tema: expresión de la danza folclórica panameña

Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
CONCEPTO ORIGEN DEL FOLCLOR
ORIGEN
Folklore Esencia de los Pueblos: La palabra Folklore tiene su origen en el
término “The lore of the people” (saber del pueblo). Su utilización se le atribuye al
Arqueólogo inglés William John Thoms (1803-1885)
La palabra está compuesta por dos voces inglesas: “Folk” (pueblo) y “lore” (saber,
ciencia), se define el saber popular, a los conocimientos, costumbres, leyendas,
supersticiones, música, danzas, canciones, mitos, refranes, que son transmitidos
de generación en generación y que se desconoce toda autoría.
CONCEPTO
Folclor es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro
idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE),
se escribe folclore.
En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor.
El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y
costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como
folclor, además, a la disciplina que estudia estas materias.
El folclor incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías
y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de
tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del
tiempo, de generación en generación.
Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folclor: el folclor naciente
incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folclor vivo es aquel que
todavía se practica en la vida cotidiana; el folclor moribundo preserva ciertos
elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo; el folclor muerto,
en cambio, pertenece a una cultura extinta. El folclor es distintivo y propio de cada
pueblo.
En tiempos de globalización, la cultura tiende a homogeneizarse y los países
dominantes imponen sus creaciones. Por eso el folclor supone un ámbito de
resistencia para la identidad.
Para conocer un poco más sobre la ciencia del folclor daremos algunas
definiciones.

Francisco de la Paz (Panamá) lo define como: Hechos culturales populares;
sociales, materiales y espirituales, que adquieren de forma tradicional y tiene
funcionalidad en una colectividad determinada.

Dora P. de Zárate (Panamá) Es el patrimonio cultural perteneciente a un grupo
no letrado que vive dentro de las sociedades, que goza de todas las ventajas
de la civilización, pero que sigue practicando sus viejas costumbres.

Isabel Aretz (Argentina) El saber folclórico constituye la cultura empírica del
pueblo y se transmite por vía oral de una generación a otra.

Augusto Raúl Cortazar (Argentina) Folclore es la ciencia que recoge y estudia
las manifestaciones colectivas, con valor funcional en la vida del pueblo que las
practica en forma empírica y tradicional.

Paulo de Carvalho Neto (Brasil) Folclore es el estudio científico, parte de la
antropología Cultural, que estudia el hecho cultural de cualquier pueblo, que se
caracteriza principalmente por ser tradicional, funcional, anónimo, espontaneo
y vulgar.

Darío Guevara (Ecuador) Folclore es el estudio del saber tradicional de pueblo,
en función social.

Lázaro Flury (Argentina) Folclore es todo lo que vive en el vulgo y reviste
carácter anónimo.
El folclor panameño.
Todos los pueblos, todos los países, poseen manifestaciones culturales propias
con características que los hace diferentes entre sí.
El Folclor de un país es su herencia, su patrimonio, es el legado de la cultura
popular que pasa de generación en generación, fortaleciendo la identidad
nacional.
Panamá posee un Folclor rico y variado, producto de las fusiones culturales de los
grupos: hispánicos, negroides e indígenas que nos recuerdan nuestra conquista y
nuestros antecedentes históricos.
La variación de nuestra música y danzas las encontramos a través de todo nuestro
Istmo, indiscutiblemente esto ha dado como resultado, entre otras cosas, que
cada una de nuestras regiones cuente con un folclor propio que las identifica.
El folclore espiritual se manifiesta en la música, la danza, los cuentos, leyendas,
supersticiones, refranes, creencias, etc. También hay que tener en cuenta las
manifestaciones sociales y religiosas.
Panamá tiene provincias que a lo largo de su historia han dejado sus huellas en el
resto del país, aportando su intelectualidad, laboriosidad, tradiciones, música y
bailes, canto, religiosidad; es decir, toda su cultura popular y tratando de conservar
en lo más que se pueda el folclore del interior.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2013
Docente: Mayda Pinzón
TALLER # 1
Tema: CONCEPTO Y ORIGEN DEL FOLCLOR
Indicaciones

Individual

Realizar en clases

En una hoja blanca o a rayas con sus respectivos nombres

Valor 30 puntos
Asignación

Elabore un mapa conceptual del tema (folclor – concepto y origen)

Describa el concepto y origen del folclor

Identifique las formas de escritura de la palabra folclor y las definiciones
según diferentes autores.

Distinga las diferentes etapas del folclor.

Describa el folclor panameño
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Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
EXPRESIÓN DE LA DANZA FOLCLÓRICA PANAMEÑA
1. TERMINOLÓGIA:

La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número
de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares: Su práctica
se realiza por una tradición heredada más que por la innovación. Bailado
por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia.

Las
danzas
folklóricas
tradicionalmente
se
realizan
durante
los
acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a
menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de
otras personas y/o la ayuda de otros.

El término "danza folklórica" a veces se aplica a determinadas danzas de
importancia histórica en la cultura y la historia; normalmente se originó
antes de siglo XXI. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o
"danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede abarcar
también al de "danzas ceremoniales".

Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folclóricos.
Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario
hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi
todas las danzas son de origen étnico.
2. BAILES Y DANZAS PANAMEÑOS:
El baile y las danzas, es el conjunto de movimientos que se realizan tras la
ejecución de una pieza musical. Algunas de ellas forman parte de las tradiciones y
costumbres folklóricas de un pueblo.
Los bailes folklóricos nacionales se ejecutan por coreografía propias de cada baile.
El tambor norte, corrido y tuna, son característicos de las provincias centrales.
3. DANZAS DE PANAMÁ:

Danza de los diablos Cucúas
En sus orígenes, la Danza de los Diablos Cucúas, fue parte del proceso evangelizador
y cristiano por parte de los frailes, en el área de Coclé; lo que es actualmente el área
de San Miguel Centro; cuyo propósito primordial fue hacerle entender al indio, al criollo
y el negro que hay elementos diabólicos que pueden llevar al ser humano al infierno.
La danza se da mediante diálogos o conversaciones en forma de versos; que no
siempre riman; casi personalizados que identifican a todos y cada uno de los que
integraban las danzas, escenificando un combate dialogado de connotaciones
religiosas serias.
La danza de los Diablos Cucúas, va sufriendo cambios resultados de la transformación
artística propia de la comunidad.
Personajes de la Danza:
o
o
o
o
o
Diablo Mayor
San Miguel Arcángel
Diablo Capitán
Diablo menores o sin rango
Diablo Teniente
La música que acompaña esta danza es el tambor y el pito, sin embargo, con el
transcurrir de los años se han mezclado otros como las maracas, rascador, violín,
guitarra, tambor caja.

Danza del Saracundé
El saracundé muestra una dramatización de la lucha sostenida por los negros
contra la esclavitud. Su personaje principal es Mama Grande, símbolo de una
remota sociedad matriarcal. Existen otros personajes como Negro Bozá, quien
junto como Mama Grande son los guías principales. En esta danza es la única del
Corpus en la que participa una mujer.
Vestuario: Los varones visten con hojas de plátano secas y
rasgadas. Ellas cuelgan de un cordel que amarran alrededor de la
cintura y el cuello. El dorso queda al descubierto. La cara del
danzante se cubre con un antifaz de bejucos secos y con el cual
se dibuja su contorno. Sobre la espalda cuelga un "motete", que
es una cesta hecha de cintas de bejuco entrelazadas y el cual
llenan de calabazas secas. Cada danzante hombre lleva un arma de fuego,
preferiblemente una escopeta.
Mama Grande viste una blusa sujeta en la mitad del dorso y una minifalda y
pantalón corto.

Danza Palo de Mayo o Mae Pole
El Palo de Mayo (May Pole): Es un juego (danza)
que exige la colocación, en el piso, de una vara
bastante alta (3 metros aprox.) en cuyo extremo
superior prensan cintas de varios colores símbolos
del fruto y al son de cantos los participantes danzan
en círculos y se entretienen entretejiendo las cintas
alrededor de la vara y luego la destejen, sin enredarla. El canto es libre, así pues
se puede cantar cualquier tonada.
Celebración de Palo de Mayo: Esta celebración se realiza el 1 de Mayo, en Isla
Colón, Bastimento y Bocas del Toro, es una tradición de raíces europeas, en la
cuales en aquellos países celebraban la llegada de la primavera, y se hacía para
rendir un culto al árbol, por todos los beneficios que se recibían de él.
La Danza del May Pole la pueden bailar de 8 a 12 parejas; preferiblemente
hombre y mujer. El baile inicia cuando cada danzante con movimientos rítmicos
toma la cinta que le corresponde, en este caso particular; la cinta era del color del
turbante y delantal; ya que por cada persona que va en un sentido, debe venir otra
en sentido contrario.
La llegada de esta danza a Panamá se asocia con la llegada de numerosos
negros originarios de las islas antillanas, principalmente de Jamaica, lo que
produjo una peculiar fusión étnica y cultural.

Danza de los Diablicos Sucios
La danza de los Diablicos Sucios, es una de las nueve danzas del Corpus Christi. Su
nombre obedece a que en antaño su vestido se confeccionaba con manta sucia,
pintada con rayas rojas y negras, realizadas estas con achiote y carbón, que con el
sudor producido por la danza se mezclaban con los colores, dando apariencia de
suciedad.
Sus danzas se caracterizan por un nutrido zapateo, que se hace más
sonoro por efecto de las cutarras.
Las campanillas y castañuelas, también ponen su nota de
compañerismo, lo mismo que las infladas vejigas, al golpear el
antebrazo o los muslos del propio danzante.
Los bailes de esta danza son: El Paseo o Son del Diablico y Toletón,
que es la que se escucha cuando van por las calles. Además de la Mejorana y Cumbia
que se puede bailar de forma individual, generalmente dentro de las casas o en
presentaciones especiales. La danza del diablico se acompaña con la Guitarra y/o
bocona (instrumento de nuestra campiña interiorana).
Una costumbre de los Diablicos sucios, principalmente de la Villa de Los Santos y de La
Arena; es hacer gala de sus bailes individuales haciendo un recorrido de casa en casa.
En antaño los dueños de la casa les daban botellas de licor, las cuales eran guardadas
en la chácara. Actualmente se les da dinero en efectivo como un aporte y
reconocimiento a su contribución al folklore, por ello la chácara es más pequeña.
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Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
TALLER # 2
TEMA: EXPRESIÓN DE LA DANZA FOLCLÓRICA PANAMEÑA
Indicaciones

Grupo de 2 estudiantes

Realizar en clases

En una hoja blanca o a rayas con sus respectivos nombres

Valor 30 puntos
Asignación

Elabore un cuadro sinóptico o esquema de llaves.

Defina la terminología sobre la danza folclórica panameña.

Explique que son los bailes y danzas panameñas

Distinga las diferentes danzas folclóricas de Panamá.

Describa las danzas panameñas
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Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
BAILES FUNDAMENTALES
1- El Tamborito
El Tamborito se ha convertido en el baile más rico en matices y el más popular
entre todas las clases sociales del pueblo panameño desde que abandonó, desde
hace ya mucho tiempo, las campiñas interioranas para lucirse en los centros
sociales más exclusivos de la República.
El tamborito es uno de los más atractivos de Panamá. La práctica de este baile de
rancia estirpe, para mucho arranca de la época colonial, cuando el negro africano
fue traído como esclavo por los conquistadores a Panamá, y desde entonces, ha
ido adquiriendo nuevo carácter hasta convertirse en un baile peculiar, producto de
la extraña mezcolanza de las costumbres adquiridas a través del roce y la práctica
frecuente de este baile, entre indígenas, blancos y negros.
Del porqué del nombre de este baile, no sabe con exactitud, pero muchos
aseguran que proviene del uso de los instrumentos, tambores, con que se
ameniza.
Este baile es el más completo. Es toda una unidad en la que entran instrumento,
música, ritmos, canto, textos literarios y coreografía. No podríamos exigirle más a
una manifestación cultural. Su práctica, para muchos, arranca de la época
colonial, cuando ya los negros del África habían tomado asiento en las tierras de
América.
Tamboritos, se reducen a una rueda, la mitad toda de hombres y la otra toda de
mujeres en cuyo centro, a son de un tambor y canto de varias coplas, bailan un
hombre y una mujer que mudándose a otra pareja proporcionada por otro hombre
y otra mujer, se retiran de la rueda ocupando con la separación, el lugar que les
tocó y así sucesivamente alternando, continúan hasta que quieren, el baile, en el
cual no se encuentra circunstancia alguna torpe o deshonesta que sea
característica de él... Y habla un poco más adelante de que la diversión es
antiquísima y muy difundida.
El tamborito Veragüense




Posee una gran calidad poética
Sus melodías juntan la alegría con la tristeza al mismo tiempo.
Sus coplas y música encierran un sentido diferente al de las otras
provincias de nuestro país.
Textos de los tambores veragüenses son: fuertes críticas a las costumbres
del lugar.
En cuanto a la coreografía podemos decir que todas las formas de tamborito
obedecen a un esquema específico que cada región ejecuta de una manera muy
particular, determinando así, las variantes con lo que confirma esta manifestación
su esencia folclórica. Autoridades en la materia sostienen que mientras más
variantes poseen una muestra, más folclórico es, porque el hecho folclórico es
plástico sin perder su esencia y la cantidad de variantes puede ayudar al
investigador a lograr el patrón de origen. Detalles generales son visibles en la
ejecución del tamborito:





El baile ejecutado en círculo con una pareja en el centro que realiza los
movimientos y que es sustituida por otra pareja cada vez que la anterior se
retira.
La presencia de los tambores como instrumentos mandantes.
La presencia de una cantalante o solista.
La asistencia de los coros de mujeres que apoyan a la cantalante y dan
palmadas.
La realización del homenaje a los tambores que denominamos tres golpes.
El baile mismo se resuelve con movimientos entre los cuales está el muy
sugestivo de los tres golpes que parece ser lo más ritual de nuestro baile; que
habla muy elocuentemente de inquietantes ancestros. Luego se desarrollan series
de giros y vueltas, plantillas, en fin un despliegue de gracia y de elegancia.
En la ejecución del baile lo corriente es que la cantalante se eche al ruedo,
desafiante, y en su camino se encuentra con un varón dispuesto a acompañarla.
La pareja de vuelta alrededor del círculo con mucha elegancia ejecutando lo que
han llamado paseo y que el pueblo dice entrada. A un golpe especialísimo de los
tambores la pareja se dirige a dar los tres golpes que rematan con una graciosa
genuflexión y giro, para desembocar en lo que hemos llamado seguidilla.
Estas fases se repiten cuantas veces quiera la pareja que se retira cuando le place
hacerlo, dejando al varón en el centro del ruedo en espera de la sustituta que no
tardará en llegar.
2. El Punto
La pareja hace gala de donaire, precisión y gracia. Parece de pura ascendencia
hispánica a juzgar por la música que lo acompaña.
Sus movimientos son cuatro:
1) El paseo, en el que el varón y la dama describen un amplio círculo como si
estuvieran cada uno ocupando los extremos de un diámetro.
2) A un cambio de la música se ejecuta el segundo movimiento que es el zapateo
en el cual los bailadores, frente a frente, hacen gala de esta españolísima
destreza.
3) En seguida, otro cambio de la música les advierte que deben realizar el tercer
movimiento, el escobillao, que separa ampliamente a la pareja, ya que se ejecuta
con un menudo movimiento hacia atrás,
4) y por último, también a indicación de la música, se realiza la seguidilla con la
cual se desplazan acercándose el uno al otro para girar con mucha serenidad y
finura en el centro del círculo hasta que se indique el cambio y comience de nuevo
la fase del paseo.
Cada cambio de movimiento lo adornan con giros sobre sí mismos y vueltas.
Estas figuras descritas se repiten en su orden, dos o tres veces. Si la pareja se
luce, la concurrencia estalla en aplausos y hasta hay monedas que ruedan por el
suelo, en su honor.
Muchas veces los músicos, entusiasmados, han rendido su homenaje a los
bailadores notables, ‘doblando’ los tambores como designan ellos al acto de
inclinarlos frente a los pies de la dama.
La orquesta del punto la conforman un violín o un acordeón, una flauta, la guitarra
española y ahora un tambor y hasta la caja. Nuestros informantes de mucha edad,
nos han dicho que en tiempo "de antes" no usaban tambor.
3- La Cumbia
Colombia alega su paternidad; habla de su origen en Cartagena y que de allí se
difundió por toda el área que hoy la práctica. Panamá también alega la paternidad
y hasta como habrá podido apreciarse, el único diccionario que hasta hace poco
registraba el vocablo, lo anota como baile panameño, aunque en algunos pueda
surgir la duda por haber sido un panameño quien dio la información.
Pero algo hay de cierto: y es que la cantidad de variantes que poseemos, hace
pensar que su raíz está aquí y que ha generado esa multitud de cumbias que
poseemos, que van, desde la muy renegrida, hasta la muy blanqueada y asexual,
trasladada del tambor a la Cuerda, que encontramos en las comunidades de Ocú
y de la provincia de Veraguas.
Mucho debemos decir de este baile enraizado en ciertos grupos de población, tan
rico de contenido, que ha influido fuertemente en nuestra música popular.
Las cumbias veragüenses son cumbias alegres que representan faenas de una
región trabajadora. Entre las cumbias populares podemos mencionar: La cumbia
de los melones y los peones.
En la región de la Provincia de Veraguas encontramos rastros de la Cumbia
primitiva, ejecutada con un instrumento de ascendencia indígena llamado Arco,
instrumento de cuerda por pulsación, cuya función era de instrumento cantante.
Dicho instrumento era acompañado por un socavón y del tamborcito o caja
veragüense quien llevaba el ritmo, formando así la orquesta de Cumbia o de
Curacha (Nombre con que se le conoce a los bailes de Cumbia en esa región).
El último ejecutor de este instrumento fue Crecencio González, de la población de
Montijo, observado en 1954 con el instrumento.
Los indígenas cuentan con unos bailes que son de ese tipo, de carácter
etnográficos, desconocidos por la mayoría de los panameños; valga advertir, que
ellos no usan tambor si se interpreta la cumbia, su aporte se ve más que todo en
la coreográfica de algunas cumbias regionales donde se forman de uno en fondo.
Los pasos básicos de la cumbia panameña son la seguidilla y el contorneo de las
caderas que tienen un origen africano producto de los esclavos provenientes de
ese continente, que se ven claramente reflejado en formas folclóricas más
primitivas con alta ascendencia negra como el tamborito y el baile afrocolonial de
los Congos.

El paseo: Consiste en el desplazamiento regular de las parejas. Para ello, las
mujeres se deslizan, dando pasitos cortos, a dos tiempos muy seguidos.

La seguidilla: Son pasos cortos, a dos tiempos, muy seguidos, llevando casi
siempre un pie adelante y otro atrás, el pie derecho plano en el piso y el
izquierdo con el metatarso puesto en la superficie.

Escobillado: Es rápido, ambos bailarines arrastran levemente los pies en punta
y contorneando el cuerpo y las manos en forma oscilatoria.

Las vueltas. Es lo más florido del baile y también lo más complejo; la iniciación
de ello requiere un fuerte resonar de las maracas y tambores y expresiones de
gritos y voces de ánimo, por parte de los hombres, en las vueltas o cambios de
posición, la mujer siempre pasa por delante del hombre.

El zapateo sencillo: El ejecutante con los dos pies ligeramente separados,
zapatea con el pie hacia adelante, tendiendo a colocarlo hacia el lado contrario
de su origen.

El zapateo del zapatero: Se realizan cuatro zapateados alternados con cada
pie que finalizan con un quinto acentuado y firme del pie derecho que termina
la serie.

El zapatero corrido (hombres): Ligeramente separados los pies, el ejecutante
zapatea con cada pie justamente al frente de su lugar.

El zapateo corrido (mujeres): Es exactamente igual al de los hombres con
diferencia que se hace en cuclillas.
el paseo, el escobillado y los zapateos y las formas
coreográficas: atravesadas, perpendiculares, paralelas y de ronda se ven
claramente representadas en los bailes gallegos de la muiñeira lenta, jota de
aspas y la molinera.
Sus formas coreográficas son
Se resalta el aporte indígena en algunas formas coreográficas de la cumbia
panameña, en el caso de las formaciones de uno en fondo (hombres detrás de las
mujeres) característico de estas etnias.
Es principalmente un baile de ronda, donde usualmente las mujeres y los hombres
se encuentran alineados en columnas, cada género de forma paralela, al iniciar la
música ambos marcan el paso oscilando de un lado al otro, los hombres
levantando cada brazo dependiendo del lado hacia donde oscilen, las mujeres, en
cambio,
haciendo el paso de paseo moviendo su pollera en su sitio.
Posteriormente, el primero de la columna de los varones arranca el baile haciendo
un semi-círculo para unirse con la primera de la columna de las mujeres y así
sucesivamente cada pareja se va conformando, arranca este baile de ronda con el
paseo, posteriormente un cambio musical indicado por el instrumento melódico y
los tambores, les indican a los danzantes que deben cambiar a la seguidilla y
finalmente otro cambio les indica que deben zapatear o alternarse de posición de
forma repetitiva en forma de vuelta o hacer escobillado, finalmente se vuelve al
paseo donde el baile culmina quedando los géneros nuevamente separados en
forma de herradura o en la forma inicial paralela.
Estos patrones pueden variar según la región en que se practique, en los que
pueden aparecer formas atravesadas, perpendiculares y paralelas durante todo el
baile, y en donde se prescinda de la ronda como es el caso de la Denesa.
Entre nosotros se dan dos tipos de Cumbia: la suelta y la amanoja, como la
designa el agro, porque no se baila en ronda sino semiabrazados, con acento de
baile de salón.

La Cumbia suelta
El patrón de la cumbia suelta nos presenta un baile de muchas parejas a la vez,
que se desplazan formando una ronda en la que los varones van por dentro y las
mujeres por fuera.
Comienza con un Paseo de movimientos muy pronunciada hacia afuera y hacía
adentro un tanto balanceados y a una llamada de la música se da una vuelta en
redondo cada uno por su lado, para empezar de inmediato una seguidilla galopada
y rápida que termina cuando la música advierte que comienza el Paseo.
El movimiento en la ronda se realiza a través de una Seguidilla muy menuda,
continuada, con movimientos insinuantes de caderas; y sin romper la
circunferencia, adornan estos pasos con vueltas y giros, al intercambiar
brevemente los lugares que han ocupado, los que forman la pareja, desde el
principio del baile. Todos estos movimientos van indicados por la música que
obliga a los cambios.
Los tamboreros se colocan en el centro del círculo formado por los bailadores. Hoy
los acordeones, las armónicas y el violín, entran en la ejecución musical de la
cumbia; las maracas también tienen preponderante lugar
La melodía de la cumbia es de ritmo cuadrado y su frase melódica como la
literaria, es corta. Generalmente no pasa de dos frases musicales que se repiten
indefinidamente y que van enardeciendo, con el son de los tambores, poco a poco,
a los bailadores. Los textos literarios son humorísticos; picarescos, burlones.
Las cumbias de las comunidades del distrito de Ocú, y de la provincia de
Veraguas, que muestran patrones dignos de toda consideración ya que han
trasladado los ritmos de la cumbia negra a la Cuerda, suprimiendo los tambores
dándole paso abierto a la mejorana o al socavón; blanqueando el movimiento y
haciéndolo tan pundoroso que es en realidad asexual; y hasta han introducido en
estas modalidades cumbieras, sus zapateos.
Por cierto que llaman a estas cumbias, cumbias zapateadas las cuales poseen
acento indígena en la formación de la ronda al iniciar con los bailadores de a uno
en fondo; el varón, delante, la mujer, detrás.
No sólo poseen esta forma de cumbia suelta; también practican la ronda de
parejas en las que en la seguidilla, la mujer más bien realiza una especie de
estampida seguida del varón, que termina con giro rápido para empezar de nuevo
la fase correspondiente al Paseo.
Con esta gama de cumbias sueltas que poseemos, es doble pensar en que
Panamá está muy cerca de ser, en verdad, la que posee el principio de esta
cumbia que se ha difundido tan generosamente por toda el área que hoy la
practica; su condición geográfica y la historia de sus días en los que figura el
elemento tránsito por su fácil comunicación, pueden respaldar el aserto y hacer
pensar en su dispersión fuera del área geográfica y política que la conforman.

Cumbia Amanojada
Es la agarrada o semiabrazada, que permite el uso del salón y hoy se desliza por
todos nuestros "jardines de diversión" no sólo durante las fiestas de carnaval o las
que se celebran por los santos Patronos de los pueblos sino todos los días.
Los "jorones" y "ranchos" de las carreteras ofrecen diariamente este tipo de
diversión a los noctámbulos. Ha invadido todos los rincones del país y el interés
nacional, a tal punto, que cabe preguntarse si este baile será en el futuro, el
representante de nuestro baile nacional, desplazando así, definitivamente, al
Tamborito.
4. Los bailes de Zapatero
Las parejas se colocan individualmente en el sitio que deseen. No forman filas. El
Zapatero parece de la familia de los Puntos o una variante de ellos, ya que la
pareja describe un circulo, uno alrededor del otro y a un momento de la música
zapatean también uno alrededor del otro para terminar con el consabido "Remate"
y desembocar a una seguidilla rotativa podríamos decir, porque también se hace
como rotando uno alrededor del otro hasta que la música advierta que se vuelve al
movimiento del principio algo así como el Paseo que se describe en los bailes
corrientes de "Punto".
Las Cumbias de Mejorana se presentan en dos tipos distintos: una zapateada y la
otra que ellos llaman suelta.
5- La zapateada
El varón va delante de su pareja. La ronda, como lo advertimos es de a uno en
fondo. Marcan el compás con los pies. Da la sensación de un zapateo que sirviera
de acompañamiento a la música.
A un momento de ella, se da una vuelta por la izquierda, zapateando y no girando,
para colocarse todos de frente al centro del círculo, pegados de hombros y
ejecutando una seguidilla lateral sin romper la figura. A otro cambio de la música,
se vuelve a la vuelta por la izquierda zapateando hasta adquirir la posición del
comienzo e iniciar los pasos que se dieron en ese momento.
Esa figura termina con otra vuelta igual a las descritas para empezar en seguida,
otro tipo de seguidilla en la que la mujer avanza de frente y hacia adelante y el
varón retrocediendo de frente a ella, marcha hacia atrás; pero por esto no se
deshace el círculo. La música indica el término de esta figura para comenzar de
nuevo todas las fases hasta que los músicos finalicen su ejecución.
6. Bailes de mejorana.
Reciben este nombre porque su principal instrumento es la guitarrita mejoranera
(cinco cuerdas), a veces sin otro acompañamiento, como se realizan en las
regiones de Ocú, Las Minas y Los Pozos, en la provincia de Herrera, en el centro
del país.
Otras veces es acompañada de una pequeña cajita como es de costumbre en los
pueblos de la provincia de Veraguas. Un Socavón, otra guitarrita de cuatro
cuerdas que se parece a la mejoranera, también puede ser instrumento principal
en estos tipos de bailes
Hay una serie magnífica de mejoranas y socavones que se conocen con los
nombres de Mejorana por 25, Zapateros, Gallinas, Llaneros, Cumbias de
Mejorana, Puntos y Suestes.
La ejecución principal en cada uno de sus movimientos es el zapateo que sigue
fielmente a la música hasta en sus silencios. El bailador de esos lugares toca con
los pies lo que el músico desarrolla con sus manos. Algunos de los movimientos
tienen nombres que ellos mismos les han dado como son los de "Entrá", "Cierrille"
y "Remate".
Las parejas en los bailesde Mejorana, socavones, se colocan en dos filas, frente a
frente, las mujeres en una, los varones en la otra. En uno de los extremos se
coloca siempre el bailador que ha de guiar al grupo y al empezar él, los
movimientos correspondientes al esquema de baile, los demás lo siguen. Desde
ese momento en adelante, pareciera que fuera un sólo hombre o una sola mujer
los que bailaran, tal es la sincronía y precisión.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
TALLER # 3
TEMA: BAILES FOLCLORICOS DE PANAMA (I PARTE)
Indicaciones

Grupo de 2 estudiantes

Realizar en clases

En una hoja blanca o a rayas con sus respectivos nombres

Valor 30 puntos
Asignación

Elabore un cuadro resumen siguiendo el esquema elaborado por el
profesor.

Describa los bailes: El Tamborito, El Punto y El Baile de la Mejorada.

Explique el tamborito veragüense.

Siga las indicaciones.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
TALLER # 4
TEMA: BAILES FOLCLORICOS DE PANAMA (II PARTE)
Indicaciones

Grupo de 2 estudiantes

Realizar en clases

En una hoja blanca o a rayas con sus respectivos nombres

Valor 30 puntos
Asignación

Elabore un cuadro resumen siguiendo el esquema elaborado por el
profesor.

Describa los bailes: La cumbia, los Bailes del Zapatero y la Zapateada.

Explique las dos tipos de cumbia que se conocen (La Cumbia Suelta y la
Cumbia Amanojada).

Siga las indicaciones.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
TEMA: CARACTERÍSTICAS DEL HECHO FOLCLÓRICO
1. ¿Qué características debe reunir un hecho para que sea considerado
folklórico?
Se le denomina hecho folklórico a la expresión genuina de las
manifestaciones folklóricas. El hecho folklórico representa las siguientes
características:

ANÓNIMO: El creador del hecho folklórico existió, pero al socializarse el
producto, su nombre ha sido olvidado y perdido importancia. Se pierde por
la transmisión oral. Cuando el hecho se colectiviza adquiriendo carácter
social, se pierde su autoría. Por ejemplo la Pollera.

EMPÍRICO: Se transmite a través del ejemplo y de la manera tradicional de
hacer las cosas. Por imitación. No institucionalizado, ni eruditos. Ejemplo
Baile del Bullerengue.
 POPULAR: Son de uso colectivo, que al popularizarse son reinterpretados,
readaptados por el grupo social que lo hace suyo, el cual le incorpora sus
propias características. Patrimonio de todos. Ejemplo la saloma campesina,
la cumbia.
 FUNCIONAL: Cumplen una función dentro de la sociedad donde se
desenvuelven; satisfacen las necesidades del grupo social en que viven.
Cuando ya no son funcionales tienden a desaparecer. Ejemplo ¨La
Guaricha¨, en su momento fue muy útil, pero ahora existe la luz eléctrica.

TRADICIONAL: El hecho se transmite de una generación a otra, casi
siempre de forma oral y con el ejemplo. Hay familias que se han dedicado
por muchas décadas a la confección de joyas en el uso de la pollera, no
han tenido necesidad de ir a un colegio, pues con el ejemplo de sus padres
y abuelos han aprendido su oficio.
 VIGENTE: Se mantienen vivos. La colectividad los considera patrimonio
tradicional y velan por la conservación de lo heredado, por su integridad y
por su carácter.
 PLÁSTICO o Dinámico: El folklore está en constantes cambios, de
acuerdo a las condiciones socioeconómicas que le dan vida. Cambia, se
transforma, su forma primitiva desaparece. Ejemplo las cuerdas de la
mejorana.
 UBICABLE: Los fenómenos o hechos son geográficamente ubicables, se
conoce el pueblo, el barrio o región donde se desarrollan, donde la
manifestación es conservada y es factible ubicarlo con precisión. Ejemplo la
danza de los Diablicos Sucios (Villa de los Santos Corpus Cristi)
 SOCIALIZADO: Es de uso colectivo, ha sido adoptado y reinterpretado por
la comunidad, dejando de ser personalizado para convertirse en patrimonio
colectivo.
 PRE-LÓGICO: Está determinado por los sentimientos y no por la razón.
Tiene la lógica de los sentimientos primero. Ejemplo La Tulivieja y Los
Duendes, inconscientemente nuestra mente nos juega malos momentos, la
tensión puede más que la razón.
Las manifestaciones folklóricas se transmiten espontáneamente, no se les conoce
autor, no cambian con la moda, son ubicables difieren de un país a otro y hasta de
una región a otra. Se forman a través de los años con elementos autóctonos y
asimilados.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
TALLER # 5
TEMA: CARACTERÍSTICAS DEL HECHO FOLCLÓRICO
Indicaciones

Grupo de 2 estudiantes

Realizar en clases

En una hoja blanca o a rayas con sus respectivos nombres

Valor 30 puntos
Asignación
I Parte

Elabore un cuadro sinóptico siguiendo el esquema elaborado por el
profesor.

Describa las características que debe reunir un hecho para que sea
considerado folclórico.
II Parte

Confeccione un listado de 5 manifestaciones folclóricas que contengan las
características de los hechos, manifestaciones o fenómenos folclóricos
identificados en las clase.

Siga indicaciones.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
TEMA: ¿QUÉ ELEMENTOS FORMAN EL FOLKLORE PANAMEÑO?
Los elementos que forman el folklore panameño son:

La música típica: Las Expresiones Musicales en Panamá incluye música
folclórica, música popular urbana y música popular típica. En la música
folclórica panameña distinguimos la música vocal como: la saloma, el
tamborito, la tuna, la mejorana, los congos y los bullerengues; y la música
instrumental como: la mejorana, el punto, la cumbia y otros.

Los vestidos: El vestido típico panameño, tanto el femenino como el
masculino, en cada región del país ha sufrido algunas transformaciones,
algunos por problemas de índole financiero no pueden utilizar los materiales
tradicionales y otros por la posición geográfica impenetrable han
presentado escasez de elementos que dan un toque especial a la
indumentaria tradicional.

Los bailes: los bailes típicos más populares son el tamborito, la cumbia, el
punto, la mejorana, el atravesao y el bullerengue. Hay otras danzas como la
de los diabólicos, los grandiablos, los congos, los cucuás y las danzas
indígenas.

Los instrumentos: Nuestros campesinos fabrican con sus propias manos
los instrumentos musicales con, que acompañan sus cantos y sus bailes.
Los más importantes entre ellos son, mejorana, bocona, rabel, guáchara,
maracas, el repicador, el pujador y la caja.

Los objetos artísticos: La artesanía es la manifestación innata de la
nacionalidad. Cada provincia de la República tiene su representación
artesanal:
o
Bocas del Toro: Artesanías guaymíes: Chácaras, naguas, chaquiras.
o
Coclé: Sombreros, cestas, juguetes, adornos, tallados de piedra,
talabarterías.
o
Colón: Talla de madera, tejidos de redes o tarrayas.
o
Chiriquí: Artesanías guaymíes, talla de madera, talabartería.
o
Darién: Talla de madera y tejido de fibras.
o
Herrera: Es el mayor productor de cerámica y alfarería, confección
de sombreros.
o
Los Santos: Talabartería: muebles, taburetes, sillas de montar y
otros.
o
Panamá: Muebles, cestas, adornos florales, alfarería, zapatos,
joyería.
o
Veraguas: Orfebrería, talabartería, bordados, cerámicas, tejidos de
fibras.
o

San Blas: Confección de molas.
Las leyendas: el cuento, considerado expresión literaria normal, aparece
en Panamá después de 1890. Es el aporte juvenil de la generación
modernista Ponce Aguilera, Simón Rivas, Darío Herrera, Adolfo García,
Alejandro Dutari, León A. Soto, Guillermo Andreve, etc. entre ellos podemos
mencionar a La Virgen Guerrera o la Margarita de los Campos y el Chorro
de las Mozas de Luisita Aguilera Patiño, el Pargo Negro de Manuel María
Alba, La Niña Encantada del Salto del Pilón de Sergio González Ruiz.

Las costumbres: En el crisol de la interacción social se han fusionado
muchas manifestaciones, condicionadas y mejoradas por los grupos étnicos
que las generan. Las fiestas más notables son: las patronales, el Sábado
de Gloria, EL Día de la Cruz, el Festival de la Mejorana, el Festival de la
Pollera, San Sebastián en Ocú, Corpus Christi y otros.

Las comidas: la cocina típica panameña es rica y variada: comprende
arroces, carnes, mariscos, aves, ensaladas, postres y ensaladas de
exquisito sabor. En la comunidad panameña se consumen ciertas comidas
que son muy características del país como es el caso de: sancocho y los
tamales, las carimañolas, suspiros, manjar blanco y otros.
Instituto Profesional y Técnico de Veraguas
Bellas Artes
III Trimestre
Año lectivo: 2012
Docente: Mayda Pinzón
TALLER # 6
TEMA: ELEMENTOS QUE FORMAN EL FOLCLORE PANAMEÑO
Indicaciones

Grupo de 2 estudiantes

Realizar en clases

En una hoja blanca o a rayas con sus respectivos nombres

Valor 30 puntos
Asignación

Elabore un cuadro sinóptico o esquema de llaves.

Sintetice los elementos que forman el folclore panameño.