ESCUELA DE ARTE TEATRAL - DSpace de la Universidad del Azuay

UNIVERSIDAD DEL AZUAY
FACULTAD DE DISEÑO; ESCUELA DE ARTE TEATRAL
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
TRABAJO DE GRADUACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN
DEL TITULO DE LICENCIADO EN ARTE TEATRAL
Autor: Daniel Iñamagua
Director: Lcda. Fabiola León
Cuenca, Ecuador
2015
UNIVERSIDAD DEL AZUAY
FACULTAD DE DISEÑO;
ESCUELA DE ARTE TEATRAL
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
TRABAJO DE GRADUACIÓN PREVIO A
LA OBTENCIÓN DEL TITULO DE
LICENCIADO EN ARTE TEATRAL
Autor: Daniel Iñamagua
Director: Lcda. Fabiola León
Cuenca, Ecuador
2015
DEDICATORIA
A todos….
AGRADECIMIENTOS
A Mauricio Pesántez, Daniel Montalvan, Nelly Puma, Emilia
Acurio, Dianola Vázquez Moreno, Silvia Zeas, Juan Álvarez,
Juan Andrés González, a mi familia, amigos y profesores.
RESUMEN
En la actualidad el recurso de la improvisación es mayormente
utilizado para diferentes fines escénicos, por lo que se vuelve
necesario realizar una investigación mucho más detallada.
La base de esta investigación es la improvisación, la misma que
tiene diferentes aplicaciones en el teatro contemporáneo. Con
esto se busca incluirla dentro de una estructura dramática, además con la aplicación de elementos cómicos se pretende que la
obra tenga un tinte gracioso.
Con la indagación de todos estos puntos, se obtuvo un documento escrito el cual recopila todo el proceso de creación de
una obra teatral, producto de las improvisaciones.
Palabras claves:
Improvisación
Montaje
Estructura Dramática
Comedia
Premisa
Estructuras Corporales
Acrobacia
INTRODUCCIÓN
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Esta investigación nace de la necesidad particular de sistematizar los procesos creativos escénicos dentro de la agrupación
“Teatro Pie”, espacio en el cual se ha desarrollado una metodología basada en la improvisación que a lo largo de estos 4 años
ha permitido montar varias obras de teatro, entre ellas y como
el resultado final de esta reflexión, “Al Azar”.
8
La comedia “Al Azar” es una historia que nos sumerge en el
mundo del juego de la baraja, donde existe una permanente
pugna entre personajes poderosos y su servidumbre, proyectando de esta manera una parodia absurda de la eterna lucha entre
clases sociales, que direcciona la dinámica de nuestra sociedad.
Para efectos del montaje, se indagará las técnicas de improvisación de la Comedia del Arte y el Clown, sus maneras de
emplearse y como se las puede ligar en el proceso creativo del
montaje. El uso de estas técnicas servirá para obtener personajes, textos, acciones, vestuarios, maquillaje, música, iluminación y así configurar la estructura dramática de la obra.
Dentro de este marco, se procederá en primer orden a sistematizar varios conceptos acerca de la improvisación actoral, bajo la
óptica de diferentes teóricos y realizadores del teatro mundial,
pertenecientes a distintos periodos históricos. Extrayendo de
este análisis el material que servirá como base para encaminar a
un equipo de actores en el proceso de puesta en escena.
Posteriormente, se elaborará un registro escrito y gráfico de
todo el proceso de puesta en escena que incluirá, un entrenamiento actoral, creación y exploración de personajes, textos,
acciones, así también, la construcción de un lenguaje estético
que direccione la elaboración del vestuario, escenografía, iluminación y música.
Seguidamente se conformará un plan de gestión y producción,
que abarcará estrategias para la obtención de recursos humanos,
económicos y materiales para el montaje de la obra teatral, además, guiará mediante un cronograma de trabajo debidamente
detallado todo el proceso de investigación de campo e indagación actoral.
Para finalizar se expondrán los resultados obtenidos al término
de este proceso, se reflexionará a cerca de los retos y obstáculos
encontrados en el camino y las alternativas creativas diseñadas
para superar estas situaciones y proyectar la obra hacia futuras
presentaciones.
Capítulo 1 ....................................................
Dedicatoria....................................................................
Agradecimientos ..........................................................
Resumen .......................................................................
Abstract .........................................................................
Introducción .................................................................
1. La Improvisación ..............................................
1.1 La improvisación en el teatro contemporáneo ...
1.1.1 La improvisación en la formación del actor ....
1.1.2 La improvisación como espectáculo .............
1.1.3 La improvisación como instrumento de
construcción de una espectáculo ..............................
1.2 Estructura de una improvisación .....................
1.3 Elementos de la improvisación ..........................
1.4 La improvisación articulada en una estructura
dramática ...............................................................
1.5 La improvisación y su vinculación con el teatro
cómico ....................................................................
1.6 La comedia .......................................................
1.6.1 Características de la comedia .............................
1.6.2 Tipos de comedia ................................................
1.6.3 Elementos cómicos .............................................
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Capítulo 2 ....................................................
2. Puesta en Escena ...............................................
2.1 Plan de montaje ................................................
2.2 Entrenamiento actoral ......................................
2.2.1 Entrenamiento físico ............................................
2.2.2 Entrenamiento mental .........................................
2.2.3 Entrenamiento emocional ...................................
2.3 Construcción de una estética ............................
2.4 Exploración y creación .....................................
2.4.1 Creación de personajes .........................................
2.4.2 Creación de escenas .............................................
2.4.3 Escala de escenas ..................................................
2.4.4 Creación Dramatúrgica .......................................
2.5 Diseño espacial .................................................
2.6 Diseño de la escenografía .................................
2.7 Diseño de vestuario ..........................................
2.8 Diseño de iluminación ......................................
2.9 Dramaturgia sonora .........................................
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Capítulo 3 ....................................................
3. Gestión y Producción .........................................
3.1. Etapas de producción ............................................
3.1.1 Etapa de Pre–producción ...................................
3.1.2 Producción ..........................................................
3.1.3 Post-Producción ..................................................
3.2. Tipo de evento y características de los espacios
3.3 Plan de difusión y promoción .........................
4. Conclusión .........................................................
5. Bibliografía ........................................................
6. Anexos ...............................................................
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CAPÍTULO 1
La Improvisación
las aplicaciones de la misma.
1. La Improvisación
El teatro es una expresión, con una característica singular y diferencial de las artes escénicas, se le entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artística, que produce
un acto comunicativo entre actor y espectador, considerando
que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una
gama variada de sujetos, que no se limita al espacio de una sala
de teatro sino que se puede dar en diversos lugares.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Se puede apreciar que los orígenes de la improvisación teatral
se remontan al periodo entre 1.500 y 1.700, cuando los artistas
de la Commedia dell’arte improvisaban en las calles de Italia.
La siguiente referencia se remonta a los años cercanos a 1890,
cuando directores y teóricos del teatro como Konstantin Stanislavski y Jacques Copeau, utilizaron ampliamente la improvisación en la actuación de formación y ensayo de actores. Para
Stanislavski “Lo inesperado y lo improvisado son siempre el
mejor impulso de la fuerza de creación”. (Stanislavski 2)
12
Así también en los orígenes de la improvisación se encuentra
“el teatro de la improvisación” conocido como improv o impro,
promovido por Dudley Riggs, actor nacido en 1932, en cuyos
espectáculos se pide sugerencias a la audiencia para crear sketches improvisados, se dice que fue el primero en realizar este
tipo de distracciones. Otro referente importante del manejo de
la improvisación teatral moderna, proviene de los juegos teatrales de Viola Spolin en los años 1940, ella puede ser considerada
la abuela de la improvisación americana.
La palabra improvisación es entendida y empleada en distintos
contextos y a veces de manera despectiva. En el lenguaje cotidiano una acción o algo que se hace improvisado es sinónimo
de falta de preparación, que es desorganizado y caótico. Según
la RAE improvisar es “Hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación” (R. A. Española). Por ello se debe diferenciar la definición de improvisación y de arte improvisado llamada también
“improvisación teatral” esto permitirá acentuar los procesos y
La improvisación teatral se caracteriza por ser una “Técnica de
actuación donde el actor representa algo imprevisto, no preparado de antemano e “inventado” al calor de la acción.” (Pavis
271). Dicho de otra manera la improvisación es una técnica escénica que permite contar historias que se generan y desarrollan
en el momento mismo de actuarlas. Se crea de la nada o en la
nada y con la indagación y experimentación de los actores se
obtiene un resultado visible para el espectador. El mismo puede
tener diversas formas y contrastes. Pueden llegarse a crear situaciones, acciones, personajes, escenas, obras, etc. Pero siempre
se obtiene algo o alguna consecuencia de lo que se improvise.
Portillo y Casado, en su diccionario Abecedario del Teatro, definen la improvisación como:
(a) Actuación que no se atiende a un texto aprehendido. Es una
técnica comúnmente empleada como ejercicio de aprendizaje
para el actor como paso inicial en el montaje de una obra. (…).
(b) Recurso del actor cuando olvida momentáneamente el papel. (R. P. Casado 83 - 84)
Según Peter Brook:
“En este sentido improvisar significa que los actores se plantarán frente al público preparados para producir un diálogo y no
una demostración. Técnicamente, producir un diálogo teatral
significa inventar temas y situaciones destinadas a un público
particular, de manera tal que a ese público le sea posible influir
en el desarrollo de la historia durante la representación. El actor empieza percibiendo al público, sintiéndolo de la manera
más simple posible. Puede jugar con algún objeto, puede hablar, puede incluso mostrar fragmentos de relaciones humanas
a través de la música, del canto, del baile. Al hacerlo, está registrando el modo en que el público reacciona, así como en una
conversación enseguida nos damos cuenta de qué es lo que le
importa y le interesa a nuestro interlocutor. (…) También el público percibe esto de inmediato, comprende que participa activamente en el desenvolvimiento en el crecimiento de la acción,
y se sorprende gratamente al descubrir que es parte integrante
del evento.” (Brook 128 - 129)
La preparación del actor es importante para su desenvolvimien-
Partiendo de las definiciones de los diccionarios citados, la improvisación consiste en crear aquí y ahora, una historia, diálogo, escena o conflicto dramático a partir de la respuesta veloz
a estímulos internos del actor, o externos de un objeto, de sus
compañeros y/o el público. (Muniz 25)
1.1 La improvisación en el teatro
contemporáneo.
En el teatro, en la danza y en la música, cada una tiene su manera de utilizar a la improvisación como un recurso o técnica
para sus diferentes fines. La improvisación teatral tiene diversas
posibilidades de expresión artística y desarrollo técnico según
los grupos que la practiquen en la contemporaneidad y sus propuestas estéticas e ideológicas. Por lo tanto, no se puede pensar
en la creación ante el público como un contexto homogéneo.
Para ello es necesario conocer qué tipo de improvisación se está
refiriendo, punto ineludible para, a partir de ahí, estudiar sus
propuestas estéticas.
El Diccionario de la Oxford University hace una referencia sobre la trayectoria de la improvisación en la historia del teatro
occidental y su empleo en el teatro contemporáneo.
La improvisación es una actuación improvisada por un actor o
grupo de actores, cosa que puede ser un elemento en la formación del actor, una fase en la creación de un papel particularmente, o parte de una producción teatral. Durante gran parte
de su historia, el teatro se basó en gran medida en la capacidad de los actores para improvisar sobre un tema determinado,
como en las escenas cómicas de Misterio, en las primeras farsas y comedias que se derivan de la tradición popular, cosa que
dio un amplio margen para la iniciativa de los actores, y sobre
todo en las producciones de la dell`arte Commedia. La práctica
continuó en Melodrama y Pantomima y en el Music-Hall (...).
A finales del siglo 19 la batalla por la supremacía del texto
del autor había dado lugar a que el actor convertirse en un
intérprete en lugar de un creador de situaciones. Pero incluso
Stanislawsky reconoció el valor de la improvisación, durante
largos períodos realza para ayudar a un actor a explorar sus
character’s blackground una motivación. (...) Mientras tanto,
en una reacción en contra del texto conjunto, la influencia de
Dada y surrealismo actividad espontánea era alentador y el
rechazo de la “obra de arte” achiedved. Esta filosofía dio lugar
a la aparición de la creación colectiva, basada enteramente en
improvisaciones grupales elaboradas de contornos mínimos.
(...) Desde que se desarrolló Hapenings y eventos ambientales
similares, que mediante la incorporación de ocurrencias casuales y la reacción del público en el espectáculo creando un
experiencia teatral única, considerado por muchos preferiblemente a la repetición controlada de una obra de teatro de texto
convencional. (Press 409)
Como hace referencia este artículo, en las artes escénicas como
el teatro, se utiliza la técnica de la improvisación para diferentes fines como: entrenamiento de actores, creación de obras o
en la representación escénica. Existen otras aplicaciones que
usando esta técnica pueden contribuir a alcanzar objetivos de
creación o experimentación. Basándonos en el Dictionaire Encyclopédique du Théatre, según la aplicación de las técnicas de
improvisación, se realiza una clasificación de manera general,
que es la siguiente:
1.1.1 La improvisación en la formación del
actor
En la formación del actor, la capacitación sistemática a partir
de los ejercicios de improvisación (sin la preocupación de contenido) tiene como objetivo la adquisición de una reacción más
flexible en el juego, escuchando al tipo particular, tanto más
aguda y más abierta, propuesta por Peter Brook.
(Corvin 825 - 826)
La improvisación es una técnica aplicada al entrenamiento actoral, puesto que enriquece constantemente la formación del
actor, mediante ella desarrolla a extremo su capacidad de adaptación, de escucha, de aceptación e incentiva su imaginación y
sus habilidades creativas, le pone en alerta total, dispuesto al
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
to en escena puesto que se debe considerar que él al ejecutar la
improvisación se vuelve al mismo tiempo dramaturgo, director
y actor de la obra. Por ello es importante que cada actor y actriz
estén entrenados y adquieran destrezas que les permitan realizar las improvisaciones, de tal manera que, cuenten la historia
mientras desarrollan acciones que implican el uso o no de objetos u otros elementos en escena.
13
trabajo en equipo y a hacer de los “errores” sus aliados para
seguir creando.
Como herramienta de formación del actor la improvisación es
ampliamente utilizada por el método americano de Meisner. En
España, William Layton introduce esta metodología pese a que
se distancie de las técnicas de improvisación para el Match y
demás espectáculos de improvisación, se basa en la reacción
inmediata a los estímulos externos e internos del actor en su
proceso de formación. Según Layton:
Esta sería nuestra primera norma para los ejercicios y para tu
futuro trabajo: recibir de la otra persona, concentrarse en los
demás. Ahí radicará la raíz de la creación, tu punto de partida.
No hago nada sin estar provocado por lo que hace o no hace la
otra persona. Dependo de los demás, no me concentro en mí,
sino en el otro (Layton 18 - 19)
Con ello se aprende las leyes creativas de la naturaleza orgánica
y los métodos de la sicotécnica, formando un actor diestro en
el momento de crear y estar en escena, para representar emociones, sentimientos y ejecutar acciones con sinceridad y verosimilitud.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
1.1.2 La improvisación como espectáculo
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La improvisación puede ser manejada de algunas formas para
la representación de un espectáculo. Una forma es a partir de
lo que el público sugiera se representa en el escenario y se va
creando la historia, los actores improvisan de tal manera que se
produce una trama.
Sin textos, sin diálogo, sin ensayos, a la valiente. El teatro de
la improvisación, también conocido como improv o impro, es
un género en el que los actores improvisan en el escenario. Los
actores normalmente le piden al público sugerencias y ayudas
para guiarlos en la representación, y a partir de las “pistas”
empiezan con el diálogo y el argumento de manera espontánea.
(Lima)
Otra forma de manejar la improvisación, es utilizarla como recurso durante la representación de una obra de teatro, es decir mientras está se desarrolla hay momentos en los cuales el
actor puede improvisar, esto está previamente establecido con
parámetros que permite que la improvisación sea guiada y no
se salga de la trama. Además es muy útil en casos inesperados
provocados por factores externos, lo que permite al actor sobre
pasar ese contra tiempo y seguir en la historia.
1.1.3 La improvisación como instrumento de
construcción de un espectáculo
En la creación colectiva, las formas de pruebas de improvisaciones desarrollan jugadores imaginarios. El examen de soluciones en el juego, por uno o varios ojos fuera ayuda para el
tipo de propuestas. Las materias primas, de las reuniones y las
observaciones, dramatizadas gradualmente por series de improvisaciones. (Corvin 825 - 826)
De esta manera la improvisación juega un rol importante para
crear o montar obras teatrales, esto se debe a que el actor, al momento de improvisar, creará situaciones, personajes, acciones,
textos, etc. Se parte de improvisar escenas que posteriormente
son fijadas en un espectáculo o en la investigación de personajes, escenografías, etc. De esta manera se va descubriendo
la trama de la historia que cobrara vida al encadenarla en el
montaje. “La creación se suscita permanentemente, sobre todo
a través de la improvisación, primer trazo de toda escritura.”
(J. Lecoq 34).
Se debe tener cuidado con algunos puntos de la improvisación,
puesto que hay términos que el actor y el director deben tener
en cuenta como es la expresión y la creación.
En el cenit del proceso pedagógico, la improvisación se confunde a veces con la expresión. Ahora bien, aquel que se expresa
no está forzosamente en situación de creación. Por supuesto,
lo ideal sería que creara y se expresara al mismo tiempo, éste
sería el equilibrio perfecto. (J. Lecoq 35)
Tomando en cuenta esto el actor debe estar preparado para dar
todo de sí, él crea desde sí mismo, de lo que conoce, de lo que
ha vivido y experimentado, y también desde su imaginación.
“Se trata, a través de la improvisación, de hacer surgir al exterior lo que está en el interior (…)” (J. Lecoq) Que no es el
simple hecho de expresarse ante una situación o sentimiento.
Una improvisación posee una estructura para ser ejecutada o
realizada, lo que permitirá obtener resultados de los ejercicios
propuestos, pero también está en su defecto que no suceda ninguna situación de representación, por ende no habrá resultados
sino se plantean bien las premisas. Estas sirven como referencia
para desarrollar una improvisación, es la chispa que enciende
todo el imaginario de los actores.
La improvisación está en la base del juego enmascarado en la
Commedia dell´arte, no se tiene que respetar ningún código
como en los teatros de oriente en los cuales todos los gestos
están establecidos. Pero esta improvisación es táctica, tiene
reglas precisas que son las del teatro mismo y que los actores
vuelven a descubrir cada vez. (J. Lecoq 12)
Estas reglas se sujetan a una progresión dramática, la cual consta de tres partes que se deben desarrollar en toda improvisación
para alcanzar su objetivo como tal. Estas son:
Planteamiento: momento inicial que muestra a los personajes
en una circunstancia de equilibrio precario (un problema). Este
“problema” es el conflicto dramático: enfrentamiento de dos
fuerzas, una de las cuales quiere vencer a la otra a como dé
lugar.
Desarrollo: Situación intermedia que muestra la progresión de
la pugna de las fuerzas en conflicto, y que culmina en el momento del clímax (momento de máxima tensión).
Desenlace: Etapa que sobreviene poco después del clímax y
en la que el conflicto se resuelve, se ordenan y explican los
incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final.
Hay varios grados en la improvisación: la invención de un texto a partir de un boceto conocido y muy preciso (por ejemplo la
Commedia dell’Arte), el juego dramático a partir de un tema o
de una consigna, la invención gestual y verbal total sin modelo,
y que va contra toda la convención o regla (Grotowski, 1971, el
Living Theatre); la desconstrucción verbal y la búsqueda de un
nuevo «lenguaje físico (Artaud)» (Pavis 271)
1.3 Elementos de la improvisación
Una improvisación puede ser realizada por uno o varios actores. Al improvisar el actor debe dejar que sus emociones, pensamientos y cuerpo fluyan por si solos el tiempo necesario, el cual
es guiando y controlado por un ojo externo que en muchos de
los casos es un director, quién conduce y traza las premisas para
las improvisaciones. Existen diversos elementos mediante los
cuales se realizan las improvisaciones, para objeto de esta investigación se plantean seis elementos, recopilados de distintos
creadores que han experimentado con la improvisación actoral.
Además es importante señalar que los ejercicios se realizan en
condiciones inventadas, tal como describe Layton en su libro
¿Por qué? Trampolín del Actor, quien dice que son situaciones
imaginarias, al principio cercanas a la realidad del actor, pero
sujetas a normas dramáticas que pueden producir la ilusión de la
realidad (Layton 17). Se describen a continuación los siguientes
elementos para la improvisación:
Espacio: Es el lugar donde se desarrollan las improvisaciones,
el actor debe observar detalladamente su entorno, ya que sólo él
será capaza de crear una dimensión dramática, tamaño, temperatura y el tono que se fusionan en la historia representada en
ese espacio, que es claramente transmitido al espectador. Además cabe señalar que el lugar de representación puede ser real,
es decir que se juega y se utiliza la forma verdadera del sitio,
o puede ser un lugar ficticio, la representación se ejecuta en un
escenario pero el actor es el encargado de recrear el lugar en el
imaginario del público, haciéndolo creer que es por ejemplo un
mercado o una iglesia, etc.
Vínculo: Es la relación que tienen los personajes que son representados por los actores en la improvisación, si son familia,
amigos, doctor – paciente, etc., o en su defecto son desconocidos, pero existe un vínculo externo que los une en escena para
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
1.2 Estructura de una improvisación
En conclusión toda improvisación comienza por un planteamiento el cual se desarrolla hasta alcanzar un clímax finalizando con un desenlace, todo este proceso debe ser controlado por
los actores al momento de desarrollar el ejercicio, de la misma
manera el director guía y controla que se cumplan las premisas
para la representación.
15
llevar a cabo alguna acción.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Deseo: Es el motivo que impulsa a los personajes a actuar para
conseguir el objetivo que tienen en la improvisación. El desear
algo provoca un movimiento afectivo del personaje, la satisfacción de este deseo se vuelve su objetivo prioritario en escena.
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Por ello, en esta investigación se busca ajustar las improvisaciones que se realicen durante los ensayos, a una estructura
dramática, lo que permitirá posteriormente el enlace de estas, al
marcarse como escenas para dar forma a la obra de teatro. Para
ello es importante diseñar el esqueleto de la obra, el cual guiará
que improvisaciones se deben desarrollar con la finalidad de
conseguir recursos que se reflejarán en escena.
Circunstancias: Son las condicionantes bajo las cuales se desarrolla una improvisación, por ejemplo: llueve, cae nieve, hace
calor, etc., son situaciones que se deben enfrentar al momento
de desarrollar las acciones en una representación.
Una estructura dramática se constituye de algunos elementos
que direccionarán a las improvisaciones para alcanzar el sentido de totalidad:
Emergencia: es la urgencia que tienen los personajes por alcanzar su objetivo o deseo. Este hecho está marcado por un no
hay tiempo, es decir, hay una necesidad que se quiere satisfacer
ya, no existe un tiempo después. Con esto se logra diferenciar
el tiempo real del tiempo dramático, pues el tiempo en la vida
es diferente del tiempo en el teatro, y si no se logra manejar
adecuadamente en la improvisación, esta se volverá lenta o sin
ritmo, generando desinterés del espectador.
1. Los conflictos; los cuales son los primeros en plantearse para
mediante una progresión dramática sean resueltos, estos marcan la trama de la historia. “Nosotros nos ocuparemos de los
conflictos no tanto en su nivel literario de existencia sino en
su proceso de transformación en actos reales y contradictorios
entre dos o más sujetos o, a veces, en su aparición como conductas contradictorias en el seno mismo de un sujeto teatral”.
(Serrano 1)
Estado: Es la situación emocional en la que los personajes se
encuentran al realizar la improvisación. El actor debe crear su
propio estado según la improvisación que se plantee. “Nunca
trates de representar un sentimiento. Rememora las causas”
(Layton 46)
2. El entorno, no debe ser confundido con el lugar de la acción,
sino es el medio en cual se desarrollan las improvisaciones en
el aquí y ahora. Para Serrano:
1.4 La improvisación articulada en una
estructura Dramática
Así como los seres humanos y algunos animales tenemos huesos que forman el esqueleto, el cual sostiene y da forma, así las
obras de teatro, la música, los poemas, las canciones, las danzas
tienen su propio esqueleto.
En la creación de obras dramáticas, es decir, obras para escena (teatro, danza, música) que cuentan una historia o que sus
personajes y elementos sufren transformaciones en sus emociones, caracteres, situaciones, el esqueleto puede elaborarse
conscientemente por el autor antes de la realización en escena
o puede hacerse durante la creación misma de la obra, viéndola hasta el final. (Pineda 19)
Toda situación dramática es concreta. “No hay acciones en general” decía Stanislavski, lo que significa que toda acción se
desarrolla necesariamente en un cierto aquí y ahora determinado, aunque los actores no lo consideren. La situación siempre reviste un carácter concreto, lo que incide en la estructuración misma de los comportamientos. La conducta, descrita de
un modo muy simplificador, es la frontera en donde chocan una
voluntad subjetiva transformadora y las posibilidades reales
ofrecidas por un cierto contexto histórico – material.
(Serrano 5)
3. Los sujetos activos, hace referencia al actor, en el momento
de comenzar su trabajo como tal, él enfrenta un mundo no homogéneo, al momento que pisa un escenario que tiene ya determinada su ubicación está al mismo tiempo imaginando un lugar
ficticio en el cual desarrolla sus acciones de representación.
(Serrano 16).
5. Finalmente, las acciones físicas o trabajo específico propio
del actor, son las que desarrollan la trama de una improvisación,
que se encadena en la puesta en escena.
Iniciamos ahora el estudio del elemento estructural que permite que la situación devenga correctamente, que sea extraída
de la pura abstracción. Se tratará del nexo vivificador por el
cual las distintas partes integrantes de la estructura dejan, en
la práctica, de ser aisladas y, al ponerse en relación recíproca
unas con otras, al generarse entre sí dramáticamente por intermedio de la acción, cobran cualidades inexistentes hasta el
momento y debidas únicamente a su nuevo nivel: el de aparecer
en sistema (o estructuras). (Serrano 6)
Por tanto una estructura dramática es “la estructura de la acción” o “la estructura de cómo es narrada la acción”. Esto nos
permite comprender un planteamiento, desarrollo y conclusión.
Esto es universal y toda historia que pretende narrar algo debe
contar con ella, independientemente de si es lineal o no lineal.
Cabe mencionar que todo lo que se pretende contar en esta vida
necesita de una estructura dramática. Desde cuentos, hasta novelas, comerciales, programas, radionovelas, etc.
1.5 La improvisación y su vinculación con el
teatro cómico.
El teatro es una representación que nace en los ritos, en las
fiestas, y es ahí en particular, en las fiestas populares que lo
cómico se hace presente, como medio de entretenimiento para
las personas que buscan en estas celebraciones despojarse de
sus cargas habituales. “Ninguna fiesta se desarrollaba sin la
intervención de los elementos de una organización cómica; así,
para el desarrollo de una fiesta, la elección de reinas y reyes de
la «risa»” (Bajtin 8).
La risa en todo su potencial creador, fue una expresión fundamental al hombre y a la sociedad de la Edad Media, conteniendo una importantísima función regeneradora, muy ligada a
la percepción del tiempo como algo cíclico que se basa en un
continuo morir y revivir. La presencia de lo cómico era parte
del cotidiano de los hombres y mujeres de la Edad Media y
representaban la necesidad de un cambio en su estructura social
extremamente estática. (Bajtin 6-7)
La estrecha relación entre la improvisación y el teatro cómico,
parte de un gran vínculo entre la trayectoria de la improvisación
y la del teatro cómico específicamente popular. Puesto que ambos comparten una característica específica, ser un teatro hecho
al gusto del público.
Por el contrario, los cómicos no emplean en todas las representaciones las mismas palabras de la Nueva Comedia, se inventan
cada vez, aprendiendo antes la sustancia, como en breves capítulos y puntos concretos, recitan después de manera improvisada, adiestrándose así a una manera libre, natural y graciosa. El
efecto que logran en el público es de gran implicación, de esa
manera tan natural despierta pasiones, emociones, que son de
gran peligro por la alabanza que se hace de la fiesta amoral de
los sentidos y de la lascivia, del rechazo a las buenas normas,
de la rebelión de las santas reglas de la sociedad, creando gran
confusión entre las gentes sencillas. (Fo 274)
1.6 La Comedia
Es un género dramático que se origina en el mundo griego, nace
de las procesiones fálicas, auténticas carnavaladas donde abundaban las obscenidades y los insultos. De ahí viene el origen
del nombre “komodía” que significa canto del cortejo, que hace
referencia a estas procesiones. (Fernadez)
En un principio fueron improvisadas y muy posteriormente se
estructuraron literariamente. Muchas regiones se disputan el
origen de la comedia, pero su aparición literaria se da en Atenas, donde se organizaban las fiestas Leneas en honor al Dios
Dioniso, en el mes de los matrimonios en Ática: enero-febrero
y desde el año 442 a.C. tienen carácter oficial. “La palabra comedia procede del griego Komedia. El komos era el desfile y la
canción ritual en honor a Dionisos; por ello la comedia no pue-
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
4. El texto, tan solo como elemento condicionador de las acciones describe elementos que son parte de la estructura y dan funcionamiento a la misma. “De él que ya dijimos que, en general,
constituyen el punto de partida del proceso todo, pero que no
debe ser confundido con el objeto complejo y translingüístico
que es la real base del desarrollo material del mismo”
(Serrano 19).
17
de renegar de sus orígenes religiosos y orgiásticos” (Pavis 66).
Estas fiestas eran el resultado de la unión que se producía entre
la mezcla del coro, danzas de honor y actuaciones histriónicas,
que incluían disfraces y sátiras. (Aristóteles 9)
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las
comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas
de los dioses.
Existe una gama de conceptos de la comedia que sin duda direccionan la creación escénica, contribuye en la indagación y conceptualización de la obra de teatro, además permite relacionar
con el contexto actual situaciones y acciones, proporcionando
esa carga cómica a la obra. Según la RAE comedia es la “Obra
dramática, teatral o cinematográfica, en cuya acción predominan los aspectos placenteros, festivos o humorísticos y cuyo
desenlace suele ser feliz.” (Española, Real Academia Española)
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
La comedia en el teatro es un género dramático y tiene una significación propia, sobre ella, Pavis menciona que:
18
La comedia, al ser “una imitación de hombres de calidad moral
inferior” (ARISTOTELES), no se nutre del fondo histórico o
mitológico. Se consagra a la realidad cotidiana y prosaica de
la gente simple: de ahí su facultad de adaptación a todas las
sociedades, la diversidad infinita de sus manifestaciones y la
dificultad de deducir de ella una teoría coherente. En cuanto al
desenlace, no sólo no podría dejar desencantados, cadáveres o
víctimas, sino que casi siempre desemboca en una conclusión
optimista (matrimonio, reconciliación, reconocimiento). La
risa del espectador a veces es de complicidad, otras de superioridad: ella lo protege contra la angustia trágica al procurarle
una especie de “anestesia afectiva” (MAURON, 1964:27). El
público se siente protegido por un sentimiento de superioridad
ante los mecanismos de exageración, contraste o sorpresa.
(Pavis 66 - 67)
En simples palabras comedia es la representación exagerada de
las situaciones cotidianas sociales y humanas de una manera
graciosa y divertida. Llena de diálogos humorísticos, pero con
visión crítica de los hechos, especialmente contra las formas de
poder.
1.6.1 Características de la comedia
Partiremos aseverando que la comedia no busca exaltar a los
personajes, sino que los presenta como seres inferiores, no en
el sentido de que valgan o signifiquen menos, sino en el aspecto
de que éstos poseen algún vicio que les hace imperfectos. Esta
presentación de los personajes se realiza de una manera graciosa y divertida, más liviana y hasta con un toque de ridículo en
la puesta en escena. Lo que hace es exagerar y mostrar aquellos
defectos o vicios, como una representación de la sociedad en
general.
La comedia vive de la idea repentina, de cambios de ritmo, del
azar y de la inventiva dramática y escénica. Sin embargo, esto
no significa que la comedia siempre se mofe del orden y los
valores de la sociedad en la que opera. De hecho, si el orden
y los valores de la sociedad son amenazados por el desorden
cómico del héroe, la conclusión se encarga de llamarlo al orden, a veces con amargura, y de reintegrarlo a la norma social
dominante (la tartufería, la insinceridad, el compromiso, etc.).
Las contradicciones se resuelven al modo bromista de la doxa,
y el mundo recupera su equilibrio. La comedia solo ofrece la
ilusión de que los fundamentos sociales podrían ser amenazados, pero esto, “solamente para reír”. (Pavis 67)
La comedia no pretende que una fuerza prevalezca sobre la
otra, sino buscar una solución en conjunto a la problemática.
Comienza con una situación angustiosa que debe ser aliviada,
algo que ocurre al final, siempre a través de la risa y la fantasía. Presenta situaciones o conflictos comunes y corrientes que
guardan relación con factores sociales y humanos. Con referencias de arquetipos de la sociedad tomando y usando, incluso,
el lenguaje vulgar en sus diálogos, utilizando la ironía, la sátira
y la provocación.
El objetivo de la comedia es divertir, causar la risa en el espectador, pero esta risa debe ir acompañada de una reflexión,
en relación con el conflicto que se plantea en la dramatización,
1.6.2 Tipos de comedia
Existen distintos tipos de comedia, este es un género teatral y
literario muy amplio que presenta varias formas y nombres de
clasificación. Basados en el diccionario de Pavis se realiza una
sistematización de la misma que se menciona a continuación:
• Comedia Alta y baja
• Comedia antigua y nueva
• Comedia Ballet
• Comedia burguesa
• Comedia de carácter
• Comedia de costumbres
• Comedia heroica
• Comedia de folla
• Comedia de humores
• Comedia de ideas
• Comedia de intrigas
• Comedia de magia
• Comedia musical
• Comedia negra
• Comedia pastoral
• Comedia de salón
• Comedia satírica
• Comedia sentimental
• Comedia de situaciones
• Commedia dell´Arte (Comedia del Arte)
La Commedia dell´Arte se caracteriza por una creación colectiva de actores que elaboran un espectáculo, improvisando gestual y verbalmente a partir de un boceto no escrito de antemano
por un autor y siempre muy breve (indicaciones de entradas y
salidas y sobre las grandes articulaciones de la fábula). Los
artistas se inspiran en un asunto dramático, tomado de la comedia (antigua o moderna) o inventando. El esquema rector
del actor (el guion) se obtiene tomando en cuenta el lazzi (indicaciones sobre la interpretación de escenas cómicas) característico de su rol, y la reacción del público. (Pavis 81-82)
De la Commedia dell´Arte se toma la forma de creación del
espectáculo, que consiste en realizar un boceto o esqueleto, en
el cual se detalla cada paso para ir desarrollando la trama de
la historia, en esta investigación se procederá de manera similar, empleando las improvisaciones de cada ensayo, para crear
escenas y luego enlazarlas bajo una estructura dramática para
conseguir la obra de teatro.
1.6.3 Elementos cómicos
Es importante destacar que lo cómico comprende distintos ángulos o campos de visión, de los cuales se puede partir para
expresar en una obra teatral, además un espectáculo cómico,
burlesco, puede conjugar lo grotesco, lo risueño, lo ambiguo, lo
vulgar y lo grosero, como también solo puede ser solo uno que
este en juego, todo depende de lo que el actor quiera expresar
en las improvisaciones y de lo que desee partir, pues se puede
concebir lo cómico:
Como un fenómeno antropológico que responde:
A esta se la llamó primeramente como:
1. Commedia all improviso,
2. Commedia a saggeto,
3. Commedia di zanni,
4. o en Francia y otros países más conocido
como: Comedia Italiana.
En el siglo XVIII recién es cuando esta forma teatral, que existe
desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commedia
dell´Arte.
1. Al instinto del juego,
2. Al gusto del hombre por la broma y la risa,
3. A su facultad de percibir aspectos insólitos y
ridículos de la realidad física y social.
Como arma social:
1. Ofrece al ironista los medios para criticar su entorno,
2. Ocultar su oposición a través del ingenio o de una farsa grotesca.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
pudiendo ser una especie de espejo, en el cual se reflejan los
vicios o falencias que presentan los seres humanos.
19
Como género dramático centra la acción:
1. En torno a conflictos
2. Peripecias que testimonian la inventiva
3. El optimismo humano ante la adversidad.
Entendiendo por comedia a aquellas formas de discurso que se
basan en el humor, la ironía o la diversión. Para ello se poseen
elementos cómicos que son aquellos que se utilizan para generar la risa en el espectador.
Espacio definido: Todas las acciones en la comedia tiene un
lugar definido que puede ser un baño, un quirófano, un bar, una
playa, un estadio, un taller mecánico, etc. El espacio es muy importante debido a que está íntimamente con el actor. El espacio
ayuda al actor a establecer los demás elementos de la comedia.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Objetivo: El objetivo es lo que el actor viene a hacer, lo que
intenta conseguir o lo que desea. Es un elemento obligatorio de
la comedia.
20
Obstáculos: Las comedias se basan en transitar las escenas más
que llegar al objetivo. Las dificultades o desviaciones es lo que
el actor va encontrando en su camino por llegar a la meta. Los
obstáculos pueden ser internos aquellos que están relacionado
con lo que le sucede internamente al actor en su campo emocional, fisiológico o físico, mientras va en busca de su objetivo.
Existen también los obstáculos externos que están relacionados
con el espacio, con la escenografía o elementos que se encuentran disponibles y que directa o indirectamente interfieren con
el actor cuando va en búsqueda de su objetivo.
Urgencia: La comedia es una de las partes que compone el género dramático, sin embargo, posee un tiempo o ritmo un poco
más dinámico que el resto. La urgencia es lo que determina que
el objetivo del actor y los conflictos u obstáculos que aparecen
deban resolverse hoy, aquí y ahora.
Gag: Un gag o gag visual es algo que transmite humor a través
de imágenes, generalmente sin el uso de palabras. Posee una
duración extremadamente corta es inesperado, que es lo que
genera la risa en el espectador. Puede ser utilizada por el actor
para resolver las dificultades que se le presentan.
Resolución a conflictos: El actor de comedia siempre va a intentar resolver las dificultades que se le presentan de la manera
menos convencional y lógica que pueda existir. El actor puede
resolver la escena tomando considerando diferentes conceptos:
• El absurdo
• Lo literal
• La inocencia
• La picardía
• La inmadurez
• El desconocimiento
• La funcionalidad
Sistemas de comedia: Los sistemas de comedia se generan
automáticamente cuando los actores intentan resolver una situación, de una manera no convencional o ilógica y al intentar
resolverla se encuentran con una nueva dificultad, más complicada de resolver.
Autoridad: La autoridad es externa al actor, necesaria en la comedia, para establecer su estructura. La presencia de una autoridad ayuda al actor a resolver la dificultad de una manera
diferente a la que pensaba. La autoridad está generalmente representada por otro actor, pero no necesariamente tiene que ser
un policía, sino que sólo la presencia de un niño puede cumplir
con el rol de autoridad. También puede estar representada por
una norma implícita o explícita que genera un comportamiento
diferente en el actor. Por ejemplo, un cartel que prohíbe algo. Se
puede utilizar la autoridad para establecer una urgencia.
Dignidad: La dignidad ayuda al actor a construir la estructura
de la comedia. El actor siempre debe buscar la dignidad, sin
embargo, siempre se ve envuelto en situaciones que le quitan o
le restan dignidad.
Remate: El remate es la acción que da por finalizada el número
de comedia. Posee Las mismas características que un gag, pero
es mayor en importancia.
CAPÍTULO 2
Puesta en Escena
de relacionar las improvisaciones con el juego, partiendo de la
definición de Huizinga:
2. Puesta en Escena
A.VEINSTEIN propone dos definiciones de la puesta en escena,
según el punto de vista del gran público y el de los especialistas. “En una acepción amplía, el término puesta en escena
designa el conjunto de los medios de interpretación escénica:
decorados, iluminación, música y actuación” (…) “En una
acepción restringida, el término puesta en escena, designa la
actividad que consiste en la disposición, en cierto tiempo y en
cierto espacio de actuación, de los diferentes elementos de interpretación escénica de una obra dramática” (1955:7) (Pavis
384)
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Se emprende la puesta en escena de una obra de teatro en el género de la comedía, mediante un trabajo delimitado en tres ejes:
entrenamiento actoral, exploración - creación y estructuración
dramática. En cada eje propuesto se utiliza ejercicios y juegos
de improvisación.
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Se establece trabajar bajo estos ejes, para en el primero lograr
un nivel equilibrado de habilidades y destrezas de los actores,
además para crear confianza y desinhibición entre ellos, en el
segundo se trata de indagar y originar todo el material necesario
como textos, personajes, acciones, y en el último enlazar todos
esos recursos adquiridos a los cuales se le da un orden, sentido
y coherencia para formular la historia.
En la investigación teórica se sustenta a la improvisación como
una técnica que posee diversas formas de ser utilizada para distintos fines, como el entrenamiento y la creación. Para trabajar
la puesta en escena de la obra, se determinó una guía que se
basa en los roles de poder, esto surge de la necesidad de llamar
a la reflexión al espectador sobre las distintas formas de relacionarse o actuar ante el poder.
Las improvisaciones necesitan establecerse bajo una estructura
que encamine todo el trabajo a realizarse, el mismo que se vale
Desde el ángulo de la forma, podemos (…) definir el juego
como una acción libre, experimentada como ficticia y situada
fuera de la vida cotidiana, capaz, sin embargo, de absorber
totalmente al jugador; una acción desprovista de todo interés
material y de toda utilidad: que se realiza en un tiempo y en un
espacio expresamente circunscritos, se desarrolla en un orden
según reglas establecidas y suscita relaciones de grupos que se
rodean voluntariamente de misterio o acentúan con el disfraz
su distanciación del mundo cotidiano (1951). (Pavis 284)
La improvisación se basa en un juego en el que el poder está
siempre inmerso y es el que produce las acciones, se busca
cumplir con el deseo u objetivo del personaje o jugador, sea
de forma individual o colectiva. Dentro de este marco se busca
relacionar el contexto actual social político de las personas, el
no asumir el poder o control, sino el tratar de esquivar esa responsabilidad dándola a otros, o en su defecto asumir un poder a
causa de intereses particulares que no tiene un beneficio social.
La obra juega con elementos cómicos como el gag, la exageración y cuerpos deformados, para permitir un acercamiento con
el espectador sin generar rechazo a los temas que se tocan, el
humor permite que el ser humano se reconozca y reflexione a
partir de sí mismo.
2.1 Plan de montaje
El plan de montaje basado en una forma de trabajo para la elaboración de la obra de teatro, no pretende ser una ley o una definición final, solo se le toma como una guía donde algunos pasos
pueden o no ser aceptados. En él está la ejecución de distintos
ejercicios en un tiempo cronometrado, para obtener la obra de
teatro. La misma que responde a la investigación con todo el
proceso de indagación realizado.
“La obra teatral no se concibe sin una ordenación inteligente, porque desde el momento que surge la primera réplica, el
primer esbozo de diálogo, surge con ella la necesidad de una
fuerza que lo equilibre, surge la necesidad de un poder moderador” (Plaja)
2.2 Entrenamiento Actoral
El objetivo con este entrenamiento es desarrollar agilidad mental, creatividad y escucha, ejecutando ejercicios de improvisación, que son una arma de expresión que nos a superar el miedo
escénico. Además permitirá afirmar el proceso de investigación
y su utilidad como tal.
Podría comenzar afirmando que entrenar es preparar el cuerpo, la voz y las emociones de forma adecuada para la práctica
de una actividad escénica. Ejercitarse para el escenario remite
directamente a la realización de ejercicios del cuerpo, la voz
y las emociones para la actividad teatral. Con ello defino esta
actividad y pretendo un método. El ejercicio es la acción que
se emprende para concretar un aprendizaje. Los ejercicios son
los movimientos y acciones con los que adiestramos la voz, el
cuerpo y las emociones. (Osorio)
para desarrollar una preparación corporal analítica dirigida
a la expresión, poniendo en juego por separado cada parte del
cuerpo: los pies, las piernas, la pelvis, el pecho, los hombros,
el cuello, la cabeza, los brazos, las manos, aprovechando el
contenido dramático de cada una de ellas. (Lecoq 103)
En todas las sesiones de trabajo se plantearon ejercicios encaminados al entrenamiento de la parte física del actor. Para el
desarrollo de estos, los actores se ubican en una disposición
circular, estableciendo una comunicación visual entre ellos,
importante para generar confianza grupal. Se describen a continuación los ejercicios empleados durante todo el proceso de
trabajo previo a la puesta en escena.
El trompo: Consiste en realizar una secuencia corporal que implica el estiramiento de los músculos, todos los actores se colocan en un círculo, sus piernas están unidas, sus brazos se sujetan
con los de sus compañeros, lentamente bajan sus caderas hacia
atrás y controlando la respiración se mantienen por 2 minutos,
en una segunda fase deben enviar sus caderas más hacia atrás
estirando sus brazos al máximo y manteniéndose por 5 minutos,
pasado este tiempo y apoyados en la respiración vuelven a la
posición cero.
El actor necesita del dominio, afinación y manipulación de sus
herramientas fundamentales cuerpo y voz, para configurar la
entrega adecuada de aquello que el director pretende comunicar.
2.2.1 Entrenamiento físico:
Cuando hablamos del factor físico no solo es la apariencia de
un actor, si no a la capacidad que tiene de construir las acciones que constituyen la base de todo personaje, su resistencia,
agilidad, destreza y movimiento, para una expresividad plena
de representación.
El estudio de la anatomía del cuerpo humano me ha servido
Fotografía 1: Ejercicio “El Trompo”
Pirámide de riesgo: Consiste en que cada actor coloca tres puntos de apoyo en el piso y otro está al aire en contacto con el de
los otros actores. En un momento dado uno sale de la pirámide,
una vez fuera intenta que ellos asienten sus cuerpos en el piso
sin tocarlos, debe hacerlo con alguna estrategia que improvisen
en el momento ya sea valiéndose de la palabra o acciones que
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Es aquí donde entra en juego el director, quién guiará y plasmará en la obra de teatro lo que se desea expresar, el ojo crítico
y las ideas creativas para el desarrollo de distintas improvisaciones que buscan el aporte del actor en la dramaturgia y en
las acciones. Considerando lo que es mejor y lo viable para el
proceso de montaje, se establece los ejes a trabajarse y se elabora un cronograma de trabajo de cada eje, estimando tiempos
y costos para obtener la obra de teatro. Apoyado en la investigación teórica y de campo se desarrolla la puesta en escena a la
par con la experimentación actoral. Se detalla a continuación el
trabajo en cada eje tomando en cuenta los objetivos a alcanzar.
23
desesperen a los otros. En cualquier momento la persona que
sale puede integrarse nuevamente, y de igual forma puede salir
otro. Esto se repite sucesivamente hasta que todos hayan salido
y regresado a la pirámide.En cualquier momento el que salió
puede integrarse nuevamente, y de igual forma puede salir otro,
esto se repite sucesivamente hasta que todos hayan salido de la
pirámide.
Animales en el espacio: Los actores caminan por el espacio, a
la señal ellos deben optar por un animal y representarlo en el
nivel que corresponde ya sea bajo, medio o alto. A la palmada
debe cambiar de animal y nuevamente situarlo en el nivel respectivo, todo el tiempo están desplazándose por el espacio e
indagando los niveles con los cambios a la señal marcada.
Fotografía 2: Ejecutando la pirámide en riesgo.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Fotografía 4: Actores exploran los niveles mediante la
representación de una animal.
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Fotografía 3: La pirámide en riesgo con un actor fuera de ella.
Los actores llegan a movilizarse en el espacio sin mayores dificultades, se comprendieron rápidamente en escena y supieron
jugar con los niveles para dar el foco a uno u otro actor, o a la
acción que se desarrollaba. Las propuestas de desplazamientos
y la distribución de ellos en el espacio eran acertadas, porque
había el juego de mostrarse todos, no ocultar acciones o taparse entre ellos. “Los ejercicios (preparación corporal y vocal,
acrobacia dramática, análisis de las acciones físicas) preparan
el cuerpo para recibir y expresar mejor.” (Lecoq 32)
Con los dos ejercicios anteriores se ha logrado que los músculos
de las extremidades se estiren y desarrollen una fuerza. Con el
siguiente ejercicio se busca el manejo del espacio y niveles,
implicando el cuerpo del actor en relación con los demás y el
lugar.
Con el fin de ganar mayor expresividad mediante el cuerpo, se
realiza un ejercicio que busca situar al actor en una posición
incómoda, esto contribuye a que el personaje, este vivo y con
energía en escena. Una postura cómoda hace del actor pasivo
en la representación.
El escultor: los actores se colocan en parejas frente a frente,
uno de ellos será “A” el escultor y el otro será “B” la masilla.
“A” tendrán 15 segundos para moldear a “B”, quién se mantendrá 10 segundo estático en la forma de la escultura que fue
modelado una vez que termine el tiempo de “A”. Realizada la
exposición se invierten los papeles y se ejecuta de la misma
forma el ejercicio. Tanto A como B deben después recuperar la
estructura corporal impuesta en el ejercicio que es distinta de la
suya cotidiana, para interiorizarla y luego explorar las distintas
posibilidades de movimiento y acciones que esta nueva estructura puede dar.
Juegos acrobáticos: Se exploran acrobacias simples pero que
contengan un cierto grado de riesgo, esto implicara que el actor deberá estar constantemente concentrado. Lecoq manifiesta que “por medio del juego acrobático el actor llega al límite
de la expresión dramática”. Después de que los actores paso a
paso ejecutan y consiguen la figura deseada, todos los ejercicios
se desarrollan tomando las debidas precauciones de seguridad
para evitar accidentes. Se realizan improvisaciones las cuales
tienen por premisa la ejecución de acrobacias en la trama que se
desarrolle, las mismas deben ser producto de una dramaturgia
escénica, se suman figuras en equilibrio y desplazamientos con
movimientos precisos.
Fotografía 5: Ejercicio “El escultor”
Fotografía 7: Acrobacia simple.
Los actores poseen habilidades propias, pero en conjunto se
debe mostrar la funcionalidad y ejecución de las acrobacias,
lo que permite establecer posiciones y posibles combinaciones
entre ellos para ejecutar las mismas. Estas se trabajan para ser
puestas en escena a partir del desarrollo de improvisaciones, las
mismas serán producto de la historia y no como un elemento
separado, por ello la dramaturgia acrobática deberá estar justificada en la representación.
2.2.2 Entrenamiento mental:
Fotografía 6: Indagación del acento corporal.
Mediante improvisaciones se realiza el entrenamiento mental
de los actores. El objetivo es desarrollar la audición entre los
actores y la imaginación para crear una situación de representación. Lecoq menciona que: “Las primeras improvisaciones
me sirven para observar la capacidad de juego de los alumnos
¿Cómo permanecen en silencio?” (J. Lecoq 52). Se realizan las
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Acento Corporal: consiste en puntualizar alguna parte del cuerpo, lo cual modifica la estructura corporal habitual del actor, los
nuevos movimientos, desplazamientos y acciones están sujetos
al acento. El ejercicio se desarrolla de la siguiente forma: los
actores caminan por el espacio en distintas direcciones y ritmos, al aplauso ellos deberán dar relevancia a alguna parte de
su cuerpo, por ejemplo: el hombro, la cabeza, la cadera, etc.
Del acento especificado deben nacer las nuevas posibilidades
de movimientos y acciones.
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siguientes improvisaciones:
Improvisación 1: La premisa del ejercicio es que a partir de una
postura corporal, los actores desarrollen una historia con total
libertad en el tema, acciones, personajes, etc., pueden llevar la
improvisación por donde se la imaginen y deseen.
Improvisación 3: Los actores deben crear una historia basada
en una premisa, que es partir de una posición congelada del
cuerpo que está representando alguna acción, él o los actores
que intervengan en la improvisación, deben colocarse en relación con el otro. Pasado los 5 segundos rompe la posición estática y empiezan a desarrollar la improvisación.
Fotografía 8: Posición de inicio bajo una postura corporal.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Improvisación 2: Se deberá contar una historia, en la cual cada
actor podrá decir una palabra en su turno respectivo. Además
partirán de una postura corporal, la que debe ir variando con
cada vocablo que digan en su vuelta.
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Fotografía 10: Posición congelada para inicio de la impro.
En esta improvisación en específico los actores tuvieron una dificultad, no fueron capaces de escucharse, lo que provocó el no
poder entrar al juego que proponían los demás, la consecuencia
de ello fue que no haya historia. Y desde afuera se podía apreciar que cada actor contaba su propia fábula.
El adiestramiento de la mente para manejar y crear voces es
importante para el actor. Una voz creada para un personaje, nos
permite conocer características propias de él, además se puede
entablar juegos en relación con otros personajes. La misma se
debe incorporar al personaje sin que el actor la pierda durante
el tiempo de representación. Para ello se realiza el siguiente
ejercicio.
Fotografía 9: Narran una historia con variación de posturas.
Sonido animal: Los actores caminan por el espacio indistintamente, en un determinado momento se les propone realizar un
sonido de algún animal que ellos elijan, a partir de este, ellos
deben indagar la resonancia hasta llegar a producir una palabra,
para en un instante posterior pueda emitir textos. La voz debe
mantenerse mientras se realizan varias acciones y a su vez al
recibir una siguiente pauta deben llegar a relacionarse con los
demás actores con el fin de conseguir matices en la voz.
sayos, y la actitud interior que debe darse en el momento de la
representación.” (Gomila 3)
Es necesario el generar confianza y desinhibición entre los actores. Se considera que deben entrar en una confianza tal, que les
permita desenvolverse en los ejercicios y así puedan ser propositivos sin temores de ser juzgados por ellos mismos en lo que
hacen. Los ejercicios de interacción directa y de contacto entre
ellos permiten ir rompiendo miedos y generando confianza el
uno en el otro.
A los actores que poseen un trabajo previo, se les pide proponer
una nueva voz sin que tengan que partir de personajes creados
en otros montajes. Esta nueva voz que exploren y creen deberá
tener características, entonación y matices, propias de ella. El
entrenamiento constante permitirá superar limitaciones de manejar un solo vocablo.
2.2.3 Entrenamiento emocional:
Con este entrenamiento se busca aflorar las emociones del actor
sin restricciones, lo cual permite indagar expresiones profundas
y no superficiales, esto complementado al personaje se comunica al espectador generando efectos emocionales, de esta forma
se produce una relación de cercanía con la trama de la obra no
solo por el texto y las acciones. Esto implica un involucrarse
total del actor con la realidad escénica y con los otros actores.
La emoción es provocada por la relación que existe con uno o
varios actores, lo cual provoca una vibración concreta en él.
“Por tal motivo, la reflexión sobre el oficio de actor ha llevado
a la investigación, tanto de la mejor manera de construir el
personaje a partir de las indicaciones del autor y del sentido de
la obra, como del modo más efectivo de conseguir la expresión
adecuada, en el sentido de que resulte auténtica y convincente,
lo cual remite a la relación entre la propia vivencia emocional
del actor, el papel que puede y debe jugar la práctica y los en-
Números locos: Este ejercicio consiste en caminar por el espacio, al encontrarse con otro actor se intercambian miradas y
siguen su curso, realizamos una numeración, y a cada número
se asigna una premisa, por ejemplo al decir uno: el actor que se
encuentre con el primer compañero se saludad, y cada vez debe
ser de distinta forma. Si decimos dos: el actor se coloca frente
a otro estiran los brazos, saltan al mismo tiempo y chocan las
palmas de la mano en el aire. Se llegó hasta el número siete con
la premisa respectiva en los ensayos.
Fotografía 12: Números locos.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Fotografía 11: Se juega con sonidos de animales para crear nuevas voces.
El grupo de actores que trabajan en la puesta en escena ya se
conocen, unos más que otros, pero en el escenario cambia la
relación, y necesariamente hay que ser prudentes con esto, para
enfocar el trabajo y direccionarlo en bien de ellos, esta confianza generada ayuda después a los actores para que tengan un
mejor desenvolvimiento al momento de realizar los ejercicios
de improvisación.
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Generada la confianza entre los actores, se procede a la realizar
una improvisación.
Improvisación 1: Esta implica jugar con las emociones, el ejercicio realizado se lo denomina “Desesperación” y trata de colocar a un personaje A en una situación extrema de la cual debe
salvarse buscando la ayuda de un personaje B. La premisa es
que debe variar de emociones cada momento mientras se desarrolla la improvisación.
de las escenas. “Integra el sistema teatral en un conjunto más
vasto: género, teoría de la literatura, sistema de las bellas artes, categoría estética y teórica de lo bello, filosofía de conocimiento.” (Pavis 195)
El lenguaje estético parte de los roles de poder. Este juego de
poder en las improvisaciones se desfiguraba y ponía a flote otro
elemento en particular, los personajes inmersos en los ejercicios
mostraban claramente que se guiaban por el deseo de satisfacer
sus necesidades.
La necesidad provoca un deseo, el cual impulsa a realizar acciones para satisfacer su escasez. La vida está llena de estos momentos en los que el ser humano busca el bienestar individual o
colectivo, indistintamente de las acciones buenas o malas, más
allá de juzgar están las formas o maneras de hacerlo y esto nos
lleva a tomarlo como un juego.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Los juegos nos acercan y en algunos casos hasta nos sensibiliza.
Estos poseen reglas, ya sea para tornarlo interesante o entretenido, sin olvidar que la meta es ganar o superar dificultades.
El triunfar es el objetivo tan anhelado tanto en el juego como
en la vida. El satisfacer una necesidad se torna un juego para
los personajes ya que deben elaborar estrategias o formas para
alcanzar el objetivo.
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Esto se puede relacionar con los juegos de azar que muchas veces son el reflejo, de formas de proceder de las personas que no
quieren o no saben cómo afrontar las circunstancias de la vida y
dejan a la suerte su presente, pero también hay la intriga por la
estrategia, cada persona se plantea y explora al vivir o al jugar.
Algo clásico y universal que a la vez es azar y estrategia es el
juego de las barajas.
Fotografía 13: Improvisación con cambio de emociones.
2.3 Construcción de una estética
Un parte fundamental es la estética de la obra, con ella se concebirá toda forma de composición y funcionamiento del texto y
Existen una gran cantidad de tipos y formas de barajas, los colores son muy variados y dependiendo de su procedencia se puede
tener distintas significaciones. Para la puesta en escena se utiliza las barajas inglesas, estás son universales, las cartas altas
tienen personajes arquetípicos de poder, además está en juego
el deseo de satisfacer necesidades. Se crean analogías entre la
trama y el juego con las barajas, en la representación de la obra.
Forma clásica y universal de la baraja inglesa.
El lenguaje estético tiene inmerso en su mundo la fusión de todos sus componentes: escenografía, vestuario, iluminación, lenguaje actoral y la dramaturgia sonora, para la puesta en escena
Además contribuye significativamente al entendimiento visual
que tiene el espectador, no debemos olvidar que cada detalle
visual comunica, y si este no es acorde a la obra, puede desviar
la atención y significado de la misma.
Por ello en la obra se combina la temática y el juego con las barajas, con lo que se pretende dar dinamismo a la representación
y demás elementos que se relacionan en ella. Las necesidades
de los personajes se fusionan a las barajas, el juego hace que se
planteen estrategias individuales y colectivas.
Además la obra deberá desarrollar en el espectador su conciencia crítica y debe servir como un espejo donde mirarnos. Tiene
que llamar a la reflexión para mejorar nuestra hora histórica, a
través de esta creación teatral. Es un compromiso de la obra el
reflejar su tiempo desde un punto de vista humanista y crítico.
Porque vamos a comunicar en cada escena, en cada acción, texto, a través de la reflexión y de las emociones humanas, para
intentar alcanzar el corazón y la mente del espectador y, por
tanto, provocar a través del lenguaje teatral un impacto sensorial e intelectivo.
2.4 Exploración y creación
En esta etapa ya debemos contar con la confianza entre actores,
es decir el grupo debe estar consolidado a igual que sus destrezas. Abonado el terreno se procede al trabajo de creación,
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
“El teatro no está completo con las aportaciones del autor y del
intérprete. Hace falta un tercer poder que armonice los esfuerzos de ambos y los rodee del clima preciso de la atmósfera adecuada. Las artes aplicadas al servicio del teatro (escenografía,
iluminación, vestuario, etc.) han de estar sometidas a una voluntad que las encauce hacia el mejor servicio de la obra. La
obra teatral es un todo, una unidad cerrada. Es preciso que una
persona, ajena a todos los que intervienen en el espectáculo
teatral, concierte sus esfuerzos aislados en beneficio de esta
unidad que es la obra dramática. Un decorado no puede aplastar, con su exuberancia, la simplicidad de una escena que el
dramaturgo imaginó íntima y recogida. Un actor no puede, con
sus voces desmedidas, arrebatar el interés que debe centrarse,
precisamente en ese momento, en las palabras de su interlocutor. Un autor no puede destruir, por excesos verbales, una situación dramática que el mismo ha creado. Una mano invisible
debe gobernar el conjunto” (Plaja)
29
que parte de una exploración mediante improvisaciones, estas
deben tener un objetivo claro y definido, para que lo actores la
desarrollen y de esta manera se pueda obtener resultados que en
su mayoría sean utilizables para el montaje.
“Abordamos la improvisación por medio de la recreación psicológica silenciosa. La recreación es la manera más simple de
reproducir los fenómenos de la vida. Sin ninguna transposición, sin exageración, con la mayor fidelidad a la realidad, a la
psicología de los individuos, los alumnos reviven una situación
sin preocuparse por el público: una clase, un mercado, un hospital, el metro…” (Lecoq 51)
sarrollan sus características y gestualidad, además se le da un
toque caricaturesco en su parte física.
La improvisación consiste en realizar preguntas como si fuese
una interrogación, el personaje se coloca en el centro del espacio con los ojos cerrados, debe mantener la postura corporal y
la voz. Se realizan una serie de preguntas, las cuales debe responder rápidamente, además ejecutará acciones, movimientos y
desplazamientos en el espacio.
Ahora el trabajo de los actores consiste en infundirle vida a esa
realidad – ficción y ponerla en juego en escena, utilizando los
recursos obtenidos en las improvisaciones, se desarrolla una
trama, la cual aglutina personajes, textos, acciones, y demás
elementos que son parte de una obra de teatro.
2.4.1 Creación de personajes
Fotografía 14: Creación del personaje mediante interrogaciones.
Se crearon 4 personajes para la obra “Al Azar”, cada uno tiene
su propia estructura corporal, gestual y vocal.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
La construcción de un personaje es uno de los últimos aspectos
que debe abordar el actor después de adquirir destrezas y habilidades corporales. El personaje ha estado presente de manera
intrínseca en todas las improvisaciones realizadas anteriormente. Para definirlo se realiza una improvisación, en la cual se de-
30
Fotografía 15,16,17 y 18: Ejercicio “El escultor”
“K”: (Diseño baraja común)
“Q”: (Diseño baraja común)
“K”: (Diseño Stefano Az de Picas)
“Q”: (Diseño Doménica Priscila del
Sagrado Corazón)
Stefano Az de Picas
Es un viejo de 60 años de edad
que se dedica a la producción de
queso, vive solo y es avaricioso.
Su carta es la “K” de corazones
negros que simboliza al Rey.
Es un albañil de 54 años de edad
que cree que pertenece a la realeza, es egocentrista y narcisista.
Su carta es la “J” de tréboles que
simboliza el sirviente.
Es una joven de 22 años de edad,
trabaja sirviendo queso y café en
eventos sociales. Su carta es la
“Q” de corazones rojos que simboliza la Reina.
“J”: (Diseño baraja común)
“J”: (Diseño baraja común)
“J”: (Diseño Fausto del Buen Trébol)
“J”: (Diseño Augus de Amantes )
Augus de Amantes
Tiene 45 años de edad, es un personaje que no posee sexo definido. Es inteligente y manipulador.
Su carta es la “J” de diamantes o
brillos que simboliza a la servidumbre.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Fausto del Buen Trébol
Doménica Priscila del Sagrado Corazón
31
2.4.2 Creación de escenas
En los ensayos anteriores las improvisaciones estaban dirigidas al entrenamiento del actor. Una vez desarrolladas las habilidades y destrezas de cada uno, y teniendo un nivel de trabajo
equilibrado entre ellos, se procede a realizar improvisaciones
destinadas en concreto a la puesta en escena de la obra de teatro.
La metodología para crear las escenas, fue partir de un esqueleto
o boceto total de la obra, lo que permitió establecer las premisas
para cada improvisación. Tomando en cuenta que cada escena
tiene su particularidad y que en cada una de ellas se desarrolla
y se cuenta algo.
Para cada una de las escenas se realizaron de dos a tres ejercicios. El material recogido como texto, acciones y movimientos
se fucionan posteriormente en una sola improvisación, a cual
finalmente se marcaba el texto y las acciones, definiendo así
como queda la escena.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
“Los movimientos suscitados por la improvisación se vuelven a
trabajar de manera técnica, tratando de poner en evidencia las
diferentes partes del cuerpo que se encuentran implicadas en el
movimientos.” (Lecoq 126 )
32
comentando de donde viene y que hace, Augus y Fausto descubren que se confundieron nuevamente y que Stefano es una
más que ha llegado a recibir al candidato, los tres desesperados
exclaman a que llegue el candidato.
Escena 3: El despiste
Los tres formula un coro, en eso llega Doménica Priscila del
Sagrado Corazón, ella les sigue el juego pero al final de este
ambas partes se descubren que estaban pensando otra cosa, Stefano se desespera y sale corriendo en busca de lo que más le
importa que es el queso.
Escena 4: Análisis Social
Doménica, Fausto y Augus mientras esperan al candidato, analizan la situación que cada uno está pasando y lo que sucede
con toda la sociedad, entre recuerdos de cuando eran niños, no
soportan más la espera y eligen a Doménica para que vaya a
buscar al candidato.
Escena 5: Complot
2.4.3 Escala de escenas
Augus y Fausto se quedan solos y arman un complot para quedarse con el puesto del candidato, pues se han dado cuenta que
puede ser muy ricos y poderosos si ellos llegan al poder.
Escena 1: En espera del candidato
Escena 6: Postulaciones
Augus de Amantes y Fausto del Buen Trébol se encuentran en
la plaza después de que sus cartas se chocan, los dos piensan
que el otro es el candidato y tratan de presentarlo, pero se dan
cuenta que ninguno lo es, superado el mal entendido llegan al
acuerdo de que el candidato aun no llega y que deben esperarlo.
Regresa a escena Stefano, Augus y Fausto lo convencen de ser
el nuevo candidato, a más de ello lo ayudan a preparan un discurso que debe ser dirigido a sus votantes para convencerlos de
ser el mejor.
Escena 2: La confusión
Mientras esperan Augus y Fausto llega Stefano Az de Picas,
el cual intenta comunicarse con ellos, pero estos no le prestan
atención, después de unos minutos se dan cuenta de la presencia
de Stefano, se emocionan no le permiten hablar, y lo confunden
con el candidato, lo llenan de halagos e intenta que se dirija a
su público, pero esté se siente confundido por lo que termina
Escena 7: Debate de discursos
Casi al mismo tiempo que sale Stefano ingresa Doménica, Augus se ve sorprendida y llama a Fausto, ya con el apoyo de él
repite el mismo juego y la convencen de ser la nueva candidata,
con engaños la llevan para que prepare su discurso. Una vez
todo listo, se desarrolla un debate con discursos, para ver quién
es la mejor opción, todo resulta mal, Stefano agrede a Doménica, en tanto Augus y Fausto festejan su triunfo pero resulta que
Escena 8: Desilusión
Resulta que ninguno de los cuatro es la mejor opción para ser
el nuevo candidato, por lo que deciden buscar entre el público,
lo cual también les resulta fallido, finalmente deciden regresar
a sus cajas de las cuales nunca debieron salir, puesto que se
siente cómodos y protegidos a pesar de que no resuelvan sus
necesidades.
2.4.4 Creación Dramatúrgica
El análisis de las estructuras dramáticas de la obra teatral
coincide en gran medida con la dramaturgia. Ambas disciplinas poseen en común el estudio de propiedades específicas de
la forma del drama. El desarrollo del método estructuralista
ha contribuido considerablemente a formalizar los niveles de
la obra y a integrar cada fenómeno en un esquema integral,
de manera que la representación aparezca como un organismo
rigurosamente construido (forma cerrada). (Pavis)
La improvisación es un efecto de acción reacción, para ello es
importante mirar y ser mirado. Las improvisaciones bajo una
estructura permitirán que se desarrollen y que sobre todo cuenten alguna historia. Para que todo sea un conjunto llamado obra
debe estar dentro de una estructura dramática, cada improvisación debe enlazarse y marcarse ya sea como cuadro o escena
que lleve a la representación de la historia. Deberá crecer progresivamente el conflicto para finalmente producirse el clímax
y desenlace de la obra como tal. “Mi comentario trata siempre,
únicamente, sobre la estructura de la actuación y el movimiento dramático de la improvisación. Todo debe ser legible para el
público. De ahí la búsqueda de una escritura y de un lenguaje.”
(Lecoq 139)
Enlace de escenas
En la dramaturgia clásica, principio según el cual dos escenas
que se siguen deben enlazarse por la presencia de un mismo
personaje de una escena a la otra, de manera que el escenario nunca esté vacío. D´AUBIGNAC distingue entre enlace por
presencia de un personaje y enlace a través del ruido, cuando
al producirse un ruido, un actor que aparentemente lo ha podido oír, viene para enterarse de qué lo ha producido, o cualquier otra razón, y no encuentra ya a nadie en el escenario
(1927:245). El enlace por fuga se realiza cuando un “personaje se marcha del escenario en el momento en que otro personaje
entre, porque no desea que éste lo vea o le dirija la palabra”
(SCHERER, 1950:437). (Pavis)
La trama de la obra tiene un sentido, que cuenta o expresa algo
al espectador, es por ello que se deben enmarcar las escenas
como una secuencia que tenga coherencia y que aporte a la
comprensión del producto escénico.
Para eso con las escenas creadas se busca enlazarlas dentro de
una estructura dramática con el fin de formular la obra, en la
cual la historia que se complementa escena a escena, es claramente entendida por el espectador. El haber realizado un esqueleto general, guía lo que se busca obtener en cada escena,
y a su vez ya con las escenas creadas se ordenan en el esbozo
planteado.
Una vez enlazadas las escenas, se debe pulir la obra en general,
es decir una revisión minuciosa de todo, como textos, acciones,
ritmo, personajes, etc. El enlace de escenas debe tener coherencia, las transiciones entre ellas no debe notarse, debe estar
justificado, un trabajo de mesa puede ayudar a despejar dudas
que están flotando por parte de los actores y por parte del mismo director.
Sinópsis de la obra
En las distintas improvisaciones se obtiene diálogos, los mismos son transcritos para analizarlos y con las correcciones efectuadas son memorizados por los actores, estos textos se marcan
con las acciones en cada escena lo que permite que la obra se
desarrolle. (Anexo libreto de la obra)
Cuatro personajes están en espera del candidato, al ver que no
llega, dos de ellos arman un complot para llegar a ser los nuevos candidatos, pero no les resulta el plan, por lo que tratan de
buscar una persona del público para que sea el nuevo candidato,
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
el complot no les funciono y ahora se ve descubiertos por los
otros dos que fueron burlados.
33
lastimosamente tampoco da fruto, la desesperación se apodera
de estos personajes, quienes deciden volver a sus cajas para
evitar enfrentarse al mundo externo.
2.5 Diseño espacial
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
El espacio de representación nace de la forma rectangular (vista
desde su horizontalidad) que tienen las cartas, se realiza una
34
En cuanto a los desplazamientos de cada personaje, dibujan una
geometría relacionada al tirado de las cartas, por lo general líneas rectas pero con movimientos curvos en ciertos momentos,
esto sucede en la repartición de las cartas o en el juego mismo
donde cada jugador se desplaza para colocar sus cartas dependiendo el juego. Existe un continuo movimiento en el juego,
por lo tanto los personajes también poseen la característica de
estar siempre en movimiento y a más de ello siempre están llenando cada espacio en el escenario.
analogía con escenario que por lo general suele ser de iguales
características geométricas. Ésta figura y disposición se visualiza en el juego del póker o del 21, los jugadores se sientan en
un extremo de una mesa rectangular que en el caso del teatro
vendría a ser el público, en tanto que el que reparte las barajas
está situado al frente del jugador, él que reparte las cartas sería
el grupo de actores.
A
2.6 Diseño de la escenografía
B
C
D
Cuando el personaje está dentro de la caja es como estar en su
casa o espacio que para él representa una cierta seguridad, en
cambio, el salir de ella le provoca miedos y necesidades que desea satisfacerlos, apuntando ese deseo sobre un agente externo
que en este caso es el candidato, él representa la esperanza de
cambio del mundo exterior, necesario para el personaje, ya que
su anhelo es tener confianza de poder estar y vivir fuera de su
enclaustramiento.
Lado A: (sintra impreso 1,80
x1m) Símbolos de la baraja
(trébol, corazón negro, corazón
rojo y brillos)
Lado B: (sintra impreso
1,80 x1m)
Diseño textura de la carta.
Lado C: (Tela negra 1,80 x1m)
Se encontrará a los costados,
servirá para entrada y salida de
los personajes y para que esten
ocultos.
Estructura D: (1,80 x1X1m)
La estructura servirá como soporte para ocultar al personaje y
movilizarlo por el escenario por
lo que es necesario 4 ruedas.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Para diferenciar un espacio de confort y otro de conflicto, se
elaboran cuatro cajas, una para cada personaje. Éstas tienen la
forma de la carta (vista verticalmente), el reverso tiene la misma forma de una carta, en tanto que el frente tiene el símbolo
de la carta que representa cada personaje, las cajas son de un tamaño grande que permite entrar y salir de ella. También poseen
unas llantas para el desplazamiento de éstas de un lugar a otro,
de acuerdo al juego escénico marcado.
35
2.7 Diseño de vestuarios
Para crear el vestuario se parte de los palos de la baraja (palo es
cualquiera de las categorías en que se dividen las cartas de una
baraja y se representa por un símbolo) el mismo que siempre
está dentro del conjunto de las barajas. Se asigna a cada personaje un palo, de él se toma su forma, símbolo y colores.
Los símbolos de las cartas seleccionadas “J”, “Q” y “K” representan modelos arquetípicos que plasman los estatus sociales y
el poder de cada uno de ellos.
“J”
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
“J”
36
“K”
“Q”
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
A Stefano se le asigna la “K” de corazones
negros que representa al Rey de la simbología de la carta, el vestuario se diseñó para
resaltar su posición encorvada y edad.
37
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
A Doménica Priscila se le asigna la “Q” de
corazones rojos que representa a la Reina,
se diseñó un vestido elegante pero casual,
que hace lucir la personalidad del personaje
y contrasta con la edad juvenil que tiene.
38
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
A Fausto se le asigna la “J” de tréboles que
representa al sirviente. El vestuario se diseñó
para que luzca esa altivez y farsa de querer
ser otro, desconociendo sus origines y procedencia.
39
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
A Augus se le asigna la “J” de diamantes
que representa la servidumbre. El diseño
del vestuario muestra su picardía y colorido
para realizar acciones que le hagan sentirse
importante.
40
2.8 Diseño de iluminación
Se pretende en cada escena crear una atmósfera muy a parte de
solo iluminar al actor, también se debe hacer visible la escenografía y la acción. La tonalidad de cada escena viene marcada
por la fluidez y flexibilidad. La iluminación controla el ritmo
del espacio, los cambios de intriga e indica la transición entre
diversos momentos o atmósferas.
De las mismas cartas de la baraja, se toma los colores primarios: rojo, amarillo (ámbar), blanco (no color) y azul. Con estos
tonos se combinan para crear ambientes, los cuales llevan al
espectador a imaginar el lugar y diferenciar contextos que se
relacionan con el medio en el que vivimos. (Anexo Plano de
iluminación).
Parte del modelo arquetípico de fiesta y diversión, en esta relación toda la musicalización y sonorización de la obra se ve
inmersa. La sonoridad recrea movimientos y juegos de las barajas, por ejemplo el desplazamiento de las cajas hace relación
con la acción de barajar las cartas, mientras que la música alegre que se utiliza en las campañas electorales por parte de los
candidatos, son muy alborotadas y festivas. También se utiliza
música de baile para el reality show. Finalmente existen efectos
sonoros que intervienen en las acciones de suspenso o drama
de los personajes logrando estimular la imaginación del espectador.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
2.9 Dramaturgia sonora
41
CAPÍTULO 3
Gestión y Producción
• La manera de hacer para generar/materializar un servicio/
producto. (Casado 20)
3. Gestión y Producción
Tomando la definición de la RAE, producción es: “Crear cosas
o servicios con valor económico.” (Española). Por lo tanto, la
producción es la actividad económica que aporta valor agregado
por creación y suministro de bienes y servicios, es decir, consiste en la creación de productos o servicios y al mismo tiempo
la creación de valor, más específicamente es la capacidad de un
factor productivo para crear determinados bienes en un periodo
de tiempo determinado.
La producción va de la mano de la Gestión, la cual desempeña
los roles de la organización y administración de compañías y/o
instituciones o de programas/proyectos como campañas, muestras, festivales, concursos, etc. Además tiene la capacidad de
planificación y consecución de los recursos disponibles.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
En el teatro, la producción consiste en la secuencia de acciones
coordinadas que deben realizarse para poner en escena un espectáculo contando con unos determinados medios.
44
La producción teatral debe ser entendida como un proceso sistémico y sistemático, en el que intervienen diversos factores,
que sólo si son organizados y complementarizados de forma
armónica, permiten el alcance de los objetivos propuestos.
(Alvarado 3)
También vemos que se vincula con la acción de originar u ocasionar algo; con la elaboración y la fabricación; así como con la
generación de beneficios económicos y/o sociales. En nuestro
caso, entenderemos por producción teatral a:
• Las acciones orientadas a la puesta en marcha
y con creción de un espectáculo.
• El conjunto de actividades y procedimientos
planificados para la obtención de un objetivo
determinado en un proceso en el que intervienen
elementos propios de la gestión.
Tomando en cuenta lo que es la producción y todo lo que representa en el trabajo a realizarse, partimos desde la investigación
a la creación de una obra de teatro cómica. Para ello se van
cumpliendo pasos y actividades estrictamente marcadas en bien
de la consecución de los objetivos y que están en relación con
las necesidades del montaje y de la producción.
“En el proceso de producción, las actividades a realizar implican no solamente la administración de recursos sino que se
hace necesario una actitud diferente, una intencionalidad de
anticipación, innovación y creatividad; además de la búsqueda
permanente de interrelación y concordancia entre todos los elementos que concurren” (Casado 21)
3.1. Etapas de producción
El proceso de producción de un producto y/o servicio teatral,
alude a una temporización o distribución en el tiempo. Para
ello, se ha llegado al acuerdo de dividir el proceso de producción en Etapas y Fases. La Etapa hace referencia a cada uno
de los lapsos globales que necesita el proceso de producción y,
que se definen por las modificaciones que sufre el producto los
cuales define eventos claves. Así, en el proceso de producción
teatral se distinguen tres eventos claves: 1.- Génesis de la idea
y su planificación; 2.- Concreción de la idea para su materialización. 3.- Puesta en circulación del producto. Las fases, aluden a cada uno de los momentos en los que se subdividen las
etapas de la producción. (Alvarado 16)
La puesta en escena requiere un proceso estructurado, es por
eso que la producción se ejecuta en tres etapas: Pre-producción
(Génesis de la idea y su planificación), Producción (Concreción
de la idea para su materialización) y Postproducción (Puesta en
circulación del producto).
3.1.1 Etapa de Pre–producción
Lo primero en realizar es el planificar cada actividad, cada paso
que se debe hacer para conseguir la obra de teatro y llegar al
objetivo final que es su presentación. Se desglosa que se reali-
zará en esta primera parte, en la misma se hace una descripción
detallada de cada uno de los factores materiales, humanos y
económicos, que se van a requerir en la producción de la obra.
“Incluye todas las actividades preparatorias y de planificación
que garantizarán el alcance de los objetivos propuestos. Se resume en: analizar, diseñar, planificar y financiar. En esta etapa
se gesta el proyecto hasta que se decide realizarlo. El análisis, la reflexión y la proyección son los tres ejes que guían su
acción. Es en esta etapa en que se pueden prever las posibles
fuentes de financiamiento, ya sea público, privado o propio.”
(Alvarado 17)
Las actividades ejecutadas ya en el proceso de puesta en escena
de la obra de teatro, en esta etapa de pre–producción se empezó
por:
La elaboración del anteproyecto que viene a ser el diseño de tesis, en el mismo se obtuvo el planteamiento de lo que se quiere
realizar y conseguir. También se pudo determinar que es viable
por el hecho de contar con personas de la misma agrupación
que están dispuestos al trabajo, además los términos con las
personas implicadas en el proceso han dado la mayor apertura
en cuanto a tiempos y costos para que sea posible la realización
del montaje teatral.
Para entrar en un marco general al cual se desea llegar con la
obra, se evalúo el alcance de beneficiarios directos siendo directamente para los actores y el público que observe la obra.
Los beneficiarios indirectos son los vendedores que están a las
afueras de las salas de presentación, los empleados de las salas,
personas que contribuyen en el proceso de montaje de la obra
como: diseñadores, carpinteros, luminotécnicos, etc.
Una parte importante es el presupuesto, el cual por el tiempo
no se pudo adquirir de otras fuentes como auspicios, fondos
concursables o patrocinios, optando por una inversión propia
del productor. Con un presupuesto asignado se estima costos de
egresos para la realización del montaje de la obra y otros gastos
del proyecto como es la investigación teórica.
1. REMUNERACIÓN DE RECURSOS HUMANOS:
HORAS/
SEMANA
COSTO NOMINAL
X HORA (US $)
#MESES
LABORADOS
COSTO MENSUAL
REAL (US $)
COSTO TOTAL
(US $)
15
$8
6,00
$480,00
$2.880.00
Mauricio Pesántez
6
$5
5,00
$120,00
$600.00
Daniel Montalvan
6
$5
5,00
$120,00
$600.00
Nelly Puma
6
$5
5,00
$120,00
$600.00
Emilia Acurio
6
$5
5,00
$120,00
$600.00
-
$120.00
-
$540.00
NOMBRES
Daniel Iñamagua
ACTORES
TÉCNICOS
Juan Álvarez
DISEÑADOR
Dianola Vázquez
COSTO TOTAL RECURSOS HUMANOS
$5.940,00
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
PRODUCCIÓN
Y DIRECCIÓN
45
2. RECURSOS TÉCNICOS:
EQUIPOS
Sala de Ensayo
CANTIDAD
PRECIO
(US $)
COSTO
TOTAL (US $)
1
$100,00
$100,00
COSTO TOTAL RECURSOS TÉCNICOS
$100,00
3. MATERIALES Y SUMINISTROS:
CANTIDAD
PRECIO
ESTIMADO
(US $)
COSTO
TOTAL (US $)
Hojas de papel
bond A4
1
$5,00
$5,00
Telas
4
$7,00
$28,00
MATERIALES/
SUMINISTROS
COSTO TOTAL DE MATERIALES Y SUMINISTROS
$33,00
4. SUBCONTRATOS Y SERVICIOS:
CANTIDAD
COSTO
UNITARIO
(US $)
COSTO
TOTAL (US $)
Elaboración de
la escenografía
4
$140,00
$560,00
Confección del
vestuario
4
$50,00
$200,00
Impresión de
material publicitario
-
-
$250,00
Registro de audio
y video
-
-
$120,00
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
DESCRIPCIÓN
DE ACTIVIDAD
46
COSTO TOTAL SUBCONTRATOS Y SERVICIOS
$1.130,00
RESUMEN PRESUPUESTARIO:
RUBRO
1. Remuneración de Recursos Humanos
COSTO (US $)
$5.940,00
2. Recursos Técnicos
$100,00
3. Materiales y Suministros
$33,00
4. Subcontratos y Servicios
$1.130,00
TOTAL COSTOS DIRECTOS
$7.203,00
COSTO TOTAL DEL PROYECTO
$7.203,00
El esquema de acciones de esta primera parte se resume en:
ACCIONES
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Estudio de viabilidad y factibilidad.
Productor
10/11/2014
21/11/2014
Alcance (¿Hasta dónde llega? ¿A quiénes beneficia?).
Productor
24/11/2014
26/11/2014
Análisis presupuestario y previsión económica.
Productor
27/11/2014
12/12/2014
Elaborar el presupuesto de producción: (elaboración de costos, ingresos,
elaboración del flujo de caja, gestión del proyecto).
Productor
13/12/2014
26/12/2014
Formulación del proyecto definitivo.
Productor
06/01/2015
28/01/2015
Con el proyecto definido, se elabora el diseño de la producción,
en el cual consta su planificación estratégica y operativa de las
actividades dentro de un plan general. Que se detalla su manera
de trabajo bajo un cronograma, y en el mismo se debe considerar el presupuesto de principio a fin del proyecto.
realización del proyecto. El montaje de la obra parte de una
creación propia por lo que a los derechos de autor refiere no hay
problema, a lo que se refiere a permisos tampoco hay inconvenientes para cuando la obra se deba presentar, el espacio designado consta con los permisos de funcionamiento necesarios.
También son importantes los aspectos legales como derechos
de autor, impuestos y permisos, que se deben obtener para la
Se desglosa en las siguientes acciones a seguir:
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
ACCIONES
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Confección del Plan general de la producción.
Productor
30/01/2015
02/02/2015
Elaboración del Cronograma de trabajo general.
Productor
03/02/2015
04/02/2015
Elaboración del Presupuesto Final.
Productor
18/02/2015
18/02/2015
Aspectos legales: Derechos de Autor y de Representación; Impuestos
Municipales, Trámites de permisos, etc.
Productor
20/02/2015
25/05/2015
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
ELABORACIÓN DEL ANTEPROYECTO
47
Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos
(artísticos y técnicos) necesarios en las distintas fases del proceso de producción, asegurando su disponibilidad, capacitación
e idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con los
costes y plazos establecidos previamente por el equipo de producción. Se parte de seleccionar este equipo.
El equipo de producción está conformado en este caso solo por
un productor. Mientras que el elenco son los mismos actores
que forman parte del grupo de teatro “Teatro Pie” a más de ellos
se invitó a dos actrices de otros grupos de teatro, contando finalmente con: 2 actores y 2 actrices, la forma de selección fue
bajo invitación viendo los perfiles que van acorde a lo que se
requiere en el montaje.
En cuanto a técnicos se requiere un luminotécnico para el diseño de iluminación, el mismo fue seleccionado por tener vasta
experiencia en el campo y ser cercano al grupo.
Por tanto las acciones se resumen en:
RECURSOS HUMANOS
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
ACCIONES
48
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Selección de equipo de trabajo.
Productor
24/02/2015
27/02/2015
Estructuración del equipo de producción.
Productor
25/02/2015
26/02/2015
Selección de actores, creativos y técnicos.
Productor
02/03/2015
06/03/2015
Elaboración de convenios y contratación del equipo de
trabajo (Firma).
Productor
09/03/2015
10/03/2015
Conformado el equipo de trabajo, es necesario proceder a ver
los requerimientos técnicos necesarios para empezar la puesta
en escena de la obra de teatro. El primer paso fue la consecución de una sala de ensayos, lo cual resulto fácil por el hecho
que el grupo cuenta con una, además se contó con dos salas
más que estuvieron accesibles todo el tiempo y sin un costo
significativo. Esto permitió un buen desempeño del trabajo al
tener este recurso.
En lo que se refiere a los ensayos se marcaron tres días a la
semana (miércoles, jueves y viernes) con sesiones de 2 horas,
está disposición de tiempo se estableció con las posibilidades
de los actores.
La parte técnica de sonido e iluminación se trabajó durante el
proceso de producción por el hecho que se necesitaba contar
con las escenas marcadas, para de ellas saber las necesidades
técnicas. Sin duda en esta etapa siempre estuvo considerada
esta parte, pero no se podía determinar hasta tener el producto.
Para ganar tiempo lo que si se hizo es contactar con las personas
que realizarían estos trabajos de diseño.
De la misma manera el vestuario, escenografía, utilería y otros
recursos se trabajó a la par en la etapa de producción, en la cual
se presentó y aprobó los diseños.
Se resume las actividades en el siguiente cuadro:
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
ACCIONES
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Consecución de espacio para trabajo de oficina y ensayos,
estreno y temporadas.
Productor
17/02/2015
28/05/2015
Programar los ensayos.
Productor
08/03/2015
08/03/2015
Consecución de la sala y obtención de los planos de la misma.
Productor
16/05/2015
26/05/2015
Desglose técnico: Sonido, Iluminación, Escenotécnia.
Productor
10/05/2015
12/05/2015
Presentación y Selección de Diseños (Vestuario, Iluminación, Escenografía, Utilería, Peluquería, Escenotécnia, Recursos Audiovisuales, etc).
Productor
11/05/2015
12/05/2015
Es necesario darle importancia a la promoción, que debe ir a la
par del resto de actividades, como un punto específico dentro
del proyecto, es la base para alcanzar las metas propuestas, por
eso se debe seguir un orden cronológico. Se empezó por tener
varias reuniones con la diseñadora, la cual se hizo cargo tanto
del diseño de publicidad como de vestuario y escenografía. En
las reuniones se detallaban lo que se desea y posteriormente se
revisaban las propuestas, las cuales después de tener algunas
modificaciones en algunos casos, se daba la aprobación respectiva para entrar a su siguiente etapa.
Se detalla paso a paso el proceso:
ACCIONES
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Propiciar reuniones con los diseñadores.
Productor
11/03/2015
13/03/2015
Definir concepto publicitario de la obra.
Productor
08/05/2015
08/05/2015
Revisión de las propuestas publicitarias.
Productor
13/05/2015
13/05/2015
Aprobación de la campaña publicitaria.
Productor
14/05/2015
14/05/2015
Definición del plan de medios.
Productor
18/05/2015
18/05/2015
Gestión del plan de medios.
Productor
19/05/2015
23/05/2015
3.1.2 Producción
“En la Etapa de Producción, se concretan todos los pasos anteriores y se conjugan los recursos en función de la realización
de procesos que permiten la concreción del montaje teatral o
del espectáculo.” (Alvarado)
Lo importante es la consecución eficiente de las metas. Para
ello las acciones más importantes son la coordinación e información. Con una coherente información permitirán el alcance
de los objetivos en el tiempo previsto. A ello debemos sumar,
el seguimiento y control, entendido como supervisión de cada
punto a alcanzar, y que debe desarrollarse en los tiempos esta-
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
PROMOCIÓN
49
blecidos.
En esta etapa hay que darle una relevancia a la gestión y control
de los recursos económicos, para asegurar el desarrollo y la finalización con la presentación de la obra de teatro en los plazos
previstos, con las calidades requeridas y dentro del presupuesto
establecido, de no ser así se deberá tomar medidas correctivas.
Los pasos realizados en esta etapa se dieron de la siguiente manera:
Se inicia con los ensayos bajo el cronograma establecido y
con la metodología planteada a fin de llegar a crear la obra de
teatro. De estos ensayos surgen necesidades que se hacen visibles como materiales para la exploración en las secesiones de
trabajo. Una de estas necesidades era la utilería a más de ello
se construye la escenografía y vestuario para sus pruebas respectivas. Además, se parte de identificar las necesidades de caracterización del personal artístico y gestionar su manufactura,
adquisición o alquiler, todo esto bajo los criterios del director de
la obra y de la diseñadora.
Con las escenas creadas se diseña y se establece el diseño de
iluminación, además se trabaja la sonoridad de la obra, todo
estos detalles técnicos permite elaborar el plan de montaje y
desmontaje de la obra. Se considera la disponibilidad de gestionar recursos materiales escénicos y técnicos necesarios que respondan a las necesidades de la obra, y que respetan los plazos y
costes establecidos.
Estableciendo acciones claras que se deberán ejecutar, como:
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
ACCIONES
50
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Inicio de ensayos.
Productor
18/03/2015
09/07/2015
Realizaciones, Compras, Alquileres y Pruebas: Escenografía, Vestuario,
Utilería, Zapatería, Peluquería, Maquillaje, etc.
Productor
18/05/2015
10/07/2015
Concreción del Diseño de Iluminación.
Productor
08/06/2015
26/06/2015
Elaboración del Plan de Montaje y Desmontaje.
Productor
03/07/2015
03/07/2015
Elaboración de la sonoridad de la obra.
Productor
05/05/2015
05/06/2015
Elaboración de los planos de Luces y Escenografía.
Productor
26/06/2015
03/07/2015
Gestión del Auditorio
Productor
29/06/2015
03/07/2015
A la par del montaje, la promoción de la obra de teatro debe
empezar a ser visible siguiendo el Plan de Medios. El cual debe
contar con todo el material necesario para su realización. De
la promoción realizada dependerá el éxito de audiencia que se
pueda tener en el estreno de la misma. Para ello se ejecutaron
las siguientes acciones:
PROMOCIÓN
ACCIONES
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Realización de las sesiones de Fotografía y registro en video.
Productor
18/06/2015
10/07/2015
Plan de Medios: Estrategias de Promoción y Difusión.
Productor
20/06/2015
-
Diseño Imagen promocional.
Productor
05/06/2015
-
Realización del material promocional.
Productor
05/06/2015
-
Realización de cuñas promocionales: Radio, TV, Prensa, Internet,
Pancartas, Volantes.
Productor
05/06/2015
-
Contactos en Medios y envío de material informativo
(Gacetilla, Fotos, Video).
Productor
-
-
Elaboración de programa de mano.
Productor
-
-
Promoción del Estreno. Medios para la Difusión.
Productor
-
-
RESPONSABLE
FECHA INICIO
FECHA TÉRMINO
Trámites: Rentas Municipales, Intendencia, Sellado de Boletería,
Permisos especiales (Bomberos, Cruz Roja).
Productor
-
-
Envío de invitaciones para el pre-estreno.
Productor
02/07/2015
10/07/2015
Planificación del Estreno: Lista de Invitados, Brindis.
Productor
-
-
Para el día del estreno de la obra es necesario realizar lo siguiente:
ACCIONES
3.1.3 Post-Producción
Con la obra concluida da inicio a la etapa de post producción, la
cual se inicia con la evaluación del trabajo realizado y también
se plantea las próximas actividades a realizar que giran en torno
a la explotación del producto escénico creado.
Evaluación del trabajo realizado
En la etapa de pre–producción hubo dificultad al principio con
la elaboración del anteproyecto por el hecho de no definir el
tema de investigación, lo cual provoco que todo el tiempo del
proceso de puesta en escena se acorte. Eso a su vez incidió también en otras áreas que se debían ir trabajando a la par entre
pre–producción y producción.
En cuanto a recursos humanos y técnicos no hubo ninguna complicación al momento de contactar y obtenerlos.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
ESTRENO
51
Ya en la etapa de producción, por el tiempo reducido se trabajó
intensamente, conjugando ensayos de la puesta en escena de
la obra y la parte inconclusa de la pre–producción que eran los
diseños de vestuarios, escenografía, iluminación y sonido. Los
cuales sobre la marcha se fueron aprobando, elaborando, y al
final se alcanzó a tener todo para el pre–estreno de la obra.
En esta misma etapa, es importante mencionar el aporte de los
actores y actrices que fue destacado en cada ensayo, que al ser
intensos se volvían desgastes. También es importante acotar
que el trabajo con la diseñadora empezó tarde, pero no representaba peligro para no alcanzar con las fechas establecidas de
presentación, pues desde un inició se tenía previsto el tiempo y
como se iba a trabajar el diseño.
• Realizar los agradecimientos en general. Es muy
importante para la imagen del grupo y posibles
contactos.
• Encargarse de la limpieza y almacenamiento de
vestuario y escenografía.
• Elaborar informe sobre el vestuario, utilería,
escenografía, y demás áreas artísticas.
• Recopilar catálogos, muestras, direcciones,
documentos, etc., para posteriores producciones.
Son importantes estos puntos para entrar en una nueva etapa
que es la explotación de la obra de teatro, es aquí cuando empieza a darse valor a la creación escénica.
Plan de recuperación de la inversión
Después que se realice el pre–estreno de la obra es necesario
realizar algunas tareas como:
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
• Evaluar la obra como tal y hacer las correcciones
respectivas.
• Evaluar la promoción y dependiendo de ello
fortalecerla.
52
Este plan consiste netamente en la venta de funciones, así como
también la aplicación de participación en festivales.
Calendario de presentaciones propuestas / Evidencias de convenios
PROPUESTAS PRESENTACIONES
FESTIVAL O
ESPACIO
DIRECTOR
CONTACTO
REQUISITOS
ESTADO
Del 16 al 30 de
Septiembre 2015
Festival Internacional de
Teatro Escenarios del Mundo
Juan Andrade Polo
Juan Andrade Polo
Invitación
Información
entregada
Segunda semana
de Octubre 2015
Unidad Educativa
CEDEI School
Juana Morales
Juana Morales
Dossier
Información
entregada
Noviembre 2015
Ministerio de Educación
Azuay
María Augusta
Verdugo
María Augusta
Verdugo
Proyecto
Información
entregada
Noviembre y
Diciembre 2015
Dirección de Cultura
Cuenca
Eliana Bojorque
Eliana Bojorque
Proyecto
Información
entregada
FECHA
a. Descripción del tipo de evento cultural
Hoy en día en nuestra Ciudad el auge de manifestaciones artísticas de toda clase es mayor, pues la apertura de espacios y de
las personas ha permitido una mayor producción de productos
artísticos.
Las manifestaciones artísticas se están dando con mayor frecuencia, algunos tipos de mayor relevancia son: conciertos, exposiciones de pintura, presentaciones de danzas, proyecciones
de películas, funciones de teatro y dentro de este marco también
se incluye los campeonatos deportivos específicamente el de
indoor y de fútbol.
A todas estas manifestaciones, el gusto del público es el que define su asistencia a las propuestas artísticas que se estén ofertando. Pero cabe señalar que el gusto también va a depender de la
manera de venderle el producto o la función de teatro, concierto, etc., es importante brindarle nuevas experiencias al público
y para ello se debe ofertar de tal manera que sea llamativo para
las personas a que vayan a estas presentaciones.
En lo que se refiere al Teatro en específico, hay que señalar la
diversidad de propuestas, lo cual aporta al desarrollo cultural de
las personas y de la sociedad. Dentro de preferencias se puede
decir que hay una inclinación por las obras de comedia, aunque
no es tanta la superioridad por este género teatral, puesto que las
personas tienen afinidades y gustos muy diversos, y en Cuenca
es muy difícil catalogar una preferencia categórica en relación
a otros géneros. Esto se debe a que las personas están abiertas a
observar todas las propuestas escénicas.
b. Implementación técnica
• Raider técnico / requerimientos
Todas especificaciones técnicas se detallan en el raider técnico
y además se adjunta el plano de iluminación en el cual consta
los requerimientos técnicos, a parte en lo que se refiere a sonido
se necesita una consola con salida para computadora o Ipod, y
claro está que las cajas tengan una potencia de salida óptima
con el espacio. (Anexo Raider técnico y plano de iluminación)
3.3 Plan de difusión y promoción
a. Brief de comunicación
Se llena un briefining el cual contiene la información necesaria
para que el diseñador pueda realizar su trabajo de imagen.
Briefing de Publicidad o Promoción
1. Descripción de la obra / Sinopsis
Se caracteriza por tener personajes con cuerpos cómicos o deformados, una escenografía versátil y cambiante en escena,
además la obra tiene la particularidad de ser representada tanto
en espacios convencionales (salas, teatros) y no convencionales
(parques, plazas, calles).
Sinopsis:
Cuatro personajes están en espera del candidato, al ver que no
llega, dos de ellos arman un complot para llegar a ser los nuevos candidatos, pero no les resulta el plan por lo que tratan de
buscar una persona del público para que sea el nuevo candidato,
lastimosamente tampoco da fruto, la desesperación se apodera
de estos personajes quienes deciden volver a sus cajas para evitar enfrentarse al mundo externo.
• Características del espacio adecuado
2. Escenario estratégico
El espacio escénico para la representación de la obra, dentro de
lo ideal debería tener las siguientes dimensiones 7m de largo
por 4m de profundidad y con una altura mínima de 3m.
La obra posee una cercanía con el contexto actual en lo que se
refiere a la política, utilizando un lenguaje en analogías con los
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
3.2. Tipo de evento y características de los
espacios
53
juegos de barajas y de manera general tratando de que no se
centre solo a acontecimientos de nuestro país sino también a
nivel mundial.
c) Autosatisfacción: Libres de expresar los acontecimientos actuales respecto a la política y la sociedad.
6. Posicionamiento
Las personas en Cuenca están cada vez más habituadas a ir a
los teatros, y eso ha permitido también que sean asequibles a
nuevas propuestas escénicas.
Gira desde un contexto actual social – político en el cual estamos todos inmersos porque tratamos de satisfacer nuestras necesidades. Las analogías son el recurso de expresión.
La fortaleza que posee la obra es el uso de la escenografía a
partir de estructuras, el grupo se caracteriza por esto y la gente
nos reconoce por esta particularidad.
7. La promesa (Experiencia de acuerdo al texto o temática)
3. Problema y Objetivo
8. Evidencias
Informar el pre–estreno de la obra teatral.
Al final de la obra se realizar encuestas acerca de la obra que
observaron y sugerencias del público. Además un seguimiento
de las personas asistentes mediante correos electrónicos y redes
sociales, entablando un foro de discusión sobre temas actuales
políticos y sociales.
Objetivos cognitivos: Llamar la atención e informar.
Llamar la atención del espectador mediante el juego de barajas,
y en ellas este la información de la obra.
Producir una experiencia lúdica que nos lleve a la reflexión.
9. Tono de la comunicación
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Objetivos afectivos: Aumentar el interés y mejorar actitudes.
Objetivos comportamentales: Provocar al público a tener un
momento de reflexión de lo que sucede en nuestras vidas y de
las distintas estrategias que tenemos para satisfacer las necesidades.
4. El consumidor
Esta obra está dirigida para jóvenes de 16 años en adelante hasta personas adultas. Personas que hablen español y que tengan
un interés por su vida política como persona en todo ámbito.
Lúdico y coloquial que llame la atención a las personas por sentirse identificados o por que reconocen ciertos tonos.
10. Medios a utilizar
• Redes Sociales: Facebook
• Radios
• Afiches
• Hojas volantes
• Prensa escrita
11. Plazas
5. Riesgos
a) Performance: Lúdica e interactiva con el espectador.
b) Social: Incidir a la reflexión de lo que hacemos con nosotros
mismos.
Se realizará en la ciudad de Cuenca y parroquias aledañas, tanto
en salas como en espacios no convencionales.
12. Fecha de lanzamiento
Pre - estreno 10 de julio, Auditorio de la UDA, 20 hrs.
54
b. Idea de comunicación / Concepto
La idea es formular la pregunta: ¿Cuáles son las estrategias de
cada persona para satisfacer una o varias necesidades? Esta es
la idea en la cual gira la obra y por tanto de la cual se parte para
crear la publicidad necesaria para llegar al público y que éste
asista a la obra.
c. Piezas gráficas / Afiche
Con la intención de crear expectativa en el público para que
asista al pre–estreno de la obra de teatro, se realiza un afiche en
base a los símbolos y formas de las barajas.
d. Plan de medios y qué se quiere lograr con cada
uno de ellos
PLAN DE MEDIOS
1/4 página
Llegar a multitud de públicos
1
Periódico El Tiempo
1/4 página
Llegar a multitud de públicos
1
Radio Francia
Entrevista
Difundir pre-estreno obra
1
Crear evento
Invitar al pre-estreno obra
1
A3
Difundir pre-estreno obra
10
Tamaño personalizado
Llegar a multitud de públicos
50
Facebook
Afiche
Hojas volantes
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Periódico El Mercurio
CANTIDAD
Semana 4
OBJETIVO O
JUSTIFICACIÓN
Semana 3
ESPECIFICACIONES
MEDIO
Semana 2
MES
Semana 1
55
4. CONCLUSIONES
Al término de este proceso de investigación y puesta en escena
podemos concluir lo siguiente:
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
La improvisación actoral es una herramienta de entrenamiento,
exploración y creación, usada en diversos campos artísticos. Al
ser funcional y práctica, nos ha permitido desarrollar una metodología que combina el clown, la bufonería, el absurdo, la
caricaturización, el burlesque y los juegos acrobáticos, enriqueciendo los procesos creativos del colectivo “Teatro Pie”, agrupación a la que pertenezco y con la cual he desarrollado varios
proyectos artísticos, que se caracterizan por hacer de la comedia
su principal línea de acción. Siguiendo este marco de experimentación se ha concretado el montaje de la obra “Al Azar”.
56
En ella se plantea una analogía de un sistema político corrompido e hipócrita, que condiciona la voluntad colectiva, a la vez
que promueve en el público la autonomía de pensamiento y la
libertad de acción, esta lucha de poderes se refleja mediante el
uso de la simbología de la baraja, que establece relaciones entre
personajes poderosos y su servidumbre. Además, las cartas de
la baraja son el referente que define los colores, vestuarios, escenografía, iluminación y música.
En el proceso de esta puesta en escena, la principal dificultad
que se encontró fue la de tratar de montar la obra sin elaborar un
esqueleto total de ella. Esto nos llevó a desarrollar, en primera
instancia, improvisaciones que no aportaban al montaje, para
superar estas dificultades, se pusieron en práctica técnicas de
la Comedia del Arte y bajo sus preceptos, se elaboró un boceto
general de todo el espectáculo, sistematizado a partir de acciones relevantes que perfilan la línea argumental de cada escena
o acto. A esta estructura se incluyó el recurso del gag, que en
combinación con una repetición física y el juego con el absurdo en el texto, permiten oposiciones y contrastes humorísticos,
captando la atención del espectador, que reacciona a situaciones
humanas que se salen de lo cotidiano y caricaturizan la realidad,
abriendo paso a la risa, que siempre ha sido considerada la mejor medicina para el alma.
Bajo esta línea de trabajo se concluyó exitosamente con el montaje de la obra “Al Azar”, asumiendo la necesidad de romper y
abrirse a experimentar otras maneras de crear y producir humor
que enriquecen nuestro conocimiento y labor escénico. Así mismo, se tomó conciencia de la importancia de destinar un tiempo
factible a la investigación, para priorizar información y desarrollar correctamente el tema central ya que la existente es amplia,
dispersa y aplicada en todos los campos artísticos, aportando
al arte escénico local y nacional, una herramienta pedagógica
de creación y construcción del conocimiento, contribuyendo a
fortalecer individual y colectivamente a los actores y demás artistas escénicos en su praxis diaria.
Los conocimientos adquiridos a lo largo de estos años en la
escuela de Arte Teatral, han sido un punto importante de partida, pues nos han brindado una gama de posibilidades y conocimientos como cimiento para el desarrollo de la actividad
artística. El tener cuatro ejes: actuación, dirección, dramaturgia
y proyectos, nos dan la posibilidad de defendernos en el campo
laboral. En lo particular me permite proyectarme a trabajar y
ejercer por completo el teatro, pues, esa formación integral ha
permitido borrar el temor de pensar que el arte no es un medio
sustentable.
El teatro en general es una manifestación de contextos sociales
en el que todos los seres humanos estamos inmersos, y por tanto
siempre tenemos la necesidad constante de expresarnos a cerca
de hechos o acciones que afectan o inciden en nuestro diario
vivir. Es por ello que la obra “Al Azar”, parte del momento político que se vive en el Ecuador, el cual ha transformado la situación económica, cultural y social de las personas, esto ha sido
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
el detonante que motivó a realizar un montaje que sea crítico y
reflexivo. Utilizando la comedia como medio para generar risa,
la cual tiene la particularidad de ser aliviadora, se busca llegar
a la abstracción de la situación social en que vivimos y que el
espectador sea consciente de ello.
57
5. BIBLIOGRAFÍA
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Aristóteles. Poética. Madrid: Alianza Editorial, 2006.
Bajtin, Mijail. La Cultura Popular en la Edad Media y en el
Renacimiento. Madrid: Alianza Editorial, 2003.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
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58
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Lecoq, Jacques. El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial,
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t. s.f.
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
El Cuerpo Poético. Barcelona: Alba Editorial, 2004.
59
6. ANEXOS
“Indagación de una estructura dramática basada en la
improvisación para el montaje de una obra cómica.”
Los anexos que se incluyen en este documento son los siguientes:
- ANEXO 1: Libreto “AL AZAR”
- ANEXO 2: Raider técnico y plano de iluminación.
- ANEXO 3: Dossier.
- ANEXO 4: Proyecto para fondos concursables.
- ANEXO 5: Afiche obra de teatro.
- ANEXO 6: Banner publicitario.
- ANEXO 7: Juego de cartas con diseño de la obra.
- ANEXO 8: Diseño publicidad en redes sociales.
- ANEXO 9: Fotografías de la obra en su Pre-estreno.
60
Anexo 1: Libreto
“AL AZAR”
AL AZAR
“El poder no cambia a las personas, solo revela lo que verdaderamente son.”
José “Pepe” Mujica.
TEATRO PIE
Primera Edición
29.JUNIO.2015
Personajes:
Fausto del buen Trébol
Augus de Amantes
Doménica Priscila del Sagrado Corazón
Stefano Az de Picas
Escena 1
Se barajan las cartas
Fausto: Bienvenido
Augus: Bienvenido usted
Fausto: Mucho gusto Fausto del Buen Trébol para servirle
Augus: Augus de Amantes para servirle también
Fausto: Es un honor para mí tenerlo aquí
Augus: Para mí también aunque llega tarde
Fausto: No, yo no llegue tarde, usted llega tarde
Augus: De ninguna manera yo llegue 15 minutos antes de la hora
Fausto: Yo llegue 15 minutos antes
Augus: Quizá yo llegue 15 minutos antes de los 15 minutos antes que usted llegó
Fausto: tal vez yo llegue 15 minutos antes de los 15 minutos antes de los 15 minutos antes que usted llegó
Silencio
Fausto: sino usted no llego tarde y yo no llegue tarde, ¿quién llego tarde?
Augus: Ellos
Fausto: No, ellos llegaron antes que nosotros, 30 minutos antes
Augus: No, llegaron 29.9 minutos antes
Fausto: Eso está prohibido, atenta a la costumbre, deben llegar 30 minutos tarde
Augus: es verdad, no tiene derecho a llegar más pronto, rompen con la tradición
Fausto: pero ya que están aquí… permítame presentarlo como se merece
Augus: no debe hacerlo, seré yo quien lo presente
Fausto: de ninguna manera, permita limpiar el piso que pisará
Augus: lo haré yo
Fausto: yo tengo 54 años de experiencia limpiando y construyendo caminos
Augus: pero yo tengo 45 años sacando brillo
Fausto: pero yo soy profesional
Augus: ¿acaso usted es un arquitecto de obras?
Fausto: algo así
Augus: ¿es un ingeniero de la perfección?
Fausto: puede ser
Augus: Entonces ¿qué mismo es usted?
Fausto: soy Albañil, de la realeza
Augus: y ¿trabaja?
Fausto: en la empresa M y M, Montalvez Montalvez, y ¿usted?
Augus: trabajo en la empresa I
1
Fausto: ¿I?
Augus: de la imaginación
Fausto: y ¿qué hace usted ahí?
Augus: Imagínese
Fausto: (imagina)
Augus: yo subo y bajo escaleras
Fausto: igual yo, bajo y subo escaleras
Augus: Por eso nunca nos hemos encontrado
Fausto: Es tarde… ahora mismo la presentaré
Augus: No insista yo lo voy a presentar
Fausto: A usted se le debe presentar porque es el candidato
Augus: usted es el candidato
Fausto: No, es usted la candidata
Augus: Se equivoca, yo no soy el candidato
Fausto: Si usted no es el candidato y yo no soy el candidato
Augus: ¿Dónde está el candidato?
Fausto: Quizás llegamos antes de la hora, él si respeta la tradición
Augus: Entonces debemos esperarlo
Fausto: Pongamos en orden este lugar
Llevan las cajas a los extremos
Augus: esperémosle pacientemente
Juego de guardias
Escena 2
Entra Stefano. Juego de cruces
Fausto: lo tengo... Lo tengo... lo tienes
Augus: lo tengo
Fausto: Es él… es él… mira su barba de la experiencia… las orejas de la experiencia… el bigote de la experiencia... aaa! tiene los
pies de la experiencia, que nos llevaran por el camino de la victoria...
Augus: los pies unidos jamás serán vencidos
Fausto: pies que nos llevaran hacia la verdad y la luz
Augus: pies que calzan en todos los zapatos
Fausto: pies que nos llevarán al progreso
Augus: pies… pies, pies…que nos llevan a sus manos, manos que sostendrán el futuro
Fausto: manos que manosean
Augus: manos trabajadoras
Fausto: manos para la manuela
Augus: manos
Fausto: manos
Augus: manos
Augus y Fausto: Gracias
2
Se acerca Stefano
Stefano: no entiendo nada
Fausto: usted no se preocupe… en este instante lo presento
Juego de las trompetas
Augus: Yo lo presento
Continúa el juego de las trompetas
Fausto: No se mueva, todos estamos esperando
Augus: que nos diga unas palabras
Stefano: Yo vengo de gente humilde como ustedes, como usted, como usted, como usted no, vengo de las colinas donde el río moja
sus orillas con agua, agua que moja hojas negras, hojas negras que reciben los rayos del sol, sol que calienta el trigo, trigo que oculta
ratas, ratas que comen queso
Fausto: ¿Queso?
Stefano: si, queso
Augus: ¿Queso?
Stefano: Si, queso
Fausto y Augus: Queso… queso… ¿qué es eso?
Stefano: queso es un producto que se obtiene del procesamiento de la leche, la leche que proviene de la vaca, la vaca que vive en las
colinas, colinas donde vivo yo, y yo soy el que hace el queso
Fausto: no es precisamente eso de lo que queremos que hable
Augus: por favor le pedimos más seriedad ante estas nobles personas
Fausto: le pedimos mayor elocuencia en sus palabras
Augus: si señor candidato
Stefano: ¿Me llamó candidato?
Augus: Si
Stefano: ¿Piensan que yo soy el candidato?
Fausto: Si
Stefano: pues no los soy
Augus: ¿Usted no es el candidato?
Stefano: no, solo soy Rey
Augus: oooh, ¿rey de qué?
Stefano: rey del queso
Fausto: ¿Queso?
Stefano: Si, queso es un producto que se obtiene del procesamiento de la leche, la leche que proviene de la vaca, la vaca que vive en
las colinas, colinas donde vivo yo, y yo soy el que hace el queso
Augus: Momento, si no es el candidato ¿Quién es usted?
Stefano: Stefano Az de Picas, Rey del queso
3
Augus: y usted ¿qué viene hacer aquí?
Stefano: vengo a recibir al candidato…
Augus: ¿porque?
Stefano: adivina adivinador a que no saben ¿qué me va a dar?
Augus: ¿qué?
Stefano: queso
Fausto: usted está aquí solamente por un pedazo de queso
Stefano: no caballero, estoy por el queso entero y el café
Augus: ¿a favor o en contra del candidato?
Stefano: vengo con todo el apoyo y desapoyo, perdón apoyo incondicional ya que el señor candidato siempre cumple con su palabra. Un aplauso para el candidato
Todos aplauden
Augus: y ¿Dónde está?
Stefano:¿quién lo ha visto?
Fausto: ¿quién lo ha visto?
Augus y Stefano: ¿Dónde está?
Fausto: ¿Dónde está?
Augus y Stefano: ¿quién lo ha visto?
Fausto: ¿quién lo ha visto?
Augus y Stefano: ¿Dónde está?
Escena 3
Entre Domenica Priscila
Fausto: ¿Dónde está?
Augus y Stefano: ¿quién lo ha visto?
Fausto: yo lo he visto
Augus y Stefano: ¿Dónde está?
Fausto: Aquí esta
Augus y Stefano: ¿quién lo ha visto?
Fausto: yo lo he visto
Augus y Stefano: ¿Dónde está?
Fausto: Aquí esta
Augus y Stefano: ¿Dónde está?
Fausto: Aquí esta
Augus y Stefano: ¿Dónde está?
Fausto: Aquí esta
Stefano: Yo lo he visto
Fausto: Yo lo he visto
Augus: Yo también
Todos: La hemos visto, ya llego
Doménica: Ya llegue
Stefano: Momento compañeritos colegas, asamblea… popular, no podemos caer nuevamente en el error de no saber si
4
ella es o no es nuestra candidata, para ello necesitamos hacerle una prueba
Augus: Apoyo a la moción
Stefano: Gracias, algún voluntario yo me ofrezco
Stefano examina a Domenica. Se realiza un juego progresivo como si estuviesen con la lengua quemada
Stefano: Frio frio
Fausto: frio frio
Augus: frio frio
Stefano: caliente caliente
Fausto: caliente caliente
Augus: caliente caliente
Stefano: hirviendo hierviendo
Fausto: hirviendo hierviendo
Augus: hirviendo hierviendo
Stefano: Si, es ella
Juego ronda de aplausos
Augus: (al público) mejor un aplauso
Stefano: La estábamos esperando
Doménica: Discúlpeme el retraso
Fausto: Hace 15 minutos que estamos aquí
Doménica: Me retrasó el tráfico
Augus: Todo listo para presentarle
Doménica: Ya llegue… que fue
Stefano: Una persona
Fausto: que no necesita
Augus: presentación
Doménica: Gracias, por fin he llegado el día de hoy ante todos ustedes para darles todo lo que estaban esperando
Augus y Fasuto giran
Doménica: porque he venido a saciar sus necesidades
Augus y Fausto aplauden
Doménica: y a calmar su hambre
Augus y Fausto aplauden
Doménica: con queso y café
Stefano: (aplaude efusivamente)
aplaudan, aplaudan no dejen de aplaudir,
que el queso al sol se va a derretir
Llega una carta con un mensaje
Augus: no aplaudas, no aplaudas que tienes que leer
Fausto: no aplaudas, no aplaudas que tienes que leer
Stefano se prepara a leer
Doménica: queso para todos
Stefano lanza la carta y vuelve aplaudir, le entregan nuevamente la carta y se dispone a leer
Doménica: café para todos
5
Stefano lanza nuevamente la carta y vuelve aplaudir, le entregan nuevamente la carta y se dispone a leer. Doménica va a decir algo más pero le tapan la boca
Stefano: Usted es una impostora
Doménica: No
Stefano: entonces ¿quién es?
Doménica: Domenica Priscila del Sagrado Corazón la del queso
Stefano: y ¿qué más?
Doménica: y el café
Augus: está claro que no es el candidato
Doménica: no, yo solo traigo el queso y el café
Stefano: y ¿dónde está?
Doménica: aquí
Stefano: ¿Dónde está?
Doménica: se debe haber caído en la caravana… espere espere…
Sale corriendo Stefano tras de él Augus, Fausto y Domenica intenta detenerlos pero se enredan
Escena 4
Juego de brazos prestados, al rato ingresa Augus y se recuesta en el piso
Fausto: ¿Está bien?... ¿está bien?
Augus: estoy bien
Fausto: ¿segura que está bien?
Augus: sí, estoy bien
Fausto: y usted ¿está bien?
Doménica: No
Augus: ¿Por qué no está bien?
Doménica: porque me quede sin seguro
Fausto: el seguro es un mito
Augus: el seguro es fuerte
Fausto: el seguro es una leyenda
Doménica: a mí me rompieron el seguro
Fausto: ¿cuánto le costó el seguro?
Doménica: depende
Augus: si es de oro, plata o cobre
Doménica: el mío era de plástico
Augus: ¿de qué color?
Doménica: azul
Fausto: por eso le rompieron el seguro
Augus: ¿Por qué se compró un seguro de plástico?
Doménica: El básico avanza solo para ese
Fausto: mi mamá siempre me decía: Faustito comprarás el seguro más caro
Augus: entonces a su mamá no le rompieron el seguro
Doménica: si le rompieron el seguro
6
Fausto: es que cuando te llega el sueldo te hacen caída y limpia las deudas
Augus: eso depende de los impuestos
Doménica: ¿qué es un impuesto?
Fausto: lo que te imponen
Augus: no, es el 12 por ciento
Doménica: ¿qué?
Augus: el uno y el dos
Doménica: y ¿el por ciento?
Fausto: Dos bolitas
Augus: y un palito
Fausto: eso me recuerda a mi profe de matemáticas, que me decía: Fausto uno y dos ¿cuánto es?... y yo no sabía la respuesta.
Augus: zas que te cae el reglazo
Fausto: y yo decía auuu…
Doménica: pero hoy es todo más fácil, vas a la computadora y pones 1 y 2
Augus: enter
Doménica: enter
Fausto: todo gracias al Wifi
Doménica: ¿si te acuerdas del Wifi?
Fausto: claro que si
Doménica: es mi amigo
Augus: el Wifi unido jamás será vencido
Doménica: si fue vencido
Augus: no
Fausto: si
Augus: no
Doménica: si porque el quería ser pintor
Fausto: y termino siendo ingeniero
Doménica: con un PHD
Fausto: y un VHS
Doménica: y un DVD
Fausto: y un Blue ray
Doménica: y una palanca
Augus: la palanca unida jamás será vencida
Fausto: jamás
Doménica: ¿Por qué?
Augus: porque te permite conseguir trabajo
Fausto: y sino trabajamos
Augus: no puedes sobrevivir
Doménica: ¿por qué?
Augus: porque no puedes comprar nada
Doménica: nada
Fausto: el agua sube
Doménica: tsunami
7
Augus: Todos unidos nos salvaguardaremos
Juegan cuarenta
Fausto: ya se han dado cuenta que el candidato aun no llega
Augus: lleva 15 minutos tarde
Doménica: es una celebridad seguramente está muy ocupado
Fausto: ¿ocupado en qué?
Doménica: en planificar como gobernarnos
Augus: y navegar en el tsunami
Doménica: nos dará seguro a todos
Fausto: el agua bajará
Doménica: y nos dará trabajo
Fausto: ronda
Augus: en resumen, quiere decir que él puede hacer lo que quiera cuando asuma el poder
Fausto: siii… alguien debe ir a buscarlo
Augus: necesitamos que nos gobierne
Fausto: yo no me ofrezco
Augus: yo tampoco
Fausto: por el poder de la democracia
Augus: dedocraticamente te elegimos
Fausto: ha sido la gran triunfadora, bravo….
Augus: bravo
Augus y Fausto van silbando mientras le sacan de escena a Domenica
Escena 5
Augus: tengo una idea
Fausto: sshhh
Augus: vamos a
Fausto: shhh
Augus: nosotros
Fausto: libertad de expresión
Augus y Fausto: sshhh
Augus y Fausto arman un complot comunicándose mediante silbos, y preparan todo el escenario
Escena 6
Entra Stefano.
Stefano: que sorpresa
Fausto: ¿cuál sorpresa?
Stefano: no hay queso ni café… ¿y el candidato ya llego?
Augus: aun no
Stefano: que sorpresa, que infamia, tanto caminar para nada, no hay queso café ni candidato
Augus: entendemos su malestar
8
Fausto: es por eso que le tenemos una sorpresa
Stefano: una sorpresa para mí
Augus: sí
Fausto: lo hemos designado como el nuevo candidato que nos representará
Augus: porque es una persona puntual
Fausto: trabajadora
Augus: preocupada
Fausto: caritativa
Stefano: y yo ¿qué ganaría con ser candidato?
Augus: Fama
Stefano: soy Rey
Fausto: Fortuna
Stefano: tengo trigo
Augus: Poder absoluto sobre el queso
Stefano: voy por mis cosas
Fausto: vamos, debe preparar el discurso… para ganarse el apoyo y cariño de la gente
Escena 7
Entra Doménica
Doménica: No hay
Augus se asusta y llama a Fausto mediante silbidos
Fausto: le tenemos una sorpresa
Doménica: una sorpresa para mí
Augus: sí
Fausto: la hemos designado como la nueva candidata que nos representará
Augus: porque es una persona puntual
Fausto: trabajadora
Augus: preocupada
Fausto: caritativa
Doménica:gracias, pero eso le deben decir a todos
Fausto: no, sabe cómo saciar las necesidades de todos
Doménica:más o menos
Augus: y puede saciar las suyas propias
Fausto: un seguro nuevo
Augus: y de oro
Fausto: todo esto solo siendo nuestra nueva candidata
Doménica: ¿y qué tengo que hacer?
Augus: solo debe preparar un discurso
Doménica: Nada mas
Fausto: nada más
Doménica: Acepto
Augus: venga por acá…
9
Fausto: Viene desde las colinas, humilde como todos, recibámosle a nuestro candidato Stefano Az de Picas
No sale Stefano
Doménica: Estoy lista
Augus: Tengo el agrado de representar a nuestra nueva candidata Doménica Priscila del Sagrado Corazón
Se cae Domenica, pero se asoma Stefano en su cubículo
Fausto: Stefano Az de Picas
Doménica: (se asoma a su cubículo) Estoy bien
Stefano: No se preocupen pueblo la democracia existe y deben tener alternativas para escoger
Fausto: y para conocerlos mejor
Augus: realizaremos un debate de discursos
Fausto: y vamos empezar con…
Stefano: las damas primero
Doménica:Compañeros, para empezar quiero agradecer a mi madre y a mi tía abuela porque me cuido cuando era pequeña y me
enseño hacer café, y gracias a eso estoy aquí ante todos vosotros. (Empieza a llorar y balbucear) No puedo más
Stefano: Después de estas pequeñas y emotivas palabras, me toca dirigirme a mi pueblo
Fausto: Stefano Az de Picas
Stefano: Queridos compatriotas, ¿qué somos?, ¿se han preguntado?, que sostiene la democracia para que no sea de aquellos parmesanos hijos de leche cortada, a nosotros nos diferencia la vaca forma que tenemos de hacer las cosas
Compañeros que sobrepasa los límites de aquellas vacas locas, aquellas que son oligarcas, no seamos quesillos, que sobre todo, no
nos acusen de parcialidad por estar omitiendo la verdad, eso sería mentira
Recuerden a que solían luchar por defender la leche ¿Qué soplarán los vientos del mañana?, alguna noticia, ¡que nos diga ahora que
sostenemos nuestro brazo en lucha!, qué soberbia de aquellos que pasan la vida quejándose y evitan luchar por sus derechos, que
sojuzgados y oprimidos en búsqueda de libertad
Fausto: libertad, que viva la libertad
Stefano: ¿qué opina?
Doménica: Compañeros una vez recuperada de mis emotivas palabras, tengo la necesidad de aclarar lo que éste señor aquí presente a expresado de mí, yo no soy hija de la leche cortada, y ninguna vaca loca me ha criado, soy una persona valiente que viene a
repartir queso y café de manera gratuita
Augus: que viva la gratuidad
Stefano:Aplaudan pueblo, que son de esos que engañan, que son sinceras mis palabras no hay duda, ¿pregúntale a tu madre?, que
sopa te dará cuando los crueles acaben con todo el trigo, no hay que soportarlo en silencio. Que solidaria seria mi lucha sin ustedes,
que solidaridad presentan aquellos que les dieron la espalda, viles, traidores, egoístas e infames, decir que solo pienso en queso
¡Bah!
Doménica:compañeros, lo más importante en estos tiempos de crisis es mantener el pueblo alimentado, no con palabras sino con
hechos, queso y café para todos
Stefano: saben que sobre mi hay calumnias, muros gigantescos, que solucionen los que se niegan ver más allá de ellos mismos, que
sospecho que no han de faltar aquellos que buscan su bien común, recuerden pueblo que soy hombre humilde
Doménica:humilde dice, si este se hace llamar rey, la humildad es de los que venimos del pueblo
Stefano: hay que sobre pasar nuestras propias desgracias, que sometidos hemos estado durante tanto años, yo he visto al rico sentarse en un sofá de casimir, el pobre ¿en qué sofá se sienta?, se sienta, como se sienta… al traidor no le interesa nada. No piensa en
que hay que socorrer al pueblo antes que al estómago, que socarrones… Ha que soberano se sirve, o mejor dicho, ¿qué soberano
sirve?, que sombrío se ve todo, pero aun la lucha no termina, les prometo que sonrisas vendrán a sus tristes rostros, mi lucha hace
sentir la realidad como insoluble, porque sois desde ahora parte de mi lucha. Queso quedé claro
10
Doménica interrumpe continuamente con golpes a Stefano
Stefano: la violencia no es buena, pero debo actuar en defensa propia y por ustedes, para que la lucha no sea interrumpida por
estos…
Se escuchan golpes detrás de los cubículos
Augus y Fausto: Ahora yo seré el candidato
Fausto: yo seré
Augus: yo seré
Fausto: yo seré
Augus: en ¿qué quedamos?
Quedamos, no quedamos en nada
Escena 8
Doménica: Ya volvimos
Stefano: que son esas palabras, palabras de conspiradores, conspiradores que quierén inestabilizar la democracia
Doménica: inestabilizadores
Stefano: traicionan los principios éticos y morales
Doménica: traidores
Stefano: aprovecharse de la nobleza de seres dignos
Doménica: aprovechadores
Stefano: no tiene vergüenza alguna ni sangre en la cara
Doménica: desvergo… sinvergüenzas…
Stefano: preparen, apunten…
Suena el celular de Stefano
Stefano: (juego con el celular). Guarda esas armas de violencia… Compañeros hemos sido engañados una vez más, hemos
idolatrado a una persona que es indigna
Doménica: ¿Qué dice señor?
Stefano: no va a llegar, nos dejó plantados, con los churos hechos
Augus: ¿qué vamos hacer?
Fausto: ¿quién saciará nuestras necesidades?
Stefano: No tengo idea
Doménica: está claro que debemos hacer… debemos escoger un nuevo candidato
Augus: eso intentamos y no resultó
Fausto: es obvio… que ninguno de nosotros puede ser el candidato...
Augus: pero ellos sí…
Arreglan las cajas y van al público en busca del candidato
Doménica: aquí está el candidato
Fausto: aquí está el candidato
Augus: se equivocan, aquí está el candidato
Stefano: se equivocan ustedes tres, aquí está el candidato
Doménica: este es el candidato
Fausto: no, este es el candidato
Augus: Se equivocan este es el candidato
11
Stefano: saben tienen razón, él es candidato
Doménica: no, no, no, éste es el candidato
Fausto: Yo estoy seguro que éste es el candidato
Augus: Augus: Se vuelven a equivocar éste es el candidato
Stefano: No, este es el candidato
Doménica:No, este es el candidato
Fausto: El de acá es el candidato
Augus: Este es el candidato
Stefano: no estoy de acuerdo, devuélveme a mi candidato
Fausto: él mismo es mi candidato
Doménica: No no no él es mi candidato
Augus: Me equivoque él es mi candidato
Doménica: Tenemos un problema
Fausto: tenemos cuatro
Doménica: exacto solo debe ser uno
Stefano: sencillo, hay que elegir sabiamente, elecciones
Augus: popular
Juego de votaciones con las cajas
Stefano: Conteo voto a voto, uno, uno, uno, uno
Doménica: empate
Fausto: segunda ronda
Votan nuevamente y giran las cajas
Stefano: Conteo
Augus: Empate técnico
Fausto: tercera ronda
Stefano: pruebas de conocimiento
Cada uno realiza una pregunta a su candidato
Doménica: No funciona
Augus: empate intelectual
Fausto: cuarta ronda
Todos se reúnen en grupo menos Doménica que no puede ingresar al círculo
Doménica: concurso
Preparan el sed para el concurso
Doménica: (realiza una animación como si fuese un reallity show) Bienvenidos a el “Candidato si tiene talento” (presenta al jurado) Con ustedes: el juez Diamantes… el juez Picas… y finalmente Trébol…
El jurado se presenta y se hace pasar uno a uno a bailar un estilo de música. Juego de reallity show
Doménica: No hay… jueces, jueces… No hay jueces
Augus: no hay
Doménica: No hay participantes
Stefano: no hay
Doménica: Por lo tanto no hay candidato
Silencio
Fausto: Quinta ronda
12
Stefano: No, esto se acabó
Fausto: no compañeros, hay que ser optimistas
Augus: eh conocido personas optimistas pero no seamos extremistas
Fausto: vamos compañeros si se puede
Doménica: No volvamos a lo mismo de siempre
Stefano: Mejor yo me devuelvo a mis colinas, yo soy un Rey y no tengo porque estar pasando por estas cosas
Doménica: Rey ¿de qué?
Stefano: Rey del Queso
Doménica: ¿Queso?
Stefano: queso es un producto que se obtiene del procesamiento de la leche, la leche que proviene de la vaca, la vaca que vive en
las colinas, colinas donde vivo yo
Doménica: mi café…
Augus: Esta imaginación ya no me gustó
Fausto: todos se fueron, no hay más aspirantes, eso quiere decir que ahora yo soy el candidato
Todos vuelven a sus cajas, las cuales giran en conjunto hasta volver a la misma posición de la cual partieron
Fin
13
Anexo 2: Raider técnico
y plano de iluminación.
10
11
12
12
11
10
L021
L106
n/c
n/c
L106
L021
BACK
calle
n/c
21
17
L021
L106
18
n/c
19
n/c
L106
20
L021
7
8
R3202
9
R3202
9
8
R3202
7
R3202
22
calle
n/c
n/c
calle
4
13
R3202 L106
14
5
n/c
R3202
n/c
L106
6
15
6
5
16
R3202L021
4
L106
n/c
n/c
L106
1
2
3
3
2
L021
1
BALCON DE PUBLICO
INSTRUMENTO
n/c
FILTRO
CALLE
Daniel Iñamagua.
Diseño de iluminacion
Juan Alvarez.
29/06/2015
INSTRUMENTOS.
Par 64
Elipsoidal 19
Calle
22
BALCON DE PORTADA
L021
CANAL DIMMER
21
1. ELECTRICA
n/c
L021 R3202
1
calle
PALETA DE COLORES.
#3202
Red #L106
Amber # L021
# 33 34 Channel 21 21 luminaria 26° Source Four 19° Source Four 19° Source Four 19° Source Four 19° Source Four Dimmer 21 21 35 22 19° Source Four 22 n/c 36 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 22 1 2 3 3 2 1 4 13 14 5 6 15 6 5 16 4 17 7 8 18 9 19 9 8 20 7 10 11 12 12 11 10 19° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 19° Source Four 19° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 19° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 19° Source Four 26° Source Four 19° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 19° Source Four 26° Source Four 19° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 19° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 26° Source Four 22 1 2 3 3 2 1 4 13 14 5 6 15 6 5 16 4 17 7 8 18 9 19 9 8 20 7 10 11 12 12 11 10 n/c L021 L106 n/c n/c L106 L021 L021 R3202 R3202 L106 n/c R3202 n/c L106 R3202 L021 R3202 L021 L106 R3202 n/c R3202 n/c L106 R3202 L021 L021 L106 n/c n/c L106 L021 Color n/c n/c n/c Uso MUESTRA MUESTRA MUESTRA CALLES CONCURSO CALLES CONCURSO CALLE PARA CANDIDATOS PROSECENIO CALLE PARA CANDIDATOS PROSECENIO AMBIENTE AMBAR FRONTAL AMBIENTE ROJO FRONTAL AMBIENTE N/C FRONTAL AMBIENTE N/C FRONTAL AMBIENTE ROJO FRONTAL AMBIENTE AMBAR FRONTAL AMBIENTE AMBAR FRON CENITAL IZQUIERDA CENITAL CAJAS INICIO AMBIENTE ROJO FRONTAL N/C FRONTAL CENITAL CENTRO N/C FRONTAL AMBIENTE ROJO FRONTAL CENITAL DERECHA AMBIENTE AMBAR FRON CENITAL JURADO AMBIENTE AMBAR FONDO AMBIENTE ROJO FONDO CENITAL CANDIDATO IZQUIERDO AMBIENTE N/C FONDO RECORTE DE LUZ EN CAJAS CENTRO AMBIENTE N/C FONDO AMBIENTE ROJO FONDO CENITAL CANDIDATO DERECHA AMBIENTE AMBAR FONDO AMBIENTE AMBAR CONTRA AMBIENTE ROJO CONTRA AMBIENTE N/C CONTRA AMBIENTE N/C CONTRA AMBIENTE ROJO CONTRA AMBIENTE AMBAR CONTRA Anexo 3: Dossier.
Grupo:
Teatro Pie
Localidad:
Cuenca – Ecuador
Domicilio:
Av. De las Américas 48-84 y Tarqui
(frente al reloj de la Basílica)
Contactos:
Mail: teatropie@gmail.com
www.facebook.com/teatropie
Daniel Iñamagua (Producción)
Mail: dinamagua@gmail.com
Celular: 0994252037 claro / 0992641139 movistar
Mauricio Pesántez (Dirección General)
Mail: mauriciops007@hotmail.com
Celular: 099722936 claro / 0984162817 movistar
ABSTRACT
Teatro pie nace en la ciudad de Cuenca como grupo de teatro
independiente, con el propósito de crear nuevas propuestas escénicas; atraídos e influenciados por el arte circense, el clown,
los títeres y el teatro ambulante, planteándonos como objetivo
de llevar el teatro al público y no que éste llegue a nosotros, con
obras propias para espacios no convencionales, rompiendo la
rutina y atroPIEllando la ciudad.
Teatro Pie presenta a las artes escénicas como herramienta de
expresión, comunicación y entretenimiento; encaminada a sorprender al espectador generando nuevas sensaciones en él, al
convertirlo en protagonista activo durante nuestras presentaciones.
Obras montadas:
“La Película”
III Festival Internacional de Arte Callejero “EnQentro
en el Espacio Público” Quito -Ecuador.
“Mi Plantita y Yo”
II Festival Binacional de Teatro Infantil realizado en
Machala – Ecuador.
IV Festival Internacional de teatro para la Infancia y la
Juventud GUAGUAS DE MAIZ, Quito – Ecuador.
“La Última Función”
Festival VI Kabaret Prohibido 2013, Cuenca – Ecuador.
“AL AZAR”
Sinopsis:
Cuatro personajes están en espera del candidato, al cual esperan
con ansias porque piensan que en él está la solución a todas sus
necesidades, transcurre el tiempo y éste no llega, por lo que
deciden postular a dos de ellos, pero resultan no ser los más
indicados, en su desesperación recurren a buscar en el público,
pero tampoco encuentran quien podría ser ese nueva candidato,
consumidos por la decepción vuelven a sus cajas en las cuales
se sienten protegidos.
Diseño de vestuario:
Silvia Zeas Carrillo
Diseño de iluminación:
Juan Francisco Alvarez Brito
Maquillaje:
Nelly Puma
Elenco:
Mauricio Pesántez
Daniel Montalván
Nelly Puma (Actriz Invitada Mudra Danza - Teatro)
Emilia Acurio (Actriz Invitada)
Musicalización de la obra:
Juan Andres Vasquez.
Duración de la Obra:
60 min aproximadamente.
Requerimientos técnicos:
Público:
15 años en adelante.
Temática o estilo:
Es la combinación del teatro del absurdo con técnicas de clown,
bufón y juegos acrobáticos.
Producción y Dirección:
Daniel Iñamagua
Espacio Escénico:
Para espacios abiertos o cerrados.
Escenario:
7m de largo por 5m de profundidad. (Como mínimo)
Iluminación:
Solo en el caso de espacio cerrados. (Se adjunta el plano de
luces y el ryder técnico)
Sonido:
• 4 micrófonos de diadema para espacios abiertos (si hay mucho ruido o muchas personas), y en espacios cerrados si no hay
buena acústica ejemplo un coliseo.
Dramaturgia:
Creación colectiva
• Equipo de Sonido con entrada para computadora o Ipod.
Diseño Gráfico:
Dianola Vázquez (Subte de la Chuna)
Tiempo de montaje y desmontaje:
Montaje 50 minutos y desmontaje 30 minutos.
SÍNTESIS ARTÍSTICA
Daniel Iñamagua
Productor, director, actor y pedagogo de teatro. Fundador
del grupo Teatro Pie. Estudió en la Escuela de Arte Teatral de la Universidad del Azuay. Su trabajo se basa en la
aplicación de la improvisación para la creación y montaje,
combinando la acrobacia, el clown, bufón y el teatro de
calle. Productor de campo del Festival Internacional de
Teatro “Escenarios del Mundo”.
Mauricio Pesántez
Actor y director cuencano. Cofundador del grupo Teatro
Pie. Se inicia en el arte desde niño a través del teatro callejero. Es un autodidacta teatral, su investigación se basa
en la construcción y manipulación de títeres. Combina el
clown y los títeres en sus unipersonales.
Daniel Montalvan
Joven actor cuencano. Integrante del grupo Teatro Pie.
Cursa sus estudios en la escuela de Arte Teatral de la Universidad del Azuay. Se proyecta en el teatro de máscaras y
de calle. Realiza trabajos de cine y video.
Nelly Puma
Licenciada en Artes Escénicas mención Danza – Teatro
de la Universidad de Cuenca. Cofundadora del colectivo
Mudra Danza - Teatro, se despeña como actriz, bailarina
y directora. Trabaja el teatro de calle e indaga el trabajo
corporal como herramienta de creación. Profesora en el
Conservatorio Superior José María Rodríguez. Directora
de la Cueva del Artista.
Emilia Acurio
Licenciada en Arte Teatral mención en Actuación de la
Universidad del Azuay. Actriz independiente, dedicada a
indagar el teatro de objetos. Participa en obras con diversos grupos teatrales. Directora del Centro Cultural Imay.
Anexo 4: Proyecto
concursables.
para fondos
PRESENTA:
PRE-ESTRENO: AUDITORIO UDA
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DIRECCIÓN Y P RODUCCIÓN: D ANIEL IÑAMAGUA. ELENCO: M AURICIO PESÁNTEZ,
DANIEL M ONTALVAN, NELLY P UMA (ACTRIZ INIVTADA “ MUDRA D ANZA T EATRO”) Y
EMILIA ACURIO (ACTRIZ INIVTADA). DISEÑO GRÁFICO: SUBTE DE LA CHUNA. VESTUARIO: SILVIA ZEAS. ILUMINACIÓN: JUAN ÁLVAREZ. MÚSICA: JUAN ANDRÉS GONZÁLEZ.
Anexo 5: Afiche obra de
teatro. (tamaño A3)
Anexo 6: Banner publicitario.
(tamaño 80cm x 2m)
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Anexo 7: Juego de cartas
con diseño de la obra.
(tamaño 8,9 x 6,3 cm)
Anexo 8: Diseño publicidad en
redes sociales.
(tamaño portada 850 x 315 px)
Anexo 9: Fotografías de la
obra en su Pre-estreno.
(UDA / 10.JULIO.2015 / 20H00)
Escena 1: En espera del candidato
Escena 2: La confusión
Escena 3: El despiste
Escena 4: Análisis Social
Escena 5: Complot
Escena 6: Postulaciones
Escena 7: Debate de discursos
Escena 8: Desilusión
“EL PODER NO CAMBIA A LAS
PERSONAS, SOLO REVELA LO
QUE VERDADERAMENTE SON.”
JOSÉ “PEPE” MUJICA.