El Principito

Ficha artística
Autor: Antoine de Saint-Exupéry
Dramaturgia y adaptación: Marc Artigau y Àngel Llàcer
Letras de las canciones: Marc Artigau
Composición y dirección musical: Manu Guix
Dirección: Àngel Llàcer
Intérpretes: Xavi Duch, Elena Gadel, Àngel Llàcer/Ivan Labanda, Marc Pociello
y el Principito
Con la colaboración de: Júlia Bonjoch
Escenografía visual: Desilence Studio
Escenografía: Desilence Studio y Jordi Queralt
Iluminación: Albert Faura
Diseño de sonido: Roc Mateu
Diseño de vestuario, máscaras y caracterización: Amadeu Ferré
Confección de vestuario: Blanca Ferré Carreras
Peluquería y maquillaje: Àngels Salinas
Coreografía: Xavi Duch
Ayudante de dirección: Daniel J. Meyer
Ayudante de dirección en prácticas del IT: Álvaro Sanjuán
Técnicos funciones: Roger Ábalos, Peni Barrachina, Juan Boné, Alfonso Ferri,
Aitor Rosás y Albert Sanjuan
Regidor funciones: Daniel J. Meyer
Fotografía: David Ruano, Bito Cels y Marina Raurell
Diseño gráfico Pau Masaló
Comunicación y prensa: Anna Madueño
Producción ejecutiva: La Perla 29
Propuesta y producción: Àngel Llàcer, Manu Guix y La Perla 29
** Espectáculo para toda la familia, recomendado a partir de 4 años **
La crítica ha dicho…
El Petit Príncep, el musical sobre el poético relato de Antoine de Saint-Exupéry, se ha
ganado a pequeños y mayores. El lujoso envoltorio y la calidad del montaje, con dirección
de Àngel Llàcer y música de Manu Guix, lo han convertido en una de las perlas de la
programación. El Periódico
El tándem formado por la orgullosa, y a la vez, frágil rosa, encarnada por Elena Gadel, y el
curioso y valiente protagonista llenan de magia el escenario llevando a todos los presentes
a planetas maravillosos. La Vanguardia
Sonoros aplausos y discretos bailes denotan emociones, recuerdos y reafirmaciones.
Mientras los pequeños descubren un nuevo mundo, sencillo, lleno de amor y delicadeza,
los mayores recuerdan que todos tenemos un pequeño príncipe dentro, sólo hay que saber
escucharlo. El País
Una pieza que conmueve por sus máximas esencialistas y que captiva por su dinamismo.
El Punt Avui
El Petit Príncep es un espectáculo de muy alto nivel. La multiplicidad de espacios y su
versatilidad conjuga con la iluminación, el colorido, el brillo y la magia del sonido. Es un
sueño que nos fascina, un espacio cambiante de una belleza que deslumbra. - El Mundo
El Petit Príncep es un espectáculo de aquellos que dejará huella y tardará mucho en
desaparecer del imaginario colectivo que lo viva de primera mano: por su concepción, por
su rigor y fidelidad al original, por la aplicación de las técnicas audiovisuales más
sofisticadas y por no dejar de lado una poética imprescindible. Núvol
La versión del cuento de Saint-Exupéry que han hecho Àngel Llàcer y Manu Guix es una
obra sencilla y directa, que no fabula, ni va más allá, que es lo que es pero es tan i tan
diáfana, las canciones son tan bonitas, que es realmente una obra especial. Time Out
La virtud del musical está en la gestión musical de las emociones. No empacha, no es
meloso ni recargado, pero sabe cuándo hay que subir el tono más emocional, en aquellos
episodios más dramáticos y/o reveladores. MásTeatro
Yo de mayor quiero ser como El Principito
Cuando nos plantearon hacer un musical de El Principito, partíamos de la
premisa que la obra de Saint-Exupéry es una de las narraciones más
extendidas y queridas alrededor del mundo. Se ha adaptado al cine, al
teatro, a la ópera, a la radio... El Principito es una historia de alcance
universal. Nuestro objetivo a la hora de empezar a trabajar ha sido llevarlo a
escena de una forma que nunca antes se hubiera visto. ¿Cómo hacerlo?
Para empezar, respetando su esencia, su corazón.
El texto de Saint -Exupéry tiene muchas lecturas posibles, no es una obra
que endulce la vida, sino que se puede leer como una narración cruel, que
enseña las miserias de las personas. Desde un punto de vista muy suave, si
se quiere. También es una historia de amor porque explica el viaje que hace
un niño para comprender este sentimiento. Para llevar a escena este texto
metafórico y lleno de poesía, hemos trabajado en el diseño de mappings que generan
texturas y espacios, y nos permiten dar volumen y colores a cada uno de los escenarios de
la obra.
Sentiremos que estamos dentro del universo creado por Saint-Exupéry; cruzaremos el
desierto, pisaremos la hierba, volaremos por encima del asteroide B 612, visitaremos el
planeta del rey y nos perderemos dentro de una explosión visual con todos los detalles.
Además, para que la experiencia del viaje sea lo más real posible, habrá un sistema de
sonido que permitirá que la música tenga una presencia excepcional en el espectáculo,
creando una montaña rusa de emociones que nos hará sentir, como siente el Principito,
alegría, ilusión, decepción, curiosidad...
Hacer el musical de El Principito es compartir la visión de una historia emblemática con
aquellos que ya la conocen y la quieren, y a la vez, explicarla a los que nunca han oído
hablar de ella. Me imagino a la gente de mi generación viniendo al teatro con sus hijos para
enseñarles la historia de El Principito a través de nuestro espectáculo.
Y sí, yo de mayor quiero ser como él, como El Principito: Una persona que dice siempre la
verdad, que no tiene miedo, sin máscaras y que no pierde la curiosidad. Que no quiere
dejar de aprender. Que no quiere hacerse mayor si eso significa olvidarse de ser un niño.
Àngel Llàcer, director e intérprete
Sólo se ve bien con el corazón
Musicar la historia de El Principito ha sido un gran reto.
Con un objetivo muy claro: contribuir a multiplicar la
potencia de la emoción. La historia de El Principito nos
habla de sentimientos básicos, del amor, de la amistad, de
la importancia de la sinceridad, de no perder nunca la
capacidad de emocionarnos y de sorprendernos con el
mundo que nos rodea. Y es precisamente desde esta
sinceridad, sin tener ninguna idea preconcebida, sin
querer basarme en ningún género en concreto, que he
compuesto la música del espectáculo. Siempre he
pensado que las composiciones más especiales son
aquellas que salen directas del corazón. Almenos, son
éstas las que me enorgullecen más.
Espero que os dejéis seducir por la magia del universo de El Principito, por una de las
historias más maravillosas que se han escrito nunca. Y si con mi trabajo, el de Ángel, el de
Tatiana y el de todo el equipo que ha hecho posible esta producción hemos conseguido
emocionaros aunque sólo sea un poco, nos sentiremos muy orgullosos.
El piloto nos canta:
“Allí aprendí que todo depende de mí,
Y que todos tenemos un Principito dentro,
Sólo es necesario quererlo sentir.
Allí aprendí que lo esencial es invisible a los ojos
Y que aprender a querer y ser feliz es lo que quiero.”
Así pues, dejaros llevar por el Principito que seguro tenéis dentro y no dejéis de escucharlo
nunca.
Manu Guix, composición y dirección musical
Cuidar un baobab
Uno debe andarse con mucho cuidado para aterrizar en el
asteroide B 612 de El Principito, porque adaptar un clásico
universal como éste significa invadir, aunque solo sea un
poco, el imaginario colectivo de todos nosotros: la rosa
dentro de la campana, el pozo que canta, el borracho, el
farolero, la serpiente, el cordero dibujado....Paisajes no
solo de la infancia de los lectores, sino capítulos que la
mayoría sienten como cercanos y mágicos. Por eso, la
dramaturgia ha intentado, en la medida de lo posible, viajar
de planeta en planeta, dejándose domesticar, como diría el
zorro, y ser un vehículo - lo más sutil posible - para el
trayecto del libro al escenario. En palabras de Federico García Lorca, dejar que la poesía
salga del libro para hacerse de carne y huesos. La estructura responde a tres partes o
actos: La presentación del personaje, El Principito, a través de los ojos del aviador; después
el viaje que hace para todos los planetas hasta llegar al desierto del Sáhara; y finalmente el
último acto, los últimos días que comparte con el piloto hasta su despedida. Intentando
respetar el espíritu de El Principito, su poética feroz y su poder en la metáfora, después de
trabajar mucho en ello, uno se da cuenta de que es como cuidar un baobab: se tiene que
tener paciencia y constancia y, entonces, cuando uno cree que ya ha domesticado el texto,
descubre que es al revés, que es el texto quien te domestica a ti.
Marc Artigau, dramaturgia y letras
Todas las personas han empezado siendo
niños (pero pocas se acuerdan de ello)
El Principito es un cuento que Antoine de Saint-Exupéry escribió después de tener un
accidente de aviación en el Sáhara en una expedición que iba de París a Saigon en el año
1935. Después de cuatro días y ya casi a punto de morir, un beduino que pasaba por allí
recogió a los aviadores y les salvó la vida. De esta experiencia vital nació la narración de El
Principito (publicada el 6 de abril de 1943 en Nueva York), una fábula mítica y relato
filosófico que se interroga sobre la relación del ser humano con sus semejantes y con el
mundo. El libro además ha sido ilustrado con dibujos del autor, que forman parte de la
narración y que son, si cabe, tanto o más conocidos que el propio cuento.
Por favor... ¡Dibújame un cordero!
El narrador de El Principito, como su autor, es un
aviador que ha tenido una avería y ha tenido que
aterrizar en el desierto del Sáhara para intentar
reparar el avión. Al día siguiente de su aterrizaje
forzoso, le despierta una voz infantil pidiéndole que le
dibuje un cordero. El niño es El Principito, que vive
solo en el asteroide B 612, donde cuida tres volcanes
y una rosa. Día tras día, el Principito va explicando su
historia al aviador. Cómo es el planeta en el que vive,
el asteroide B 612, el drama de los baobabs y los
volcanes, el nacimiento de una rosa orgullosa y,
finalmente, la expedición para explorar otros asteroides en búsqueda de amigos hasta
llegar a la Tierra. Un geógrafo que no sale nunca de su planeta, un divertido rey que manda
de forma déspota sobre un asteroide todavía más minúsculo que el suyo, en el que apenas
cabe su capa, un vanidoso, un aburrido que sólo escucha las alabanzas, un bebedor que
bebe para olvidar que bebe, un hombre de negocios que cuenta estrellas y un farolero que
ha entrado en un curioso y absurdo círculo. Bajo la apariencia de un cuento para niños, El
Principito concentra, con una maravillosa simplicidad, la larga y constante reflexión de
Saint-Exupéry sobre la amistad, el amor, la responsabilidad y el sentido de la vida.
El fenómeno El Principito
El Principito es uno de los textos literarios más traducidos y difundidos alrededor del
mundo. Cuenta con traducciones a más de 260 idiomas y dialectos, incluyendo el sardo y el
sistema de lectura Braille. También es uno de los pocos libros modernos que se han
traducido al latín. En 2005 se tradujo al toba, una lengua indígena del norte de Argentina y
se convirtió en el primer libro traducido a este idioma desde el Nuevo Testamento. Es el
libro francés más leído y traducido de todos los tiempos y se han vendido más de 140
millones de copias alrededor del mundo. Gracias a la buena acogida entre el público desde
su primera publicación y la fama asumida a lo largo de los años, se han hecho múltiples
adaptaciones y ha sido la inspiración para la creación de muchas obras derivadas. Entre las
adaptaciones hay películas, musicales, series animadas, obras de teatro, óperas y
canciones con alusiones a la trama de la narración. Una de ellas, la película de Stanley
Donen The Little Prince (1974), ganó un Globo de Oro y estuvo nominada a los Oscar.
También se han hecho adaptaciones sonoras, narradas por diversos artistas, que
inicialmente se grabaron en discos de vinilo y cintas y que también se emitieron en la radio.
El actor Richard Burton recibió el premio Grammy a la mejor grabación infantil por su
narración de la obra de 1974. Además, el texto más conocido de Saint-Exupéry cuenta
también con un museo propio en Hakone (Japón) y este verano se ha inaugurado un parque
temático en Ungersheim (Alsacia, Francia). Más allá de estas propuestas culturales y de
ocio, El Principito se ha integrado en los programas escolares de Marruecos, Canadá,
Corea y Japón, entre otros. Por lo tanto, El Principito no es sólo un fenómeno de edición
sino también un fenómeno cultural de alcance universal que da pie al coleccionismo y a un
movimiento fan muy potente alrededor del mundo.
Los mundos de El Principito
ESCENOGRAFÍA
Tatiana Halbach y Jordi Queralt son los creadores de la
escenografía, un elemento clave del espectáculo que
contribuirá a que el espectador vea El Principito como nunca
antes ha visto. Esta escenografía combina elementos físicos
que se irán desplazando según las necesidades de cada
escena y mappings generales proyectados sobre estos
elementos. Estos mappings son una creación de Desilence
Studio (Tatiana Halbach, SØren Christensen y su equipo). En el
viaje que lleva al Principito desde su asteroide hasta la Tierra,
el niño va parando durante el camino para conocer nuevos
mundos y hacer nuevos amigos. La escenografía, creada por
Jordi Queralt y Tatiana Halbach, hará que el espectador viaje,
como el Principito, desde el desierto hasta la hierba, pasando
por el asteroide B 612, el planeta del rey o el mundo del
geógrafo. Hay cambios de decorado inmediatos, a tiempo real,
y cada escenografía es una explosión visual creada con todo
tipo de detalles. También hay animaciones creadas por
Desilence Studio que interactúan con los intérpretes reales. Un
conjunto lleno de ingenio que sincroniza actores, música,
efectos sonoros, corpóreos y proyecciones para que el
espectador pueda poner sus pies en todos los mundos de El
Principito, incluso en aquellos que no aparecen en las
ilustraciones originales.
Antoine de Saint-Exupéry
EL AUTOR
1900-17 Nace el 29 de junio de 1900 en una
familia aristocrática. Su infancia transcurre
tranquila, jugando en plena naturaleza con sus
hermanos, pero sólo en apariencia: cuando tenía
cinco años su padre murió en un accidente,
cuando tenía catorce, estalló la Primera Guerra
Mundial y, cuando tenía diecisiete, murió su
hermano pequeño François, víctima de una
enfermedad.
1921-27 En 1921 obtiene el diploma de piloto civil
y militar. Asignado al 34 regimiento de aviación en
Bourget, en enero de 1923 sufrió un accidente y
se fracturó el cráneo. Abandonó el ejército, hizo pequeños trabajos y en 1926 lo contrató la
compañía Latécoère (la futura Aéropostale) para hacer servicios postales en Dakar y, más
adelante, a Buenos Aires y Tierra de Fuego. En 1927 redactó Corrier Sud.
1931-33 Saint-Exupéry se casa con Consuelo Suncín (1902-1979), pintora de origen
salvadoreño y nacionalidad argentina. En 1931 se publica Vol de nuit, una evocación
poética de la disciplina del vuelo, que exige el cumplimiento del deber aunque arriesgues la
vida. Vuelve a ingresar como piloto de ensayos después de la desaparición de Aéropostale.
1934-38 En 1934 se instalará en París y trabaja de reportero para el periódico Paris-Soir.
Participando en un Rally hasta Saigon (el actual Ho Chi Minh), su avión se estrelló en pleno
desierto, a 200 kilómetros de El Cairo, una experiencia que se reflejará en El Principito. En
1934 tiene otro accidente en Guatemala.
1939-40 El estallido de la Segunda Guerra Mundial le sorprende en pleno éxito como
escritor. Antoine es movilizado a Touluse y emprende misiones de riesgo. La editorial
Gallimard publica el mismo año Terre des hommes. Una vez desmovilizado en 1940, SaintExupéry se va a Estados Unidos.
1942 En Nueva York, el verano y otoño de ese año, Saint-Exupéry redacta e ilustra El
Principito. Lo dedicará de forma memorable a su íntimo amigo Léon Werth, escritor judío y
progresista 22 años mayor que él.
1943 Sus editores publican El Principito a la vez en francés y traducido al inglés. En mayo
viaja a Argelia y consigue - con dificultad por su edad - que lo vuelvan a aceptar como
piloto en las fuerzas aliadas contra Alemania. Muere el 31 de julio cerca de la costa de
Marsella cuando un piloto alemán tumba su avión en pleno vuelo. En 1948 se publica de
forma póstuma Citadelle.
Àngel Llàcer
DIRECTOR E INTÉRPRETE
Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, es uno
de los actores y directores de teatro más polifacéticos de la escena española. Entre las
muchas representaciones en las que ha sido protagonista o miembro destacado del reparto
están Teatro sin Animales, Mein Kampf, Boeing Boeing o los musicales A Little Night Music,
La Tienda de los Horrores y The Full Monty. Por esta última producción fue nominado a los
Premios Max de Teatro como mejor actor de musical y obtuvo el Premio Butaca 2002. Ha
dirigido obras de diversos géneros teatrales como Madame Melville, de Richard Nelson, El
Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare, Ja en tinc 30! o La doble vida de John.
Además de director, ha sido creador del musical infantil La Magia de los Ki-Kids, en 2008
estrenó junto a Manu Guix Què. El Nou Musical y en 2010 presentó Gerónimo Stilton, el
musical del Reino de la Fantasía. En televisión se dio a conocer con Operación Triunfo,
concurso en el que intervino como profesor de interpretación en cinco de las siete
ediciones, siendo en las dos últimas director de la Academia, además de profesor y
presentador del Chat de OT. Ha presentado diversos programas como Pequeños Grandes
Genios (TVE), Tú sí que vales (Tele 5), El Salt de l’Àngel (TV3), La Escobilla Nacional (Antena
3) o Tot és molt confús de Catalunya Radio como crítico teatral. Ha ganado el Premio
Butaca al mejor actor musical por El sueño de Mozart (1998) y el Premio Butaca al mejor
actor de reparto por Mein Kampf (2000). Ha dirigido y presentado el programa Els
Optimistes en Catalunya Radio durante dos años y ha formado parte del jurado de Tu Cara
me suena de Antena 3 en sus tres ediciones. También ha presentado la Gala Gaudí 2014.
Manu Guix
COMPOSICÓN MUSICAL Y DIRECTOR MUSICAL
Compositor, director musical e intérprete. Ha estado ligado al programa de Tele 5
Operación Triunfo desde su creación en el año 2001 y ha intervenido como profesor en
todas las ediciones del programa. Su formación musical comienza en el año 1987 en el
Conservatorio Municipal de Música de Barcelona; más tarde cursó estudios en la Escuela
LIPA (Liverpool of Performing Arts). Ha grabado tres trabajos discográficos en solitario - De
cabeza, Manu Guix y 11 Llachs - y ha participado en varios espectáculos musicales como
cantante y director musical, como por ejemplo en Grease, el musical de tu vida, en el que
fue director musical desde su estreno, o Geronimo Stilton, el musical del Reino de la
Fantasía. A lo largo de su carrera ha obtenido diversos premios que avalan su talento y
profesionalidad, como el Premio Butaca, recibido en 1997 por Tu, Jo, Ell, Ella... i Webber... i
Schönberg... en el espectáculo revelación de la temporada, y el mismo galardón concedido
en 1998 por El Sueño de Mozart como mejor director musical. Actualmente presenta el
programa de Catalunya Radio Els Optimistes.
Marc Artigau
DRAMATURGÍA Y LETRAS
Marc Artigau y Queralt es licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del
Teatre de Barcelona. Es el autor de obras como Ushuaia, por la cual recibió el premi Ciutat
de Sagunt 2008 y el Accésit Marqués de Bradomín 2008; T’estimem Tant, Grace; A prop;
Els gorgs, X Premio Boira de Vic; L’estona que vaig ser poema; A una nena nua llepa-li la
pell llepa-li la pell a una nena nua; Les sense ànima, Premio Ciutat de Sagunto 2009 y
Premio Ramón Vinyes 2009; Formigues, Premi Lluis Solà 2011; Caixes, Premi Talúries de
Teatre 2011 y Accésit Marqués de Bradomín 2011; El Balneari; Casanova en directe o Un
mosquit petit, entre otros. Como dramaturgo ha trabajado con Xicu Masó, Pep Pla (TNC
2012), con Martí Torras en L’ànima del bus (Grec 2012), con Catherine Allard, escribiendo y
dirigiendo la presentación en el Gran Teatre del Liceu de la compañía IT danza y la
compañía Semperoper Ballet. Además, con Josep Maria Miró ha escrito Eva i Adam: el
darrer gènesis, M3 y ha traducido F3dra (Sala Beckett 2011) y L’ombra al meu costat (TNC
2012) de Marilia Samper. Ha sido ayudante de dirección de Xavier Albertí, Oriol Broggi,
Jordi Prat i Coll y Pau Miró entre otros; y ha dirigido Marc i Paula, Zeppelin y Tibidabo de
Cristina Clemente. Ha coordinado con Pau Carrió el ciclo Tres d’un glop dentro del Aixopluc
a l’Espai Lliure (noviembre 2012). En poesía ha publicado Primers Auxilis, XVIII Premio
Gabriel Ferrater para jóvenes poetas, Vermella, Premio Martí Dot 2007, Escuma negra (o
tres pensaments en veu alta) y Desterrats, Premio Josep Maria Ribelles. Colabora
diariamente - escribiendo un cuento - en el programa de Catalunya Radio El club de la
mitjanit.
COMPAÑÍA
Júlia Bonjoch
INTÉRPRETE
Estudiante del Institut del Teatre de Barcelona de la especialización de teatro musical, ha
participado ya en varios montajes, de los cuales destacan "Los Fantásticos cantan con
Geronimo Stilton", "Jesucristo Superstar 2000” y "The Rocky Horror Show". También ha
formado parte del espectáculo "Bolcheviques".
Por otra parte ha aparecido en la serie de televisión “Kubala, Moreno y Manchón” así como
en varios cortometrajes y largometrajes. Destacar también sus trabajos como dobladora y
su colaboración en varias obras como violoncelista.
En teatro musical la hemos podido ver en: "Los Fantásticos cantan con Geronimo Stilton"
en el TEATRO CONDAL. Dir: Manu Guix, Global Producciones, FOCUS. "Jesucristo
Superstar 2000". Papel de Maria Magdalena. Cia: Saraulatèxtil5 años miembro del grupo
musical del Club Super3, los SP3 (TV3). "MA" de Elena Tarrats y Yamini Prabhu. "Pre-ma"
de Elena Tarrats y Yamini Prabhu. NUNART. "The Rocky Horror Show". Papel de Magenta.
Cia: Gataro. "Spring Awakening". Papel de Wendla. Cia: Memory. Marc Vilavella y Marc
Sambola. "Bloody Sunday". Teatro, danza. Dir: Míriam Escurriola."La Frau". Papel de
Barfus. En el ALMERIA TEATRO. Dir: Victor Álvaro. Monográfico de "RENT". Papel de Mimi.
Dir: Victor Álvaro. "Piratas" (Escuela Memory). Dir: Óscar Mas."Supertodo" (Escuela
Memory). Dir: Óscar Mas. "La tienda de los horrores" (Escuela Memory). Dir: Albert
Alemany. Susie Kellerman. "El mago de Oz". Papel del Espantapájaros. (Escuela Memory)
Dir: Olga Carrillo.
Xavi Duch
INTÉRPRETE, EL VANIDOSO Y OTROS PERSONAJES
Xavi Duch cursa estudios artísticos en la escuela AULES de Barcelona, donde se forma en
interpretación, canto y danza con profesores como Julio Manrique, Ferran Madico, David
Selvas, Daniel Anglès, Susanna Domènech o Aixa Guerra. Debuta profesionalmente el año
2004 interpretando Goody en Fama, el musical (Ramón Ribalta i Coco Comín). En 2008
interpreta a Sir. Robin en la producción de los Monty Python Spamalot en Barcelona
(Tricicle), donde también alternaba del papel de príncipe Herbert. En 2009 se traslada a
Madrid para crear el personaje de David en 40. El musical (Miquel Fernández).
Posteriormente, entra a formar parte de la Tribu de Hair love&rock musical (Daniel Anglès)
en Barcelona y la temporada siguiente trabaja con la compañía de Los Miserables
(Christofer Key i James May). Durante este periodo también conduce la Catània de
L’Auditori de Barcelona 50 milions de segons, interpreta Pitu en el musical A força de
cançons (Pau Doz) y canta los Cuentos cruentos (Hugo Guzmán). Además, interpreta Burrs
en The Wild Party (Anna Valldeneu), papel por el que fue nominado como mejor actor de
musical en los Premios Butaca 2013. También ha trabajado en The Hole (Ylana), con el
grupo DeuDeVeu durante su gira de verano, y ha interpretado el papel de Golfo en Les
golfes del Maldà. Años atrás trabajó en numerosos espectáculos infantiles y juveniles: Pippi
Langstrump, Sherlock Holmes i El club dels pèl-rojos, Tom Sawyer detectiu, Els músics de
Bremen y McBeth... con queso, entre otros. En cine ha protagonizado Los amores
inconclusos (Frank Toro, pendiente de estreno) i ha doblado la canción de Olaf en la versión
catalana de Frozen (Disney). En televisión, ha interpretado los roles de Piqué y Alves en
Crackòvia y el de Ricky en El cor de la ciutat.
Elena Gadel
INTÉRPRETE, LA ROSA
Elena Gadel se dio a conocer en 2002 en la segunda edición del programa de televisión
Operación Triunfo. Después de esta experiencia, la artista centró su carrera en el campo del
teatro musical, donde ha sido protagonista de varios espectáculos musicales. Su debut
llegó de la mano de la compañía Dagoll Dagom con el espectáculo Mar i Cel, donde
interpretó a Blanca desde 2004 hasta 2006. Después hizo el papel de Rizzo en Grease, el
musical de tu vida, desde 2006 hasta 2010. En 2010, Gadel presentó su primer trabajo
discográfico en solitario, Tocant fusta, de base pop y reminiscencias flamencas, funk y jazz.
En 2012 lo presentó también en castellano bajo el título De madera. También en 2012
participó en el musical Over the moon que estuvo en cartel durante 5 meses en el Almeria
Teatre de Barcelona. En abril de 2014 ha editado su segundo disco en solitario, Delicada.
Son 14 canciones compuestas por ella misma que respiran pop y flamenco. Últimamente
ha formado parte del jurado del programa Oh Happy Day de TV3, ha puesto su voz en la
BSO de Enxaneta, ha cocreado la canción La marató de la pobresa para TV3 y ha
compuesto y cantado la música del programa Quina penya de Barça TV. También guioniza
y presenta una sección semanal en Onda Cero Catalunya de la mano de Llucià Ferrer.
Ivan Labanda
INTÉRPRETE, EL AVIADOR
Artista multidisciplinar. Trabaja principalmente como actor, locutor, guionista y director en
medios audiovisuales y escénicos.
Entre sus trabajos más recientes como actor en televisión destacan, en TVC: Polònia
(Premio Ondas y Premio Nacional de la Acadèmia de Televisió); Crackòvia; KMM; Porca
Misèria (Premio Ondas), Jet Lag, Psico- Express, Laberint d’Ombres… y en TVE: Leonart,
de TVE (Premio Nacional Zapping). En teatro recibe el Premio Butaca al Mejor Actor
Protagonista de Musical, y ha estado nimonado en varias ocasiones a categorías del mismo
estilo.
Ha intervenido en más de 45 espectáculos, recorriendo gran parte de los teatros del país.
Ha trabajado bajo la dirección de: Xavier Albertí, Sergi Belbel, Tamzin Townsend, Pau Miró,
Àngel Llàcer, Joel Joan, Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom), Lluís Homar, David Pintó, Joan
Font (Comediants), El Musical Més Petit, Abel Folk, Elisenda Roca, Paco Mir (Tricicle),
Josep Costa, Xavier Ricart, Sílvia Sanfeliu, Gustavo Tambaschio, Jordi Prat, Lurdes Barba,
Toni Martín, Mikel Fernández, entre otros.
Marc Pociello
INTÉRPRETE, EL ZORRO
Marc Pociello cursa estudios en El Tambor, el Col·legi del Teatre y la escuela Eolia. En el
ámbito profesional destaca en doblaje, por ser la voz de Simba (joven) en la película de
Disney El Rey León (1994). En cine, para hacer el personaje de Dani en la película El Sexo
de los Ángeles (Xavier Villaverde, 2012). Y en teatro lo hemos visto en Collage (Anna
Valldeneu, Versus Teatre, 2006); Songs for a New World (Anna Valldeneu, Teatro Gaudí,
2008); Qué (Àngel Llàcer y Manu Guix, Teatro Coliseum, 2009). También participa en Ojos
Verdes Miguel de Molina in memoriam (Marc Vilavella y Marc Sambola, 2010) y protagoniza
Geronimo Stilton, el musical del Reino de la Fantasía (Àngel Llàcer y Manu Guix, 2010-2013)
en el teatro Condal de Barcelona (y gira por Cataluña) y el teatro La Latina (y gira por
España). Co-protagoniza Generación de mierda (Xavi Morató y Gerard Sesé, 2014) y
protagoniza Si quieres dulce no pidas calamares (David Pintó y Marc Sambola, 2014). Marc
Pociello reestreno (A) muros (Míriam Escurriola y Clara Peya, 2014) en el Versus Teatre.
EQUIPO ARTÍSTICO
Daniel J. Meyer
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Daniel J. Meyer estudió Artes del Teatro en COSATYC/ANDAMIO 90 (Buenos Aires,
Argentina) con especialización en dirección teatral e interpretación y, más adelante, ha
seguido su formación en diversos cursos y seminarios, como el Postgrado de Producción y
Gestión de Espectáculos de la Universitat de Barcelona. Ha participado en numerosos
espectáculos teatrales como Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia
(ayudante de dirección, dirección de Àngel Llàcer), Senyor de les mosques (ayudante de
dirección y director de movimiento, dirección de Abel Coll), Doble Vida (ayudante de
dirección, dirección de Àngel Llàcer), Els bojos del bisturí (ayudante de dirección, dirección
de Àngel Llàcer), Boeing Boeing (ayudante de dirección, dirección de Alexander Herold), Si
avui és diumenge demà és dijous (ayudante de dirección, dirección de Aleix Fauró), Edip
1,2,3,4 (ayudante de dramaturgia y dirección, dirección de Josep Galindo). Es fundador y
director de Descartable Teatre, formado por cinco obras escritas y dirigidas por él:
Descartable (Nau Ivanow y gira, Barcelona), Deflacionable (Nau Ivanow, Barcelona),
Daian&Giggy Live Sex (Fuera de temporada, Girona y gira), Nestea con Vodka (Café
Salambó, Barcelona) y Cola con Anís (Café Salambó, Barcelona).
Desilence Studio
ESCENOGRAFÍA VISUAL
El acrónimo de Desilence es el santo y seña de identificación del dúo multidisciplinar
formado por Tatiana Halbach y Søren Christensen, pareja de hecho establecida como una
de las referencias más latentes de las artes visuales de Barcelona. Con base de
operaciones en el barrio de Ciutat Vella desde hace más de una década, la imaginación de
ambos artistas ha sido plasmada posteriormente en una amplia diversidad de contextos, su
mayoría cifrados en los contornos de la música, la moda y las artes escénicas, hasta
situarse en el epicentro de la vanguardia internacional a través de un marcado enfoque en
los eventos que tienen lugar en la Ciudad Condal.
Sin delimitar fronteras, sus trabajos plásticos se abren a un abanico de especialidades
donde formas, texturas y colores conforman un conjunto indivisible que es su signatura. La
pasión por la investigación, el equilibrio técnico -ambos se complementan en perfecta
sintonía- y una constancia laboral férrea les ha llevado a colaborar con algunos de los
sponsors más potentes del estado, invitándoles a soltar amarras en festivales de calado
internacional, así como formar parte activa en la dirección artística de exitosas obras
teatrales o proyectar su vitalidad en multitud de escenarios donde la música, sin excluir
estilos, ha sido nota predominante.
Jordi Queralt
ESCENOGRAFÍA
Jordi Queralt es arquitecto y máster en Bellas Artes. Combina la docencia en arquitectura y
diseño con dirección del estudio Queralt Suau, donde desarrolla proyectos en los que el
espacio está intrínsecamente ligado a la acción. Desde el estudio trabaja conceptualmente
con la vocación de construir una mirada abstracta sobre los proyectos, huyendo de una
estética meramente representativa. Establece un diálogo entre la arquitectura, las artes
visuales y disciplinas complementarias como la dramaturgia, iluminación, vídeo, etc. Jordi
Queralt trabaja para convertir un relato en una acción, un tiempo y un espacio. Entre sus
últimos trabajos destaca el diseño del espacio escénico de la obra Informe per a una
acadèmia (Xavier Ricart y Ivan Benet) en el Teatre Lliure y del espectáculo Contra la ciutat
(Esteve Soler) en la Fira de Tárrega, entre muchos otros. Recientemente ha sido
galardonado con un Premio Butaca a la mejor escenografía por su creación para Informe
d’una Acadèmia.
Amadeu Ferré
DISEÑO DE VESTUARIO, MÁSCARAS Y CARACTERIZACIÓN
Su formación artística se desarrolló en la Escola Massana de Barcelona, donde estudió
dibujo, joyería, cerámica y escultura. Sus conocimientos de la cultura y la mitología clásica,
así como del mundo operístico y teatral, unidos a su capacidad de creación y de
realización, hacen de Amadeu Ferré un profesional de diferentes disciplinas aplicadas al
mundo del espectáculo. Desde el año 1983 trabaja como creador, diseñador y realizador de
sus obras, también como realizador de los diseños de otros y también como docente.
Trabaja para diferentes espectáculos tanto de teatro como de cine y han confiado en él
instituciones, directores y diseñadores como Acteón, Gran Teatre del Liceu de Barcelona,
Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, Teatro de la
Zarzuela de Madrid, Centro Cultural Lauredià (Andorra), Festival de Música del Castell de
Peralada, Teatre Nacional de Catalunya, Elsinor, Frederic Roda, Gestmusic, Grand Théâtre
de Genève, Ivonne Blake, Ramón B. Ivars, Kanzaman Productions, Lindsay Kemp, Palau de
les Arts de València y Ramón Simó, entre otros.
Albert Faura
ILUMINACIÓN
Albert Faura cursó estudios de iluminación en el Institut del Teatre y también un curso
internacional de iluminación organizado por el British Council en Londres. Ha iluminado
espectáculos teatrales, de danza, óperas, conciertos de música y exposiciones en el ámbito
nacional e internacional. Ha participado como iluminador, entre otros, en la Ópera de Los
Ángeles, en la Houston Opera Bastille, el Palais Garnier de París, el Teatro Comunale di
Firenze, en la Fenice de Venècia, en el Gran Teatre del Liceu y en el Teatro Real de Madrid.
Entre sus últimos trabajos teatrales está Eclipsi (Xavier Albertí, Teatre Nacional de
Catalunya), El zoo de vidre (Josep Maria Pou, Teatre Goya), El joc de l’amor i de l’atzar
(Josep Maria Flotats, Teatre Nacional de Catalunya), 2666 (Alex Rigola, Schaubüne de
Berlín), Tirano Banderas (Oriol Broggi, Teatro Español), Incendis (Oriol Broggi, Teatre
Romea) y Dissabte, diumenge i dilluns (Sergi Belbel, Teatre Nacional de Catalunya).
También diseñó la iluminación de Arte (Josep Maria Flotats, Teatro Marquina), L’auca del
senyor Esteve (Adolfo Marsillach, Teatre Nacional de Catalunya) y Faust (La Fura dels Baus,
Teatre Nacional de Catalunya), entre otros muchos. Fuera del ámbito teatral, diseñó la
iluminación del pabellón de España en la exposición universal de Shangai (2010). Cuenta
con seis premios Butaca, dos premios de la Crítica de Barcelona y dos premios Max.
Roc Mateu
DISEÑO DE SONIDO
Vinculado al mundo del circo desde muy joven, Roc Mateu cuenta con una amplia
experiencia en el diseño de sonido de espectáculos de circo, teatro, música, festivales,
televisión y eventos nacionales e internacionales. Ha trabajado en numerosos teatros y
festivales, como el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, el Centro Dramático
Nacional, el Mercat de les Flors, el Teatro Español, el Teatro Clásico, el festival Grec, el
festival d’Almagro, el de Mèrida, el de Tàrrega o el Festival de Música de Peralada. También
en eventos masivos como el Primavera Sound, Sonar, La Mercè o las exposiciones
universales de Lisboa (Portugal) y Aichi (Japón). Como técnico de sonido e iluminación de la
compañía de Tortell Poltrona ha viajado a festivales de Canadá, Italia, Holanda y Francia,
entre otros países. En televisión ha sido técnico de sonido en programas como Si l’encerto
l’endevino (TV3), Crónicas Marcianas (Tele 5) y El Bus (Antena 3). En los últimos años ha
creado el diseño de sonido de Agosto (Gerardo Vera, CDN), Grease, el musical de tu vida
(Manu Guix i Coco Comin), Follies (Mario Gas, Teatro Español), Adiós a la infancia (Oriol
Broggi, Teatre Lliure) o Sweeney Todd (Mario Gas, Teatro Español), musical por el que
recibió el Premi Gran Via al mejor diseño de sonido. Además, colabora como técnico de
sonido con la ONG Pallassos Sense Fronteres desde 1994. Recientemente ha sido
galardonado con un Premio Butaca al mejor espacio sonoro por su creación para El
caballero de Olmedo dirigida por Lluís Pasqual.
Vídeos del espectáculo
El Principito: https://www.youtube.com/watch?v=PdS4Jbv-Az0
Vídeo 2ª temporada: https://www.youtube.com/watch?v=5VeVYhKg4Gk
Vídeo 1ª temporada: https://www.youtube.com/watch?v=He5QyCEqL00
The Little Prince: https://www.youtube.com/watch?v=6ateEJj0Zoo
Clip canciones: https://www.youtube.com/watch?v=YHmCouzsVRE
Clip animaciones: https://www.youtube.com/watch?v=xLJ55mvNisM
Web y redes sociales:
https://www.youtube.com/channel/UC-TtPGcF8LWwo5crA_Byf4g
www.elpetitprincep.info
musicalelpetitprincep
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