas renacentistas que sin duda Sorolla conocía.
Huntington y Sorolla visitaron los sitios con decoraciones pictóricas monumentales como el Monasterio de El Escorial, el Palacio de Aranjuez o el
Palacio Real de Madrid y otros precedentes europeos del Renacimiento.
Sabemos también que Sorolla compró una serie de fotografías de la Camera degli Sposi de Mantenga en Mantua y, está documentada, además, la
compra de fotografías de Laurent, Clifford y otros
fotógrafos que seguro le inspiraron sobre los paisajes y las vistas de España.
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7 La fiebre de la pintura
Pintar en libertad
John Singer Sargent
Dos muchachas vestidas de blanco, c. 1909-1911
Óleo sobre lienzo. 69,9 x 54,6 cm
Colección privada
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En estos últimos capítulos abordamos la obra de
dos pintores en plena madurez que disfrutan del
hecho de pintar y gozan de una absoluta libertad
para elegir el cómo y el qué quieren pintar.
En este conjunto de obras encontramos muchas
semejanzas en cuanto a la temática y también en
cuanto a la técnica empleada. Los cuadros recogen
momentos de la intimidad femenina, escenas de
siesta, de relajada lectura, de descanso en la hierba, de las mujeres que habitualmente acompañaban a los pintores. Ambos pintores muestran en
sus obras un mundo femenino lleno de sensualidad.
Técnicamente estas piezas están trabajadas con
gran libertad compositiva y de ejecución. Emplean
puntos de vista cercanos; a veces desde arriba
otras desde abajo, y siempre para forzar escorzos
magistrales. En conjunto se asemejan bastante
a las obras de los impresionistas, a las pinturas al
aire libre en las que se intenta captar o retener un
instante.
La siesta de Sorolla y Dos muchachas en un prado de Sargent, han sido trabajadas con una pincelada suelta, cargada de materia y abocetada con la
que se pretende captar la luz y el instante.
Sorolla y su familia pasaban sus vacaciones de
verano entre San Sebastián y Valencia. Las diferencias de luz entre el norte y el Mediterráneo le
permitieron experimentar y trabajar con colores
más suaves.
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John Singer Sargent
Dos muchachas en un prado, c. 1889
Óleo sobre lienzo. 53,7 x 64,1 cm
The Metropolitan Museum of Art,
Nueva York
Joaquín Sorolla
La siesta, 1911
Óleo sobre lienzo. 200 x 201 cm
Museo Sorolla, Madrid
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7 La fiebre de la pintura
Las acuarelas de Sargent y los jardines de Sorolla
«De todo lo que han contemplado mis ojos, una de las cosas que más ha impresionado a mi espíritu son esos deleitosos y frescos retiros. Ni las vetustas murallas carcomidas de siglos, que aún
atestiguan el viejo poderío de los conquistadores romanos, ni los restos visigodos, ni la esbelta Giralda Mauritania, cuyo nombre alegra como una banderola, ni la Torre del Oro a orilla del río, ni
las magnificencias del Alcázar, que renueva en mi memoria las sensaciones experimentadas en la
Alhambra granadina, nada me ha hecho meditar y soñar como estos jardines que vieron tantas
históricas grandezas, tantos misterios y tantas voluptuosidades».
Rubén Darío
Sargent se inició muy joven en la técnica de la
acuarela por influencia de su madre, aficionada a
viajar y tomar apuntes con acuarela. Recibió clases y perfeccionó su técnica hasta convertirse en
un gran acuarelista. En sus obras se puede percibir su gran virtuosismo técnico, conoce el medio
perfectamente y consigue los efectos deseados.
Este medio lo utilizó durante sus viajes a España y a Venecia a finales de la década de 1870. Después a principios de los años 1900 retomó la
técnica en los viajes que hizo por varios países de
la costa del Mediterráneo hasta 1914. El conjunto de acuarelas de Sargent es un cuaderno de viajes, un diario ilustrado.
En La puerta verde, Corfú Sargent trabaja el efecto de las sombra de las plantas sobre la pared encalada de blanco. Le interesa recoger la luminosidad
28 — 29 Sargent / Sorolla
de la escena y trabajar los blancos. Es una técnica
que implica rapidez de ejecución puesto que la iluminación y los efectos son cambiantes.
Entre 1909 y 1910 Sorolla viajó por Andalucía y
se dedicó a estudiar y pintar sus jardines históricos. La Alhambra y el Generalife con sus jardines
de vegetación delicada, la presencia del agua que
a veces es música y otras espejo de la arquitectura son los temas que aparecen en sus pinturas. No
es el único que se deja seducir por la belleza de
los jardines hispano-árabes, otros pintores, poetas y escritores buscaron en ellos su inspiración.
El óleo titulado Jardín de Lindaraja presenta un
punto de vista alto, al fondo vemos la arquitectura, a un lado una masa de vegetación y en primer
término el elemento agua representado en una
fuente.
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Joaquín Sorolla
Jardín de Lindaraja, 1910
Óleo sobre lienzo. 105 x 81 cm
Colección privada
John Singer Sargent
La puerta verde, Corfú, 1909
Acuarela sobre papel. 34,3 x 49,5 cm
Colección privada
Gracias a los ingresos que obtiene por el proyecto para la Hispanic Society Sorolla se pudo
construir una casa, actualmente sede del Museo
Sorolla, para la que diseñó él mismo tres jardines
de aire andaluz.
Para el jardín de la fachada principal se inspiró
en el Patio de Troya de los Reales Alcázares de Sevilla y Patio de la Casa Sorolla es una imagen del patio ajardinado del interior de la Casa con su fuente
de azulejería azul de Triana, inspirada también en
la fuente de los Engaños del Jardín de las Damas
de los Alcázares sevillanos.
John Singer Sargent
Fuente en el Generalife, 1912
Acuarela sobre papel. 40,2 x 53,8 cm
Victoria and Albert Museum, Londres
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8 Propuestas didácticas sobre el retrato
1. Investiga
En el texto hemos mencionado en varias ocasiones la influencia que tienen tanto en Sargent
como en Sorolla, los retratos de artistas como Velázquez, Hals, Gainsborough o Reynolds.
Te proponemos que busques retratos de estos artistas y establezcas una comparación con los
que te presentamos en esta guía. Trabaja por un lado los retratos de grupo, por otro los retratos de aparato y por otro los individuales.
Reflexiona sobre las semejanzas y las diferencias de elementos plásticos como la composición,
el uso de la luz y del color, la caracterización de los retratados, el contexto, la lectura que podemos hacer de los elementos u objetos con los que son retratados, etc.
30 — 31 Sargent / Sorolla
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2. Realiza
Te proponemos una actividad práctica que consiste en realizar una sesión de retratos en clase.
La fotografía digital es la técnica más inmediata para realizarlos y permite la intervención sobre
la imagen, pero podría ser dibujo, ceras o pintura acrílica, que son técnicas sencillas y de secado rápido.
Después de haber realizado esta investigación tendrás muchos elementos para caracterizar a
los retratados y conseguir que esos retratos hablen del personaje, de su contexto, de sus intereses, de sus gustos, etc. Te sugerimos que experimentes con la luz y las sombras utilizando focos desde diferentes puntos, que introduzcas algún elemento escenográfico, disfraces, etc.
Para finalizar se podría hacer una exposición con esta galería de retratos de jóvenes del siglo XXI.
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Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid
Fechas
Del 3 de octubre de 2006
al 7 de enero de 2007.
Lugar
Salas de exposiciones temporales
del Museo Thyssen-Bornemisza.
Horario
De martes a domingo, de 10.00
a 19.00 h. Lunes cerrado.
Taquilla abierta hasta las 18.30 h.
Se pueden adquirir entradas
anticipadamente en la taquilla.
El desalojo de las salas de exposición
tendrá lugar cinco minutos antes
del cierre.
Tarifas
General:
Exposición temporal: 5,00 €
Entrada combinada para la Colección
Permanente y la exposición
temporal: 9,00 €
Estudiantes previa acreditación
y mayores de 65 años:
Exposición temporal: 3,50 €
Entrada combinada para la Colección
Permanente y la exposición
temporal: 5,00 €
Entrada gratuita para menores de 12
años acompañados (excepto grupos).
Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1
28013 Madrid
Catálogo
Disponible en la Tienda-Librería.
Transporte
Metro: Banco de España.
Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27,
34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.
RENFE: estación de Atocha y Recoletos.
Servicio de información
Teléfono: 913 690 151
Tienda-Librería
Planta baja.
Cafetería-Restaurante
Planta baja.
Servicio de Audio-Guía
Disponible en español, inglés y francés.
Venta anticipada de entradas
en El Corte Inglés
• www.museothyssen.org/entradas
• Teléfono: 902 400 222
• En todos los centros comerciales
de El Corte Inglés.
Fechas
Del 3 de octubre de 2006
al 7 de enero de 2007.
Lugar
Sala de las Alhajas de la Fundación
Caja Madrid.
Horario
De martes a domingo, de 10.00
a 20.00 h. Lunes cerrado.
Entrada libre
Catálogo
Disponible en la recepción de la sala
de exposiciones de la Fundación Caja
Madrid.
Transporte
Metro: Sol, Ópera y Callao.
Autobuses: 1, 2, 3, 5, 15, 25, 29,
44, 50, 51, 53, 146, 148 y 150.
Servicio de información
Teléfono: 902 246 810
Servicio de Audio-Guía
Visitas guiadas
Reserva previa en el teléfono:
913 792 050 de martes a viernes,
de 10.00 a 14.00 h.
John Singer Sargent
Ernest-Ange Duez, c. 1884
The Montclair Art Museum, New Jersey