Su ciudad natal fue Bonn. Con la influencia de su padre, sus

Su ciudad natal fue Bonn. Con la influencia de su padre, sus maestros y una poderosa
autodisciplina en el estudio, logró ser a los catorce años organista en la corte. Quedó
huérfano muy joven, y a cargo de sus hermanos; enmedio de penurias combinó sus
estudios con la música y el trabajo.
Una gran dedicación al arte puro y bello de la música lo llevaron a las clases sociales
de príncipes y aristócratas, aún teniendo un carácter retraído e independiente. La obra
de Beethoven se afianza en la música para piano; escribe 37 sonatas, 9 sinfonías, conciertos,
una ópera y música de cámara.
El espíritu fuerte que lo caracterizó no se doblegó cuando a los 27 años comenzó a perder el
oído; las últimas obras que se distinguen por su difícil técnica y elaboración las escribe en
total sordera. Sus trabajos, al final de su vida pertenecieron a la época romántica. Las obras
que llegó a la humanidad destacan por su singular belleza, entre ellas: Para Elisa, Sinfonía
Pastoral y la Novena Sinfonía que en su último movimiento incluye El Himno la Alegría. Muere
rodeado de amigos y a su funeral asisten más de treinta mil personas.
http://www.youtube.com/watch?v=_-mvutiDRvQ
Frederic Chopin
(1810-1849)
Hijo de Nicolas Chopin (1771-1844) y de Tekla Justina Kryzanowska. Frederic
Chopin nacía en Zelazowa (Varsovia, Polonia) el 1 de marzo de 1810 aunque
algunos biógrafos dan como fecha más probable el 22 de febrero. Tuvo tres
hermanas: una mayor: Ludwika, nacida en 1807, y por lo tanto tres años mayor
que Frederic; y dos menores: Isabella y Emilia, 1 y 2 años menor que el compositor.
Chopin estudia piano con su madre, y posteriormente con Adalbert Zywny aunque
su técnica trascendente la adquirió de forma autodidacta. Su debut como pianista
se produce el 23 de febrero de 1818 con sólo 8 años de edad. Con todo, continua
sus estudios de composición en 1826 con Jozéf Elsner, ingresando poco después
en el Conservatorio de Varsovia obteniendo las reglas de la composición de su manual
predilecto, el Cours de contrepoint et de la fugue de Luigi Cherubini.
En 1829 obtiene el Premio de Composición de la Escuela de Música de Glowna, iniciando
una gira de conciertos por Berlín, Praga, Dresde y Viena. En este mismo año conoce al violinista
y compositor Nicolo Paganini (47 años), del que Chopin admirará su virtuosismo y tratará de
combinarlo en el piano con el colorido del folklore polaco. En Viena conoce también al célebre
pedagogo del piano Carl Czerny (38 años) y también por estas fechas entabla relación con F. Mendelssohn.
Instalado en París desde 1831 se convierte en una atracción para la vida musical parisina a pesar
de que ofreció escasos conciertos. En 1834 visita a los Schumann en Leipzig, regresando poco después
a París, donde en 1836 conocía a la famosa escritora George Sand que influirá notablemente sobre la
obra del compositor y que se convertirá dos años después en su amante. En esta época comienzan
también los primeros síntomas de la tuberculosis que padeció.
En 1838 junto a Sand marcha a Mallorca (España) buscando un clima más cálido que mejorara su
enfermedad. Tiempo después de regresar a París, en 1836, rompen su relación, deteriorándose la
salud de Chopin con gran rapidez desde entonces.
Chopin abandona París ante las revueltas revolucionarias que asolan el continente marchando a
Inglatrerra. Allí, el 16 de noviembre de 1848 en Londres daba su último recital de piano. Poco después
caía enfermo , muriendo a las dos de la mañana del 17 de octubre de 1849 en París. Su corazón se
encuentra en la Iglesia de Santa Cruz de Varsovia según el deseo testamentario del compositor.
Si como intérprete casi no tuvo rival al piano, como compositor dedicó a este instrumento la mayoría
de sus obras. Pianista técnicamente perfecto, impulsó una nueva técnica que revolucinó la interpretación
de la época al combinar las melodías en ambas manos.
Compositor eminentemente romático, basaba su sistema en la inspiración que le brotaba a través
de la improvisación provocando unas melodías expresivas que normalmente llevaba la mano derecha
que eran remarcadas por la riqueza rítmica y armónica que escribía para la mano izquierda en la que
incluía la armonía modal.
Y si bien la crítica no ha temblado al critircar su falta de técnica para las formas complejas, de hecho
como orquestador dejaba mucho que desear, dedicó su obra al igual que hicieran sus ídolos musicales,
Bach y Mozart, al goce del espíritu.
Su producción puede, por otro lado, agruparse en 3 categorías: a la primera pertenecen sus obras
virtuosísticas, como los conciertos para piano, a la segunda las pedagógicas como los estudios,
vals y preludios, integrando la tercera la música íntima de sus mazurkas.
Fecundo y hábil compositor de origen vienés, comenzó en la época clásica y
termina en el Romanticismo. Su padre lo instruyó, inicialmente, en la música;
a los diez años escribió sus primeros temas. El arte de improvisar, lo manejó de
manera diestra, de ahí salieron seiscientas composiciones en forma de lieders.
En el trabajo que dejó se cuentan entre otras: 21 sonatas, siente misas y nueve
sinfonías; de éstas, la más conocida es La Sinfonía Inconclusa, obra magistral
de dos movimientos.
http://www.youtube.com/watch?v=EvxS_bJ0yOU
Nació en Alemania. Inicialmente realizó estudios de literatura y filosofía, después
descubrió sus inclinaciones musicales para convertirse al paso del tiempo en un
virtuoso del piano. Debido a la manera intensiva frecuente de tocar el teclado
sufrió una enfermedad en la que perdió la agilidad de los dedos; no obstante,
se dedicó con mayor pasión a la composición.
Parte de su creativa obra fueron sinfonías, conciertos, oberturas y más de trescientos
lieders. Sobresalen Amor de Poeta y Escenas Infantiles.
http://www.youtube.com/watch?v=BkH0cPzg-IU
Nace en Hamburgo (Alemania) el 3 de febrero de 1809. Su familia era
una universidad en sí misma, en cuyo seno se cultivaban las artes,
las ciencias y la filosofía. Su abuelo fue el filósofo Moses Mendelssohn
(1729-1786) y su madre una pianista con profundos conocimientos de la literatura alemana que enseñó los
rudimentos musicales a su hijo. En 1815 Felix comienza sus estudios serios de piano con Ludwig Berger -antes
había estudiado brevemente en París con Marie Bigot, alumna de Beethoven- . En 1818, a los 9 años de edad,
está ya en condiciones de realizar su debut pianístico.
Siendo importante la interpretación pianística, Mendelssohn encontró
pronto más satisfacción en la composición, estudios que afrontó seriamente a partir de 1819 recibiendo
lecciones de teoría musical y composición con Carl Friedrich Zelter. Precisamente Zelter será el que
organice el encuentro entre el compositor y Goethe en 1821, iniciándose así una amistad a la que sólo
puso fin la muerte. Los estudios musicales de Mendelssohn se completaron con las lecciones de violín
que recibió de Carl W. Hennig.
A solicitud de Zelter, Mendelssohn se embarcó en la composición de una serie de Sinfonías para cuerda que demuestran
una sólida formación y un claro dominio del lenguaje clásico y barroco para un muchacho que no alcanza aún los
15 años de edad. De esta misma época datan varios conciertos para piano y para violín, que muestran
la misma adcripción al clasicismo vienés. Quizás la obra más importante antes de 1825 sea el Octeto en Mi bemol opus 20.
En 1825 la familia Mendelssohn se traslada a Berlín, convirtiéndose su residencia en el principal salón cultural de la ciudad -y posiblemente de
toda Alemania. En 1827 ingresa en la Universidad de Berlín, asistiendo a las clases de Hegel.
En 1829 inicia sus continuos viajes por todo el continente Europeo, viajando a Londres. A su vuelta consigue el
uesto de profesor de música en la Universidad de Berlín, lo que no le impide iniciar un viaje a Italia (1832) y a Francia, donde conoce a Frederic
Chopin.
Es en este viaje a Italia donde Mendelssohn haya la inspiración para la Sinfonía Italiana, que habría de pasar a la historia como su mejor obra en
este género. También en Italia compuso el Concierto para piano en Sol menor opus 25.
De vuelta a Leipzig, en 1835 es nombrado director de la orquesta de la Gewandhaus, a la vez que recibe un doctorado
honorario por la Universidad de Leipzig.
En la Gewandhaus, Mendelssohn reservará un lugar especial para la interpretación de las obras olvidadas
de Haendel y Johann Sebastian Bach. La influencia de estos dos compositores es fundamental en la obra del
hamburgués, como así lo muestra la modelación del estilo de Haendel que realizó Mendelssohn en sus oratorios.
En 1837 Mendelssohn contrae matrimonio con Cécile Charlotte Sophia Jeanrenaud. Ni siquiera la luna de miel
logra sofocar el ávido deseo de componer, pues en esas fechas completa el Concierto para piano en re menor
opus 40, y los tres Cuartetos opus 44.
En 1841 recibe el ofrecimiento de Friedrich Wilhelm II -rey de Prusia- para hacerse cargo de las actividades
musicales de Berlín. Mendelssohn acepta y compone música incidental para la puesta en escena de
varias obras teatrales. Lamentablemente, el compositor no disfrutó en Berlín de la libertad artística que
se le había prometido, y paulatinamente fue abandonando sus responsabilidades en aquella región.
En esta renuncia influyó también el proyecto para la creación de un conservatorio de Música en la ciudad
de Leipzig, proyecto del que Mendelssohn fue su principal valedor. Una vez solventada la financiación,
Conservatorio se inauguró el 2 de abril de 1843. Su plantel de profesores estaba presidido por Robert Schumann, Felix Mendelssohn y Ferdinan
avis, a los que pronto se sumaron Clara Schumann, Niels Gade y Moscheles. Culminada la obra, Mendelssohn pasó una temporada de descans
en Soden, cerca de Frankfurt, donde compuso el célebre
Concierto para violín y orquesta en Mi menor opus 64, que figura hoy como la mejor obra concertante del
compositor y uno de los hitos en la historia del concierto para el instrumento. De vuelta a Leipzig (1845),
retoma la dirección de la Gewandhaus .
En el mes de mayo de 1847 la vida de Mendelssohn comienza a declinar. La muerte de su hemana Fanny,
a la que estaba especialmente unido, lo sumen en una depresión sin salida, que sólo se disipa con su muerte,
el 4 de noviembre de ese mismo año.
La obra de Felix Mendelssohn ha sido muy apreciada y muy criticada por el mismo motivo, la entrega sin
reservas a la expresión del sentimiento más íntimo. Siendo esto cierto, las generaciones posteriores pusieron
un énfasis exagerado en los elementos romanticos del compositor, llegando a desvirtuar gran parte de su obra.
En especial, han pasado a la historia algunas interpretaciones del Concierto para violín en Mi menor, como uno
de los mayores desatinos musicales. Hoy, los estudiosos ven en Mendelssohn al epígono del clasicismo
http://www.youtube.com/watch?v=dehxPiHyKuQ
HECTOR BERLIOZ
1803 - 1866
Nace en Cote-Saint-André (Isire) el 11 de diciembre. Su familia lo destinaba al estudio de la medicina, trasladándose
para este fin a París. Sin embargo, su vocación musical, manifestada desde los 12 años, lo impulsó a dedicarse exclusivamente al arte.
La escuela Francesa tuvo, a principios del siglo XIX, un notable músico en la persona de Berlioz: su influencia alcanzó
a muchos maestros de los diversos países de Europa. Inició el poema sinfónico y dio a la instrumentación un considerable
impulso, tanto en las grandes y numerosas combinaciones, como en las de recursos limitados.
La producción de Berlioz se aumenta progresivamente: en 1839 con "Romeo y Julieta" (sinfonía con coros y solistas); el "Te Deum"
para orquesta, órgano y tres coros, obra que Berlioz prefería entre todas las que compuso, considerando el final (Judex crederis)
como lo más grandioso; la leyenda dramática "La condenación de Fausto" (1846) que fue adaptada después para la escena.
A partir de 1843 emprende algunos viajes por Rusia, Alemania, Austria e Inglaterra, dirigiendo y dando a conocer sus obras:
en estas jiras, a veces obtenía triunfos, otras encontraba oposiciones, envidias e intrigas, alguna ocasión logró despertar
animación descomunal; pero el resultado económico no alcanzaba a solventar sus apremios y necesidades.
Entre sus grandes admiradores tenemos: Liszt, Schumann además de Paganini que lo proclamó "el heredero de Beethoven".
Escribió un tratado de Instrumentación que es considerado modelo en su genero. Muere el 8 de marzo en París.
http://www.youtube.com/watch?v=dehxPiHyKuQ
Húngaro, prestigiado pianista y admirable improvisador, creador del poema sinfónico,
dió su primer concierto a los nueve años.
Perfeccionó su técnica con estudios en Viena. Liszt fue un romántico que llevó una vida
llena de contradicciones entre el desenfreno y el misticismo.
La obra de este compositor contiene más de 1,200 obras: música religiosa rapsodias, oratorios;
entre los nombres de sus composiciones cabe mencionar la sinfonía Fausto y la pieza para piano
llamada Rapsodias Húngaras y el Concierto Patético.
http://www.youtube.com/watch?v=_pysf5ixCTQ