TEMA 11-Toni - Grado de Historia del Arte UNED


1.1 Antecedentes de la pintura mural.
La influencia griega y etrusca. La
importancia de la pintura histórica y de
paisaje romana en la gestación de la
pintura mural de Roma
Tanto en Grecia como Etruria las pinturas murales fueron destinadas a
Habitaciones de las viviendas
particulares
Edificios palaciegos y cámaras
funerarias
TÉCNICA HEREDADA DE ETRURIA Y ROMA
FRESCO
Pinturas murales sobre una cal húmeda
previamente extendida por el muro
En Pompeya se aplicaba algunos colores como el color encima de la pintura ya seca
La cerámica griega y las pinturas de las
cámaras funerarias etruscas
Son los principales antecedentes de la
pintura romana
Se tiene constancia de unos primeros pintores en Roma
SIGLO IV
FABIO PICTOR
Exclusivamente dedicado a la decoración de templos
SIGLO II
MARCO PACUVIO
EL TEMA PREDOMINANTE EN LOS DOS PINTORES ESRA HISTORICO
La temática: lo que mas intereso a
los romanos
LA HISTORIA

República romana ← 509 a. C.–
27 a. C. →
Fue en la Roma Republicana cuando
aparece la PINTURA DE HISTORIA y
aparece:
•
•
LA PINTURA DE PAISAJE
EL PRIMER ESTILO POMPEYANO
La historia materializada en cuadros
que
 DECORABAN SALAS y que por norma
solían llevarse a
 ENTRADAS TRIUNFALES
 DESFILES CONMEMORATIVOS
 Como función principal era la
propaganda de los ideales y las virtudes
del Imperio Romano


Primer estilo o de incrustaciones

Tiene origen helenístico y corresponde
al siglo II a. C., extendiéndose hasta
principios del siglo I a. C.

Segundo estilo o arquitectónico

Corresponde al siglo I a. C.,
perviviendo hasta los comienzos del
Imperio

Tercer estilo u ornamental
Coincide con la primera mitad del siglo I
D C y hasta los años anteriores al
terremoto del año 63
Cuarto estilo o del ilusionismo
arquitectónico
 Nacido en tiempos de Nerón y
desarrollado hasta la erupción del
Vesubio que termino con Pompeya el
24 de agosto de 79 d C


imitación con
simples
recubrimientos
de estuco
policromado de
las grandes losas
o incrustaciones
de mármol de los
palacios
helenísticos. Los
cuadros de
caballete sobre
el panel de
madera se
colocan en
marcos de
estuco.
Elementos
salientes dividen
la pared.
Los mejores ejemplos están:
 CASA SAMNITA DE HERCULANO
 PALACIO FLAVIO DE PALATINO( ROMA)

CASA DE FAUNO
CASA DE SALLUSTIO
Reproduce
n la
riqueza
cromática
de
diferentes
tipos de
marmoles
 Ocre, gris
, rosado
o verdoso

1. Primer
estilo o de
incrustaciones. Siglo
II y principios del
siglo I a. C.

Imita placas de
mármol de diferentes
colores.
También llamado de estilo
arquitectónico o de perspectiva
arquitectónica
 Se inicia en los años de Sila y se
impone definitivamente durante el
reinado de Augusto, durante todo el
siglo I a C
 MAYOR REALISMO E INCORPORACIÓN
DE ESCENAS FIGURATIVAS



Pinturas de la Villa de los Misterios, en Pompeya.
estilo o arquitectónico
S. I a. C. Segundo
Simula que los personajes están dentro de la habitación. En este
caso representa los ritos de iniciación al culto de Dionisos.
Los mejores ejemplos se encuentra en
 CASA DEL LABERINTO Pompeya
 VILLA BOSCOREALE Pompeya
 VILLA DE LOS MISTERIOS Pompeya


La pintura mural del
Segundo Estilo
también llamado
Estilo Arquitectónico
pudo estar inspirada
en los proyectos y
dibujos en perspectiva
de los escenógrafos o
arquitectos. Así se
explicaría, a pesar de
una fuerte influencia
helenística, la
ausencia total de la
figura humana en este
tipo de
representaciones. Un
estilo muy encomiado
por Vitrubio.
CASA DEL
LABERINTO
POMPEYA
 SEGUNDO
ESTILO
ARQUITECTÓ
NICO

También llamado estilo mixto o estilo
ornamental
 Su nacimiento y desarrollo se sitúan en
la primera mitad del siglo I d C
Llegando aproximadamente hasta los
años anteriores al terremoto del año
63 d C por lo tanto en los años del
reinado de Augusto.


3. Tercer estilo, ornamental o de los candelabros. Primera mitad
siglo I El candelabro hace las veces de columna para dividir las
paredes de fondo monocromo, enmarcando cuadros con figuras
o paisajes. Aumentan los elementos de carácter decorativo.
Evidencia una mayor abstracción
 La perspectiva sigue pero con cierta
tendencia a quedar más planas
 Se entra en la imaginación
 Perspectivas de construcciones mas
irreales

Una variante del estilo ornamental son:
 Figuras mitológicas
 Candelabros
 Motivos vegetales
 Animales


Casa del Bicentenario Herculano

Casa de Livia del Palatino


Paredes decoradas de la Casa del Bicentenario
Tercer estilo pompeyano
Paredes decoradas de la Casa
del Bicentenario

Fresco de
Ariadna y
Teseo de la
Casa del
Bicentenario
Nacido en tiempos de Nerón
 Y desarrollado hasta la erupción del
Vesubio

.
Cuarto estilo o fantástico o del
ilusionismo arquitectónico. Segunda
mitad del siglo I.

Vuelve el interés
por los espacios,
aunque es una
arquitectura más
irreal o fantástica
que el segundo
estilo, con
perspectivas muy
complejas y
efectos
ilusionistas.

La
ornamentación
es parecida a la
del tercer estilo.

Cuarto estilo o
fantástico.
Segunda mitad
siglo I

Casa de los
Vetii, Pompeya.
Siglo I


Casa de Lucrécio
Fronto
Cuarto estilo
pompeyano
Efectos ilusionistas
que se alcanza
mediante la
representación
de flores de
animales pajaros
, jarrones ,
candelabros

Casa de
los Vetti

Casa de los Vetti cuarto estilo

Casa de los Vetti
cuarto estilo

La Domus Aurea es el ejemplo mejor
conservado en Roma del cuarto estilo
pompeyano pero establecerá algunas
diferencias. Sus pinturas se atribuyen
a Fabullus, así como la coordinación de
los numerosos artistas que en él
participaron, en concreto, son suyas
realizaciones de las escenas
mitológicas y estucos
A diferencia de las pompeyanas, tienen
un predominio del blanco como color
de fondo y los motivos están
representados en tonalidades claras.
 la supeditación del universo a Nerón,
llenando las paredes de personajes
secundarios como sacerdotes,
ménades, sátiros, nereidas, gorgonas,
monstruos marinos, etc

Se han conservado dos sectores, en los
que el cuarto estilo se utilizará de muy
diferente forma
 El lado Este, reservado para el emperador
y su familia, presenta una mayor
suntuosidad y desarrollo de sus pinturas.
El color dorado, hecho con pan de oro, se
refuerza con el uso de vivos colores, rojo,
verde, azul o amarillo, apareciendo en
paredes y techos repetidas veces: de ahí
el nombre de Domus Aúrea.

El estuco es habitual en el lado este
 Las salas están distribuidas en torno a
la sala octogonal principal
 A este lado pertenece el “Techo de
Oro”, con una división compartimental
haciendo figuras geométricas, las
cuales se despliegan a partir del
centro, en el que hay una escena
mitológica principal en forma de
medallón


En el “Corredor de las Grandes
Figuras”, las arquitecturas del cuarto
estilo representadas (arquitecturas con
ingrávidas y alargadas columnas, de
puesta en escena teatral)

El lado Oeste, contrasta con el anterior
por su mayor sobriedad, con fondos
blancos en su mayoría y de motivos
simples y sin agrupar, representándose
a modo de miniatura, aislados y
simétricamente, dando la sensación de
elementos flotantes en espacios
blancos vacíos

la “Sala de los Paisajes”, en ella, la ilusión
arquitectónica se limita a ser marco de
los motivos representados en fondos
blancos compartimentados e
independientes unos de otros. Con
escenas sencillas como cráteras
colgantes, faisanes paseando sobre las
grecas, figuras mitológicas, motivos
vegetales o falsos cuadros. Las pinturas
más complejas son las enmarcadas,
jugando a tener un soporte real, con una
perspectiva más desarrollada y gama
cromática mayor

La pintura de caballete también alcanzó el
mismo desarrollo que la mural. Tuvo
mucho éxito debido a su menor coste,
rápida realización y su facilidad de
transporte, poblando tanto el interior
como el exterior de las viviendas. Las
escenas pintadas fueron de diverso tipo:
bodegones, escenas de vida cotidiana,
profesionales o del teatro. La clase media
buscaría inmortalizar valores y
costumbres, naciendo el retrato.

Se conservan retratos procedentes de
Pompeya, pero sin duda los realizados
en los talleres egipcios del Fayum son
los de mayor calidad, además de los
más numerosos, conservándose más
de seiscientos ejemplares. Su
producción estuvo ligada a sus
creencias religiosas

usando como técnica el temple,
encáustica, la cera fundida o la técnica
mita. Con la llegada de los romanos esta
producción se intensifica hasta el siglo IV
en el que desaparece por completo. El
deseo de conmemorar al difunto explica
la idealización con que fueron concebidos:
hombre y mujeres representados en su
juventud, en la plenitud de su vida, con
los rasgos fisonómicos y expresiones
propias características.

El ejemplo más antiguo
conservado nos remite
a finales del siglo I a.
C. y principio del I d.C.
conservado en el
Museo de Bellas Artes
de Moscú. Aunque no
es una de las de mayor
calidad, se aprecian ya
los rasgos
característicos: cuerpo
de frente, cabeza
girada, intensa mirada
frontal de ojos
ovalados
intencionadamente y
fuerte individualización
física.
Con el paso del tiempo se
representarán con más
atributos referidos a su posición
social, profesión o procedencia,
e inscripciones de su nombre,
transmitiendo incluso hasta sus
estados anímicos. La variedad
de peinados, joyas, camisas,
describen las costumbres y
modas

Como ejemplos el
retrato de una
niña con trenzas,
con sensación de
inocencia, y rasgos
propios egipcios,
cabello ondulado,
largas pestañas,
cejas pobladas y
nariz no
idealizada;
también destacar
el retrato de un
hombre del Museo
Metropolitano de
Arte de Nueva
York o de la mujer
con pendientes de
Harvard.

La mayoría fueron
realizados con la
técnica de la
encáustica, usando
la resistencia de la
cera como
aglutinante para
proporcionar un
acabado
resistente. Su
mezcla con
pigmentos daba
una pasta densa
que condicionará
los trazos gruesos
sin impedir la
espontaneidad.
Su función fue la misma que la de la pintura decorativa: decorar las estancias de
edificios.
Su temática, modo de composición o formas de sus escenas, hacen
que se estudie en la misma línea que la pintura
Técnica antigua remontada a los tiempos de Mesopotamia y Egipto será
introducida por los mosaistas griegos.
Los romanos la desarrollarán hasta llevarla a su máxima expresión, adaptándola a
sus necesidades e ideologías, mostrando mayor predilección por el realizado en
suelos.
Su técnica fue heredera de la griega, con incorporación de
los nuevos materiales romanos descubiertos como el
cemento. Las piezas, que solían ser del mismo tamaño,
medían alrededor de medio centímetro, llegando a alcanzar
hasta dos. Eran de mármol, vidrio, azulejos, cerámicas,
piedra o ladrillo, constituyendo las teselas y realizando el
“opus tessellatum”.
• Tras un proceso de alisamiento se aplicaba una capa de cemento líquido o
mortero, colocándose las teselas con la capa todavía húmeda, a lo que
posteriormente se daba una última aplicación de mortero y piezas
marmóreas para rellenar. Luego se limpiaba y tras su secado se pulía.
En su realización intervenían numerosos artistas
especializados en sus diferentes fases. Un pintor realizaba
el cartón o diseño inicial y otro se encargaba de pasar el
diseño a la superficie, otra persona cortaba las teselas, otra
las incrustaba y así hasta el acabado.

Opus signinum.
Nacido en Lazio
Signina, con la
arcilla como
material
característico;
creaba el
pavimento a
través de polvo
de ladrillo y teja
sobre el que se
incrustaban
sencillos motivos
incrustando
teselas

Opus Signium

Opus sectile. Considerado más una taracea,
encajaba piezas de mármol realizando motivos
vegetales, animales o geométricos

Opus Sectile

Opus
tesellatum.
Con capa de
mortero y
aplicación de
las teselas.

Opus tesellatum

Opus Vermicullatum.
Igual que el anterior
pero con las teselas de
menor tamaño; ello
provocó una mayor
exactitud en la
reproducción de los
dibujos, sus contornos y
formas. Las teselas se
agrupaban formando
líneas onduladas.
Procedía de la tradición
helenística obteniendo
gran desarrollo a partir
de la incorporación de
motivos de mayor
complejidad: mosaico
de emblematas.

Mosaico de alfombra

Mosaico de alfombra con emblemata

Mosaico helenístico.

Mosaico costumbrista o de temática
varia

Mosaico de alfombra. Gran desarrollo en
la primera mitad del siglo II d. C. con
Adriano. Predominan los motivos
geométricos acompañados muchas veces
por vegetales, procediendo de telas y
tapices. Estructurado simétricamente a
partir de formas cuadradas, romboides,
circulares, etc. Generalmente en
pavimentos. Ejemplos: Termas de
Caracalla y en Itálica.

Mosaico de Alfombra

Mosaico de alfombra con emblemata. Variante más
rica y culminación del anterior, de desarrollo
posterior, finales del siglo II y principios del siglo
III d. C. Incorpora a los temas geométricos y
vegetales los “emblemata”: paneles que ocupaban
la parte central del mosaico ya que albergaban las
escenas de mayor importancia, con mayor
detallismo y teselas más pequeñas. La parte
gruesa del mosaico se realizaba in situ
directamente, pero los emblemata se hacían aparte
y una vez acabados se transportaban a lugar
destinado. Con escenas de diverso tipo y tamaño
más reducido, evolucionan a objetos, animales,
bustos, figuras humanas, alegorías y episodios
mitológicos de la historia de Roma. Ejemplos: En el
Museo Arqueológico de Córdoba, como el “ Mosaico
de la Loba”.
Mosaico de la loba y los gemelos (Alcolea, Córdoba)

Córdoba y su provincia
aportan un
considerable número
de pavimentos de
mosaico que
evidencian el lujo de
las mansiones
romanas. La mayoría
de los mosaicos
conservados en el
Museo Arqueológico
cordobés se fechan
entre los siglos II y III,
como el Mosaico con la
Loba Capitolina y
Gemelos procedente
de Alcolea que aquí
podemos observar

Mosaico helenístico.
Desde el siglo II hasta
el IV d. C. Es el que
más ejemplos ha
conservado. Su
temática recupera los
cuadros helenos más
importantes de obras
de pintores
apreciados, como
Philoxenos y su
“Batalla de Alejandro
con Darío”, la cual se
representa en el
mosaico de la Casa del
Fauno en Pompeya.

Batalla de Alejandro con Darío

La obra se atribuye generalmente al
maestro tebano-ático Filóxeno de
Eretria y se conoce con el nombre de
"Mosaico de Alejandro". Llaman la
atención los magníficos logros
técnicos que nos muestra esta copia
romana, muy especialmente la
conquista del suelo por medio de la
perspectiva y los fabulosos escorzos
de animales y figuras. La iconografía
bélica que aquí observamos tendrá
tanto éxito que seguirá en boga hasta
la Roma imperial. "Se ha querido a
menudo hacer un parangón entre
ésta y otras célebres batallas de la
pintura europea, hallándose así que
las de Paolo Ucello y las de Piero della
Francesca presentan menor
complejidad y menor libertad de
composición; más bien nos
hallaríamos aquí al nivel de la
Rendición de Breda de Velázquez" (R.
Bianchi-Bandinelli).

Otros ejemplos conservados: Mosaico
de Teseo y el Minotauro en la Casa del
laberinto de Pompeya, de unos frescos
de Polignoto; en las termas de
Sabratha, representaciones de cabezas
de dioses del pintor Apolodoros, como
Cabeza de Océanus; o Las Tres
Gracias, inspirado en obras de
Parrasios de Éfeso

Mosaico de Teseo y el Minotauro

Mosaico costumbrista o de temática
varia. Son muchos los ejemplos
conservados siendo Pompeya la que
destaca por su excelente calidad y
cantidad de escenas, con un
naturalismo y factura muy cuidada,
destacando el de la escena callejera de
músicos ambulantes, uno de los pocos
firmados conservado

escenas son de vida cotidiana, caza,
luchas de anfiteatro o circenses,
paisajes, etc. Dejan de lado la simetría
y el orden de los anteriores para
buscar el realismo de las escenas,
siguiendo el estudio del movimiento
con un enfoque naturalista (estudio de
los animales en su medio, gladiadores
en su lucha, pescadores en su
oficio,…).

Mosaico de fauna marina Pompeya

Mosaico del Nilo

Mosaico romano con escena de gladiadores.