bloque 8 - Arte en Parte

Escuela de Arte
Talavera
Detalle de La oración en el huerto con el donante Luis I
de Orleans, de autoría controvertida (posiblemente
pintada por Colart de Laon). Imagen de dominio público.
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1º Bachillerato de artes
BLOQUE 8
EL GÓTICO
DESARROLLO ECONÓMICO EUROPEO.
AUGE DE LAS CIUDADES.
EL GÓTICO, ARTE EUROPEO.
EXTENSIÓN GEOGRÁFICA.
ARQUITECTURA: EDIFICIOS PÚBLICOS Y
RELIGIOSOS.
LA CATEDRAL GÓTICA.
CARACTERÍSTICAS.
ETAPAS DEL GÓTICO: INICIAL, PLENO Y
FLORIDO.
ESCULTURA, EVOLUCIÓN DESDE EL
ARTE ROMÁNICO.
LA PINTURA GÓTICA.
VESTIMENTAS Y COSTUMBRES.
Bloque 8. El Gótico
1
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Bloque Temático 8. El Gótico
1. DESARROLLO ECONÓMICO EUROPEO. AUGE DE LAS CIUDADES.
Imagen 1: Principales
rutas comerciales de
la Baja Edad Media.
Dominio Público.
Hacia el siglo XIII Europa entraba en un
ciclo económico de prosperidad después de
tan larga etapa de oscuridad. El comercio
florece a lo largo y ancho del continente, se
desarrollan importantes ferias de comercio y
herramientas como la letra de cambio. Las
monarquías empiezan a sentirse lo bastante
fuertes para exigir sumisión a los señores
feudales y surgen los primeros reinos
autoritarios germen de los futuros estados
nacionales europeos.
Al mismo tiempo se desarrollan las
ciudades, los burgos, donde sus habitantes,
los burgueses, bajo la protección interesada
Burgo. Ciudad. Surgen en la Baja Edad
Media bajo la protección de los monarcas,
y en su seno se desarrollará el comercio,
la artesanía y una nueva clase social: la
burguesía.
Mesta. Asociación de ganaderos
transhumantes de Castilla que gozaba de
grandes privilegios.
Edad Media. Periodo de la Historia
comprendido entre la Edad Antigua (hasta
la caída del Imperio Romano) y la Edad
Moderna (cuyo inicio viene marcado por
la caída de Constantinopla en manos de
los turcos ­1452­ o la llegada de los
castellanos a América ­1492­). Como en
el curso de un río, la Alta Edad Media es
su etapa inicial, mientras que la Baja
Edad Media es su etapa final.
Monarquía autoritaria. Sistema de
gobierno propio de la Baja Edad Media en
el cual los reyes adquieren un poder
importante y se imponen sobre los
señores feudales mediante instituciones
como la hacienda, la diplomacia, el
ejército permanente o las cortes, aunque
la nobleza conserva un importante peso.
de los reyes, darán lugar a una sociedad
dinámica y emprendedora que hará posible la
acumulación de capital suficiente para llevar a cabo grandes obras
arquitectónicas y donde se desarrollarán instituciones importantes
como los gremios, de manera que la sociedad civil empezará a tomar
la primacía que antes tuvo la Iglesia.
A través de las rutas de peregrinación y de fenómenos como las
Cruzadas, el saber se va universalizando y los estilos artísticos
evolucionan y se unifican.
Sin embargo, hacia mediados del siglo XIV Europa vive una gran
crisis marcada por las guerras, las epidemias, el descenso
demográfico y escasas cosechas, lo que se ha venido en llamar la
Crisis de la Baja Edad Media.
Como veremos en 2º de Bachillerato (en la materia de Historia de
España), esta crisis bajomedieval tuvo también importantes
consecuencias para la Península:
­ La conquista de territorios musulmanes se detiene.
­ Los campesinos abandonan las tierras y se dirigen a los burgos,
que poco a poco irán tomando una importancia cada vez mayor. La
agricultura pierde competitividad y florecen la ganadería extensiva
(aparece la Mesta) y el comercio mediterráneo.
­ Los nobles presionan al campesinado para obtener más rentas, lo
que dará lugar a rebeliones campesinas, como la de los payeses de
remensa catalanes, y a las Hermandades, cuadrillas urbanas creadas
para mantener el orden en la jurisdicción municipal.
2
Bloque 8. El Gótico
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­ La monarquía intentará reforzarse apoyando el poder de las
ciudades en contra de los nobles. Esto dará lugar a una pugna entre
nobleza y monarquía, originando guerras civiles en Castilla y Aragón.
­ En las ciudades, la pugna entre la nobleza tradicional y las nuevas
oligarquías burguesas da lugar a cierta
inestabilidad que se plasma en
conflictos como el de la Busca y la Biga
barcelonesas o los crueles pogromos
Pogromo. Levantamiento antisemita,
persecución
orquestada
contra
la
comunidad judía de una localidad,
comarca o región.
Imagen 2: Evolución de la
Peste Negra en el siglo
XIV. Imagen bajo licencia
Creative Commons.
antisemitas.
­La población sufre un descenso
alarmante a consecuencia de todo lo
anterior, agravándose la situación con
la aparición de plagas y epidemias
como la gripe o la Peste Negra.
Como resultado, hacia el siglo XV la
monarquía se consolida y refuerza, se
institucionalizan las Cortes, los burgos
(las ciudades) afianzan su poder, y
tanto los gremios artesanales como las
corporaciones de comerciantes se
convierten en un importante motor de la economía y del arte, que
pasará de ser un arte cristiano a un arte urbano.
En cuanto a la religión, a raíz de la Crisis de la Baja Edad Media el
cristianismo se interioriza y se humaniza, dando lugar a las órdenes
mendicantes, que buscan una espiritualidad más pura y más humana.
Esto tendrá consecuencias sobre todo en la escultura y la pintura, que
se tornarán más humanas, más creíbles, y al mismo tiempo más
emotivas.
Entre un momento y otro, tras una época de esplendor monástico
protagonizada por los cluniacenses, se producen intentos
Orden mendicante. Orden monástica
católica que hace del precepto de la
pobreza una forma de vida, renunciando
a cualquier lujo o comodidad.
Orden del Císter. Orden monástica
católica surgida en Citeaux (Borgoña), en
1098. Promovía el ascetismo, el trabajo
manual y el rigor litúrgico, desdeñando la
comodidad y la ociosidad.
reformadores como el de la Orden del Císter, que intenta huir del lujo,
lo que tendrá importantes consecuencias para el arte: se huye de la
decoración excesiva, se dejan los muros desnudos y se da importancia
al valor simbólico de la luz, con lo que las iglesias ganan en altura. Se
abandona la bóveda de arista por la de nervios y la decoración se hace
sobria y austera, hasta el punto de prohibirse la decoración escultórica
en las portadas o las vidrieras coloreadas.
El arte del Císter puede considerarse como una transición del
Románico al Gótico, pudiéndose hablar de un estilo cisterciense en
monumentos a caballo de los siglos XII y XIII, manifestándose en un
arte austero, en la pobreza decorativa y en la sencillez de los edificios,
como el Monasterio de Poblet en Cataluña.
Imagen 3:Escudo de armas de la
orden del Císter. Imagen bajo
licencia Creative Commons.
Bloque 8. El Gótico
3
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2. EL GÓTICO, ARTE EUROPEO. EXTENSIÓN GEOGRÁFICA.
El estilo gótico se conformará como un
estilo plenamente europeo, urbano, que se
extendió desde el centro y norte de Francia
hasta todos los confines de Europa.
Imagen 4: Variedades
regionales del gótico.
Licencia Creative
Commons.
Sin embargo, a pesar de presentar unas
características comunes (como veremos),
en cada uno de los territorios donde arraigó,
el gótico se desarrolló de una manera
diferenciada, siendo posible establecer
unos estilos o escuelas regionales. Así, el
gótico primigenio o más puro se dio en la
región parisina, mientras que en Italia
conservó un sabor más clasicista, el de
Inglaterra se convertirá en un estilo solemne, geométrico y muy
Feria. Evento comercial que surgió en la
Edad Media. En ellas, artesanos y
comerciantes intercambiaban y vendían
sus productos en un lugar determinado y
en ciertas fechas, bajo la protección del
rey o de un señor local. además, estas
ferias servían de centro financiero, ya que
se llevaban a cabo transaciones
comerciales e intercambios de bienes y
servicios. Las más importantes fueron las
de Champaña (que unían Italia y Flandes
en un rosario de ferias, como la de
Troyes) o las de Medina del Campo.
Donante (también llamado comitente).
Personaje poderoso de la Baja Edad
Media que suele aparecer representado
en las obras que patrocinaba, típicas del
gótico. Suele aparecer en actitud orante y
respetuosa entre santos y personajes
religiosos.
El gótico se extendió gracias a la actividad constructiva de las órdenes
religiosas y a los intercambios económicos producidos a través de las
rutas comerciales y las ferias. De hecho, ya no será la Iglesia Católica
la principal promotora del arte, sino que serán las corporaciones
locales, los ayuntamientos y los gremios quienes encargarán los
principales edificios y las principales obras pictóricas y escultóricas. De
este modo, aparecerán los primeros donantes (personas que
encargan las obras y son muchas veces representadas en ellas), los
primeros edificios destinados al comercio (lonjas) o a las reuniones
municipales (ayuntamientos), y las primeras universidades europeas,
además de una gran variedad de capillas, ermitas y edificios religiosos.
Imagen 5: Catedral de Uppsala,
Suecia, construida en ladrillo, de
estilo gótico báltico. Licencia
Creative Commons.
Corona de Aragón, el gótico pasó a las islas mediterráneas y al sur de
Italia. Por el norte, el gótico se extendió hacia Inglaterra, donde se
convertiría en un auténtico estilo nacional, y por el este pasó a Flandes
ornamentado, y en España pervivirá hasta fundirse con las nuevas
modas renacentistas, ya en pleno siglo XVI.
Desde su núcleo original en la región de París, el gótico se extendió
hacia el sur con la orden del Císter, arraigando en los países hispanos,
donde acabó mezclándose con la tradición mudéjar. A través de la
y a Alemania, donde el gótico floreció tanto en el ámbito religioso como
al civil, ya que los ayuntamientos más bellos de Europa se dan en el
área del antiguo Imperio Romano Germánico. Con la expansión de la
Hansa y el comercio alemán, el gótico pasó a Italia (donde se fundió
con el gótico venido de Aragón), a los países del Báltico (en una
variedad característica basada en el ladrillo) y a los Cárpatos (estilo
húngaro o transilvano). En otras muchas zonas zonas europeas
también florecería el gótico, desde Portugal hasta Sicilia, Escocia o
Europa del Este, en cada caso con peculiaridades y localismos.
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3. LA ARQUITECTURA GÓTICA. LA CATEDRAL.
Características de la arquitectura gótica.
La arquitectura gótica es una evolución de la románica. Por ello, la
construcción fundamental será la iglesia, y como caso particular
tendremos la catedral, sede de un obispo, que se construirá dentro de
las ciudades, presidiendo importantes
Rosetón. Gran ventanal circular,
generalmente cubierto de tracerías y
vidrieras, que suele presidir la parte
superior de las fachadas góticas, sobre
las entradas.
Imagen 6: Sistema constructivo del gótico.
Dominio público.
plazas como orgullo urbano y muestra
del dinamismo y esplendor de los
burgos. Así,
tendrá
elementos
análogos a la catedral románica,
aunque sus formas, estructuras,
elementos y sistemas constructivos
experimentarán cierta variación:
­ Se sigue construyendo en piedra,
aunque ahora los muros tendrán
mayor altura y serán más esbeltos,
perforados por amplios vanos.
­ Los vanos se cierran con vidrieras
multicolores, soporte de amplios
programas religiosos y simbólicos. Las
fachadas ostentan grandes rosetones.
­ La luz juega un papel simbólico.
­ Aparecen
nuevos
sistemas
constructivos: bóvedas de crucería,
arcos
apuntados
u
ojivales,
arbotantes, pináculos para reforzarlos (adornados con puntiagudos
remates con ganchillos ­couchet­), agujas en vez de cimborrios, etc.
­ Destaca como elemento sustentante el pilar fasciculado, evolución
del cruciforme y construido a modo de haz de nervios (baquetones)
que continúan hasta la clave de bóveda sin apenas interrupción.
Imagen 7:
Planta de
la catedral
de Toledo.
Dominio
público.
­ Se decoran los capiteles, pináculos, desagües y ventanales con
tracerías, gabletes, gárgolas, etc.
Las plantas.
Son parecidas a las románicas (basilicales o de cruz latina) pero los
espacios se amplían y las naves alcanzan mayor altura y siguen
siendo impares, con la central mucho más alta y ancha.
­ El transepto se acorta y no suele sobresalir en planta.
­ La girola se amplía y los absidiolos se transforman en capillas
radiales que forman un continuo.
­ En el crucero se suele habilitar un espacio cerrado y reservado a
los clérigos, el coro.
Bloque 8. El Gótico
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Coro. Lugar de reunión del clero para
cantar los oficios divinos, reservado a los El alzado y las cubiertas.
canónigos y clérigos. También se llama
­ Las fachadas siguen teniendo portadas abocinadas (a veces triples)
coro al espacio del crucero o la nave
y
con arquivoltas, pero presentan algunas novedades:
central reservado a los cantores en las
catedrales góticas, generalmente cerrado
­ Suelen estar presididas por enormes rosetones.
y dotado de espléndidas sillerías.
­ Destaca la fachada occidental, estructurada en bandas en altura y
Chapitel. Remate apuntado de una torre,
generalmente bulboso, cónico o piramidal
flanqueada por dos torres monumentales cubiertas por chapiteles.
y terminado en flecha aguda. Cuando es
­ En la fachada se suelen presentar elementos como arcadas,
mucho más alto que ancho se suele
balaustradas o galerías (triforios) con esculturas.
llamar aguja o flecha.
Gablete. Coronamiento triangular del
­ El número de puertas coincide con el naves interiores, y suelen estar
muro, entre las torres campanario, de la
rematadas con gabletes. El tímpano es apuntado y se estructura en
fachada gótica. Puede aparecer también
coronando vanos, pilares o estribos. registros, aunque presenta la misma temática que en el románico.
También llamado piñón.
­ La estructura interior del alzado de las naves experimenta una
evolución desde el románico. Las catedrales más antiguas presentan
una disposición cuatripartita (arquería, tribuna, triforio y claristorio).
en las catedrales posteriores desaparece la tribuna, aunque se
conserva el triforio (que suele ser ciego), sobre el que suele aparecer
un claristorio en forma de amplios ventanales con vidrieras.
­ La decoración escultural, pese a mantener un canon alargado, se va
haciendo más naturalista y se va independizando del muro. Las
esculturas aparecen dentro de hornacinas y bajo doseletes.
­ Los edificios se cubren con bóvedas de nervios y se soportan
mediante arcos apuntados (ojivales), aunque al exterior presentan
cubiertas a dos aguas, con tejas que suelen ser de pizarra o de metal
en el norte de Europa o de cerámica (a veces policromada) en el sur.
Arquitectura civil.
En estilo gótico se construyeron, además, castillos, palacios y otros
edificios civiles, como las lonjas o los ayuntamientos.
Los palacios, los castillos o, sobre todo, los hospitales (nombre con
el que se designaba a los hospicios u orfanatos), se articulan alrededor
de un patio con doble arcada, generalmente de arcos carpaneles,
escarzanos, conopiales o mixtilíneos, con galerías cubiertas por
bóvedas de nervios. La portada se desplaza del eje central, y
predomina la horizontalidad, en contraposición con los templos, y las
fachadas se adornan con clavos, diamantes, cresterías, etc.
Imagen 8: Eugène Viollet le Duc ­ Alzado
interior de una catedral gótica. Dominio Público.
Hornacina. Concavidad practicada en un
muro, que suele contener una escultura.
Doselete. Estructura ornamental que se
forma mediante un pequeño dosel
abovedado de tracería gótica, colocado
por lo general encima de las estatuas
adosadas a un muro.
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Bloque 8. El Gótico
Arco carpanel
Imagen 9: Arcos usados en el gótico. Creative Commons.
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Actividad. Identifica en las imágenes 11 y 12 los elementos que se señalan:
Imagen 10: Cuadro conceptual de las características de la
arquitectura gótica. Creative Commons.
Imagen 11: Catedral de León. Creative Commons.
a) En la fachada oeste de la
catedral de León:
­ Rosetón con tracerías.
­ Galería.
­ Gablete.
­ Arbotantes.
­ Pináculo.
­ Triple portada.
b) En la planta de la catedral de
Toledo:
­ Cabecera.
­ Transepto.
­ Claustro.
­ Capillas radiales.
­ Crucero.
­ Girola
­ Naves laterales.
­ Triple portada.
Imagen 12: Planta de la Catedral de Toledo. Creative Commons.
Bloque 8. El Gótico
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Vitral (vidriera policromada). Superficie
plana o pantalla construida mediante la
unión de planchas de vidrio multicolores
unidas con plomo o estaño, que cubren
vanos como ventanas o tímpanos para
dejar pasar la luz coloreada. Suele
mostrar imágenes formadas por la unión
de placas de vídrio o pintadas sobre este
mediante esmaltes o grisallas.
Tracerías. Estructura de piedra a modo
de celosía en los vanos góticos. A veces
solían formar la estructura de los vitrales,
sobre todo en los rosetones.
Ventana en lanceta. Vano alargado, alto
y estrecho, coronado por un arco ojival.
Imagen 13: Iglesia de
Nª Sª de Tréveris, de
estilo gótico inicial
alemán. Creative
Commons.
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4. ETAPAS Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO.
En esencia, el gótico es una evolución del románico y se caracterizará
por una mayor esbeltez en las formas constructivas y un mayor
naturalismo en las artes figurativas. Podemos periodizarlo en tres
momentos distintos:
­ Gótico inicial o preclásico (siglos XII y XIII). Aparecen las primeras
innovaciones en el centro de Francia, a partir de los monasterios
cistercienses y tomando como base el arte románico, por lo que los
edificios serán macizos y robustos, con vanos estrechos y poco
ornamentados. Desde Francia se expandirá hacia Centroeropa y
España. Aparecen los arcos ojivales, las ventanas en lanceta y las
bóvedas de crucería (de nervios) sexpartitas (divididas en seis
cuarteles o porciones de plementería). La nave principal se articula en
cuatro niveles: arquería, tribuna, triforio y claristorio. Se considera que
la primera iglesia gótica es la de la Abadía de San Denís (construida
en el siglo XII bajo dirección del abad Suger), aunque encontramos
ejemplos en toda Europa, como las catedrales de Ávila, de Salisbury
o de Magdeburgo o el monasterio de Poblet.
­ Gótico pleno o clásico (siglos XIII y XIV). El estilo se afianza, es un
periodo de consolidación del estilo. El muro se aligera y los vanos se
agrandan gracias a los arbotantes y los arcos ojivales. Desaparecen
las tribunas y las portadas se adornan con enormes rosetones,
gabletes y galerías, a la vez que se generaliza las dos torres
campanario flanqueando la triple portada occidental. En este momento
se construyen las catedrales góticas más características, como las de
Chartres, Reims o Notre Dame de París, en Francia, las de Burgos,
Toledo o León en Castilla, la de
Metz en alemania o la de
en
Inglaterra (donde el estilo se llamará
decorativo, por el increíble desarrollo
de la decoración de los grandes
vanos, repletos de tracerías).
Imagen 14: Lado sur
de la Catedral de
Notre Dame de París.
Creative Commons.
Desde mediados del siglo XIII, en
Francia, se dará una variedad propia,
denominada gótico radiante, en la
que las formas se adelgazan y se
elevan, el muro se desmaterializa y
se cubre de grandes vitrales
multicolores unidos por delgadas
tracerías. El alzado se articula en dos
niveles,
con
la
desaparición
del
triforio. Un ejemplo típico del periodo
es la Sainte Chapelle de París.
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Bloque 8. El Gótico
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La Sainte­ Chapelle de París.
El edificio más representativo del
gótico radiante es, sin ninguna duda, la
Capilla Santa (Sainte­Chapelle) de
París. Se trata de un inmenso relicario
que se construyó entre 1241 y 1248 para
albergar en su interior algunas de las
más importantes reliquias de la
cristiandad, procedentes del saqueo de
Constantinopla que habían llevado a
cabo los cruzados. Entre estas reliquias
se encontraba la punta de la lanza que
hirió el costado de Cristo, trozos del
madero donde este fue crucificado y la
corona de espinas. Como era frecuente
en los edificios medievales construidos
por iniciativa real, se construyó en dos
pisos. El inferior se destinaba al público
en general, mientras que el superior era
Imagen 15: Piso inferior de la Sainte­
la capilla privada del rey, unida al Palacio
Chapelle de París. Creative Commons.
Real por una galería.
El interior de Sainte­Chapelle es espectacular: el muro se desmaterializa y la espiritualidad se excita, dando la
sensación de estar dentro de un joyero iluminado por millares de facetas de
diamantes multicolores. Los
nervios y las tracerías están Imagen 17: Exterior
de la Sainte­Chapelle
pintados de tonos dorados, lo de París. Creative
que magnifica esta impresión. Commons.
Los enormes vanos están
cubiertos de vidrieras, dando
la impresión de que apenas
existe el muro, como si nos
encontráramos dentro de la
propia corona de espinas. El
piso superior es mucho más
esbelto y elegante, de gran
altura, cubierto, como el
inferior, de bóvedas de nervios
cuatripartitas, pintadas en azul
celeste. En el piso inferior, las
columnas son rojas con
castillos dorados, ya que el rey
Luis IX era hijo de Blanca de
Castilla, aunque otras son
azules con la flor de lis.
El exterior es esbelto y grácil, con delgados contrafuertes coronados de
pináculos que enmarcan imponentes gabletes, y una cubierta muy inclinada
Imagen 16: Piso superior de la Sainte­
coronada por una delgada aguja.
Chapelle de París. Creative Commons.
En el siglo XIV se construyeron las principales catedrales de la
Corona de Aragón, en un gótico pleno que se conoce como
levantino, caracterizado por su sobriedad y las características
plantas de salón, en las que las naves laterales suelen tener la misma
altura que la nave central. Los pilares suelen ser poligonales, sin
apenas decoración, y los espacios son diáfanos y amplios, aunque el
aspecto exterior es el de fortalezas, como en el caso de la catedral de
Palma de Mallorca, con contrafuertes muy destacados, claristorio
en las paredes laterales y arborantes cortos aunque funcionales.
Bloque 8. El Gótico
Arbotante. Estructuras exteriores en forma
de medio arco exento que transmiten el
empuje de las bóvedas a los contrafuertes.
Claristorio. Piso o nivel más alto de la nave
central de una iglesia, donde se encuentran
los vanos o ventanales que iluminan el
interior.
Plementería. Superficie que cubre el espacio
situado entre los nervios, para completar la
cubierta.
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Clave pinjante. La clave es el elemento ­ Gótico tardío, llamado también florido (en España), perpendicular
central de una bóveda de crucería, donde
(en Inglaterra) o flamígero (siglos XV e inicios del XVI). El estilo se
se unen los nervios. Las claves pinjantes
barroquiza y se tiende a una excesiva ornamentación que dará lugar a
son aquellas que presentan un gran
tamaño y toman la forma de elementos
la multiplicación de nervios (llamados terceletes) en las bóvedas (que
colgantes.
tomarán formas caprichosas e intrincadas, como estrellas, figuras
Tercelete. Estructura lineal que une los
nervios principales de una bóveda, geométricas, etc.) y en la complicación de las tracerías, que se curvan
compartimentando la plementería.
y complican (por ello se le llama flamígero). Los soportes se aligeran y
Arco escarzano. Arco rebajado, formado
se usa el arco conopial, el carpanel y el escarzano. En la península
por una sección de circunferencia menor
Ibérica y en Inglaterra será un periodo de esplendor.
que un arco de medio punto.
En Inglaterra el estilo se hará más geométrico y horizontal
en muros y vidrieras, con tracerías horizontales y verticales
(de ahí la calificación de perpendicular) que convierten los
interiores en una especie de caja de cristal, cubiertas con
bóvedas que multiplican los nervios, llegando a adoptar
formas palmeadas o en abanico, con grandes claves
pinjantes. El gótico pasará a consolidarse tanto en
Inglaterra que llegará a ser una especie de estilo nacional.
En Alemania destacan las iglesias con altísimas agujas
sobre los cimborrios y naves de imponente verticalidad. En
esta región y en toda la Europa del norte es característica la
arquitectura gótica de los ayuntamientos, destacando el de
Amberes o el de Brujas.
Imagen 18: Bóveda
de la abadía de Bath
(reconstruida), gótico
perpendicular inglés.
Dominio público.
En España el gótico perdurará hasta el siglo XVI con
influencia de elementos locales, sobre todo mudéjares,
como es el caso de la Iglesia Colegial de Talavera de la
Reina, donde la fábrica principal se hará en ladrillo. El mejor
ejemplo del gótico florido es el monasterio de San Juan
de los Reyes, construido por los
Imagen 19: Iglesia del Monasterio de San Juan de
los Reyes, en Toledo. Creative Commons.
Reyes Católicos a finales del siglo
XV con formas muy decorativas,
elegantes e imaginativas, con gran
protagonismo de la epigrafía (en
este caso gótica). El gótico tardío es
una etapa de gran esplendor en la
Península Ibérica, construyéndose
infinidad de edificios civiles, como
lonjas (entre las que destacan la de
Valencia y la de Mallorca), palacios
(como el alcarreño Palacio del
Infantado), hospitales (como el
toledano de Santa Cruz), etc. Ya en
pleno siglo XVI se construirán las
catedrales de Segovia y Salamanca.
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Bloque 8. El Gótico
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Actividad. Ayudándote de la imagen número 20 (evolución de la arquitectura gótica) y de las fuentes que
estimes oportunas, clasifica los siguientes edificios góticos en alguno de los periodos especificados. Atiende a
criterios como la disposición de los niveles o pisos, la existencia de elementos típicos, etc. Si crees que alguno
muestra características de varios periodos, justifica tu respuesta:
Imagen 20: Evolución de la arquitectura
gótica. Creative Commons.
Imagen 21: Interior de la catedral de León.
Creative Commons.
Bloque 8. El Gótico
Imagen 22: Fachada occidental de Notre
Dame de París. Creative Commons.
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5. LOS VITRALES GÓTICOS.
Grisalla. Mezcla de óxidos metálicos o
vidrio pulverizado diluida en vinagre, vino
o resina que se utilizaba como pintura
monocroma para dar volumen a las
figuras dibujadas en vidrio. Se suele
fundir en el horno de manera que el vidrio
forma cuerpo con ella. También se suele
llamar así a la técnica pictórica que
simula relieves tridimendionales a partir
de pinturas monocromas.
Los vitrales no son otra cosa que vidrieras de colores, que en la Edad
Media se ensamblaban a partir de trozos de diversas tonalidades y se
pintaban con pigmentos que se fundían con el vidrio, material amorfo
que se obtiene fundiendo a unos 1500 °C arena de sílice (SiO2),
carbonato de sodio (Na2CO3) y caliza (CaCO3).
En su origen, los vitrales se ensamblaban con tiras de plomo (listeles)
con una característica sección en hache que permitía sujetar mejor los
trozos de vidrio entre sí. Las tiras de plomo se unían con estaño.
La belleza de las vidrieras góticas radica en su
Imagen 23: Montaje
de un vitral sobre un
cartón, en un taller
holandés actual.
Dominio público.
estructura colorista y su composición a base de planchas,
que forman una especie de rompecabezas multicolor. Las
vidrieras más antiguas (de origen románico) se
elaboraban con vidrio sin pintar, pero pronto se empezará
a utilizar un pigmento gris, llamado grisalla, para realzar
los volúmenes y dar tridimensionalidad a las figuras. Con el
tiempo se fueron introduciendo otras tonalidades, como el
amarillo, y ya desde el siglo XVI se empezaron a usar
esmaltes que permitieron ir eliminando las uniones de
plomo y conseguir composiciones más elegantes, ya en
pleno renacimiento.
En el gótico, el vidrio utilizado era el obtenido por
soplado: el maestro vidriero soplaba un cilindro que luego
cortaba y aplanaba, y a partir de él obtenía las planchas.
Previamente, se hacía un cartón a tamaño real, que se
colocaba bajo un bastidor plano y servía de guía para las
construcción del vitral. Las piezas de cada color se cortaban
a medida usando una punta de hierro al rojo, aunque
mucho después, a partir del siglo XVIII, ya se usaría el
diamante para cortarlas. Cuando se tenían las piezas por
separado, se pintaban con grisalla para darles volumen, se
Imagen 24: Detalle de una de las páginas del Surname­i
Hümayun, manuscrito otomano del s. XVI, donde muestra
a una serie de artesanos vidrieros formando parte de una
cabalgata ante el Sultán. Dominio Público.
cocían por separado, y posteriormente se ensamblaban con
los listeles de plomo.
El vidrio medieval era artesanal, y contenía burbujas e
Soplado. Técnica de obtención de vidrio
consistente en soplar un pedazo de masa
vítrea incandescente a través de un caño
largo, dando lugar a una burbuja.
Cartón. Modelo pintado a escala 1:1
para trasladar a una obra, ya sea un
vitral, un tapiz, un fresco, etc.
Amarillo de plata. Tinte obtenido del
sulfuro de plata, muy usado para colorear
superficialmente todo tipo de materiales,
desde vidrio a telas o cerámica.
12
Bloque 8. El Gótico
imperfecciones que hacían que el paso de la luz a su través arrancara
brillos caleidoscópicos. A veces se ponían dos capas de vidrio para
obtener colores por adición (por ejemplo, amarillo y rojo darían
naranja), o se colocaba una placa delgada de vidrio transparente
superpuesta a una de color, para eliminar opacidad. A partir del siglo
XIV se usó el amarillo de plata como pintura para modular tonalidades
y realzar el claroscuro, y a partir del Ranacimiento se empezaron a
usar planchas sin cortar que se pintaban con esmaltes en superficies
separadas por líneas grasas que desaparecían con la cocción.
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En la catedral gótica, los vitrales pasan a tener el protagonismo que
tenían los frescos en el románico. Al aligerarse los muros, las vidrieras
que cubren los amplios vanos se convierten en el vehículo de la
iconografía religiosa y juegan un doble papel, ya que además de llenar
el espacio con luz multicolor, divina, también cumplen una función
docente, pedagógica, mostrando a los fieles las verdades de la fe.
Además de los típicos temas como el ciclo cristológico, el Árbol de
Jessé, las escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, etc.,
aparecen también escenas de todo tipo, jerarquizadas según
su importancia y relevancia. No existe perspectiva lineal, y los
colores son planos y luminosos.
Hagiográfico. Todo lo que tiene que ver
con la vida e historia de los santos.
Ciclo cristológico. Momentos álgidos de
la vida de Cristo, que forman una serie
histórica desde su nacimiento a la
Ascensión a los cielos.
Jerusalén Celeste. Término de origen
apocalíptico, que designa el Reino de
Dios que se establecerá en la Tierra tras
el Armagedón o fin de los tiempos.
La catedral se plantea como una Jerusalén Celeste, imagen
del Reino de los Cielos sobre la Tierra, y por ello se
estructuran las escenas de las vidrieras en varios niveles:
­ El superior suele reservarse a lo divino (escenas
hagiográficas, cristológicas o sagradas), colocando las
imágenes con una precisa jerarquía que reserva los mejores
lugares a la Virgen, Cristo, etc.
­ El inferior muestra lo cotidiano: motivos florales, escenas de
la vida de los gremios, la agricultura, fiestas populares, etc. En
algunos casos aparecen demonios siendo aplastados por
losas, escondidos tras pilares, etc., como en el románico.
­ El intermedio se reserva a escenas sagradas, santos, etc.,
pero también a la representación de reyes, batallas, etc.
Las vidrieras góticas más impresionantes son las del periodo clásico,
como las de la Catedral de Chartres y la Sainte­Chapelle, en
Francia, y las de la catedral de León, en España.
Imagen 25: Detalle de una de las vidrieras de la Sainte­
Chapelle. Destaca el grosor de los listeles con respecto a
las tracerías, delgadísimas. Creative Commons.
Actividad.
En grupo, analiza la siguiente
vidriera de la Catedral de León e identifica:
a) Las planchas en las que se ha utilizado grisalla.
b) La gama de colores.
c) Los soportes para reforzar los diversos paneles.
d) La iconografía que aparece.
e) ¿Existe perspectiva jerárquica? ¿Cómo aparece?
Imagen 26: Vitral de la
catedral de León.
Fotografía de Luis
Miguel Bugallo
Sánchez. Bajo licencia
Creative Commons.
Bloque 8. El Gótico
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7. ESCULTURA, EVOLUCIÓN DESDE EL ARTE ROMÁNICO.
La escultura sufre importantes transformaciones durante el
periodo gótico. El florecimiento de los gremios de las ciudades
hace posible que el arte se vaya refinando cada vez más y que
los maestros canteros pasen a realizar cada vez mejores
trabajos.
La nueva religiosidad y la nueva forma de vida urbana también
se reflejan en la concepción escultórica, por lo que el arte se
hace más humano y, aunque continúa el carácter docente,
también se empiezan a representar temas anecdóticos. En
general, las características de la escultura gótica son:
­ Las figuras son elegantes y de talla suave.
­ Es más naturalista y se va liberando del muro hasta hacerse
en ciertos casos prácticamente exenta.
Imagen 27: Ángel de la sonrisa,
perteneciente al Conjunto de la
Visitación de la catedral de
Reims. Dominio público.
Sacra conversación. Representación de
la Virgen y los santos en silencio, pero en
actitud relajada y con gestos de
complicidad que indican cercanía.
Hodigitría. Representación de la Virgen
María en actitud dulce, mostrando al Niño
Jesús que porta en brazos. Otra
representación típica del gótico es la de la
Virgen Eleúsa o Glicofilusa, mostrando
ternura con su niño en brazos.
Parteluz. Elemento sustentante vertical
que se sitúa en el centro de las portadas
góticas y románicas para sustentar el
dintel en el centro, reforzando el tímpano.
­ Se policroma y las imágenes son más humanas y menos
estereotipadas, mostrando una sonrisa o gestos humanos de
manera realista, o hablando entre ellas (sacra conversación).
­ Se abandona la geometrización y se evoluciona hacia la suavidad de
las líneas y cierta movilidad.
­ En las fachadas aparecen figuras con coronas o santos bajo
doseletes, y en los tímpanos se representan las mismas escenas que
en el Románico: Cristo triunfante, el Juicio final o temas alusivos a la
Virgen María. Los temas, pese a ser idénticos a los románicos, se
humanizan: la Virgen muestra dulzura ((Eleúsa) o mostrando al Niño
Jesús (Hodigitría), Cristo mostrando dolor, etc. Los parteluces pasan
a ser ocupados por la propia Virgen María o por el propio Cristo.
­ Aparecen nuevas tipologías como las imágenes devocionales
exentas de vírgenes, cristos y santos, los sepulcros o las estatuas
de nobles y reyes.
­ Las fachadas se barroquizan y se llenan de gabletes,
pináculos, etc., tallándose cualquier elemento con motivos de todo
tipo, destacando los anecdóticos en lugares alejados de la vista,
como en los desagües, que tomarán la forma de gárgolas, o
donde se simula soportar un peso, en cuyo caso aparecen incluso
escenas escabrosas o subidas de tono.
Imagen 28: Detalle de una gárgola de la
Catedral de Salisbury. Creative Commons.
Gárgola. Representación escultórica
zoomorfa o antropomorfa que disimula la
boca de un desagüe. En el Románico y el
gótico suele tomar la forma de un diablo o
de una quimera .
14
Bloque 8. El Gótico
Se aprecia una importante evolución en la escultura gótica. Si
en un primer momento (siglo XII) la escultura se va liberando poco
a poco del muro y ganando volumen y expresividad, hacia mediados
del siglo XIII ya se consiguen obras de aspecto clasicista, bien
proporcionadas y muy dinámicas, naturalistas y expresivas, como es el
caso del Grupo de la Visitación de la Catedral de Reims, o las obras
de Nicola Pisano, en Pisa, de aspecto muy clasicista.
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Ya en el siglo XIV aparecerán los primeros artistas con nombre
propio, entre los que destaca Claus Sluter, que trabajó en la corte del
duque de Borgoña, destacando sus obras de la Cartuja de Champmol,
donde se alcanzará ya una perfección que preludia el Renacimiento.
Retablo. Obra situada detrás del altar
católico que representa en una serie de
tallas o pinturas, colocadas en calles,
motivos hagiográficos o cristológicos.
Imagen 29: Portada de la Cartuja de Champmol,
en Dijon, de Claus Sluter. Creative Commons.
Hacia el siglo XV la técnica ha alcanzado ya un alto grado
de perfección y se confeccionan excelentes imágenes
devocionales, escenas de marcado carácter narrativo para
los retablos o incluso para los sepulcros, que se realizan con
variadas tipologías (exentos en forma de lecho, adosados al
muro bajo arco, con el difunto orante, yacente, etc.). En los
sepulcros se aprecia una simbología que se hace presente
en la profusión de detalles aparentemente anecdóticos, una
abigarrada decoración y una lógica intencionalidad de
individualización y detallismo. Destaca dentro de esta
tipología el famosísimo Doncel de Sigüenza.
Pese a que en la actualidad se ha perdido la policromía, no
solo las imágenes del interior de los edificios se pintaba, sino
que también los relieves y esculturas exteriores se cubrían
de pinturas multicolores. Incluso en algunos casos se
Imagen 30: El Doncel de
Sigüenza.Dominio Público.
Imagen 31: Recreación
mediante luz del aspecto
original del tímpano central
de la fachada oeste de la
catedral de
Amiens.Dominio Público.
dotaban las esculturas de mayor verismo mediante las
técnicas de la carnación y el estofado, consistente la
primera en representar las tonalidades de la piel y los
humores (sangre, lágrimas, etc.) con gran realismo, mientras
que el estofado consistía en la representación de tejidos,
simulados a veces con impronta de arpilleras, esgrafiando
las superficies, etc. Esta técnica del estofado alcanzará gran
preeminancia en la época barroca, sobrer todo en la
elaboración de imágenes procesionales.
Bloque 8. El Gótico
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Actividad. En grupo, analiza las dos siguientes imágenes, correspondientes a la Catedral de Amiens, y
discutid sobre el cambio en el gusto respecto a la escultura gótica original y la concepción actual
Imágenes 32 y 33: Detalle de una jamba
de la fachada oeste de la catedral de
Amiens. A la izquierda, una recreación
mediante luz del aspecto original, y a la
derecha, estado actual .Dominio Público.
Claroscuro. Técnica pictórica que
consiste en la gradación del color
desde los tonos más claros a los más
oscuros, creando ilusión de volumen.
Óleo. Tipo de pintura que usa como
aglutinante un aceite de secado
rápido, como el de linaza.
Temple. Pintura con base en una
sustancia proteínica, generalmente la
yema de huevo, la cola de pescado o
la caseína (o cuajada) de la leche.
8. LA PINTURA GÓTICA.
El hecho de que la arquitectura gótica restara espacio para el muro
propició que la pintura gótica se alejara de la pintura mural (excepto,
como se verá, en Italia) y pasara a realizarse cada vez más sobre
soportes portátiles, lo que significaría un gran paso adelante respecto a
la románica, porque ahora se iría desvinculando, poco a poco, de la
subordinación a la arquitectura.
Otro punto a tener en cuenta es la gran variedad de tipologías y
estilos de pintura gótica. Por un lado, se diversifican los soportes,
desde el clásico fresco mural a las miniaturas sobre pergamino de los
manuscritos iluminados, pasando por la pintura de vidrieras, las tablas
al temple o las pinturas de caballete del periodo tardío, algunas de las
cuales se hacen ya al óleo.
Las características generales de la pintura gótica son:
­ Se usa el fresco en paredes y la madera en las portátiles, usando el
temple. En los Países Bajos, se empieza a usar el óleo.
­ La pintura se hace más naturalista, con un canon realista, aunque
delicado y elegante, y el uso del claroscuro en el modelado de los
Imagen 34: Detalle del Díptico
Wilton.Dominio Público.
Madonna. Término italiano para
referirse a las representaciones de la
Virgen María, generalmente con el
Niño Jesús en brazos, que aparece
en el periodo gótico.
Retrato. Representación plástica
con carácter realista de una persona,
descriptiva y con los rasgos muy
individualizados, que intenta resaltar
el parecido con el natural.
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Bloque 8. El Gótico
volúmenes. Se busca la tercera dimensión y los personajes se
muestran expresivos.
­ La temática es religiosa o aristocrática, y las figuras visten ricos
ropajes contemporáneos. Aparecen representados los donantes o
comitentes a menor escala que las figuras religiosas. La pintura toma
un carácter propagandístico, usada por la burguesía para ascender en
la escala social.
­ Se siguen pintando temas del románico (como el Pantocrátor
rodeado de la almendra o mandorla mística y el Tetramorfos) pero
aparecen nuevas tipologías, como la Madonna, y prolifera el retrato.
Escuela de Arte
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­ El colorido es explosivo y las imágenes
se cargan de simbolismo.
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Imagen 35: Retablo de la
Anunciación, de Simine Martini.
Dominio público.
­ A finales del siglo siglo XIV el estilo se
unifica y surge el gótico internacional,
caracterizado por la exquisitez, el gusto
refinado y decorativo, el detallismo y la
maestría conseguidos con el óleo, además
de experimentar efectos perspectivos.
­ Prolifera el uso de los dorados y de
efectos como el ilusionismo arquitectónico
y la grisalla, asimilando la pintura a los
retablos, que aparecen ahora. Aunque las
figuras ya no se adaptan al marco
arquitectónico, aún se enmarcan en
gabletes, doseletes, etc.
­ Los pintores pertenecen aún los
gremios, pero ya aparecen los primeros
maestros reconocidos, como Van Eyck, el
Bosco, Ducio, Giotto, etc.
El dorado y estucado góticos.
El estuco es una pasta a base de marmolina,
yeso o cal pulverizada que se aplica en finas
capas para realizar relieves y realzar la pintura.
En el gótico era frecuente empastar las figuras
con estuco y después pintarlas, para dar
volumen, sobre todo en elementos ornamentaes
como los marcos, las coronas de los santos o los
detalles florales.
Una vez estucados, los elementos se pintaban al
temple o, si se trataba de una obra especialmente
bien pagada, se doraban.
El dorado se realizaba con finas láminas de oro
batido, llamadas pan de oro, que se aplanaban
entre dos páginas de pergamino hasta obtener
espesores micrométricos. Inicialmente, los
doradores pertenecían al gremio de los
carpinteros, lo que nos da una idea del uso que
se hacía del dorado, que cubría no solo grandes
superficies de las pinturas, sino que, sobre todo,
se usaban para embellecer los marcos y otros
elementos, como las entrecalles de los retablos.
Para adherirlas al estuco o al soporte, a veces
era suficiente humedecerlo con el aliento, ya que
el pan de oro es sumamente liviano, aunque
otras veces se usaba una ligera capa de cola,
que se obtenía de los cartílagos de animales,
como el pescado o las pezuñas de las vacas.
Una vez adherido, se aplanaba con una piedra
pulida (ágata, granate, etc.) o con un colmillo de
lobo, perro, etc., para obtener el brillo típico.
Bloque 8. El Gótico
Los retablos. El retablo evoluciona entre los siglos XIII
al XV, pasando de una tabla a dos (díptico), tres (tríptico) o a
muchas (políptico), siendo las tablas laterales abatibles con el
fin de cerrar el conjunto. La cara exterior se pinta con tonos
grises (grisallas) que semejan esculturas. Los retablos
supusieron una gran novedad: la pintura se independiza del
muro y se hace más humana y anecdótica, favorece la
composición e incluso la devoción popular. Hasta mediados del
s. XIV consistía en unas tablas pintadas con sentido ilustrativo
y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la
imagen del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros,
escenas de su vida. Pero, en la segunda mitad del XIV, el
retablo pictórico ya está formado, es rígido, con múltiples
tablas, con una ordenación de base arquitectónica (según el
estilo en el que se realizara) y con una distribución iconográfica
bastante uniforme. Se estructura del modo siguiente:
­ Se organiza en calles (fajas verticales separadas por
entrecalles) y pisos o cuerpos (horizontales).
­ En la predela o banco, parte inferior, aparecen con frecuencia
bustos de santos y en el centro la Santa Cena u otros temas
del Nuevo Testamento.
­ En la calle central se representa el tema principal de la obra.
­ En las calles laterales se recogen las escenas secundarias o
complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o
divisiones horizontales.
­ En las entrecalles se sitúan pequeñas tablas pintadas con
santos o bien finas columnas o pilares.
­ Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las
calles. En el gótico, en la central se pinta el Calvario.
España hay multitud de ejemplos, como el Retablo de la
Cartuja de Miraflores de Burgos, de Gil de Siloé.
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