Descarga - Música del Romanticismo, y más.

El Nacionalismo:
El Nacionalismo en música se refiere al uso de materiales que son reconocibles como
nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de
melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso
del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.
El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo
XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a
finales del siglo XVIII. El término también es usado frecuentemente para describir la música del
siglo XX de regiones no dominantes en la música, sobre todo de Latinoamérica, Norteamérica y
Europa Oriental. Históricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado
como una reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana.
Los países relacionados con frecuencia al nacionalismo son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia,
Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Grecia, Ucrania, España y El Reino Unido en Europa, y
Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en América. El primer y más
importante compositor latinoamericano en destacar en los círculos musicales de Europa fue el
brasileño Heitor Villa-Lobos.
RUSIA:
Mijaíl Glinka (1904-57):
Mikhail Glinka fue el primer compositor ruso para dar una voz nativa a los estilos musicales
desarrollados en toda la región. Considerado el padre del Nacionalismo Musical Ruso, fue el
primer compositor ruso aclamado fuera de su país, incluso mantuvo relaciones con España,
como muestran varias de sus composiciones inspiradas en el folklore andaluz. Después de
estudiar música y de visitar Italia y Berlín, Glinka compuso una ópera sobre el campesino y
héroe rusos Ivan Susanin. El trabajo fue titulado Una vida para el Zar, que se caracteriza por la
introducción de aspectos novedosos. Utilizó recitativos en vez de diálogo hablado, y tenía
temas que se repetían. En 1842, compone su segunda ópera importante, Ruslan y Ludmila con
libreto de Alexander Pushkin.
Los Cinco:
Los miembros de los cinco eran Mili Balákirev (1837-1910), César Cui (1835-1918), Aleksandr
Borodín(1833-1887), Modest Músorgski (1839-1881) y Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908).
Todos los miembros de este grupo fueron autodidactas, sin ninguna formación académica. En
un principio fueron muy críticos con el recién creado Conservatorio de San Petersburgo, por
Arthur Rubinstein, pero finalmente Rimsky-Korsakov terminó siendo profesor de dicho
conservatorio y un exquisito profesional de la orquestación. En las composiciones predominan
los aires populares, escalas diferentes como la de tonos enteros (que es un tipo de
hexatónica), así como temáticas sacadas de las estepas rusas. De Rimsky-Korsakof destaca la
suite sinfónica Sherezade, utilizando el molde más representativo del Nacionalismo, el poema
sinfónico. De Modest Mussorgsky destacan Una noche en el monte pelado y los Cuadros de
una exposición para piano que más tarde orquestó Ravel en su refugio de Montfort l'amauri en
los años veinte.
CHEOSLOVAQUIA:
Checoslovaquia es un país formado en 1918 por la combinación de los territorios de Bohemia y
Moravia (actualmente República Checa y Eslovaquia). Estos territorios habían estado bajo
control del Imperio austrohúngaro de Habsburgo. Consecuentemente, la lengua imperial, el
alemán, y la religión imperial, el Catolicismo se habían convertido en una forma de vida para la
gente checa y astro-hungara.
Para preservar la lengua materna, un teatro provisional fue organizado en Praga. Este teatro
promovería la lengua checa, los compositores, la música tradicional, y los programas usando
temas nacionales.
Bedřich Smetana (1824-84):
Smetana fue el primer gran compositor nacionalista checo, un bohemio. Su primer trabajo
nacionalista fue escrito en 1863, en checo, como entrada de la competencia al teatro
provisional. Él aprendió a leer y a escribir en checo para incorporarse a la competición. Esta
ópera, Branibori v Cechach (el Brandenburgs en Bohemia) tiene un argumento histórico y
nacionalista, pero en su música no hay representación de la temática folclórica.
Su segunda ópera, Nevesta de Prodana (la novia vendida, 1863-1866), incorpora melodías
populares, y fue un éxito más allá de Checoslovaquia. También se incluyen en sus trabajos
nacionalistas los seis poemas Ma Vlast (mi patria, 1872-1880).
Antonín Dvořák (1741-1763):
Dvořák fue el más exitoso de los compositores nacionalistas checos. Dvořák incluyó temas y
elementos bohemios en su música. En 1871, él salió del teatro provisional y comenzó a fijar un
libretto de un escritor checo, Lobesky, titulado Král un uhlíř (el rey y la hornilla de carbón de
leña). Desafortunadamente, esta ópera no tuvo éxito. Más notables para su contenido
nacional son sus seis danzas eslavas (1879) y las rapsodias eslavas (1880).
Se invitó a Dvořák a Nueva York que para dirigir el primer conservatorio nacional en América.
Mientras que al exterior, él estudió música africana y nativa americana. Algunos dicen que
estos estilos están incorporados en sus trabajos americanos: Sinfonía n.º 9 en mi menor
(«Desde el Nuevo Mundo»), el cuarteto “americano” de la secuencia de Op. Sys. 96, y el
quinteto “americano” de la secuencia, de Op. Sys. 97.
Leoš Janáček (1854-1928):
Janáček realizó trabajos de investigación y de catalogación de la música tradicional de Moravia.
Su trabajo inspiró investigación adicional. Debido a su interés en música tradicional, él estaba
predispuesto a la modalidad y a las escalas pentatonicas que aparecen con frecuencia en la
música tradicional Moravia. No escribió generalmente en los formatos de composición
habituales, para moverse libremente entre los modos.
Su ópera más famosa, Jenufa (1904), fue escrita en checo y traducida originalmente al alemán.
Janáček tenía mucho cuidado en la supervisión de la traducción para preservar la integridad
del libreto.
Polonia:
Frédéric Chopin (1810-1849):
Fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes
de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han
sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van
Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de
Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Stanisław Moniuszko (1819-1872):
Fue otro compositor y virtuoso pianista polaco. Fue el creador de la ópera polaca, con Halka
(1848), que se estrenó en Varsovia en 1858. Otras óperas suyas son Flis (El barquero, 1858),
Hrabina (La condesa, 1862) y Straszny Dwór (La casa embrujada, 1865). También escribió
música religiosa y música de cámara.
Hungría:
Béla Bartók:
Compositor húngaro (1881-1945) arranca del nacionalismo para llegar en sus últimas
creaciones a la abstracción musical. Recogió en sus obras ritmos exóticos y desconocidos, así
como escalas primitivas como la pentatónica (de cinco tonos). Todo ello, junto con una
excelente formación técnica, le hizo componer con un lenguaje atrevido que constituye una de
las grandes revoluciones de la música en el siglo XX. Compuso el ballet El mandarín
maravilloso, Música para cuerda, percusión y celesta, Concierto para orquesta, El príncipe de
madera, muchos cuartetos y una colección pedagógica de 156 piezas, Microcosmos, que es
una introducción al lenguaje de la música moderna.
Zoltán Kodály:
Compositor húngaro (1882-1967) se formó en el conservatorio de Budapest y en París. Junto
con Béla Bartók investigó el folclore de Hungría y de otros países limítrofes, recogiendo miles
de melodías que permitieron un conocimiento profundo de su verdadera esencia musical. Se
dedicó a la pedagogía, escribiendo un interesante sistema para la enseñanza de la música.
Entre sus obras más importantes cabe mencionar Variaciones del pavo real, la ópera Háry
János y la obra coral Psalmus hungaricus.
Noruega:
Edward Grieg (1843-1907):
Grieg comenzó a componer música nacional después de visitar Ole Bull, un violinista e
investigador de la música tradicional. Sus piezas más notables son de música incidental,
incluyendo su música para el Peer Gynt (1874-1875) de Ibsen. También compuso muchas obras
para piano en un estilo internacional.
Finlandia:
Jean Sibelius (1865-1957):
Jean Sibelius tenía sensaciones patrióticas fuertes para Finlandia. Él eligió escribir música
programática. Jean basaba sus trabajos en la música tradicional finlandesa. Por sus
contribuciones, el gobierno le concedió una pensión.
En 1899, el patriotismo funcionaba en Finlandia. Sibelius compuso el poema sinfónico
Finlandia (1899) para un festival, y éste reunió con ciudadanos finlandeses, envueltos en un
fervor patriótico. Una porción de este poema se ha arreglado como coral; y sigue siendo una
canción nacional importante de Finlandia, estando también presente en muchos himnos
protestantes.
España:
Isaac Albéniz (1860-1909):
Albéniz estudió en muchos de los conservatorios más importantes de Europa, incluyendo la
Escuela Nacional de Música y Declamación en España. Muchos de sus trabajos del piano
reflejan su herencia española, incluyendo «Iberia» (1906-1909). En esta pieza el piano imita a
la guitarra y a los cantantes, instrumentos españoles tradicionales. Se expresa ante todo con el
piano. Una de sus obras cumbres es la Suite Iberia, donde eleva el folclore español a niveles
muy creativos, tanto en la rítmica como en la armonía, entretejido en el lenguaje de la
vanguardia internacional: el impresionismo musical de reminiscencias debussynianas. En la
Suite española Op. 47 también se observa el regionalismo en la música.
Enrique Granados (1867–1916):
Granados compuso las zarzuelas, un tipo de teatro musical español. Él compuso su obra
«Goyescas» (1911) basada en «los grabados» del pintor español «Goya». También de un estilo
nacional son sus «Danzas españolas» y su primera ópera «María del Carmen». Igual que
Albéniz, se expresa ante todo en el piano con obras como Danzas Españolas y Goyescas, muy
relacionadas con la música del siglo XVIII.
Joaquín Turina (1882-1949):
Otro compositor del romanticismo tardío en España fue Joaquín Turina, sevillano que nació en
1882 y murió en 1949. Sus obras más destacables son «Danzas Fantásticas» y «La Procesión
del Rocío».
Manuel de Falla (1876-1964):
Fue un compositor de gran repercusión internacional. Discípulo de Felipe Pedrell, sus obras
impregnan el carácter nacional (en muchas ocasiones andaluz) con casi todos los movimientos
de vanguardia europea, desde el impresionismo musical (Noches en los jardines de España, al
neoclasicismo (Concerto para clave), el contacto con los Ballets rusos (El sombrero de tres
picos) o las obras de niños y marionetas (El retablo de Maese Pedro).
México:
La música nacionalista en México tuvo en su periodo de mayor auge una connotación
ideológica, política y social. El primer compositor nacionalista mexicano fue Manuel M. Ponce,
le siguieron otras figuras como Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, quienes desde el
Conservatorio Nacional de Música formaron una generación de músicos como José Pablo
Moncayo, Blas Galindo, Daniel Ayala y Salvador Contreras, los que, juntos, formaron el Grupo
de los Cuatro.
Manuel M.Ponce (1882-1948):
Manuel María Ponce Cuéllar nació en Fresnillo, Zacatecas, aunque vivió su infancia en la ciudad
de Aguascalientes.Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en
temas del folclore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de su época.
Compuso para varios instrumentos, especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo
con el guitarrista español Andrés Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya música
tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero.Entre
sus obras de corte nacionalista se encuentran: Balada mexicana, Scherzino maya, Rapsodia
mexicana y el poema sinfónico Chapultepec por citar algunas.Murió en 1948 y su cuerpo fue
sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de
México.
Carlos Chávez (1899-1978):
Carlos Chávez nació en Popotla cercanías de la Ciudad de México, 13 de junio de 1899, fue un
compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Su música estuvo
influenciada por la culturas nativas de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada
Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión Yaqui, es quizás la más popular de este
compositor a nivel mundial. Chávez fue, además de compositor, hombre público, funcionario,
educador y político. Con Carlos Chávez se consolida definitivamente el movimiento musical
nacionalista de México.
Murió en la Ciudad de México, el 2 de agosto de 1978.
José Pablo Moncayo (1912-1958):
José Pablo Moncayo nació en Guadalajara, Jalisco, México, el 29 de junio de 1912.
Estudia en el Conservatorio Nacional de Música en 1929 ahí fue discípulo de Carlos Chávez y
Candelario Huízar.
En 1935 forma el «Grupo de los Cuatro» con Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala
para difundir sus obras las cuales reflejan el espíritu nacionalista de México.
El Huapango está basado en tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado de
Veracruz. «El Siquisiri», «El Balajú» y «El Gavilancito», y es una de las piezas más emblemáticas
dentro de la música mexicana de concierto y una de las más conocidas en el mundo.
Murió en la Ciudad de México el 16 de junio de 1958.
Silvestre Revueltas (1899-1940):
Silvestre Revueltas nació en Santiago Papasquiaro, Durango 31 de diciembre de 1899, fue un
destacado compositor de la primera mitad del siglo XX de música sinfónica, violinista y director
de orquesta mexicano.
La música de Revueltas ha despertado el interés musicológico internacional, fenómeno que se
observó sólo hasta 50 años después de su muerte. Las diferentes investigaciones están
perfilando a un compositor cuya importancia lo coloca dentro de las creaciones más originales
de la música del siglo XX. De acuerdo a diversos autores se trata del único compositor de genio
que ha tenido México. Incluso Peter Garland, uno de sus principales estudiosos, lo considera el
mejor compositor surgido en América.
Los estudios muestran a un autor que no coincide con la estética del nacionalismo mexicano
como fue durante largo tiempo encasillado, sino que está en contacto con las últimas
vanguardias de su tiempo en lo que Yolanda Moreno Rivas considera un estilo altamente
informado y que trascendió al mismo nacionalismo.
Compuso música para películas, de cámara, canciones y algunos otros trabajos. Su música
orquestal incluye poemas sinfónicos; el más conocido es Sensemayá en 1938, basado en el
poema de Nicolás Guillén. Su lenguaje musical es tonal pero en ocasiones disonante, con
vitalidad rítmica, y con frecuencia con un sabor distintivamente mexicano.
Murió en la ciudad de México el 5 de octubre de 1940 a causa de neumonía a la edad de 40
años, el mismo día del estreno de su ballet El renacuajo paseador, compuesto siete años antes.
Sus restos se conservan en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México.
Salvador Contreras Sánchez (1910-1982):
José Avelino Salvador Contreras Sánchez nació en Cuerámaro, Guanajuato, el 10 de noviembre
de 1910; aunque, por razones desconocidas, el mismo Contreras muchas veces sostuvo que
había sido en el 1912. Escribió preferentemente para orquesta, aunque también abordó la
música de cámara y compuso para instrumentos solistas. Fue, sobre todo, un compositor de
música instrumental, dominado por la idea de considerar a la música como un arte autónomo
e independiente de cualquier otro medio de expresión. Su estilo musical reveló, desde sus
inicios, una fuerte influencia del neoclacisismostravinskiano y de las sonoridades revueltianas,
así como rasgos de corte impresionista, características que se mantuvieron en gran parte de su
obra.
Produjo una obra amplia y sólida, intima, profundamente nacional, con grandes posibilidades
expresivas que van desde los cantos simples a la grandilocuencia orquestal. Al igual que sus
compañeros del Grupo de los Cuatro, representa el agotamiento de las tendencias
nacionalistas en la música mexicana. Entre sus obras más representativas, están la Sonata para
violín y violoncello (1933), Cuarteto de cuerdas No. 2 (1936), Música para Orquesta Sinfónica
(1940), Provincianas (ballet) (1950), Dos piezas dodecofónicas (1966), Siete preludios para
piano (1971), Tres movimientos para guitarra (1963).
Se encontraba componiendo su 4ºta Sinfonía y un Homenaje a Diego Rivera, para orquesta y
narrador sobre textos de su hermano Guillermo Contreras, cuando después de una penosa y
larga enfermedad, lo sorprende la muerte en la ciudad de México, el 7 de noviembre de 1982,
dejando inconclusas estas dos obras.
Salvador Contreras sigue siendo un compositor cuya producción permanece mayoritariamente
archivada, un creador que espera, como muchos, el paso del tiempo y de la historia para que
su música sea debidamente valorada.
Chile:
Pedro Humberto Allende Sarón (1885 - 1959):
Uno de los más importantes compositores chilenos y que obtuvo el primer Premio Nacional de
Arte mención música, en 1945. Destacado por ser el pinoero de la música nacionalista en Chile,
incorporando música campesina y Mapuche a su obra.
El Reino Unido:
En El Reino Unido, la música nacionalista era más prominente en Escocia, Irlanda y País de
Gales que en Inglaterra. Estos países han tenido siempre una conexión fuerte a su herencia, y
los compositores románticos incorporaron elementos de la música tradicional británica en sus
trabajos.
Joseph Parry (1841-1903):
Nace en Gales, pero se traslada a Estados Unidos mientras es niño. Al hacerse adulto, viaje
entre Gales y América, e interpreta en recitales canciones y «glees» galesas con textos galeses.
Compuso la primera ópera, Never say never en 1878.
Charles Villiers Stanford (1852-1924):
Elementos irlandeses e ingleses incorporados por Stanford en su música, incluyendo cinco
rapsodias irlandesas (1901-1914). Publicó varios volúmenes de arreglos de canciones
populares irlandesas, y su tercera sinfonía se titula «la sinfonía irlandesa».
Alexander Mackenzie (1847-1935):
Los arreglos preparados y publicados de Mackenzie de canciones populares escocesas, y
muchas de sus composiciones contienen elementos populares. Se incluyen en éstos su balada
de la montaña para el violín y la orquesta (1893), y el Concierto escocés para piano y la
orquesta (1897). Él también compuso la rapsodia canadiense.
Estados Unidos:
Charles Cadman (1881-1946):
Tiempo dedicado Cadman a las reservaciones indias de Omaha y de Winnebago y registrado
sus canciones. Él arregló y publicó a algunos de ellos. Cadman presentó una serie de decretos
con la princesa Tsianina Redfeather, mezzo-soprano de Omaha, y compuso una ópera,
Shanewis o el Robin Woman (1918), basada en su vida.
Arthur Farwell (1872-1952):
Farwell trabajó con música americana nativa, pero también estudió canciones populares
americanas, anglo-americanas y africanas, así como música mexicana y vaquera. Él fundó la
prensa Wa-Wan para publicar su Melodía «india americana» (1900) y los trabajos de otros
compositores contemporáneos.