el arte híbrido de óscar naters - Peruana

Año 106 // 3ª etapa // 437 // Viernes 13 de noviembre de 2015
El Peruano
DIARIO OFICIAL
OBRA INTERDISCIPLINARIA
EL ARTE HÍBRIDO
DE ÓSCAR NATERS
Un artista
artiss plástico que es, a la vez,
diseñador y performer. Pág. 6
ccoreógrafo,
oreógr
ANTOLOGÍA
CUSZCO:
AUTORES,
RELATOS E
IDENTIDAD
Pág. 7
175 AÑOS
1
G
GUADALUPE:
LECCIÓN DE
L
PERUANIDAD
P
LOS STONES LLEGAN COMPLETOS
SATISFECHOS
JAGGER Y EL PERÚ: RELACIÓN CON ANTECEDENTES Págs. 2 y 3
Págs. 4 y 5
2 GIRAS
Viernes 13 de noviembre de 2015. El Peruano
Inquietos. El grupo hace honor a su nombre: Rolling Stones, piedras rodantes. Esta ha sido la constante en su vida artística: viajar y (en) cantar. Esta vez llegan al Perú.
PIEDRAS
DE FUEGO
Confirmada la llegada por primera vez al Perú
de los Rolling Stones, para marzo de 2016,
es justo un homenaje a un grupo que ya es
una leyenda. Aquí se cuenta de los anteriores
viajes al Perú de algunos de sus integrantes y
de cómo Mick Jagger caminó por las ciudades
de Iquitos, Cusco y Lima.
ESCRIBE ELOY JÁUREGUI
C
uando se pone serio,
Mick Jagger (Kent,
Inglaterra, 26 de julio de 1943) dice que
tiene un pacto con
Satanás y que su alma vive en
el fuego eterno. Sea como sea,
el ‘Lucifer del rock’ encabeza
el mayor espectáculo artístico del mundo. Jagger, en todo
caso, es un ícono posmoderno
de la música, la moda, el arte y
hasta de una ilosoía de vida.
Él es la igura visible de estos
Rolling Stones que hoy resultan arqueólogos de sí mismos
y entusiastas desenterradores
de sus ruinas. Inmortales y vigentes, siempre están de gira.
Y ahora, al in, llegan al Perú.
Un retardo que hizo ahorrar a
sus fans para que puedan adquirir las entradas más caras
de concierto alguno en nuestros pagos. Jagger dice que es
socio del demonio, yo le creo
y también pago.
Rolling Stones ya no es
una banda de rock. No. Es una
provocación estética más que
contemporánea. Un conjunto
en una exigente muestra de
arte. Una página gloriosa de
la música popular en todo el
universo. En el rock y el pop,
todavía atraen a millones de
personas y su valor les permite llevar a cualquier rincón
de la tierra espectáculos con
una producción espectacular
y de una calidad superlativa.
Esta vez emprenden su enésima gira América Latina Olé,
desde el 3 de febrero de 2016,
por Chile, Argentina, Uruguay,
Brasil, para luego pasar por el
Perú y Colombia y inalizar en
México. Hay razones entonces
para descifrar su enigma.
VIEJO CONOCIDO
Los Stones son como la materia. Siempre existieron y son
perdurables porque se modiicaron desde aquella canción
‘Rolling Stones’ que interpre-
Variedades
taba el bluesman norteamericano Muddy Waters, de la que
raptaron su nombre. ¿Desde
cuándo? Nadie lo sabe. Keith
Richards dice que recién son
Stones cuando llegó al grupo
el baterista Charlie Watts, es
decir, el 12 de enero de 1963.
Sin embargo, las páginas oiciales señalan que la fecha
de fundación es el 12 de julio
de 1962, desde aquel día que
Mick Jagger, Keith Richards y
Brian Jones –el desaparecido
músico hallado muerto en la
piscina de su casa en 1969–
tocaron juntos en el desaparecido Marquee Club, de
Londres. Seis meses después,
Charlie Watts, un dibujante
publicitario al que siempre le
ha gustado más el jazz que el
rock and roll, se vinculó como
baterista y ese es uno de los
orígenes del mito.
Mick Jagger estuvo en el
Perú hasta en tres oportunidades. En 1969, cuando llegó a
Lima acompañado por el guitarrista Keith Richards. A pocos
les agradó esa visita. Primero
se alojaron en el hotel Crillón,
de donde los sacaron por escandalosos, y luego se mudaron al Bolívar, donde corrieron
la misma suerte. Sin embargo,
algunos peruanos supieron de
ese vendaval de energía que
eran los Stones. La banda de
rock psicodélico Los Mads (Manolo y Álex Ventura, Fernando
Gadea y Toño Zarza), del barrio
de Lince, a quienes conocieron
en el club Tiffany y luego los
llevaron a Londres para grabar
en el estudio de Stargroves de
los propios Stones, y los jóvenes
periodistas de la revista Caretas, Mirko Lauer (sí, señora, el
mismo columnista de La República) y el diseñador Jesús Ruiz
Durand, que esa vez fungió de
fotógrafo.
Jagger y Richards, acompañados por Anita Pallenberg, habían llegado a Lima
en viaje privado. De estas
andanzas dan cuenta Sergio
Galarza y ‘Cucho’ Peñaloza en
el libro Los Rolling Stones en
Perú, un repaso de aquellos
días. En el texto se cuenta
de la andanza de los tres en
el balneario de Ancón, donde se dejaron fotograiar e
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Variedades
Viernes 13 de noviembre de 2015. El Peruano
GIRAS 3
CON EL BAR LIBRE
L
os Rolling Stones se presentarán el 6 de
marzo en el Estadio Monumental (capacidad:
60,000 personas). Las entradas ya están en
venta desde el lunes pasado. El boleto más barato
costará 322 nuevos soles; y el más caro, 2,415
nuevos soles. A pesar de que todos tienen más de
setenta años, lejos de la jubilación, cada vez son
más exigentes. El contrato que mostraron los
organizadores consta de 160 páginas, mientras
que el reiden (requerimientos de la banda) tiene
300 folios, donde explícitamente exigen que el
bar del hotel permanezca abierto las 24 horas. El
documento prohíbe que se filtre un rayo de sol por
las ventanas, un mayordomo extra al servicio de
las habitaciones, un servicio de lavandería las 24
horas, reserva suficiente de cigarrillos Marlboro
e instrucciones escritas para manipular todos los
artefactos electrónicos de los cuartos.
Formación. De Izq. a der. Charlie Watts (percusión), Mick Jagger (vocalista), Ron Wood (guitarra) y Keith Richards (guitarra).
incluso escandalizaron a la
sociedad de la época. Una
mañana, Jagger se paseaba
por el malecón del atildado
Ancón cubierto apenas por
una túnica, hasta que vino
la policía y los metió presos.
Es cierto, Jagger disfrutó del
anonimato y del país. Luego,
el mismo Sergio Galarza escribió para la revista Etiqueta
Negra un texto que llamó “El
Rolling Stone y la vedette y
otras historietas en el país de
los Incas”. La crónica recrea la
visita de Jagger a Iquitos, en la
selva peruana, y su encuentro
con la vedete Monique Pardo,
cotizada artista peruana que
era conocida por sus desnudos y danzas sensuales.
PUDO SER
A Mick Jagger le gusta el Perú.
En el restaurante Fitzcarraldo, en el malecón de Iquitos, a
la vera del río Amazonas, Lucho Valcárcel está recordando a Jagger la vez que estuvo
en su ciudad, en 1981, y no le
dejó buena espina. Valcárcel
era barman del hotel Holiday
Inn y el Stone no le cayó bien,
al principio. “Era bien loco y
malcriado”. Cuenta que era
peor, luego sonríe y dice que
al inal se hicieron amigos.
Jagger pedía los tragos menos frecuentes y combinaba
vodkas con cervezas y jerez.
Una noche el barman lo invitó con un coctel a base de
‘RC’, el famoso trago loretano.
Jagger se puso bravo e ipso
facto buscó mujer.
Al día siguiente regresó
contento. ¿Qué me diste anoche?, preguntó en su español
infeliz. Entonces, Valcárcel
le explicó qué era ‘RC’ con
jugo de cocona. El ‘RC’ era el
mítico brebaje conocido también como ‘rompe calzón’, una
pócima afrodisiaca. Jagger
desde esa vez se hizo fanático de ese bebedizo y dejó
registrado su sello de tener
un apetito sexual descomunal y ser voraz en las camas.
Jagger había sido invitado por
el director alemán Werner
Herzog para ser uno de los
actores del ilm Fitzcarraldo,
que se iba a rodar en parajes
“Los Stones
son como
la materia.
Siempre
existieron y son
perdurables
porque se
modificaron”.
de Iquitos. El rodaje se demoró y Jagger, que ya había ilmado algunas escenas, tuvo
que regresarse a Londres
donde tenía que grabar un
nuevo disco.
Y cuando uno le pregunta a
Leoncio Bueno, poeta de fuste y viejo luchador social, que
también conoció a Jagger esa
vez en Iquitos, el viejo maestro se sonríe y levanta la ceja:
“Werner Herzog me dio el papel de capitán de la policía. Ahí
me vi con Mick Jagger, charlé
con Klaus Kinski y tomaba lonche con la mamacita de Claudia Cardinale, ya madurona.
Bacán, ¿no?”. Pero, cuando
habla de Jagger, se pone serio.
Dice que de no haber sido tan
mataperros hubiese llegado a
ser un gran poeta.
La tercera visita de Jagger
al Perú fue en octubre de
2011. Jagger vino de turista
a conocer unos albergues en
Puerto Maldonado y recorrer el Cusco. Esa vez no paró
hasta visitar al presidente
Ollanta Humala y a la primera dama Nadine Heredia, y
fue recibido en el mismo
Palacio de Gobierno. Jagger
estaba acompañado por su
novia, la diseñadora norteamericana Lauren Scott,
quien se suicidaría en 2014
en Nueva York.
Ya en el Cusco, Jagger
volvió al valle de Urubamba y recorrió los pueblos del
mismo Urubamba, Yucay y
Ollantaytambo. Jagger y su
novia, esa vez, se hospedaron en el hotel Inkaterra, y
luego tomaron el tren para
Machu Picchu.
Lo curioso es que Jagger
ya había estado en Urubamba
en 1969, poco antes del lanzamiento de Let it bleed, y quería
regresar para recordar un
hecho que lo había marcado.
En aquel viaje vino acompañado por Keith Richards y de
la novia de este, la modelo
alemana Anita Pallenberg.
En su libro Life, publicado en
2010, Keith Richard recuerda
ese viaje lleno de accidentes
y anécdotas. Según su relato,
durante los días que estuvieron en el Cusco se movieron
en un automóvil por todos
los recovecos de la ciudad.
Así llegarían a un lugar que,
por esas fechas, estaba fuera del mapa de los turistas:
Urubamba.
POR UNA CAMA
Aunque la aventura resultó
agradable para los Rolling
Stones, la tensión llegaría
cuando se dieron cuenta de
que el auto se había perdido
con sus valijas, y no sabían
cómo regresar al Cusco
y no había un hotel cerca
para pasar la noche. Por la
carretera encontraron un
bar que resultó su salvación.
Allí comieron e intentaron
pedir hospedaje con el poco
español que sabían.
Como esto no resultó,
Richard, que llevaba su guitarra consigo, ofreció un recital de canciones españolas
junto a Mick para convencer
al dueño del lugar de que los
deje quedarse. “No debimos
de hacerlo del todo mal: les
ofrecimos un poco de ‘Malagueña’ y otras canciones
vagamente españolas”. Lo
cierto es que al inal el dueño
del bar les dejó quedarse en
un par de habitaciones que
tenía en los altos. “Es la única
vez que Mick y yo hemos cantado a cambio de una cama”,
contó Richards sobre esta
experiencia.
4 INSTITUCIÓN
CLASES DE
PERUANIDAD
Nuestra Señora de Guadalupe, el Primer Colegio Nacional
de la República, cumple 175 años. En sus aulas se formaron
ciudadanos valerosos, intelectuales, científicos, héroes que
libraron batallas por la Patria, poetas, políticos, compositores,
deportistas y artistas que dejaron huella en la historia del país.
ESCRIBE EDUARDO SOSA / FOTOS JUAN CARLOS GUZMÁN
Variedades
U
n patio imponente recibe al joven
Jorge Basadre. Va
a cursar el cuarto
año de secundaria y está matriculado en el
colegio Guadalupe. La masa
de alumnos es incontenible,
no mesurable, y contra lo
que podría presumirse –por
ser Jorge ‘el nuevo’– nadie lo
molesta. Sus compañeros lo
reciben con naturalidad.
Gracias al curso de Castellano, el alumno Basadre lee,
por primera vez y con gran
deslumbramiento, la prosa
encendida de González Prada.
Ni su padre ni su hermano
tienen como escritor predilecto al autor de Pájinas
Libres, cuyo elogio a Miguel
Grau lo emociona. Jorge está
muy lejos de ser el primero de
su clase. Es más, dos cursos,
en cierta forma, los aprueba
por favoritismo: ísica y trigonometría.
Ese 1918, algunos recuerdos impregnaron su conciencia y su ser: arrogancia
y humildad –una mezcla de
ambas– por pertenecer a un
colegio de tan vieja y hermosa tradición en el país, según
cuenta en La vida y la historia.
Años después, en 1959, como
ministro de Educación, irmó
el decreto que le dio al plantel
el título de ‘Primer Colegio
Nacional del Perú’.
FOCO LIBERAL
“Desde la creación de la Biblioteca Nacional en 1821,
nada se hizo por nuestra
cultura, hasta que se fundó
el Guadalupe”, reiere el libro
El Peruano.
INSTITUCIÓN 5
. Viernes 13 de noviembre de 2015
Soporte. La emblemática institución educativa cuenta con salas de informática, biblioteca y hemeroteca, todo al servicio del aprendizaje.
machuquino de hablar pausado, para desempeñarse como
auxiliar de primaria. Su nombre era César Vallejo. “Por
su aspecto ísico, delgado y
huesudo, su procedencia andina y su inocultable timidez,
Vallejo era visto con desconianza y recelo por algunos
profesores; además, afrontaba duras carencias materiales”, escribió Rosa Sedó, nieta
de Severino Sedó –profesor
de música–, acerca del paso
de Vallejo por el colegio, que
culminó en marzo de 1923.
Años después se convertiría
en el enorme poeta que fue,
el más universal de los vates
peruanos.
RETOS MODERNOS
Otros tiempos. La tradicional y férrea disciplina guadalupana de la que se ufanan los exalumnos ha cambiado. Hoy todo es más lúdico.
editado con ocasión del primer centenario del colegio.
Ciertamente, el 14 de noviembre de 1840, pocos años
después de la proclama de la
independencia del Perú, se
irmaron los contratos para
fundar el colegio. A cargo
estarían Domingo Elías,
preclaro ciudadano iqueño,
y Nicolás Rodrigo, ilántropo
español.
Ese día, en El Comercio,
salió publicado un aviso que
indicaba: “La enseñanza se
limitará por ahora a las clases
siguientes: gramática castellana, religión, geograía, historia, latín, francés, inglés,
matemáticas, moral cívica,
literatura, música y dibujo”.
Al asumir la dirección el
maestro español Sebastián
Llorente, en 1844, el Guadalu-
“El viejo
colegio de
la avenida
Alfonso Ugarte
cumple 175
años con
alrededor de
1,400 alumnos
matriculados
en secundaria”.
pe empieza a competir con el
Convictorio de San Carlos. La
pugna, además de académica, era ideológica: Guadalupe
apoyaba al liberalismo; y San
Carlos, al conservadurismo.
Según el libro Colegio
Guadalupe, la historia…, en
San Carlos se preconizaba la
ideología con espíritu aristocrático y el providencialismo;
en tanto que en el Guadalupe
se defendían los principios
democráticos, la soberanía
del pueblo y el sufragio individual.
DEFENSA DEL PERÚ
Destacada fue la participación de alumnos y profesores
en el combate del 2 de mayo
de 1866, contra el intento
español por recuperar sus
colonias. Lo mismo ocurrió
en varios episodios de la Guerra del Pacíico.
“Guadalupe es en el Perú
personaje histórico... porque
de sus aulas salieron soldados
que forjaron la gloria del 2
de mayo de 1866, al lado del
HIJOS ILUSTRES
E
ntre los muchos guadalupanos ilustres
se puede mencionar a los expresidentes
Manuel Pardo y Manuel Candamo.
Guadalupanos como Leoncio Prado, Manuel
Bonilla y Melitón Carvajal son héroes de la
Guerra del Pacífico. Abraham Valdelomar,
Daniel Alcides Carrión, Julio C. Tello, Santiago
Antúnez de Mayolo, Felipe Pinglo Alva también
fueron guadalupanos. En tanto que Enrique
Guzmán y Valle, José Granda y Augusto Salazar
Bondy, entre otros, han sido docentes de este
histórico plantel. Más recientemente, otro
guadalupano al que se le rinde honores es Willy
Retto, uno de los mártires de Uchuraccay.
inmortal maestro y tribuno
José Gálvez (quien había sido
rector del colegio), y también
los jóvenes héroes que se
marcharon a la inmortalidad
desde la cubierta del Huáscar
o desde los gloriosos cam-
pos de Tarapacá, San Juan,
Miralores y Huamachuco”,
relexiona Fausto Sotomayor,
un exguadalupano.
En setiembre de 1919
ingresó a las aulas del viejo
plantel limeño un joven hua-
Los cambios sociales también
inluyeron en el destino del
Guadalupe. La migración del
campo a la ciudad, en sucesivas décadas del siglo XX,
indujo a que el colegio perdiera sus anexos, que posteriormente fueron base para
la creación de las grandes
unidades escolares. Otra
batalla en la que los escolares se involucraron fue la
del pasaje escolar, en épocas
más recientes de explosión
demográica, ocupación de la
periferia y demandas sociales
a punta de marchas y paros.
En la actualidad, el viejo
colegio de la avenida Alfonso
Ugarte cumple 175 años con
alrededor de 1,400 alumnos
matriculados en los cinco
años de secundaria. Todos
ellos saben de la gloria de
su plantel y la recuerdan al
cantar con absoluto sentimiento la marcha y el himno
del Guadalupe, en las formaciones en el patio de honor,
con ocasión de las fechas más
importantes del calendario
cívico-escolar.
Sin embargo, desde el
exterior, algunas empresas
presionan para expandir sus
negocios en predios guadalupanos, advierte Manuel Gonzales, subdirector del colegio.
Por ahora, esa arremetida es
neutralizada por la reacción
de alumnos, docentes y exguadalupanos
Completar la historia íntegra de este colegio tomaría
muchísimas páginas; ningún
espacio sería suiciente para
albergar tan gloriosa y extendida tradición.
6 PROPUESTA
Viernes 13 de noviembre de 2015. El Peruano
Variedades
DESCUBRIR
HACIENDO
Artista plástico, coreógrafo, director escénico
y fundador del grupo Íntegro, Óscar Naters
retorna con dos trabajos en los que insiste en
fusionar lo sonoro, lo visual y lo pictórico.
TEXTO Y FOTO MARY ANN AGURTO
T
odo esto es lo
que te da satisfacciones, hacer
eso que muchas
veces no sabes
cómo terminará y que, cuando termina, olvido para volverme a sorprender cuando
vuelva, dice Óscar Naters,
quien ha revolucionado el
concepto y la forma de hacer
teatro y danza en el Perú.
No sé qué i nt ent aba
descubrir preguntándole a Óscar Naters acerca
de qué pensaba expresar
en cada una de sus obras.
“¿Qué, quieres que te cuente
todo? Si tú ya lo sabes”, me
dijo. Aún no me había dado
cuenta del impacto que había provocado en mí ver la
performance de Susana Perrottet en Oyroha, obra que
él dirigía.
Verlo sentado mientras
Susana actuaba, aquel ambiente tan íntimo, la respiración entrecortada, las
palpitaciones desordenadas,
la piel de gallina, la necesidad
de volar, las memorias y las
nostalgias. Todas las preguntas que tenía para hacerle,
los comentarios, las bromas
y todo, habían quedado en
blanco en mi mente. Solo podía pensar en los cuadros, en
el movimiento del cuerpo, en
la atmósfera del lugar. En la
urgencia que tenía de volver.
Recuerdo la vez que lo
conocí. Me lo presentó Domingo de Ramos, quien me
dijo sonriendo: Es del Callao.
Ser artista es lo único que sé
hacer, me dice Oscar, quien a
“Todas las
preguntas
que tenía que
hacerle, los
comentarios
se quedaron
en blanco. Solo
podía pensar en
el movimiento
del cuerpo”.
los 17 años parte a Bucarest
(Rumanía) a estudiar zootecnia. Los primeros cursos los
toma en la Escuela de Bellas
Artes y, entre pinturas y bailarinas, se da cuenta que lo
suyo son las artes plásticas
y se cambia a los seis meses.
Luego de terminar sus
cursos en la Escuela Nicolae
Grigorescu, estudia cine en
Lima, con Armando Robles
Godoy y, gracias a su afán autodidacta en la coreograía,
obtiene múltiples premios
nacionales e internacionales
como coreógrafo y director
de Íntegro.
Director escénico, coreógrafo, artista plástico,
diseñador de iluminación,
video-artista y performer,
como fundador del grupo
Íntegro su trayectoria ha
estado orientada hacia dinámicas interdisciplinarias
de medios y lenguajes. En
los últimos años, su interés
radica en la realización de
performances híbridas, en las
que se reúnen elementos de
distintas fuentes culturales.
A descubrir haciendo.
REVÉS II
“¿Dónde queda esa clínica?”,
le preguntó alguna vez un
miembro de la Sociedad
Peruana de Psicoanálisis,
cuando Óscar le comentó
acerca de su trabajo. Revés ll
es su nuevo taller en Barranco.
Cuartos llenos de múltiples
lenguajes y sensaciones,
donde se descubre si tienes
algo que decir. Óscar parte
de que todos son diferentes,
que a cada uno se le da lo que
necesita, que la técnica es
secundaria.
Es el director que trabaja
con los alumnos mediante
sus experiencias, recuerdos
e intuición; utiliza los sentidos mezclando lo sonoro y lo
visual con la pintura. Cabrea
resacas como quien baila con
el mar, retándolo, embraveciéndolo, rompiendo códigos.
Tal es el secreto de su arte.
ÍNTEGRO
Ent re la pint ura y la
danza nace Íntegro, como
integración de todas las
artes. Corría el año 1984.
En ese momento se interesa
en trabajar con bailarines,
cuadros e interrelaciones.
Ana Zavala lo acompaña en
esta aventura desde hace 29
años, transformando las artes
escénicas en el Perú.
Íntegro busca incorporar
en sus propuestas elementos transformadores y de
relexión sobre la dimensión
cósmica de lo humano a partir
Trayectoria. Naters y su propuesta artística e interdisciplinaria se han paseado por tres continentes.
POR PARTIDA DOBLE
S
us obras tienen continuidad. A veces se
siente como músico a la hora de crear, lo
que lo acerca a un formato de composición
musical. Por eso sus obras no van de menos a
más o viceversa, solo van. Siendo así, resulta
imposible perderse las dos últimas obras que
dirige Naters, que son Oyroha –que se presenta
en Microteatro (Jr. Batallón Ayacucho 271
Barranco) los miércoles, viernes y domingo
hasta el 21 de noviembre a partir de las 8:00
de la noche– y Revés II (muestra de taller
interdisciplinario) que se presenta hoy y
mañana, sábado, en Grau 171, Barranco, a las
7:00 y 8:00 de la noche. Quedan invitados.
de la exploración y la experimentación interdisciplinaria
de medios y lenguajes artísticos, así como la investigación
de los horizontes míticos de
diversas tradiciones, el reconocimiento de las identidades
y los recursos que cada cultura ofrece.
Tienen más de 35 obras
a cuestas, las cuales los han
llevado a actuar en tres continentes y han logrado reconocimientos, notas periodísticas
y premios internacionales a
nombre del Perú.
Variedades
Viernes 13 de noviembre de 2015. El Peruano
PUBLICACIONES 7
“El emotivo
texto de
Arguedas nos
muestra, con
ese lenguaje
que recogía lo
oral, la relación
del escritor con
la tierra de su
padre”.
A
cerca del título
del libro, Cuszco, dice el compilador Carlos
S á nc he z P a z:
“Es, ante todo, un nombre
provocador y conciliador
al mismo tiempo”. Alude el
antologador cusqueño a la
disyuntiva acerca de la escritura del nombre quechua de
la ciudad; se trata “de asumir
su identidad como corresponde en una sociedad mestiza y
pluricultural como es nuestro
país, el Perú”.
Como dice el poeta Marco Martos en el texto introductorio de esta antología,
“el Cusco es la esencia del
Perú.” Esto lo dijo en 1995, en
el Coloquio Letras Peruanas
de Fin de Siglo, uno de esos
grandes eventos que organizara la Asociación Centro
Cultural Cusco y la revista
de Artes y Letras Ángeles &
Demonios. El presente libro es
un homenaje a los escritores
que participaron y apoyaron
aquellos coloquios literarios
que se realizaron en la capital imperial, señala el poeta
y narrador Carlos Sánchez.
Adriano Santis Chakaruaq y
Luis Enrique Tord completan
este grupo.
IDENTIDAD
ARGUEDAS PRESENTE
El libro inicia con un relato
de José María Arguedas
perteneciente a Los ríos
profundos. Este conmovedor
texto nos muestra, con ese
lenguaje que recogía lo oral,
la relación del escritor con la
tierra de su padre, don Víctor
Manuel Arguedas Arellano.
A continuación, se publica el
relato Interrogatorio de Julio
Ramón Ribeyro, divertido
texto escrito especialmente
para el Coloquio Literatura
y Sociedad realizado en
1993. El protagonista es un
escritor que ha arribado al
Cusco, ha publicado una obra
titulada La palabra del mudo,
es muy laco y, de la manera
más absurda, termina preso
acusado de comunista.
Lo que viene son veintitrés autores que no dejarán
de cautivar al lector desde
distintos ángulos. Al igual
que los antiguos muros de
piedra que encajan perfectamente, con distintas dimensiones y aristas, los relatos en
conjunto nos dan un retrato
completo de una ciudad que
rompe las barreras del tiempo, que no deja de cuestio-
CUSZCO EN
RELATOS
Cuszco (Angeles & Demonios Editores, 2015)
es una antología de relatos de veintiséis autores
peruanos de temática relacionada con la capital
del imperio inca. Su compilador, Carlos Pasos
Paz, extiende así una invitación a vivir la ciudad
desde la intensidad arrolladora de la literatura.
ESCRIBE MIGUEL ILDEFONSO
narnos como país, que nos
interpela en la tragedia histórica de la conquista, y nos
impele a debatir sobre una
posible identidad peruana.
El aclamado cuento de
Edgardo Rivera Martínez El
ángel de Ocongate es ya un
clásico de nuestra literatura
contemporánea, donde lo fantástico y mítico sirven para
recuperar un mundo extraviado en el olvido.
Podríamos clasiicar los
relatos en cinco grupos. Los
que abordan los temas históricos, como el de Mario
Suárez Simich, cuyo protagonista es Gonzalo Pizarro y las
luchas intestinas de los conquistadores. También está el
relato Túpaq Amaru, de Ángel
Avendaño, y la causa libertaria de la legendaria rebelión.
Al lugar donde la leyenda y
la tradición oral se imponen
en una modernidad en crisis,
corresponden los textos
de los narradores Rosas
Paravicino, Javier Arévalo,
Pedro Ugarte Valdivia, Irma
del Águila y John Páucar.
En otro grupo están los
relatos de Luis Nieto, Juan
Carlos Galdo y Jaime Pantigoso Montes, que abordan las
luchas de las comunidades
campesinas y la representación de la identidad cusqueña. Aquí hay una tensión
entre una suerte de arquitectura simbólica de cultura
ancestral y sus relatos modernos que no terminan de
conciliar.
El Cusco urbano, cosmopolita y efervescente es abordado por los autores Oswaldo
Chanove, Carmen Ollé, Miguel
Ángel Pimentel, Pasos Paz,
Mario Guevara Paredes y
Juan Alberto Osorio.
Finalmente, hay relatos en
donde Cusco está presente en
otros territorios ísicos y culturales, como Lima o Estados
Unidos. En este grupo iguran
los autores Isaac Goldemberg,
Ulises Zevallos, Gregorio
Martínez y Jaime Bedoya.
Todos los relatos están
atravesados por la experiencia maravillosa de haber conocido esta ciudad. Solo así se
puede explicar la dimensión
utópica que hay en los recovecos de la icción. La buena
pluma de estos autores hace
que el que conoce Cusco reviva esta experiencia; y los que
no, la vivan desde la intensidad de lo literario.
8
Viernes 13 de noviembre de 2015
El Peruano
N
acieron en una
época en que las
est aciones de
radio difundían
rock nacional actual, los discos se vendían solo
en formato ísico, no existía
el streaming y el software no
era el protagonista principal
al grabar música. Hoy, quince
años después de haber sacado
su primer disco, y seis desde
que presentaron nuevas canciones, el colectivo musical
trujillano-limeño Campo de
Almas vuelve con material
inédito, en un disco grabado
‘a la antigua’. Atrás quedaron
conciertos de despedida y una
disolución algo amarga. Hoy
tienen nuevos terrenos que
explorar y audiencias a las que
cautivar, por si aquellas que los
siguieron con fervor a inicios
del presente siglo ahora estén
en otra cosa.
“Sabemos que tenemos un
poco más de público que antes,
pero siempre estamos con los
nervios de saber cuánta gente
va a ir a nuestros conciertos”,
reiere Esteban Gayoso, guitarrista de la banda. “Con decir
que lo que tenemos como único medidor es el Facebook”.
RUMBOS ÁSPEROS
Luego de u n despeg ue
espectacular con sus dos
primeros discos –editados
entre los años 2000 y 2002–
Campo de Almas parecía
destinado a cumplir el proceso
evolutivo de toda banda
de rock que se respete. Un
impetuoso tercer producto,
titulado con precisión De
ángeles y demás demonios
(2004), llevaba su sonido –ya
emparentado con la fuerza
guitarrera de corrientes como
el power pop y el ‘Nuevo Rock
Americano’– por rumbos
ásperos, ahondando la carga
melancólica de sus letras y
ampliando sus posibilidades
para el futuro. Sin embargo,
la coyuntura conspiró en
contra de la banda y, de pronto,
todos aquellos canales de
difusión masiva en los que
solía moverse su trabajo les
cerraron sus puertas.
“Lo que vivimos entre
2004 y 2009 fue durísimo”,
reiere Esteban. “Tuvimos conciertos con 10 o 20 personas.
Eran cosas desalentadoras
totalmente; pero de pronto
también iban a vernos 200.
BANDA
CON ALMA
Se formaron en Trujillo, en 1994, y en 1996 se
mudaron a la capital. Los hermanos Esteban
y Benjamín Gayoso, fundadores de Campo
de Almas, han prolongado su sueño de hacer
rock superando distancias, peleas y el peso de
los años. Fruto de sus esfuerzos es Contraluz.
ESCRIBE FIDEL GUTIÉRREZ M.
No sabíamos bien qué estaba
pasando”.
El grupo había tenido a
MTV como principal aliado
y colocó en sus horas de alta
rotación un puñado de videoclips, dirigidos todos por
el cineasta Ricardo de Montreuil. Pero, de pronto, el canal
musical internacional decidió
privilegiar programas no musicales. Las radios, mientras
tanto, vivían sus metamorfosis y le pusieron vallas adicionales a la producción rockera
nacional.
Sin ningún apoyo en la
difusión, el grupo tuvo que
ampararse en sus seguidores. Estos recibieron como un
premio, sin duda, la edición
de Antología, un disco con los
éxitos del grupo interpretados
en clave acústica, publicado en
2007. Los arreglos y el espíritu
que estas versiones presentaban tendrían continuidad
en la siguiente producción de
Campo de Almas, lanzada en
2009.
“En 1996
grabamos un
disco, pero
la empresa
quebró y
nunca salió a
la venta. No
descartamos
la idea de
publicarlo”.
LA SEPARACIÓN
Titulado El olvido, y sin perder
la fuerza y la electricidad
características del grupo,
este disco se acercó al folk rock
anglosajón, pero, pese a sus
méritos, no fue muy difundido
en su momento. “Tuve que
acabar una maestría y eso
demoró hasta 2011”, explica
Gabriel Sotillo, vocalista del
grupo. Fue entonces que la
banda recién empezó a tocar
en directo ese nuevo material.
Pero las cosas ya no eran las
mismas.
“Estábamos muy mal”, continúa resumiendo el cantante.
“Se sumaron varias cosas, una
de ellas derramó el vaso”. Esteban precisa: “Álvaro Fernández, el baterista, se fue, y fue
así que decidimos separarnos;
porque estábamos muy desgastados”.
Pero las cosas cayeron por
su peso. “Pasaron seis meses
y nos dimos cuenta que queríamos seguir”, dice Benjamín.
“Desde entonces nos hemos
vuelto más profesionales, invertimos en mejores instrumentos y equipos y empezamos a sonar mejor”.
Indudable fruto de esta
nueva etapa es Contraluz. “Quisimos hacer un disco como
‘Tardes frías de verano’ que
sí relejara como sonamos en
concierto”, explica Esteban,
aludiendo al segundo y más
popular disco de la banda.
Melodía y fuerza comparten espacio en los nuevos
temas compuestos por los hermanos Gayoso, como “Cuando
cierro los ojos” o “Todo me
aleja de ti”. Esta última tiene
el matiz de ser cantada por
Patricia Alonso, la corista de
la banda, al igual que la notable “Stonepatty”. El acabado
sonoro es de primera, y a la
vez, forjado a la antigua.
“En el estudio en el que
grabamos había una consola
del año 80, de esas que ya no
se hacen”, recuerda Benjamín.
“Las baterías las hemos grabado en un cuarto enorme”,
apunta Esteban,
El grueso de este trabajo se
realizó a ines del año pasado
en los estudios Dungeon de
Miami, con la participación,
en la consola, del ingeniero de
sonido Duane Baron, quien ha
producido discos de artistas
proclives a abusar de los decibeles, como Ozzy Osbourne
y Alice Cooper, y que ha trabajado estrechamente con la
banda limeña Libido. Precisamente, el productor de la placa
es Jeffry Fischman, exbaterista
de la referida agrupación.
Dado este paso, Campo de
Almas presentará en vivo lo
grabado, el 20 de noviembre
en el bar La Noche. Luego,
sus objetivos son igual de
claros: “Hacer que el disco
sea más conocido y tocar
más”, resume Esteban.