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V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> PALABRAS EN MOVIMIENTO TALLER DE PERIODISMO Y DANZA
ACTIVIDAD PARALELA DEL 26 CERTAMEN COREOGGRÁFICO DE MADRID.
UNA INICIATIVA DE PASO A 2.
1 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> INDICE SOBRE “ACHECHO”, DE REBECA GARCÍA
ACECHANDO, POR LUCÍA MARÍN…………………………………..P.3 A PIEL, POR PILAR VILLANUEVA…………………………………… P.4 SOBRE “FETCH”, DE BEGOÑA QUIÑONES Y MAR RODRÍGUEZ
LA LOCURA DE DANZAR, POR REYES ESPINOSA………………………..P.5 FANTASMAS EN MOVIMIENTO, POR VIRGINIA FEBRERO…………. P.6 SOBRE “FIFTH CORNER”, DE GUIDO SARLI Y MANUÉL RODRÍGUEZ
CÁRCEL ILUMINADA, POR HÉCTOR HERNÁNDEZ………………………..P.7 CONDENADOS A LA LIBRE DANZA, POR MANUÉL MARTÍN…………P.8 SOBRE “ES COMO VER NUBES”, POLIANA LIMA&UGNE DIEVAITYTE
ENERGÍA Y POTENCIAL, POR VALENTINA VOLPATO…………………… P.9 2 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> las que quedó finalista “acecho”, de la joven coreógrafa Rebeca García ACECHANDO, POR LUCÍA MARÍN Celdrán, bailarina investigadora de la anatomía y biomecánica de la danza. SOBRE “ACHECHO”, DE REBECA GARCÍA
Nos sorprende con una obra que no deja a nadie indiferente después de verla, debido a su intensidad de movimiento. Comienza la pieza junto a su compañero, Manuel Martín en el suelo, donde se suceden una serie de movimientos bruscos que dan la sensación de un animal acechando a su presa, atacándola y dejándola inmóvil. Con el pelo suelto ,a ella, apenas se le ve el rostro, dando una actitud y expresión salvaje a su personaje. Gran parte de la representación sucede en el suelo, demostrando que no es necesario mantenerse en pie para poder danzar. La expresión corporal es fuerte y la técnica es limpia y trabajada. Sus cuerpos al moverse, crean una serie de sonidos impactantes contra el suelo que hacen concentrarte en la pieza, recreando una caza y una lucha. Foto © de Angel Araujo. FICHA: Coreografía: Rebeca García Celdrán. Intérpretes: Manuel Martín y Rebeca García Celdrán. La música recrea sonidos de la naturaleza, que nos sumerge en una selva en la que los animales pelean, buscan su presa e incluso se aparean, buscando la similitud con el ser humano que también pasa por estas fases. Da lugar a imaginar la lucha constante entre hombre y mujer, que aunque se peleen y discutan dependen el uno del otro para subsistir y al final caminar al unísono y dentro de una misma sintonía. Iluminación: Iván Martín. Lucía Marín Sola Fecha y Lugar: 13 de Diciembre, Español Matadero de Madrid Asistimos al 26 Certamen coreográfico de Madrid donde tiene lugar el encuentro de coreógrafos y jóvenes talentos de la danza contemporánea. Dicho certamen cuenta con la colaboración de personalidades nacionales e internacionales que aportan carácter y profesionalidad a este encuentro. Se representaron diversas piezas, entre 3 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> buena técnica de Contact, a destacar la compenetración, y riesgo de los A PIEL, POR PILAR VILLANUEVA portés. Sobresale la ejecución concisa, limpia en los impulsos y en la SOBRE “ACHECHO”, DE REBECA GARCÍA
quietud de Manuel Martin, bailarín con raíces de danza urbana en este lenguaje contemporáneo. A veces el autor y su obra no concuerdan. En este caso llama la atención que las características de seriedad, humanidad y dulzura que sobresalen en toda la pieza también se reconocen en la coreógrafa al entrevistarla. La coreografía está construida a partir de la observación y el amor por los animales: “No busco, dice Rebeca García, reconstruir exactamente el ataque o la relación de un animal con otro sino la energía, la actitud, el impulso…” ACECHO es la segunda mitad, integra, del trabajo final de carrera de Rebeca García en el conservatorio María de Ávila de Madrid. La influencia de su tutora, Elena Córdoba, coreógrafa e integrante del grupo de investigación UVI‐La inesperada, que en los años 90 impulso la danza contemporánea en Madrid, es palpable y García reconoce que: “ Elena me El movimiento reflejo de la piel al contacto, a la lejanía, al olor, al peligro, al enseñó cómo crear a partir de un estudio racional y severo, lleno de calor… así era como reaccionaban Rebeca García y Manuel Martin durante preguntas y respuestas.” ACECHO, coreografía de Rebeca García que se presentó el 15 de Diciembre, El Jurado valoró la ejecución de Rebeca García otorgándole el premio al en las Naves del Matadero durante el 26 Certamen Coreográfico de bailarín sobresaliente con la beca “Fundación AISGE” para el American Madrid, con música original de Iván Mena e iluminación de Iván Martin. Dance Festival, y a su coreografía otorgándole una residencia en “La El principio es fuerte, potente, de una intensidad y tensión equiparable al Caldera” de Barcelona. Queda en la retina la belleza de una mirada fija, la título. Los movimientos, mayoritariamente de suelo, basados en tensión de la espera, el cuerpo apresado y rendido al otro, y habría que equilibrios, arrastres, empujes, impulsos, caídas y rodadas consiguen crear estar al acecho de lo que una y otro sigan creando o interpretando. un material coreográfico interesante. Rebeca García va creando en espirales, un ir y venir, ascendiendo a través de cogidas, hasta alcanzar la Pilar Villanueva absoluta verticalidad, momento elegido para volver al suelo y terminar arrastrándose juntos recorriendo el espacio... vigilantes, tensos, al acecho de nuevo… Los bailarines muestran, con una fisicalidad real e intensa, una 4 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> intérpretes, se muestra esa lucha interna que define nuestra existencia. Ese LA LOCURA DE DANZAR, POR REYES ESPINOSA continúo diálogo que tenemos con nosotros mismos y que, de vez en SOBRE “FETCH”, DE BEGOÑA QUIÑONES Y MAR RODRÍGUEZ
cuando, nos lleva a la locura, en este caso a la locura de danzar. ¿Pienso, luego existo? Mente y cuerpo enlazados para formar parte de un todo. Las coreógrafas incluyen una propuesta muy atrevida y original al fusionar en una imagen proyectada las piernas de una con el torso de la otra, creando la sombra de una bailarina aparentemente completa que intenta mostrar toda su esencia con cada uno de sus movimientos. Esa dificultad con la que a veces se encuentran los coreógrafos y bailarines de poder expresar con movimientos lo que están pensando, se dibuja perfectamente en esta enigmática sombra que representa la danza en un sentido global. Una ejecución técnica impecable cargada de dramatismo, energía y, ante todo, de una extrema coordinación. Como si de dos clones se trataran, ambas bailarinas iban desarrollando la coreografía de una manera dinámica e incluso a veces un tanto inquietante. Todo ello enmarcado por una melodía atonal, que cambiaba radicalmente al convertirse en una Ficha: composición musical con letra. Coreografía e intérpretes: Begoña Quiñones y Mar Rodríguez Valverde; suplente: Verónica Garzón. Arreglos Musicales: Miguel Bellas. A lo largo de toda la pieza, y a pesar de que debido a la lesión de Mar Vestuario: Begoña Quiñones y Mar Rodríguez Valverde Iluminación: Irene Cantero Rodríguez la tuviera que ejecutar la bailarina suplente, Verónica Garzón, se ‐‐‐ muestra esa dependencia entre ambas intérpretes, ya no sólo en los distintos portés que realizan, en los que una bailarina es levantada por la Día o noche, ser o no ser, ying o yang… Conceptos opuestos que otra, si no también a la hora de caminar y moverse por el espacio. dependen de su contrario. Las bailarinas de Fetch, Begoña Quiñones y Con un desenlace abierto, en el que ambas protagonistas se buscan pero Verónica Garzón, en tan sólo 15 minutos, transmiten mediante el no se encuentran, ponen punto y final a esa búsqueda de la perfección del movimiento esa idea de que es necesaria una oposición para que exista un ser humano. equilibrio, una realidad. Ese dualismo que guardamos en nuestro interior Reyes Espinosa Durante se ve reflejado a lo largo de toda la pieza, finalista del vigésimo sexto Certamen Coreográfico de Madrid. ¿Somos nosotros o nuestra sombra? Con un rápido juego de brazos y una gesticulación por parte de las 5 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> equilibrio el uno sobre el otro, ninguno de los dos domina pero ambos se FANTASMAS EN MOVIMIENTO, POR VIRGINIA FEBRERO necesitan, se apoyan, son como una imagen gemela. Una pieza en la que SOBRE “fETCH”, DE BEGOÑA QUIÑONES Y MAR RODRÍGUEZ
dos mujeres se comportan como un solo cuerpo que se sustenta con diversas personalidades que se enfrentan entre sí y reflexionan sobre sí mismas. Un tema que puede resultar de fácil recurso pero muy bien conseguido por las coreógrafas e intérpretes poniendo de manifiesto el alter ego de cada una; un dúo que perfectamente podría comportarse como un solo. Encontramos que fetch, procedente del folclore irlandés, entre otras definiciones, significa fantasma de una persona viva, lo cual puede ser claramente reconocible en la pieza de modo que la una viene siendo el fantasma de la otra. Y más si encontramos que en la realidad estas dos mujeres son tan parecidas, casi como un clon, que puedes llegar a confundirte. Te preguntas, ¿quién es quién? Y entonces, de repente, entiendes dónde puede estar la base de la obra, cuál sería el punto de partida a la hora de su creación Lástima que en la muestra una de las intérpretes no pudo participar por lesión y tuvo que ser sustituida por otra compañera. Me hubiera gustado poder ver la propuesta original ya que estoy convencida de que el efecto sería mayor y más impactante. FICHA Cabe destacar la singular proyección de sombras, partiendo en dos los Coreografía e intérpretes: Begoña Quiñones y Mar Rodriguez Valverde cuerpos que sumando sus mitades forman uno. Un momento mágico, muy Arreglos musicales: Miguel Bellas Vestuario: Begoña Quiñones y Mar Rodriguez Valverde interesante y clave en la pieza que la completa y le da un punto de Iluminación: Irene Cantero originalidad. Premios conseguidos en el 26º Certamen Coreográfico de Madrid en 2012: Residencia en el Centro Coreográfico de La Gomera y Residencia en Coslada Larumbe. Virginia Febrero Millán Dos cuerpos en uno, una mente compartida, la lucha interna del ser humano, preguntarse, encontrar salidas, buscarse de nuevo. Asi podría definirse fETCH, la nueva propuesta que Begoña Quiñones y Mar Rodriguez Valverde han mostrado en el 26 Certamen Coreográfico celebrado en Las Naves del Español del Matadero de Madrid del 13 al 15 de diciembre del 2012. Una visión introspectiva de la persona reflejada en dos seres, que buscan el 6 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Los movimientos, fácilmente transmitidos, dejan entrever la intención de ENERGÍA Y POTENCIAL, POR HÉCTOR HERNÁNDEZ Sarli y Rodríguez –la búsqueda de la sencillez en la confusión del SOBRE “FIFTH CORNER”, DE GUIDO SARLI&MANUÉL RODRÍGUEZ
movimiento. Cada bailarín interpreta una pieza que le permite salir de una jaula y, con gestos quebrados, mueven sus cabezas al compás de la música que emiten sus propios cuerpos. La música se adapta a los artistas y, en ciertos momentos, se amolda a las posturas, que alzan sus brazos al compás de una sinfonía de Mozart. No siempre es sencillo adaptar esta simbiosis a una manifestación cultural, pero Fifth Corner es capaz de lograrlo combinando la precisión del movimiento con aspectos personales del ser humano. Fifth Corner es una obra simple que ahonda en los sentimientos. Quizá por ello puede resultar extraña al público: la audiencia puede desconocer los pensamientos que fluyen en la psyche del coreógrafo al crear una obra de arte. Sin embargo, la grandeza de la obra reside en cómo el coreógrafo transmite la sensación de cómo una gran multitud puede actuar a la par, Foto (c) de Jesús Vallinas Título: Fifth Corner como una historia impersonal de manos esposadas y aislamiento logra Coreografía: Guido Sarli y Manuel Rodríguez Intérpretes: Xavi Auquer, Ares D’Angelo y Lautaro Reyes convertirse en tremendamente humana y, aunque un poco fugaz, logra Música original: Alva Noto – Vestuario e iluminación: Guido Sarli y Manuel Rodríguez impactar en la retina del espectador. Podemos desconocer que es el baile, la danza, confundir la luz de la Fifth Corner, dirigida por Guido Sarli, el joven director de Umma libertad con la oscuridad de la cárcel, pero Fifth Corner nos hace apreciar la Umma Dance, y Manuel Rodríguez, puede describirse como una obra que belleza del arte y como puede transformar al ser humano. resplandece dentro de una cárcel imaginaria con un toque eminentemente personal. Tres bailarines –Xavi Auquer, Ares D’Angelo y Lautaro Reyes– Héctor Hernández vestidos con simples camisas azules ejecutan movimientos sólidos y coreográficamente precisos y consistentes ante la XXVI edición del Certamen Coreográfico de Madrid. Los tres artistas se aventuran a veces a invocar lo brusco y lo perdido en las rejas insospechadas de la mente. Aunque parezca confuso, toda esta combinación inspira claridad al inicio de la obra. Cuando los tres bailarines caminan al unísono con las muñecas esposadas conceden a la audiencia la libertad de decidir por sí mismos. 7 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Tres intérpretes presos en sí mismos, se unen para buscar el camino del CONDENADOS A LA LIBRE DANZA, POR MANUÉL MARTÍN diálogo. Desde la sombra aparecen los tres adentrándose en la luz con un SOBRE “FIFTH CORNER”, DE GUIDO SARLI Y MANUÉL RODRÍGUEZ
caminar dinámico como si fueran un solo bloque que avanza por todo el espacio, nos muestran como están encadenados de manos, el sonido metálico y tenso afianza esta situación de preso sin escapatoria. La luz cenital cae sobre ellos pero no deja que muestren sus rostros, esto de momento es impersonal…. Y suben los brazos juntos mostrándonos su limitación; quedan parados dos en la sombra mientras en una frontalidad desafiante el tercero tomara la libertad de expresarnos con la máxima seguridad y bajo un código gestual, toda una historia casi una vida en escasos minutos; dejará el turno a el segundo solo que tendrá un movimiento muy personal rozando lo rabioso pero con extremo control y el último nos contara con el cuerpo su historia su vida como si de un diario o una confesión se tratase; con transiciones de movimiento mucho más espaciadas y un tempo más calmado empezaran a desarrollar un continuo sonido rítmico con los pies al caminar, hasta una de las paradas más bellas que encontramos en el certamen; Goza de un silencio propio con una luz que proviene del cielo ,una de sus manos abierta y ofreciendo la palma les hará darse la vuelta despacio muy despacio hacia el frente de donde Foto © de Jesús Vallinas procede a lo lejos muy a lo lejos una música clásica ,un Aria , voces ¨FIFTH CORNER ¨(14’40”) Barcelona, España angelicales tranquilizadoras , a las que se incorporara el ritmo y la fuerza Creadores : Guido Sarli, Manuel Rodríguez de su caminar como base musical otra vez más. Un gran paso a tres Intérpretes: Xavi Auquer, Ares D’Angelo, Lautaro Reyes Iluminación: Manuel Rodriguez y Guido Sarli. siempre con el motivo de avanzar sin descanso les hará acabar ‐‐ empujándose entre ellos en la desesperación y la tensión, para ahora separarse en el silencio y caminar con las manos en los bolsillos; Si se pudiera destacar lo que te detiene a observar esta obra, dejándonos ver un gesto en su cara de paz y tranquilidad hablaría de ellos, los intérpretes, cómo mantiene la clausura durante toda desvaneciéndose su ira. la pieza abriéndose en plena personalidad en su movimiento y buscando la Fue de las piezas más esperadas por mi parte, conociendo el movimiento evasión. En una localización de libre comunicación entre arte y observador. propio y peculiar de uno de los creadores (Manuel Rodriguez, plenamente Una de las piezas más premiadas en la 26ªEdición del Certamen eléctrico lleno de impactos en cercanía con el popping); puedo sentir en Coreográfico de Madrid fue ¨FIFTH CORNER¨, pieza extracto de una esta pieza un encuentro de esencias que instintivamente hacen crecer la mayor llamada “Loser King” , ambos materiales surgen del encuentro danza o al menos el diálogo que practica. entre Guido Sarli y Manuel Rodriguez , dos coreógrafos que ya han visto Manuel Martin recompensado este trabajo : "Fifth Corner", en el 2012. 8 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> minuciosa y personal, centrada en los movimientos de la parte superior de ENERGÍA Y POTENCIAL, POR VALENTINA VOLPATO un cuerpo en constante contacto con el suelo. Estos movimientos SOBRE “ES COMO VER NUBES”, POLIANA LIMA&UGNE DIEVAITYTE
consiguen recrear los sentimientos que provocan algunos animales: fascinación, misterio, pero también aversión y miedo. Entra un segundo cuerpo femenino, sinuoso e insinuante, pero el escenario no es el mismo: en él espera el otro cuerpo, nervioso y hambriento. El enfrentamiento es inevitable y se desarrolla con agresividad. Movimientos efectivos y bien ejecutados, pero cada vez menos poderosos y sugerentes. La sensación que deja el enfrentamiento no es la de dos cuerpos interactuando, sino la de una lucha a pecho descubierto entre dos mujeres. De repente, de una forma más inconsecuente que inesperada, las dos bailarinas pasan a contemplarse y a mimarse a través del empleo de unos movimientos alejados ya de la expresividad y la fuerza alcanzadas anteriormente. Es como ver nubes es una creación llena de energía, que en su primera parte desprende una fuerza que va más allá de lo que acontece en el Foto © de Barbara Crosetti escenario. Es una pena que esto no ocurra a lo largo de buena parte de la ejecución del dúo. Aún así, la pieza demuestra el potencial creativo de XXVI Certamen Coreográfico de Madrid: Naves del Español de Matadero Poliana Lima, y los premios recibidos lo avalan: Proyecto Tutoría Certamen Madrid, 15 de diciembre de 2012. Coreográfico de Madrid, Residencia coreográfica en el Centro de Danza de En el Certamen Coreográfico participan jóvenes coreógrafos tanto Canal y Premio del Público exaequo con Denis Santacana. españoles –vivan dentro o fuera del país‐, como extranjeros afincados en España. El segundo es el caso de Poliana Lima, bailarina y coreógrafa Valentina Volpato brasileña residente en Madrid, que en esta ocasión ha presentado su primer dúo, Es como ver nubes, interpretado junto con Ugne Dievaityte. Una pieza que arranca con mucha fuerza, tanto a nivel coreográfico como de ejecución, pero que va flaqueando a medida que llega al final. Un cuerpo femenino, desnudo de cintura para arriba, aparece en el escenario arrastrándose. Sigue moviéndose de forma sinuosa; empieza a agitarse, se torna agresivo. Lima ya no es una serpiente, sino una hembra en su estado más animal. Este fragmento muestra una investigación 9 V Taller Palabras en Movimiento, 26º Certamen Coreográfico de Madrid 2012 ‐ TEXTOS Y CRÍTICAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> “Palabras en movimiento”, un proyecto de danza y periodismo Paso a 2 Plataforma Coreográfica A.C. creó el proyecto de danza y perio‐
dismo Palabras en movimiento en 2008 para fomentar la comunicación entre ambos sectores, la mirada informada y una articulación ágil y cohe‐
rente. Coordinado por Laura Kumin, Omar Khan y Francisco Rodríguez Pastori‐
za, Palabras en movimiento forma parte de las actividades del Certamen Coreográfico de Madrid y está destinado principalmente a alumnos de Ciencias de la Información y alumnos de Danza a nivel de estudios superio‐
res y de postgraduado. Se realiza en colaboración con la Facultad de Cien‐
cias de la Información de la Universidad Complutense, el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila” de Madrid y la Revista Susy‐Q. Uno de los objetivos principales del proyecto es acercar el ámbito periodís‐
tico con el de la danza a través de un diálogo práctico que aporta claves para la comprensión de ambos campos para alumnos y profesionales. Otro objetivo de esta experiencia formativa es, en un futuro a corto/medio pla‐
zo, obtener un archivo que acerque a nuevos públicos los códigos a los que está asociada la danza contemporánea. EQUIPO DOCENTE: Omar Khan: Periodista. Ha trabajado para las revistas Cinemanía, Por la Danza y El País de Las Tentaciones. Ha sido colaborador habitual de publi‐
caciones como El País, On Madrid, Babelia, El Dominical y EP3, entre otros. Fundador y director de Susy Q Revista de danza. Profesor en la Universi‐
dad Europea de Madrid. Francisco Rodríguez Pastoriza: Profesor de "Comunicación e información audiovisual" y de "Información cultural" en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Ex‐periodista de los Servicios informativos de Televisión Española (TVE) (Adjunto a la Jefatu‐
ra del área de cultura). Colaborador de los suplementos culturales del gru‐
po Editorial Prensa Ibérica y de la revista "Sistema". Colaborador de la pu‐
blicación on line "Periodistas en español”. Libros publicados: "Periodismo cultural" ´(Ed.Síntesis), "Cultura y Televisión. Una relación de conflicto" (Ed. Gedisa), "La mirada en el cristal. La información en televi‐
sión" (Ed. Fragua), "Perversiones televisivas. Una aproximación a los nue‐
vos géneros audiovisuales" (IORTV)". Laura Kumin: Directora del Certamen Coreográfico de Madrid, programa‐
dora de danza en el Teatro Pradillo y profesora especialista en el Conserva‐
torio Superior de Danza "María de Ávila” de Madrid. 10