Número 8

Número 8
julio— septiembre de 2013
POLIÉDRICA PALABRA / POLIÉDRICA PARAULA / HITZT POLIEDRIKOA / POLIÉDRICA PALAVRA , LA REVISTA DE ACAMFE, ISNN: 1886-1806
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ISSN: 1886-1806
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distribución gratuita e interna de ACAMFE. Cualquier uso distinto al actual
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A modo de Editorial
Con la llegada del verano, nuestras instituciones museísticas sufren un cambio
cuantitativo y cualitativo en sus visitantes.
talleres de aromaterapia, teatro leído y
también interpretado, reiki, yoga, concursos de todo tipo… y es que estamos
avocado a tener que reinventarnos continuamente.
Los museos en general y las casasmuseos en particular “son afectados por
la canícula” de forma tal que las gentes
que a ellos se acercan, se diferencian de
los de las otras estaciones del año. Ahora se inicia el trasiego de turistas ocasionales, tanto individuales como de
grupos familiares, campistas de todo
signo, etc. Dejamos atrás los grupos de
escolares, los procedentes de los clubes
de la tercera edad, los alumnos de las
universidades populares y otros tantos.
No olvidemos eso sí que todo debe confluir en un mayor conocimiento de nuestros autores, y estos se descubren leyéndolos, aunque en un mundo en donde impera la imagen se puede y debe
recurrir al cine como instrumento más
que válido para acercarlos a futuros
lectores. Galdós, Clarín, Valle Inclán...
han llegado hasta nosotros a través de
la gran y pequeña pantalla, y esto no ha
desmerecido su obra, sino muy al contrario.
Los departamentos de educación y acción cultural, también llamados de extensión cultural, tratan de buscar actividades que sean lo suficientemente
atractivas para mantener vivo el museo.
La mayor parte de las veces se logra,
pero alguna que otra vez se concluye
con un verdadero fracaso. La experiencia nos dice que cuando, previamente,
se ha preguntado al público potencial
cuales son sus expectativas de cara a
talleres, cursos, rutas, recorridos, etc.
nos sentiremos mejor avalados a la hora
de diseñar una hoja de ruta.
Los cines de verano, en terrazas y patios, son un medio eficaz de dinamización de nuestras casas-museos y fundaciones. No necesariamente tenemos que
proyectar obras de nuestro propio autor,
pudiéndose llevar a cabo acciones prolongadas en el tiempo en donde se
muestre un estilo, una época…
Los que lean esta editorial sepan que en
el próximo mes de septiembre y más
concretamente los días 26-27 y 28 nos
reuniremos en Madrid, en la Residencia
de Estudiantes, con salidas puntuales al
Archivo Histórico Nacional, Museo del
Romanticismo, Casa-Museo de Lope de
Vega y Real Academia Española.
Estos días hemos hablado con muchos
centros acamfianos, de casi todas las
regiones españolas y portuguesas, y en
casi todas nos hablaron de propuestas
novedosas, cuando no inéditas hasta el
momento: cursos de catas de vinos,
degustación de repostería basándose en
recetas de nuestros propios autores,
La Junta Directiva
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Índice
A modo de editorial…………………………………………………….. 3
La otra cara de nuestro autor……………..………………………...5
Joan Maragall, breve semblança.
Maria Dolça Tormo i Ballester
Por una idea………...……………………………………………………..9
Nuevas habilidades para nuevos tiempos.
Luis Antonio González Pérez
Desde del taller..………….………………………….………………...12
Vamos a contar un cuento… y otras cuestiones.
Antonio María González Pádrón
Otras colectividades..………….……………………………………...15
Náufragos en tiempos ágrafos;
Ediciones La Discreta y la Discreta Academia.
Santiago López Navia
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La otra cara de nuestro autor: Joan Maragal,
breu Semblança
Maria Dolça Tormo i Ballester
moltes de les pulsions vitals i dels estats
de consciència que avui ens caracteritzen com a persones del segle XXI.
Néixer en el si d’una família menestral
en el nucli comercial de la Barcelona de
finals del s.XIX, dotà a Maragall d’una
personalitat ferma i pragmàtica que el
va mantenir incòlume, i amb un esperit
alegre envejable, a les vicissituds d’un
dels períodes més convulsos de la història de la Catalunya contemporània. Maragall és, en aquest sentit, un home
situat en el traspàs del segle XIX al segle XX, un escriptor antic, per una banda, allunyat de nosaltres en relació a la
forma com va tractar moltes de les
qüestions socials, però un poeta extraordinàriament modern, per l’altra, que
va saber intuir i va ser capaç d’avançar
D’aquí l’experiència de complicitat i la
proximitat que sentim quan avui –més
d’un segle després que fossin compostos- ens endinsem en la lectura de
molts dels textos maragallians. Ens continua emocionant la sinceritat del poeta
en l’expressió directa, nua -esporgada
de tota retòrica tardo romàntica- dels
seus versos escrits en la llengua estàndard barcelonina d’aquell moment i concebuts amb la voluntat crítica expressa
de plantar cara al gest artificiós de la
literatura regional jocfloralesca.
Joan Maragall va gaudir d’una naturalesa viva, delicada i sensible; sovint tímid,
a voltes retret, la seva discreció aparent
sabia dissimular i controlar l’emanació
d’una voluntat d’afirmació incommovible
tant pel que fa a l’acte de creació com
per la imposició de respecte envers la
seva obra que exigirà en els altres i que
anirà acompanyada d’un anhel de reconeixement d’estatus i d’obtenció de
prestigi social d’acord amb els valors de
la gran burgesia catalana de l’època,
com així ho testimonien les eloqüents
confessions fetes a les seves Notes autobiogràfiques.
El poeta va cursar els seus estudis secundaris dins el tràfec urbà d’un barri de
gent d’ofici, i des de ben aviat va comptar amb el recolzament d’alguns dels
seus professors perquè es mantingués
fidel a l’acompliment de la vocació lite-
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rària. Precisament foren aquestes lloes
les que van esperonar Maragall a presentar-les al seu pare com a arguments
a favor de no haver d’assumir més endavant la gestió del negoci tèxtil familiar, càrrec al qual estava fatalment predestinat en ser ell l’únic fill baró del
matrimoni. En qualsevol cas l’expedient
acadèmic excel·lent obtingut en finalitzar el batxillerat com a mínim va servir
a l’escriptor perquè pogués diferir durant uns anys la decisió inapel·lable del
pare. Donada la capacitat intel·lectual
mostrada pel jove, i donada la resistència del poeta a ingressar immediatament com a col·laborador en les tasques
de la direcció de l’empresa, era clar que
l’única sortida airosa que hi havia és
que Joan Maragall emprengués estudis
superiors a la Universitat de Barcelona, i
va ser així com, sense massa convenciment, es va decidir –després de quatre anys perduts d’estires i arronses de
negociació amb el pare- que el poeta
s’embarqués en la carrera de Dret.
podia discutir lliurement i sense prejudicis, com en un paradís, “de lo humano y
lo divino”. A la universitat va quallar un
famós “septet” d’amics íntims de Maragall que no es va desfer mai més i que
va tenir una gran influència en el posterior desenvolupament vital i artístic del
nostre escriptor. Ell era el gran de la
colla i aquest fet explica el complex de
ressagat que sempre va tenir Maragall.
Ell pensava que sempre havia arribat un
xix tard a tot arreu: hi va arribar a la
vida naixent com a quart fill d’un matrimoni gran que havia anat esperant debades l’”hereuet”; igualment, a l’exercici
d’una professió que tampoc va ser mai
clar; i també va arribar relativament
tard al matrimoni en casar-se en una
Els anys universitaris –més que no pas
els estudis de Dret pròpiament dits- van
ser decisius per a Maragall. Allí va fer
molts amics i allí va afermar-se també
la seva vocació literària o almenys va
recalcar-se l’argument negatiu a favor
seu i que el poeta solia exposar dient:
“jo no serveixo per a res més que per a
escriure”. Maragall va entrar a la universitat tard i amb poc bagatge intel·lectual
però amb la gran il·lusió de situar-se al
bell mig enmig del debat artístic i cultural, i de posar-se al corrent de les noves
tendències del pensament apassionadament resseguides per ell i pels seus
nous companys d’estudi amb els quals
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edat reveladora d’haver tingut prou
dubtes en relació a aquella institució.
A voltes, aquell home menut, morè,
d’ulls ametllats, i boca llaminera, treia
el coratge d’ home assaonat i ferreny,
quan jutjava que havia de fer sentir el
seu autoritzat parer sobre qüestions
molt debatudes i perilloses, com, per
exemple, el tema colonial o la repressió
desmesurada practicada des del poder.
Malgrat reunir-ne totes les condicions el
nostre autor mai va exercir però d’advocat, tot i que en ocasions solia prestar el
seu suport jurídic per a resoldre els conflictes personals de quins l’envoltaven.
En realitat Maragall va viure com a rendista que complementava amb treballs
d’articulista de fons en les més prestigioses publicacions de l’època, especialment al “Diario de Barcelona” portant
veu del conservadorisme regionalista i
monàrquic de l’època. El seu parer ben
informat era molt apreciat pels seus
lectors.
Influïa en aquesta irresolució existencial
el dubte entre el dol i vol de dos models
de vida: l’instituït i el marginal, així
com també un cert grau d’inconformisme i de rebecaria adolescent que el van
caracteritzar tota la vida. Potser el fet
de no tenir bona salut va inclinar-lo vers
el conreu d’una mena de mandra estètica, d’un “spleen” compartit elegantment
per una bona part dels fills ben peixats i
vagarosos de les famílies benestants
barcelonines amb qui el poeta es relacionava.
Potser no va ser del tot aliena a aquesta
actitud esteticista tan propi del “fin-desiècle” europeu la predisposició innata o
adquirida de Maragall a enamorar-se,
segons ell mateix admetia. Rere l’enamorament hi havia la íntima necessitat
de ser correspost “à coeur perdu” Sovint
en els poemes i en las cartes es mostra
ansiós d’afecte i enyora l’escalf de la
comprensió dels altres, es tracti d’homes o de dones. Però a banda d’aquestes rauxes intenses però intermitents,
Maragall sempre exhibia un capteniment
asserenat i bondadós. Tant en el seu
paper de patriarca d’una família nombrosa, com en la seva participació activa
en qualitat de membre destacat de les
diferents entitats culturals que alguna
vegada va presidir o amb les quals va
col·laborar: l’Ateneu Barcelonès o l’Institut d’Estudis Catalans, Maragall sempre es va distingir com a persona de
consens, amant de la concòrdia i bon
negociador en els conflictes.
A grans trets, l’escriptor va utilitzar la
llengua castellana per a la prosa, i la
catalana per a la poesia, donat que opinava que només la paraula eixida dels
llavis de la mare és el vehicle digne per
al verb inspirat. Va publicar al llarg de la
seva vida cinc llibres d’aplecs de poesies, nombrosos assaigs filosòfics, anomenats Elogios, traduccions escollides de
l’alemany, el francès i l’anglès, i va
adaptar del grec els Himnes Homèrics i
de l’alemany Nausica. Igualment, Maragall va homenatjar sovint el geni popular
de la seva terra amb poemes de forta
empremta autobiogràfica com El comte
Arnau , o La fi d’en Serallonga.
Avui en dia, Maragall interessa per haver
-nos llegat una obra sincera on aflora,
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terística d’alguns escriptors de les primeres avantguardes del segle XX, el
que encara ens continua seduint a nosaltres lectors d’un segle després.
mal fermat, l’inconscient somogut d’un
mar tenebrós. Un aspecte bàrbar i instintiu s’esmuny de sobte obrint esvorancs paorosos i sublims entre versos
aparentment joiosos o intranscendents.
On creiem llegir una amable descripció
d’una imatge romànica, hi trobem els
ulls esbatanats del no res. Maragall
transforma en alerta roja un encantador
quadre familiar, on un erotisme trabucador envaeix tota l’escena. Descriu
magistralment la desesperació d’una
pèrdua que nega el personatge literari
en un dolor insondable del qual no es
vol curar. És, doncs, aquest clímax
transgressor, infinitament atractiu el
que es desenrotlla dins d’una actitud
plenament contemporània del deixar
fluir en llibertat el corrent cabalós de la
consciència, d’acord amb el paradigma
de la Consciousness Stream tan carac-
És especialment conegut i recordat per
ser l’autor de:
.- La lletra dl “El Cant de la Senyera”
himne de la Orfeó Català.
.- La poesia de “La Vaca cega”
.- El poema de “El Cant espiritual”.
Enllaços per ampliar informació:
lletra.uoc.edu/ca/noms-propis
www.bnc.cat/digital/jmaragall/
Enllaç per a les traduccions de l’obra de
Joan Maragall de la mà d’autors prestigiosos [anglès, castellà, francès, hongarès, italià, polonès, xinés, etc.]:
www.raco.cat/index.php/Haide
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Por una idea: Nuevas habilidades para nuevos tiempos
Luis Antonio González Pérez
Decía Einstein, o al menos eso nos han
hecho creer, que “si quieres conseguir
algo nuevo sólo tienes que hacer algo
diferente”. Lo que podría resultar una
obviedad, más allá de su autoría, resulta
a veces complejo u olvidado por muchos
gestores y equipos de trabajo.
ciales pero, muy pocas veces, conocemos cómo hacerlas propias o como llevarlas a nuestro entorno laboral.
En algunos casos ciertas corrientes intentan implementar en las instituciones
públicas y en la gestión cultural cuestiones que nos parecen más cercanas al
mundo empresarial, al liderazgo o la
emprendeduría, dejando de lado las que
realmente son, no sólo asumibles, sino
potencialmente beneficiosas para nuestro desarrollo y el de nuestros centros
culturales y museísticos.
Sabemos de los cambios en las formas
de dirigir, en los canales de comunicación
y promoción, en los nuevos modos de
generar actividad, de llegar al público, en
fin, de los cambios propios de una sociedad abierta, conectada, curiosa y digital.
Nos suenan, incluso, conceptos como la
asertividad, la colaboración, la inteligencia emocional, el Coaching, la comunicación digital, la empatía. Muchas empresas e instituciones gastan cantidades
considerables en cursos sobre todas estas áreas de mejora o habilidades poten-
Gestión de nuestros equipos de trabajo
El mejor equipo de trabajo no siempre es
el que haya podido ser elegido por nosotros, ni tan siquiera el mejor pagado o el
de mayores conocimientos. En muchos
casos la excelencia la consiguen equipos
que pueden incluso carecer de esas exigencias, pero que por el contrario están
bien liderados, coordinados, y motivados.
“.... la excelencia la
consiguen equipos que
pueden incluso carecer de
esas exigencias, pero que
por el contrario están bien
liderados, coordinados, y
motivados.”
Evidentemente hay un jefe, posiblemente no el último, pues puede tener sobre
él otra cadena de mando. Por tanto este
debe conseguir de sus colaboradores el
respecto y la capacidad de liderarlos.
Esto no se consigue nunca por imposición ya que, la orden impuesta o el mando “dictatorial” sólo consiguen la suficiencia, es decir, “cumplir ajustadamente”. Es mucho más importante el ejemplo. Un líder debe aportar en su trabajo
el 120% de lo que exige a sus colabora-
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dores, pero sin olvidar que sus motivaciones no tienen por qué ser las mismas
que las de su equipo. Conocer esas motivaciones y potenciarlas, puede ofrecer
mucho más beneficio, que exigir el mismo sentir o actuar que el de uno mismo.
económicos, pero cargado de genialidades y aptitudes, marca la diferencia
entre un centro decadente y una institución activa. Por ponerles un ejemplo:
Google ofrece a sus trabajadores un
10% de su tiempo para dedicarlo a un
proyecto personal con todos los recursos de la empresa, y esto les ha llevado
a obtener las 15 patentes más rentables
de los últimos 10 años de ese tiempo. Y
es que si tienes un equipo de 5 personas, por qué no van a salir 5 grandes
ideas, en vez de una sola, la de su jefe.
No todas las decisiones pueden ser tomadas de forma colegiada, claro está,
pero sin duda la diferencia entre un
equipo bien cohesionado o uno sencillamente ordenado está en la buena comunicación y el diálogo participativo de sus
miembros. No pueden decidir, pero deben tener siempre algún margen de
opinión, de participación e incluso de
innovación o potenciación de sus habilidades personales.
La comunicación efectiva 360º
Dejamos atrás un tiempo en que la información era un poder y su hermetismo un poder mayor. Actualmente la
información es una capacidad de comunicación, y esta debe ser efectiva, es
decir, tener como resultado exactamente el querido, y no al contrario. El concepto de publicidad o promoción se perdió en el tiempo, y ahora prima mucho
más la relación constante, la fidelidad,
el conocimiento pleno, y las redes de
contactos, como dice un buen activista
cultural, Juan Carlos de Sancho, las
“redes de sonrisas”.
La creatividad, mucho más en un entorno limitado de recursos materiales y
Esto no sólo es una defensa de la necesaria “digitalización” de nuestras instituciones y su actividad. Publicar en las
redes nuestras actividades es tan sólo
publicitar en internet. Lo que se espera
de nuestros centros en pleno siglo XXI
es una conversación constante y directa
con todo aquel que tiene que ver con
nuestra institución, convirtiéndolo en
parte de ella, gestionando la informa-
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todo en sensaciones, fortaleciendo los
sentimientos hacia ello. Esto nos marcará
la diferencia entre “lo que se aprecia,
quiere y ama” o lo que sencillamente “se
hace y está bien”. Si das una conferencia
posiblemente tengas un público interesado o al menos curioso; si ofreces una
actividad participativa y dinámica (taller,
coloquio, debate, etc.) tendrás a un público que puede sentir y creer en lo que
le ofreces, personas que se vincularán a
la actividad de forma emocional y, casi
con seguridad, fidelizadas y asiduas a
nuestro centro.
ción, y ofreciendo una relación “cuasisentimental” con nuestro centro.
No nos podemos quedar en una simple
impostura “nos viene bien hacerlo”, sino
en una comprometida actitud encaminada a pensar en “si nosotros amamos lo
que hacemos, queremos nuestra institución, creemos en nuestro trabajo; hagamos sentir al resto lo mismo”. No sólo
nos importa el público, es importante
también que esa misma comunicación
se haga con nuestro equipo, con nuestros superiores institucionales o administrativos, con los medios de comunicación, etc. Que conozcan todo de todo,
pero de nuestra mano y como nosotros
queramos.
Por supuesto los primeros que deben
asumir esto son los miembros del equipo,
que deben moverse en su trabajo con
estas actitudes potenciadas al máximo.
Pongamos un sencillo ejemplo. Todos
hemos visitado alguna vez un museo,
¿qué guía recuerdan? ¿el que cuenta
repetidamente el mismo monótono discurso, o el que les hizo vivir la historia y
fue jugando con lo propio del grupo y sus
singularidades?
Reflexión, acción, sensación y sentimiento
Toda actividad, comunicación, decisión o
trabajo debe tener claro este proceso
para evitar esfuerzos sin resultados,
cosechar algo distinto a lo que pretendimos sembrar, o lo que es peor, convertir nuestro centro en un campo yermo
cargado de adornos.
Son nuevos tiempos y necesitan de nuevas habilidades. Nos supone un esfuerzo,
seguramente, pero nada imposible para
instituciones capaces de lo imposible en
tiempos de recortes, pesimismo generalizado y conflictos sociales. Hagamos una
vez más lo imposible, hagamos algo diferente, para conseguir excelencia en
nuestra gente, en nuestra institución,
porque también servirá para conseguir
otra cultura, otra sociedad. Y eso es posible.
Se acabó la sencilla exposición de objetos, la actividad repetida, la imitación
sólo en el qué (pero no en el por qué,
en el para qué, etc.) o la modernización
en los recursos pero no en los conceptos
o en la ejecución.
Debemos pararnos a pensar en qué
pretendemos haciendo algo, hacerlo
teniendo claro esa reflexión, buscando
más allá que los hechos, cimentándolo
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Por una idea: Vamos a contar un cuento…
y otras cuestiones
Antonio María González Padrón
La Ciudad de Telde, situada al Este de
Gran Canaria, cuenta actualmente con
algo más de 100.000 habitantes, de los
que un sesenta por ciento tienen menos
de treinta y cinco años. De ahí que su
población infantil y juvenil sea de las
más elevadas de España, en proporción a
su población global. Esto incide de manera muy positiva en la aceptación popular
de
cuantas
propuestas
didácticopedagógicas se ofrecen desde nuestro
centro museístico.
han llegado a afirmar que a finales del
Siglo XIX y principios del XX, existió un
grupo tan numeroso que podríamos definir como Escuela Lírica de Telde. Ésta,
influenciada por Antonio y Manuel Machado, pero sobre todo por Juan Ramón
Jiménez, ocupa un lugar destacado en
las letras insulares con nombres tales
como: Julián Torón Navarro, Saulo Torón, Montiano Placeres, Hilda Zudán, Luis
Báez Mayor, Patricio Pérez Moreno y
Fernando González Rodríguez.
Nuestra urbe, la más antigua del Archipiélago Canario, hunde sus raíces fundacionales en el antiguo Reino de Telli, uno
de los dos que existían en la Isla, antes
de la llegada y posterior Conquista Castellana. Sede del primer obispado de las
Islas de la Fortuna, ha sido patria de
numerosos escritores, destacando entre
ellos los poetas. Tal es la fama de nuestros líricos que algunos investigadores
Actualmente, la pasión por la literatura,
sigue presente entre nosotros con firmas
tan apreciadas como los recientemente
fallecidos: José Antonio Otero Ruíz y Luis
Natera Mayor.
Llegado el estío, nuestro museo leonístico oferta varios talleres, unidos a otros
“Tal es la fama de nuestros
líricos que algunos
investigadores han llegado a
afirmar que a finales del
Siglo XIX y principios del XX,
existió un grupo tan
numeroso que podríamos
definir como Escuela Lírica
de Telde. “
Imagen: Vega Mayor de Telde
12
tantos cursos, en donde los más pequeños de la casa pueden entretenerse a la
vez que acrecentar sus conocimientos
en los diferentes campos del saber. Nos
proponemos enseñar divirtiendo, sin
que por ello se pierda un ápice de
“seriedad” en el trabajo.
En el verano del 2013 estamos trabajando en cuatro líneas que deben confluir en el objetivo final anteriormente
expuesto: a) acercamiento a la literatura, b) desarrollo de habilidades deductivas y visuales, c) desarrollo de estrategias y d) nuevas formas de entretenimiento. Para ello hemos optado por tres
actividades: Un Taller de cuentos y motivación a la lectura; otro En busca del
Tesoro de Oriente, y un tercer Taller de
Ajedrez teórico-práctico. En el primero
un profesor especializado en Literatura
ha confeccionado un atractivo programa, en donde se conjuga teoría y práctica, a la vez que se profundiza en el
conocimiento de los cuentos españoles
tradicionales. Hemos descubierto, ni
decir tiene que no fue ninguna sorpresa,
como nuestros niños conocían al dedillo
las historias salidas de las factorías del
cine internacional, tanto europeas como
norteamericanas, cuando no japonesas;
pero no tanto los mitos, las leyendas,
en fin, los cuentos de raíces hispanas.
Muchos se sorprendieron al conocer el
nacimiento madrileño del Ratoncito Pérez, ocurrido éste nada menos que en la
castiza calle del Arenal. Desconocimiento que se extendía a canciones infantiles
como aquella en que queríamos ser tan
altos como la luna de Cataluña.
Imágenes: Patios de La Casa-Museo León
y Castillo (Telde, Gran Canaria)
Los alumnos descubren un mundo nuevo
y fascinante, leen pero no de cualquier
manera. Hay que dar rienda suelta a la
fantasía y ésta es la base de la posterior
creatividad, porque no solo se recuerdan
a los “clásicos” del cuento, sino que además se les inicia en el autoproceso creativo.
Utilizando la interpretación de las escenas más populares de algunos cuentos,
se les lleva en volandas a la representa-
13
Taller de Ajedrez teórico-práctico, las
niñas y niños que acudan a este taller
tendrán la oportunidad de confeccionarse
su propio tablero y piezas. Después asistirán a una teatralización de la historia
del juego. Descubrirán su presencia en la
vida cotidiana y en la literatura, así como
en la pintura y en la música. Algo más
tarde y a través de otros niños, campeones locales, regionales y nacionales de
ajedrez, comenzarán a desarrollar sus
conocimientos sobre ese deporte-juego o
ese juego-deporte.
Imagen: Sala de la Casa—Museo León y
Castillo (Telde, Gran Canaria).
Hemos querido contar a la familia acamfiana estas actividades porque ya en sus
inicios se han convertido en un revulsivo
para nuestro público menudo.
ción teatral, y los más avispados tendrán oportunidad de exponer sus críticas como si de afamados periodistas se
tratara.
En busca del Tesoro de Oriente, esta
actividad se puede llevar a cabo en
nuestro museo con relativa facilidad,
debido al buen número de piezas asiáticas que conservamos en nuestras salas.
No es ni más ni menos que un juego de
pistas, lo que hoy denominamos como
juegos de roll. Entregándoles un plano
del edificio museístico y señalándoles en
él algunos lugares o dejando que los
adivinen con frases o leyendas, establecemos una ruta que les llevará a un
ajedrez chino, un abre cartas hindú, dos
sables filipinos, unas pinzas para guantes japonesas y así varios objetos más.
Somos conscientes que en los tiempos
que corren no podemos hacer grandes
dispendios presupuestarios, pero sí creativos, ofreciendo cursos, talleres y otras
tantas actividades que nos aseguren la
presencia del servicio público de nuestras
instituciones.
Valga el trabajo realizado por el
Departamento de Extensión Cultural de
la Casa-Museo León y Castillo, como pequeño ejemplo de ello.
No solamente es buscarlos interpretando múltiples señales, es conocer su historia y contarla a los demás. Unos elegirán la sonora palabra y otros la plasmarán sobre el papel.
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Desde el taller: Náufragos en tiempos ágrafos
Ediciones La Discreta y La Discreta Academia
Santiago López Navia
Ediciones de la Discreta nace en 1999 en
el seno de La Discreta Academia, colectivo que aglutina a un grupo de creadores
e intelectuales que nace en las aulas de
la Facultad de Filología de la Universidad
Complutense de Madrid. En tanto extensión editorial de La Discreta Academia,
Ediciones de la Discreta se propone ofrecer a los lectores un producto editorial
selecto, singular y muy cuidado, lejos de
las convenciones del mercado editorial.
No podría actuar con otros criterios un
grupo de escritores y estudiosos de la
literatura que se acogen al liderazgo ético y estético del Conde de Abascal, cuya
inveterada casa sostiene y anima los
trabajos del discreto senado.
manentemente abierta, aceptar la publicación de nuevos títulos hasta 2015.
El catálogo de Ediciones de la Discreta
consta de varias colecciones: Obras mayores (textos de autores especialmente
relevantes), Prosa nostra (narrativa),
Bastardilla (poesía), Ensayo y error
(ensayo), Bululú (teatro),
Bártulos
(textos universitarios) y el sello discográfico propio Crêt-à-Disc, en el que se recogen, sobre todo, los trabajos musicales
de La Troupe de Trapo, sección musical
de La Discreta Academia. A cada proyecto se asigna uno o más coordinadores
editoriales, que no solo deben ocuparse
de las tareas de edición del texto sino
también de los detalles relacionados con
la promoción y difusión del proyecto que
se les ha encomendado, desde las presentaciones del nuevo libro hasta la pre-
La editorial se sostiene sobre todo por la
lealtad de sus suscriptores, a quienes
pueden sumarse quienes así lo deseen, y
por las ventas de los libros y discos de su
fondo editorial, cuyos beneficios se reinvierten en la publicación de nuevos proyectos. Esta forma comprometida de
concebir la edición implica unas limitaciones comprensibles a la hora de lanzar
nuevos títulos (entre cinco y siete al año)
y por lo tanto de elegirlos, de modo que
la oferta editorial de cada año abarque la
mayor variedad no obstante el reducido
número de obras publicadas, que son el
resultado de una difícil selección que el
comité editorial debe realizar a partir del
cada vez más elevado número de originales recibidos. Tanto es así, que a estas
alturas nuestro sello editorial tiene definido el programa de ediciones de 2013 y
2014, sin que sea posible, a pesar de
que la recepción de originales sigue per-
“de entender la creación
como un hecho compartido y
seminal que es tanto más
perfecto y fecundo cuanto
más amplios y participativos
son sus receptores.”
15
llas”, “Los mares de Mahmud Sobh”, “Las
noches del imaginauta”, “Metafísico estáis (es que no como)” o “Canciones de
Navidad del País de Nunca Jamás”, algunos de los cuales han sido seguidos y
altamente valorados por un público muy
numeroso no solo en España, sino también en Puerto Rico y República Dominicana. No debe dejarse de lado, entre las
claves que explican la labor discreta, la
presencia de sus autores en ferias nacionales e internacionales como Perfopoesía, Edita y el Festival Internacional de
Poesía de Granada, en España, y el Festival Internacional de Poesía de Puerto
Rico o la Feria del Libro de Santo Domingo (República Dominicana), entre otros.
sencia del autor y su obra en los medios
y foros especializados. Todos los miembros del comité editorial de Ediciones de
la Discreta realizan su tarea de forma
desinteresada y complementaria a sus
profesiones, entre las que destacan la
enseñanza universitaria y preuniversitaria y las diferentes actividades relacionadas con la gestión cultural. Cabría
decir que esa labor altruista y generosa
–que es, desde luego, una “brava labor”, tal como reivindica el himno de La
Discreta Academia– es una de las claves
principales de la constancia y la proactividad que define el quehacer discreto.
Otra de las claves de este quehacer es
la actitud comprometida de Ediciones de
la Discreta y La Discreta Academia ante
la literatura y su difusión. Se trata, sobre todo, de entender la creación como
un hecho compartido y seminal que es
tanto más perfecto y fecundo cuanto
más amplios y participativos son sus
receptores. De ahí el esfuerzo y el despliegue que suelen marcar las presentaciones de las obras editadas por nuestro
sello editorial. De ahí también la extraordinaria tarea de recreación musical de
las obras editadas que emprende La
Troupe de Trapo, sección musical de La
Discreta Academia, artífice de espectáculos literario-musicales de la altura
de “Concierto de esperanza”, “A Julia sin
lágrimas”, “Canción de ausencia”, “Son
del ingenio”, “La poesía erótica del Conde de Abascal”, “La música de las estre-
La penúltima muestra, sin duda especialmente relevante, de la inquietud de Ediciones de la Discreta, es la reciente puesta en marcha del proyecto “Rebelde soledad”, consistente en la grabación de un
disco doble dedicado a la poesía de Julia
de Burgos, la poeta nacional de Puerto
Rico, con motivo de la próxima celebración, en 2014, del centenario de su nacimiento. Penúltima muestra, en fin, de
una tarea infatigable que sabe y quiere
sobreponerse al conformismo y a la mediocridad con las mejores armas: la palabra, la creatividad y el compromiso de
quienes saben que son, como dice uno
de sus lemas más vigorosamente reivindicados, “náufragos en tiempos ágrafos”.
Puede seguirse la tarea de la discreta a través de su página web (www.ladiscreta.com), su perfil de
Facebook,
su
blog
“Náufragos
en
tiempos
ágrafos”
(http://
naufragosentiemposagrafos.blogspot.com.es/) y su revista digital La Indiscreta (http://
es.calameo.com/read/002348687241ca8c48428). Invitamos y animamos a quienes lo deseen a
formar parte de los suscriptores de la editorial a través de la página web o del perfil de Facebook.
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Maria Dolça Tormo i Ballester (Barcelona, 1947) es Licenciada en Prehistoria,
Historia antigua por la UB, diplomada y licenciada en biblioteconomía y documentación por la UB, funcionaria de carrera del Departament de Cultura de la
Generalitat de Catalunya.
Ha trabajado en distintas entidades privadas y públicas de Barcelona dentro del
ámbito de la bibliografía y la biblioteconomía. Publicaciones afines relacionadas a
su formación. Actualmente directora de la revista electrónica Haidé: estudis maragallians de la Biblioteca de Catalunya.
Luis Antonio González Pérez (Telde, Gran Canaria, 1983) es Licenciado en
Administración y Dirección de Empresas por la Universidad CEU—San Pablo, Título Propio en Formación Humanística por la misma Universidad. Coach certificado por ASESCO (Asociación Española de Coaching) es formador de habilidades
personales y directivas para Hentya Group y Línguamatic Group, y responsable
de Arch. Coaching.
Antonio María González Padrón (Telde, Gran Canaria, 1955) es licenciado en
Filosofía y Letras, especialista en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna, Tenerife. Académico Correspondiente de la Real de La Historia, Cronista
Oficial de la Ciudad de Telde y Director-Conservador de la Casa-Museo León y
Castillo.
Santiago López Navia (Madrid, 1961) es Licenciado y Doctor en Filología por la
Universidad Complutense de Madrid, Doctor en Ciencias de la Educación por la
UNED y Doctor Honoris Causa por la Universidad Internacional SEK de Santiago
de Chile.
Pertenece desde su fundación a la Asociación de Cervantistas, de cuya junta
directiva ha formado parte desde 1991 hasta 2009, y es miembro de la Asociación Internacional Siglo de Oro, la Cervantes Society of America y la Asociación
Internacional de Estudos Galegos. Pertenece al comité editorial de Ediciones de
La Discreta. Sus líneas de investigación, centradas preferentemente en el cervantismo y la retórica, se han traducido en numerosas publicaciones.
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SEDE SOCIAL
Asociación Casas-Museo y Fundaciones de Escritores
Associação de Casas-Museu e Fundações de Escritores
RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
C/ Pinar nº 23
C.P. 28006 MADRID
Presidente
Antonio María González Padrón
presidente@museosdeescritores.com
Secretaría
Pilar Bravo Lledó
secretaria@museosdeescritores.com
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