Instituto Profesional y Técnico de Veraguas Bellas Artes I trimestre

Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
I trimestre
Decimos Grados
Docente: Mayda Pinzón
Tema: GRAMÁTICA MUSICAL
Gramática: Es la ciencia que estudia los elementos de una lengua y sus
combinaciones.
La música al ser un lenguaje extenso, hace uso de una gramática propia y a esto
se le denomina Gramática Musical
Gramática Musical: Es el estudio de los elementos que componen la música y
que permiten leerla y escribirla, es decir aquella figuras o símbolos que aparecen
en las partituras.
Cada uno de los elementos que compone nuestro lenguaje, también hace
presencia en el lenguaje musical, se usan notaciones para indicar usas: silencios,
comas, puntos,...todo un lenguaje que forma la Complejidad de las diferentes
canciones.
Elementos que componen la música:
1. Pentagrama: Del griego:
Penta: cinco
Grama: escribir
Es el lugar donde se escriben las notas y todos
los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y
cuatro espacios, que se enumeran de abajo
hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los
signos principales son:




Las claves
Las notas musicales
Las figuras
El compás.
2. Las claves: Es el signo que fija el nombre y la entonación de las notas. La
clave se escribe al empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de do,
de re, de mi, de fa, de sol, de la y de si), pero la más común es la clave de
sol. La nota que se encuentra en la misma línea que la clave toma su
nombre y sirve para conocer el nombre de las demás, ya sea subiendo o
bajando en escala.
EJEMPLO: La clave de Sol, situada al comienzo del pentagrama significa que se
asigna a la nota Sol la posición en la segunda línea del mismo.
3. Las notas musicales
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se
representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del
pentagrama.
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la
escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
4. Las figuras
Para representar la duración de los sonidos
musicales, las notas adoptan diferentes formas
que denominamos FIGURAS.
5. El compás
Los compases pueden ser BINARIOS, TERNARIOS y CUATERNARIOS, según el
número de tiempos o partes que contengan.
El tiempo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave,
por medio de un quebrado. Su numerador nos informa del número de tiempos que
forman el compás. El denominador indica la unidad de medida que utilizamos por
tiempo en figuras.
TALLER # 1
Tema: LA GRAMATICA MUSICAL
Indicaciones:
Taller para realizar en clases





Grupo de 2 estudiantes
En una hoja con sus respectivos nombres y grado
Realizar la asignación correctamente siguiendo las indicaciones
Entregar al finalizar la hora
Valor 30 puntos
ASIGNACIÓN:
1. A qué nos referimos cuando hablamos de gramática musical
2. Mencione los elementos que componen la música.
3. Qué es el pentagrama y ejemplifique mediante un dibujo
4. Los principales signos que se colocan en el pentagrama son
5. Mencione que es la clave, donde se colocan dentro del pentagrama y
nombre cuantas claves hay
6. Cuáles son las notas musicales
7. Dibuje las figuras musicales
8. Cómo pueden ser los compases
9. Cuando se indica el tiempo del compás
10. Que nos indica el numerador y el denominador dentro del compás
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I trimestre
Decimos Grados
Docente: Mayda Pinzón
Tema: COMPONENTES DE LA GRAMATICA MUSICAL
LAS FIGURAS Y CLAVEAS MUSICALES DENTRO DEL PENTAGRAMA
1. LAS FIGURAS MUSICALES
La figura musical es un signo que representa gráficamente la duración de un
sonido determinado. Cuando aparece situada en un pentagrama con clave
establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas se
denominan
de
la
siguiente
forma:
Redonda,
Blanca,
Negra,
Corchea,
Semicorchea.
Ahora veamos la anatomía de una nota:
1.- Cabeza de la Nota.
2.- Plica (el palito).
3.- Corchete.
Las figuras son:
Redonda: Sera esta nuestra unidad, al dividirla nos dará lugar a las figuras
musicales. Su cabeza es blanca y no tiene plica. Esta figura Tiene cuatro (4) tiempos.
Blanca: Su cabeza es blanca (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. Esta
figura vale dos (2) tiempos.
Negra: Su cabeza es negra (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. Esta
figura, vale un (1) tiempo.
Corchea: Tiene cabeza negra, plica y corchete (de ahí su nombre). Esta figura vale
(1/2) tiempo.
Doble Corchea o SemiCorchea: Tiene cabeza negra, plica y dos corchetes. Esta
figura vale (1/4) de tiempo.
Estas notas representan sonido y duración, pero cada una de ellas tiene un silencio
equivalente a su valor.
Colocación del silencio del silencio dentro del pentagrama
NOMBRE
FIGURA
VALOR
¿Qué es el tiempo?
El tiempo es aquel patrón musical que nos indica la velocidad de la música en que
se desea ejecutar una canción.
Ejemplo de velocidad en los tiempos: lento, moderado, rápido, etc.
Lento: canciones románticas.
Moderado: canciones pop.
Rápido: Rock o corridos mexicanos.
Las notas y sus silencios.
2. LAS CLAVES MUSICALES
Las claves musicales son unos símbolos de la partitura musical, que se colocan
sobre el pentagrama; al principio de toda la grafía musical. Estas claves musicales
sirven de referencia para saber que notas musicales están escritas en la
partitura.
Debido a que cada instrumento musical dispone de su propio registro tonal,
tenemos a nuestra disposición de hasta tres claves musicales. Además, algunas
de ellas se pueden colocar en distintos lugares del pentagrama (1ª línea, 2ª
línea, etc.).

Clave de Sol. Esta clave musical nos indica que la referencia para la
ubicación de las notas es la nota musical Sol. Así pues, tendremos que
ubicar el Sol en la 2ª línea del pentagrama.

Clave de Fa en 4ª línea. Esta es otra clave, y para esta ocasión, ubicada
en la 4ª línea del pentagrama musical. Así pues, cuando la veamos en una
partitura musical, significa que la nota que veamos en la 4ª línea es el Fa.

Clave de Fa en 3ª línea. Esta es la misma clave del punto anterior, pero en
este caso la colocaremos en otra ubicación; concretamente en la 3ª línea
del pentagrama.

Clave de Do en 1ª línea. Esta es la tercera clave que nos faltaba. Como su
nombre indica, hace referencia a la nota musical Do. En este caso,
colocaremos el Do pues en la 1ª línea del pentagrama musical.

Clave de Do en 2ª, 3ª o 4ª línea. La clave de Do es la que más ubicaciones
tiene. La podemos colocar en la 1ª (como hemos visto), 2ª, 3, y hasta 4ª
línea del pentagrama musical.
TALLER # 2
Tema: LAS FIGURAS Y LAS CLAVES MUSICALES DENTRO DEL PENTAGRAMA
Indicaciones:







Taller para realizar en clases
Grupo de dos estudiantes
En una hoja con sus respectivos nombres y grado
Utilizar papel pentagrama (libreta o copia del pentagrama)
Realizar la asignación correctamente siguiendo indicaciones
Entregar al finalizar la hora
Valor 40 puntos
ASIGNACIÓN:
1. Dibuje la anatomía de una nota con sus respectivos nombres (2 puntos)
2. Elabore un cuadro que contenga: nombre, figura y valor de cada figura
musical. (5 puntos)
3. Como se clasifica la velocidad de las cancines y de sus ejemplos (3puntos)
4. Dibuje las tres CLAVES musicales con sus respectivos nombres ( 6 puntos)
En el pentagrama: (libreta o fotocopia)
5. Coloque el silencio de cada figura correctamente dentro del pentagrama.
Indique a que figura pertenece cada silencio (10 puntos)
6. Coloque correctamente dentro del pentagrama las claves de:
Sol
Fa en 3ª línea
Fa en 4ª línea
Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea. (14 puntos)
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Docente: Mayda Pinzón
TEMA: EL COMPÁS Y LA ESCALA MUSICAL
I.
EL COMPÁS
Para que la lectura de la música sea ordenada, necesitamos dividir la grafía en
una serie de porciones iguales. Estas porciones se llaman compases. Dividen al
pentagrama en partes iguales, y agrupan a una porción de notas musicales en el
pentagrama.
El compás está dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos.
Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música. Los compases y líneas
divisorias nos ayudan a leer música
A continuación mostramos ejemplos los compases:
Como apreciamos existe una línea divisoria o barra de compás que separa un
compás del siguiente. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al
pentagrama.
Además está la doble barra que, básicamente, nos indica que en el próximo
compás se ha introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en
el tiempo. Por último, también está la barra final que, como su propio nombre
indica, señaliza el final de la lectura. Sería como el punto y final en una obra
literaria.
La doble barra y la final nos asisten en la lectura musical.
Podemos señalizar con la doble barra:

La separación en partes de una partitura.

Una modificación de la tonalidad, o una variación en el compás.

Algún cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble
barra.
Tiempos del compás
El compás se divide en partes llamadas tiempos. Existen compases de:
Dos tiempos (binarios)
Tres tiempos (ternarios)
Cuatro tiempos (cuaternarios)
Los tiempos de un compás se marcan o articulan de manera diferente: unos son
más fuertes que otros. Hay tiempos fuertes y tiempos débiles.
Duración de las figuras Musicales
Cada figura pasa a durar la mitad de la anterior: 1
redonda dura lo mismo que dos blancas, cada
blanca dura dos negras, y así sucesivamente…
INDICACIÓN DE COMPÁS
El numerador indica el número de figuras que caben en un compás (1,2,7,...)
El denominador indica el tipo de figura (redonda, blanca, negra, corchea,…)
Para identificar el denominador con una figura se necesita saber a qué figura
corresponde cada número.
Es fácil, sólo hay que contestar la pregunta ¿cuántas caben en una redonda? Por
ejemplo: ¿Cuántas negras caben en una redonda? La respuesta es 4, por lo tanto,
el 4 representa a la negra.
A continuación la correspondencia numérica de todas las figuras:
Ejemplos:
El numerador indica que caben 6 figuras
El denominador indica que esas figuras son corcheas
El numerador indica que caben 2 figuras
El denominador indica que esas figuras son
negras
Compás de 2/4 = 2 negras por compás
Compás de 3/4 = 3 negras por compás
Compás de 4/4 = 4 negras por compás
TALLER # 3: EL COMPÁS
Indicaciones:







Taller para realizar en clases
Grupo de dos (2) estudiantes
En una hoja con sus respectivos nombres y grado
Utilizar papel pentagrama (libreta o copia del pentagrama)
Realizar la asignación correctamente siguiendo indicaciones
Entregar al finalizar la hora
Valor 30 puntos
ASIGNACIÓN:
I PARTE
1. Qué es el compás? (2 puntos)
2. Como está dividido el compás (2 puntos)
3. Qué es la doble barra del compás? (2puntos)
4. Qué podemos señalar con la doble barra del compás? (2 puntos)
5. Elabore el esquema de la duración de las figuras musicales ( 5 puntos)
6. Qué nos indica el compás? (2 puntos)
7. Dibuje el esquema de la correspondencia de todas las figuras (5 puntos)
II PARTE
En el pentagrama: (libreta o fotocopia)
8. Ubique dentro del pentagrama tres compases colocando sus líneas
divisorias (2 puntos)
9. Coloque dentro del pentagrama las líneas divisorias, barras dobles y la
barra final (2 puntos)
10. Coloque los siguientes compases en el pentagrama (6 puntos)
Compás 4/8
Compás 2/2
Compas ¾
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I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
Tema: LA ESCALA MUSICAL
Se llama escala musical a la sucesión de sonidos constitutivos de un sistema
(tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y
todos ellos con relación a una nota que da nombre a la escala, o tónica.
La sucesión de sonidos en una escala es por movimiento conjunto, y se hace
según las leyes de la tonalidad.
Las notas o grados de una escala no guardan igual espacio entre sí. La distancia
mayor entre una nota y otra se llama tono, la distancia menor se llama semitono.
TIPOS DE ESCALA.

Escala cromática: Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en
una octava, de los cuales siete son naturales y cinco alterados lo que hace
necesario el uso de la en armonía.
Escala enarmónica: La escala enarmónica se compone de todos los
sonidos naturales y alterados siendo análogos muchos de ellos.

Escala diatónica: Es la formación de una escala a partir de las distancias
de tono y semitono. Son las más conocidas y usadas. La mayoría de ellas
están formadas por siete notas, pero las hay también de seis u ocho.

Escala Jónica: Es la que rige el modelo de escala mayor. Se caracteriza
por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la séptima y la
tónica. La escala sin alteraciones es comenzando en Do.

Escala Dórica: Es una escala menor con la diferencia de tener una 6ª
Mayor en vez de menor. Sus semitonos se sitúan entre la segunda y la
tercera, y entre la sexta y la séptima.

Frigia: Es una escala menor con la diferencia de tener una 2ª Menor en vez
de mayor. Sus semitonos se sitúan entre la Tónica y la segunda, y entre la
quinta y la sexta.

Lidia: Es una escala mayor con la diferencia de tener una cuarta
aumentada en vez de una Justa. Se caracteriza por tener un semitono entre
la séptima y la Tónica, y entre la cuarta y la quinta. La escala sin
alteraciones es comenzando en Fa.

Mixolidia: Es la más conocida de las escalas gregorianas Se caracteriza
por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la sexta y la
séptima. La escala sin alteraciones es comenzando en Sol.

Eólica o Menor natural: Es la que rige el modelo de escala menor. La
escala sin alteraciones es comenzando en La.

Locria: La escala sin alteraciones es comenzando en Si. Es la escala más
inestable de todas, porque además la siguiente tercera después de la
menor también es menor, lo que da lugar a un acorde semidisminuido.
TALLER # 4:
LA ESCALA MUSICAL
Indicaciones:




Grupo de dos (2) estudiante
En una hoja con sus respectivos nombres y grado o grupo
Realizar la asignación correctamente siguiendo indicaciones
Valor 30 puntos
ASIGNACIÓN:
Elabore un cuadro resumen o un cuadro sinóptico sobre las diferentes escalas
musicales.
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I trimestre
Docente: Mayda Pinzón
TEMA: GRANDES PERÍODOS DE LA MÚSICA
La historia de la música está inmersa en la historia de los cambios sociales, en el
pensamiento y costumbres del hombre.

Música antigua
El canto y la danza nacen con el hombre, antes de la escritura. El período antiguo
en la música termina cuando comienza la Edad Media, comprende desde los
cavernícolas a las primeras civilizaciones.
Existen imágenes y escritos referidos a la música que se remontan al 4000 a.C. La
gente cantaba y bailaba mucho antes de que se escribiese la música o hubiera
cualquier otro tipo de escritura Los habitantes de las cavernas cantaban a los
dioses para asegurar sus cosechas. Las antiguas civilizaciones estaban sometidas
al control de gobernantes que conocían el poder de la música. Se han ganado
batallas y comenzado revoluciones gracias a la inspiración de la música.

Música medieval
Es la música de la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio
Romano en 476 y finaliza a mediados del siglo XV. La música medieval se
caracteriza por ser en su mayoría religiosa, hecha para la Iglesia Católica. En
cuanto a la poca música profana, no religiosa, era difundida por los juglares y
trovadores.
En esta época apareció el llamado Canto Gregoriano que fue la culminación del
canto sin acompañamiento.

Renacimiento
Es el renacer de todas las artes. Va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. El
Renacimiento significó un período de sorprendente despertar cultural. Fue la era
en que el arte, la arquitectura, la literatura y la música comenzaron a florecer más
allá de las sombrías limitaciones impuestas por la Iglesia. Había música por
doquier y se escuchaba en los castillos, los palacios y en las iglesias, donde la
reforma había dividido a la cristiandad en católicos y protestantes.

Barroco
En la música se extiende desde 1600 hasta 1750. Se caracteriza sobre todo por el
comienzo y desarrollo de la armonía tonal. Bach, Haendel, Vivaldi, fueron grandes
exponentes de la música barroca.
El Barroco señaló un período de gran desarrollo del arte vocal e instrumental, de
obtención de armonías más complejas y mayor profundidad de las formas y el
sentimiento. Los reyes, los príncipes y otros miembros de la nobleza trataban de
superarse unos a otros por la pompa y la exhibición. Los más acaudalados tenían
sus propias orquestas y un compositor residente.

Clasicismo
Es el período comprendido entre 1750 y la década de 1820.
Época de
revoluciones sociales y de la ilustración, en donde el arte buscaba el ideal, la
perfección.
La
música
toma
como
modelo
la
antigüedad
clásica.
Fue una etapa del arte cuya principal característica era expresar la idea de
perfección de la realidad. El Clasicismo reflejó al hombre como un ser armónico y
a la humanidad como una sociedad ideal y sin problemas.
Los representantes de este período fueronGluck, Haydn, Mozart y el Beethoven de
los primeros tiempos.

Romanticismo
En contraposición y luego del Clasicismo surge el Romanticismo, que se extiende
hasta 1874. Se caracteriza por la exaltación de los sentimientos y la supremacía
de éstos frente a la razón, de lo creativo, de la obra imperfecta frente a la
perfección del Clasicismo.
Predomina el gusto por lo natural, extraño y oscuro. El precursor del romanticismo
fue Ludwig van Beethoven, cuyo trabajo se sitúa en los comienzos en la música
clásica y luego en el Romanticismo.

Música Contemporánea
Se le llama contemporáneo al periodo en la música desde fines del siglo XIX hasta
principios del XX, aunque no es contemporáneo en el sentido estricto de la palabra
ya que no se corresponde con la actualidad.

Siglo XX y XXI
La música actual ofrece mucha variedad y libertad de intérprete, ofrece una
música indeterminada en función del azar y de la libertad del intérprete. La música
popular actual nace a finales del siglo XIX con la unión de la música negra y la
música blanca. Entre los principales estilos de música popular destacan: el blues,
el jazz, el rock y el pop.
TALLER # 5
Tema: GRANDES PERÍODOS DE LA MÚSICA
Indicaciones:

Grupo de 2 estudiantes

En una hoja con sus respectivos nombres y grado o grupo

Realizar la asignación correctamente siguiendo las indicaciones

Creatividad

Lápices o marcadores de colores

Valor 30 puntos
Asignación:
1. Realice un cuadro sinóptico o mapa conceptual ilustrado, sobre los
grandes períodos de la música.
2. Las ilustraciones pueden ser dibujos, figuras, impresiones, etc.
3. Utilice ilustraciones que estén acorde con cada periodo de la música.