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C A D A La metamorfosis de RADIO EDUCACIÓN 91 AÑOS DE ONDAS HERTZIANAS EN EL MAPA R ADIOFÓNICO DE MÉXICO IEOH MING PEI Adalid de la arquitectura moderna El Siglo de Torreón P Á G I N A U N M U N D O DIRECTORIO CARTA EDITORIAL DIRECTORA-FUNDADORA Olga de Juambelz y Horcasitas EDITOR Yohan Uribe Jiménez COEDITORA Jessica Ayala Barbosa COEDITORA DE FOTOGRAFÍA Aída Moya Ruelas COEDITOR GRÁFICO Amauri Solís Valadez facebook.com/RevistaSigloNuevo @Siglo_Nuevo COLABORADORES Adela Celorio / Angélica López Gándara Antonio Álvarez Mesta / Cecilia Lavalle Christian Sida / Eduardo Anaya Camargo Eduardo Valenzuela / Fidencio Treviño Maldonado Gaby Vargas / Jesús Tovar Manuel Serrato / Rafael Blando Saúl Rodríguez / Saúl Rosales Sergio Sarmiento / Víctor Félix PUBLICIDAD TORREÓN: Gustavo Torres Tel: (871) 711-30-80 Ext. 1208 PUBLICIDAD DURANGO: Jorge Galaviz Tel: (618) 813-70-44 El Siglo de Torreón PERIÓDICO REGIONAL DEFENSOR DE LA COMUNIDAD Apdo. Postal 19 Torreón, Coahuila Tel/Fax: (871) 759-12-00 Ext. 1169 http://www.elsiglodetorreon.com.mx Hidalgo 419 Sur, Durango, Dgo. Tel: (618) 813-70-80, 813-70-81 Fax: (618) 812-50-50 y 812-50-58 http://www.elsiglodedurango.com.mx PREPRENSA E IMPRESIÓN Calle Cuencamé #108 Parque Industrial Gómez Palacio, Dgo. CP 35070. Tel: 871-159-1135 / 1136 Siglo Nuevo es una publicación catorcenal de Cia. Editora de La Laguna, S.A. de C.V. Tiene una circulación de 50 mil ejemplares verificados, distribuidos en los tiros completos de los diarios El Siglo de Torreón y El Siglo de Durango. La reproducción total o parcial del material publicado está estrictamente prohibida. Los editores declinan cualquier responsabilidad sobre la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. El contenido de los artículos y notas periodísticas es responsabilidad de su autor. Foto: Entravisión San Diego siglonuevo@elsiglodetorreon.com.mx D esde su nacimiento, hace ya 91 años, Radio Educación, ha tenido que atravesar por una serie de transiciones hasta consolidarse como la radio cultural mexicana por excelencia. En esta edición de Siglo nuevo hacemos un recorrido por la historia de esta emblemática difusora, desde el momento en que fue ideada por el visionario José Vasconcelos en los años veinte para impulsar la educación de los mexicanos, hasta sus logros y reconocimientos más recientes, sin olvidar esas etapas en que las autoridades gubernamentales quisieron convertirla en órgano propagandístico. Considerada también como la pionera en la radio pública y cultural mexicana, Radio Educación transmite por los 1060 kilohertz de amplitud modulada (AM) bajo las siglas XEEP, es propiedad de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y está coordinada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura. Sus contenidos radiofónicos llegan desde su transmisor hasta aparatos receptores distribuidos en alrededor de mil 900 municipios dentro del territorio nacional, y a todo el mundo a través de internet. El presente es un recuento de una institución trascendente que ha evolucionado a la par del país y que actualmente se mantiene a la vanguardia y se perfila para continuar marcando tendencia en las ondas hertzianas así como influyendo positivamente en la vida de sus radioescuchas. Iniciamos un año más y como siempre agradecemos la preferencia de nuestros lectores que edición tras edición nos permiten llegar hasta sus hogar y los invitamos a mantenerse en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales. SIGLO NUE V O • 1 ÍNDICE ARQUITECTURA 38 Ieoh Ming Pei Foto: Mabry Campbell Pei, un feroz tigre formado en el exilio con una amplia visión artística ha dejado una honda huella no solo en la arquitectura de Norteamérica sino en varios países en donde hoy tienen el privilegio de disfrutar de su obra, como lo son Suiza, Francia, Hong Kong, China y Estados Unidos, aunque sin duda su eco resuena por todas partes, incluso en México. CONTENIDO SALUD OPINIÓN 6 66 ARTE Giardia intestinalis Teresa Margolles Sergio Sarmiento Cecilia Lavalle FAMILIA Tomar la decisión idónea 70 CINE 10 Star Wars: el despertar de la Fuerza SEXUALIDAD Infertilidad masculina 74 Ryu, el otro Murakami 15 ¿Por qué tanto miedo? Gaby Vargas LITERATURA 16 14 Hojas en blanco Adela Celorio 4 ¿Será mejor el 2016? 19 La percepción del mundo y tus relaciones BELLEZA Moda Nerd 20 NUESTRO MUNDO DESTINO La Sierra de Parras 24 ENTREVISTA Dos referentes literarios: Xavier Villaurrutia y Martín Luis Guzmán GASTRONOMÍA C A D A 26 La metamorfosis de RADIO EDUCACIÓN 32 91 AÑOS DE ONDAS HERTZIANAS EN EL MAPA R ADIOFÓNICO DE MÉXICO P Á G I N A U N M U N D O Saúl Rosales Christian Sida 34 CIENCIA Y TECNOLOGÍA 2 Electricidad inalámbrica • SIGLO NUE V O El Siglo de Torreón 62 Foto portada: Archivo Siglo Nuevo 60 Nietzsche y la música Antonio Álvarez El nazi que supo reinventar su imagen N° 249 La metamorfosis de Radio Educación Publicación catorcenal 44 Adalid de la arquitectura moderna 59 Los perros de la ciudad Angélica López IEOH MING PEI REPORTAJE Un año para apretarse el cinturón Año 10 2 DE ENERO DE 2015 FINANZAS 57 Oficialista, mocha, frívola y agringada Fidencio Treviño Sabores que dan identidad 56 Entremeses cervantinos 61 CARTÓN La nave de los pocos Autor: Guayo Valenzuela SIGLO NUE V O • 3 OPINIÓN JAQUE MATE Sergio Sarmiento // // Twitter: @SergioSarmiento ¿Será mejor el 2016? Las reformas estructurales que ha hecho el presidente Enrique Peña Nieto buscaban superar esta modesta “tasa mexicana de crecimiento”. Quizá el tiempo no ha sido suficiente para que las reformas hagan su magia S i usted se siente cansado y con el cuerpo adolorido, preocupado y con falta de ánimo, una posibilidad es que tenga todavía la resaca de las celebraciones por el año nuevo. O quizá la cruda sea de otra naturaleza y provenga de una economía que no alcanza a salir adelante a pesar de todos los esfuerzos. Cuando era candidato el presidente Enrique Peña Nieto señalaba que muchos de los problemas de nuestro país surgían de la falta de crecimiento económico. Desde 1982, efectivamente, México ha tenido una tasa de expansión de sólo dos por ciento al año, apenas suficiente para cubrir el crecimiento de la población. En este mismo período, países como Corea del Sur, Taiwán, España e Irlanda tuvieron su gran despegue económico. Las reformas estructurales que ha hecho el presidente Enrique Peña Nieto buscaban superar esta modesta “tasa mexicana de crecimiento”. Quizá el tiempo no ha sido suficiente para que las reformas hagan su magia, pero la verdad es que el país no ha logrado hasta ahora superar la cifra del dos por ciento. Después de que la economía creció cuatro por ciento y más en los últimos tres años de gobierno del panista Felipe Calderón, había grandes expectativas con Peña Nieto por la idea de que “los priistas sí saben gobernar”. Los tres primeros años del nuevo régimen priista, sin embargo, han sido decepcionantes. En 2013 el crecimiento fue de sólo 1.4 por ciento y en 2014 de 2.1 por ciento. Para 2015 se calcula de manera preliminar una tasa de 2.4 por ciento. El promedio anual es un poco menor al dos por ciento. Varios factores han incidido en esta situación. Uno es el entorno internacional, que ha sido débil en los úl- 4 • SIGLO NUE V O timos años. Otro es la caída en los precios del petróleo, que ha tenido un efecto negativo muy importante en las finanzas del gobierno mexicano y que ha evitado que la reforma energética genere más inversiones. Uno más fue el aumento de impuestos de 2014, que deprimió el consumo interno. La depreciación del peso, por otra parte, ha afectado los resultados de las empresas y ha deprimido la inversión productiva. ¿Qué podemos esperar para este 2016? La economía de Estados Unidos ha mostrado ya una recuperación en los últimos meses, lo que ayudará a mejorar las exportaciones manufactureras de nuestro país. El precio del petróleo seguirá bajo, pero ha caído tanto que es de esperarse que no pierda mucho más terreno, aun cuando una recuperación a los niveles de más de 100 dólares por barril no parece estar en la mira en años o décadas. El consumo interno empezó su recuperación hace ya algunos meses, conforme los consumidores han absorbido el alza de impuestos de 2014, y esto está impulsando ya a la economía. La depreciación del tipo de cambio ha sido muy importante, aunque la mayoría de los análisis señalan que el peso se encuentra ya muy subvaluado frente al dólar. La inflación se mantendrá baja, aunque no se espera que siga en los niveles históricos de 2015. La economía nacional puede tener un crecimiento de un tres por ciento en este 2016 que se inicia. De lograrse, la cifra no llevaría a festejos. Es un nivel bajo en comparación con el potencial de la economía nacional. Pero sería el mejor desempeño del sexenio y, por lo menos, ya un monto superior al proverbial dos por ciento que ha promediado la economía nacional en las últimas tres décadas. SALUD Parásito que reduce el aprendizaje en los niños Giardia intestinalis Archivo Siglo Nuevo Además de provocar diarrea, náuseas y vómito, Giardia intestinalis puede afectar el desarrollo físico e intelectual del niño; este parásito se aloja en el intestino e impide una buena absorción de nutrientes y toma los que el pequeño ingiere. 6 • SIGLO NUE V O A un cuando en muchas veces los síntomas que ocasiona este parásito se pueden confundir con enfermedades infecciosas muy comunes, es necesario buscar un diagnóstico que determine si el paciente está afectado o no con Giardia, ya que, más allá de las incomodidades propias del padecimiento, las consecuencias pueden llegar afectar a los pacientes a largo plazo al reducir los nutrientes que resultan esenciales para el desempeño neuronal. Tal es el caso del zinc, que es vital para una buena conexión neuronal, pues permite al cerebro almacenar información y aprender, indicó en una entrevista la jefa del Laboratorio de Parasitología Experimental del Instituto Nacional de Pediatría, Martha Ponce Macotela. La especialista explicó que la deficiencia de zinc hace que los niños aprendan menos porque el parásito toma el micronutriente que requiere para sus proteínas variables de superficie. Es decir, estas proteínas Precisó que las manifestaciones clínicas que provoca Giardia surgen entre los seis y 10 días después del contagio y consisten en poca fiebre, diarrea y dolor abdominal al comer, que hace que el niño deje de comer y pierda peso varían como si se tratara de un cambio de disfraz, para que el sistema inmune no lo detecte, apuntó. Aunque Giardia puede parasitar a cualquier persona, su presencia es más común en los niños y en una fase crónica causa más daño porque están en crecimiento y desarrollo. Así, además de tener déficit cognitivo, los menores tienen bajo peso y talla. Giardia es un organismo micros- cópico que se encuentra en dos formas, uno es el trofozito, que tiene forma de pera y produce daño en el intestino, y el otro es un quiste que encapsula al trofozoíto y es muy resistente al ambiente. Además de los humanos, Giardia se encuentra en animales domésticos como perros y gatos. Un estudio hecho por el equipo de científicos que encabeza Ponce Macotela registró que casi la mitad de los perros en la Ciudad de México tienen el parásito. Además Giardia se encuentra en animales de granja como puercos, vaSIGLO NUE V O • 7 cas y ovejas; así como en ratas y en mamíferos marinos. Sin embargo, al estar presente en los animales que conviven de manera cotidiana con los seres humanos, es recomendable extremar las medidas de higiene en los entornos donde se encuentran las mascotas, así como desparasitarlos de manera regular con un veterinario. PARA EVITAR El modo de contagio es por vía fecal, lo que significa que el parásito, de manera regular en forma de quiste, se encuentra en el excremento de animales y humanos. También contamina el agua o los alimentos y entra al organismo al ser ingeridos. Luego cuando llega al duodeno, en el intestino delgado, el trofozoíto sale del quiste que lo recubre y se adhiere al epitelio intestinal donde se reproduce de manera exponencial y causa daño. La investigadora comentó que cuando los seres humanos tienen una buena alimentación, el parásito no siempre encuentra las condiciones propicias para incubarse por lo que sale del organismo, lo que hace que la infección se autolimite Precisó que las manifestaciones clínicas que provoca Giardia surgen entre los seis y 10 días después del contagio y consisten en poca fiebre, diarrea y dolor abdominal al comer, que hace que el niño deje de comer y pierda peso. Después de los 20 días, la infección se hace crónica y el paciente puede tener dolor abdominal y episodios de diarrea de manera intermitente. Aunque hay pacientes asintomáticos, Ponce Macotela indicó que al igual que en aquellos con síntomas y con un cuadro agudo, el parásito causa daño a la pared intestinal del enfermo. Además, el parásito puede provocar esteatorrea, porque se come las sales biliares y al haber 8 • SIGLO NUE V O La investigadora comentó que cuando los seres humanos tienen una buena alimentación, el parásito no siempre encuentra las condiciones propicias para incubarse por lo que sale del organismo déficit de estas el organismo no puede procesar las grasas y las desecha, abundó la pediatra. NUEVO DESCUBRIMIENTO Por otro lado, la parasitóloga indicó que se tiene registro que Giardia puede introducirse al epitelio intestinal, lo que representa un importante hallazgo en la investigación que se lleva a cabo en el Instituto Nacional de Pediatría. Esto es muy importante porque pas virulentas, así como principios contradice lo que se pensaba, ya que activos de plantas que combatan al no solo vive en la luz intestinal, como parásito, soluciones que se esperan se documentó en el caso de un perro den resultados para contrarrestar y de un niño, destacó la investigadora. un mal silencioso que afecta a la poPor lo que ahora, el equipo cientí- blación más vulnerable, los niños. fico trabaja en la búsqueda de apoyos para secuenciar el genoma de este parásito invasor con el fin de saber ACCIONES cuáles son sus semejanzas y dife- CONTRA EL CONTAGIO rencias con los genomas de Giardia reportados. En ese sentido, la investigadora seAdemás, buscan marcadores de ñaló que algunas cepas de este pagenotipificación para encontrar ce- rásito son resistentes a los fármacos y el paciente debe recibir más de un medicamento desparasitante. De ahí la importancia de no automedicarse, acudir al especialista para que cerciore la presencia de Giardia, mediante un análisis de muestra fecal y dé la dosis necesaria para eliminar al parásito, enfatizó Ponce Macotela. La especialista recomendó lavarse las manos antes de comer y después de ir al baño; desinfectar las frutas y las verduras, ya que éstas pueden tener el parásito al ser cultivadas con agua residual mal tratada y sugirió hervir el agua de beber. Además, subrayó la importancia de contar con servicios públicos de calidad, como tener agua potable y drenaje, en muchas ocasiones si no se cuenta con agua de buena calidad se recomienda hervir el agua que se consume o con la que se preparan los alimentos, especialmente la que es destinada para los niños menores. De acuerdo con el Sistema Nacional de Vigilancia Epidemiológica de la Secretaría de Salud, se registraron 18 mil 831 casos de giardiasis en 2011. La Organización Mundial de la Salud (OMS) indicó que en América Latina, África y Asia había 200 millones de personas con giardiasis a finales de 1990 y al año se registran medio millón de casos nuevos. Redacción S. N. SIGLO NUE V O • 9 FA M I L I A El papel de los padres en la orientación de sus hijos Tomar la decisión idónea La elección de una carrera profesional es una decisión que no debe de ser tomada a la ligera, ya que afectará la vida profesional de todo joven. Es una de las determinaciones más importantes de la vida y los padres de familia juegan en ella un papel fundamental. POR: Saúl Rodríguez E s común que al encontrarse en la recta final de sus estudios de bachillerato, los jóvenes aún no sepan qué carrera estudiar o siquiera la universidad donde lo harán. Su decisión se ve influenciada por factores familiares, amistades o incluso por estereotipos difundidos en los medios de comunicación, pues ciertamente no están capacitados para tomar una decisión de tal magnitud a la edad en que tienen que hacerlo. La psicoterapeuta Marimar Centeno, quien es directora del departamento de Asuntos Académicos en la Universidad Autónoma de Coahuila, indica que los adolescentes deben tener bien claro que no es lo mismo que les guste mucho una carrera a que tengan las habilidades o las competencias para desarrollarla; “una cosa 10 • SIGLO NUE V O es que me guste y otra cosa es saber si soy bueno o no para poder desempeñarla”, enfatiza. Las creencias populares sobre que una carrera es mejor que otra también influyen, ya que a lo largo de la historia algunas profesiones se han rodeado de un halo de aceptación o de rechazo de acuerdo a sus características. Pero sin duda, el factor más importante y que tiene mayor influencia en la elección de los jóvenes es la familia. Los lazos afectivos (ya sean positivos o negativos) que el joven tiene con su familia marcan su desarrollo como ser humano, ya que reproducen conductas que pueden afectar el proceso de elección de la futura profesión. “Obviamente el factor familiar es muy importante; las expectati- Archivo Siglo Nuevo “Obviamente el factor familiar es muy importante; las expectativas que los padres han puesto sobre el o la joven y las ideas con las que han crecido provocan que muchas veces tomen su decisión en base a lo que a sus papás les gustaría que decidieran” vas que los padres han puesto sobre el o la joven y las ideas con las que han crecido provocan que muchas veces tomen su decisión en base a lo que a sus papás les gustaría que decidieran”. Algunas veces, los padres quieren reflejar sus sueños frustrados en sus hijos y toman una postura que podría expresarse como “tú tienes que hacer lo que yo no hice” o “tú tienes que lograr lo que yo no logré”. Los progenitores suelen sentir temor de que los hijos sigan direcciones que a ellos no les gustan. “Lo que no pudieron lograr los papás, por falta de dinero o de oportunidades, o simplemente porque tampoco se les dio y no pudieron con la universidad, quieren que el hijo lo cumpla. Entonces es como una presión aún más fuerte, quieren vivir a través de ellos”, señala la psicóloga. Otro ejemplo es cuando la familia tiene una tradición escolar que ha pasado de generación en generación, donde la mayoría de sus miembros han estudiado la misma profesión. El problema aparece cuando uno de los más jóvenes decide seguir otro camino. “En esos casos los jóvenes eligen para darle gusto al papá o a la mamá; SIGLO NUE V O • 11 por ejemplo, si el papá es abogado o ingeniero puede desear que su hijo estudie lo mismo que él, pero eso no significa que a su hijo le guste mucho”. Lo que los padres nunca pueden predecir son los resultados y las consecuencias que traerá consigo este tipo de influencia, porque cada persona absorbe de diferente manera los estímulos que se le brindan. ¿UNA MALA DESICIÓN? Tras darse cuenta de que la carrera que eligió no está resultando lo que esperaba, el adolescente puede experimentar una especie de apatía, presta menos atención en clase, se distrae con más facilidad, deja de darle importancia a las tareas: se sale de clase, y puede llegar al punto de decidir abandonar sus estudios. “Esto se puede ver reflejado principalmente en su rendimiento escolar, en sus calificaciones; puede 12 • SIGLO NUE V O disminuir mucho, se puede dar cuenta que para ciertas materias no es muy bueno o no es muy hábil o simplemente no es su profesión y se le dificulta mucho aprobarla, se empieza a sentir frustrado, angustiado y se puede frustrar sintiendo que le está quedando mal a sus papás”. En contraparte están los casos de aquellos jóvenes que aun teniendo un buen promedio deciden cambiarse porque simplemente la carrera no de ver el lado positivo, tomarlo como les gusta, aunque posean aptitudes un proceso de maduración porque “a para ejercerla. los 16 o 17 años, los muchachos que En las instituciones educativas acaban de salir de la prepa no están de nivel superior este problema es preparados para tomar una decisión perceptible a través de la deserción tan importante”. escolar o los cambios de carrera, que El esfuerzo de los padres por incrementa mucho en enero y en pagar la universidad de sus hijos es agosto, pues los jóvenes suelen com- otro factor de presión importante, prender que lo que están cursando no “entonces muchos lo ven como ‘ya llena sus expectativas principalmen- por favor termina para que me ayute al terminar el primer semestre. des económicamente’, por eso existe Centeno aconseja a los padres la presión de que estudien carreras abordar esta situación de la mejor más rentables y no tanto la que les manera y apoyar a sus hijos tratando guste”. Tomarlo como un proceso de maduración porque “a los 16 o 17 años, los muchachos que acaban de salir de la prepa no están preparados para tomar una decisión tan importante” El hecho de que el joven termine una carrera que no es de su agrado puede desembocar en adultos infelices o adultos con mucha apatía, porque no les apasiona su trabajo, lo que afecta su nivel de productividad. La problemática actual recae en que actualmente les es muy difícil a los jóvenes conocer sus habilidades y competencias, de forma que el reto para las instituciones educati- vas ha sido conectar la oferta laboral y las necesidades del mercado con el área donde los jóvenes han decidido estudiar. RECOMENDACIONES Centeno comparte dos opciones para aquellos jóvenes a quienes tengan dudas con respecto a la elección de su carrera. La primera es “que tengan muy claro qué es lo que les gusta y se pregunten si tienen esas habilidades, si es así, que se dirijan a la universidad donde deseen ingresar para que conozcan personalmente a los expertos, a los que dominan el tema y les platiquen de qué se trata la carrera, cuál es el perfil de ingreso y lo que están haciendo en este momento los egresados”. La otra es que busquen ayuda profesional, específicamente a un psicólogo que se dedique a la orientación vocacional, “que él los evalúe por medio de varios tests para ver qué habilidades tiene y que tengan más claro si van a poder desempeñar la carrera que ellos tienen planteado estudiar o no, porque luego eso les toca mucho, darse cuenta que no tienen las habilidades necesarias”. De igual forma le sugiere a los padres a acompañar a los hijos a las dos opciones anteriores, ya que esto les puede ayudar a tener una claridad de las habilidades que poseen y las posibilidades que tienen de explotarlas en la carrera que elija. Twitter: @BeatsoulRdz SIGLO NUE V O • 13 OPINIÓN CUARZO ROSA Cecilia Lavalle // // Twitter: @cecilavalle Hojas en blanco Pero también sé que hay muchas personas esforzándose por un mejor país. Conozco a mujeres y hombres que cada día entregan su corazón, sus saberes y sus habilidades para construir igualdad y paz N o sé de dónde sacamos que los nuevos comienzos en el calendario traen mejores oportunidades. Pero no está mal. Digo, no es una mala idea. Al menos nos permite alimentar el optimismo. Mire, yo pertenezco a la especie de las personas optimistas. Rotundamente me niego a ser pesimista profesional o víctima perpetua. No sólo porque de esa especie hay sobrepoblación, sino porque no me da la gana sumarme al equipo de “todo está perdido”. No siempre es fácil mantenerse lejos de tal equipo, he de confesar. Pero, hasta ahora, me defiendo bastante bien de sus llamados. Permítame contarle que tan pronto como empieza el año cambio de agenda. Y para mí es todo un ritual. La elijo, la desempaco, la huelo, la hojeo y leo algunos de los mensajes que contiene. Es como si pudiera husmear o echar una mirada a lo que me traerá este año. Llevo un par de años comprando la agenda de Mafalda; esa extraordinaria niña, creación de Quino, cuyas irreverencias y reflexiones siguen tan vigentes como en los setenta. Ahora mismo leo la que esta edición eligió para empezar el año. Felipe dice: “Lo lindo de un año nuevo es que viene todo lleno de días sin estrenar; es como empezar a escribir en un block con todas sus hojas listas y en blanco ¿no?”. “Sí”, contesta Mafalda, “la única pena es que haya tantos codos rozando el tintero”. Ese diálogo da justo en el centro de lo que siento y pienso ahora. Porque una cosa es creer que los comienzos traen nuevas oportunidades, y otra pensar que las adversidades desaparecieron. Lo primero es optimismo puro, si usted quiere. Pero lo segundo es ingenuidad absoluta. Yo soy una optimista. Pero no soy ingenua. Veo los 14 • SIGLO NUE V O nubarrones que amenazan tormenta. Veo las tormentas que ya azotan algunos lugares del mundo. Sé de las cifras de la desigualdad entre mujeres y hombres: menos salario, menos cargos de poder, más trabajo de cuidado, más violencia, más mujeres asesinadas o secuestradas. Sé también que mi país no camina bien. Más personas en línea de pobreza, menos empleo, menos oportunidades de desarrollo, más recortes a los presupuestos sociales, más corrupción, más impunidad, más violencia del crimen organizado, del desorganizado y del institucional. Sé, en fin, lo que cualquier persona medianamente informada sabe. Así que mucho margen para la ingenuidad no hay. Pero también sé que hay muchas personas esforzándose por un mejor país. Conozco a mujeres y hombres que cada día entregan su corazón, sus saberes y sus habilidades para construir igualdad y paz, lo mismo en las aulas, que en algunas oficinas públicas, que en organizaciones de la sociedad civil, que en la formación de sus hijas e hijos. Así que margen para el optimismo hay. Dice bien Mafalda, hay muchos codos rozando el tintero. Pero también dice bien Felipe: hay muchas hojas en blanco. A mí cada una de esas hojas me anuncia un nuevo comienzo, y cada comienzo una oportunidad de hacer de mi país, de mi mundo, uno mejor. Así que, con mi optimismo a cuestas, le abrazo en el comienzo de este año. Confío en que juntas, juntos, llenaremos luminosamente nuestras hojas en blanco. Y, tal vez, también limpiaremos y acaso lloraremos por la tinta derramada. Pero si nos acompañamos, alguien recordará que lo que sigue es una hoja en blanco. Y eso siempre es una nueva oportunidad. MISCELÁNEA // // OPINIÓN Adela Celorio Correo-e: adelace2@prodigy.net.mx ¿Por qué nos tienen miedo? Qué triste, sucio y feo sería el mundo si las manos y el corazón de las mujeres no lo sostuviera. Y sin embargo, la violencia contra niñas y mujeres continúa perpetrándose Ser mujer es una tarea terriblemente difícil, porque consiste principalmente en tratar con hombres. Joseph Conrad L a última vez que visité La Comarca fui invitada a participar en las jornadas de concientización de la “Violencia contra las mujeres”. Yo que fui una niña maltratada pensé: “esto es lo mío”. Las nalgadas eran lo establecido para la desobediencia; para las jovencitas respondonas y rebeldes lo socialmente aceptable eran los bofetones. “Esta noviecita tuya es rebelde; tendrás que darle sus cachetadas de vez en cuando”, le dijo mi padre al joven que estaba pidiendo mi mano. Menos mal que el susodicho nunca se atrevió a poner en práctica el consejo porque seguramente no hubiera sobrevivido. Reflexionando sobre todo lo anterior, confirmé lo que ya sospechaba; la violencia de los hombres contra las mujeres es proporcional al miedo que nos tienen y que parte muy posiblemente de la primigenia Eva, quien aburrida con la vida tan perfecta como insípida del paraíso, mordió la manzana para conocer el dolor y el placer, la miseria y la grandeza; la vida y sus consecuencias. Quedó tan fascinada con el descubrimiento que quiso compartirlo con Adán ofreciéndole la legendaria mordida. Cuando el Señor preguntó qué habían hecho; el muy chivato de Adán señalando a Eva respondió: “fue ella”. Desde entonces, todas somos Eva, y por lo tanto merecedoras del recelo, de la rabia y la violencia de los hombres. Y sin embargo, la misma Biblia que nos cuenta el pecado de Eva nos dice: “Quien ‘adquiere’ una mujer, tiene comienzo de su fortuna, una ayudante semejante a él y una columna de apoyo”. Salvo por la palabra ‘adquirir’, que significa propiedad, este proverbio es muy sabio. La misma Biblia dice también: “[...]donde no hay una mujer, el hombre gime errante”. Como fue mandado, hemos parido a los hijos con dolor y los hemos amamantado con amor; “[...] todas las comidas se han cocinado, los platos y las tazas lavado, los niños enviados a la escuela y arrojados al mundo, y nada queda de todo ello; ninguna biografía ni historia dice una palabra acerca de eso”. Como bien hizo notar Virginia Wolf, no existe reconocimiento para el trabajo doméstico en el que se sustenta la vida. No es extraño que hoy tantas mujeres prefieran el trabajo remunerado aunque para ello deban duplicar su esfuerzo realizando una doble jornada. Ahí al menos encuentran el reconocimiento económico aunque este sea injustamente inferior al que perciben los hombres. Qué triste, sucio y feo sería el mundo si las manos y el corazón de las mujeres no lo sostuviera. Y sin embargo, la violencia contra niñas y mujeres continúa perpetrándose aún en aquellos países que gozan de educación y cultura. Según he leído, los ingleses, tan flemáticos ellos, cuando pierden el control suelen ser golpeadores feroces. Claro que nada que ver con lo que en este tercer milenio sigue ocurriendo en grandes extensiones de nuestro planeta, en las que además de la violencia legalmente autorizada, se somete a las mujeres a la ignorancia, el encierro y la pobreza; para no mencionar atrocidades peores como la ablación. Las cifras son tan escalofriantes que se podría dudar de su validez; una de cada tres mujeres en el mundo es violada o maltratada a lo largo de su vida. Ante todo esto sólo se me ocurre preguntar a los hombres ¿por qué nos tienen tanto miedo? Tal parece que una mujer segura, es la inseguridad de un hombre. Esos son los hechos, desconozco la solución, aunque se me ocurre que se encuentra en la educación, y sobre todo en el ejemplo que las madres damos a nuestros hijos. Dicen por ahí que un hombre que trata a su mujer como una princesa, es que ha sido educado por una reina. Todo eso se me ocurrió ante la invitación que me hicieron pero luego, ¿qué creen? Me des-invitaron y tuve que guardar mi discurso para platicárselo a usted, pacientísimo lector. SIGLO NUE V O • 15 Archivo Siglo Nuevo SEXUALIDAD La lucha por el hijo deseado Infertilidad masculina Aunque la infertilidad es un problema que afecta tanto a hombres como a mujeres, cuando se presenta en el varón, este suele tener que enfrentarse a una realidad cruda, marcada por estereotipos sociales que relacionan la fertilidad con el concepto de masculinidad. Las causas de este problema son diversas, como también los tratamientos médicos para combatirlo. POR: Siglo Nuevo 16 • SIGLO NUE V O S egún el diccionario de la Real ciertos medicamentos, el consumo Academia Española, la infer- de esteroides, el tabaquismo, el altilidad es la incapacidad del coholismo y enfermedades como la macho para fecundar o de la hem- diabetes, entre otros padecimientos bra para concebir, mientras que la a los que se pueden sumar incluso Revista Colombiana de Obstetricia cuestiones genéticas. y Ginecología la define como la incapacidad de completar un embarazo luego de un tiempo razonable de DIABETES relaciones sexuales sin tomar medidas anticonceptivas. Una de las causas de la infertilidad En todo el mundo existen parejas masculina es la diabetes. Una enque se enfrentan a la dificultad de lo- fermedad, que según cifras de la grar un embarazo. Cuando esto suce- Organización Mundial de la Salud de, según algunas cifras, uno de cada (OMS), afectó al nueve por ciento tres casos se debe a un problema de de la población en edad adulta duinfertilidad en el hombre. Es por eso rante 2014. que cuando se presentan complicaEn una entrevista cedida a Yociones para concebir, se recomienda hana Ríos de la agencia informativa que tanto el hombre como la mujer se del CONACYT, Juan José Aceverealicen estudios médicos para diag- do Hernández, doctor en Ciencias nosticar la causa. Fisiológicas del Departamento de Las causas de la infertilidad mas- Electrofisiología y Bioevaluación culina son variadas y pueden ser oca- de la Facultad de Medicina de la sionadas por la toma incontrolada de Universidad Autónoma del Estado Otros estudios han indicado que si los varones toman más de 20 unidades de alcohol a la semana, se reduce el recuento espermático y se acelera la probabilidad de mala motilidad y estructura del esperma de Morelos (UAEM), indicó que la enfermedad de la diabetes tiene un vínculo con la infertilidad masculina debido a que el exceso de azúcar en el cuerpo tiene un efecto directo en el espermatozoide, ya que modifican su movilidad, capacitación y reacción acrosómica. SIGLO NUE V O • 17 Una vez que se establece la diabetes se genera una hiperglucemia, lo que mantiene un estrés oxidativo crónico en distintos órganos y tejidos. En particular, el epistelio testicular es muy suceptible al estrés oxidativo, de manera que esa hiperglucemia, en los modelos experimentales que realizamos, genera un estrés oxidativo letal para el epitelio seminífero y, por supuesto, la cuenta espermática disminuye significativamente, por ende el proceso de fertilidad se ve seriamente afectado, expone. Otro factor es que la diabetes afecta a los tejidos debido a la reducción de oxígeno y los músculos del cuerpo tienden a ser menos extensibles, lo que provoca que la erección sea menos rígida y más fugaz, al ser un problema común en varones diabéticos, la disfunción eréctil afecta al 50 por ciento de los hombres con diabetes, quienes la desarrollan dentro de los 10 años del diagnóstico. La diabetes puede ocasionar otros transtornos de infertilidad, ya que la eyaculación del líquido seminal se puede ver afectada, así como la presentación de alteraciones hormonales de la testosterona y testiculares debido a la neuropatía y vasculopatía diabéticas. sionar la fragmentación de su ADN generando lesiones en su material genético. TABAQUISMO ALCOHOLISMO El consumo excesivo de tabaco es Según una nota difundida en diciemotra de las causas de infertilidad en bre de 2015 por El Universal, cienlos hombres. Los químicos presen- tíficos de la Universidad Southern tes (tales como la nicotina, el cianuro Denmark de Dinamarca expusieron, y el monóxido de carbono) afectan la en un estudio publicado en la British calidad, la cantidad y la capacidad de Medical Journal, que cuanto más movilidad de los espermatozoides, alcohol beben los jóvenes de entre además de aumentar la presencia de 18 y 28 años peor es la calidad de su células reproductoras con defectos esperma. en su estructura. Los daneses seleccionaron una El hecho de fumar también pue- muestra de mil 221 hombres que de reducir la capacidad que poseen consumía una media de 11 cervezas a los espermatozoides para fertilizar la semana, y tras analizar sus esperlos óvulos de la mujer, ya que los mas descubrieron que los niveles de componentes del tabaco pueden oca- testosterona se habían incrementa18 • SIGLO NUE V O Existen diversas alternativas para tratar la infertilidad masculina, como la fertilización in vitro (PICSI), donde un solo espermatozoide se selecciona y se inyecta en el óvulo femenino do, mientras que la hormona sexual globulina vinculante (SHBG), que es la proteína que activa las hormonas sexuales, había disminuido. Otros estudios han indicado que si los varones toman más de 20 La IMSI podría mejorar las posibilidades de la fecundaciónin vitro y se puede recurrir a ella en caso de haber realizado varias FIV sin éxito Selección Se realiza una selección previa de los espermatozoides mediante un microscopio 15 veces más potente que los habituales. Descartes Con este microscopio se puede Núcleo ver la morfologia interna de los espermatozoides y descartar aquellos con anomalías. Según la OMS, un espermatozoide maduro ideal debe tener una cabeza ovalada con un largo entre 4 y 5 micras y un ancho entre 2.5 y 3.5 Cuello Habitualmente se utilizan los de 400 aumentos Cabeza Acrosoma Mitocóndrias Cola Mediante inyección introcitoplasmática, se introduce un espermatozoide en cada uno. unidades de alcohol a la semana, se reduce el recuento espermático y se acelera la probabilidad de mala motilidad y estructura del esperma, por lo cual se duplica el lapso de tiempo en que su pareja tarda en concebir. EFECTOS PSICOLÓGICOS Los que no presentan alteraciones podrían aumentar las posibilidades de éxito en la implantación del embrión. Transferencia Se seleccionan de 1 a 3 y se introducen en un fino catéter, canalizado por el ginecólogo hasta el final del útero. En algunas culturas, un hombre estéril no es tratado con el mismo respeto que un varón que no lo es. Por ejemplo, en Egipto, cuando se sabe que la infertilidad se debe al varón, no se le notifica nada, ya que eso lo avergonzaría y afectaría su hombría. Los varones suelen sufrir en silencio el diagnóstico de una infertilidad. En parte, por el asunto cultural de que la sociedad sostiene el mito de que la fertilidad de un hombre es inseparable de la masculinidad. Debido a esto, enfrentar esta realidad puede representar para muchos hombres TRATAMIENTOS una experiencia de fuerte impacto emocional. Existen diversas alternativas para Las emociones que suelen expe- tratar la infertilidad masculina, rimentarse son: ansiedad, depresión, como la fertilización in vitro (PICculpa y pérdida de la autoestima, lo SI), donde un solo espermatozoide que probablemente afecte la rela- se selecciona y se inyecta en el óvulo ción de pareja y ocasione que el hom- femenino para hacer la fertilización. bre llegue a sentir una especie de Otra alternativa es la IMSI (Infracaso. Es por eso que en estos ca- yección Intrancitoplasmática de sos el apoyo de la pareja es de suma Espermatozoides Seleccionados importancia. Morfológicamente), la cual incorpora la ulitilización del un microscópio de alta resolución que permite la selección de espermatozoides con buena morfología y descartar aquellos de mala calidad. Por otra parte, existen algunas plantas, vegetales y cereales, recomendables como las espinacas, la coliflor, el jengibre y la avena, que pueden ayudar a prevenir problemas relacionados con la fertilidad de los hombres. SIGLO NUE V O • 19 BELLEZA Los ‘cerebritos’ también tienen estilo Moda nerd Los nerds han dejado de ser esos chicos impopulares y marginados del colegio para apoderarse de las pasarlas y los aparadores con su conocido estilo, al menos en apariencia. Lejos quedaron aquellos días en que se buscaba diferenciarse completamente de ellos so pena de ganarse el repudio social, hoy gran parte de la moda está inspirada en las prendas y accesorios que recuerdan su etereotipada imagen. POR: Siglo Nuevo 20 • SIGLO NUE V O Foto: SFM Plus L a palabra nerd es un anglicismo peyorativo conocido por todo el mundo occidental que se utiliza para describir a personas con una inteligencia mayor a la media y con dificultades para establecer relaciones interpersonales en el entorno social. Aunque cada región le atribuye características singulares, en el imaginario colectivo toman la forma de la representación estereotipada difundida a través del cine y la televisión. Pantalones caqui de corte tradicional, camisas cuadradas y bien fajadas, lentes de fondo de botella y marco grueso fueron elementos exclusivos de los nerds antes de pasar a ser propiedad de los omnipresentes hipsters hipsters, quienes con su onda vintage (anticuada) parecen estar reivindicado la figura del nerd,, incluso las actividades asociadas a ellos, como la lectura y en general el gusto por cultivar todas las áreas del conocimiento. En la actualidad se han conjugado diversos factores que han propiciado tal situación; por una parte está la citada tendencia hipster; y por otra, el hecho innegable de que los héroes en la era de la informa- Sin embargo ambos comparten la característica de que parecen ser inmunes a la moda, y por lo tanto visten de un modo que los hace lucir desfasados, ya sea con el tiempo o con su edad Nerd. Foto: Pedro González Betancor ción sean precisamente personas con una pinta de nerds difícil de ocultar, ahí están muestras como Bill Gates, Steve Jobs, Mark Zuckerberg, Edward Snowden o Julian Assange. También está la industria del entretenimiento, que de cierta forma ha sido sensible (y a la vez ha contribuido) al cambio de paradigma y ha reinventado el estereotipo a través de series como The IT Crowd (2006), Code Monkeys (2007), Silicon Valley (2014) y la exitosa The Big Bang Theory (2007). ¿NERD O GEEK? Hipster femenino. Foto: The Best Fashion Blog The Big Bang Theory. El estilo denominado como hipster está inspirado en las más diversas tendencias, combina lo hippie con lo rocker, lo sport, lo nerd y lo geek, lo cual ha hecho que todo se confunda y que se tengan serias dificultades a la hora de diferenciarlas, sobre todo en el caso de las dos últimas. Muchas series y películas actuales muestran a personajes que conjugan ambos estereotipos, de tal forma que terminan utilizándose indistintamente los términos nerd y geek. En principio se diría que un nerd es el típico ‘cerebrito’ o sabelotodo, mientras que el geek es aquel que está especializado en ciertos temas específicos, y que por lo general tienen que ver con la informática, los gadgets, los videojuegos y los cómics. Sin embargo, ambos comparten la característica de que parecen ser inmunes a la moda, y por lo tanto visten de un modo que los hace lucir desfasados, ya sea con el tiempo o con su edad (ya no es raro ver a adultos jóvenes con playeras de superhéroes). SIGLO NUE V O • 21 AIRES NERD Lo que la industria no pierde de vista es que los niños que durante sus años como estudiantes llevaron (sufrieron) esta etiqueta se han convertido en adultos con poder adquisitivo y los han convertido en un nicho de mercado bastante lucrativo. Hoy, todos quieren definirse como geeks o nerds. Ya está de moda. Ya es bien visto. Y satisfacer sus gustos se ha convertido en el gran negocio de la última década, afirma Arturo Aguilar en su artículo La culpa la tienen (tenemos) los geeks, publicado en Gatopardo, quien analiza la manera en que esto ha impactado en la cinematografía. La moda obviamente no es inmune a este fenómeno y lo ha traducido en atuendos de inspiración nerd con un toque chic que han sido bien aceptados por los clientes, en especial por los más jóvenes. Los medios digitales han sido una de las armas más poderosas de que se ha valido la industria de la moda para difundir esta tendencia. Basta entrar a redes sociales como Instagram, Pinterest o Tumblr para corroborarlo. Un vistazo rápido a las últimas propuestas de las más famosas marcas juveniles, como Zara, Pull and Bear, Abercrombie y Burberry, entre muchas otras, permitirá ver una gran cantidad de motivos que de una u otra manera remiten a lo nerd, tanto en los looks masculinos como femeninos, desde los colores y las texturas, hasta los accesorios. El año pasado, Alessandro Michele plasmó esto en la colección para Gucci que presentó en medio de un desfile en el que sonó sin cesar el violonchelo de la banda sonora de Las Horas, y donde la mujer Gucci se desapega de la consabida sensualidad promovi22 • SIGLO NUE V O El desfile estuvo plagado de boinas granates a lo Wes Anderson, gafas de pasta, lazadas románticas, muselina, abrigos que parecen extraídos del armario de la abuela da por la casa para ubicarse en una faceta geek. El desfile estuvo plagado de boinas granates a lo Wes Anderson, gafas de pasta, lazadas románticas, muselina y abrigos que parecen extraídos del armario de la abuela. A dicha estética también se han adherido recientemente diseñadores como Just Cavalli, pero ha contado también con grandes representantes como Miuccia Prada, a través de sus campañas en Prada o Miu Miu. Es bien sabido que esta diseñadora no teme sugerir un nuevo concepto de feminidad alejado de las estrellas hollywoodenses y más cercano a modelos de marcado espíritu nerd, como Mia Goth a Imogen Poots. GENIO Y FIGURA // // OPINIÓN Gaby Vargas Twitter: @gaby_vargas La percepción del mundo y tus relaciones Muchos hemos comprobado que en momentos difíciles o de dolor, basta -y cuánto se agradece- la presencia de un ser querido para sentir un abrazo en el alma. Todo se aligera y se vuelve más llevadero S ubir una montaña puede parecernos algo divertido o un castigo de la inquisición. Todo depende, por supuesto, de la condición física, la edad y la actitud que tengamos frente al reto. Los expertos engloban esto dentro de los ‘recursos fisiológicos’. Hasta aquí, nada nuevo. Sin embargo, en estudios recientes, los investigadores Schnall, Harber, Stefanucci y Proffitt (2008) comprobaron que hay otro tipo de recursos que no se habían considerado y que impactan de manera significativa nuestra percepción de los retos, como es subir una montaña empinada, me refiero a los ‘recursos psicosociales’. Es decir que en la vida percibimos la intensidad de las dificultades según la compañía que tenemos. ¿Sabías que subir una montaña en solitario es más difícil y cansado, pues se percibe más inclinada que si lo haces en compañía de algún ser querido? No obstante, este efecto que se comprueba en los estudios, cambia de acuerdo con la duración de la amistad, el cariño o el lazo de unión que exista -entre más estrecho o mayor sea la duración de la amistad, menos intimidante es el desafío. De ahí lo bien que nos sentimos cuando estamos entre amigos y familiares cercanos. De manera paralela a lo anterior, se ha demostrado que la soledad tiene los efectos contrarios: reduce años de vida en un grado mayor que tener obesidad, diabetes, fumar y padecer de presión alta, ¡todo junto! Con ello es evidente que el aspecto emocional se liga estrechamente con nuestro estado físico. Una vez más viene a mi mente la frase sabia que tantas veces escuché de Joaquín Vargas, mi padre: “Llórate pobre pero no te llores solo”. La soledad vuelve todo más empinado y difícil. Incluso se sabe que un dolor físico se percibe menos intenso cuando tenemos el apoyo de nuestros seres amados (Harber & Wenberg, 2003). Siempre he estado convencida de que la decisión más importante que podemos tomar es la elección de nuestro compañero o compañera de vida, quien nos acompañará en el camino, en las buenas y en las malas; y estos estudios me lo confirman. Muchos hemos comprobado que en momentos difíciles o de dolor, basta -y cuánto se agradece- la presencia de un ser querido para sentir un abrazo en el alma. Todo se aligera y se vuelve más llevadero. Me parece increíble que, en otro estudio realizado por los mismos científicos con un grupo de personas, se mostrara que con el solo hecho de pensar en algún amigo o familiar querido, la montaña se percibe menos inclinada que si se piensa en una persona neutra o en alguien que causa disgusto. Entonces no es una metáfora afirmar que la energía negativa pesa, es literal. ¿Qué se concluye? La calidad de nuestras relaciones afecta la percepción del mundo. En un momento de dificultad el apoyo que sintamos por parte de los amigos y familiares, impacta fuertemente nuestra percepción de los retos y cómo los evaluamos. Además, los vínculos afectivos promueven la salud, ya que aligeran el estrés y con ello toda una serie de padecimientos, desde una gripe hasta algo más grave. Otro factor importante en la percepción de un momento difícil o de un reto son las mascotas. Su presencia durante un período de estrés o enfermedad reduce nuestra reactividad cardiovascular... quizá sea así porque son compañeros que no juzgan, sólo nos quieren. Por si fuera poco, tener buenas relaciones disminuye la necesidad de recurrir a un psiquiatra, nos hace dormir mejor, reír más, arrugarnos menos y padecer menos trastornos gastrointestinales. Vale la pena fomentarlas, ¿no crees? Te invito a procurarlas. SIGLO NUE V O • 23 Aventura cuesta arriba DESTINO Sierra Sierra dede Parras Paa A MEDIO CAMINO ENTRE SALTILLO Y TORREÓN, SE ERIGE UNA EXTENSIÓN MONTAÑOSA QUE BORDEA ESE OASIS EN EL DESIERTO QUE ES PARRAS DE LA FUENTE, COAHUILA; CON SUS MÁS DE DOS MIL METROS DE ALTURA, LA SIERRA DE PARRAS SE CONVIERTE EN UN GRAN ATRACTIVO PARA LOS AVENTUREROS DE CORAZÓN. FOTO Y TEXTO: Rafael Blando Torres P artimos rumbo a Viesca antes de la salida del sol. Noviembre es la época perfecta para este recorrido. Aún no amanece y ya podemos ver las dos blancas torres de la antigua fábrica de sal a nuestra derecha. Un pequeño velo de neblina cubre parcialmente las torres y una gran curva en la carretera se vuelve una recta que nos dirige directamente hacia los primeros rayos de sol. Es momento de bajar de la camioneta y fotografiar esos hermosos filamentos dorados de luz que alumbran a lo lejos el horizonte. Conforme avanzamos la neblina va cubriendo los cerros a ambos a lados de la carretera, dándoles un toque de drama y misticismo. Los colores parecen brillar con luz propia en el desierto a estas horas, resaltan los marrones de la roca y ramas secas, los verdes de los magueyes y la hierba amarilla, mientras que el olor a gobernadora va inundando el paisaje y fijándolo en la memoria. Llegamos a un pequeño rancho que será el último asentamiento humano antes de ser devorados por el desierto, tiene un corral de madera antigua protegido por un 24 • SIGLO NUE V O Sierra de Parras, un pequeño valle elevado donde vemos a las nubes devorar lentamente la montaña. Los colores parecen brillar con luz propia en el desierto, resaltando los marrones de las rocas y ramas secas, con los verdes de los magueyes y la hierba amarilla. arras Entre biznagas, cardenches, lechuguillas, sotoles y pinos nos fuimos abriendo camino. Al final de nuestra excursión, nos sentamos a refrescarnos con sotol a escuchar las historias de tigres y osos que Manuel, nuestro guía, nos cuenta con emoción. espantapájaros y una casa blanca al fondo. Nos vamos internando en el desierto, dejamos la carretera para comenzar la terracería y comenzar la subida que nos llevará a nuestro destino: queremos alcanzar aquel bosque de pinos en lo alto de la Sierra de Parras. Siguiendo la terracería llegamos a un pequeño valle elevado muy sinuoso desde donde se puede ver a las nubes devorando lentamente la montaña, un fascinante espectáculo de la naturaleza. Acomodamos la parrilla en el piso terroso y caminamos los alrededores buscando leña. Prendemos la pequeña fogata y el olor a chicharrón calentándose a la leña despierta el apetito. No hay nada mejor que compartir un desayuno en el campo con los amigos. A partir de aquí el camino se hace más agresivo, hemos tenido que dejar una de las camionetas y continuar por el lecho seco del río en un solo vehículo. De vez en cuando hay que bajarnos a poner piedras en el camino para que la camioneta pueda subir. Nos hemos quedado atascados en la tierra suelta del río y todos tene- mos que cooperar para poder continuar. Mientras unos escarban debajo de las ruedas, otros metemos piedras aplanadas para crear torque y empujamos la camioneta hasta que salimos. Continuamos cuesta arriba hasta que incluso el motor ya no puede subir y continuamos a pie. Estamos a mil 600 metros sobre el nivel del mar y vamos cuesta arriba. Desde aquí se ve el valle completo y el paisaje comienza a cambiar. Pinos aislados descansan junto a cactáceas espinosas, flores de colores se van encontrando por el camino, amarillas y moradas, espinas rojizas que brillan fosforescentes a contraluz; la biznaga burra. Entre biznagas, cardenches, lechuguillas, sotoles y pinos nos vamos abriendo camino. La subida se hace pesada y las rocas más afiladas, la vegetación se cierra y las espinas clavadas en la piel nos recuerdan que estamos en el desierto. La vista se hace más imponente a cada paso que damos, los lechos secos de los ríos y los cerros se van haciendo pequeños. A nuestro costado izquierdo vemos un bosque de pinos en la la- Espinas rojizas que brillan fosforescentes a contraluz; la biznaga burra. dera adyacente; una vista inédita si consideramos que estamos en un desierto. Llegamos a los dos mil metros y es el punto más alto que hemos podido alcanzar. No hemos traído agua suficiente y el tiempo se ha acortado para alcanzar la cima. Volvemos al rancho, a la sombra de los árboles, preparamos el asado que hemos traído y nos sentamos a refrescarnos con sotol a escuchar las historias de tigres y osos que Manuel, nuestro guía, nos cuenta con emoción. Instagram: @rafaelblando SIGLO NUE V O • 25 E N T R E V I S TA Xavier Villaurrutia. Archivo Siglo Nuevo Martín Luis Guzmán y Xavier Villaurrutia De la prosa a la poesía, con dos grandes referentes de México 26 • SIGLO NUE V O Martín Luis Guzmán. Foto: Circa SIGLO NUE V O • 27 M artín Luis Guzmán, uno de los mejores prosistas de las letras nacionales, y Xavier Villaurrutia, un autor cuya poesía es intensa, estética, fantástica es cercana a los mitos, son dos ejemplos de por qué vale la pena mirar al pasado, al menos en el plano de la literatura, donde se pueden hallar, como en este caso, dos visiones de un México puro, íntimo y cercano. Citaba Hugo Gutiérrez Vega al poeta de Contemporáneos: “Yace aquí, silencioso y olvidado, el que en vida vivió mil y una muertes. Nada quieras saber de su pasado, despertar es morir, no me despiertes” La obra de Xavier Villaurrutia (Ciudad de México, 27 de marzo, 1903 – 25 de diciembre, 1950) tiene un lugar en las letras de Hispanoamérica y en la cultura mexicana labrados con la fuerza de su lírica, la innovación del lenguaje poético y la capacidad en la transmisión de las emociones a partir de las imágenes. Su poema Nostalgia de la muerte es un clásico del género del siglo XX. De acuerdo con el escritor e investigador Frank Dauster, Xavier Villaurrutia es uno de los valores poéticos más destacados de México, a pesar de que su producción abarca sólo tres volúmenes y unos poemas no coleccionados. “Poeta de la soledad y de la angustia, aunque poco o nada existencialista, logró recrear en sus versos el sentimiento de horror ante la vida, que es una de las características del hombre contemporáneo”, escribe en su texto La poesía de Xavier Villaurrutia publicado en la Revista Iberoamericana. El investigador Anthony Stanton, quien realizó el estudio “La rosa de Villaurrutia”, incluido en Nocturna Rosa de Xavier Villaurrutia, una edición facsimilar del poema editado por la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, asegura que la poesía de Xavier Villaurrutia es actual, intensa, estética, fantástica, cercana a los mitos, a los sentimientos y a la vida instintiva, por eso 28 • SIGLO NUE V O Xavier Villaurrutia. Foto: Circa conecta directamente con los sentimientos del lector de estos tiempos. El académico de El Colegio de México expone que se trata de “un poeta intenso, un poeta del deseo, de la fascinación, de la soledad, de los juegos de palabras, del miedo, de la fascinación y de la angustia, temas fuertes pero con los que se identifican muchos de los jóvenes de ahora”. Luis Tizcareño coincide en que la obra de Xavier Villaurrutia continúa vigente y se sigue leyendo, a pesar de ser un poeta complicado por el manejo de las figuras retóricas, pues es de mucha sensoridad. “De todos los poetas colectados bajo el membrete de los Contemporáneos él me parece el más lopezvelardiano y nocturno, pero el escenario de su poesía es más siglo XX y a la vez más intemporal, y su noche es más modernamente citadina, aunque toda ella agrandada en una expectante, crispada soledad. También quizá sea el poeta menos riente de su “grupo sin grupo”. Se podría decir que nunca ríe, que infrecuentemente sonríe”, considera José de la Colina en el artículo Villaurrutia: Poeta de turno nocturno. de no hallar reversibilidad al paso que nos acerca a lo desconocido, innombrable e invisible”. ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE SUS MIL ROSTROS El ensayista y crítico literario de origen catalán agrega que “Villaurrutia es un poeta nocturno, desvelado, hipnotizado, que en el poema adopta su máscara más cara, su personaje, ese otro Xavier situado en el centro de un vasto espacio silencioso, una capital de la ausencia y el terror en la que parecerían querer levantarse por sí solas las ciudades fantasmagóricas y las efigies de Giorgio de Chirico, pintor entre sus preferidos. “Entre sus amigos poetas es el más interior, el menos espectacular, el más insomne, el más solitario. Solitario a tal punto que resulta inexplicable su pasión dramatúrgica, pues el teatro es fundamentalmente espectáculo y diálogo, actuación ante un público, ante otros, y él no habla para los otros sino acaso para un personaje interior casi siempre inquietante que sería Otro Xavier con la misma importada y costosa corbata”. A Xavier Villaurrutia lo obsesionaba la idea de la muerte. Fue su tema y está en su epitafio, recordaba y citaba Hugo Gutiérrez Vega: “Yace aquí, silencioso y olvidado, el que en vida vivió mil y una muertes. Nada quieras saber de su pasado, despertar es morir, no me despiertes”. El autor de Las peregrinaciones del deseo aseguraba que sus ideas “angustiosas” de la muerte están en las Décimas y los Nocturnos, mientras que Nostalgia de la muerte, es su gran libro poético. El investigador José Alberto Sánchez Martínez considera que la muerte en Villaurrutia es sólo un medio para ilustrar la noche y su fallecimiento coincide en términos representativos a la visión romántica de la noche: una muerte plagada de sueños, oscuridad, inseparable del inconsciente, locura, muy lejana del yo. “Villaurrutia era un poeta romántico en el tratamiento que hace de la muerte como noche. Si la muerte es una metáfora de la noche, entonces su lugar de aparición está en un espacio que abre la vida. Cada instante de la vida es un espacio de la noche, un laberinto. “El laberinto crea otro espacio, vive en un lugar arquetípico que colinda con la muerte, o mejor dicho, los muros del laberinto son la muerte. Pisar la vida, andar en ella, es caminar en el laberinto de la muerte. El temor de morir es sólo él temor Sobre las características de la creación poética de Xavier Villaurrutia, el académico Frank Dauster asegura en el artículo La poesía de Xavier Villaurrutia, que una característica de su obra es el empleo del sueño en la imagen, para demostrar lo que quiere decir. “Lo hace de dos maneras: la creación de un mundo de ensueños en el que puede expresar el mundo de pesadilla en que vive, y la equivalencia del sueño y la muerte” Para la investigadora Gloria Estela Baez Pinal, Villaurrutia presenta un rasgo inconfundible en su obra: la contradicción, la cual se refleja claramente en los juegos de palabras construidos con múltiples antítesis y paradojas. “Ese gusto por la construcción de paradojas, le permite, teniendo como marco el repentino cambio de la noche al día pasar del más arrebatado erotismo a la más fría represión. Todos sus poemas surgen de esa oposición de contrarios: muerte/ vida, goce/dolor, sueño/insomnio, interioridad/exterioridad, singularidad/pluralidad, obscuridad/luminosidad, presencia/ausencia, un instante/ la eternidad (…)”, menciona en el artículo La contradicción en la poesía de Xavier Villaurrutia. Un acercamiento. Frank Dauster concluye que Xavier Villaurrutia era un poeta sumamente cosmopolita que aunque se le tachó de afrancesado y antimexicanista, en realidad fue tan mexicano como cualquiera de sus críticos. “Era Villaurrutia tan mexicano en la poesía como en la vida. Mexicana en cuerpo y espíritu, su obra alSIGLO NUE V O • 29 canza las alturas de la universalidad y quizá sea lo mejor de la estirpe, escrito en México hasta hoy”. UN PROSISTA NATO Martín Luis Guzmán (Chihuahua, Chihuahua, 6 de octubre de 1887 – Ciudad de México, 22 de diciembre de 1976) es uno de los mejores prosistas y novelistas del país, por lo que se trata de una de las grandes figuras de las letras mexicanas, cuya excelente forma de escritura ha inspirado a otros autores. A 39 años de su fallecimiento, el escritor, periodista, intelectual y diplomático, nacido en 1887 es, junto con Mariano Azuela, pionero de la novela de la Revolución, la cual observó en las tropas de Francisco Villa y es que tras estudiar derecho en la Universidad Nacional, en 1914 se unió a las tropas de El Centauro del Norte. A raíz del golpe de estado de Victoriano Huerta, tuvo que exiliarse en Madrid, España, donde publicó su primer libro, La querella de México en 1915. Entre 1916 y 1920 vivió en Estados Unidos, y desde 1917 dirigió en Nueva York una revista en español llamada El Gráfico, y colaboró con la revista Universal. Con dichos artículos formó su segundo libro, en 1920, titulado A orillas del Hudson. De regreso a México, se desempeñó como periodista y luego fue elegido como diputado, pero debió exiliarse desde 1924 hasta 1936 en España, donde escribió El águila y la serpiente, publicado en 1928, que contenía memorias de las luchas civiles en nuestro país, y en 1929, publicó la novela La sombra del caudillo, considerada pieza clave para la narrativa mexicana moderna, donde denunciaba la corrupción emanada de la gesta revolucionaria y las misteriosas circunstancias de la muerte 30 • SIGLO NUE V O Martín Luis Guzmán. Foto: Wikimexico de Francisco Serrano, opositor al presidente Álvaro Obregón, que buscaba la reelección en 1928. En 1940 apareció el volumen Memorias de Pancho Villa, libro ejemplar por la manera metódica, inteligente y no por ello menos inspirada, de abordar a una personalidad histórica. A ese cuadro se suman otros títulos como Muertes históricas, de 1958, año en que el autor fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, así como Mina, El Mozo, Héroe de Navarra. UNA PLUMA PRECOZ Martín Luis Guzmán fue un hombre dedicado a las letras, pues él mismo señalaba en una entrevista realizada por Emmanuel Carballo en 1958, “un impulso interno me movió a escribir a los 13 años. Ese mismo impulso me sigue dictando las páginas de mis libros, como hace más de medio siglo”. Pero siempre en prosa, “no me gusta escribir poesía”, reconocía el autor cuyas influencias se sitúan en escritores como Rousseau, Tácito, Plutarco, Cervantes, Quevedo, Granada y Hazlitt, a quienes consideraba como “mis maestros en cuanto a la prosa”. Martín Luis Guzmán se definía como un escritor reflexivo y apuntaba que “mientras no veo una cosa, un personaje, una escena, no los puedo describir. Cuando me refiero a ideas y no a hechos no consigo expresarlas hasta que las reduzco a una especie de diagrama. Cada vez que releo mis obras me gustan menos, quisiera modificarlas. Soy un inconforme constante conmigo mismo. Nunca he quedado satisfecho con ninguno de mis libros”. El poeta, ensayista y crítico Juan Domingo Argüelles destacó que Martín Luis Guzmán no sólo es uno de los mejores prosistas de México, sino de la lengua española, pues la maravilla que tiene es que además de ser un gran narrador, escribe prodigiosamente. “Desde La sombra del caudillo, Las memorias de Pancho Villa, todos estos libros de las famosas muertes históricas, tienen una extraordinaria forma de escritura y por algo fue considerado en su momento el más grande prosista mexicano y esto lo admiten lo mismo Reyes que Fuentes, que todos los grandes escritores que hemos tenido”. Aunque legó obras imperecederas, adscritas a la llamada novela de la Revolución, Juan Domingo Argüelles consideró que Martín Luis Guzmán se encuentra entre los 10 más grandes escritores mexicanos en todos los géneros. Por ejemplo, La fiesta de las balas, dijo, es un texto redondo, perfecto, incluido en El águila y la serpiente. “Todo mundo reconoce que ese texto es uno de los mayores que se han escrito en México, que relata justamente la forma sanguinaria en que se comportaba el famoso ayudante de Villa, el coronel Fierro y cómo a sangre fría mata a muchísimas personas, nos damos cuenta que lo que observó Martín Luis Guzmán es la crónica de la violencia que había en ese entonces y la seguimos leyendo como si fuera actual, porque eso es lo que tenemos también hoy”. Por su parte, el también escritor Hernán Lara Zavala aseguró que Martín Luis Guzmán es uno de los mejores novelistas del siglo XX, comparable a figuras como Mariano Azuela, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Fernando del Paso y Juan José Arreola, cuya obra brilló por poseer una prosa “muy buena, muy correcta, yo diría también una de las mejores prosas que ha habido en México, es clara, es precisa, es nítida, es emocionante, es llana, realmente no es un escritor barroco, no es rebuscado, es más bien un escritor de corte clásico”. EL CLÁSICO OBLIGADO Destacó que en su caso particular, Martín Luis Guzmán fue una influencia definitiva para escribir el libro titulado Charras. “Para mí La sombra del caudillo fue una novela fundamental para escribir mi novela”. Hernán Lara Zavala aseguró que muchos de los problemas que todavía existen en México fueron primero denunciados por Martín Luis Guzmán que, dijo, “es una voz importantísima en la historia de la literatura mexicana, la vindicación que hizo de Villa fue fundamental, el hecho mismo de haber participado de alguna manera más o menos activa en la experiencia de la Revolución, también fue muy importante”. El crítico literario Emmanuel Carballo señalaba que el estilo de Martín Luis Guzmán se caracterizaba por “el culto por la palabra precisa, el apego al raciocinio sistemático, revolucionario, el escritor y el hombre de acción”. CONTRA TODOS LOS GÉNEROS el placer de mezclar las voces cual si fuesen dóciles guarismos, la intención geométrica de agrupar los incidentes de la anécdota como si fueran caras que concurren a dar forma a un cuerpo”. Estas cualidades, añadía, “apartan a Guzmán de la línea abigarrada, expresiva y mental, de nuestras letras. Alguien dijo que el arte literario es, en cierto modo, el arte de la puntuación; de puntuar, activándolos, el ritmo y el asunto. Guzmán puntúa con igual habilidad la fiereza de Villa y la lucidez irónica de Obregón, la terquedad pueblerina de Carranza que el fervor iluso de Mina, el ritmo presuroso de La sombra del caudillo que el lentísimo ritmo de las Memorias de Pancho Villa, el ritmo de la estampa que el de la novela, el de la biografía que el de la historia”. Decía el poeta José Gorostiza de Martín Luis Guzmán que “en este caballero, hombre de bien, gran señor de pequeña estatura, delgado, sonriente, generoso, que compensa su falta de corpulencia con una enorme energía moral e intelectual y con una enorme capacidad ilimitada de trabajo, coinciden tres personas: el En este sentido, Beatriz Alcubierre y Jaime Ramírez Garrido, indicaban que Guzmán, el escritor, había cultivado prolíficamente el ensayo, la novela, la biografía y la historia y que sus obras constituyeron aproximaciones sucesivas que buscaban desentrañar los intrincados mecanismos de la política mexicana. En el artículo titulado Martín Luis Guzmán: A la sombra de la Revolución, aseguraba que sus obras transitaron entre la realidad y la ficción, denunciando más que situaciones concretas, prácticas y gestos, voces y talantes propios de una cultura política. “Por eso también han servido como base para crear tipos históricos y caracterizar a ciertos personajes que habitan en el imaginario colectivo, más por el testimonio de Guzmán que por lo que la historiografía académica haya podido indagar. No hay duda, por mencionar el ejemplo más significativo, de que el Villa que quedó delineado en las páginas de El águila y la serpiente y Memorias de Pancho Villa es el mismo que la cultura popular mexicana reconoce como propio y entrañable”. Martín Luis Guzmán también fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura y además de dedicarse a las letras, desempeñó importantes cargos públicos ya que fue Embajador de México ante las Naciones Unidas, titular de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos, senador de la República de 1970 a 1976 y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Redacción S. N. SIGLO NUE V O • 31 Sabores que dan identidad La cocina mexicana “está llena de recovecos”, asegura la cocinera Margarita Carrillo Arronte, por lo que ha compilado en su libro México. Gastronomía más de 700 recetas, Foto: Four Magazine ingredientes, utensilios e información histórica para adentrarse en ellos. Foto: Wahaca tv GASTRONOMÍA México, la biblia para adentrarse en los recovecos de su cocina E l volumen publicado por Phaidon es uno de los más completos dedicado a esta gastronomía ancestral, una ‘biblia’ culinaria para la que Carrillo no solo ha buceado en la tradición, sino que ha contado con cocineros que aportan una visión más contemporánea, como la del prestigioso Enrique Olvera, del restaurante Pujol, ubicado en el Distrido Federal. Propietaria de varios restaurantes y vicepresidenta del Conservatorio de la Cultura Gastronómica 32 • SIGLO NUE V O Mexicana, Carrillo fue una de las impulsoras del reconocimiento de la cocina mexicana como Patrimonio Cultural por la Unesco, que define como “un modelo cultural completo que comprende actividades agrarias, prácticas rituales, conocimientos antiguos, técnicas, costumbres y modos de comportamiento comunitarios ancestrales”. Por ello, en este tratado ahonda en la diversidad regional, las raíces indígenas como la milpa que mayas y aztecas utilizaron para cultivar juntos maíz, alubias y calabaza; los resultados de la fusión cultural con España, que aportó influencias árabes y judías, e ingredientes menos conocidos fuera, como nopales, xoconostle (higo chumbo ácido) y epazote. MÉXICO EN SABORES También en la nixtamalización del maíz, “el gran legado culinario de México, junto a muchos de los ingredientes que hoy dan sabor a las cocinas del mundo”, considera en una entrevista quien augura que “con los esfuerzos del Gobierno de México por llevar a chefs al extranjero para dar a conocer la verdadera cocina mexicana tradicional, esta pronto se volverá la favorita”. Prueba de su mayor conocimiento y reconocimiento son dos restaurantes de alta cocina mexicana que han logrado sendas estrellas Michelin en España: Punto MX (Madrid), del defeño Roberto Ruiz, y Hoja Santa (Barcelona), de Albert Adrià. “La auténtica gastronomía mexicana se ha vuelto una sorpresa para el público extranjero que creía conocerla pero la identificaba con la tex-mex, que no es mala, simplemente no es mexicana. Se tenía la imagen equivocada de que es una cocina poco saludable, que engorda, una cocina corriente, lo que dista mucho de la realidad”. “La cocina mexicana está llena de recovecos. Los tacos, tamales y moles tienen variaciones infinitas; hay más de 300 variedades de chiles que aportan no solo un toque picante, sino también sabor”; y para conocerla a fondo Carrillo comparte recetas como las enchiladas potosinas, los taquitos de requesón o la gringa, antojitos (aperitivos) que muchas veces se degustan en la calle en un país “de gran tradición de comida callejera en todas las regiones”. EL COLOR DE LA COCINA Ensalada tibia de maíz rojo, huevos divorciados, sopa de nopal, pescado zarandeado, gallina en salsa verde, calabacines rellenos de su flor, bolitas de yuca con alubias negras o el pan de muerto son algunas de sus propuestas. También bebidas como los atoles, postres como el pastel de maíz, y, por supuesto, salsas, indispensables para acompañar muchos ‘platillos’ mexicanos. Con ello logra descubrir las “distintas cocinas de México”, de la que se queda especialmente con “los platillos de mar, los moles, pipianes, aquellos que se cuecen en su jugo con pulque y los antojitos de comal, ¡nada frito!”, apunta. IDENTIDAD CULINARIA La comida es “un símbolo de identidad y de celebración”, pero se ha convertido además en un problema de salud en México por “el altísimo consumo de bebidas embotelladas y comida chatarra”, que ha elevado las tasas de obesidad, ante lo que reivindica “volver a la dieta tradicional mexicana, que incluye aguas de frutas frescas, y dejar las fritangas”. Redacción S. N. SIGLO NUE V O • 33 FINANZAS La Secretaría de Hacienda y Crédito Público presenta el Plan Anual de Financiamiento 2016 Un año para apretarse el cinturón Foto: Archivo Siglo Nuevo La Secretaría de Hacienda y Crédito Público dio a conocer el Plan Anual de Financiamiento 2016, el cual contiene los objetivos de la política de crédito público y las líneas estratégicas para alcanzarlos. El Programa Económico aprobado por el Congreso de la Unión para el ejercicio fiscal de 2016 que contempla una reducción del déficit presupuestario de 0.5 puntos porcentuales del Producto Interno Bruto (PIB), prevé una disminución en las necesidades de financiamiento del sector público para 2016. 34 • SIGLO NUE V O E l manejo responsable de la deuda pública es un elemento fundamental de la política macroeconómica de la administración federal. Una estrategia prudente de endeudamiento contribuye a la fortaleza de la hacienda pública, condición indispensable para la estabilidad macroeconómica y el crecimiento económico. Los objetivos centrales de la política de deuda pública, que están alineados con los objetivos y líneas de acción del Plan Nacional de Desarrollo y el Programa Nacional de Financiamiento del Desarrollo, son entre otras: Cubrir las necesidades de financiamiento del gobierno federal con bajos costos en un horizonte de largo plazo, con un bajo nivel de riesgo y considerando posibles escenarios extremos. Preservar la diversidad del acceso al crédito en diferentes mercados; y, que la política de deuda pública facilite el acceso al financiamiento a una amplia gama de agentes económicos mexicanos, tanto públicos y privados. Para alcanzar los objetivos de la política de deuda pública el gobierno mexicano estableció las siguientes líneas estratégicas: Primero financiar las necesidades de recursos del gobierno federal en su mayor parte mediante endeudamiento interno, con el fin de mantener una estructura de deuda en la que predominen los pasivos denominados en moneda nacional. Utilizar de manera activa el crédito externo, buscando diversificar las fuentes de financiamiento; además de contar con un manejo integral de riesgos del portafolio de deuda; al igual que desarrollar las referencias y las curvas de rendimiento, tanto en los mercados internos como externos, para facilitar el financiamiento del sector público y privado en mejores términos y condiciones; de la misma forma esperan Los miembros del Consejo de Estabilidad del Sistema Financiero, identificaron que el entorno internacional ha presentado un deterioro, en el cual destaca la evolución reciente de los precios del petróleo y la inminente normalización de la política monetaria de Estados Unidos promover una política de comunicación y transparencia sobre el manejo del endeudamiento público. En este sentido, en congruencia con el Programa Económico aprobado por el Congreso de la Unión para el ejercicio fiscal de 2016 que contempla una reducción del déficit presupuestario de 0.5 puntos porcentuales del Producto Interno Bruto (PIB), se prevé una reducción en las necesidades de financiamiento del sector público para 2016. Así, según cifras proporcionadas por el SIGLO NUE V O • 35 Gobierno de la República, se estima un endeudamiento neto de 2.7 por ciento del PIB en 2016, menor respecto al estimado para 2015 de 3.2 por ciento del PIB. Por su parte, en 2016 las amortizaciones de capital, tanto de deuda interna como externa, representarán aproximadamente el 5.9 por ciento del PIB. Dicha cifra es menor al 6.1 por ciento del PIB estimado para 2015. Uno, es el proceso de consolidación fiscal que contribuirá a estabilizar y reducir el Saldo Histórico de los Requerimientos Financieros del Sector Público; otro, es buscar una estructura sólida y bien manejada de la deuda pública; como también una inflación baja y estable; además de un sistema financiero sano y bien capitalizado; y finalmente la implementación de las reformas estructurales que otorgan al país mejores perspec- Foto: Notimex El ejecutivo federal ha establecido como un objetivo prioritario hacer de la estabilidad macroeconómica una política de Estado. Este objetivo adquiere mayor relevancia en las condiciones actuales de la economía mundial. Al respecto, se destacan cinco factores que contribuyen a que el país esté bien posicionado para enfrentar el entorno externo en favor de las familias mexicanas: Foto: México Evalúa CONSIDERACIONES FINALES 36 • SIGLO NUE V O EVALUACIÓN INTERNA Los miembros del Consejo de Estabilidad del Sistema Financiero, identificaron que el entorno internacional ha presentado un deterioro, en el cual destaca la evolución reciente de los precios del petróleo y la inminente normalización de la política monetaria de Estados Unidos. Esto puede tener consecuencias sobre las cuentas externas, las finanzas públicas y las principales variables financieras de la economía mexicana. Asimismo, analizaron las presiones que los movimientos en las variables financieras están ejerciendo sobre la carga financiera de ciertas empresas que son particularmente vulnerables por sus elevados niveles de apalancamiento o por sus nexos financieros con agentes económicos del exterior que están experimentando dificultades. Foto: EFE tivas de crecimiento tanto en el corto como en el largo plazo. Para muchas entidades financieras, empresas, y público en general, el Plan Anual de Financiamiento 2016, es un documento que puede servir como referente al momento de tomar decisiones de carácter económico, por lo que este puede ser consultado a través de la dirección electrónica http://bit.ly/1Irpwba, donde está disponible incluso para descargarse. El Presupuesto de Egresos de la Federación 2016 es uno de los documentos de política pública más importantes del país, elaborado por medio de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. En él se describen la cantidad, la forma de distribución y el destino de los recursos públicos de los tres poderes (Ejecutivo, Legislativo y Judicial), de los organismos autónomos, como el Instituto Nacional Electoral y la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, así como las transferencias a los gobiernos estatales y municipales. Además consideraron que, frente a las dificultades derivadas del entorno descrito, la economía nacional y su sistema financiero cuentan con la solidez y la liquidez suficientes En contraste con lo anterior, los miembros del Consejo consideraron como un factor positivo para el sistema financiero el que la información más reciente sugiera una mejora en el dinamismo de la actividad económica nacional, la cual se explica sobre todo por el impulso proveniente del mercado interno y, en especial, del consumo privado. La mejoría en el desempeño de la economía que se ha observado recientemente tiende a mitigar los riesgos del sistema financiero que se asocian con un bajo crecimiento de la economía global. Además consideraron que, frente a las dificultades derivadas del entor- no descrito, la economía nacional y su sistema financiero cuentan con la solidez y la liquidez suficientes para amortiguar los ajustes que pudieran ocurrir en los mercados financieros. En efecto, concluyeron que las últimas pruebas de estrés aplicadas a las instituciones de banca múltiple lo confirman. En su reunión de fin de año, también consideraron positivo que el Fondo Monetario Internacional haya concluido que México continúa cumpliendo con todos los requisitos para acceder a los recursos de la Línea de Crédito Flexible. El acceso a tal facilidad permite al país mantener una más amplia disponibilidad de liquidez en moneda extranjera para hacer frente a posibles escenarios extremos y envía a los mercados financieros internacionales una señal favorable sobre la solidez de las condiciones de financiamiento del país. Ante este entorno, el Consejo continuará atento al desempeño de las variables financieras nacionales e internacionales con el objeto de que cada autoridad, en el ámbito de su competencia, tome las medidas que sean pertinentes. SIGLO NUE V O • 37 ARQUITECTURA Pirámide del Museo del Louvre (1989), París, Francia. Foto: Benh Lieu Song IEOH MING PEI 38 • SIGLO NUE V O ADALID DE LA ARQUITECTURA MODERNA Pei, un feroz tigre formado en el exilio con una amplia visión artística, ha dejado una honda huella no solo en la arquitectura de Norteamérica, sino en varios países en donde hoy tienen el privilegio de disfrutar de su obra, como lo son Suiza, Francia, Hong Kong, China y Estados Unidos, aunque sin duda su eco resuena por todas partes, incluso en México. POR: Jesús Tovar SIGLO NUE V O • 39 F iel a sus orígenes, el arquitecto nacido en China, Ieoh Ming Pei busca la pureza de las líneas con diseños funcionales cimentados en el ‘estilo Internacional’, las ideas de Walter Gropius (que fue una importante influencia para él) y en las suyas propias. Utiliza formas abstractas y recurre a materiales como el acero, cemento o vidrio e incorpora efectos impactantes para el observador dentro y fuera de sus edificios. Pei es hoy es uno de los arquitectos más respetados, con mayor reputación del mundo y que ha acumulado una impresionante trayectoria. El premio Pritzker, el máximo galardón que puede recibir un arquitecto y que es considerado el equivalente de los premios Nobel en el campo de la arquitectura, le fue otorgado a Ieoh Ming Pei en 1983, después de haberlo ganado Philip Johnson (1979), Galería Nacional de Arte (1978), Washington, D.C., Estados Unidos. Foto: Art History Archive Luis Barragán (1980), James Stirling (1981) y Kevin Roche (1982), todos ellos hoy personajes inmortales para los amantes de la arquitectura. Pei ha diseñado más de cincuenta proyectos en Estados Unidos Ieoh Ming Pei nació en Cantón, y en el extranjero, muchos de los cuales han sido premiados y China, en el lejano 1917, su familia reconocidos internacionalmente. Dos de sus obras más famosas tenía negocios de diamantes y su padre era un prominente banquero en son la Galería Nacional de Arte (1978) en Washington, D.C. y la su país de origen. Llegó a Estados ampliación del famoso Museo de Louvre en París, Francia Unidos, con 17 años de edad, en 1935 (luego de que Mao-Tse Tung tomara el poder) para estudiar arquitectura Inc. una empresa de bienes raíces en más famosas son la Galería Nacional en la Universidad de Pennsylvania, donde desarrolló grandes proyectos de Arte (1978) en Washington, D.C. de ahí se pasó al Instituto de Tecno- arquitectónicos y de planificación y la ampliación del famoso Museo de logía de Massachusetts, de donde se para Chicago, Filadelfia, Washing- Louvre en París, Francia. Este prograduó como arquitecto en 1940. Pos- ton, Pittsburgh y otras ciudades nor- yecto, una pirámide de cristal sirve teriormente estudiaría en la Escuela teamericanas. En 1955 formó la firma de lucernario, elemento compositivo de Diseño de Harvard, donde recibió IM Pei & Associates, que en 1996 se y urbano que genera un bello conel título de Maestro en Arquitectura convirtió en IM Pei & Partners. La traste con los edificios existentes y en 1946. Entre 1945 y 1948 amplió asociación recibió el premio Firma de sirve de acceso a sus tres alas, albersu formación enseñando en Harvard Arquitectura del Instituto America- ga debajo todos los servicios públicos como profesor adjunto bajo la tutela no de Arquitectos en 1968, y un año necesarios junto con las áreas de de dos famosos arquitectos europeos más tarde la empresa cambió su nom- apoyo técnico. Esta modernización y Marcel Breuer y Walter Gropius, por bre a Pei Cobb Freed & Partners. ampliación del museo ha mantenido lo que es considerado uno de los suPei ha diseñado más de cincuenta intacto su prestigio a nivel mundial. cesores americanos de estos grandes proyectos en Estados Unidos y en Otras obras del arquitecto son el Banmaestros y leyendas mundiales. el extranjero, muchos de los cuales co de China en Hong Kong; la BiblioEn 1948 aceptó el cargo de direc- han sido premiados y reconocidos in- teca John Fitzgerald Kennedy; cerca tor de Arquitectura de Webb y Knapp, ternacionalmente. Dos de sus obras de Boston; el Meyerson Symphony 40 • SIGLO NUE V O Fragmento de la Pirámide del Museo del Louvre. Foto: Gaia Tricarico Interior del Museo del Louvre desde el vestíbulo subterráneo. Foto: GK Photo Center Morton H. en Dallas,Texas; el ricano de Arquitectos y miembro desarrollo Society Hill en Filadelfia, Corporativo del Instituto Real de Pennsylvania; la Corporación Ban- Arquitectos Británicos, miembro de caria Centro Overseas Chinese, el la Academia Americana de las Artes ala oeste y renovación del Museo de y las Ciencias, la Academia Nacional Bellas Artes de Boston; el Hill Hotel de Diseño, la Academia Americana y fragante cerca de Beijing, China; la el Instituto de las Artes y las Letras. sede de Creative Artists Agency en Fue nombrado ‘Membre de l’Institut Beverly Hills, California; un comple- de France’ en 1984 y condecorado jo de IBM Oficina en Somers, Nue- por el gobierno francés como Comanva York y otra en Purchase, Nueva dante en el Orden de las Artes y las York; el Museo de Arte Everson en Letras en 1985. Syracuse, Nueva York y el Comercio El 4 de julio de 1986 fue uno de los de Texas Tower en Houston, Texas. 12 ciudadanos estadounidenses natuHa diseñado las instalaciones de ralizados en recibir la Medalla de la arte y edificios universitarios en los Libertad por el presidente Ronald campus del Instituto de Tecnología Reagan. Dos años más tarde, el prede Massachusetts, la Universidad de sidente francés François Mitterrand Rochester, la Universidad de Cornell, nombró a Pei, como Cabllero de la la Universidad de Syracuse, Univer- Legión de Honor y en noviembre de sidad de Nueva York y la Universi- 1993 fue elevado a Oficial. También dad de Hawai. Como estudiante fue en 1993 fue elegido académico honogalardonado con el MIT Traveling rario de la Royal Academy of Arts Fellowship y el Wheelwright Trave- de Londres. En 1997 la Academia ling Fellowship en Harvard. de Arquitectura de Francia lo eligió Es un miembro del Instituto Ame- miembro extranjero. Torre Banco de China (1989), Hong Kong, China. Foto: Threesixfivecity Sus honores profesionales incluyen además la Medalla de Oro de Arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (ambos en 1979); el Grande Médaille d’Or de la Academia de Arquitectura de Francia (1981); el Premio Pritzker de Arquitectura (1983); la Real Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos (2010) y la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, 2014). Fue condecorado con la Medalla de la Libertad por el presidente George H. W. Bush en 1993 y recibió la Medalla de las Artes de la Fundación Nacional para las Artes en 1994 y el Premio a la Trayectoria de la Institución Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum en 2003.Finalmente, tiene doctorados honorarios de la Universidad de Harvard, la Universidad de Pennsylvania, Universidad de Columbia, la UniversiSIGLO NUE V O • 41 dad de Nueva York, la Universidad de Brown, la Universidad de Colorado, la Universidad China de Hong Kong, la Universidad Americana de París y la Universidad de Roma. A continuación transcribo el discurso inolvidable de recepción del Premio Pritzker 1983, que le fue entregado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, para rescatar sus lecciones. DISCURSO MEMORABLE “Es un gran honor estar aquí esta noche para recibir el Premio Internacional de Arquitectura Pritzker 1983. Durante la preparación de las exposiciones aquí, era tranquilizador observar que un buen número de nuestros proyectos en realidad fueron edificios terminados. Especialmente están vivas en mi mente las muchas limitaciones sociales, económicas, políticas y estéticas que los arquitectos han tenido que afrontar en la elaboración de su trabajo. Tal vez para usted sea divertido saber, aunque no fue divertido para mí en ese momento, que a una casa que diseñé para un amigo en Cambridge a principios de los años cuarenta se le negó una hipoteca porque parecía moderna. En este sentido, yo pertenezco a esa generación de arquitectos americanos que construyeron sobre las percepciones pioneras del movimiento moderno con una convicción inquebrantable en sus importantes logros en los campos del arte, la tecnología y el diseño. Soy muy consciente de las muchas banalidades construidas en su nombre con los años. Sin embargo, yo creo en la continuidad de esta tradición para que de ninguna manera sea una reliquia del pasado sino una fuerza viva que anime e informe al presente. Sólo de esta manera podemos desarrollar y refinar un lenguaje arqui42 • SIGLO NUE V O Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy. Foto: John Ecker Sus honores profesionales incluyen además la Medalla de Oro de Arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (ambos en 1979); el Grande Médaille d’Or de la Academia de Arquitectura de Francia (1981); el Premio Pritzker de Arquitectura (1983) tectónico que responda a los valores le asigno a cada uno de mis comproactuales y permitir una variedad de misos. Como instructivo es necesario expresiones, tanto en estilo y sustan- recordar el consejo de Leonardo da cia. ¿Cómo podemos esperar cons- Vinci que ‘la fuerza nace de la restrictruir un entorno físico coherente para ción y muere en libertad’. nuestras ciudades, pueblos y barrios? La persecución de la nueva arquiLa Siena de Italia, la Savannah de tectura, desde la perspectiva singuEstados Unidos, la Londres georgia- lar de estilo, ha resultado demasiado na y la París neoclásica son algunos a menudo sólo en la arbitrariedad del de los ejemplos más conspicuos. Creo capricho, el desorden del capricho. que la arquitectura es un arte prag- Es fácil decir que el arte de la arquimático. Para llegar a ser arte debe tectura es todo, pero lo difícil es introser construido sobre una base de la ducir una intervención consciente de necesidad. La libertad de expresión, una imaginación artística sin aparpara mí, consiste en el movimiento tarse del marco de la vida. Es esta dentro de un rango de medida que fragilidad, esta preciosidad que ele- Centro de Sinfonía Morton H. Meyerson (1989), Dallas, Estados Unidos. Foto: Mabry Campbell va y distingue este arte de la forma. Es este contexto envolvente que nos desafía a transformar la planificación y construcción de oportunidades en el ámbito de la arquitectura exaltada. Arquitectos de diseño investigan el juego de volúmenes en la luz, exploran los misterios del movimiento en el espacio, examinan las medidas con que se escala y se proporciona, y la búsqueda de esa cualidad especial, que es el espíritu del lugar, en ningún edificio existe por sí sola. La práctica de la arquitectura es una empresa colectiva con muchas personas de diversas disciplinas y talentos que trabajan en estrecha colaboración. Y a partir de la puesta en marcha de un proyecto también hay muchas personas para las que trabajan los arquitectos, cuya contribución a la calidad suele ser tan importante como la del arquitecto. Así que acepto este premio en nombre de todos los que han trabajado conmigo en esta empresa única. Es- Museo Histórico Alemán (1995), Berlín, Alemania. Foto: Jacqueline Poggi Lecciones y legado de Pei Los arquitectos en su carrera tienen limitaciones de muchos tipos: sociales, económicas, políticas y estéticas. Sentido de pertenencia a una generación, que en su caso fue la de los profesionales americanos que promovieron el movimiento moderno. Hay que procurar desarrollar y refinar un lenguaje arquitectónico que responda a los valores actuales y expresarlo claramente en estilo y sustancia. La arquitectura, para llegar a ser arte, debe de ser construida sobre la base de la necesidad. La persecución de la nueva arquitectura ha resultado a menudo solo en la arbitrariedad del capricho. Lo difícil en arquitectura es introducir una intervención consciente con imaginación artística sin apartarse del marco de la vida. La práctica de la arquitectura es una empresa colectiva con muchas personas de diversas disciplinas y talentos que trabajan en estrecha colaboración. Hay muchas personas para las que trabajan los arquitectos cuya contribución a la calidad suele ser tan importante como la del arquitecto. Más allá de la originalidad arquitectónica debemos de alcanzar una armonía de espíritu al servicio del hombre. temos todos atentos a nuevas ideas, a medios de avance, a las necesidades y a ímpetus de cambio para que podamos alcanzar más allá de la originalidad arquitectónica, una armonía de espíritu al servicio del hombre”. Correo-e: jatovarendon@yahoo.com SIGLO NUE V O • 43 La metamorfosis de RADIO EDUCACIÓN 91 años de ondas hertzianas en el mapa radiofónico de México Su utilización como medio educativo y cultural, su conversión a medio de propaganda política y su papel como fiel recopilatorio de diversos sucesos que marcaron la historia nacional, han sido sin duda ecos de su importancia mediática en el sector público. El caso de Radio Educación es algo muy peculiar, su diferencia con respecto a otras radiodifusoras culturales radica en que muchas de estas no tuvieron que pasar por las transiciones a la que fue sometida a través de 91 años. POR: SAÚL RODRÍGUEZ C onsiderada también como la pionera en la radio pública y cultural mexicana, Radio Educación transmite por los 1060 kilohertz de amplitud modulada (AM) bajo las siglas XEEP, es propiedad de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y está coordinada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Sus contenidos radiofónicos llegan desde su transmisor hasta aparatos receptores 44 • SIGLO NUE V O distribuidos en alrededor de mil 900 municipios dentro del territorio nacional, y a todo el mundo a través de internet. Los inicios de esta radiodifusora cultural se remontan a la década de los años veinte, cuando el conflicto armado de la Revolución Mexicana estaba sufriendo su ocaso. Su historia va de alguna manera ligada a la historia del país, ya que se ha encargado de dar voz a ciertos sucesos de importancia que han marcado a la nación. Foto: Oscar Santasusagna SIGLO NUE V O • 45 INICIO VASCONCELISTA José Vasconcelos. Foto: Archivo Siglo Nuevo El proyecto continuó su curso, hasta que el 30 de noviembre de 1924 logró su primera transmisión gracias al previo diseño de una propuesta por parte del director de Cultura Estética, Joaquín Beristáin, quién era originario del Distrito Federal y también había fundado en 1838 la Academia de Música. CAMBIOS En 1934, con el inicio del gobierno de Lázaro Cárdenas, se suscitaron diversos movimientos en las dependencias federales. El general Antolín Piña Soria llegó a la emisora y le agregó el lema La Lámpara Votiva de Foto: Archivo Siglo Nuevo En el México postrevolucionario de 1921, con Álvaro Obregón en la presidencia, el país estaba sufriendo una reestructuración en diversos sentidos. De entre estos fenómenos sociales surgió la figura del filósofo oaxaqueño José Vasconcelos, quien encabezó los trabajos en materia de educación. Vasconcelos era un hombre con una gran visión futurista. La magnitud de sus objetivos lo llevó a realizar programas educativos basados en la estimulación y alfabetización, además de inducir el perfeccionamiento de prácticas artísticas como la danza, el cine y la música. El proyecto de Vasconcelos al frente de la SEP incluía las ediciones de voluminosos tirajes de libros y la inducción, difusión, distribución e impulso de la enseñanza popular. Más adelante se adentró en el campo de los medios de comunicación con su incursión a la radio cultural y educativa. Vasconcelos opinaba que era de carácter necesario utilizar los medios de radiotelefonía en el nuevo plan que trataba de implementar. El primer intento por crear una radiodifusora cultural en México sucedió en 1921, cuando José Vasconcelos le solicitó a Obregón la creación de una emisora para la SEP con el motivo de difundir en el país una biblioteca hablada. Esto significó el nacimiento de lo que ahora conocemos como Radio Educación, entonces bajo el nombre Dirección de Extensión Educativa por Radio, con las siglas CZE y cuya primera emisión se inauguró con la transmisión de la toma de protesta de Plutarco Elías Calles como presidente de México. Iniciaron entonces los trabajos radiofónicos como radioteatros y cursos de educación a distancia. Tiempo después, el 17 de junio de 1928, a las 2:25 de la tarde, la radio de la SEP interrumpió sus transmisiones para dar una primicia periodística: Álvaro Obregón (quien se había reelegido como presidente) fue asesinado por José de León Toral en el restaurante La Bombilla, ubicado en la zona de San Ángel, al sur de la ciudad de México. El asesinato de Obregón marcó el inicio de una serie de cambios para la emisora, los cuales transformarían años más tarde su uso que originalmente se diseñó como un organismo cultural y educativo. 46 • SIGLO NUE V O Radio Educación. Foto: César Guerrero Familia reunida para escuchar programas de radio, (1943). Foto: Ralph Amdursky la Revolución, situación que le valió de varias críticas y burlas. La estación llegó a formar parte del Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad del Gobierno Cardenista (DAPP). Así se buscó transformar a la emisora en un medio oficial de propaganda para el gobierno de Cárdenas. Durante esa época comenzó su incursión al contenido político, del cual ya estaba sujeto al quedar la SEP como dependiente del DAPP. Finalmente, en 1939, la emisora cambió de nombre y se convirtió en Radio Gobernación. Manuel Ávila Camacho (que gobernó el país de 1940 a 1946), también hizo uso durante su mandato presidencial de Radio Gobernación. La manejó con fines políticos, era el medio de propaganda oficial del poder ejecutivo. Así dio comienzo la era política de la radio, del cual muchos funcionarios públicos se han aprovechado para trabajar sus campañas de forma masiva. El gobierno de Ávila Camacho estuvo muy enfocado a las Fuerzas Armadas, debido a las presiones externas que estaban presentes a causa de la Segunda Guerra Mundial. Esto ocasionó un nuevo ajuste en las entrañas de la SEP. Esta reorganización da lugar al nacimiento de la Dirección General de Educación Extraescolar y Estética, cuyo objetivo suponía proyectar mensajes para forjar la unidad nacional. Radio Gobernación intentó adaptarse al entorno bélico que regía al planeta a principios de la década de 1940 y por consecuencia sus contenidos se modificaron para promover una identidad nacional mediante las milicias. En 1943 se lanzaron programas como La Hora del Conscripto, cuyo objetivo consistía en la estimulación de la juventud para el adiestramiento militar. Al final del mandato de Ávila Camacho, se magnificaron esfuerzos para que la emisora volviera a manos de la SEP. Es así como el 19 de noviembre de 1946, después de inesperados vaivenes institucionales, la emisora entra al aíre bajo el nombre, por primera vez, de Radio Educación, con el lema Vocero Cultural de México, transmitiendo por las frecuencias XEOF de onda larga y XEEP en onda corta. Sin embargo, este lapso de “independencia” duró poco, y en marzo de 1947 el presidente Miguel Alemán decidió que las estaciones de la SEP (XEOF y XEEP) pasarían a depender de la Secretaría de Gobernación, dando lugar al nacimiento de Radio México. Una vez más se buscaba convertir a la emisora en un medio oficial de propaganda gubernamental. Ante la visión del Estado mexicano, el medio radiofónico era ya un arma de poder muy importante: rasgaba la piel de los factores políticos, SIGLO NUE V O • 47 sociales y económicos, ya que empezaba a ser explotado como negocio. La SEP creó en 1949 el Departamento de Educación Audiovisual debido a la aparición de la televisión. Se podría deducir que con el surgimiento de este nuevo medio, la radio estaría en peligro de desaparecer, pero no fue así, la radio siguió vigente debido a su versatilidad y su función como medio de difusión flexible. Además de que su costo era menor al de la televisión y su acceso era más fácil. Radio México transmitió como medio de propaganda política oficial del gobierno de Miguel Alemán. Los tintes gubernamentales de la emisora continuaron así hasta 1967, cuando la Unidad de Grabación de la SEP se transformó de nueva cuenta en Radio Educación con las siglas XEEP (que mantiene hasta la actualidad). Debido al corto tiempo con que se ejecutó esta acción se divisaron varias fallas técnicas, por lo que se debía de esperar la salida al aire de la emisora hasta el año siguiente. Sismo en la Ciudad de México, 1985. Foto: Daniel Aguilar 48 • SIGLO NUE V O Fonoteca Radio Educación. Foto: CONACULTA RESURGIMIENTO En 1968, la emisora de la SEP volvió a ser nombrada Radio Educación, bajo el mandato presidencial de Gustavo Díaz Ordaz. Se trató de recuperar el espíritu vasconcelista que tuvo en un principio, y después de esta fecha, la emisora no volvería a cambiar su nombre. Tras varios cambios de identidad de la radiodifusora, todo parecía volver por fin a su sitio. La intención cultural y educativa se volvía a estacionar en sus transmisores, lista para ser ejecutada a través de las ondas radiales del medio sonoro. Sin embargo, 1968 marcaría una cicatriz en la nación debido a la matanza de estudiantes del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, suceso que más adelante serviría de inspiración para la lucha por la libertad de prensa de muchos medios de comunicación nacionales. Era una etapa difícil en el contexto político y social del país. Las fibras de la sociedad aún estaban sensibles después de lo ocurrido. El medio moderno exigía más libertad de prensa y una menor manipulación por parte del gremio gubernamental. Había presiones por parte de medios privados para que esto sucediera. Durante algunos años, la línea de libertad de expresión dentro de los medios masivos fue tolerable; sin embargo, con la aparición de guerrillas, la presión extranjera y los intereses afectados de algunos empresarios, se frenó está línea. Radio Educación también resintió estos conflictos entre el gobierno y las empresas privadas de comunicación. El temor a volver a convertirse en una emisora oficial del gobierno estaba latente, afortunadamente se supo mantener su autonomía. La difusora no escatimó esfuerzos en seguir reencontrándose con su acervo cultural y en 1975 empezó a transmitir en vivo las acciones del Festival Internacional Cervantino desde la capital de Guanajuato. Dichas transmisiones continúan hasta la fecha, siendo uno de los magnos eventos de talla internacional que históricamente ha cubierto la emisora. En ese mismo año ocurre otro altibajo en la estación. El Instituto Politécnico Nacional cedió los derechos de frecuencia a Radio Educación en los 94.5 MHz de frecuencia modulada (FM); lamentablemente por falta de presupuesto, a la emisora le fue imposible entrar al aire y así se perdió una oportunidad de oro para Radio Educación de abrirse cancha en dicha frecuencia. UNA FIGURA EMBLEMÁTICA “Cuando den las 6:30, prende el radio por favor, De Puntitas, tu programa, está en Radio Educación. Suavecito, no hay carreras, despierta de buen humor ¡Levántate de puntitas que ya empieza la función!” Esta era la señal de que la mágica voz de Emilio Ebergenyi estaba a Instalaciones de Radio Educación. Foto: CONACULTA punto de adueñarse de la frecuencia de Radio Educación. El programa De puntitas, producido por Marta Romo, iniciaba las 6:30 de la mañana para amenizar el despertar de sus radioescuchas. Emilio Ebergenyi Matos nació en la ciudad de México el 1 de septiembre de 1950. Entró a trabajar a Radio Educación con Enrique Atonal, cuando la fallecida escritora María del Carmen Milán se encontraba al frente de la Dirección de Educación. Durante tres décadas se consolidó como una de las voces radiofónicas más respetadas en el país. Entre algunos de sus momentos más memorable frente al micrófono, se recuerda el 19 de septiembre de 1985, cuando sus radioescuchas despertaron con su programa momentos antes de que un devastador terremoto sacudiera a la ciudad de México. El locutor murió el 10 de noviembre de 2005 en la capital del país. donde fue internado debido a un edema subdural. Su fallecimiento dejó un doloroso hueco al interior de la difusora donde durante mucho tiempo fue uno de los pilares más importantes. La periodista Elena Poniatowvska había realizado una entrevista al locutor mexicano meses antes de su muerte, el 11 de agosto de 2005, misma que fue publicada por La Jornada el 18 de noviembre del mismo año con el título Emilio Ebergenyi: un locutor alivianado y sensacional. En dicha conversación, el también actor indicó que desde niño soñaba con ser locutor y compartió su sentir respecto a trabajar en una emisora cultural. “Radio Educación fue de las primeras estaciones en actuar en situaciones límite, a la hora del peligro, la del desastre, la catástrofe (…) Radio Educación se dedicó a localizar a los damnificados y comunicarlos con sus familiares en los sismos de 1985, hizo una red muy horizontal; no quiero decir que haya sido la única, pero sí fue la primera en sacar al aire lo de las costureras y SIGLO NUE V O • 49 Cabina de radio en Radio Educación. Foto: CONACULTA lo de las injusticias que salían de los escombros”, le señaló Ebergenyi a Poniatowvska. En su otro escrito Emilio Ebergenyi: dos millones de radioescuchas, publicado el 19 de noviembre de 2005 también por La Jornada, Poniatowvska describió la voz de Emilio en Radio Educación como un soplo de viento fresco. No pontificaba, decía las cosas con una espontaneidad y una desenvoltura que lo volvían entrañable. Se burlaba de sí mismo y hacía que nos riéramos de nosotros mismos también. En ese mismo texto, la escritora expresó que Ebergenyi era antisolemne y alegre, comparándolo a una figura que iluminaba las madrugadas con su excelente humor. Señaló también que la influencia de Emilio en Radio Educación fue definitiva porque su discurso musical se regulaba con el hablado. Semanas antes de su muerte, la revista Tierra Adentro logró entrevistar a Emilio para un artículo sobre la radio en México. Al cuestio- 50 • SIGLO NUE V O narle si se consideraba un líder de opinión, Ebergenyi contestó: No, en todo caso me interesaría que la gente me ubicara como un resonador social, eso es distinto. A mí no me interesa dictarle línea a la gente para que piense como yo (…) Yo soy locutor, me gusta leer bien, me gusta leer correctamente, me gusta interpretar correctamente los textos, me gusta la entrevista, pero no en esta fiebre que se ha apoderado de los medios en México en las últimas décadas, en donde todo mundo tira de su ronco pecho cualquier cantidad de estupideces. Los programas del desaparecido locutor y poeta capitalino aún se pueden escuchar a través del sitio web www.e-radio.edu.mx/De-puntitas. UNA RADIO VANGUARDISTA Como radioescucha de Radio Educación, la doctora Lidia Camacho recuerda programas como De Pun- Lidia Camacho exdirectora de Radio Educación. Foto: EFE titas, conducido por Emilio Ebergenyi y Las Causas de las Mujeres, el cual trataba las problemáticas del sector femenino y el conflicto de género, temática en la que la radiodifusora de la SEP fue pionera en el país. Camacho estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac; además de una maestría en Historia del Arte y “Radio arte, un encuentro auditivo que puede sumergir, invitar y subliminar a quien lo escucha”, Tito Rivas. Foto: CONACULTA Instalaciones. Foto:CONACULTA un doctorado en Ciencias Políticas y Sociales, ambas en la UNAM. En 1984 entró a laborar en la emisora, debido a su interés de dedicarse al ambiente radiofónico. En ese tiempo se encontraba trabajando simultáneamente en Televisa, pero decidió seguir su profesión en el mundo de las ondas hertzianas. “Era tal la inquietud de dedicar- Operador en Radio Educación. Foto: EFE me al tema de la radio porque yo pensaba que si la radio en mi caso había cambiado el rumbo del tema de mi tesis y muy posteriormente de mi vida profesional, pues yo tenía un enorme deseo de trabajar en ella, consciente de que puede cambiarle la vida a las personas”, señala la doctora Lidia Camacho, exdirectora de Radio Educación, en entrevista exclusiva para Siglo nuevo. En 1996 propuso crear el proyecto de la Bienal Latinoamericana de Radio durante un congreso de productores radiofónicos suscitado en Berlín, Alemania. El gobierno Alemán decidió apoyar el proyecto de Camacho para su gestión en México. A su regreso al país, se dio a la tarea de diseñar este evento, que años más tarde, en 2004, se convertiría en la Bienal Internacional de Radio. “Yo estaba convencida de que no basta el espacio cotidiano en la radio, hay que detenerse, hay que parar, hay que abrir un paréntesis en nuestra vida cotidiana y reflexionar, escuchar que se está haciendo en otras partes del mundo”. Cuando la nombraron directora de Radio Educación en el año 2000, Camacho tenía en claro los ámbitos en que se enfocaría su trabajo, la mayor parte de estos deambulaban entre la renovación de la estación en aras de la nueva época tecnológica en el Siglo XIX y el diseño de su imagen a nivel internacional. En ese sentido, Radio Educación fue la primera estación en el país en llevar a cabo transmisiones digitales. “Desde entonces vino toda una renovación de trabajo en la emisora, ahí se creó un sistema de almacenamiento masivo digital y comenzamos con unos de los grandes temas que llevo 15 años trabajando, que es el tema de la conservación y preservación del patrimonio sonoro”. Camacho se aventuró a trabajar en México, a través de Radio Educación, el género radioarte. Atrevimiento que al principio le costó muchas críticas en la emisora, las cuales califica de “terribles”. Incluso parte del personal de la estación pensaba que el género era un invento suyo. En realidad, el radioarte tiene SIGLO NUE V O • 51 sus raíces en Europa, específicamente en países como Francia o Alemania. Camacho tuvo la posibilidad de tener contacto con emisoras del viejo continente que le permitieron ampliar sus horizontes sonoros. La comunicóloga también escribió el libro El Radioarte, un género sin fronteras, donde da una extensa explicación de la historia y función del mismo. El espacio en Radio Educación para dar refugio a este nuevo género radiofónico en el país, se dio en el programa El Arte de Escuchar el Radioarte, en las bienales internacionales de radio organizadas por la emisora y en el Laboratorio de Experimentación Artística Sonora (LEAS). “En la bienal, yo abro un rubro que tiene que ver con el radioarte y el arte sonoro. A partir de ahí, el radioarte fue muy importante y se generó una programación para ampliar los lenguajes radiofónicos, para ir hacia la experimentación de otras formas de entender la radio (…) El hecho de crear al interior de la estación este laboratorio de experimentación artística sonora, en el cual estaban algunos productores de la emisora, también fue derrumbando barreras respecto a estas temáticas”. En noviembre de 2001, el primer Murray Schafer (Derecha), compositor y creador del concepto paisaje radioarte en vivo transmitido por sonoro acompañado de Álvaro Tirado, director general del Centro Nacional la emisora fue realizado por Jorge de las Artes. Foto: EFE Jorge Reyes, miembro del Laboratorio de Experimentación Artísitca Sonora. Foto: CONACULTA 52 • SIGLO NUE V O Reyes. Más adelante, el mismo Reyes sería premiado por su obra Los proverbios del infierno en el Aether Fest, Festival Internacional de Radioarte celebrado en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México, en 2003. En este contexto de experimentación a través del medio radiofónico, Camacho invitó al país a Murray Schafer, quien es el creador del concepto de paisaje sonoro, para que diera algunas pláticas y con- ferencias con el fin de que la gente entendiera de qué se trataba esta práctica sonora. Finalmente, en 2007, Lidia Camacho deja Radio Educación para encabezar el proyecto de la Fonoteca Nacional, finalizando así una era al frente de esta emisora cultural y educativa. “Yo quedé prácticamente muy satisfecha de mi trabajo (…) El hecho de abrir los horizontes en tema de los lenguajes sonoros es para mí Foto: Archivo Siglo Nuevo fundamental. Creo que somos una referencia en el mundo en estos sentidos y creo que el hecho de por primera vez poner el dedo en la llaga en el tema de la preservación del patrimonio sonoro y audiovisual de nuestro país fue clave, no solamente para México, sino para toda América Latina”, finaliza. NOVENTA AÑOS EN LETRAS En 2014, durante la celebración por los 90 años de la emisora, Radio Educación, en colaboración con el Consejo de Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación (CONEICC), convocó a un concurso de ensayos que tenían que versar sobre el papel o la historia de esta emisora cultural en la nación. El doctor Arnulfo Uriel De Santiago Gómez, quien es profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Unidad Xochimilco, fue acreedor al segundo lugar en el concurso por su ensayo Nuevas voces para nuevas necesidades, radio y educación el cual define como “un rescate de los datos históricos” de la propia emisora. De Santiago recuerda que sus primeros acercamientos como escu- Dr. Arnulfo Uriel De Santiago Gómez. Foto: Universidad Autónoma Metropolitana cha de Radio Educación se dieron mientras cursaba la secundaria, justo cuando llegó a vivir con su familia al Distrito Federal proveniente de Aguascalientes, gracias en gran parte a su hermano mayor, quien escuchaba la amplia variedad de música del mundo que se ofrecía en su contenido. “La verdad fue una escuela, una ventana abierta a ritmos y cantantes que hasta entonces no había conocido. Si de recordar a un locutor de Radio Educación se trata, es claro que puedo recrear en mi mente la voz, el estilo, la familiaridad con el micrófono, la variedad de matices que podía dar a sus mensajes Emilio Ebergenyi. Alguna cortinilla suya aún puede oírse en las transmisiones actuales, curiosamente” comparte el catedrático, en entrevista exclusiva para Siglo nuevo. El nombre de su trabajo se debió a que este reflejaba el contenido del ensayo, el cual trataba de convertir- SIGLO NUE V O • 53 Foto: Archivo Siglo Nuevo se en una reflexión sobre los alces de un medio de comunicación utilizado como instrumento para apoyar la educación. De Santiago parte de la década de 1920 para retratar textualmente los años de creación de esta emisora, a la cual considera como “pionera en esfuerzos técnicos”, debido a que fueron técnicos mexicanos los que hicieron posible la transmisión de sus programas. “A otros correspondería crear esa nueva programación: escuela, mujeres, trabajo en el campo, difusión musical y literaria. Esas nuevas voces transmitidas por las ondas hertzianas sirvieron bien a su propósito: responder a las nuevas necesidades que la Revolución acarreó al abrir la educación para el pueblo”. El también ganador al Premio Internacional de Investigación en Ciencias Sociales de la revista Argumentos en 2013, inició su ensayo sobre Radio Educación preguntándose qué podía contestar respecto a la contribución de esta emisora 54 • SIGLO NUE V O cultural para la comunidad mexicana. De esta forma, decidió ligar la investigación con sus estudios sobre los libros que la Secretaría de Educación Pública (SEP) ha editado desde su creación en 1921. “Ahí encontré a personajes como Troka, el poderoso que explica la radio a la niñez, y libros de la década de 1930 que también ilustran las ondas hertzianas para materializar la idea de lo que la tecnología más moderna podía ofrecerle a los niños. Para mí fue divertido releer esas obras educativas infantiles ahora para buscar el tema de la radio”. Además, el profesor se empeñó en leer los informes oficiales de la SEP respecto a la radio. En esos documentos comenzó a investigar los nombres de quienes armaron la emisora, los presupuestos que en esos años se implementaron y demás aspectos donde la figura de José Vasconcelos hacía su aparición “Los informes permitieron si- Operación técnica de “Tenemos tarea” a cargo de José Antonio Fernández. Foto: Emeequis tuar el nombre del equipo que fue a comprarse en los Estados Unidos. Con ese dato, y aprovechando las posibilidades que hoy nos brinda internet, pude localizar fotografías de un modelo como el montado en Radio Educación en sus primeros años: para mí fue abrir una ventana al pasado de la radio en México”. Por último, De Santiago consi- Primera Feria de Lectura en Radio Educación, en la que 24 editoriales exhibieron su oferta literaria en las instalaciones de la emisora, 2013. Foto: EFE dera a Radio Educación un modelo de radiodifusora pública basado en un espacio que ha logrado ampliar mediante su programación la definición de lo “público”. Subraya que es pública no solamente porque depende del gobierno, sino que efectivamente puede reflejar voces, temas y preocupaciones de la sociedad. “En referencia al periodismo, sus programas noticiosos continúan siendo escuela para muchos estudiantes que van a hacer en la emisora su servicio social. También reflejan sus noticias una vocación social que se extraña en muchos medios comerciales”, concluye. PRESENTE Actualmente Radio Educación se encuentra bajo la dirección del maestro, narrador y ensayista Antonio Tenorio, quien ocupa este puesto desde 2009, luego de la renuncia de Virginia Bello. Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimistas de Tlacotalpan, Veracruz, 2014. Foto: CONACULTA Bajo la administración de Tenorio también se han registrado logros interesantes para el legado de la emisora, así como la firma de algunos convenios. Por ejemplo, en junio de 2014, la Fonoteca Nacional de Radio Educación fue condecorada por la Unesco con el reconocimiento Memoria del Mundo por su trabajo en las grabaciones del Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimistas de Tlacotalpan, Veracruz. De acuerdo con información difundida por el CONACULTA, la Fonoteca de Radio Educación cuenta con más de 140 mil materiales fonográficos y más de 80 mil programas radiofónicos. En ese mismo mes, Radio Educación también ganó la categoría Best Children / Young Adult en el Festival Internacional de Radio 2014 celebrado en Nueva York, por el programa infantil Tenemos Tarea. Así mismo, se ha establecido una estrategia para llegar a las audiencias jóvenes mediante el uso de las redes sociales como Facebook y Twitter. Se busca llegar a esta población mediante el campo cibernético, ya que en los últimos años, la importancia de internet como herramienta masiva ha crecido considerablemente. Saber sobreponerse a tantos cambios y la posición fiel al servicio de la sociedad ha mantenido en funcionamiento a Radio Educación. La emisora ha entendido que las herramientas tecnológicas son imprescindibles para el trabajo radiofónico del Siglo XXI y que el aislar la influencia de la línea política respecto a los intereses de la difusora recae en su credibilidad como medio de comunicación. Twitter: @BeatsoulRdz Visita: www.radioeducacion.edu.mx www.e-radio.edu.mx SIGLO NUE V O • 55 NUESTRO MUNDO Saúl Rosales // // Correo-e: rocas_1419@hotmail.com Entremeses cervantinos El entremés es una obra teatral corta cuyo nombre se data en el medievo cuando para entretener a los comensales que esperaban los platillos (los entremeses) se montaban pequeños cuadros E l siglo XXI trajo conmemoraciones de la vida del autor del Quijote, Miguel de Cervantes. En 2005 celebramos el quinto centenario de la primera parte de su genial libro; en 2013 el de sus Novelas ejemplares y en 2015 los de la segunda parte del Quijote y de unos textos menos famosos, los entremeses. En este 2016 que comienza, conmemoramos el quinto centenario de su muerte. El aniversario de los entremeses pasó más bien desapercibido pese a que leídos o escenificados son de una gracia que surge de la ingenuidad, la sana malicia y la picardía de los personajes que son en su mayoría de bajos niveles sociales de las ciudades y de las villas (villanos). El entremés es una obra teatral corta cuyo nombre se data en el medievo cuando para entretener a los comensales que esperaban los platillos (los entremeses) se montaban pequeños cuadros. Ya en tiempos de Cervantes, el entremés es una pieza de poca extensión que se escenificaba entre los actos de obras extensas. Los más célebres entremeses cervantinos son El viejo celoso y El retablo de las maravillas. En el primero, Lorenza, muy joven esposa del viejo, lo engaña con ayuda de la alcahueta Ortigosa. Toda la obra destila diálogos de doble sentido pero de picardía fina. En el otro, un par de truhanes se aprovechan de los prejuicios de la gente para burlarse de ella y timarla. De cualquier manera, el pensamiento profundo de Cervantes no escasea y a la vez no deja de ceñirse a convencionalismos de su época. En el entremés El juez de los divorcios, Mariana propone que “había de ser limitado el tiempo de los matrimonios, y de tres en tres años se habían de deshacer, o confirmarse de nuevo […] no que hayan de durar toda la vida, con perpetuo dolor de ambas partes”. El juez no transige en ningún caso y al final unos músicos cantan: “Entre casados de honor / cuando hay pleito descubierto / más vale el peor concierto / que no el divorcio mejor.” 56 • SIGLO NUE V O El vizcaíno fingido es título que no le queda al entremés que pertenece porque trata de la burla que dos truhanes hacen a dos prostitutas a causa de que una de ellas cree saber mucho. Parecería que Cervantes propone en esta obra rechazar a las mujeres sabias. Al final los músicos cantan: “La mujer más avisada / o sabe poco, o no nada.” En La elección de los alcaldes de Daganzo, el autor del Quijote lanza una lección a los jueces sañudos. El candidato Rana promete: “Nunca deshonraría al miserable / que ante mí le trujesen sus delitos / que suele lastimar una palabra / de un juez arrojado, de afrentosa / mucho más que lastima su sentencia / aunque en ella se intime cruel castigo. / No es bien que el poder quite la crianza / ni que la sumisión de un delincuente / haga al juez soberbio y arrogante.” Otro entremés donde las mujeres exhiben malas mañas es La cueva de Salamanca. Aquí, Pancracio debe ausentarse cinco días. Su esposa Leonarda se ve dolorida. La sirvienta Cristina intenta consolarla. Apenas sale el hombre y las mujeres se disponen a solazarse con un sacristán y un barbero. Pero mientras los esperan llega un estudiante y más tarde regresa Pancracio. El solaz de las mujeres cambia de tono y el estudiante dice: “aquí no venimos a hacer pecados mortales, sino a pasar una hora de pasatiempo”. No tenemos espacio ya para comentar el par de entremeses que faltan y cinco que se le atribuyen. Lo que sí podemos hacer es apuntar entre los buenos propósitos de año nuevo el intentar divertirnos con su lectura (ya que el ambiente teatral no es propicio para ver su representación). La sola lectura permite convivir con un gran genio de la literatura cuyo espíritu mayúsculo se aprecia en su arte brillante, su conocimiento de los resortes que impulsan al ser humano, su riqueza verbal, su gracia y su vocación de enseñarnos a ser mejores. NUESTRO MUNDO Christian Sida // // Twitter: @ChristianSida Oficialista, mocha, frívola y agringada Héctor González publica los domingos al lado de Enrique Krauze o Juan Villoro en varios medios locales, la mayoría de la población católica se lo agradece, lo lee con atención y lo retuitea El retrato más fiel, más claro y más cruel de la sociedad está en los diarios. José Saramago E scuché alguna vez que es ahí donde se reúne la sociedad, en las páginas de los diarios. Si yo quiero conocer de forma medianamente rápida cómo funciona y cómo se siente la sociedad de una ciudad a la que estoy llegando, sólo requiero revisar atentamente el diario local por una semana, así podré tener un entendimiento de lo que acontece, no sólo en las noticias, sino, más importante, en su estructura social. Siempre que regreso a Durango, vuelve mi pasado periodístico (en Vancouver, Canadá, mi otra ciudad de residencia, los diarios reflejan a la sociedad y me da pereza, así que no pongo mucha atención) y soy un asiduo lector de columnas, artículos y notas de índole local, lo internacional y nacional dejo que me lo expliquen otras fuentes, y el otro día caía en cuenta de que sí, que ahí estamos muy cruelmente representados. Una sociedad oficialista: el mejor ejemplo de esto es el muy oficialista El Sol de Durango, pobre Sol, tan sumergido en el oficialismo que parece más bien un boletín gubernamental que un medio independiente. Todo repiten, creo que ni corrección le hacen a lo que mandan desde el gobierno. Todos los días, habrá una excepción, pero no creo, las cuatro notas de su página principal son distribuidas en más o menos en este orden: nota en referencia a buenos comentarios del gobernador; nota en referencia a buenos comentarios del alcalde; una nota en términos de logros de alguna dependencia gubernamental; y una nota de los comentarios de tal o cual posible candidato. No se puede esperar mucho, a la gente le interesa, el gobierno es uno de los mayores empleadores del estado y aquí el PRI gobierna por ya más de 80 años. Bien nos ha hecho. Una sociedad mocha. Aquí tenemos a padrecitos opinadores, hay uno que hasta parece columnista sindicalizado porque va por muchos medios. Héctor González, exarzobispo de Durango, quien como ya está jubilado tiene mayor tiempo para escribir, siempre ha sido afecto a dar declaraciones, él es quien decía que en Durango todos sabíamos dónde vivía El Chapo. Héctor González publica los domingos al lado de Enrique Krauze o Juan Villoro en varios medios locales, la mayoría de la población católica se lo agradece, lo lee con atención y lo retuitea. Una sociedad frívola. “Nosotros”, “Nuestra Gente”, “Sociales”, son algunos de los nombres de las secciones que engalanan las páginas de los diarios con los eventos, rostros, visitas a cafés o restaurantes de la sociedad de Durango. Antes se enfocaban en la sociedad más alta, pero como la sociedad mexicana lucha por ser alta, ya todos quieren salir y hacen bien, así ya dejamos de ver a las mismas familias de doble apellido con el bautizo, boda o XV años. En El Sol de Durango (disculpan que vuelva a El Sol, pero todo es culpa del difunto Vázquez Raña, el “defensor de la libertar de expresión”, decía alguien, aunque creo que ese mismo alguien decía que Elba Esther era “la defensora de la educación”) hay una sección que se llama “Panorama Social”, les juro que esa cosa tiene más de 25 años publicándose con temas tan relevantes como quién es la chica “súper duper de las tres A: amable, agradable y archiguapa” y otros temas, como “el caballero mejor vestido de la semana” (una vez se lo ganó mi papá). No creo que seamos tan frívolos, pero todo hay que saberlo. Una sociedad agringada. En las página de cultura, malamente llamadas así, pero en fin, se anuncia a primera plana todo lo bendito gringo: los 70 años del Guasón, el nuevo traje de Superman y otros temitas, pero eso es lo relevante de la primera página, lo demás continúa con otros temas como Baila Britney al ritmo de Adele y, ya no falla el seguimiento al Twitter de las ‘Kardachian’, o como se escriba. Pues eso. Ahí nos encontramos. SIGLO NUE V O • 57 NUESTRO MUNDO Fidencio Treviño // // Correo-e: kinotre@hotmail.com Los perros de la ciudad Ante la falta de empleo, los profesionistas egresados de las universidades son ocupados como profesores “en lo que sea”, de ahí que nuestros niños y jóvenes salgan como sea L a ciudad y los perros es el título de un libro del escritor peruano, Mario Vargas Llosa, libro que hace casi medio siglo leí y que retrata la situación de todos los entonces estudiantes de las Escuelas Normales Rurales del país, quienes teníamos un presupuesto de tres pesos con cincuenta centavos al día (1964-1968). En ese entonces -y hasta ahora- los que estudiamos para profesores éramos para la clase alta los perdedores del país, la de maestro era considerada una casi profesión o un trabajo de bajo perfil sólo recordado el 15 de mayo por un festejo efímero y un incremento del precario sueldo anunciado por el presidente en turno. Qué lástima que el pueblo hasta ahora sepa que existen o existieron las mentadas Normales Rurales por los lamentables hechos ocurridos en el estado de Guerrero ya que como es sabido, a la clase gobernante poco o nada le ha interesado la educación. La mayoría de los hombres fuertes, con recursos monetarios y los que mandan en el país estudiaron en tecnológicos o universidades del extranjero, y sus hijos ni se diga; sin embargo se nota que así estén graduados en los y las mejores universidades y tecnológicos del mundo, han servido en México para poco o nada la cosa. Cuando a nuestra Escuela Normal Rural Lauro Aguirre (Ciudad Victoria, Tamaulipas) le tocaba desfilar, era muy común que muchos nos gritaran “¡perros!”, y esto ocurría en todas las ciudades en donde estaban las 32 Normales Rurales del país. Cuando Luis Echeverría fue presidente del país (1970) comenzaron a morir estas normales rurales, achacándole y so pretexto de que eran incubadoras de gente alborotadora, y en la llamada Guerra Sucia muchos líderes de estos planteles fueron perseguidos y desaparecidos. En ese entonces el país estaba, como ahora, dormido, viendo telenovelas, “Sube Pelayo, sube”, “Siempre en domingo”, películas “churro”, llenas de encueratrices (al- gunas de ellas amantes de los políticos, cosa que tampoco ha cambiado mucho). Por desgracia el magisterio nacional se hunde y gracias a sus últimos nefastos líderes, como Carlos Jonguitud Barrios y después Elba Esther Gordillo Morales, quienes encabezaron cacicazgos en los que que no permitían que ni una hoja se moviera sin su consentimiento; los que en su época nos salimos de su entorno fuimos reprimidos y “puestos a disposición” y, cosa rara, casi todos los que salimos de su dogma éramos egresados de escuelas normales rurales. Una vez casi terminado el holocausto de estas escuelas rurales -que dicho sea de paso los egresados no supimos defender-, la ruindad, el debacle y la corrupción, no sólo ejerció su poder en los líderes, sino que la apatía y el poco romanticismo de miles de profesores se terminó en esta perversa comedia de la educación. Se fueron aquellos famélicos perros egresados de las normales rurales que deambulaban en las rancherías, poblados, aldeas, comunidades y ahora en las grandes ciudades los profesores se elevaron a “Licenciados en Educación”. En este país, respecto a la educación y su sistema, no se puede ser lo que nunca se fue y no por falta de buenos profesores y profesoras, sino por el oscurantismo en que a la fecha, aun con tanta tecnología, sigue nuestro país por desconocer el por qué y el cómo saber. Nos quitan asignaturas como civismo, lógica, ética, truncan de la de historia y la juntan con geografìa, es decir, los dueños del sistema llamado SEP se curaron en cultura, aprendiendo a rebuznar. Ante la falta de empleo, los profesionistas egresados de las universidades son ocupados como profesores “en lo que sea”, de ahí que nuestros niños y jóvenes salgan como sea. Las jaulas de perros se cerraron, ahora languidecen pocas normales rurales, pero mientras se le dé más dinero a los partidos políticos, nuestra educación seguirá así. SIGLO NUE V O • 59 NUESTRO MUNDO Angélica López // // Twitter: @lopgan Nietzsche y la música Nietzsche se inició en la música por la influencia de su padre, Karl Ludwig, un pastor luterano, quien era un buen pianista y amante de la música sacra. La primera composición musical del músico-filósofo fue a la edad de ocho años La música nos habla a menudo más profundamente que las palabras de la poesía, en cuanto que se aferra a las grietas más recónditas del corazón. Friedrich Nietzsche T odas las artes se nutren entre sí, por eso no es de extrañar que en la literatura existan abundantes referencias musicales. Incluso se han llegado a imitar las estructuras musicales para el desarrollo de una obra literaria. Así, Jacques Mercanton (uno de los prologuistas de la novela Ulises) asegura que James Joyce eligió la forma más sabia y difícil para un episodio del Ulises: la fuga. Joyce escribió un libro de poesía: Música de Cámara. Hay autores que, aunque son conocidos por su literatura, reflejan sus conocimientos musicales, es el caso de Alejo Carpentier, Milan Kundera y Alessandro Baricco, entre otros. Por otra parte, existen otros que aunque son famosos por su literatura, también compusieron música. En este caso se encuentran: Friedrich Nietzsche, JeanJacques Rousseau, Ernest T. A. Hoffmann (mención aparte merece la escritora mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, quien en uno de sus poemas habla de un libro de música que escribió y que tituló El caracol. Por desgracia se encuentra perdido). Como decía, los citados anteriormente han sido famosos por sus libros, pero de igual forma acudieron al pentagrama para plasmar sus ideas y sentimientos. El filósofo alemán Friedrich Nietzsche (Alemania 1844-1900) escribió, entre otras obras: El nacimiento de la tragedia, La gaya ciencia, Más allá del bien y el mal, Ecce homo y, la más famosa de todas, Así habló Zaratustra (o así hablaba). Textos que no cualquier estómago puede digerir; en cambio, cuando escuchamos su música no necesitamos de aperitivos ni digestivos, la música de Nietzsche es de fácil consumo, es dulce, con fuertes influencias de la música religiosa. Y desde donde yo la veo (la oigo) no refleja la profundidad ni el tormento y, por supuesto, tampoco la genialidad que alcanzó su ideología 60 • SIGLO NUE V O filosófica, pues Nietzsche es un filósofo que revolucionó el pensamiento. A los 100 años de su muerte y para festejar la vida y obra nietzscheana, en el año 2000, la Universidad Autónoma de México y la Facultad de Filosofía y Letras, realizaron un concierto que se llamó “Cien años sin Nietzsche”. Se interpretaron solamente obras de este filósofo y músico alemán. Del concierto surgió un disco que contiene 16 obras entre lieder y trabajos para piano. El disco viene acompañado de una biografía basada esencialmente en la relación de Nietzsche con la música. Trae datos extraordinarios, por ejemplo: que a los diez años el pequeño Friedrich ya dominaba al piano varias sonatas de Beethoven, y que el día que su padre le regaló un volumen con las partituras de doce sinfonías de Haydn (adaptadas a cuatro manos), el joven escribió: “Un escalofrío de gozo me traspasó como un trueno entre las nubes; así pues, de verdad, el más grande de mis deseos se había cumplido; ¡el más inmenso!”. Expresión que descubre la profunda pasión que el niño (en ese entonces únicamente músico) tenía por las partituras. Nietzsche se inició en la música por la influencia de su padre, Karl Ludwig, un pastor luterano, quien era un buen pianista y amante de la música sacra. La primera composición musical del músico-filósofo fue a la edad de ocho años. La escribió después de escuchar El Mesías, de Händel. A los doce años realizó composiciones más formales que a través de su vida llegaron a sumar 70 obras dentro de las que se encuentran composiciones vocales, instrumentales, coros a capela, música sacra, música de cámara y música orquestal. Un hombre que ha inspirado cerca de trescientas obras musicales (sin duda la más conocida es la de Richard Strauss, Así hablaba Zaratustra). Se dice que Hitler, escuchando a Wagner y leyendo a Nietzsche, le vino la idea de la búsqueda de la pureza de la raza aria. Aunque popularmente lo que más se conoce de él, es que estando loco por la sífilis, besó a un caball,o y por esa frase, ahora tan gastada, de: “lo que no te mata te hace fuerte”. NUESTRO MUNDO Antonio Álvarez // // Correo-e: antonioalvarezmesta@hotmail.com El nazi que supo reinventar su imagen Además, cadenas importantes de televisión le pagaron muy bien por concederles entrevistas. Era una celebridad mundial. Mayoritariamente empezó a ser conocido como el “nazi bueno” A unque la alternativa haya sido la pena de muerte en la horca, el hecho de ser condenado a pasar 20 años en una prisión internacional de máxima seguridad, difícilmente podría tomarse como una experiencia grata. Si a eso se añade el fuerte desprecio de los demás prisioneros (nazis que lo veían como vil traidor), la hostilidad de varios guardianes (sobre todo soviéticos), la severa restricción de visitas y de correspondencia (veía una vez al año a su familia, le estaba autorizada una carta que no excediera las mil 200 palabras cada cuatro semanas) entonces la perspectiva se torna desoladora. Albert Speer, el arquitecto y urbanista predilecto de Hitler, designado en 1942 Ministro de Armamentos con poderes casi ilimitados, tuvo que esforzarse día tras día de su encierro para no dejarse abatir por la depresión e incluso para no perder la cordura. Leyó metódicamente centenares de libros, caminó millares de kilómetros en el patio carcelero, cultivó con esmero un precioso jardín y además escribió todo lo que pudo sobre sus vivencias. Registraba meticulosamente los kilómetros caminados y luego, frente a mapas muy detallados, orgulloso se decía: “Con lo que he andado aquí ya hubiera llegado a tal o cual parte de este o de aquel país”. Y al ir caminando se imaginaba de la manera más vívida los lugares del mundo que recorría. Lo liberaron de la cárcel de Spandau en 1966 y publicó tres libros que se convirtieron rápidamente en best sellers y que le aportaron considerables sumas de dinero. Además, cadenas importantes de televisión le pagaron muy bien por concederles entrevistas. Era una celebridad mundial. Mayoritariamente empezó a ser conocido como “el nazi bueno” y también como “el nazi que pidió perdón”, pues eso hizo en los juicios de Núremberg, aunque para sus detractores el célebre arquitecto no fue más que un taimado criminal que a base de mentiras y del manejo oportunista de medias verdades salvó inmerecidamente su pellejo. No obstante, incluso para sus más duros críticos, la inteligencia y la cultura superior de Speer estuvieron siempre fuera de toda discusión. Cuando el arquitecto apenas tenía 28 años, sus capacidades y su personalidad deslumbraron al mismísimo Hitler y, a pesar de que el dictador era tan exigente, lo mantuvo en su círculo más íntimo y privilegiado. Se cuenta que pasaban noches enteras hablando de arte y de los supremos valores estéticos que el Tercer Reich impondría durante siglos. Se le encargó construir en Berlín -antes de un año- el edificio de la nueva cancillería alemana. Hitler quedó encantado con el fastuoso resultado. En Núremberg, Speer estuvo a cargo del diseño y la construcción del gigantesco estadio para las concentraciones multitudinarias del Partido Nazi. Y cuando para la Exposición Mundial de París edificó el pabellón alemán frente al pabellón soviético se lució al máximo, tanto que el propio Stalin exigió amplios informes sobre él. Gracias a labores de espionaje, Speer se había enterado que los soviéticos tenían en mente erigir enormes estatuas de obreros comunistas avanzando al Occidente, así que sagazmente él levantó un imponente pabellón coronado por una águila germana que parecía frenarlos. Excelente organizador, como ministro de Armamento logró que las fábricas incrementaran y sostuvieran la producción de material bélico aun en las más adversas circunstancias. Empleó para ello mano de obra de prisioneros de guerra. Durante su juicio, alegó que ese indebido empleo de prisioneros le fue impuesto. Asimismo aseveró que desconocía las atrocidades ocurridas en los campos de concentración y también afirmó que no estuvo enterado del genocidio. Dijo que pensó en matar a Hitler para así evitar mayores sufrimientos al pueblo y la destrucción de la infraestructura germana. Su labia envolvente, su trato afable y sus modales elegantes lograron convencer a muchos de su inocencia. Últimamente, los tratadistas administrativos se complacen hablando de la reingeniería empresarial. Sin duda, el arquitecto Speer dio cátedra realizando la reingeniería de su propia imagen. SIGLO NUE V O • 61 CIENCIA Y TECNOLOGÍA La recuperación de una tecnología olvidada Electricidad inalámbrica La época de los molestos cables eléctricos parece estar llegando a su fin. Las nuevas tecnologías y sus usos están provocando una revolución en muchos aspectos. WiTricity es una tecnología nacida en el Tecnológico de Massachusetts e inspirada en los descubrimientos del tristemente no célebre Nikola Tesla, que permite la transferencia eléctrica inalámbrica. Foto: Christopher G. POR: Saúl Rodríguez 62 • SIGLO NUE V O Nikola Tesla. Foto: Agencia Trelium Tesla con su transmisor de aumento de voltios de electricidad. Foto: Blog de Cultura El País TESLA: EL ANTECEDENTE N ikola Tesla fue un inventor originario de Smiljan, que a mediados del siglo XIX pertenecía al extinto Imperio Astrohúngaro (en lo que actualmente es Croacia). Realizó estudios de ingeniería eléctrica en la Universidad Politécnica de Gratz (con sede en la ciudad austriaca del mismo nombre) y durante el verano de 1880 asistió a cursos en la Universidad de Carolina, en Praga. A su llegada a Estados Unidos, en 1884, se convirtió en empleado de Thomas Alva Edison en la Continental Edison Company, donde fungía como ingeniero, rediseñando los generadores de corriente continua de la compañía, pero renunció tiempo después debido a que Edison no quiso pagarle por mejorar los motores de corriente de su compañía como lo había prometido. En 1886, Tesla fundó su compañía Tesla Electric Light & Manufacturing, pero los primeros inversionistas discordaban en sus planes para desarrollar un motor de corriente alterna y lo relevaron de su cargo. Nikola tuvo que trabajar como obrero para mantenerse y reunir dinero para sus próximos proyectos. Finalmente, el inventor diseñó la Torre Wandenclyffe, tam- Él creía que esta era capaz de transmitir energía a través del aire gracias a la construcción de varias torres alrededor del mundo que fungirían como repetidoras Torre Tesla. Foto: Tesla Universe bién conocida como la Torre de Tesla. Él creía que esta era capaz de transmitir energía a través del aire gracias a la construcción de varias torres alrededor del mundo que fungirían como repetidoras. La torre, construida en 1901, estaba localizada en Shoreham, en Long Island, a unos 96 kilómetros de Manhattan, pesaba cerca de 60 toneladas, tenía una altura de 30 metros y su finalidad iba a consistir en permitir la telefonía transatlántica y demostrarle al mundo que la creación de un sistema de electricidad inalámbrico y gratuito era posible. Obviamente lo gratuito molestó a algunos monopolios electricistas que veían en peligro su negocio ante esta tecnología. Su sistema, también llamado efecto Tesla, reside en variaciones en el flujo magnético. Tesla pudo poner a funcionar la torre en varias ocasiones con éxito, pero en dos de ellas las instalaciones sobrepasaron la potencia límite y se incendiaron parcialmente. Sin embargo, Tesla no pudo encontrar inversionistas para poner en marcha completamente su proyecto, ya que necesitaba establecer una empresa que gestionase la construcción de varias torres alrededor del mundo. Lamentablemente, intereses de terceros le cerraron las puertas, por lo que la humanidad se perdió de este gran descubrimiento. SIGLO NUE V O • 63 Recreación moderna de una bobina de Tesla. Foto: Archivo Siglo Nuevo Finalmente, su torre fue destruida en 1917, durante la Primera Gue“Vamos a transferir energía sin ningún tipo de cables (...) rra Mundial, debido a que intervenía en el despegue de los globos aerostáPero en realidad no ponemos electricidad en el aire. Lo que ticos. Tesla fue un genio que pasó a hacemos es poner un campo magnético en el aire” la historia como el inventor de la corriente alterna y como la inspiración de los nuevos proyectos de electrici- Las investigaciones de sus creadores ningún tipo de cables (...) Pero en dad inalámbrica que se están llevan- fueron realizadas en el Tecnológico realidad no ponemos electricidad en do a cabo en la actualidad. de Massachusetts, lugar donde fue el aire. Lo que hacemos es poner un fundado el proyecto; involucrando a campo magnético en el aire (...) Cuanprofesores de física como Marin So- do pones un dispositivo en un campo TRABAJOS EN BOSTON ljacic, Peter Ficher, John Joannopu- magnético, induce una corriente en el lous y Francis Whrigt Davis. dispositivo, y con eso puedes transLa empresa WiTricity, establecida La tecnología, basada en los des- ferir energía (...) La idea de eliminar en la ciudad de Boston, ha desarro- cubrimientos de Nikola Tesla, emplea cables nos permitiría rediseñar cosas llado una tecnología denominada el uso estas resonancias para que la en formas que nunca hemos pensacomo el nombre de la compañía. Esta transmisión de energía sea eficiente. do, que solo va a hacer que nuestros se basa en una unión de objetos con La doctora Katie Hall, directiva dispositivos y todo con lo que interacelectromagnetismo resonante que de WiTricity, explicó en una entre- tuamos sea mucho más eficiente, más permite la transferencia inalámbrica vista concedida en 2014 a Matthew práctico y quizá incluso dará funciode energía entre ellos. Ponsford y Nick Glass de CNN nalidad nueva”. El nombre de WiTricity nace el funcionamiento de este tipo de Esta tecnología ya demostró su de la unión de las palabras wireless transferencia eléctrica. aptitud para cargar electrónicamen(sin hilos) y electricity (electricidad). “Vamos a transferir energía sin te computadoras portátiles, teléfo64 • SIGLO NUE V O nos celulares y televisores a corta distancia, aunque se pretende cargar también autos eléctricos. Por su parte, Alex Gruzen, CEO de WiTricity, en un video publicado en abril de este año por el sitio estadounidense Bloomberg.com,, ratificó las ventajas de tener una tecnología que pueda transferir electricidad de forma inalámbrica. “Llevamos cables para cargar nuestros teléfonos; tenemos estos grandes, sucios y largos cables para cargar nuestras computadoras portátiles. Así que vamos, simplemente vamos a deshacernos de ellos. Esos cables serán sustituidos por placas magnéticas dentro de nuestros dispositivos por tan solo unos pesos”. Gruzen también mostró el funcionamiento de la tecnología con el transmisor y receptor de WiTricity. Indicó que al juntar dos dispositivos, el que está abajo le da energía al de arriba. Se podrán alimentar simultáneamente a la misma velocidad que cuando se encuentran conectados. Los campos electromagnéticos utilizados por esta tecnología para compartir energía son seguros y del mismo tipo de campos empleado en enrutadores wifi. “El magnetismo en realidad no interactúa con el cuerpo humano de ninguna manera. De hecho, hay más magnetismo al utilizar una secadora de pelo”, aclara. Foto: WiTricity Demostración de funcionamiento de Car Battery Charger. Foto:WiTricity La razón por la que un ser humano no se electrocuta al pararse en medio de la señal es porque solo es captada por receptores que resuenan a 10 hertz. Los humanos no resonamos a esa frecuencia, por lo que somos inmunes. Mientras tanto, Morris Kesler, jefe de tecnología de la compañía, compartió las características de algunos prototipos del proyecto: Desk Charger: “Este es el escritorio inalámbrico, el cargador que se puso debajo del escritorio, colocas tu computadora encima y de inmediato te indica que se está cargando”. Car Charger: “Pusimos la fuente dentro de la consola. Y es tan sencillo dentro de la consola y de inmediato lo carga. Car Battery Charger: “En este sistema hay una placa transmisora que está en este bloque que tenemos aquí. Esto puede ponerse en el piso de tu garage y necesitas una placa receptora que va en la parte inferior de tu vehículo, así que cuando lo estacionas en el garage solo tienes que esperar un poco y se carga. Kumar Chinnaswamy, gerente general de la Wireless Charching Division de Intel, dinamizó el impacto que esta tecnología puede tener en la vida diaria y en el campo laboral. “Nuestro objetivo de hecho es llegar a un futuro inalámbrico. Nos servirá para incrustarlo en nuestras vidas ayudándonos a cargar nuestros dispositivos y dándonos soluciones en el hotel, en las salas de espera en el aeropuerto, etcétera”. Alex Gruzen estima que en aproximadamente cinco años todos los dispositivos electrónicos utilicen tecnología inalámbrica, por lo que habrá que esperar los resultados que significará esta tecnología en la vida diaria de los seres humanos. Twitter: @BeatsoulRdz SIGLO NUE V O • 65 ARTE La voz de los muertos y los desaparecidos La promesa, 2012. Foto: Cortesía MUAC Teresa Margolles El arte de Teresa Margolles puede parecer profundamente perturbador. Aun en un país como el nuestro, donde la muerte ha estado siempre presente en nuestra cultura, en nuestro arte, en nuestras tradiciones, hacer hablar a los muertos, a través de la carne mutilada y expuesta, de la sangre vaporizada o de los sudarios, puede incomodar a más de uno. POR: Jesús González Encina 66 • SIGLO NUE V O T eresa Margolles nace en Culiacán, Sinaloa en 1963, una ciudad de cuya problemática social abrevará en su obra. Sus primeros estudios en arte los realizó en la Dirección de Fomento de Cultura Regional de ese estado y en 1990 se diplomó en Medicina Forense en el Servicio Mexicano Forense, para luego estudiar Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de México (UNAM). La obra temprana de la artista está marcada por la manipulación de los cadáveres y todo lo relacionado con la morgue. A decir de ella, este interés se le reveló siendo niña, cuando de camino al colegio se encontraba día tras día con el cadáver de un caballo, por lo que pudo ver el proceso de putrefacción y transformación del animal. Por curiosidad, le tiró una piedra en el estómago, y al abrirse este, salieron decenas de pequeñas polillas. Su interés por los cadáveres como metáfora de la transformación y decadencia de la sociedad, la hizo fundar el colectivo SEMEFO (Servicios Médicos Forenses) junto con Carlos López Orozco, Arturo Angulo Gallardo y Juan Luis García Zavaleta. Juntos exploraron un mundo subterráneo y tabú, el de los cadáveres, los fluidos corporales y demás materiales orgánicos, que sustraídos de la morgue de manera clandestina o con permiso, aprovechando la corrupción y permisividad de las autoridades, proporcionó el material para sus intervenciones e instalaciones. De esta manera las salas de los museos mostraron sábanas o camisas ensangrentadas y burbujas de jabón realizadas con agua usada para lavar cadáveres. A través de estas obras provocadoras, el grupo buscaba romper con los límites de políticamente correcto, mostrando con crudeza la agresiva sociedad contemporánea. Limpieza, de la serie ¿De qué otra cosa podríamos hablar?, 2009. Foto: EFE Narcomensajes, de la serie ¿De qué otra cosa podríamos hablar?, 2009. Foto: EFE MATERIA PRIMA En 2006, cuando se recrudeció la violencia en México, producto de la guerra contra el narco, afectando a la población civil, sembrando el terror y el horror, vaciando barrios y poblados enteros, apareciendo en las calles los descabezados, las narcomantas, los horrores que se hacían presentes ante una sociedad atónita que no daba crédito a lo que pasaba y ante un sistema corrupto que lo sabía y solapaba, Teresa Margolles salió de la morgue a las calles; ya no tenía que buscar su materia prima en aquella, los cadáveres aparecían en la vía pública producto de la violencia y ella tenía que hablar, realizar una crítica hacia la sociedad que había permitido tal Sangre recuperada, de la serie ¿De qué otra cosa podríamos hablar?, 2009. Foto: EFE violencia. Por eso empezó a crear instalaciones que ya no giraban solo en torno a la descomposición del cuerpo, sino que buscó trasladar su arte hacia la ciudad, mostrando a la sociedad en su decadencia y descomposición. SIGLO NUE V O • 67 Muro Baleado, 2009. Foto: EFE En “Muro baleado” (2009), por ejemplo, transporun canal recibe la mencionada mezcla como una heta pieza por pieza un muro de bloques baleado en la rida abierta en la conciencia nacional. Poco antes de ciudad de Culiacán, Sinaloa, transformado por una bala bienal, las telas ensangrentadas, fueron lavadas lacera en plena calle durante la lucha contra el narco. en el Lido y colocadas en el pabellón destinado a Posteriormente participó en Estados Unidos, como un recorla Bienal de Venecia 2009 con datorio de la responsabilidad de la instalación “De qué otra cosa este, principal consumidor de podríamos hablar”. La obra se drogas y por tanto promotor de instaló en un antiguo edificio la lucha contra el narco. EscaloTeresa Margolles salió de señorial con aspecto decadente friante, perturbador, pero como la morgue a las calles; ya y deteriorado. En una sala se reza el título de la obra, ¿de qué anuncia que el piso es trapeado otra cosa podríamos y deberíano tenía que buscar su todos los días con una mezcla de mos hablar en México sino de materia prima en aquella, agua y sangre recolectada de las la violencia desatada por esta los cadáveres aparecían calles de México. En otra sala guerra que ha manchado de sancuelgan grandes telas enrojecigre las casas de tanta gente inoen la vía pública producto das con sangre recuperada una cente que queda atrapada en de la violencia y ella vez que los cadáveres son retiramedio del fuego cruzado entre tenía que hablar dos de la vía pública. En una de criminales y autoridades? estas telas se puede leer, bordaDel seis de octubre de 2012 da en hilo de plata, la sentencia: al seis de enero de 2013, Terever, oír, callar, mientras que en sa presentó en el MUAC de la otra sala se escuchan las voces de los testigos de los Ciudad de México su instalación “La Promesa”, que atroces crímenes. Por último, en otra sala cuelgan gira en torno a Ciudad Juárez, boyante ciudad fronmantas cubiertas de barro, escurriendo una mezcla teriza que con la instalación de múltiples maquilas, recolectada de los sitios criminales, debajo de ellas prometía un futuro brillante a su habitantes, sueño 68 • SIGLO NUE V O Para quien no se las cree hijos de puta, 2010. Plancha, 2010. Foto: Cortesía DHC/ART Foto: Cortesía Centro de Arte Dos de Mayo A través de, 2011. Foto: Cortesía MUAC La promesa, 2012. Foto: Cortesía MUAC y meta de una ingente cantidad de mexicanos que se movían del interior de la república en busca de mejores condiciones de vida y de pasar al “otro lado” si fuera posible. Sin embargo, la guerra contra el narcotráfico cobró su factura, muchas empresas cerraron, y miles de personas quedaron sin trabajo, grandes fraccionamientos de casas de interés social quedaron vacíos, colonias fantasmas, casas en ruinas. Teresa toma un muro de una de estas casas y lo transporta al museo, ahí lo va destruyendo, lo va transformando en polvo hasta desparecer como símbolo de esta sociedad que se degrada, de estas muertes que se pierden en la memoria, de esta falta de memoria histórica de nuestro pueblo. paro de la gente de Ciudad Juárez, famosa ya por la violenta muerte de sus mujeres. Ese mismo año, gana también el prestigioso premio Artes Mundi en Gales, Reino Unido, con sus obras “Plancha” y “32 años Levantamiento y traslado donde cayó el cuerpo asesinado del artista Luis Miguel Suro”. Esta obra exhibe los azulejos donde cayó el cuerpo de su joven amigo y prometedor artista, como un recordatorio de la violencia en México, y de la infamia de un sistema político fallido, trasladando al museo la dura realidad de las calles, en una huella indeleble e imborrable para la memoria colectiva. Teresa Margolles se ha establecido con su obra como la voz de la conciencia de un país sumido en una guerra terrible de consecuencias nefastas para la sociedad que la sufre. Un país que ha presenciado la desintegración y decadencia de la sociedad. Un país que ve, oye y calla, que se niega a tomar real conciencia de lo que pasa con la esperanza de que lo peor ya pasó; un país donde se oyen a la distancia las muertas de Juárez, donde en la periferia de las grandes ciudades se silencian los crímenes que aún siguen. Teresa Margolles es la voz de los muertos, de los asesinados que se niegan a ser olvidados, su voz clama justicia en un país donde es perentorio que la sociedad despierte y tome conciencia de lo que pasa para poder cambiar. MEMORIA Y PROYECCIÓN La inquietante y poderosa obra de Teresa Margolles ha calado en la crítica internacional, misma que la ha distinguido con diversos reconocimientos, como el premio Príncipe Claus 2012, que otorga la fundación del mismo nombre, con sede en Ámsterdam, Países Bajos. Precisamente su obra “La Promesa” conmovió profundamente al comité de esta organización por su profunda reflexión sobre el desam- SIGLO NUE V O • 69 CINE Nostalgia por la Fuerza Star Wars: el despertar de la Fuerza Treinta y ocho años después del estreno de La guerra de las galaxias, los estudios Walt Disney toman la estafeta de la franquicia, esta vez sin George Lucas. El objetivo principal del director J.J. Abrams (Lost, Viaje a las estrellas) parece uno solo: retomar la fórmula de la trilogía original. POR: Eduardo Anaya Camargo NUEVOS HÉROES, NUEVOS ENEMIGOS L BB-8, un simpático robot que, a diferencia de R2D2, sí puede bajar escaleras con facilidad. En el lado oscuro de la Fuerza, se encuentra Kylo Ren (Adam Driver), un poderoso guerrero obsesionado con Darth Vader; la capitana Phasma (Gwendoline Christie), cuya única función parece ser la de igualar el número personajes femeninos en ambos bandos; el general Hux (Domhall Gleeson), un fanático militar a cargo de las fuerzas armadas y el líder supremo, Snoke (Andy Serkis), el misterioso titiritero detrás de la Primera Orden, en otras palabras, el nuevo Palpatine. uke Skywalker ha desaparecido, creando un desbalance en la Fuerza. Nuevos enemigos agrupados bajo el nombre de La Primera Orden amenazan con destruir la república y están determinados a encontrar a Luke y acabar con el último Jedi. Este es el conflicto principal: encontrar a Luke para balancear la Fuerza de nuevo. La nueva aprendiz de la Fuerza es Rey (Daisy Ridley), una intrépida chatarrera que vive en un desolado planeta a la espera de que su familia regrese. Su compañero en la aventura es Finn (John Boyega), un confundido stormtrooper que deserta TEMAS RECURRENTES de la Primera Orden. A ellos se les une Poe Dameron (Oscar Isaac), un Ciertamente, El despertar de la talentoso piloto de la Resistencia. Y Fuerza es el prototipo del blockbusel portador de una de las dos mitades ter norteamericano, y el aspecto que del mapa para encontrar a Luke es cuida con más contundencia es el 70 • SIGLO NUE V O ritmo y las escenas de acción; ambas características resultaron notorias en las dos cintas de Viaje a las estrellas dirigidas por J.J. Abrams. Sin embargo, la película sí maneja ciertos temas que probablemente serán retomados en las secuelas. El tema más importante son las reliquias, por ejemplo: el sable de Anakin Skywalker, el casco Lucasfilm Cualquier persona que vio la primera película de Star Wars encontrará amplias similitudes entre la estructura narrativa de la primera y la nueva entrega, pero a diferencia de sus predecesoras, el guión de El despertar de la Fuerza se encuentra plagado de huecos Yoda, están prácticamente ausentes en esta entrega. El único personaje que se asemeja a un guía espiritual es Maz Kanata (Lupita Nyong’o), pero su impacto es minúsculo, pues ni siquiera es un Jedi. Hubiera sido interesante, continuar explorando estos temas. Sin embargo, para los fines de Abrams, el tema de las reliquias y la nostalgia resultan adecuados, pues cada uno de ellos parece mandar un claro mensaje: La guerra de las galaxias está de regreso. LA FUERZA DE LA FÓRMULA de Darth Vader, el oficio de Rey (chatarrera) e incluso el Halcón Milenario. El otro tema es la nostalgia. Abundan las alusiones y similitudes con la trilogía original, desde el guión en sí, los escenarios (desierto, nieve y bosque), y hasta menciones específicas de escenas como el compactador de basura de Episodio IV IV. Los seguidores de la mitología de Star Wars, no encontrarán mucho material teológico en esta entrega. El tema de la Fuerza, sus connotaciones religiosas, se trata solo superficialmente, y esto es una de las carencias de la película. Los discursos que exponían con contundencia la filosofía de la Fuerza, como los de Obi Wan y Cualquier persona que vio la primera película de Star Wars encontrará amplias similitudes entre la estructura narrativa de la primera y la nueva entrega, pero a diferencia de sus predecesoras, el guión de El despertar de la Fuerza se encuentra plagado de huecos. Algunos parecen accidentales y otros parecen obedecer al ritmo implacable con el que avanza la película. El guión fue parcialmente escrito por J.J. Abrams, por lo que no resulta raro que el creador de Lost haya filmado numerosas escenas con inconsistencias narrativas; sin embargo, más de una situación carece de explicación lógica y más de dos SIGLO NUE V O • 71 reciclan ingredientes de la trilogía original. (Advertencia: la siguiente lista contiene spoilers). ¿Era necesario que Jakku fuera tan similar a Tatooine? ¿Por qué es necesario un mapa para encontrar a Luke? Con la tecnología para viajar a la velocidad de la luz, ¿no bastan las coordenadas? ¿GPS? Para efectos de la cinta, ¿cuál fue exactamente el propósito de la Capitana Phasma? ¿Cómo y por qué R2D2 despierta justo en el tercer acto, después de que la Rebelión destruye la base Starkiller? ¿Deus ex-machina? Cuando se descubre que la Primera Orden va a destruir el planeta donde se ubica la base de la Resistencia, ¿por qué no hay ningún intento por evacuar a la gente? Incluso durante el huracán Katrina se realizó una evacuación coordinada. ¿QuéeslaPrimeraOrden?¿Nopodía guardar menos similitudes con el ejército de la Alemania nazi? 72 • SIGLO NUE V O ¿Cómo consiguió Maz Kanata el sable de Anakin Skywalker? ¿Qué le pasó al brazo de C-3PO? ¿Es creíble que Rey desarrolle sus poderes con tal velocidad? ¿Es posible que un stormtrooper y una chatarrera, que nunca antes habían blandido una espada láser, lo- gren lastimar a Kylo Ren en un duelo de esgrima? A pesar de las inconsistencias en el guión, la cinematografía (primera película de Star Wars en ser filmada con cámaras IMAX), el sonido, los efectos especiales y la música son de lo mejor que ha dado la saga. A diferencia, esta última entrega no rompe paradigmas, no es innovadora y no crea nuevas reglas del juego en cuanto a ciencia ficción se refiere. Sin embargo, tampoco es una mala película y ciertamente resulta entretenida RÉCORDS ÉPICOS millones de dólares? ¿Y romperá el récord mundial también de Avatar con 2.8 billones de dólares? Esto dependerá de cuántas personas irán a ver la película durante la segunda semana del estreno y de cuántas veces los fans irán a verla por segunda vez. La maquinaria publicitaria de Star Wars no conoce paralelo. El despertar de la Fuerza logró recaudar más de 238 millones de dólares solamente durante el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, desplazando con ello a Mundo Jurásico, que mantenía el récord de 208 millones de AL FINAL DEL VIAJE dólares, seguida por Avengers con 207 millones de dólares. Adicional- “Si no está roto, no lo arregles”. Promente, la película rompió el récord bablemente, J.J. Abrams pensó en de recaudación durante el primer eso cuando decidió que el guión de El día de estreno que tenía Harry Pot- despertar de la Fuerza se asemejara ter con de 91 millones de dólares. El tanto al de Una nueva esperanza. A récord actual es de 120.5 millones de diferencia, esta última entrega no dólares. Al 21 de diciembre de 2015, rompe paradigmas, no es innovadola película rompió el récord de estre- ra y no crea nuevas reglas del juego no en taquilla a nivel mundial, mismo en cuanto a ciencia ficción se refiere. que también pertenecía a Mundo Sin embargo, tampoco es una mala Jurásico con 525 millones de dólares; película y ciertamente resulta entretodo esto sin que la película se haya tenida. George Lucas dio una crítica estrenado aún en China, ya que 99 de acertada y honesta de la cinta: “Creo los 525 millones de Mundo Jurásico que a los fans les va a encantar. Es correspondieron a China. El nuevo básicamente la clase de película que récord mundial a romper, gracias a han estado buscando”. El despertar de la Fuerza, es de 529 Al final del viaje, El despertar de millones de dólares. Restan dos pre- la Fuerza es una cinta que maneja guntas interesantes: ¿Romperá El los ingredientes de la saga de manedespertar de la Fuerza el récord de ra conservadora, una cinta dirigida a recaudación de todos los tiempos en aquellos que, en especial, quedaron USA que mantiene Avatar con 760 decepcionados con las precuelas. En ¿Sabías que? En 2009, un episoodio de Los Simpsons, Homero el Whopper, predijo que El despertar de la Fuerza se estrenaría el mismo fin de semana que Alvin y las Ardillas. El título ficticio de la primera de ellas fue Star Wars: la disculpa. El nombre del arma de la Primera Orden es “Starkiller”, que fue el apellido que George Lucas le dio originalmente al personaje de Luke Skywalker. El presupuesto de la cinta fue de 200 millones de dólares, la cifra más alta de cualquier película de la saga. J.J. Abrams es el único cineasta que ha dirigido películas de las siguientes franquicias: Misión Imposible, Viaje a las Estrellas y Star Wars. Daniel Craig (007) tiene un cameo en la película, como el stormtrooper al cual Rey intenta controlar con la Fuerza. pocas palabras, es una apuesta segura, supo darle a los fans de la saga lo que estaban esperando y más de 238 millones de razones lo comprueban. SIGLO NUE V O • 73 L I T E R AT U R A La transgresión de un celoso lenguaje estético Ryu, el otro Murakami La perfección de la caligrafía, la delicadeza de ceremonias y rituales y la exuberancia del paisaje milenario, quedaron rasgadas como el papel arroz de un shoji. Con historias de realismo crudo que transcurren entre drogas, desengaños y orgías recurrentes, Ryu Murakami, novelista y cineasta, contribuyó a labrar una transgresión que prevalece. Foto: Yoshiko Kojima POR: Manuel Serrato 74 • SIGLO NUE V O Ryu Murakami en entrevistado por Rolan Kelts. Foto: Pri’s Studio 360 C uando Yasunari Kawabata recibió, vestido AZUL CASI TRANSPARENTE en kimono, el primer Premio Nobel de LiteY EL HANAMI DE LA PERVERSIÓN ratura otorgado a un japonés, la intensión era obvia: reivindicar la estética ancestral como vaLa música de The Doors gira en el tocadiscos. De lor supremo e indefectible del arte nipón. Era 1968 pronto, el rugido de un avión militar corta la atmósy el sentimiento de autocompasión que floreció dufera y vuelve inaudible el piano de Crystal ship. Enrante la posguerra se había instre el humo de Kool y hachís, los talado en la sociedad japonesa amigos salen del trance. Todos como un elemento casi natural son japoneses y muy jóvenes. de su aprehensión axiológica del La luz roja de la habitación los Tal es la atmósfera que Ryu mundo. hace sudar, les escuece la piel Murakami expone en Azul Aquel día, en su famoso disy los recuerdos. Ryu, el narracurso de aceptación del Nobel, dor protagonista, se trasviste y casi transparente, novela “El hermoso Japón y yo”, Kawaabusa del sexo ocasional lo misque en 1976 rompió los bata embrujó citando antiguos mo con Lilly, su prostituta de cacánones narrativos hasta poemas del maestro budisbecera, que con los soldados de ta Dōgen Zenji y del monje una base estadounidense cerentonces ponderados Ryōkan, exaltó la belleza de la cana a su departamento. Reiko, por la conservadora nieve, los cerezos en flor y la ceKei y Moko participan también crítica especializada remonia del té. Cuatro años desde las orgías. Okinawa, Yoshipués moriría solitario a orillas yama y Kazuo no hacen más que del mar. Para entonces, ya tamconsolidar su toxicomanía y el bién habían perecido otras dos piedras angulares de despropósito de su existencia. En sus violentos días la novela contemporánea nipona: Jun’ichirō Tanizaki abunda el Nibrole, la heroína y los sueños quebrados. y Yukio Mishima. La línea divisoria entre la llamada Tal es la atmósfera que Ryu Murakami expoliteratura alta, que celebraba la belleza tradicional, y ne en Azul casi transparente, novela que en 1976 la baja, que se dejaba permear por influencias occirompió los cánones narrativos hasta entonces pondentales, estaba a punto de diluirse. derados por la conservadora crítica especializada. SIGLO NUE V O • 75 Tokyo decadence decadence, 1992. La obra recibió el prestigioso Premio Akutagawa, con una obra vibrante, llena de mundos paralelos, galardón que se entrega desde 1935 en homenaje al transfiguraciones y miradas melancólicas. Si esplénescritor neorrealista Ryonosuke Akutagawa, ícono didamente Tanizaki exaltaba la sombra y Kawabata literario en el país del sol naciente, que mantenía la nieve, los dos murakamis (sin parentesco, ni amisvivo el encanto por las historias tad) esculpían, con historias del Japón feudal. Para muchos, alienantes y occidentalizadas, el que una novela considerada un nuevo modelo alejado de la barata y pornográfica recibiebarrera tradicionalista, de la Si bien el apellido Murakami ra tal distinción, significó un incerca electrificada entre lo alto es idolatrado o desestimado sulto a la memoria estética y un y lo bajo, lo culto y lo pop. pavoroso signo de degradación. en el mundo por vía del Una parte del jurado dimitió imaginativamente poderoso en protesta antes de conocerse VIOLENCIA ROSA, Haruki, la cruda obra de el fallo, un millón y medio de DECADENCIA ejemplares fueron vendidos PERSISTENTE Ryu tiene una importancia en un semestre y, tres años capital en la literatura después, Murakami llevaba al La perversión, el realismo nipona moderna cine la adaptación de su sórdidecadente y el sexo crudo, deda historia. finían las historias del ‘‘pinku Ese mismo año, 1979, una leeiga’’ o ‘‘pinky violence’, subgéyenda viva de la literatura mundial saltaba al escenanero cinematográfico que cobró auge en los setenta rio: Haruki Murakami (dueño mayoritario de la fama y que el propio Ryu Murakami cultivó dos décadas del apellido) publicó para la revista Gunzo su opera después al llevar a la pantalla la adaptación de su prima Escucha la canción del viento. Aunque alejanovela Topazu, conocida en Occidente con un título do del estilo crudo de Ryu, Haruki ha abanderado la mucho más explícito: Tokyo decadence. exploración de nuevos y osados caminos narrativos La novela, publicada en 1988, cuenta la historia 76 • SIGLO NUE V O de Ai, una estudiante avenida a prostituta en aquel Tokio desenfrenado que, ignorando la fragilidad de su burbuja económica, cultivaba un hedonismo decadente que pagaría caro durante la recesión de los noventa. En aquel ambiente de “riqueza sin dignidad”, como uno de los personajes lo describe, Ai complacía las depravaciones de oficinistas frustrados y hombres de negocios adictos al sadomasoquismo y a las fantasías que implicaban la humillación sexual de la mujer. Atrapada en ese laberinto de perdición y deseando recuperar el amor de Satoh, la tímida joven recurre a una adivinadora, quien le aconseja portar un anillo de topacio, elemento que da el título original a la historia. La adaptación cinematográfica de Tokyo decadence fue estrenada en 1992, con música del genial Ryuichi Sakamoto y una participación especial de la excéntrica artista visual Yayoi Kuzama. La película fue prohibida en países como Australia y Corea del Sur y exhibida con escenas recortadas en América y Europa. VIGOR A PUNTA DE TRANSGRESIONES Si bien el apellido Murakami es idolatrado o desestimado en el mundo por vía del imaginativamente poderoso Haruki, la cruda obra de Ryu tiene una importancia capital en la literatura nipona moderna que, dicho sea de paso, también debe su actual vigor a la influencia de múltiples expresiones narrativas, una de ellas: el manga (la escritora Banana Yoshimoto, figura de una nueva especie de boom, ha referido como una de sus mayores influencias a la ‘mangaka’ Hagio Moto). La impactante novela Battle Royale, de Kōshun Takami y convertida en filme de culto por Kinji Fukasaku o las emotivamente violentas películas de Takeshi Kitano y Sion Sono, son también herencia y ejemplo de un estilo labrado a punta de transgresiones que, no obstante su dinamismo, conserva un inexorable rasgo de la genética narrativa japonesa: la fascinación por el paisaje, la descripción poética de la naturaleza circundante. Y, así, en medio de toda esa atmósfera, entre el fragor de ciudades nocturnas con destellos de neón, aparecen incrustados esos personajes tan violentos como taciturnos, abandonados a una existencia transparente y errante, como si ellos mismos fueran hojas de álamo revoloteando, marchitas, tras una ventana sin lluvia. Twitter: @manuserrato SIGLO NUE V O • 77 CÓMIC Autor: Víctor Félix 78 • SIGLO NUE V O Cambios Benito Taibo Mo Yan T C enía un par de padres divertidos y jóvenes, llenos de sueños y de planes. Pero a mis doce años, cinco meses, tres días y dos horas y cuarto, aproximadamente, me quedé sin ellos. Desde que el tío Paco se hizo cargo de él, Sebastián ha vivido aventuras increíbles: conoció a uno de los últimos vampiros que viven en el DF; vio a un mítico personaje saltar de una góndola para rescatar a una joven de una inundación; consiguió un mapa estelar para un extraterrestre perdido en la Tierra, sobrevivió el embate de un enorme monstruo marino, peleó al lado de los sioux para defender su territorio de los colonizadores? ¿Qué pasa con Sebastián? ¿Acaso no es una persona normal? LIBROS Persona normal ambios es la novela más personal del Premio Nobel de Literatura 2012, cuarenta años de historia de China vistos por un niño que se hace mayor en un mundo demasiado estrecho. Esta es en definitiva la vida de su autor, un hijo de campesinos que sueña con ser camionero; un escritor que desde lo más alto recuerda su infancia. Una narración que permite al lector encontrar paisajes que van más allá de las descripciones de los propios personajes. Con el tono abierto de una confesión entre amigos, Mo Yan teje la historia popular de un país en permanente transformación, el retrato de la gente común y los gestos cotidianos; como la rebeldía de su compañero He Zhiwu o la tozudez de Lu Wenli. Publica: Destino / Páginas: 216 Publica: Seis Barral / Páginas: 128 Los gatos pardos Sólo el tiempo lo dirá Ginés Sánchez Jeffrey Archer T res personajes viven una noche de San Juan en Murcia que difícilmente van a olvidar. Jacinto es un guardaespaldas mexicano que trabaja para don Jorge y que tiene que encargarse, mientras su patrón celebra una fiesta, de saldar cuentas con quienes han matado a un protegido. Se cruzará con María, una joven de quince años que sale con sus amigos dispuesta a probar experiencias nuevas. María no sospecha que su vecino Ginés, un tipo solitario y misterioso, recorre los lugares donde ella ha estado, que ha participado en la fiesta de don Jorge y que conoce a Jacinto. Los gatos pardos es un relato sobre las vidas secretas de tres personajes que emergen al ponerse el sol. E Publica: Tusquets / Páginas: 248 Publica: Planeta / Páginas. 496 n 1919 arranca la épica y apasionante historia de Harry Clifton, un muchacho al que el destino parece depararle un futuro miserable. Hijo de un trabajador portuario y una camarera, está convencido de que su padre, Arthur, murió como un héroe en la guerra. Aunque Harry quiere seguir los pasos de su padre, su prodigiosa voz le abrirá la entrada a una exclusiva escuela, en la que conocerá a Giles Barrington, hijo del armador más importante de la ciudad. Los dos jóvenes se hacen inseparables pero, cuando se enamora de la hermana de Giles, Harry se precipita, sin saberlo, a terribles revelaciones. ¿Qué precio está dispuesto a pagar para conocer toda la verdad? SIGLO NUE V O • 79
