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musikeNEWS
Abril 2013 Apirila Nº 15 Zenbakia
Musikene Jazzaldian
aurkibidea ­ índice
Iritzia/Opinión
Reportaje
Euskadiko Orkestraren Txokoa
Musik­arte
Berriak/Actualidad
Agenda
Mediatekanews
Tocata y Fuga
Pág. 3 ­ 4 orrialdea
Pág. 5 ­ 10 orrialdea
Pág. 11 ­ 12 orrialdea
Pág. 13 ­ 14 orrialdea
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Pág. 22 orrialdea
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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en
Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Alfredo Varela, Bea Gutiérrez, Carla Sevilla, Mariano Hurtado y Miguel Ángel G. Mezcua.
Colaboran: Javier Bello, Juanlu Díaz­Emparanza y Nekane Díaz.
Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158
IRITZ IA
Karsten Dobers
Viola y profesor de Música de Cámara
en Musikene
Impresiones sobre un intercambio Erasmus
El profesor de Musikene Karsten Dobers y Barbara Buntrock, de la Musikhochschule de Lübeck
(Alemania) han realizado un intercambio Erasmus. Dobers acudió a Lübeck en junio de 2012 y Buntrock
ha visitado Musikene en enero de este año.
Durante el pasado mes de junio de 2012 tuve el honor de ser invitado a realizar un intercambio dentro
del Programa Erasmus con la clase de Barbara Buntrock, en la Musikhochschule de Lübeck. Barbara
Buntrock imparte, junto a Barbara Westphal, clases de viola como instrumento principal, así como
repertorio orquestal de viola.
IMPRESIONES DE MI VIAJE A LÜBECK :
«Lo primero que llamó mi atención fue que cada alumno era muy distinto y tenía una auténtica
personalidad artística. El nivel general era alto y los estudiantes reaccionaban con mucha intensidad,
ganas de profundizar y evolucionar musical y técnicamente, ¡como si fuera el último día de aprendizaje!
Oficialmente, yo tenía una agenda pedagógica bastante relajada, con jornadas lectivas de seis horas.
No obstante, los alumnos estaban interesados en dar más clases conmigo, y cada día mi agenda fue
aumentando y, al mismo tiempo, reduciéndose mi programa turístico.
Algunos alumnos ya tienen un contrato laboral con la Academia de Orquesta Oper unter den Linden de
Berlín dirigida por Daniel Barenboim. Otros son miembros de la Konzerthausorchester de Berlín.
La Musikhochschule de Lübeck da especial importancia al estudio de los pasajes orquestales, y para el
examen de fin de carrera cada violista tiene que presentar 12 pasajes orquestales obigatorios. Durante
mi estancia, los alumnos me pidieron trabajar unos veinte pasajes orquestales, y también conciertos y
sonatas.
La profesora de viola Barbara Westphal me invitó a compartir la audición de sus alumnos. Fue una
audición de tres horas y media sin pausa, con un silencio y concentración absolutos, de alto nivel
artistico e instrumental. Después de haber tocado, cada alumno recibia los consejos y las criticas
-buenas y malas- de los compañeros, y de vez en cuando, también las de Barbara Westphal o las mías.
Todos los niveles participaron en esta audición, desde los estudiantes de Bachelor hasta los del Master.
Como recompensa a esta impactante audición, nos reunirmos después para beber cava y comer
pasteles de fresa alemanes junto al río Trave, justo al lado de la Musikhochschule.
Actualmente, las clases de viola de Barbara Buntrock y Barbara Westphal en la Musikhochschule de
Lübeck son de las más buscadas de Alemania. Personalmente, las recomiendo a alumnos egresados
de Musikene que quieran hacer un Master. El alto nivel de los estudiantes es muy estimulante y la
pedagogía personalizada y artística de las dos profesoras me parece muy constructiva para la
formación profesional de los violistas».
IMPRESIONES DE LA VISITA DE BARBARA BUNTROCK A MUSIKENE :
Barbara Buntrock ha impartido clases en Musikene en enero de 2013. Es una joven y talentosa violista,
intérprete y pedagoga galardonada en varios concursos internacionales. Toca una magnifica viola
italiana de Antonio Mariani construída en 1650 en Pésaro. ¡Esta viola habia pertenecido al famoso
violista Lionel Tertis!
«Tanto en el aspecto pedagógico como en el artístico y el técnico me he sentido de la misma familia
musical que Barbara Buntrock. Debía notarse, porque algunos alumnos me han preguntado si habíamos
tenido el mismo profesor. Pues no, mi maestro ha sido Siegfried Führlinger de la Universidad de Música de
Viena, y Barbara ha estudiado principalmente con Barbara Westphal.
Barbara Buntrock ha destacado la suerte que tenemos en Musikene de tener pianistas repertoristas
entregados y con entusiamo para trabajar. Parece ser que en Lübeck la situación no es del todo igual ...
El trato con Barbara ha sido auténtico, fluido y natural.
La Musikhochschule de Lübeck ha expresado su deseo de seguir en el futuro con este intercambio
Erasmus entre Barbara Buntrock y Karsten Dobers. Espero que económicamente sea posible para
Musikene en el futuro».
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Erasmus hartu-eman baten inguruko iritzia
Karsten Dobers Musikeneko irakasleak eta Barbara Buntrock, Alemaniako Lübeck Musikhochschule-ko
irakasleak Erasmus hartu-emana egin dute. Dobers Lübeck-en izan zen 2012ko ekainean eta Buntrock
berriz Musikenen aurtengo urtarrilean.
2012ko ekainean Erasmus Egitasmoaren barruan Lübeck-eko Musikhochschule-n Barbara Buntrock
irakaslearen gelarekin hartu-emana egiteko gonbidapena jaso nuen ohore handiz. Barbara Buntrock-ek
biola eta biolarako orkestra errepertorio eskolak ematen ditu Barbara Westphal irakaslearekin batera.
LÜBECK-era NIRE BIDAIAREN INGURUKO IRITZIAK:
«Nire arreta hartu zuen lehenengo gauza ikasle bakoitza oso ezberdina zela eta benetako izaera
aritistikoa zuela ikustea izan zen. Maila orokorrean altua zen eta ikasleek intentsitatez erantzuten zuten,
musikalki eta teknikoki eboluzionatu eta sakontzeko gogoa erakusten zuten, ikasteko azkenengo eguna
izango balitz bezala!
Ofizialki nire agenda pedagogikoa nahiko lasaia zen, sei orduko eskola-egunekin. Hala ere, ikasleek
eskola gehiago nahi zituzten nirekin eta egunetik egunera agenda luzatuz joan zen heinean, nire
egitarau turistikoa murriztu egin zen.
Ikasle batzuk dagoeneko kontratua dute Berlingo Oper unter den Linden Orkestra Akademiarekin, Daniel
Barenboim-ek zuzendua. Beste batzuk Berlingo Konzerthausorchester orkestraren kide dira.
Lübeck-eko Musikhochschule-k garrantzi berezia ematen die orkestra pasarteei, eta karrera amaierako
azterketarako biola jole bakoitzak 12 prestatu behar ditu derrigor. Nire egonaldian ikasleek hogei bat
pasarte lantzeko eskatu zidaten, bai eta kontzertu eta sonatak ere.
Barbara Westphal irakasleak gonbidapena luzatu zidan bere ikasleen entzunaldia ikusteko. Hiru ordu
t’erdiko entzunaldia izan zen, atsedenik gabe, isiltasun eta konzentrazio osoz, alde artistiko eta
instrumentaletik begiratuta maila altukoa. Jo ondoren, ikasle bakoitzak ikaskideengandik iradokizun eta
kritikak jasotzen zituen -onak eta txarrak-, eta aldian behin Barbara Westphal edo nireak ere bai.
Entzunaldi honetan maila guztietako ikasleek parte hartu zuten, lizentzuatura zein master ikasleak.
Entzunaldi txundigarri honengatik sari modura, Trave ibaiaren ertzean bildu ginen cava edan eta
marrubizko pastel alemaniarrak jateko, Musikhoschshulearen ondo ondoan.
Gaur egun, Musikhochschule-ko Barbara Buntrock eta Barbara Westphal irakasleen biola eskolak
Alemaniako eskatuenen artean dira. Pertsonalki gomendatzen ditut ikasketak Musikenen amaitu eta
Master bat egin nahi dutenentzat. Ikasleen maila altua bizigarri da, eta irakasleen pedagogía artistiko eta
pertsonalizatua oso eraikitzailea iruditzen zait biola joleen trebakuntza profesionalerako».
BARBARA BUNTROCK-EK MUSIKENERI EGINDAKO BISITAREN INGURUKO IRITZIAK:
Barbara Buntrock irakasleak eskolak eman ditu Musikenen 2013ko urtarrilean. Talentu handiko biola jole
gaztea da, nazioarteko hainbat lehiaketetan sariak jasotako interpretari eta pedagogoa. Antonio
Marianiren biola bikaina jotzen du, Pésaro-n 1650. urtean egina. Lionel Tertin biola jole entzutetsuaren
biola izandakoa da!
«Alde pedagogiko, artistiko eta teknikoan Barbara Buntrock-en familia berberekoa sentitu naiz.
Antzematen zen itxuraz, zenbait ikaslek irakasle bera izan ote dugun galdetu baitit. Ba ez, nire irakaslea
Siegfried Führlinger izan da, Vienako Musika Unibertsitatekoa, eta Barbarak Barbara Westphal-ekin ikasi
du batik bat.
Barbara Buntrock-ek Musikenen zorte handikoak garela nabarmendu du, gogo handiz lanean ari dire
pianojole errepertoristak ditugulako. Itxuraz Lübeck-en egora ez da berdina… Barbararekin izandako
hartu-emana benetakoa, arina eta naturala izan da.
Lübeck-eko Musikhochschule-k bere nahia azaldu du Barbara Buntrock eta Karsten Dobersen arteko
Erasmus hartu-eman hauekin jarraitzeko. Etorkizunean ere Musikenentzat ekonomikoki posible izatea
espero dut».
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Donostiako Jazzaldiak eta Musikenek harreman zabal eta iraunkorra dute.
Gure kideekin momenturik onenetako batzuk gogoratu ditugu
Take the Jazzaldi ”A” train
El Festival de Jazz de Donostia y Musikene tienen una holgada y estable
relación. Hemos recordado algunos de los mejores momentos con
nuestros compañeros
5
Cada mes de julio, cuando el
calor aprieta, la Bella Easo vibra
a ritmo de swing. Este año, en su
48º edición, el festival volverá a
las calles con sus estrellas del jazz.
La programación centrará la
atención de aficionados y
curiosos durante cinco días. Y
como cada año, también
podremos disfrutar de la
actuación de bandas cuyos
miembros, en su mayoría, forman
parte de la comunidad de
Musikene.
Con este reportaje queremos
hacer eco de la experiencia de
esos compañeros con los que
compartimos aula, ya sean
alumnos o profesores, que han
participado en el festival de Jazz
de San Sebastián.
Una de las puertas de acceso
para participar en el festival, y
muy popular entre los alumnos
de Jazz, consiste en la selección
de diez grupos locales que luego
formaran parte de la
programación del Jazzaldia. Para
acceder al proceso hay dos
pasos fundamentales: por un
lado, las bandas deben estar
formadas en su mayoría por
músicos nacidos o residentes en
el País Vasco o Navarra, por lo
que el hecho de estar
matriculado en Musikene te
permite participar en el
concurso. El otro requisito es
enviar una grabación del grupo
a la organización, que servirá
para hacer una primera criba.
Como dato significativo, hay que
destacar que este año, de los 40
inscritos inicialmente se han pre­
seleccionado 15 grupos. De
estos, 7 están formados
íntegramente por alumnos de
Musikene y en otros dos, al
menos un componente
pertenece a nuestra comunidad.
Las bandas pre­seleccionadas
estarán actuando en distintos
sitios de la ciudad ­FNAC, Altxerri
y Club Victoria Eugenia­, entre
enero y abril. Y en cualquiera de
estos eventos será fácil
encontrarnos con caras
conocidas de nuestro centro,
como por ejemplo, la de
Natanael Ramos, trompetista
tinerfeño de largo recorrido, que
finaliza este año sus estudios en
Musikene.
Donostiako Jazzaldiak eta
Musikenek harreman zabal
eta iraunkorra dute. Gure
kideekin momenturik
onenetako batzuk
gogoratu ditugu
«Comencé con 7 años a tocar la
trompeta en el Conservatorio del
pueblo y con 17 di el salto a la
música profesional tocando con
varias orquestas de música latina
y big bands de jazz. Fue en este
periodo cuando descubrí que lo
que más me llenaba como
músico era el jazz y decidí
dedicarme por completo a su
estudio».
Musikenen matrikulatuta
egoteak lehiaketan parte
hartu ahal izateko aukera
ematen du
6
Desde entonces, Natanael ha
formado parte de numerosas
formaciones de distintos estilos
(jazz, salsa, merengue, funk,
pop/rock, clásica, reggae o hip
hop, entre otros).
«En mis comienzos destacaría la
Big Band AM y Manescau Latin
Quintet, con los que grabé mis
primeros discos; y las orquestas
MG Son Iyá y Caracas Latin
Brothers, con la que acompañé
a muchos cantantes latinos por
Canarias y la Península».
Actualmente, Natanael
comparte proyectos con otros
alumnos de Musikene, como
Reunion Big Band, Guagua&co
Latin Ensemble (noneto de jazz
latino para el que compone y
arregla) y North Atlantic Jazz
Connection (quinteto de jazz con
el que acaba de grabar un disco
compuesto y producido por ellos
mismos).
Aparte del entorno Musikene,
forma parte de la Big Band de
Canarias (con la que grabó un
disco junto a Dick Oatts).
La posibilidad de participar en el
festival ayuda a consolidar
proyectos que, sin este fin, tal vez
ni se formarían y resistirían muy
poco en este desierto de
oportunidades. Además,
suplementa el proceso de
aprendizaje en el que el alumno
está inmerso. Como el propio
Natanael nos comenta, respecto
a la idea de participar en el
festival, «la idea surgió en una
conversación con Seir Caneda.
Nos planteamos crear un
proyecto en común con nuestros
temas y presentarlo a diferentes
sitios, ya que entendíamos que es
la mejor forma de consolidar
cualquier banda. Por ello,
decidimos comenzar y junto con
Daniel Juárez, David Ruiz y Mikel
Urretagoyena empezamos a
elaborar un repertorio para
poder presentar una maqueta».
Asimismo, nos comenta que
«para cualquier músico, subirse al
escenario siempre es un
momento un tanto mágico. Si a
eso le añadimos el peso
emocional y la relevancia
pública de un festival como es el
Jazzaldia, el cóctel está servido».
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Beste baldintza
antolakuntzari taldearen
grabazio bat bidaltzea da
Las grabaciones presentadas
suelen realizarse en una de
nuestras aulas con una
grabadora, luego en casa se
eligen las mejores tomas y se
terminan de retocar en el
ordenador con algún editor
musical, aunque entre nuestros
compañeros encontramos quien
ha presentado la grabación de
sus proyectos en forma de disco,
como es el caso de North
Atlantic Jazz Connection.
North Atlantic Jazz Connection es
precisamente el proyecto que
comparte Natanael con David
Ruiz de Puerto Llano (Ciudad
Real), actual estudiante de
contrabajo que reenganchó la
carrera tras terminar los estudios
superiores de bajo Jazz en este
mismo centro. Como buen
contrabajista, ha perdido la
cuenta de las bandas en las que
ha participado, ya que es un
instrumento muy solicitado. Para
hacernos una idea de su intensa
actividad, colabora con unas
diez formaciones distintas.
Para David, entrar en la
programación del Jazzaldia
supone «coger un poco de
cancha y experiencia. Depende
del escenario en el que te toque
actuar, pero la sensación es la de
un bolo más». Económicamente,
participar en este festival no es
ningún subidón, a pesar de que si
lo negocias, cubres necesidades
básicas como dietas, camerinos
o el parking.
Pero si sumamos los
desplazamientos, teniendo en
cuenta que el festival es en
verano y la mayoría de los
estudiantes se encuentran en sus
ciudades de origen, no es difícil,
como David apunta «tocar en
una boda y que te paguen un
poco mejor».
Aun así, David asegura que
merece la pena participar.
«Creo que es para lo que la
mayoría de los alumnos del
departamento de jazz hemos
venido a Musikene, porque nos
gusta tocar y porque queremos
dedicarnos profesionalmente a la
música».
Al otro lado del aula, tenemos a
los profesores, que también
participan en el festival, algunos
en numerosas ocasiones, como
en el caso de Iñaki Salvador,
pianista donostiarra dedicado a
la música y a su enseñanza
desde muy joven. Por ello, resulta
muy difícil enumerar todos los
proyectos en los que he
participado.
Actualmente mantiene un trío
estable, Iñaki Salvador Trío, forma
parte del Trío PRS junto a un
Los profesores también
participan en el festival,
algunos en numerosas
ocasiones
8
músico malagueño y otro
madrileño, el dúo Kantaginjazz
junto a la cantante Ainara
Ortega, forma parte del
proyecto Begirada bi – Dos
miradas, con la soprano Olatz
Saitua y la mezzo Ainhoa
Zubillaga y puntualmente es
invitado a conciertos
esporádicos de artistas como el
cantautor portuense Javier
Ruibal u otros compañeros que
lideran proyectos jazzísticos.
Cabe destacar que su primera
aparición en el Jazzaldia fue
precisamente en un concurso
de bandas del País Vasco, «En
1982 participé con el grupo
Kursaal. Ganamos el concurso
como grupo y me concedieron
el premio al mejor solista de esa
edición. El presidente del jurado
era el gran pianista catalán Tete
Montoliú y recibí el galardón de
sus manos. Fue algo muy
importante para mí. Ese día le
conocí y comenzó una relación
cordial que mantuvimos hasta su
desaparición».
Siete años más tarde vuelve al
festival. «La edición de 1989 fue
fundamental también para mí,
porque la Big Band que yo
dirigía fue invitada a realizar un
concierto bajo la dirección del
A partir de ahí, sus apariciones en
el festival han sido numerosas,
con todo tipo de formaciones,
incluso piano solo, y
compartiendo escenario con
músicos como Kenny Barron,
Mulgrew Miller, Jacky Terrason,
Pedro Iturralde y Chano
Domínguez. También aparecen
compañeros de las aulas como
Andrzej Olejnikzac y Chris Kase y
los ex alumnos Hasier Oleaga y
Jonathan Hurtado.
El Jazzaldia, en ocasiones, ha
supuesto para Iñaki una
plataforma desde la que ha
generado nuevos proyectos. Por
“Edozein musikarirentzat
ejemplo, cuando en 1996 el
oholtzara igotzeko unea
festival le encarga la creación de
un espectáculo que fusione
beti da zertxobait
música popular vasca y jazz. Esa
magikoa”
propuesta terminó siendo uno de
sus discos más queridos, el
trompetista Dusko Gojkovic y
proyecto se llamó Zilbor Hestea
fuimos teloneros del gran Dizzy
(Cordón Umbilical). O en 2005,
Gillespie. El concierto lo grabó y
cuando forma un noneto con
emitió el programa de TVE Jazz
músicos vascos a partir de otro
entre amigos, con la fortuna para encargo del festival. En esta
mí de que por mi aparición en él ocasión compone música
recibí el premio al mejor solista
original para esa banda y
de ese año que concedía ese
«nuestro concierto en este festival
programa”.
fue el primero de un buen
9
«Jazz saileko ikasle
gehienok Musikenera
horretara etorri garela uste
dut»
número de ellos y el origen de mi
disco Faro».
En 2012 aparece en la Plaza
de la Trinidad como pianista del
proyecto Cantus Caterva, del
batería y amigo Hasier Oleaga,
emitido igualmente por TVE.
Respecto al actual concurso de
bandas locales, Iñaki dice
Ikasleak proiektu lehiakor
eta kalitatezkoak sortzera
bultzatzen ditu
conocer muy de cerca el proceso
selectivo. «El embrión de todo
ello comenzó a crearse cuando
yo era director del Departamento
de Jazz de Musikene. Las bandas
muestran un nivel excelente y
suponen una bonita fotografía del
trabajo que se realiza en el
departamento». Destaca que «es
muy interesante que gran parte
Ikasgela kideak ere
azaltzen dira, Andrzej
Olejnikzac eta Chis Kase,
besteak beste
de las bandas ofrezcan música necesaria continuidad de
original, creada por los propios
nuestros docentes en los
intérpretes» y hace hincapié
escenarios, principal razón de ser
también en «la variedad estilística, del músico y escuela insuperable
la personalidad que todas ellas
del arte.
tienen».
Después de todo lo relatado, es
fácil entender que la relación
entre el festival y la escuela es
amplia y continuada. Supone un
escaparate donde la ciudad
muestra sus excelencias, entre
ellas, unas de sus perlas, Musikene.
Es de agradecer dicha relación,
porque empuja a los estudiantes
a crear proyectos competitivos y
de calidad, ampliando a su vez la por Mariano Hurtado
10
Euskadiko
Orkestraren
Txokoa
Viaje a Burdeos
La Orquesta, dentro de su
programa de intercambio, viaja a
Burdeos para ofrecer sendos
conciertos el 11 y 12 de abril en el
nuevo auditorio de la ciudad
francesa. La Orquesta Sinfónica
de Euskadi se convierte así en la
primera orquesta visitante de
L’Auditorium de Bordeaux tras la
Orchestre Philharmonique de
Radio France. El programa de
Abono 11 en un nuevo escenario.
Bajo la batuta de Carlo Rizzi y con
el piano de Luis Fernando Pérez la
OSE también ofrecerá este
concierto el día 9 de abril en
Vitoria y el 10 en Bilbao. La
primera parte comienza con
Aventura de Don Quijote, poema
sinfónico de Jesús Guridi. Llegarán
después las Noches en los Jardines
de España de Falla, tres
“impresiones sinfónicas” que
describen las fragancias y sonidos
nocturnos de jardines andaluces.
La segunda parte, dedicada a
Bizet, se abre con la Sinfonía en
Do, el milagroso ejercicio para el
Conservatorio que Bizet realizó a
los 17 años, y que dará paso a la
Suite nº2 de L'Arlésienne, cuyos
números musicales han
conquistado el repertorio en
forma de joyas en miniatura.
Bordel-era bidaia
Orkestra, trukaketa egiatarauaren
barne, Bordelera doa apirilaren 11
eta 12an kontzertuak eskaintzeko
hiri frantziarreko auditorio berrian.
Euskadiko Orkestra, L’Auditorium
de Bbidaiaordeaux­eko
lehendabiziko orkestra bisitaria
izango da Orchestre
Philharmonique de Radio France­
en ondoren. Denboraldiko 11.
Abonu Programa eszenatoki berri
honetan ikusteko aukera izango
dugu. Carlo Rizzik zuzendu eta Luis
Fernando Pérez­en pianoarekin,
apirilaren 9an Gasteizen eta
10ean Bilbon ere eskainiko du EOS­
ek kontzertu hau. Lehen zatia
Jesus Guridik On Kixoteren
Abentura olerki sinfonikoarekin
hasiko da. Ondoren, Fallaren
Espainiako Lorategietako Gauak
datoz. Andaluziako hiru lorategiko
gaueko usain eta soinuak azaltzen
diguna. Bizeti eskainitako bigarren
zatia Sinfonia Do maiorren ariketa
miragarriarekin hasiko da; 17
urterekin idatzi zuen
Kontserbatoriorako. Ondoren,
L’Arlésienne­n 2. Suitea entzungo
dugu. Musika intzidental honen
pasarteak, motz bezain ugari,
errepertorioa menderatu dute
miniaturazko bitxi gisa.
11
muy fructíferos en su producción.
La Obertura Egmont, basada en
la obra homónima de Goethe; el
más esplendoroso de sus
conciertos para piano, el
Emperador; y la Sinfonía nº7, que
Wagner describió como
“apoteosis de la danza”, son,
además de obras capitales, tres
grandes monumentos a la
superación de la adversidad.
Matinées de Miramón: próximas
citas 13 y 27 de abril.
“La palabra cantada” será
nuestra primera matinée en abril.
Lorca es poesía, a menudo poesía
cantada gracias a los numerosos
compositores que han creado un
soporte sonoro para su obra. El
barítono Iñaki Fresán pondrá voz a
esa poesía acompañado al piano
por J.A. Alvarez Parejo. Y el 27 de
abril el turno será para “Un
invitado especial en casa”. Un
programa ecléctico, intenso, para
el encuentro de músicos de la
Orquesta de Euskadi con el
chelista Asier Polo. la Suite para
violonchelo solo de G. Cassadó y
el Quinteto para cuerdas de
Schubert, son un gran motivo.
Miramongo Matinéeak: hurrengo
hitzorduak apirilarenaren 13 eta
27an
“Federicoren mundua: hitza
kantu” apirileko lehen matinéea
izango da. Lorca poesia da,
sarritan kantutako poesia,
musikazko euskarria eman dioten
konpositore ugariei esker. Iñaki
Fresán baritonoak ahotsa jarriko
dio poesia horri, pianoan J.A.
Alvarez Parejo lagun duela. Eta
apirilaren 27an “Gonbidatu
berezia etxean” izenburuarekin,
egitarau eklektikoa, bizia,
Euskadiko Orkestrako musikarien
eta Asier Polo
biolontxelojotzailearen arteko
topaketarako. G. Cassadóren
Biolontxelo bakarrerako suitea eta
Schuberten Harientzako
kuartetoa, argudio ederra dira.
Viaje a Madrid
Y durante el mes de abril la
Orquesta Sinfónica de Euskadi
también viajara a Madrid dentro
del Ciclo de la Universidad
Politécnica. Lo hará con Miguel
Ángel Gómez Martínez como
director y Josu de Solaun como
pianista para ofrecer el concierto
Temporada de Abono 12
dedicado a Ludwig van
Beethoven el día 20 de abril en el
Auditorio Nacional. Este concierto
se podrá disfrutar también el 24
de abril en Pamplona, el 25 en
Bilbao y el 26 en Vitoria. Para 1814
se cree que Beethoven ya estaba
completamente sordo.
superación de la adversidad.
Paradójicamente, fueron años
Madril-era bidaia
Eta apirilean Euskadiko Orkestra
Sinfonikoa, Unibertsitate
Politeknikoko Zikloaren barruan,
Madrilera ere abituko da. Miguel
Ángel Gómez Martínez
zuzendariarekin eta Josu de
Solaun piano jotzailearekin Abono
Denboraldiko 12. Programa
egingo dugu, Ludwing van
Beethoven­eri eskainita, apirilaren
12an Madrilgo Auditorio
Nazionalean. Apirilaren 24ean
Iruñean, 25ean Bilbon eta 26an
Gasteizen ere kontzertu honetaz
gozatzeko parada izango dugu.
Adituek diotenez 1814rako
Beethoven erabat gorra zen. Urte
emankorrak izan ziren
Beethovenentzat nolanahi ere.
Egmont Obertura, Goetheren lan
izenkidean oinarrituta; bere
pianorako kontzerturik
distiratsuena, Enperadore; eta
Wagnerrentzat “dantzaren
apoteosia” zen 7. Sinfonia. Lan
nagusiak izateaz gain, zoritxarrari
gailentzearekin loturiko hiru
monumentu dira.
12
Musik­arte
Parecidos razonables...
=
Hemos tenido el placer de que el guapérrimo Alex Olóriz pose para nosotros cual héroe de la
mitología griega. Como podéis observar, no tiene nada que envidiar al archiconocido Hércules de la
factoría Disney.
La playlist de...
Iñaki Salvador
1. Blue Monk
Let Yourself go, Fred Hersch.
4. Sorterriko koblak
Sei, Mikel Laboa.
2. Goldberg Variations BWV
988: Aria
Bach. 1981 versión, Glenn
Gould.
5. Y la noche afuera
Sueño, Javier Ruibal y la
Orquesta de Córdoba.
3. First Circle - Live Version
The Road to You, Pat Metheny.
6. Black Market
Black Market, Weather Report.
13
Música y pintura / Música e imagen
Deshacer para volver a hacer
por Bea Gutiérrez
La música congelada como arquitectura. Así nos lo muestra Arman (Niza, 1928) con su obra Chopin's Waterloo. La
música unida una vez más a otras artes, un nuevo acceso para acercarse a ella.
Armand Pierre Fernandez, pintor y escultor francés, nos abre con esta obra un nuevo camino a la hora de observar
el arte. ¿Dónde se encuentra el límite de la forma de ver, sentir o escuchar?
Ciertamente no hay nada impuesto y por ello, a veces hace falta ver lo que a veces nos es invisible a los ojos,
mostrarnos lo que nunca vemos. Si nos fijamos, vemos simplicidad y caos, una sensación intensa detrás de la
inmovilidad de la escultura. Si prestamos un poco más de atención, podemos observar que a pesar de la quietud
de la materia expuesta, hay algo en lo inánime que lleva al desasosiego, algo que grita sin palabras al haber sido
golpeado... Es como un rapto enigmático, silencioso, y sin límite, al que nos conduce la contemplación, haciendo
incluso que fantaseemos con el dolor del piano al haber sido arrasado.
Hace falta tiempo para contemplar, dejarse alcanzar por los objetos, en este caso, los músicos con sus
instrumentos. Esos con los que convivimos diariamente, y que olvidamos, porque a fuerza de verlos, los dejamos de
ver. Dejarlos entrar en nosotros, no sólo cuando hacemos música. Derogar los límites: ser ellos, dejarlos alcanzarnos
y fascinarnos, sin límite. Sentir el dolor del piano destrozado, abandonarse a su tortura muda.
Los objetos que nos son ordinarios son maravillosos. Así como también lo es abrir los ojos ante todas las riquezas
insondables y preciosas con las que nos codeamos diariamente. Y aunque cueste un pequeño esfuerzo, merece
la pena.
Por otra parte, no estamos solos con nuestros instrumentos; somos el centro de muchos vínculos: el otro ser humano
que lo creó, que buscó los materiales necesarios para ellos, y comprendió cómo construirlo adecuadamente
buscando el resultado perfecto. Esos pequeños milagros que un humano realizó hace ya siglos.
También es importante vernos que aquí estamos, tocando. Y al igual que nosotros, otros ya lo han tocado, y otros
lo tocarán después.
El equilibro está en separarse suavemente de la historia de los objetos, de su finalidad, o de nuestra opinion acerca
de ellos, despegarse de esas palabras en nuestra mente, cruzarlas e ir mas lejos: ver las cosas en su secreto de
materia. Tranquila a pesar del caos, en este caso. Verlo tal y como es. Tomarlos, acariciarlos, observarlos,
embargarse por lo que quieren decirnos. Y también comprender la inteligencia y los esfuerzos invertidos para
hacerlos existir. Muchas historias los han traido hasta aquí, frente a nosotros, a nuestras vidas, y agradecer su
importante función y su presencia en nuestras vidas.
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BERRIAK ACTUALIDAD
MUSIKENEK BILBOKO CAMPOS ELISEOS ANTZOKIAN
Musikene lehenengo aldiz arituko da elkarlanean
Bilboko Campos Elíseos Antzokiarekin, kontzertu ziklo bat
egiteko hain zuzen ere. Musikeneko ikasleek osatutako
talde ezberdinen lau kontzertu egingo dira, apirileko hiru
igande eta maiatzeko igande batean. Introducción a la
Música/Musikaren Atarian I Zikloa apirilaren 14an hasiko
da, igandea, Ciklus Ensenblearekin, talde ireki eta
dinamikoa, abangoardiako musikarekin esperimentatu
eta berori hedatzeko helburua duena. Osatzen duten
kideen lanetik proiektu berritzaileak sortzen dira, musika
sorkuntzaren bide berrien erakusgarri. Apirilaren 21ean
klarinete kontzertu bat entzun ahal izango da. Músicas
por un tubo egitarauak XX. Mendeko lanak berrikusten
ditu, jatorri eta egile ezberdinekoak, baina lotura
batekin: guztiak klarinetearentzat idatziak. Claude
Debussy, Alban Berg, Igor Stravinsky, Witold Lutoslawsky,
Bohuslav Martinu, Luciano Berio, Eliott Carter eta Steve
Reich bezalako autoreen musika entzungo
dugu.Apirilaren 28an Adsax saxofoi laukoteak tankera
horretako talde batek eskaintzen dizkigun aukerak
erakutsiko dizkigute, A. Dvorak, Jacob T.V, A. Desenclos
eta A. Louvier bezalako autoreen obrak biltzen dituen
egitarauan.Zikloari amaiera emateko, maiatzaren 12an,
Musikeneko Big Bandak, Bob Sands­ek zuzendua, jazzera
gerturatuko gaitu D. Ellington, J. Coltrane eta M. Davis­
en konposizioek, besteak beste, osatutako
errepertorioaren bitartez. Kontzertu guztiak 12etan
izango dira Bilboko Campos Elíseos Antzokian.
Musikene colabora por primera vez con el Teatro
Campos Elíseos de Bilbao para la realización de un ciclo
de conciertos. Se trata de cuatro actuaciones de
diferentes grupos integrados por alumnos de Musikene,
que se celebrarán durante tres domingos de abril y uno
de mayo. El I Ciclo de Introducción a la
Música/Musikaren Atarian, se abrirá el domingo 14 de
abril con Ciklus Ensemble, una formación abierta y
dinámica que tiene como objetivo la experimentación
y difusión de la música de vanguardia. Desde el trabajo
en común de sus integrantes, surgen proyectos
innovadores que reflejan los nuevos caminos de la
creación musical.
El 21 de abril se podrá escuchar un concierto de
clarinetes. El programa Músicas por un tubo nos
propone una revisión de obras del siglo XX de diferentes
procedencias y compositores con un nexo común:
todas ellas han sido escritas para el clarinete. Sonará
música de Claude Debussy, Alban Berg, Igor Stravinsky,
Witold Lutoslawsky, Bohuslav Martinu, Luciano Berio,
Eliott Carter y Steve Reich.
El 28 de abril el cuarteto de saxofones Adsax nos
mostrará las posibilidades musicales que nos ofrece este
tipo de formación a través de un programa que incluye
composiciones de A. Dvorak, Jacob T.V, A. Desenclos y
A. Louvier.
Para finalizar el ciclo, el 12 de mayo, la Big Band de
Musikene dirigida por Bob Sands nos acercará al jazz a
través de un repertorio con composiciones de D.
Ellington, J. Coltrane y M. Davis, entre otros. Todos los
conciertos se celebrarán a las 12 horas en el Teatro
Campos Elíseos de Bilbao.
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LOS NIÑOS VIBRARON CON EL SWING
Alumnos del Departamento de Jazz de Musikene, en colaboración con el Aula de Música de la Orquesta
Sinfónica de Euskadi y en coproducción con la Fundación Kursaal, realizaron durante el pasado mes de marzo
dos conciertos pedagógicos cuya finalidad era acercar este tipo de música a los más pequeños valiéndose
de un cuidado repertorio y una meticulosa puesta en escena. El creador y guionista de este espectáculo fue
el responsable el Aula de Música de la OSE, Mikel Cañada, mientras que la dirección de escena recayó en
Belén Otxotorena. Los conciertos se celebraron en la Sala de Cámara del Kursaal de Donosti el 9 de marzo y
en el Teatro Principal Antzokia de Vitoria­Gasteiz el día 10. El espectáculo estuvo precedido de un taller de
sensibilización.
DIMA MAJIKOA
Durante la semana del DIMA, celebrada el pasado
mes de marzo, hemos podido disfrutar en Musikene
de siete actividades distintas, todas ellas
relacionadas con la música antigua: cuatro
conciertos, una charla, un coloquio y un espectáculo
de danzas. Entre ellas, ha habido momentos
inolvidables, como la entrada de 17 bailarines en la
procesional danza de las hachas. También ha
destacado la amena y estimulante conversación
con los profesores Josep Cabré y Miguel Ituarte, así
como la charla y recital de este último, centrado en
la relación histórica entre el teclado y la exploración
de las tonalidades, en lo que podríamos denominar
una lección magistral extensa, que dura ya cuatro
años y que esperamos que continúe en el futuro. Han
sido momentos igualmente mágicos el jardín
improvisado en la PP2 por el sexteto de viento
madera en medio de la nevada, la fiesta barroca
del concierto vespertino del miércoles o las doce
voces del coro LUT recorriendo entre irónicas y
emocionadas el Jardín de las delicias… En estas
jornadas han participado un total de 55 alumnos de
diversas especialidades y 11 profesores, además del
PAS y de Relaciones externas. A todos ellos:
¡GRACIAS!
Joan den martxoan ospatutako DIMA astean zehar,
Musikenen zazpi ekintza ezberdinez gozatu ahal izan
dugu, guztiak antzinako musikarekin lotuak: lau
kontzertu, hitzaldi bat, mahai inguru bat eta dantza
ikuskizun bat. Horien artean momentu ahaztezinak bizi
genituen, aizkoren dantzan 17 dantzari errenkadan
sartu zirenekoa bezala. Aipatzekoak izan dira baita ere
Josep Cabré eta Miguel Ituarte irakasleekin izandako
solasaldi atsegin eta pizgarria, edo azken horren
hitzaldi eta kontzertua, teklatua eta tonalitateen
esplorazioaren arteko harreman historikoari buruzkoa,
eskola magistral luzea bailitzan, lau urteko iraupenaz
eta aurrerantzean ere jarraituko duelakoaren
itxaropenaz. Une magikoak izan dira baita ere
kanpoan elurra ari zuela PP2an zurezko haize
instrumentuen seikoteak inprobisatutako lorategia,
asteazken arratsaldean egin zen kontzertuko festa
barrokoa edo LUT koroaren hamabi ahotsak ironiaz eta
emozioz gozamenen lorategian barrena ibiltzea...
Jardunaldi hauetan guztira hainbat espezialitateko 55
ikaslek eta 11 irakaslek parte hartu dute, Administrazio
eta Zerbitzuetako Langileez eta Kanpo Harremanen
bulegoaz gain. Guztiei: ESKERRIK ASKO!
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AGENDA ABRIL / APIRILA
MUSIKENE
Sala Kutxa– Calle Andía
Viernes 12, 20:00 horas:
Quinteto SHIRO: Henar Rodríguez,
piano. Pablo Dávila, clarinete.
Saya Ikenoya, violín. Ana García,
violín. Maite Colás, viola.
Miguel Blanco, violonchelo.
Elgar: Quinteto para piano y
cuerda op.84 en La menor.
Mozart: Quinteto para clarinete y
cuerda K.581 en La mayor.
Manuel Lekuona Kultur Etxea
(Lasarte-Oria)
Miércoles 17, 19:30 h:
Ensemble de saxofones. Director:
Karsten Dobers. Bach: Toccata e
Fuga en re menor BWV 565. Grieg:
Suite De los tiempos de Holberg.
Tchaikovsky: Serenada para
cuerdas op.48. Rachmaninov:
Danzas Sinfónicas op.45.
Bernstein: Candide Obertura.
Itsas Etxea (Hondarribia)
Sábado 20, 12:00 horas:
Pablo Menéndez, guitarra.
Carlos Cámara, violín. Haendel:
Sonata op.1 n.5 para violín y
continuo HWV 373. Schubert:
Sonata Arpeggione, D821. Falla:
Suite Popular española.
Colegio Mayor Ayete
Martes 23, 20:00 horas:
Paula Fernández, soprano. Albert
Mena, piano. Toldrá: Seis
canciones castellanas Leoz:
Tríptico de canciones. Granados:
Selección Valses poéticos. 12
Tonadillas en Estilo Antiguo
Caballero: Yo quiero a un hombre
con toda el alma. El Cabo
primero Albeniz: Sevilla. Abril:
Madre Asturias. Guridi: Canciones
Vascas. Torroba: Madre de mis
amores. Monte Carmelo
.
.
.
Teatro Victoria Eugenia, Sala Club
Lunes 29, 20:00 horas:
Canto jazz. Alumnos de Musikene
y Conservatorio de Navarra
Escuela de Música Andrés Isasi
(Getxo)
Domingo 14, 12.30 horas:
XIII Festival Mujeres en la Música.
Obras de mujeres compositoras
para piano, voz y piano y
quinteto de metales. Paula
Fernández, soprano. Albert Mena,
Irene Prieto, Fabio Álvarez, Beatriz
Galán y Marta Pascual, piano.
Quinteto de viento Skala Brass.
Estreno del Trío para dos
acordeones y piano Sortiña de
Paula Álvarez. Nikola Tanaskovic y
María Zubimendi, acordeones.
Mihaela Duma, piano
Universidad de Navarra
(Pamplona)
Viernes 19. 20:00 horas:
Quinteto Doinu Eder
Arhats Rekondo Busnadiego,
flauta. Andrés Calamardo
Alberca, clarinete.
Gal·la Celma Monserrat, oboe.
Paula Jiménez Queipo, fagot.
Oliver De Castro Sanz, trompa.
Danzi: Quintett Op.56 nº 2 in g­
Moll. Ligeti: Sechs Bagatellen für
Blaserquintett. Vasks: Music for a
deceased friend. Medaglia: Belle
Epoque in Sud­America.
Conservatorio Superior de
Navarra (Pamplona)
Jueves 25, 20:00 horas:
Canto jazz. Alumnos de Musikene
y Conservatorio de Navarra.
Conservatorio Profesional de La
Rioja (Logroño)
Viernes 26, 19.30 horas:
Conjunto de metales. Director:
Luis Gimeno. Obras de H. Purcell,
J.S. Bach, W .A. Mozart , M . Ravel
, S. Joplin , P. Legge, S. Verhelst ,
J. Iveson , H. Carmichael , C. W.
Gluck y G. Gershwin.
.
.
Teatro Campos Elíseos (Bilbao)
Domingo 14, 12:00 horas:
Ciklus Ensemble. Director: Asier
Puga. Rakel Rivera, flautas. Lucia
Otaegi, clarinete. Daniel Serrano,
violín, viola. Paula Azkona, cello.
Iraide Ansorena, vibráfono.
Susana Hun y Nacho Soto, piano.
Lucía Gómez, mezzosoprano.
Gesualdo: Peccantem me
quotidie. Donatoni: Arpège.
Gesualdo: lo parto e non più
dissi. Sciarrino: Lo spazio inverso.
Gesualdo: Se la mia morte brami.
Berio: O King. Gesualdo: Moro,
lasso, al mio duolo.
Domingo 21, 12:00 horas:
Concierto de clarinetes: Músicas
por un tubo. Clarinetes: Pablo
Dávila, Ana Cuéllar, Pablo Piñeiro,
Elena Romano, Claudia Reyes,
Paula Huber y Lucía Otaegi.
Piano: Amaia Cipitria.
Música de Debussy, Berg,
Stravinsky, Lutoslawsky, Martinu,
Berio, Carter y Reich.
Domingo 28, 12:00 horas:
Cuarteto Adsax.
Dvorak: Cuarteto n.12 op.96
'Americano'. Jacob T.V: Jesus is
coming. Desenclos: Quatuor de
saxophones. Louvier: Le Jeu des
sept Musiques.
Bilbao Musika, Auditorio La
Galera, Sorkunde, 8 (Bilbao)
Jueves 18, 19.30 horas:
Quinteto de viento: Saida
Abdelrahman (flauta), Paula
Huber (clarinete), Jorge Rodrigo
Moreno (fagot), Saioa Ocaña
(trompa) y Miguel Geijo (oboe)
Miércoles 24, 19.30 horas::
Lucía Gómez (mezzosoprano),
Ariel Cruz (contratenor) y Jesús
López (piano).
Jueves 25, 19.30 horas::
Quinteto de metales Skala­Brass.
17
Fundación Juan March (Madrid)
Domingo 28 y lunes 29, 12 horas:
Trío San Sebastián: Antonio
Viñuales, violín; Salvador Bolón,
violonchelo y Aída Maldonado,
piano. Beethoven: Trío en Mi
bemol mayor Op.70 nº 2. Ravel:
Trío en La menor.
Palacio Miramar
Lunes 8, 19:00 horas:
Saxofón. Alumnos de Tomás Jeréz.
PP2.
Martes 9, 19:30 horas:
Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.
PP2.
Miércoles 10, 19:30 horas:
Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.
PP2.
Jueves 11, 19:00 horas:
Percusión (optativa). Alumnos de
Jesús Mª Garmendia. 105.
Viernes 12, 19.00 horas:
Viola. Alumnos de Natacha
Tchitch. PP2.
Lunes 15, 19:00 horas:
Bajo eléctrico. Alumnos de Victor
Merlo. 105
Martes 16, 19:00 horas:
Bajo eléctrico. Alumnos de Víctor
Merlo. 105.
Audición de uso. Alumnos de
Anne Landa. PP2.
Miércoles 17, 19:00 horas:
Quinteto de viento. Alumnos de
Sergio Barranco. PP2.
Lunes 22, 19:00 horas:
Violín. Alumnos de Keiko Wataya.
PP2.
Trompeta. Alumnos de Luis
González. 105.
Martes 23, 19:00 horas:
Clarinete. Alumnos de José Luis
Estellés. 105.
Martes 23, 19:30 horas:
Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.
PP2.
Miércoles 24, 19:00 horas:
Guitarra. Alumnos de Marco
Socías. 105.
Miércoles 24, 19:30 horas:
Piano. Alumnos de M. Ituarte. PP2.
Viernes 26, 14:00 horas:
Quinteto de viento y flauta.
Alumnos de Bruno Claverie. PP2.
Lunes 29, 19:00 horas:
Cámara. Alumnos de Benedicte
Palko e Irini Gaitani. 105.
Trombón. Alumnos de J. Real. PP2.
Martes 30, 19:00 horas:
Conjunto de jazz. Alumnos de
Guillermo McGill. 105.
.
DONOSTIA
Miércoles 24.
Leif Ove Andsnes, piano.
L.v. Beethoven: Sonata nº 22 en
Matineés de Miramón
fa mayor, op. 54. B. Bartók: Suite,
Sábado 13, 11:00 horas:
op.14 Sz 62 L.v. Beethoven:
Iñaki Fresán, barítono
Sonata nº 28 en la mayor, op. 101.
Juan Antonio Álvarez Parejo,
F. Liszt: Pensée des morts (de
piano
Harmonies poétiques et
Revueltas: Cinco canciones para
religieuses, S 173/4). F. Chopin:
niños.
Nocturno en do menor, op.48 nº1.
Caamaño: Baladas amarillas.
Balada nº 4 en fa menor, op. 52.
García Leoz: Tríptico de
Sábado 27. Deutsche
Kammerphilarmonie Bremen.
canciones.
Tanja Tetzlaff, violonchelo.
Moreno: Poesías escogidas
Sir Roger Norrington, Director.
Oltra: Cántico de Petenera.
F. Mendelssohn: Obertura "Ruy
García Abril: Tres canciones
Blas", op.95. R. Schumann:
españolas.
Concierto para violonchelo en la
Ortega: Canciones sobre textos
menor, op.129. A. Dvorák: Sinfonía
de García Lorca.
nº 9 en mi menor, op.95 B178 Del
Sábado 27, 11:00 horas:
nuevo mundo.
Asier Polo, cello.
Palacio Euskalduna
Cuarteto de cuerda
Jueves 4 y viernes 5, 20:00 horas:
Cassadó: Suite para cello solo
BOS. Alexandre da Costa, violín.
Schubert: Quinteto de cuerda en
Pedro Halffter, director. P. Halffter:
do mayor, opus 163 D956
Ábadon M. Bruch: Concierto
Teatro Victoria Eugenia
para violín y orquesta nº 1 en Sol
Orquesta de Cámara de Elblag
menor, op 26. J. Brahms / A.
Marek Mos, director.
Schönberg: Cuarteto para piano
Iñaki Alberdi, acordeón.
en Sol menor, op. 25.
Auditorio Kursaal
Lunes 8, 20:00 horas:
Lunes 15, 20:00 horas:
BOS. Concierto de cámara.
Joven Orquesta de la Unión
Recital de violín y piano.
Europea (EUYO)
Alexandre Da Costa, violín
Vladimir Ashkenazy, director
Hèléne Mercier, piano.
Daniel Hope, violín.
Miércoles 10, 20:00 horas:
Britten / Berkeley: Montjuic, Suite
OSE. Carlo Rizzi, director.
Luis Fernando Pérez, piano.
de danzas catalanas.
J. Guridi: Aventura de Don
Britten: concierto para violín.
Quijote. M. Falla: Noches en los
Ravel: Daphnis et Chloé.
Jardines de España.
G. Bizet: Sinfonía nº1 en do mayor.
G. Bizet: L´Arlésienne. Suite nº2.
Jueves 11 y viernes 12, 20 horas:
Sociedad Filarmónica, 20 horas:
BOS. Denis Zhdanov, piano.
Miércoles 17. Trío Arriaga.
Frank Beermann, director.
X. Montsalvatge: Trío. G. Cassadó: T. Aragüés: De contrapuntos y
Trío en do mayor.
amables polifonías (Estreno
J. Turina: Trío nº 1 en re mayor,
absoluto). Mozart: Concierto para
op.35. A. Piazzolla: Cuatro
piano y orquesta nº 27. Brahms:
estaciones porteñas.
Sinfonía nº 4 en Mi menor, op. 98.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
BILBAO
18
Jueves 18 y viernes 19, 20:00
horas:
BOS. Johannes Moser,
violonchelo.
Ronald Zollman, director.
R. Schumann: Genoveva,
obertura.
W. Lutoslawski: Concierto para
violonchelo y orquesta.
Novelette, para orquesta.
D. Shostakovich: Sinfonía nº 9, op.
70.
Sábado 20, martes 23, viernes 26,
lunes 29, 20:00 horas:
ABAO OLBE
Sondra Radvanovsky, Veronica
Simeoni, Francesco Demuro,
Mirco Palazzi, Anna Tobella, Alex
Sanmartí, solistas.
Orquesta Sinfónica de Navarra.
Coro de Ópera de Bilbao.
C. Donizetti: Maria Stuarda.
Lunes 22, 20:00 horas:
Cuarteto de cuerda de la BOS.
Concierto de cámara.
Johannes Moser, violonchelo.
F. Schubert: Quinteto en Do
mayor, D. 956.
Jueves 25, 20:00 horas:
OSE. Miguel Angel Gómez
Martínez, director.
Josu de Solaun, piano.
L.V. Beethoven: Egmont
Obertura, opus 84a.
L.V. Beethoven: Concierto para
piano nº5 en mi bemol mayor,
"Emperador".
L.V. Beethoven: Sinfonía nº7 en la
menor, opus 92.
Sábado 27, 20:00 horas:
OSN. Patrizia Ciofi, Celso Albelo,
cantantes.
José Miguel Pérez Sierra, director.
G. Rossini: Obertura de Elisabetta
Regina d´Inghilterra.
"Sento un´interna voce" ­ Aria
Matilde
Acto I, Elisabetta Regina
d´Inghilterra.
"Sento un´interna voce" ­ Aria
Matilde
Acto I, Elisabetta Regina
d´Inghilterra.
"Vivi tu, te ne scongiuro... Nel
veder la tua costanza"­ Aria Percy
Acto II, Anna Bolena.
V. Bellini: Obertura Norma.
"Oh! se una volta sola... Ah, non
credea mirarti" ­ Aria Amina
Acto II, La Sonnambula.
"Son geloso del zefiro errante" ­
Dúo Amina, Elvino
Acto I, La Sonnambula.
G.Donizetti: Obertura La fille du
régiment.
"Il faut partir" ­ Aria Marie
Acto I, La fille du régiment.
"Ah! mes amis, quel jour de fête!" ­
Aria Tonio
Acto I, La fille du régiment.
Obertura La Favorite.
"Tombe degli avi miei... Fra poco
a me ricovero" ­ Aria Edgardo
Acto III, Lucia di Lammermoor.
"Lucia, perdona... Verranno a te" ­
Dúo Lucia, Edgardo
Acto I, Lucia di Lammermoor.
GASTEIZ
Teatro Principal
Martes 9, 20:00 horas:
OSE. Carlo Rizzi, director.
Luis Fernando Pérez, piano.
J. Guridi: Aventura de Don
Quijote.
M. Falla: Noches en los Jardines
de España.
G. Bizet: Sinfonía nº1 en do
mayor.
G. Bizet: L´Arlésienne. Suite nº2.
Jueves 11, 20:30 horas:
Deutsche Kammer­virtuosen
Berlin.
Coro de niños de Windsbach.
Bach: La pasión según San Juan.
Domingo 14, 18:00 horas:
El Conciertazo. Fernando
Argenta
Auditorio Baluarte
Banda municipal de música.
Jueves 4 y viernes 5, 20:00 horas: Miércoles 24, 20:00 horas:
Orquesta Sinfónica de Navarra
Banda Municipal de Música.
Eduardo Portal, director.
Miren Urbieta, Alejandro
F. Schubert: Sinfonía nº 1.
González, cantantes.
A. Dvorak: Sinfonía nº 9 "Del
Coro Manuel Iradier.
nuevo mundo"
Iker Olazabal, director.
Miércoles 24, 20:00 horas:
La Zarzuela.
OSE. Miguel Angel Gómez
Viernes 26, 20:00 horas:
Martínez, director.
OSE. Miguel Angel Gómez
Josu de Solaun, piano.
Martínez, director.
L.V. Beethoven: Egmont
Josu de Solaun, piano.
Obertura, opus 84a.
L.V. Beethoven: Egmont.
L.V. Beethoven: Concierto para
Obertura, opus 84a.
piano nº5 en mi bemol mayor,
L.V. Beethoven: Concierto para
"Emperador".
piano nº5 en mi bemol mayor,
L.V. Beethoven: Sinfonía nº7 en la "Emperador".
menor, opus 92.
L.V. Beethoven: Sinfonía nº7 en la
menor, opus 92.
PAMPLONA
.
.
.
19
MEDIATEKAnews
¡¡¡ 500 libros de jazz !!!
Por Koldo Bravo
Musikene comenzó su actividad en 2001, más concretamente en el mes de noviembre. Aquel primer
curso fue muy intenso, de mucho trabajo en la Mediateka. Partíamos de cero, no había programa de
biblioteca, ni personal de apoyo, ni colección documental, y ni siquiera las instalaciones estaban
preparadas, ya que las obras de adaptación del Palacio Miramar, al menos en lo concerniente a la
biblioteca, terminaron algunos meses más tarde, hacia el mes de marzo. Además de trabajar en
diversos frentes de forma simultánea y atender de la mejor forma posible a aquel grupo de 50
estudiantes y otros tantos profesores, lo más relevante era ir formando una colección documental, al
menos para cubrir las necesidades más elementales de los programas de cada una de las
asignaturas y de las formaciones de cámara y otras agrupaciones. A final de curso la colección
rondaba los 3000 documentos, lo que no estuvo nada mal dadas las circunstancias. Con todo, la
experiencia de trabajo de aquel año y, sobre todo, la experiencia humana con el colectivo de
profesores, alumnos y el resto del personal fue fantástica, de esos recuerdos y experiencias que
perduran en la memoria. Las dificultades y los retos tienen la virtud de producir este tipo de
contrapartidas gratificantes.
Cara al segundo curso, la situación se presentaba mucho más optimista para la Mediateka.
En mayo de 2002 empezó a trabajar un equipo de catalogación y en junio comenzó su andadura
laboral una de las auxiliares de documentación; la otra lo haría en 2005. Las nuevas instalaciones de
la Mediateka relucían, el presupuesto de compra era importante e incluso el programa informático
profesional estaba operativo. Con aquel optimismo y la perspectiva de un buen año de trabajo
recibimos la noticia de lo que constituyó la auténtica novedad para el segundo curso de actividad:
se iba a crear una especialidad de jazz. La noticia era magnífica. A la sorpresa y alegría inicial se
impuso de inmediato el sentido de la realidad: habría que volver a empezar de cero, al menos en lo
que se refería a todo un departamento al completo.
No se me olvida el momento en que conseguimos reunir una colección incipiente de 30 libros.
Fue un primer paso. El New Grove de jazz en tres volúmenes, los manuales básicos de historia de Tirro
y Gioia, algunas novedades y libros diversos desperdigados en publicaciones como Akal, Ma non
Troppo, Pirámide..., la biografía de algunos de los grandes, Miles Davis, Ellington o la guía Penguin de
CDs; en conjunto, una minicolección, apenas el esqueleto de lo que lograríamos formar con el paso
de los años.
Todo esto viene al hilo de lo siguiente: hace poco descubrimos que estamos a punto de recibir el libro
que formará el número 500 de nuestra colección de jazz. Y cuando decimos libro nos referimos
20
exactamente a eso, a textos, a escritos. No a los métodos que se utilizan en las clases de jazz, que son
partituras, por más que muchos músicos de jazz conserven el hábito de llamarles libros, probablemente
por el formato de publicación y la influencia del inglés “books”. Sí, nos referimos sólo a libros, a historias,
manuales, biografías, bibliografías, escritos técnicos y una larga lista que resumiremos más adelante.
Vuelvo a repetirlo, es una cifra considerable. No somos especialmente fetichistas, ni nos obsesionan los
objetivos que se pueden expresar con cifras, pero una colección de 500 títulos en un tema tan
específico como el jazz empieza a ser un fondo a tener en cuenta. Y eso, además de procurarnos una
gran satisfacción, nos ha hecho reflexionar y mirar al pasado con agrado. Naturalmente, todo este
trabajo ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto de todo el personal de la Mediateka y al
asesoramiento del grupo de profesores del Departamento de Jazz de Musikene. ¡Enhorabuena a todos!
Para conocer con detalle la ubicación de los libros, hemos preparado el esquema que viene a
continuación, donde podréis consultar las signaturas o localizaciones de los libros en la Mediateka, de
acuerdo al código de clasificación, y el número de documentos en cada sección. En los próximos días
recibiréis el listado completo.
21
Tocata y Fuga
- ¿Orden o caos?
­ ¿Quién soy yo para elegir entre las
dos fuerzas principales que rigen el
Universo?
- ¿Un sitio para huir?
­ Cabo Polonio, Uruguay.
- ¿Carne o pescado?
­ Los dos.
- ¿Con qué o quién te identificarías?
­ Con Pedro Casaldáliga, como
ejemplo de valor.
- ¿Relación estable o Tocata y
Fuga?
­ Ahora, relación estable, sin que
sirva esto de juicio hacia lo
contrario.
- ¿Cuál crees que es el motor del
mundo?
­ All you need is love...
- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?
­ El desequilibrio.
- ¿Madrugar o trasnochar?
­ Depende de las circunstancias.
- ¿En qué crees?
­ En las personas.
- ¿Qué es un alumno de Musikene?
­ Un ser excepcional en esta
sociedad, que tiene más valores
que la mayoría de sus coetáneos.
- ¿Qué hubieses sido en otra vida?
­ Cocinero.
- ¡Tierra trágame!
­ ¿Qué te ha pasado?
- Una canción
­ The secret life of plants, Stevie
Wonder.
- Tres placeres confesables
­ Amor, arte, mar.
- ¿Presto o Adagio?
­ Son inseparables.
- ¿Forte o Piano?
­ Lo mismo.
- ¿Dónde querrías estar ahora?
­ Aquí.
por Nekane Díaz
- Ordena edo kaosa?
­ Nor naiz ni unibertsoan agintzen duten
bi indar nagusien artean aukeratzeko?
- Ihes egiteko leku bat?
­ Cabo Polonio, Uruguai.
- Haragia edo arraina?
­ Biak.
- Zerekin edo norekin identifikatuko
zinateke?
­ Pedro Casaldáliga­rekin, adorearen
El batería más guay de Uruguay
y representante del
profesorado Guillermo McGill
lee nuestra revista hasta del
revés.
erakusgarri baita.
- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?
­ Oraintxe harreman egonkorra, baina
ez da aurkakoarenganako iritzia.
- Zein da zure ustez munduaren
motorra?
­ All you need is love...
- Zer da zuretzat "Alde iluna"?
­ Desoreka.
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
­ Egoeraren arabera.
- Zertan sinisten duzu?
­ Pertsonetan.
- Zer da Musikeneko ikaslea?
­ Ezohiko izakia gizarte honetan, bere
adineko gehienek baino balore
gehiago dituena.
- Zer izango zinateke beste bizltza
batean?
­ Sukaldari.
- Lurra irents nazazu!
­ Zer gertatu zaitu?
- Abesti bat.
­ The secret life of plants, Stevie
Wonder.
- Aitortzeko moduko hiru gozamen
­ Maitasuna, artea, itsasoa.
- Presto edo Adagio?
­ Banaezinak dira.
- Forte edo Piano?
­ Gauza bera.
- Non egongo nahi zenuke oraintxe
bertan?
­ Hementxe.