UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PUERTO RICO RECINTO DE FAJARDO DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES I. TÍTULO DEL CURSO Código y Número : : ESTUDIOS HUMANÍSTICOS GEPE 2020 Capitulo 2: El Arte Reflexión filosófica sobre la experiencia artística y sus diversas manifestaciones Arte y cultura El Arte es el acto de modificar aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás. Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado. El término arte procede del latín ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos. Teorías sobre la función del arte El arte como enseñanza moral: La concepción moralista se basa en el que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso que debe ser rechazada toda arte que no promueva valores morales que se consideren aceptables. El arte por el arte: El arte tiene su sentido y finalidad en sí misma. Según esta teoría, el artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y su principal obligación es perfeccionar su obra. El arte como fuerza social: Es opuesta a la anterior. El artista tiene una gran responsabilidad social y ha de estar "comprometido" con su tiempo. El arte como destino de comunicación: La obra de arte es el medio del que se vale el artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador, y tiene como fundamento la capacidad que poseen las personas para experimentar como propios los sentimientos ajenos. Así, por ejemplo, nos compadecemos del dolor de alguien que ha sufrido una desgracia, y una obra de arte puede rememorarnos dicho duelo. 1 El arte como constructo cultural: Mirando con mayor perspectiva las apasionadas declaraciones post-románticas y modernas sobre la naturaleza del arte, algunos pensadores se han alejado de la consideración del arte como parte consubstancial del espíritu humano y la han interpretado como una invención cultural. El arte es una de las formas indispensables por medio de la cual los seres humanos se orientan en el mundo y llegan a comprender su carácter esencial. El esfuerzo artístico humaniza, sensibiliza y hace a los humanos más flexibles. Profundiza nuestro entendimiento de la personalidad humana en todas sus complejidades, peculiaridades y belleza. Las Bellas Artes Charles Batteaux (1474) fue el inventor del término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Actualmente se suele considerar la siguiente lista: Arquitectura Danza Escultura Música Pintura Poesía Diferentes expresiones de Arte Arte Griego Es un estilo artístico desarrollado por la cultura griega, se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal. Los templos su máxima representación y las columnas su parte fundamental. El Partenón o Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad. Periodos en el arte griego o Período arcaico o Periodo clásico o Periodo helenístico 2 Arte Romano Todas aquellas manifestaciones artísticas correspondientes al periodo de dominio romano. Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a.C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a.C., Roma ocupa Macedonia y Grecia. Arte del Renacimiento Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias. Arte Barroco El Barroco, además de un periodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros esculturales y obras arquitectónicas. Este estilo se ubica entre los periodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma Protestante. Arte en la Ilustración La ilustración es considerada como una estrategia artística de valor inferior a otras realizaciones de carácter elitista estético-creativo. La ilustración hunde sus raíces en los juegos de cartas que desde China se extendieron a la India, Egipto y finalmente a Europa a través de España en el siglo XII y XIII. En la ilustración convergen contenido/forma/significado de manera peculiar pues la imagen actúa como acompañamiento de un texto, el núcleo de un cartel, o la descripción de una información. Su función ha desplazado su componente estético, a pesar que los valores estético-plásticos están presentes en la imagen. 3 Arte Medieval La Edad Media es el período histórico comprendido entre el siglo V y el XV en Europa. La vida gira entorno a la iglesia, la actividad intelectual y cultural se concentra en los monasterios. Se comienza a utilizar el arte para difundir el mensaje de Dios, educando así a un pueblo que era analfabeto. La manifestación artística se concentra en temas bíblicos y desaparecen los desnudos de la época greco – romana. El arte medieval se divide en tres movimientos, el bizantino, el románico y el gótico. Arte Bizantino o Esencialmente religioso, sus retratos aparecen inmutables y estáticos, con reproducciones bíblicas exactas, según el control de la iglesia. En la arquitectura, se destacaron en el uso de arcos, donde lograron acoplar, bajo la influencia asiática, una cúpula circular, a un edificio cuadrado Arte Románico o El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. Arte Gótico o Gótico (arte y arquitectura), estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el año 1140 y las primeras décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se desarrolló en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. Arte Contemporáneo Aquellas expresiones artísticas creadas para finales del siglo XIX y durante el siglo XX. El arte contemporáneo surge como una expresión de la falta de humanismo comenzada tras la Primera Guerra Mundial. Es una expresión de los artistas criticando las tendencias sociales. Con el tiempo la crítica social se hace mas obvia lo cual desde los comienzotes su enfoque principal. Vemos como la sociedad va descentralizando a la iglesia y al gobierno y se centra en lo humano. Arte Africano En África, como en el resto del mundo, durante milenios, las personas han creado y utilizado el arte para representar sus sistemas de creencias religiosas y sus ideas 4 sobre el poder político. Para dejar constancia de su historia, para describir los acontecimientos importantes en sus vidas y las vidas de sus comunidades, o para la decoración del entorno en que vivían, la ornamentación personal o el embellecimiento de los objetos cotidianos que utilizaban. El arte es un reflejo de los sistemas sociales, económicos y educativos. Aportación del Arte Africano a la cultura Puertorriqueña o expresiones musicales, como: bailes de bomba y plena o algunas expresiones artísticas, como: máscara de coco, latón y vejigantes o uso de instrumentos musicales panderetas, timbales, tambor, conga y palitos. Arte del Graffiti Este término es compuesto, proviniendo del término grafía, escritura. Su terminación, -ity, de “city” en inglés, es decir, ciudad, por lo que alude directamente a la necesidad del desarrollo de esta actividad en zonas urbanas. Origen Glosario Etapas o épocas Firmas mas famosas Escultura La escultura es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos. Es una de las Bellas Artes, en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería. Las claves de la escultura Artes Plásticas Por Artes plásticas, también denominadas Bellas Artes, se entiende una clase especial de Arte. Entre las Artes escénicas, las Artes musicales, las Artes literarias y las Artes audiovisuales. La expresión de los sentimientos a través de una amplia gama de materiales, formas, líneas, colores, utilizando para ello la pintura, la arcilla, el metal, etc., que desemboca en expresiones como Arquitectura, Pintura y Escultura, principalmente. 5