SODRE 85 web issuu - Auditorio Nacional del Sodre

Sodre
85
AUTORIDADES NACIONALES
Presidencia de la República
José Mujica
Presidente
Ministerio de Educación y Cultura
Ricardo Ehrlich
Ministro
Óscar Gómez
Subsecretario
CONSEJO DIRECTIVO DEL Sodre
Eneida de León
Presidenta
María Pollak
Vicepresidenta
Alberto Scavarelli
Consejero
Ariel Cazes
Director Artístico del Sodre
Ópera Eugenio Onegin (2011)
Ballet La Bayadera (2012 )
Visita al Auditorio de escuelas rurales (2014)
“Esta historia recién
comienza. Tenemos
un hermoso auditorio
nacional, ahora hay que
llenarlo de cultura y de
gente porque la cultura
no es ni la Cenicienta de
los presupuestos, ni un
adorno del desarrollo
(...)
La cultura es de todos y
para todos”
Tabaré Vázquez, Presidente de la República 2005-2009
Inauguración oficial del Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta
21 de noviembre de 2009
Ballet El Lago de los Cisnes (2013)
Iguales
apuestas,
nuevas
formas
El Sodre como institución nació el 18
de diciembre de 1929, cuando se promulgó la ley Nro. 8.557 que creaba el
Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica con fines de información y cultura
general. En 1983, se sustituyó su anterior denominación por la de Servicio
Oficial de Difusión, Radiotelevisión y
Espectáculos. Más allá del rótulo, el
Sodre asume la importante tarea que
es la generación y difusión del acervo
cultural en todo el territorio nacional.
posibilidades para llegar a todos los
rincones del país, siempre con el compromiso y la voluntad de hacer valer
el trabajo de una institución que, con
energía renovada, apuesta a sus cuerpos artísticos para que trabajen cada
día mejor, ofreciendo productos culturales sobresalientes y logrando de esta
manera acercar a nuevos públicos y fidelizar espectadores.
los centros más destacados en el plano
internacional, trabajando sin descanso
para que el país entero se apropie del
Sodre como símbolo de cultura.
Cumplir 85 años nos invita a compartir esta alegría, la confianza de vivir un
gran momento para la institución y
el anhelo de que todos los uruguayos
puedan decir con indisimulado orgullo: ¡el Sodre es nuestro!
Este momento luminoso que vive el
Sodre es producto de un cambio en la
En el año 2010, con el nombramiento gestión, de una nueva modalidad de [1] Fideicomiso aprobado en la ley 18.834 de la Rendición de Cuentas del 4 de noviembre de 2011, que crea
del maestro Julio Bocca como director trabajo, de mejores condiciones labo- el “Fondo de Desarrollo Artístico y Cultural del Sodre”.
artístico del BNS y la posterior aproba- rales, formales y locativas, y por sobre
ción por ley de un fideicomiso1 para la todas las cosas, de un firme propósito
administración del Sodre, quedó ins- para que los cuerpos artísticos del Sodre
talado un nuevo modelo de gestión. puedan alcanzar un lugar de plena digDesde entonces se ha repensado y nidad y respeto. A la vez responde a una
reestructurado la forma de trabajo del fuerte apuesta por la revalorización de
Sodre, pero con un objetivo inalterable: un espacio cultural que ya existía pero
difundir cultura, democratizar el acce- que había perdido protagonismo.
so y ofrecer al público un producto arEl gran desafío es seguir adelante, hatístico con sello de calidad.
cer que la institución y sus integrantes
Es innegable que de la mano de las continúen recorriendo el camino emnuevas tecnologías de la información prendido hacia los estándares de exy la comunicación se abren nuevas celencia y profesionalismo propios de
En 2013 el Sodre se posicionó como el quinto organismo público con mejor imagen entre la ciudadanía, según el Índice
Factum de Imagen, y avanzando un lugar respecto al año
anterior y solo a 9 puntos del líder, que fue Antel. Este resultado, que es un gran orgullo para la institución Sodre,
es una muestra también del lugar que la cultura está ocupando hoy en la agenda pública y en el imaginario colectivo.
Es el corolario del esfuerzo y la espectacular inversión en
infraestructura cultural que Uruguay ha realizado en los
últimos años, haciendo posible el advenimiento de nuevas
propuestas artísticas y programas culturales.
En la esquina de Sarandí y
Misiones, en el edificio que
fuera sede del Ministerio
de Educación y Cultura, se
encuentran las oficinas
del Sodre, que concentran
la Administración Central
y los despachos del Consejo
Directivo. Esta sede reúne
una dotación de 200 funcionarios entre empleados
administrativos, personal
de servicio y profesionales.
Ópera Hansel y Gretel (2013)
AUDITORIO
NACIONAL
DEL Sodre
DRA. ADELA RETA
El Auditorio Nacional del Sodre Dra.
Adela Reta se ha convertido en referencia para la cultura nacional y regional. Reinaugurado oficialmente el 21
de noviembre de 2009, es hoy el espacio que alberga a los cuerpos artísticos
del Sodre: el BNS, la Orquesta Sinfónica, la Orquesta Juvenil, el Coro Nacional y el Conjunto de Cámara, brindando a los artistas condiciones locativas
inmejorables tanto para su trabajo
diario como para sus presentaciones y
espectáculos ante el público.
Hoy en día, el Auditorio Nacional,
con sus modernas salas Eduardo
Fabini y Hugo Balzo, un anfiteatro,
salas de ensayo de los cuerpos estables y talleres donde se realiza la
producción de montajes escénicos,
es un centro indiscutido para las
más diversas expresiones artísticas.
En junio 2013 se estrenó
Hansel y Gretel, la primera
ópera para toda la familia producida totalmente
en el Auditorio Nacional
Dra. Adela Reta. Basada en
el cuento de los hermanos
Grimm, la obra contó con
la participación de la Orquesta Sinfónica dirigida
por el Mtro. Stefan Lano
y la escenografía y el vestuario fueron elaborados
enteramente en los talleres del Sodre. Niños de escuelas rurales de todo el
país visitaron el Auditorio
Nacional y disfrutaron de
una función especial de
esta ópera.
La sala principal Eduardo Fabini tiene una capacidad máxima de 1 885
espectadores, lo que la convierte en
la más grande del país. Cuenta con
un foso automatizado para más de
100 músicos y un sistema de audio
de última generación, diseñado especialmente para el Auditorio Nacional. Los más diversos espectáculos,
desde conciertos sinfónicos, obras
de ballet y ópera, circo, teatro y otras
presentaciones de música nacional
e internacional, han tenido lugar en
este espacio que garantiza las condi- espectáculos de pequeño formato,
ciones de excelencia para una ópti- como circo, murga o ballet, y para
ma calidad.
eventos y conferencias.
La Sala Hugo Balzo, nombrada en
honor al destacado pianista uruguayo y director artístico del Sodre entre
los años 1954 y 1970, tiene una capacidad máxima de 280 butacas. Sus
instalaciones brindan una gran flexibilidad técnica, ideal para su adaptación y transformación. Es una sala
moderna y polivalente, ideal para
El anfiteatro y las galerías son espacios fundamentales del Auditorio
Nacional. Concebido como un centro cultural audiovisual tiene características acústicas especiales. Tanto
el Anfiteatro como las áreas de circulación son escenario de conferencias, talleres y presentaciones.
En mayo de 2014, en representación de la cultura nacional,
el director del BNS Mtro. Julio Bocca y la primera bailarina de la compañía María Noel Riccetto, formaron parte de
la comitiva del Presidente José Mujica en su viaje a los Estados Unidos. El Mtro. Bocca afirmó en aquel momento “esta
instancia sirve para mostrar que en Uruguay no sólo hay
buena carne y buen fútbol, sino que también hay cultura,
orquestas, compañías de danza y de teatro, y espacios como
el Auditorio del Sodre o el Teatro Solís”.
Conferencias Ted Talks Montevideo en Sala Fabini (2014)
El antiguo Estudio Auditorio del
Sodre (ex Teatro Urquiza), inaugurado el 10 de junio de 1931, vivió
décadas espléndidas pero el 18 de
setiembre de 1971 se incendió y la
sala principal quedó destruida. Recién en 1985, la entonces ministra
de Educación y Cultura Adela Reta,
en el primer gobierno de Julio María
Sanguinetti, impulsó un Concurso
Público Internacional y luego una
licitación para reconstruir el Auditorio. Resultó ganador el proyecto
de los arquitectos Jorge di Pólito,
Diego Magnone, Isidoro Singer y
Juan Carlos Vanini. Si bien las obras
se iniciaron en 1989, hubo distintos
ritmos de avances, hasta que en el
año 2008 se consiguió avanzar hacia su reapertura, con aportes de la
Secretaría General Iberoamericana,
la Corporación Nacional para el Desarrollo (CND) y la Agencia Española
de Cooperación Internacional para
el Desarrollo (AECID), junto con el
aporte de los ministerios de Transporte y Obras Públicas, Economía y
Finanzas y de Educación y Cultura.
El 21 de noviembre de 2009
fue la reapertura oficial
del Auditorio Nacional del
Sodre Dra. Adela Reta. En
un clima de fiesta, la Orquesta Sinfónica y el Coro
Nacional del Sodre hicieron vibrar a la flamante
y colmada sala principal
Eduardo Fabini. La gala, que
tuvo como orador principal al entonces Presidente
de la República Dr. Tabaré
Vázquez, llegó a los hogares uruguayos gracias a la
transmisión televisiva.
Auditorio Nacional Dra. Adela Reta
Para todos
los gustos
En mayo 2013, la compañía
Finzi Pasca llega al Auditorio Nacional con el estreno para Latinoamérica del
espectáculo La Verità que
fue un rotundo éxito con
11 funciones y localidades
agotadas. Finzi Pasca volvió en 2014 para presentar
Donka, un espectáculo que
conjuga equilibrio, danza
contemporánea, acrobacia
y malabares.
Esta nueva forma de trabajo que
se lleva adelante, desde la reapertura de la sala y a partir de 2013,
de la mano del fideicomiso, ha
facilitado un plan de gestión sustentable y eficiente del Auditorio
Nacional y sus espacios como
centro de espectáculos, brindando servicio para conferencias, talleres y seminarios, homenajes,
eventos y producciones externas,
con especial cuidado en la calidad
de la oferta.
Sólo en 2014, artistas de renombre internacional como Joan Baez,
Marisa Monte, Djavan y Jorge
Drexler, por nombrar algunos,
enriquecieron el calendario de
shows. El artista español Joaquín
Sabina agotó localidades en los 6
conciertos que ofreció. En el afán
de incluir nuevos géneros y artistas
también actuaron la murga Agarrate Catalina junto a León Gieco,
Edu Pitufo Lombardo y la banda
No te va gustar. Con otro enfoque,
el Auditorio Nacional ha sido el escenario de las últimas ediciones de
los Premios Iris, Grafitti, Expoeduca, Montevideo Comics y Ted Talks
Montevideo, entre otros.
La Veritá (2013) de Finzi Pasca
El 17 de noviembre de 2013,
el artista español Paco de
Lucía, máximo exponente
de la guitarra flamenca,
ofreció una de sus últimas
presentaciones brindando un maravilloso concierto en la Sala Fabini.
Bajo Fondo en la Sala Fabini
Nueva
gestión
Uno de los principales cambios a partir de la reestructura impulsada por el
Consejo Directivo del Sodre y con la
herramienta del fideicomiso ha sido
la mejora locativa de los cuerpos artísticos, con un espacio exclusivo y sus
salas de ensayo propias, con oficinas
que albergan a sus respectivas gerencias. La cercanía de los artistas a las
principales salas permite una administración más eficiente y moderna,
una mayor sinergia a la hora de producir los espectáculos y las giras.
El éxito de esta mise en scene es un hecho;
se hace evidente en la oferta artística, la
producción propia, en el crecimiento
de espectadores, que de manera anticipada compra sus abonos y localidades
para reservar su lugar, sin olvidar a los
escolares de todo el país que en forma
creciente acceden a la propuesta del
Sodre participando de visitas guiadas
o disfrutando de los espectáculos en
forma presencial o a través de Anilla
Cultural y de Antel, acercando también
a ciudadanos a través de convenios especiales con Ministerio de Desarrollo
Social, Ministerio del Interior, Plan Juntos, Uruguay Crece Contigo, entre otros.
2014
294 funciones en Auditorio Nacional
168 en sala Eduardo Fabini
83% de ocupación
Espectáculo Tango & Candombe (2011)
Evolución
espectadores
2010
118 390 espectadores
46% vendidas
54% invitaciones
2013
228 000 espectadores
64 % vendidas
36 % invitaciones
2014
278 000 espectadores
75% vendidas
25% invitaciones
Composición
espectadores
8%
9%
31%
8%
9%
3%
32%
8% ópera
9% Internacionales
8% Sinfónico
9% Varios
3% Teatral/congresos
32% Ballet
31% Musical
TALLERES
DEL Sodre
En los últimos años, los distintos equipos técnicos que integran el Sodre han
funcionado en todo su potencial. Con
sede en el Auditorio Nacional, los talleres de Escenografía, Vestuario, Utilería
y Caracterización y maquillaje son los
encargados de la producción integral
de la mayoría de los espectáculos propios que conforman la programación.
Más de 65 técnicos y artistas trabajan
con pasión en cada detalle que hace a
la obra, desde el diseño de iluminación
hasta la confección de telones o trajes.
La restauración de estos antiguos oficios ha convertido al Sodre en un auténtico teatro de producción elaborado por manos uruguayas, permitiendo
así el desarrollo del talento nacional.
Grandes obras como las
óperas La Bohème y Hansel y
Gretel y los espectáculos de
ballet El Lago de los Cisnes,
Don quijote y El Corsario
fueron gestadas completamente en el Sodre.
“El vestuario es la
segunda piel para quien
armó su personaje y le
dio vida. Uno lo invade”
Hugo Millán, diseñador de vestuario para El Corsario
Para la producción de El Lago de los Cisnes
se pintó el 100% de los telones en el taller del Auditorio Nacional. En marzo de
2013 se realizó un Taller de Telones bajo
la dirección del maestro Gastón Jouvert
del Teatro Colón de Buenos Aires. Bajo
su supervisión se pintaron los telones de
esta nueva producción. Este taller inició
su actividad con una capacitación in situ
a los técnicos sobre pintura de telones que brindaron Jouvert y Enrique
Dartiguepeyrou, ambos con una larga
trayectoria en el Teatro Colón.
Entre los distintos oficios,
tras bambalinas, operan en
el Auditorio: técnicos de
escenario, stage managers,
técnicos de Iluminación,
maquinistas, talleres de
carpintería y escenografía,
taller de telones, utilería
teatral, audio y video, técnicos de sonido, sastrería, caracterización y maquillaje,
peluquería y tocados.
500
prendas de vestuario,
250 adaptaciones y 700
piezas de caracterización y accesorios fueron
confeccionadas en los
talleres del Auditorio
Nacional en 2013 y 2014.
Auditorio
Nelly Goitiño
Inaugurado en 1949 como Teatro Eliseo, popularmente conocido como
Sala Brunet, pasa a llamarse Auditorio Nelly Goitiño en agosto de 2008,
cuando fue su reapertura con nuevo
rol como espacio del Sodre. Las reformas abarcaron todas las áreas, desde
los equipos técnicos al embellecimiento y mejora de la sala teatral.
La sala principal del Auditorio Nelly Goitiño denominada Héctor Tosar, en honor al reconocido pianista
y compositor uruguayo, cuenta con
un amplio y moderno escenario, con
500 butacas nuevas y confortables. Su
programación reúne los más diversos
espectáculos (zarzuela, títeres, danza, arte lírico, ballet o cine), desde la
Temporada de Música de Cámara del
Sodre hasta eventos oficiales y coproducciones. Las Escuelas de Danza y
Arte Lírico se apropian de la Sala Tosar
para sus presentaciones oficiales.
“En este espacio
sobrevivió el Sodre”
Fernando Couto, Dirección del Auditorio Nelly Goitiño
El Auditorio Nelly Goitiño
fue el espacio donde convivieron todos los cuerpos estables del Sodre durante los casi 40 años que
transcurrieron entre el
incendio y la inauguración del Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela
Reta. Allí se presentaron
la Temporada de Música
de la Orquesta Sinfónica
y los espectáculos del Ballet Nacional.
Microcine
Los ciclos de CineArte del Sodre se vienen realizando todos los años en la
Sala Héctor Tosar. Un microcine con
150 butacas y tecnología de última generación entrará en funcionamiento
con la programación 2015 en la planta
baja del Auditorio Nelly Goitiño. La intención es armar una programación de
cine nacional en conjunto con el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) y Cinemateca Uruguaya.
Nelly Goitiño fue Presidenta del Consejo Directivo
del Sodre desde 2005 hasta
su fallecimiento el 1ro. de
marzo de 2007, a los 83 años
de edad. Además de Doctora
en Derecho fue profesora
de piano, actriz y destacada
directora teatral.
Espectáculo Camping de Latasónica (2014)
BALLET
NACIONAL
Sodre
En 2015 el Ballet Nacional Sodre cumple 80 años completando este recorrido en su mejor momento artístico, de
producción y gestión, de convocatoria y alcance nacional, mientras transita con entusiasmo el difícil camino
de convertirse en una compañía de
primer nivel internacional.
Es innegable el fenómeno causado por la
llegada del Maestro Julio Bocca a la dirección artística del BNS en junio de 2010;
los bailarines estables que formaban
parte de la compañía desde larga data
se sumaron, comprometidos en cuerpo
y alma, a este enorme desafío. Artistas
de todas partes se inscribieron para participar de las audiciones internacionales
que se realizan año a año. Se fue conso-
lidando rápidamente una nueva compañía que permite no solo la realización
profesional de excelencia de más de 60
bailarines sino que simultáneamente
convoca a más de 20 000 espectadores
en cada una de sus producciones. Cada
temporada, el BNS presenta cuatro grandes producciones, de las cuales tres son
clásicas y una contemporánea.
En junio de 2010 es designado como Director Artístico del BNS el reconocido
bailarín argentino Julio
Bocca. Se inicia entonces
una etapa de refundación
y reinstitucionalización
de la compañía, con una
renovada gestión enfocada en la profesionalización del ballet.
El éxito de esta nueva etapa se confirma en el escenario con el estreno
de destacadas nuevas producciones
cada temporada; en el trabajo diario
en inmejorables condiciones locativas (salas de ensayo, camerinos, fisioterapia, gimnasio); en la eficacia y
eficiencia de la gestión con un equipo
profesional moderno y dinámico en
su dirección; en la extensión territorial
de su presencia nacional e internacional, llegando anualmente a todos los
departamentos de la República y a
países tan variados como Omán, China, Italia, México, Argentina, Brasil o
Cuba; y en el creciente número de espectadores, el más alto de su historia y
que se estima en casi 100 000 espectadores por temporada.
La profesionalización de la compañía, la posibilidad de realizar producciones cada vez más ambiciosas y
complejas desde los propios talleres
del Auditorio Nacional así como un
sostenido esfuerzo de comunicación
desde todas las plataformas (medios,
prensa, redes) han logrado interesar y
atraer a nuevos y más diversos públicos, conectando esta disciplina con
los ciudadanos.
“Un lugar de trabajo
maravilloso,
instalaciones y
comodidades. Creo que se
está haciendo un trabajo
interesante pero nos
queda muchísimo más
por hacer. El objetivo es
lograr la excelencia pero
la excelencia no es una
meta, es una conducta”.
Julio Bocca, Director Artístico del BNS
Ballet La viuda alegre (2012)
El Ballet Nacional del Sodre se creó en
1935 y si bien desde sus inicios su perfil
es de repertorio clásico, siempre estuvo
abierto a las nuevas tendencias de la danza internacional, tanto en lo moderno
como en lo contemporáneo. Su primer
director, Alberto Pouyanne, promovió la
creación nacional. Su primera presentación, Nocturno Nativo de Víctor Pérez
Petit, estuvo inspirada en elementos
folclóricos. En 2015, el BNS estrenará un
trabajo de Martín Inthamoussú y Juan
Campodónico, inspirado en esta obra.
Con el paso de los años, el BNS se fue
modelando en virtud de los más diversos aportes: la influencia del esteticismo francés de Roger Fenonjois,
la mítica expresividad rusa de Gala
Chabelska, Tamara Grigorieva, Vaslav
Veltcheck, Yurek Shabelevsky y María
Ruanova, la visión contemporánea
norteamericana de William Dollar.
Destacados maestros y bailarines de
todo el mundo arribaron al Uruguay
a mediados del siglo XX para trabajar
con la flamante compañía y de esta
manera, dotarla de musicalidad, sutileza y estilo. En la década del setenta,
Margaret Graham y Tito Barbón, bailarines del Teatro Argentino de La Plata,
llegaron para quedarse y dejar huella en la historia del ballet nacional.
Eduardo Ramírez fue otro indispensable en ese entonces, como director,
coreógrafo, maestro y productor.
La Gira Internacional por
España con El Mesías de
Wainrot fue aclamada en
sus catorce presentaciones.
Ballet Don Quijote (2014)
Con la clara intención de democratizar
el acceso y acercar la cultura a todos los
uruguayos, se han incorporado nuevas
tecnologías y herramientas como la
transmisión por streaming que han logrado llevar las producciones del BNS
hacia el interior del país y a otros públicos. Con el mismo objetivo, el BNS lleva
adelante una gira anual por ciudades
del interior que despierta gran interés
y creciente convocatoria. Participa en
instancias de visitas guiadas, clases y
ensayos generales abiertos al público.
En diciembre de 2013, un ensayo de la
obra Hamlet Ruso fue trasmitido por
Internet, dirigido especialmente a escuelas de danza del interior, para que
pudieran ver en vivo una jornada de
trabajo de los bailarines.
En noviembre de 2014, 1 000
niños de 105 escuelas rurales de todo el país disfrutaron de una función de Don
Quijote a cargo del BNS en
el Auditorio Nacional. Este
proyecto representa el espíritu del Sodre, el afán de
acercar el arte y la cultura a todos los uruguayos,
desarrollando el gusto de
participar en la vida artística-cultural, así como despertar vocaciones y saberes.
Con una fuerte apuesta a
la excelencia profesional y
artística, con casi 30 obras
estrenadas en cuatro años
y con exitosas presentaciones internacionales, esta renovada compañía de ballet
ha logrado transmitirle al
país y al mundo su potencial
creativo, una inagotable capacidad de superación y una
vigencia inalterable.
Creada en 1931, la Orquesta Sinfónica
del Sodre irrumpió como la primera
orquesta nacional estatal de América
del Sur. Brilló durante tres décadas, con
el aporte de reconocidos maestros, entre los cuales se destacaron el director
Lamberto Baldi y el músico Erich Kleiber. En este período, Uruguay recibió a
compositores de la talla de Stravinsky,
Respighi, Villa-Lobos y Manuel Ponce,
entre otros. A lo largo de los años llegó a ser considerada una orquesta de
primer nivel. En 2011 se celebró el 80°
Aniversario de la Orquesta, con un recambio generacional en sus filas.
Orquesta
sinfónica
Con la inauguración del Auditorio Nacional y el reacondicionamiento de la Sala Eduardo Fabini, surgen nuevas oportunidades para la Orquesta. Entre los aportes de la nueva gestión,
se destaca la incorporación de un director musical estable, la
compra de valiosos instrumentos con el apoyo de la AECID y la
creación de la Gerencia en 2011, además de la inauguración de
una sala de ensayo que reproduce fielmente la estructura de
la sala principal y la regularización de concursos pendientes.
Todas estas grandes transformaciones
tuvieron su correspondencia en el fortalecimiento a nivel artístico. Desde
2012 la Orquesta Sinfónica estuvo bajo
la dirección del Maestro Stefan Lano.
Con una programación de alto nivel
y la participación de reconocidos solistas, logró un sostenido aumento de
público en los conciertos sinfónicos.
Cada año, además de la temporada
sinfónica regular, la Orquesta recorre algunos teatros del interior, en el afán de
difundir su repertorio universal, clásico
y contemporáneo. Además de apostar
a la generación de nuevos públicos, la
Orquesta tiene por delante el desafío de
trabajar en extensión cultural con liceos,
escuelas y colectivos de educación no formal y llegar a todos los rincones del país.
Orquesta Sinfónica del Sodre en el Auditorio Nacional
“Yo soy hija del Sodre”
Nibia Mariño, pianista
En 2012, el Sodre encargó, a
la casa matriz en Hamburgo, un gran piano de concierto Steinway & Sons. La
madrina de este instrumento fue la virtuosa pianista
Nibia Mariño, quien falleció
en setiembre de 2014, a los 93
años de edad.
En el marco de un proyecto entre la Escuela Universitaria de Música UDELAR y
la Orquesta Sinfónica, el
archivo de partituras ha
sido reordenado y cuenta con un patrimonio de
más de 6 000 obras. Esto lo
convierte en el archivo
sinfónico más grande de
Uruguay, con la particularidad de poseer incluso
manuscritos de sus propios autores. estas partituras, en custodia del museo romántico, están en
proceso de digitalización
para luego ser publicadas
en el portal web.
ÓPERA
El género vive un excelente momento
en Uruguay. Con la reapertura del Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela
Reta vuelven las temporadas de ópera. Finalmente, en julio de 2011, con
la presentación de Eugenio Onegin de
Tchaikovsky, la “gran ópera” regresa al
Auditorio Nacional. Con títulos de repertorio y con apuestas escénicas contundentes, ha conseguido recuperar y
ampliar su público.
Entre 2010 y 2014 se presentaron 7
grandes óperas. Gracias al mancomunado esfuerzo de la producción y
al compromiso de los cuerpos involucrados se ha logrado estrenar dos
espectáculos por año, con la participación de cantantes líricos de renombre
internacional. La ópera convoca en
cada apuesta al Coro Nacional, a la Orquesta Sinfónica y a invitados, poniendo en escena a más de 200 artistas. El
cantante lírico Ariel Cazes es el Director
Artístico del Sodre desde el año 2010.
En noviembre de 2014 se
presentó una versión contemporánea de la ópera
Carmen, una adaptación
multipremiada de Marcelo
Lombardero, que contó con
la participación del coro de
niños de las escuelas públicas de música nº 265 Hugo
Balzo y nº 310 Virgilio Scarabelli Alberti y que fue transmitida por TV Pública.
Las primeras temporadas de ópera del Sodre se remontan a los años treinta. La
primera gala oficial tuvo lugar en 1935, con la presentación de La Sonnambula
de Bellini y Rigoletto de Verdi. Desde entonces, el género ha transitado por distintas etapas. En 1996, Miguel Patrón Marchand (director de la OSSodre hasta
1999) introdujo el género de ópera en formato de concierto, reuniendo de esta
manera al Coro Nacional con la Orquesta Sinfónica.
“El crecimiento artístico del Coro y
de la Orquesta Sinfónica se vive, se
siente y se disfruta en las últimas
puestas en escena operísticas, más
arriesgadas, más accesibles y sin
duda más aplaudidas”
Ariel Cazes, Director Artístico del Sodre
Turandot de Puccini es una de las obras más populares del
mundo. Estrenada en julio de 2012 en el Auditorio Nacional,
contó con la Orquesta Sinfónica dirigida por Stefan Lano, la
dirección escénica de Roberto Oswald, el diseño de vestuario
de Aníbal Lapiz, la participación del Coro Nacional dirigido
por Esteban Louise y un destacadísimo elenco de cantantes
líricos nacionales y extranjeros. Fue un éxito de la crítica y
cerró sus presentaciones con localidades agotadas.
Óperas 2010-2014
2010 – El Kaiser de la Atlántida de Ulmann
2011 – Eugenio Onegin de Tchaikovsky
2012 – Turandot de Puccini
Junio 2013 – Hansel y Gretel de Humperdinck
Noviembre 2013 – Aída de Verdi
Mayo 2014 – La Bohème de Puccini
Octubre 2014 – Carmen de Bizet, con adaptación
de Marcelo Lombardero
Ópera Turandot (2012)
don Quijote vendió 20 882 entradas y se posicionó como
la obra más exitosa de la
historia del BNS, la siguen El
Corsario con 20 622 y El Lago
de los Cisnes (2013) con 20 126
Ballet El Corsario (2014)
Coro
Nacional
En 1932, el Sodre amplió su propuesta
sumando la Ópera a los conciertos sinfónicos. Poco después decide incorporar la
realización de conciertos corales. Se hizo
imperiosa la conformación de un coro
oficial y en 1934 estrenó la primera ópera
con la presentación de La Sonnambula.
El Coro Nacional actúa con la Orquesta
Sinfónica en la Temporada de Ópera y
también en las puestas en escena del
Teatro Solís junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Desarrolla una
nutrida agenda con destacada participación en conciertos tanto en el interior del país como en ámbitos privados.
Flashmob. En el marco de
los festejos por sus 80 años,
el Coro Nacional sorprendió con un flashmob en el
hall central del Auditorio
Nacional del Sodre Dra.
Adela Reta, ante la sorprendida mirada del público que
esperaba para hacer su ingreso a sala y disfrutar del
cantautor Joaquín Sabina.
85
son los integrantes
del Coro, en cuerdas de sopranos,
contraltos, tenores
y bajo-barítonos,
con dirección de
Esteban Louise
El repertorio incluye música de cámara, música
a capella y géneros de
música latinoamericana
y zarzuela, dotando la
propuesta de una amplitud de estilos que le permite participar en obras
alternativas y de variadas
características.
“Es muy gratificante
trabajar con el coro,
es un crecimiento
continuo”
Esteban Louise, Director del Coro Nacional
Orquesta
Juvenil
La Orquesta Juvenil del Sodre se formó en el año 2011, fruto de la alianza
entre el Sodre y la Fundación Sistema
de Orquestas Juveniles e Infantiles del
Uruguay y se ha convertido en uno de
los principales emblemas de la nueva
gestión. Integrada por más de 100 jóvenes músicos provenientes de distintos puntos del país y bajo la dirección
del reconocido maestro Ariel Britos, es
una estructura flexible, que asume repertorios alternativos, como el tango,
el candombe, la salsa e incluso el rock.
Hoy en día tiene su sede frente al Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta,
donde realiza su Temporada Principal de
Conciertos. Con más de 50 conciertos al
año y una cuota de desenfado, la Orquesta Juvenil ha logrado seducir al público,
conquistando en dos oportunidades el
Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana otorgado por el Centro Latinoamericano de Desarrollo y homenajeada por
el Correo Uruguayo con la emisión de un
sello postal conmemorativo propio.
“El proyecto es plasmar estándares
internacionales en los jóvenes
profesionales uruguayos”
Claudia Riero, Directora Académica de la Orquesta Juvenil
Desde sus comienzos la Orquesta Juvenil del Sodre apostó a convertirse en
referente dentro del ámbito académico,
brindando a los jóvenes músicos uruguayos una formación musical de alto
nivel. Se trata de un conjunto joven y
dinámico, comprometido con la sociedad a través de la cultura. La inclusión
es uno de sus principales desafíos y se
trabaja con el objetivo permanente de
que la Orquesta Juvenil tenga un carácter nacional.
Embajadora
cultural
En la mítica Philharmonie de Berlín,
la Orquesta Juvenil del Sodre inició su
gira Europea 2014 por Alemania, Francia y España. Fue aplaudida de pie por
el público y recibió el reconocimiento
de músicos consagrados a nivel internacional como Simon Rattle, director
principal de la Orquesta Filarmónica
de Berlín. También en esta gira, llevó
su ovacionado concierto Fiesta Latinoamericana, con lo mejor de la música
continental, el tango y el candombe,
al Conservatorio de París y al Auditorio
Nacional de Música de Madrid.
En 2013 se presentó en Panamá, Miami, Nueva York, Washington y Georgia.
Participaron del lanzamiento de la Orquesta Nacional Juvenil de Panamá y
brindaron un concierto en el Salón de
las Américas de la OEA en Washington,
con la presencia de altas autoridades
del ámbito diplomático y político.
Numerosas giras e intercambios con
otras orquestas y la participación en
festivales internacionales han sido ocasiones propicias para acumular experiencia y promover la cultura uruguaya
por el mundo. La Juvenil ha logrado
posicionarse a nivel internacional por la
frescura que proyecta su puesta en escena y por su colorido repertorio.
La Orquesta Juvenil y la Escuela Nacional de Danza presentaron el cuento Pedro y el lobo para 10 000 niños uruguayos
en el Auditorio Nacional Dra. Adela Reta. El espectáculo fue
transmitido por Internet a través de Anilla Cultural y Antel (Adinet TV). Asistieron a las funciones distintas escuelas
de tiempo extendido y del programa Aprender, hogares del
INAU y de la Fundación Peluffo Giguens. Miles de niños y niñas en edad escolar tuvieron la oportunidad de acercarse
a las artes escénicas, lo que permitió al Sodre realizar su
aporte para la construcción de ciudadanía.
Orquesta Juvenil en Berliner Philarmonie (Berlín, 2014)
Conjunto
de Música de
Cámara
En diciembre de 2011, el conjunto de Cámara realizó un
concierto en la base Artigas
de la antártida uruguaya, en
el marco de los festejos por
el Bicentenario, conmemorando los 80 años del conjunto y los 25 años de la base.
El 13 de setiembre de 1931 tiene lugar el primer concierto del Cuarteto
de Cuerdas del Sodre en el Estudio
Auditorio. Pero es recién en 1933 que
queda definitivamente constituido
el Conjunto de Cámara del Sodre, con
la integración del piano. La existencia de un conjunto de cámara, de
exclusiva dedicación a esta especialidad, es un valor dentro del acervo
cultural del Sodre.
incrementaron las funciones, tanto en
Montevideo como en el interior, completando más de 50 actuaciones por
año entre conciertos didácticos, la temporada y las presentaciones. A su vez, en
esta etapa, la apuesta musical incluye
obras más complejas y variadas, y más
accesibles al público.
El Conjunto representa al
país en distintos festivales
internacionales de Música
de Cámara en Argentina,
Brasil, Chile y Paraguay. Interpretan música autóctona del Uruguay y rioplatense, en toda oportunidad que
los lleve fuera de fronteras.
Su función ha sido desde siempre, la de
difundir la música clásica en sus diversos
estilos, participando en inauguraciones,
aniversarios y conmemoraciones, a lo
largo y ancho del país. Desde 2011, se
En 2014, el Conjunto de Música de Cámara superó los
30 conciertos didácticos
para instituciones educativas públicas y privadas. Estas jornadas tienen como
objetivo poner a niños y
jóvenes en contacto con
los distintos géneros e instrumentos musicales y se
completa además con una
visita guiada por el Auditorio Nacional del Sodre Dra.
Adela Reta.
Conjunto de Cámara del Sodre en Auditorio Nelly Goitiño
ESCUELAS DE
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
En el marco del Proyecto de Fortalecimiento de las Escuelas de Formación
Artística y bajo la dirección general de
Hortensia Campanella, las escuelas viven con confianza una nueva y auspiciosa etapa en la formación de bailarines y
cantantes. Una nueva organización, la
revitalización del proyecto pedagógico a
través de sus asignaturas, nuevos locales
para las escuelas, la renovación y capacitación del plantel docente e interesantes
proyectos de extensión, permiten un trabajo más pleno y con mayor proyección
que tiene como objetivo la excelencia y el
reconocimiento internacional.
El desafío es homologar las escuelas
con otros centros de formación de referencia internacional. A su vez, continuar con la difusión de las carreras en
el interior del país, donde se trabaja
con Enseñanza Primaria y Secundaria
con el objetivo de descubrir nuevos
talentos. El maravilloso momento que
vive el BNS y la Ópera en el Auditorio
Nacional sirven de estímulo y enriquecimiento para el trabajo de las escuelas. Tanto la Escuela de Danza como la
Escuela de Arte Lírico inaguraron nuevos locales en 2013.
ESCUELA NACIONAL
DE DANZA
En 1975, el Ministerio de Educación y Cultura creó la Escuela Nacional de Danza,
institución estatal uruguaya que imparte
gratuitamente la enseñanza del ballet.
Desde entonces la END ha transitado
diferentes momentos, pero siempre con
el objetivo de preparar alumnos que al
egresar puedan desempeñarse como
bailarines profesionales.
Grandes maestros, repositores y coreógrafos nacionales y extranjeros han
llegado a la Escuela para enriquecer la
formación y el conocimiento de alumnos y docentes. Desde 2014 cuenta con
tres divisiones: Ballet, Folklore y Danza
Contemporánea.
En octubre de 2014, la división Ballet resultó multipremiada durante su
participación en la 22º edición del Festival Bento em
Dança de Brasil. Después de
20 años, volvió a este certamen y obtuvo el primer
premio Clásico Categoría
Grupo Juvenil, entre otros
galardones y menciones.
Tito Barbón, quien fuera
durante 23 años primer
bailarín del Sodre y fundador de la Escuela de
Danza, falleció el 26 de
octubre de 2014. Ante la
reciente renovación, mostró siempre su entusiasta
y generoso apoyo.
División Ballet
Nació junto a la Escuela Nacional de Danza en 1975, bajo la dirección de Margaret
Graham y Tito Barbón, y está abocada a la formación de bailarines profesionales
de danza clásica. Podría considerarse el semillero del BNS pero el objetivo es que
sus egresados logren un nivel que les permita trabajar tanto en Uruguay como en
compañías del resto de América y Europa.
División Folklore
La División Folklore fue creada y dirigida por la reconocida profesora Flor de María Rodríguez de Ayestarán. En más de 30 años ha formado varias generaciones.
Esta división tiene una gran demanda y es invitada con frecuencia a participar
en eventos en Montevideo y el interior del país, presentando espectáculos que
recrean danzas típicas uruguayas.
En noviembre de 2014, la
División Folklore, representada por los alumnos
Juliana Peraza y Alejandro
Madruga, recibió elogios y
aplausos del público en el
prestigioso XIV Encuentro
de Cueca Chilota y Danzas
Regionales de Chile, Colombia y Uruguay.
“Las Escuelas
son el corazón
del Sodre”
Hortensia Campanella, Directora General de las Escuelas del Sodre
250
División Danza
Contemporánea
La más nueva de las divisiones, Danza
Contemporánea, fue creada en 2014.
Su objetivo es convertir a los alumnos
en bailarines y/o coreógrafos, instruidos en variadas técnicas con estilos
modernos y contemporáneos, así
como también con una formación más
amplia que incluye danza clásica.
fue el número de
aspirantes a la audición para la primera generación,
que tuvo un cupo
de 35 alumnos.
Este interés confirmó el acierto de
la iniciativa.
El BNS y su director
artístico, Julio Bocca,
apoyaron también la
creación de esta división. Existe la necesidad
de brindar una formación completa en danza
contemporánea.
Escuela
Nacional de
Arte Lírico
El objeto primordial de la
Escuela Nacional de Arte
Lírico es formar profesionales y en ese sentido el resultado ha sido por demás
exitoso. Muchos exalumnos, como María José Siri,
Erwin Schrott, Marcelo
Guzzo, Carlos Ventre, Darío Solari o Alberto Cazes,
brillan en distintos escenarios del mundo.
La Escuela Nacional de Arte Lírico fue creada en 1986, al fusionarse la antigua Escuela de Comprimarios y la Escuela de Ópera del Sodre. La institución está abocada a la formación integral del cantante en todas las variantes que ofrece el género
lírico: ópera, oratorio y canto de cámara. En el proceso de selección de sus alumnos, se priorizan: musicalidad, condiciones vocales y conocimientos previos. El
formato de trabajo es muy personalizado.
70
son los alumnos de
la Escuela Nacional
de Arte Lírico
Se realizan actividades
permanentes en la sede
de la Escuela y muestras
artísticas en el Auditorio Nelly Goitiño; como
cierre del año 2014 fue
interpretada La Viuda
Alegre, considerada una
de las obras más importantes del género. Alumnos avanzados han participado en óperas como
Aída y Hansel y Gretel.
“Terminás de asimilar el
aprendizaje cuando lo
podés poner en marcha
sobre el escenario”
María José Siri, cantante lírica
Archivo
Nacional
de la Imagen y
la Palabra
El Archivo Nacional de la Imagen nació
en 1985, producto de la fusión entre
la ex División Foto Cinematográfica y
el departamento de Cine Arte del Sodre. En el año 2012 se anexó además
el Museo de la Palabra. Hoy, el Archivo
Nacional de la Imagen y la Palabra es
la dependencia del Sodre destinada a
preservar, documentar y difundir sus
acervos audiovisuales, colecciones de
cine, fotografía y registros sonoros.
El Archivo Nacional alberga al Museo de
Aparatos de Cine y Televisión, el Museo
de la Palabra (con más de 300 voces ya
digitalizadas), la Fototeca (100 000 negativos fotográficos y placas de vidrio
que documentan el Uruguay a partir de
1870), la Videoteca y la Cineteca (5 000
títulos en formatos 16 y 35mm). Esta
inmensa colección se encuentra disponible para consultas. Se está trabajando
para la presentación del Proyecto Museo de la Palabra en internet, con el fin
de permitir el acceso a los documentos
de archivo sonoro.
En esta nueva era, la institución enfrenta grandes desafíos: la digitalización integral de sus colecciones para
su conservación y un mayor y mejor acceso a su archivo y la continuidad en el
proceso de difusión del cine nacional y
de otros acervos. El compromiso existe.
En el marco del Proyecto Centro Documental del Sodre, un
equipo interdisciplinario llevó a cabo la digitalización de
1675 bocetos de escenografía
y vestuario del período 19401989, gracias al apoyo de AECID.
Visita de Franklin Delano Roosevelt a Montevideo en 1936
“Nuestro desafío es
común para todos
los archivos del mundo,
digitalizar”
Juan José Mugni, Director del Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra
En 2013, Cine Arte cumplió 70 años y se
rindió homenaje a sus primeros directores en el marco de una celebración
en el Auditorio Nacional en la que se
exhibieron el documental Las versiones
de Campanadas a medianoche, de Luciano
Berriatúa, y Falstaff, de Orson Welles. La
denominación histórica de Cine Arte se
mantiene para el sector de difusión del
cine. Todos los años, se realizan ciclos de
cine clásico en el Auditorio Nelly Goitiño, que a partir de 2015 irán en su nuevo
Microcine. Desde el año 2007, se realiza
el Encuentro de Cine Nacional, instancia clave para la difusión de la producción audiovisual nacional.
El Departamento de Cine
Arte, fundado en diciembre de 1943, con sede en el
antiguo Estudio Auditorio,
fue el organizador de los
primeros certámenes nacionales de cine y video. En
1954 se enriqueció su labor
con la realización de la
primera edición del Festival Internacional de Cine
Documental y Experimental. En 1958, Cine Arte organizó el Primer Congreso de
Cineastas Independientes
de América Latina.
Radios
Las radios del Sodre son un instrumento estatal profesional no gubernamental que garantiza a la ciudadanía a un sistema de comunicación
democrático y con contenidos de calidad, que promueve la búsqueda de la
libertad, de la democracia y del respeto a los Derechos Humanos.
Hoy, la Radiodifusión Nacional está
presente con tres canales de amplitud
modulada en Montevideo, mantiene
dos ondas cortas con presencia internacional, tiene una red de frecuencia
modulada en todo el país y brinda servicios online, a través de internet y su
portal web.
Cuatro
propuestas
bien definidas
En la gestión de esta última década se
destaca una fuerte inversión en equipamiento que ha permitido acompasar
los cambios tecnológicos introduciendo
sistemas digitales en el proceso y el desarrollo de una red de frecuencia modulada a nivel nacional. Esto acerca la radio a
todo el territorio del país. Al momento se
cuenta con 16 repetidoras y en el 2015 se
incorporarán 6 más.
Es en noviembre de 1928, que al entonces Ministerio de Instrucción Pública,
se le encomienda brindar un servicio
de información y cultura general a través de las estaciones radioeléctricas del
Estado. Recién el 18 de diciembre de
1929, la ley 8.557 encomienda al Sodre
“la perifonía de programas culturales e
informativos”. Esta ley refería también
a “espectáculos o audiciones de carácter
artístico, científico, ilustrativo o ameno
con fines de mejoramiento espiritual de
los habitantes del país”(...) Clásica: grandes maes- Babel: jazz, fusión, mútros y genios del lengua- sica étnica, experimenje universal de la música. tal y contemporánea.
Creativa y diversa.
Del Sur: la música nacional en todos sus géneros. Uruguay: información y
Conducida por músicos y periodismo responsable
periodistas especializados. con una mirada sobre el
acontecer nacional.
Edición Aniversario
Auditorio Nacional del Sodre
85 años del Sodre
Dra. Adela Reta
Andes y Mercedes – Teléfono 2900 7084 ISBN: 978-9974-36-286-4
www.auditorio.uy
Producción y edición: Objeto Directo
Arte y diseño: harto
Orquesta Sinfónica
Fotografías: Matilde Campodónico,
BNS
Santiago Barreiro, Carlos Dossena,
Carolina Poggi, Archivo Nacional de
la Imagen y la Palabra, Archivo de CoCoro Nacional
municación del Auditorio Nacional
Conjunto de Música de Cámara
Agradecimiento especial: a todos los
funcionarios y artistas del Sodre y del
Orquesta Juvenil
Auditorio Nacional que colaboraron
Andes 1468 – Teléfono 2908 0380
en la producción de esta publicación.
Auditorio Nelly Goitiño
18 de Julio 930 – Teléfono 2900 3071
Escuela Nacional de Arte Lírico
Ciudadela 1471 – Teléfono 2901 9138
Escuela Nacional de Danza
Palacio Lapido – Ferreira Aldunate 1345
Teléfono 2901 6750
Archivo Nacional de la Imagen
y la Palabra
Sarandí 430 – Teléfono 2915 5493
Oficina Central del Sodre
Sarandí 450