Educación - Museo Nacional de Arte

MUSEO NACIONAL DE ARTE
M AT E R I A L D E S C A R G A B L E
Este material tiene la intención de generar acercamientos a distintas
obras de la exposición Landscapes of the mind. Paisajismo británico.
Colección Tate 1690 - 2007, poniéndolas en dialogo con piezas del acervo del Museo Nacional de Arte. Puedes usarlo durante o después de tu
visita al museo.
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M U S E O
George Stubbs
Otho, with John Larkin up
(Otho, montado por John Larkin), 1768
N A C I O N A L
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Óleo sobre tela
101.3 x 127 cm
Tate: obra donada por los herederos de Mrs Ormond, 1957
Otho era un potro alazán que pertenecía al conde del Alto Ossory. Su año más famoso
fue 1767, cuando ganó muchas carreras en Newmarket, Suffolk, lugar de nacimiento de
las carreras de caballos pura sangre. El jinete John Larkin está montado sobre Otho cerca
de una de las casas destinadas a limpiar a los caballos después del ejercicio. Al fondo se
ve la población de Newmarket.
Stubbs publicó el famoso libro The Anatomy of the Horse (La anatomía del caballo) en
1766, para el cual grabó las placas a partir de exquisitos dibujos que hizo tras diseccionar
él mismo a los caballos. Con ello, prácticamente acaparó el mercado de las pinturas de
caballos para aristócratas apasionados de la cría, las carreras y las apuestas.
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M U S E O
Ernesto Icaza
Un buen lazo, s/f
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Óleo sobre tela
44.5 x 66.5 cm
Museo Nacional de Arte
El paisaje mexicano de finales del siglo XIX puso especial interés en escenas que mostraban el desarrollo económico, agrícola y tecnológico de diversas regiones. Algunos de
estas obras retratan escenas de la vida cotidiana, las faenas y labores en las haciendas,
que habían sido la forma de producción tradicional desde el virreinato. Las obras de
Ernesto Icaza nos muestran escenas campestres que retratan las tradiciones de cada
lugar. Ernesto Icaza nunca tuvo estudios artísticos y su formación fue completamente
autodidacta, esto le permitió desarrollar un estilo espontáneo y libre.
Puedes encontrar esta obra en
la exposición José María Velasco.
Territorio ideal. Perspectiva de
una época.
George Stubbs y Ernesto Icaza se desarrollaron en contextos muy
diferentes ¿Dónde imaginas que se encontraban las obras del artista
mexicano? Nota las diferencias en el estudio anatómico del caballo,
¿cuál es más parecido a la realidad?
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M U S E O
J.M.W.Turner
Dido and Aeneas (Dido y Eneas)
exhibido en 1814
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Óleo sobre tela,
146 x 237.2 cm
Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856
Eneas, príncipe de Troya, se prepara para ir de cacería al bosque con su amante Dido,
reina de Cartago. En la Eneida de Virgilio, Eneas y sus seguidores huyeron de Troya al
final de la guerra y después de siete años de errar arribaron a Cartago. A pesar de que se
había profetizado que fundaría Roma, Eneas retrasó su viaje a Italia por amor a Dido.
Cuando finalmente se fue, la reina se suicidó.
Turner era un artista precoz cuyas grandes obras históricas fueron sumamente aclamadas cuando expuso en la Real Academia. Sus temas por lo general los extraía de la
literatura clásica y tenían fuertes ambiciones morales y filosóficas.
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M U S E O
Eugenio Landesio
El Valle de México desde el cerro de Tenayo, 1870
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Óleo sobre tela,
150.5 X 213cm
Museo Nacional de Arte
Eugenio Landesio fue un artista viajero que llegó a México con una visión diferente
sobre el género del paisaje. Su mirada externa sirvió para re-pensar las posibilidades
expresivas del paisaje como imagen de un país en transformación. Landesio abrió e
impartió la clase de paisaje y perspectiva en la Academia de San Carlos por diecinueve
años, durante los cuales, enseñó su modelo de construcción del paisaje a artistas de
una generación más joven, entre ellos Velasco. Este modelo hacía hincapié en la representación de elementos naturales conviviendo con episodios humanos. Las obras
de Landesio muestran escenas cotidianas que permiten imaginar la vida de esa época.
Puedes encontrar esta obra en
la exposición José María Velasco.
Territorio ideal. Perspectiva de
una época.
¿Cómo es la escena que representa cada pintor con relación a la obra?
¿Quién crees que es el protagonista de esos cuadros?
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M U S E O
John Martin
The Destruction of Pompei and Herculaneum
(La destrucción de Pompeya y Herculano), 1822
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Óleo sobre tela,
161.6 x 253 cm
Tate: obra aceptada por la nación como parte del Legado Turner, 1856
Cuando el Vesubio, frente a la Bahía de Nápoles, hizo erupción en el año 79 d. C.
Herculano, a la izquierda y cubierta de lava, y Pompeya, representada con gran detalle
a la derecha, quedaron destruidas. El brillo de la lava ilumina un cielo lleno de rayos
y nubes de ceniza. En el primer plano, personajes aterrorizados escapan hacia la tierra
seca. La pintura se expuso en el Egyptian Hall de Londres, un sitio que fue sede de espectáculos populares, como cuadros que evocaban los paisajes y la vida salvaje en India
y África, y donde Martin exhibió varias obras de gran formato.
Martin fue tremendamente famoso con sus temas bíblicos y literarios que, no obstante,
muchos críticos consideraban vulgares.
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Joaquin Clausell
Atardecer en el mar (La ola roja), 1910
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Óleo sobre tela
101 x 151 cm
Museo Nacional de Arte
La pintura mexicana de principios del siglo XX fue testigo de una transformación
provocada por diversos cambios sociales y culturales. Los lenguajes de la vanguardia
europea resultaron de vital importancia para el desarrollo de la obra de artistas como
Joaquín Clausell, quien conoció estos lenguajes mientras se encontraba refugiado en
París. El uso de los colores brillantes, la fuerza y dinamismo de la pincelada permiten
capturar un instante específico. La obra retrata la cambiante apariencia del mar en las
costas del océano Pacifico durante el crepúsculo. La agitación y turbulencia de la escena
puede entenderse como un símbolo de la situación política y social de ese momento.
Puedes encontrar esta obra en la
sala 27 del recorrido permanente.
Estas dos obras tienen temáticas muy diferentes entre sí, ¿por qué
crees que ambas tiñen el cielo de rojo? ¿Qué representaría para ti un
cielo así?
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John Constable
Chain Pier, Brighton, 1826–1827
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Óleo sobre tela,
127 x 182.9 cm
Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946
Brighton era un punto de reunión de la costa sur de Inglaterra que el Príncipe Regente
puso de moda a inicios del siglo xix. Constable muestra aquí la playa con el malecón
a la izquierda, y el muelle Chain Pier construido en 1823 al fondo, bajo un vasto cielo
nublado. El contraste entre el esparcimiento moderno y las actividades de la pesca
tradicional lo fascinaba y repelía a la vez. El tema era inusual para Constable y la obra
no se vendió.
A diferencia de Turner, Constable no viajó al extranjero, ya que prefería pintar temas
ingleses, por lo general de su paisaje nativo en Essex y Suffolk.
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José María Velasco
Lumen in coelo, 1892
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Óleo sobre tela,
39.5 x 66.5 cm
Museo Nacional de Arte
El interés de José María Velasco por la observación de los elementos del paisaje proviene de las enseñanzas de su profesor Eugenio Landesio, para quien el estudio de nubes
y celajes era una parte importante de la formación de los paisajistas. Los estudios de
nubes, tanto en papel como en óleo, son resultado de un proceso de observación, creación de bocetos en exteriores y construcción dentro del taller. En las obras de Velasco
es notable el interés casi científico que tenía al momento de plasmar las diferencias
lumínicas en el ambiente.
Puedes encontrar esta obra en
la exposición José María Velasco.
Territorio ideal. Perspectiva de una
época.
Observa cómo ambos artistas lograron representar las atmósferas, las
texturas y los movimientos de las nubes. ¿Cómo crees que afecta a la
escena la presencia de un cielo así?
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John Brett
Glacier of Rosenlaui [Glaciar de Rosenlaui], 1856
Óleo sobre tela
44.5 x 41.9 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
Los paisajistas británicos de esta época demostraron un gran interés por las ciencias
naturales y la observación de la naturaleza.
El primer plano de esta pintura está dominado por una peña de granito y, detrás de ella,
una de gneis, una roca metamórfica foliada. El Glacier de Rosenlaui es una garganta
glaciar de cinco kilómetros en los Alpes berneses, en Suiza. Brett visitó el área en el
verano de 1856 y quedó fascinado por las montañas y las rocas. En esta obra Brett hace
un estudio meticulosamente detallado de la naturaleza, al tiempo que evoca lo sublime
del paisaje. Brett tuvo distintos intereses científicos, entre ellos la astronomía y la geología, y pintó con frecuencia en Suiza, un destino popular para artistas, turistas y alpinistas.
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José María Velasco
Rocas, 1894
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Óleo sobre tela
160 x 104.5 cm
Museo Nacional de Arte
Puedes encontrar esta obra en
la exposición José María Velasco.
Territorio ideal. Perspectiva de una
época.
José María Velasco incorporó la observación científica en sus trabajos. Durante sus estudios en la antigua Academia de San
Carlos, realizó prácticas de campo a manera de expediciones para bosquejar dibujos precisos de los elementos de la naturaleza,
estos modelos se incorporaron, reconstruidos, a las composiciones definitivas realizadas en el estudio, convirtiendo a estos
elementos de la naturaleza en los verdaderos protagonistas de las composiciones.
Un gran ejemplo del proceso de observación realizado por Velasco y otros artistas de la época son los bocetos y apuntes de rocas
y acantilados que sirvieron como preparativo para los grandes óleos de rocas que puedes observar en esta sala.
Estos artistas lograron en contextos muy diferentes crear obras en las que retratan elementos de la
naturaleza con todos sus detalles. ¿Cuál crees que fue el motivo que los llevó a retratar elementos de
la naturaleza con tal interés?
Intenta hacer un dibujo de un elemento sencillo como una rama, una hoja o una roca pequeña. Pon
especial atención en cada uno de sus detalles, no te limites a dibujar el contorno. Piensa en la manera
en la que un científico haría un dibujo de ese mismo objeto. ¿En qué se parecerían?, ¿en qué serían
diferentes?
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Atkinson Grimshaw
View of Heath Street by Night
[Vista de Heath Street de noche], 1882
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Óleo sobre tela
36.8 x 53.7 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
Heath Street está en el norte de Londres, en el suburbio de Hampstead, un distrito
marcado por una colina popular entre artistas e intelectuales. Grimshaw pintó el área
en varias ocasiones, y aquí evoca la misteriosa calle alumbrada con gas en una noche
lluviosa. Este artista tenía un estudio en Chelsea, donde conoció a Whistlery y fue
influenciado por los “nocturnos” crepusculares del estadounidense. Su trabajo es altamente atmosférico pero también está lleno de detalles de la vida urbana.
Grimshaw pintó primero paisajes en un estilo muy clásico , pero en 1867 se volcó a los
paisajes urbanos nocturnos y desde entonces pintó muchas escenas de ciudades industriales en el norte de Inglaterra, así como vistas de Londres similares a ésta.
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Manuel Rodríguez Lozano
Retrato de Salvador Novo, 1924
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Óleo sobre tela
91 x 121 cm
Museo Nacional de Arte
A pesar de que esta obra no es un paisaje, nos deja ver al fondo una escena nocturna de
la ciudad de México. La luz artificial, los automóviles, el tranvía y el alumbrado público
nos dan la idea de una ciudad cosmopolita y en constante transformación. Manuel
Rodriguez Lozano y Salvador Novo eran protagonistas de la escena intelectual de la
ciudad. Este retrato muestra la figura de Salvador Novo abordo de un taxi por las calles
de la capital.
Imagina la época en la que fueron hechas estas obras. ¿Cómo se transformó la vida cotidiana con la aparición de la luz eléctrica?
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Philip Wilson Steer
The Bridge [El puente], 1887–1888
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Óleo sobre tela
49.5 x 65.5 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
Una joven elegante está parada en un puente de madera mirando hacia un puerto con
botes pesqueros y, en el horizonte, un sol poniente. A su derecha hay un hombre con un
sombrero de cazador. Se piensa que el escenario es Walberswick, Suffolk, lugar que el
artista pintó en varias ocasiones . Cuando se exhibió en Londres en 1888 la pintura fue
mal recibida. Su consistencia cremosa, fluida, es heredera del trabajo de Whistler. Steer
a menudo utilizaba un simbolismo útil en su arte, como es el caso aquí, con el aire de
misterio narrativo y la posible tensión psicológica entre los dos personajes.
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Armando García Núñez
El peñón, 1910
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Óleo sobre tela
20 x 31
Museo Nacional de Arte
Armando García Nuñez fue un pintor oaxaqueño, alumno de José María Velasco y
Gerardo Murillo en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Su obra muestra un rompimiento con la escuela paisajista del siglo xix en pos de una experimentación plástica
cercana al impresionismo francés, realizando estudios sobre los efectos de la luz sobre los
objetos. La pincelada es suelta y cargada. La composición en distintos planos de color
genera un efecto de profundidad en el plano. Si observas esta obra de cerca, podrás
notar la textura del material y la manera en la que los colores son usados sin mezclarse
entre ellos.
Puedes encontrar esta obra en la
sala 28 del recorrido permanente.
Observa con atención desde una ventana a lo largo del día. ¿Cómo
son las variaciones de luz de acuerdo a la hora del día? ¿Podrías retratarlo en un dibujo o pintura?
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N A C I O N A L
Paul Nash
Landscape from a Dream [Paisaje de un sueño], 1936–1938
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Óleo sobre tela
67.9 x 101.6 cm
Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946
El escenario es la costa de Dorset, en el suroeste de Inglaterra, lugar que el artista conocía bien. El símbolo del sueño es un gran halcón, que a decir del artista representaba el
mundo material, viéndose en un espejo cerca del cual se erige el marco de una pantalla
vacía. Las esferas en el espejo representan aspectos del alma. La influencia del pintor
metafísico italiano Giorgio de Chirico es notoria.
Nash combinó un amor por el paisaje inglés y sus misterios prehistóricos con un fuerte
interés por el arte modernista, en particular el surrealismo, del cual fue uno de los principales exponentes en Gran Bretaña en los años treinta.
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Francisco Goitia
Paisaje de Zacatecas con ahorcados II, c.1914
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Óleo sobre tela
194 x 109.7 cm
Museo Nacional de Arte
La obra de Francisco Goitia tiene una fuerte carga política. Aunque perteneció a la
Escuela Mexicana no participó en el movimiento muralista. Después de su regreso de
Europa comenzó un trabajo lleno de escenas ligadas a la lucha armada y revolucionaria.
Puedes encontrar esta obra en la
sala 28 del recorrido permanente.
En esta obra podemos observar un paisaje desértico, al centro y a la derecha de la
composición encontramos cadáveres atados a unos troncos secos, con aves de rapiña
sobrevolando la llanura. Esta obra, llena de violencia, utiliza el paisaje para mostrar la
desolación de la época como consecuencia de la Revolución Mexicana. El lenguaje pictórico de Goitia se nutrió de referencias del realismo y el expresionismo para retratar la
injusticia social que se vivía en el país.
Reflexiona en la manera en la que el paisaje puede convertirse en el
reflejo de las condiciones políticas y sociales de una época. ¿Cómo
plasmarías la época en que vivimos usando el paisaje?
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Laurence Stephen Lowry
Industrial Landscape [Paisaje industrial], 1955
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Óleo sobre tela, 114.3 x 152.4 cm
Tate: obra donada por la Contemporary Art Society, 1946
Esta vista panorámica proviene de la imaginación del artista, con base en las casas,
fábricas y chimeneas humeantes de su natal Manchester, Lancashire, en el noroeste de
Inglaterra. Muchas de las estructuras están basadas en construcciones reales, como el
Viaducto de Stockport arriba a la izquierda, que a menudo incluía en sus pinturas. A
pesar de que sus famosos personajes “de cerillo” a menudo parecen diminutos y aislados
en un vasto laberinto alienado, Lowry sugiere aquí una comunidad humana floreciente
en las calles con casas en hileras del primer plano.
Lowry era un cobrador de rentas en Manchester que estudiaba arte en su tiempo libre.
Se quedó en el área toda su vida.
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Fermín Revueltas
Andamios exteriores, 1928
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Acuarela sobre papel
34 x 27.3 cm
Museo Nacional de Arte
La constante transformación de los entornos rurales y urbanos transformó también al
paisaje. El cableado eléctrico, los postes de luz y los faroles se convirtieron en nuevos
habitantes del entorno cotidiano y a veces el protagonista de algunas obras, tal es el
caso de Andamios exteriores, obra del artista estridentista Fermín Revueltas. Esta pequeña acuarela es un retrato de la modernidad citadina a comienzos del siglo pasado.
En este paisaje, en lugar de encontrar amplios valles y montañas contrastando con el
cielo; hallamos la vista de una azotea con tinacos, cables y postes de telégrafos.
Puedes encontrar esta obra en la
sala 29 del recorrido permanente.
Algunos otros artistas como Manuel Rodriguez Lozano, Rufino Tamayo y María Izquierdo plasmaron en sus obras el proceso de modernización que atravesaron las ciudades a principios del siglo pasado.
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N A C I O N A L
David Inshaw
The Badminton Game [El juego de bádminton], 1972–1973
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Óleo sobre tela
152.4 x 183.5 cm
Tate: obra donada por Friends of the Tate Gallery, 1980
Dos jóvenes juegan badminton en un jardín dominado por inmensos árboles, una casa
de ladrillo rojo y un cielo azul con una pálida luna. El artista se mudó a Devizes, en
Wiltshire, en el suroeste de Inglaterra, conmovido por los misteriosos paisajes antiguos
de las cercanías, con sus sitios megalíticos como Stonehenge y Avebury. Inspirado por
la poesía de Thomas Hardy, Inshaw buscó crear una imagen atemporal que evocara su
amor por las dos mujeres y la extraña magia del paisaje.
Inshaw ha pasado la mayor parte de su carrera en Wiltshire y en los años setenta fue
miembro de la Brotherhood of Ruralists (Hermandad de Ruralistas) junto con artistas
como Peter Blake
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M U S E O
Gerardo Murillo “Dr. ATL”
Nubes sobre el Valle de México, 1939
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Óleo y atlcolor sobre tela
100 x 77 cm
Museo Nacional de Arte
Gerardo Murillo, conocido como Dr. Atl, desarrolló una investigación pictórica sobre
los volcanes alrededor del Valle de México, especialmente sobre el nacimiento del Paricutín en 1943. Buscando transmitir la fuerza de este fenómeno, Dr. Atl sintetizó la
fuerza del paisaje y la energía de la naturaleza en formas simples y probó las cualidades
de diversos materiales. Esta investigación lo llevó a inventar una técnica para plasmar la
fuerza y aspereza de los entornos en los que trabajaba, el atlcolor, una mezcla de colores
secos y resina muy similar a los gises pastel.
Puedes encontrar esta obra en la
sala 28 del recorrido permanente.
Las formas simples con las que plasma el entorno, la experimentación en la perspectiva,
el desarrollo del aeropaisaje y la experimentación con los materiales llevaron al Dr. Atl
a la creación de un paisaje moderno.
¿Cómo crees que afecten los cambios político, sociales y culturales
al modo de representar el paisaje?, Mira alrededor en la sala de exhibición y reflexiona sobre los nuevos modos de representar el paisaje.
¿Cómo representarías tu paisaje?
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