Dossier de prensa Do Disturb!

DO DISTURB! | PALAIS DE TOKYO
FESTIVAL NON-STOP, 60 EVENTOS: PERFORMANCES, CONCIERTOS,
PROYECCIONES…
En abril de 2012, días antes de su reapertura, el Palais de Tokyo, entreabría
sus puertas con un evento de de 30 horas ininterrumpidas de conciertos,
performances, conferencias y espectáculos.
DO DISTURB! se imagina con el mismo espíritu. Con un Palais de Tokyo en
ebullición, DO DISTURB! será un festival creativo, vibrante e impertinente.
DO DISTURB! quiere provocar la sorpresa y forzar las disciplinas artísticas
más allá de sus límites, con un cruce de la danza, la música, el video y la
performance.
Del MoMA PS1 (Nueva York) a la Tate Modern (Londres) y al Berghain
(Berlín), del Matadero Madrid al Centre national des arts plastiques (CNAP,
París) y el 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Metz), los centros artísticos más
reconocidos han sido invitados a proponer un programa para esta primera
edición, que entremezclará las nuevas creaciones con piezas inéditas en
Francia así como performances inclasificables. Del viernes 10 de abril a las
18 h. al 21 de abril a las 20 h., serán tres días y dos noches de
descubrimientos y de fiesta que quieren ser una ventana al mundo y a
todas las formas de las artes vivas. A través de un recorrido inédito por los
diferentes niveles del Palais de Tokyo, los artistas tomarán posesión de los
distintos espacios mediante sus trabajos, crearán zonas de fricción y se
relacionarán entre ellos según la manera en que los visitantes naveguen
por el centro.
Comisaria general del festival: Vittoria Matarrese, responsable de la
programación cultural y proyectos especiales del Palais de Tokyo.
1. Palais de Tokyo, 2013. Foto : Didier Plowy
2. Palais de Tokyo 2013. Foto : Cheikhna N’Diaye
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PROGRAMA GENERAL
CONCIERTOS Saâdane Afif > Blue Time / Méryll Ampe > Magnitudes 32°32.4’ / Hajnal Németh > Imagine War / Pascal Le Berre > Éminence Grise /
Duncan Pinhas > Larsen / Lionel Suarez > Mario in love / Stéphane Thidet >
L’orchestre (... et la mort attendra) / Julie Tippex (Nuit du 10) > Zombie
Zombie - Stereo Total - Patrick Vidal / Berghain (Nuit du 11) > Label Ostgut
INSTALACIONES Lucas Abela > Temple of din / Samuel Bianchini >
Superexposition / Mathis Collins > A thin mountain ash / David Crespo >
Campo de Acción / Jochen Dehn > Climate, control and the summer of love
/ Freaks Freearchitects (sur une proposition de Jean-Christophe Arcos) >
Modulor, Modulbronze, Modulargent, Modulchocolat / Fernando Sánchez
Castillo > Sindrome de Guernica / Nasan Tur (sur une proposition de Pier
Paolo Pancotto) > Wall spits money / Alexandra Guillot > Silencio
VIDEO Marco Godoy > Claiming de echo / Maya Watanabe > Scenaries
PERFORMANCES Jean-Philippe Basello > Introduction aux fondements
de l’art martial / Neïl Beloufa / Julien Bismuth > L comme litote / Pierre
Bismuth > La fin du silence / Tania Bruguera / Charles de Meaux > Marfa
mystery lights - A concert for the UFO’s / Renaud Auguste-Dormeuil >
Crossover / Gaëtan Rusquet > Meanwhile / Enrico Gaido > 502,65 CM3 / Her
divine holiness pope Alice / Anne Imhof > Deal / Anna Kawala > Quelque
chose d’in,fi,nie / Aung Ko > (Sorry... We are marking delicious) / Le Brothers
>Altar for change #2 / Adam Linder > Chorégraphic service n°1 : Some
cleaning / Los Torreznos > El Desierto / Los Torreznos > 35 minutos / Los
Torreznos > La cultura / Los Torreznos > El desierto / Los Torreznos > Las
posiciones / Cristina Lucas > Exercice d’empathie / Alastair Maclennan > File
re life / Loreto Martínez Troncoso > Battement / Selma & Sofiane Ouissi >
Les yeux d’Argos / Julien Prévieux > What shall we do next? / Angels Ribé >
Constatation de la présence d’un volume immatériel / Denis Savary >
Etourneaux / Marinella Senatore > Estman radio / Mårten Spångberg > La
substance, Picflare Triangel Remix / Vestoj (Anja Aronowsky Cronberg &
David Myron) > Power dressing / Lee Wen > Beauty is a daily
battle fought in our hearts / Andrée Weschler > The skin she lives in BMW
TATE LIVE : PERFORMANCE ROOM Jérôme Bel > Shirtology / Bojana
Cvejic et Christine de Smedt > Spatial Confessions / Pablo Bronstein >
Constantinople Kaleidoscope / Liu Ding > Almost Avantgarde / Harrell
Fletcher > Where I’m calling from / Joan Jonas > Draw without looking /
Ragnar Kjartansson > Variation on meat joy / Meiro Koizumi > The birth of
tragedy / Daniel Linehan > Untitled Duet / Selma & Sofiane Ouissi > Les
yeux d’Argos / Emily Roysdon > I am a helicopter, camera, queen / Nora
Schultz > Terminal + / Cally Spooner > He’s in a great place! / Nicoline van
Harskamp > English forecast VIDEO Oliver Beer > Deep and meaningful /
Olivier Cadiot > Drive-in / Boris Charmatz > Une lente introduction / Jocelyn
Cottencin > Monumental / Helena Almeida > Untitled / Cristina Lucas > La
liberté raisonnée / Su-Mei Tse > Open Score / Julie Desprairie et Louise
Narbori > Après un rêve / Romain Kronenberg > Blue blue electric blue /
Elena Costelian > Waste paper for the blind / David Helbich > Six scores for
the body, building & soul
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DO DISTURB | MATADERO MADRID
Matadero Madrid participa el 10,11 y 12 abril en la primera edición del
festival internacional DO DISTURB!, organizado por el Palais de Tokyo de
París con la programación del MOMA PS1 de Nueva York, la Tate Modern de
Londres, el Centre national des arts plastiques de Francia, Le FRAC Lorrain
de Metz y el propio Matadero Madrid. Durante 30 horas ininterrumpidas el
Palais de Tokyo se convertirá en la capital mundial de las artes plásticas y
performativas, gracias a la programación propuesta por los distintos
centros, referentes del arte contemporáneo en la escena internacional.
El Palais de Tokyo contactó el pasado mes de septiembre con Matadero
Madrid para solicitarle una propuesta general de las principales
producciones del centro madrileño, que deseaban incluir en el programa
de performances, instalaciones, conciertos y conferencias de DO DISTURB!.
La directora de Matadero Madrid, Carlota Álvarez Basso y la responsable de
la programación artística, Manuela Villa, propusieron 22 de los proyectos
más brillantes y al mismo tiempo desafiantes que el centro de creación
contemporánea ha producido desde 2009 hasta hoy.
El director de Palais de Tokyo, Jean de Loisy, ha seleccionado finalmente
una nómina de seis artistas fuertemente enraizados en la escena madrileña:
Cristina Lucas (Jaén, 1973), con la nueva creación específica para el festival
bajo el título Empathy workout table (2014) y su otra pieza La liberté
raisonné (2009); David Crespo (León, 1984), con la performance Campo de
acción (2012); Fernando Sánchez Castillo (Madrid , 1970) con la instalación
Síndrome de Guernica (2011); Los Torreznos, dúo compuesto por Jaime
Vallaure (Oviedo, 1965) y Rafael Lamata (Valencia, 1959), con las
performances Las posiciones (2012), 35 minutos (2002), El desierto (2009) y
La cultura(2007); Marco Godoy (Madrid, 1986), con el video Claiming the
Echo (2012); y Maya Watanabe (Lima, 1983) con la videoinstalación
Escenarios (2014). En total, tres performances con el público como actor
principal, tres video proyecciones y una instalación multimedia.
Centrado principalmente en el apoyo a la creación y la comunidad artística
local, con la que Matadero ha trabajado estrechamente durante estos años,
el programa de Matadero se presenta ahora en la escena internacional,
ayudando así a la consecución de uno de sus objetivos: ampliar los públicos
de los creadores locales y promocionar y dar visibilidad a su trabajo fuera
de nuestras fronteras.
En noviembre de 2015, el intercambio se fortalecerá con la presencia de
programación, todavía por definir, del Palais de Tokyo en Matadero Madrid.
1. Matadero Madrid. Legazpi, 8
2. Síndrome de Guernica (2012) Fernando Sánchez Castillo. AxO
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CRISTINA LUCAS
En su trabajo, Cristina Lucas expresa una refinada forma de sátira. Sus
creaciones acostumbran a ser vivaces, entretenidas, escenográficas, que
seducen de inmediato a al espectador. Pero sus piezas están armadas de un
espíritu revolucionario que le sirve para emprender la demolición de los
numerosos clichés sociales, culturales y políticos. Conceptos caducos de
género, dicotomías falsas como hombre/mujer, animal/humano, realidad/
ficción, arte/religión se magnifican en su obra para después ser socavados.
Su obra es la rectificación de los estereotipos.
Ejercicios de empatía | Empathy workout table (2015)
Video + Performance
20’
La performance consiste en una tabla de ejercicios de gimnasio de duración
normal (en torno a 20 min.) El entrenador dirigirá una clase que imita las
posturas corporales de imágenes históricas de los medios de comunicación.
Estas imágenes son proyectadas en una pantalla de video que sirve como
escenario. La música dance propia de los gimnasios da ritmo a las imágenes
y enfatiza las órdenes de entrenador / performer. Otros cinco performers
ejecutan al mismo tiempo estos ejercicios animando al espectador a
sumarse a la clase de gimnasia.
La libertad guiando al pueblo | La liberté raisonnée (2009)
Video HD 4:3
4’ 50’’
Video que en torno a las contradicciones que se pueden encontrar en la
pintura de Delacroix ‘La libertad guiando al pueblo’ (1830), en el que una
mujer petrificada representa la Libertad.
Esta joven mujer que corre prácticamente desnuda por la calle rodeada de
hombres armados parece estar más bien muy cerca de una tragedia en la
que puede sufrir daños severos. Así que esta versión en video de la famosa
obra del XIX no solo resulta más realista que el original, sino también más
ajustada a la realidad.
Fragmentos del storyboard provisional de Ejercicios de empatía (2015).
Cristina Lucas
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La Libertad guiando al pueblo (2009). Cristina Lucas
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DAVID CRESPO
David Crespo ha vivido en Alemania y Grecia. Actualmente reside en
España, donde continúa trabajando con el video, la fotografía, instalaciones
y el arte de acción. Su trabajo se ha exhibido en Matadero Madrid y ferias
como JustMad, el Goethe Institut de Barcelona y la galería Addaya en
Mallorca. Ahora mismo prepara su muestra individual en la Galería Cero de
Madrid.
Campo de acción | Field of Action (2012 / 2015)
Performance, instalación y happening
60 min.
Una obra producida con el apoyo del Goethe-Institut Madrid en el
marco del V Encuentro Hispano-Alemán de Cultura participar.de.
Un campo de fútbol reinventado. Un territorio para generar la participación
ciudadana y comunitaria, donde los espectadores diseñan y construyen las
reglas del juego basándose en los estímulos y objetos que acompañan a la
instalación. Mientras se representa la performance, se invita a los
espectadores a jugar en él, proponer reglas y ponerlas en práctica, a hacer
Campo de acción (2012 / 2105) David Crespo
FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO
Sánchez Castillo, que ha desarrollado buena parte de su carrera en Holanda,
utiliza habitualmente símbolos del sistema para, con un toque de ironía,
cuestionar las relaciones entre arte, poder e historia. Su trabajo tiene que
ver con la historiografía, el periodismo y las ambiguas relaciones entre
poder y propaganda. Ha participado en exposiciones colectivas en algunos
de los más importantes museos y galerías de la escena internacional, como
la Tate Modern, el MoMA o la 50 Bienal de Venecia.
Síndrome de Guernica | Guernica Syndrome (2012)
Performance, escultura, video
Síndrome de Guernica (2012) Fernando Sánchez Castillo
Síndrome de Guernica es el título de la pieza escultórica elaborada a partir
del Azor, la embarcación de recreo que utilizó el que fuera Jefe del Estado
español, Francisco Franco y que fue escenario de diversos hechos históricos
como las “conversaciones del Azor” entre Don Juan de Borbón y el propio
Franco. Ya en la etapa democrática, Felipe González utilizó el yate en unas
polémicas vacaciones veraniegas, y en 1990 el Estado lo subastó
especificando que su destino era el desguace. Sin embargo, su comprador
quiso convertirlo, sin éxito, en un local de ocio.
A finales de 2011, dentro del programa Abierto x Obras, Fernando Sánchez
Castillo compra el Azor para transformarlo en una obra artística con forma
de prisma. El prisma es una forma ensalzada en el minimalismo por su
impersonalidad constructiva y su ausencia de referencias sentimentales o
emotivas. Síndrome de Guernica es también el nombre del documental en
torno a la embarcación y su destino realizado por Fernando Sánchez
Castillo.
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LOS TORREZNOS
Los Torreznos son Rafael Lamata y Jaime Vallaure, que se definen a sí
mismos como una “herramienta para comunicar actitudes sociales y
políticas y costumbres profundamente arraigadas”. Su trabajo,
principalmente en formato video y performance, es accesible a todos pero
se orienta a la experimentación con formas simples como el gesto, el
lenguaje y la presencia, siempre usando el humor y la cotidianeidad como
piedras angulares de sus proyectos.
Las posiciones | Positions (2012)
Performance
60 min.
Una reflexión sobre la relación entre actores y espectadores. Qué
confortable es sentarse y mirar, frente a la necesidad de interpretar lo que
no se entiende. Una necesidad que se acerca la emoción, una emoción que
aparece y desaparece. La emoción se esconde como un anticipo de lo que
tiene que pasar. Y lo que tiene que pasar puede ser atractivo o insignificante.
En cualquier caso, no nos podemos liberar del aquí y ahora, y eso es lo que
importa.
La cultura | Culture (2007)
Performance
55 min.
La cultura es un pasatiempo de la muerte: como seres humanos
occidentales, desde que éramos jóvenes, nosotros -Los Torreznos- hemos
estado interesados en la cultura. Nunca nos separamos de ella, incluso
cuando dormimos; participamos del espectáculo, nos encantan las demás
especies vivas , que asociamos con criaturas verdaderamente ignorantes y
esa es la razón de este trabajo. La cultura es nuestro territorio . La idea es
tratar de construir una conferencia sobre la cultura que sea el reflejo de
algunas de las principales posiciones sobre este tema.
El desierto | The Desert (2009)
Performance
30-35 min.
Hemos tenido esta experiencia antes, en otros desiertos. También el
desierto como un “sujeto “ , como un territorio imaginario, como una pizarra
en blanco abierta a la imaginación , donde los viajeros pueden proyectar su
universo personal. Esta pieza tiene como objetivo desarrollar el proceso de
la emoción, después de pasar a través de un espacio radical, a través de un
lugar donde no hay nada, como un espejo, y que con el tiempo puede
reflejar lo que llevamos dentro.
35 minutos | 35 minutes (2002)
Performance
35 min.
Una obra sobre la experiencia, con un tiempo de ejecución de treinta y
cinco minutos. Treinta y cinco minutos son 2100 segundos. La idea es
contar del 1 al 2.100 siguiendo una serie de reglas definidas
cuidadosamente y exponer cómo pasa el tiempo .
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MARCO GODOY
Nacido en Madrid en 1986, Marco Godoy vive entre la capital española y
Londres. Su trabajo se concentra alrededor del poder como construcción
escénica o teatral, analizando las maneras en que el ciudadano se enfrenta
a la autoridad.
Reclamar el eco | Claiming the Echo (2015)
Video HD, 16:9
5:25 min.
Una obra producida con el apoyo del Goethe-Institut Madrid en el
marco del V Encuentro Hispano-Alemán de Cultura participar.de.
Reclamar el eco (2015) Marco Godoy
En esta pieza, los eslóganes que se cantan a gritos en las manifestaciones
españolas se han adaptado usando las partituras del compositor Henry
Purcell, creando una pieza musical. Desde que se inició la crisis, “Lo llaman
democracia y no lo es”, “No tenemos miedo” y “Estas son nuestras armas”
son algunas de las frases más comunes de las protestas, cantadas
monótonamente por millares de personas.
MAYA WATANABE
Las video instalaciones de Maya Watanabe (Lima, 1983) se centran en los
intersticios entre narrativa y lenguaje y usan elementos provenientes del
cine, las artes escénicas y la performance.
Escenarios | Scenaries (2014)
Videoinstalación en 3 canales
15 min.
La palabra Escenario significa en español tanto el lugar donde tienen lugar
unos hechos como la parte del teatro donde se desarrolla la escena.
En un ciclo de cuatro loops, una panorámica de 360º muestra escenas que
indirectamente aluden a la historia reciente de Lima. Casi todos los
elementos -incluido el sonido- están colocados de manera que generen
una sinfonía de asociaciones. Cada escena proviene de una mezcla de
imágenes políticas y biográficas, donde las fronteras entre ambas
categorías se diluyen.
Escenarios (2014) Maya Watanabe
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DO DISTURB!
Información e imágenes de la programación propuesta por
Matadero Madrid disponibles para descarga en:
mataderomadrid.org/prensa.html
Palais de Tokyo, París
9-12 de abril de 2015
www.mataderomadrid.org
Contacto prensa:
comunicacion@mataderomadrid.org
#DoDisturb
Organiza:
Con la programación de:
Matadero Madrid cuenta para este proyecto con el apoyo de: