Act 5 Expresion musical

Periodos de la música occidental
La música se divide en períodos de tiempo, que cambian según el estilo musical dominante en cada
época. Nos ayudan a comprender los avances en la música.
A continuación se mencionan los períodos:
Prehistoria
El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, o de
objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. Se utilizaban percusiones, algunos tipos
de flautas y ocarinas, y no tenemos la menor duda que se utilizaban la voz y el cuerpo para
producir música.
Antigua
Con el paso del tiempo, fueron mejorando sus habilidades musicales, creando instrumentos
musicales hechos de huesos, cerámica y madera. En el antiguo Egipto y Mesopotamia, el nivel
musical era ya muy refinado, se contaban con instrumentos musicales complejos, instrumentos
de aliento, de cuerda, arpas y percusiones.
Medieval
La edad media comienza tras la caída del imperio romano y termina en el siglo XV tras una grave
crisis iniciada en el siglo XIV. En occidente, la iglesia se convirtió en el eje fundamental de la vida
medieval. Monjes y religiosos compusieron música para a hacer más solemne la liturgia.
A partir del gregoriano, fue desarrollándose una música que desembocó en el nacimiento de un
modo de expresión revolucionario: la polifonía.
Barroca
La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea,
que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la
mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas,
revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más
influyente.
Clásica
En el periodo clásico aparece el clarinete (que fue rápidamente aceptado en la orquesta) los
instrumentos de cuerda, los metales, alientos y percusiones que aumentan la sonoridad
orquestal, el piano sustituye al clavicordio y al clavecín, en este periodo comienza el estudio de la
orquestación y el timbre orquestal. En este periodo se afianzan las formas musicales como la
sinfonía, el concierto de orquesta, la sonata, los cuartetos de cuerda, tríos y la música de cámara.
Romántica
En el periodo romántico dominaron la música instrumental, las grandes sinfonías y poemas
sinfónicos. Las orquestas crecen en tamaño, se incorporan los instrumentos de percusión y las
óperas adquieren un carácter más continuo, aumentan en duración y pierden la sensación de estar
seccionadas como en el periodo clásico o barroco.
Algunos de sus exponentes son: Robert Schumann, Franz Liszt y Ludwig Van Bethoven. Se
introdujeron nuevas escalas de tonos completos.
Modernismo
Es una reacción contra el romanticismo caracterizado por una subjetividad emotiva, Supone la
vuelta a un arte más objetivo y racional. A pesar de ello los compositores no se someten a unas
normas fijas , es por lo mismo un arte independiente en el que los creadores dependen de su
ingenio, en el sentido de poder decir que no hay una escuela propiamente modernista.
En el modernismo musical los instrumentos se revalorizan tratando de sacar a los mismos sus
propia sonoridad haciendo de ellos los protagonistas de las composiciones siendo el resto
acompañamiento del instrumento elegido: flauta, piano, arpa…
También el uso de tecnología y sistemas electrónicos, como los sintetizadores analógicos y
digitales, influyeron de manera importante para el nacimiento de la música electrónica clásica.
El cuerpo humano como
instrumento y los
instrumentos musicales como
sus extensiones
Cuerpo
Voz
Comprende
un
movimiento
que puede
entenderse
como danza
Es nuestro instrumento más
inmediato; las cuerdas vocales
pueden lograr una gama
impresionante de tesituras,
timbres y amplitudes.
Orquesta
sinfónica
Tesituras
Familias
El rango de notas que
pueda cantar una voz
con calidad.
Cuerda.Violín, viola y
contrabajo.
Hombres
Viento.Flauta, oboe
y clarinete.
Metales.Trompeta,
trombón y
tuba.
Banda de
rock
Guitarra
eléctrica
Mujeres
-Tenor
-Soprano
-Barítono
Mezzosopran
o
-Bajo
-Contralto
Bajo eléctrico
Batería
Teclado
Sintetizadores. Tuvieron su
origen en la tecnología de
telecomunicaciones
Fueron los primeros
instrumentos electrónicos
que podían generar señal
de audio y producir una
variedad de sonidos
Percusiones.Bombo, caja y
timbales.
Las notas musicales
Las notas son signos o símbolos utilizados para representar una duración relativa y una altura
(frecuencia) determinada, piensa en las notas como si fueran los legos de la música. Las notas al
igual que los legos pueden ser de diferentes tamaños y formas.
Figuras musicales
La duración de las notas está determinado por la forma de su símbolo.
Estás notas se insertan en unas divisiones que llamamos compases, un compás es un segmento
de tiempo definido por el número de tiempos al que se le asigna un valor de nota.
Silencio
Se utiliza para poder distinguir diferentes secciones, periodos de cambios dinámicos, agrega
espacio dramático y hace que la música se pueda entender mejor.
Vocabulario musical
-
Armonía.- Es la combinación de varios sonidos o notas musicales interpretadas
simultáneamente. Es la parte de la música que se encarga de estudiar la estructura, las
relaciones y la función de las diferentes combinaciones de sonidos que llamamos acordes.
-
Tonalidad.- Cuando alguien dice que una canción está en do, quiere indicar que esa es su
tonalidad, y todos los acordes de esa canción van a girar alrededor del centro tonal de do.
-
Armadura.- Lo que indica en una partitura en que tonalidad está una pieza es su armadura,
en la. La armadura son los sostenidos que aparecen después de la clave de sol o fa, cuando
se requiere una alteración.
-
El círculo de las quintas.- El círculo de quintas es una representación geométrica de la
relación de los doce tonos cromáticos (notas blancas y negras del teclado) y sus
tonalidades mayores y menores.
-
Acompañamiento.- Se encarga de interpretar la armonía, la base y la progresión de
acordes que enfatizan la intención del compositor. Permite que la melodía logre el
objetivo formal y emocional del compositor y del intérprete.
-
Ritmo.- Se refiere a la frecuencia, velocidad, regularidad y duración de las notas o
materiales sonoros que conforman una pieza musical o una canción.
-
Tempo.- Se define como la velocidad de una melodía dada. Para su medición, se utiliza el
metrónomo.
-
Agógica.- Determina el tempo.
Lento - muy despacio
Adagio - despacio
Andante - que camina
Allegro - alegre
Presto - rápido
-
Timbre.- Lo que distingue la voz de las personas a nuestro alrededor.
-
Estructura de una canción:
Introducción: una breve sección al principio de una pieza musical.
Verso o estrofa: corresponde a una sección que regularmente tiene una letra y un ciclo armónico
definidos.
Coro: Es la sección más pegajosa, cuya letra y la música se repite de manera exactamente igual.
Puente: Sección que une distintas secciones.
-
Opus.- Se refiere principalmente a una creación musical pero también puede referirse a
una obra realizada por un escritor, poeta o creador de cualquier otra disciplina artística.
-
Arreglo musical.- Ocurre cuando un arreglista toma una obra que normalmente no es de
su autoría, es decir que no la compuso él mismo, y la adapta a una instrumentación
distinta de la original.