Descripción general del Ballet

Ballet
Pintura de ballet de Edgar Degas. También se utiliza el término
ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito,
para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está
considerado como una de las Artes Escénicas.
Etimología
La palabra ballet retomada del francés, a su vez del italiano
balletto diminutivo de ballo (bailar) retomado del latín ballo,
ballare, que significa bailar, la palabra en latín fue retomada del
Griego "βαλλίζω" (ballizo), "bailar, saltar"
Descripción general del Ballet
Se origina en la Italia del Renacimiento (1400-1600).
Sus máximos representantes fueron Anna Pavlova, Alicia
Markova, Margot Fonteyn.
Su principal rasgo característico es que todos sus pasos son
estructuradamente armados.
Según su estilo el ballet puede ser: romántico, clásico, de
diaghilev y moderno o contemporáneo.
El ballet romántico se originó durante el romanticismo, siglo
XIX.
El ballet clásico fue creado bajo de Jean Georges Neverreo en
el siglo XVIII.
El ballet de Diaghilev fue inventado por el ruso Mickhai Fokine
en el siglo XIX.
El ballet moderno o contemporáneo se creó en 1929, después de
la muerte de Diaghilev.
Historia de la danza
La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través
del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la
necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en
ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole
religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón
sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
Métodos
Una bailarina. Hay diferentes tipos o sistemas de preparación de
los estudios de ballet, siendo cuatro los principales, más tres
derivados importantes, estos son:
El Ruso: método Vaganova, de la profesora de ballet Agrippina
Vaganova (1879-1951).
El Italiano: Enrico Cecchetti.
El Francés.
El Danés: August Bournonville (1805-1879).
Y como métodos derivados:
El Inglés: Royal (Royal Academy of dance). Basado en el método
Vaganova
El estadounidense: basado en la tradición del Ballet ruso
(inicialmente Fokine y Balanchine, a mediados del siglo XX
maestros rusos de la escuela Vaganova).
El Cubano: impulsado por Alicia Alonso
Arlequín y Colombina
El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica, ya
que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas
“claves”. A diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso
está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza
clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en
cualquier movimiento que se ejecute, participaran
invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas;
en fin todo el cuerpo hasta sus más ínfimas partes, en una
conjunción de dinámica muscular y mental. Para iniciar los
estudios de la danza clásica, tomando como ejemplos a bailarines
consagrados, se puede decir que la edad ideal es a partir de los
ocho años. Ya que es la edad en que siendo niño se va
aprendiendo a reconocer el ritmo y el espacio en el cual se
mueve.
Uno de los elementos utilizados en este danza, es “la barra” que
es una larga y delgada pieza de madera o metal utilizada como
apoyo en los primeros ejercicios de la clase. Las posiciones de las
piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay seis posiciones
básicas:
Posición 1. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.
Posición 2. Los pies en la misma línea recta, pero separados por
unos 30 centímetros
Posición 3. Los pies juntos unidos por su parte media uno
delante del otro.
Posición 4. Los pies separados en línea vertical hacia delante
separados unos 25 centímetros.
Posición 5. Los pies se unen en sentido inverso; ambos talones
mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno
con el talón del otro.
Posición 6. Los dos pies juntos y unidos por el lateral interior de
los pies.
Zapatillas de punta
Pas de deuxlas puntas son unas zapatillas especiales, que las
bailarinas adquieren cuando poseen una formación básica para
sus pies, al principio de este proceso las bailarinas sufren pero
con los años van adquiriendo fuerza y conocimientos que hacen
que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en
subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La
Sílfide, en esa ocasion su padre la creo para ella.
El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está
programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela
Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada.
Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a
elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda
de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos
como, piruetas y saltos sobre las puntas.
Dentro de las zapatillas de punta, encontramos diferentes tipos.
Según el empeine de la bailarina, la dureza de las zapatillas será
mayor o menor. Cuanto más empeine más dureza. Las primeras
puntas de una bailarina no han de ser de una gran dureza
independientemente del empeine, ya que esta se ha de
acostumbrar al esfuerzo que supone.
Generalidades
El ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero puede
intercalarse, también, entre las escenas de una ópera o de una
obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano
francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la
monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del
siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte
nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de
Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del
arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de
las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de
Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet
moderno comprende una sucesión de episodios que se
encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas
ya no contemplan la práctica del ballet intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones
y experimentos. El estreno en 1913 de la La consagración de la
primavera de Ígor Stravinski con una coreografía de Vátslav
Nizhinski provocó uno de los mayores escándalos de la historia
de la música y de la danza. El ballet moderno, sin embargo,
mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920),
que con su estilización retoma las concepciones del ballet
clásico: Richard Strauss, suite de danzas de El Burgués
gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme); Ígor Stravinski,
Apollon (Stravinski) (Apolo Musageta).
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet