Catálogo Online

Leopoldo Presas
Av. Alvear 1658 | Buenos Aires, Argentina | Tel.: (011) 4811 3004
www.zurbaran.com.ar | www.leopoldopresas.zurbaran.com.ar
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O Mis
Mis Mujeres
Mujeres o
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Leopoldo Presas
O Mis Mujeres o
www.leopoldopresas.zurbaran.com.ar
del lunes 27 de junio
al viernes 12 de agosto de 2016
de lunes a viernes de 10.30 a 21 hs.
sábados de 10.30 a 13 hs.
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Av. Alvear 1658, Bs. As., Argentina | Tel.: (011) 4811 3004
Director: Dr. Ignacio Gutiérrez Zaldívar | igz@zurbaran.com.ar
Directores Ejecutivos: Santiago Pinasco y Gustavo Roldán
spinasco@zurbaran.com.ar | gustavoroldan@zurbaran.com.ar
Exposición nº 1023 | www.zurbaran.com.ar
2. Lectura
Esta Exposición y sus Catálogos son posibles gracias a
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Pintor figurativo con una gran carga expresiva. Colorista
excepcional, la mujer es el personaje excluyente de su
obra, aunque también pintó naturalezas muertas, flores
y paisajes. Si es cierto que un pintor debe pintarlo
todo, nadie es tan pintor como Leopoldo Presas. Este
acérrimo defensor de la pintura de caballete abordó
una formidable galería de temas y estilos, pero nada lo
inspiró tanto como el desnudo femenino.
En el libro Presas: el amor en todas sus formas (1993),
Enrique Gené señaló algo interesante: “Esas mujeres se
sienten cómodas desnudas. Tal vez orgullosas de la piel con
las que las ha vestido, arropadas por esos músculos laxos
que modelan sus atractivas estructuras, son desnudos de
quien ama a la mujer.”
Ama la forma y los colores vivos de sus obras, los
materiales que nunca fuerza. También la amistad y todo
sentimiento serio. Declara su amor por la belleza, la
pasión, las mujeres…
Con gran placer presentamos esta exposición con 24 obras
del Maestro. Una variada selección de trabajos donde se
destacan tempranas tintas de la década del 40, temples
con influencia cubista, carbonillas y sus característicos
óleos expresionistas.
Gustavo Roldán
Santiago Pinasco
3. En el Sillón de Mimbre
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;3;
5. Desnudo Amarillo
4. Interior con Figura
6. Mujeres en el Campo
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7. Mujer Sentada
8. Desnudo con Collar
9. Dos Desnudos
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10. Desnudo Sentado
11. El Sillón Azul
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;9;
12. Desnudo en el Sillón
13. Desnudo
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;11;
14. El Baile 11
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15. Figura y Chesterton
;13;
16. En el Sillón
17. Desnudo
18. Figura Femenina
19. En Pose
20. Joven
21. Nostalgias
22. Tres Figuras
23. Personajes
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1915 Nace en Buenos Aires el 21 de febrero, en el barrio de Constitución. Su infancia transcurre en Barracas, rodeado de 23 tíos.
1932 Toma clases con el pintor y grabador Adolfo Sorzio, para preparar el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes.
1934 Ingresa al 3º año de la Academia Nacional de Bellas Artes, luego de aprobar como alumno libre los dos primeros años.
Debido a las huelgas cursa tan sólo dos meses.
1935 Concurre a las clases de Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas.
1939 Integra el grupo Orión junto a Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Juan Fuentes,
Alberto Altaleff, Antonio Micheli, los poetas Rodolfo Alegre y Juan Aschero y el crítico Ernesto B. Rodríguez, mentor e
ideólogo del grupo. El 20 de octubre se inaugura en la Sociedad de Artistas Plásticos la primera muestra de Orión, que pasaría
a la Historia del Arte Argentino como la primera exposición de obras surrealistas realizada en el país, y para Presas fue su
presentación ante el público.
1945 El 18 de octubre se casa con Elsa Legaspi Salgado.
1946 Realiza su primera exposición individual en la Galería Callao. Comienza a participar en salones de Bellas Artes,
obteniendo numerosos premios.
1950 Exposición individual en el Instituto de Arte Moderno, apadrinada por Marcelo de Ridder. Viaja a Europa, visitando
España, Italia, Inglaterra y Francia. Vive y trabaja en París.
1952 Regresa a Buenos Aires. Expone en Buenos Aires y Córdoba. Nace su hija Gabriela.
1953 En colaboración con Leopoldo Torres Agüero pinta murales en las Galerías Santa Fe. Conoce a Rafael Squirru. Expone
en Galerías Witcomb, la venta del total de estas obras le permite comprar un taller en Cerrito y Santa Fe, en Buenos Aires,
que comparte con Raúl Russo.
1954 Nace su hijo Fernando.
1955 En el mes de diciembre viaja a los Estados Unidos.
1956 Durante febrero y marzo expone en Galería Sudamericana de New York. Participa con sus obras en la Bienal de Venecia.
1959 Obtiene el Gran Premio en el Salón de Mar del Plata, el Gran Premio Salón Municipal de Buenos Aires y el Gran Premio
de Honor en el XLVIII Salón Nacional de Pintura. Participa en la Bienal de Venecia y en la Bienal de San Pablo (Brasil).
1960 Nace su hijo Manuel. Trabaja en una serie expresionista llamada “Los Cerdos”.
1961 Viaja a Brasil y expone en Río de Janeiro. Invitado al Premio Palanza, presenta su serie “Los Cerdos”. Sus obras
participan en las Exposiciones Internacionales de Nueva Delhi (India) y en el Museo de Arte Moderno de Edimburgo (Escocia).
1963 La Academia Nacional de Bellas Artes le otorga el Premio Palanza. Trabaja en su serie expresionista “Los Reyes de la
Podredumbre” y en su serie religiosa “Los Cristos”.
1965 Instala un taller de grabado en el Barrio de La Boca, frente al Riachuelo. Pinta sus primeros puertos.
1966 Viaja a Europa, visitando Galicia, la tierra de sus abuelos, luego recorre Portugal, Francia y Bélgica.
1967 Se presenta el primer libro monográfico dedicado a su obra “Presas, Estudio Crítico”, de Rafael Squirru. Participa en la
muestra de Arte Sacro del Museo de Arte Moderno de París. Viaja a los Estados Unidos para presentar su primera exposición
retrospectiva en la Gallery of Modern Art y Huntington Hartford Collection de New York.
1968 Expone en Pan American Union (OEA, Organización de Estados Americanos, Washington D.C.).
1971 Es designado Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (S.A.A.P.).
1976 Es designado Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
1979 Se radica en París, frente al Sena, al lado del Museo de Orsay, en un taller que le deja Pérez Celis.
1984 Expone en Galería Bellechasse en París, su serie “Port de La Boca”, realizada en dicha ciudad. Su única exposición de
puertos.
1987 Regresa a la Argentina.
1993 Primera exposición en Zurbarán, Buenos Aires. Participa en la exposición itinerante “Argentine Now”, que se lleva
a cabo en Washington, Santa Mónica, Dallas y Houston.
1994 Mega exposición homenaje organizada por Zurbarán en las Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace. Su primera
muestra retrospectiva en nuestro país con 125 obras realizadas entre 1935 y 1994. La misma es visitada por 157.000 personas
en 45 días.
1995 Expone en Colección Alvear de Zurbarán “Paisajes de Tierra y Río”.
1996 Expone en Colección Alvear de Zurbarán “La Mujer”.
1997 Exposición en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Carlos Castagnino, de Mar del Plata; organizada por Zurbarán.
Expone en Zurbarán 25 óleos dedicados a la mujer.
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1998 Exposición Homenaje en el Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata. Exposición individual en Colección Alvear
de Zurbarán.
2000 Exposición individual en Zurbarán (36 dibujos realizados entre 1940 y el año 2000).
2001 Exposición individual en Colección Alvear de Zurbarán.
2002 Exposición individual en Galería Altera, de Pinamar, Prov. de Buenos Aires, y en Colección Alvear de Zurbarán.
2003 Exposición individual en Colección Alvear de Zurbarán.
2004 Exposición individual en Galería Altera, de Pinamar, Prov. de Buenos Aires.
2005 Exposición individual en Colección Alvear de Zurbarán, celebrando sus 90 años.
2007 Exposición individual en Colección Alvear de Zurbarán.
2008 Exposición individual en Zurbarán Pilar.
2009 Falleció el 12 de junio, a los 94 años.
2010 Exposición homenaje en Colección Alvear de Zurbarán.
2011 Exposición antológica en Zurbarán Santa Fe.
2012 Exposición antológica en Colección Alvear de Zurbarán.
2014 Exposición antológica en Colección Alvear de Zurbarán “Puertos”.
2016 Exposición antológica en Colección Alvear de Zurbarán “Mis Mujeres”.
Listado de Obras
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18.
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20.
21.
22.
23.
24.
Maternidad
Lectura
En el Sillón de Mimbre
Interior con Figura
Desnudo Amarillo
Mujeres en el Campo
Mujer Sentada
Desnudo con Collar
Dos Desnudos
Desnudo Sentado
El Sillón Azul
Desnudo en el Sillón
Desnudo
El Baile 11
Figura y Chesterton
En el Sillón
Desnudo
Figura Femenina
En Pose
Joven
Nostalgias
Tres Figuras
Personajes
Desnudo de Mujer
temple sobre papel
óleo sobre papel
temple sobre papel
óleo sobre lienzo
óleo sobre lienzo
óleo sobre lienzo
pastel sobre papel
óleo sobre papel
óleo sobre lienzo
óleo sobre lienzo
pastel sobre papel
óleo sobre lienzo
óleo sobre lienzo
óleo sobre lienzo
óleo sobre lienzo
lápiz sobre papel
tinta sobre papel
carbonilla sobre papel
carbonilla sobre lienzo
carbonilla sobre papel
carbonilla sobre papel
óleo sobre papel de diario
óleo sobre papel de diario
óleo sobre lienzo
094 x 070 cm
050 x 070 cm
110 x 080 cm
080 x 064 cm
088 x 113 cm
080 x 104 cm
041 x 027 cm
054 x 037 cm
070 x 054 cm
070 x 050 cm
070 x 053 cm
080 x 060 cm
110 x 075 cm
100 x 070 cm
080 x 060 cm
029 x 021 cm
034 x 026 cm
068 x 048 cm
080 x 060 cm
032 x 025 cm
067 x 051 cm
035 x 031 cm
035 x 030 cm
072 x 054 cm
1954
1985
1954
1990
1980
1997
1948
1953
1989
1990
1987
1980
1959
1997
1980
1966
1946
1980
1990
1990
1970
1997
1980
1985
Obra reproducida en tapa: Nº 1 “Maternidad” | Obra reproducida en contratapa:
Nº 24 “Desnudo de Mujer.”
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Director: Ignacio Gutiérrez Zaldívar | Directores Ejecutivos: Santiago Pinasco y Gustavo Roldán | Prensa: Javier Zenteno
Diseño Gráfico: Yamila Herrera y Laura Moskovich | Coordinación Editorial: Laura Moskovich y Paula Sarachman
Asistentes: Isabel de Alzaga, Ignacio Gutiérrez Zaldívar (h), María Gutiérrez Zaldívar, Mariela Jaunsolo, Pía Monti Torrontegui,
Néstor Paz, Walter Pérez, Pablo Quinteros, Jonathan Sandoval y Gabriel Sarmiento.