Los senderos de la vida Rompecabezas Las mejores películas del

anticristo
Cinemateca Uruguaya 435
diciembre 2010/ENERO 2011
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
435
Los senderos de la vida
Rompecabezas
Las mejores películas del año
Un día en familia
Festival de cine danés (2a. parte)
Maestros: Wim Wenders
Centenarios: Tolstoi y Jean Genet
Adiós a Arthur Penn
El amor y la muerte en el cine
nro. 435
diciembre.2010/enero.2011
COMPLEJO CINEMATECA
Lorenzo Carnelli 1311
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CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056
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ECU
Escuela de Cine del Uruguay
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net
CINEMATECA 18
viva la diferencia
DEFECTO DE FAMILIA /p.4
LOS SENDEROS DE LA VIDA /p.4
ROMPECABEZAS /p.5
UN DÍA EN FAMILIA /p.5
maestros: wim wenders
EL AMIGO AMERICANO /p.13
LA PELICULA DE NICK
/Relámpago sobre el agua /p.13
INVESTIGACION EN EL BARRIO CHINO /p.13
EL ESTADO DE LAS COSAS /p.13
CUARTO 666 /p.13
PARIS, TEXAS /p.13
TOKYO-GA /p.14
ALAS DEL DESEO /p.14
HASTA EL FIN DEL MUNDO /p.14
LA CINTA BLANCA /p.7
LAS PLAYAS DE AGNÈS /p.7
EL ESCRITOR OCULTO /p.7
UN PROFETA /p.7
CRIATURA DE LA NOCHE /p.7
MUNDIALITO /p.7
sala CINEMATECA
festival de cine danés (2ª y final) EL HOMBRE ERÓTICO /p.8
R /p.8
UNA FAMILIA /p.8
ANTICRISTO /p.9
SUBMARINO /p.9
EL EXPERIMENTO /p.9
LA GUERRA Y LA PAZ (II) /p.20
LA GUERRA Y LA PAZ (III) /p.20
LA GUERRA Y LA PAZ (IV) /p.20
coop
EL SECRETO DE VIVIR /p.21
BEAU GESTE /p.21
Y LA CABALGATA PASA /p.21
A LA HORA SEÑALADA /p.21
VERACRUZ /p.21
BARCO SIN PUERTO /p.21
2010 las mejores del año
STAFF
Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta,
Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal:
Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra
Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola
(Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría María José Sayagués, Jacqueline
Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al
público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713
LA VIDA ES UNA NOVELA /p.11
LA FAMILIA /p.11
LA CENA /p.11
TAN LEJOS Y TAN CERCA /p.14
HISTORIA DE LISBOA /p.14
BUENA VISTA SOCIAL CLUB /p.14
EL HOTEL DEL MILLON DE DOLARES /p.14
sala dos
arthur penn: in memoriam
EL TEMERARIO /p.15
BONNIE Y CLYDE /p.15
LA JAURÍA HUMANA /p.16
ANA DE LOS MILAGROS /p.16
PEQUEÑO GRAN HOMBRE /p.16
TARGET /p.16
MUERTE EN EL INVIERNO /p.16
CHARLA CON CHRISTIAN FONT /p.16
pocitos
eros y thanatos
LA ATALANTE /p.22
UNA LECCION DE AMOR /p.22
LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR /p.22
LOS AMANTES DE PONT NEUF /p.23
PAULINA EN LA PLAYA /p.23
LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA /p.23
CON ÁNIMO DE AMAR /p.23
EROS /p.23
TODOS DICEN TE QUIERO /p.23
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS /p.23
KAMA SUTRA /p.23
trasnoches
aquellos cómicos de matinée
BLUE COLLAR WHITE CHRISTMAS /p.9
ENEMIGOS DE LA FELICIDAD /p.9
divos: vittorio gassman
LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE /p.10
IL SORPASSO /p.10
NOS HABIAMOS AMADO TANTO /p.10
PERFUME DE MUJER /p.11
CAMINO DE MARRUECOS /p.17
ABBOTT Y COSTELLO
CONTRA LOS FANTASMAS /p.18
EL PROFESOR CHIFLADO /p.18
EL BUFÓN DEL REY /p.18
cien años de tolstoi
EL PADRE SERGIO /p.19
ANA KARENINA /p.19
LA GUERRA Y LA PAZ (I) /p.19
Genet y Ozon: dos extremos
UN CANTO DE AMOR /p.24
MIRA EL MAR /p.24
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca uruguaya
EDITORIAL
mina con una campaña que es un acontecimiento cultural en sí misma: 40 artistas que pintaron 40 carteles que hoy rotan por todo Montevideo bajo la consigna “Como seas, hay un cine que te entiende”. La campaña coincide con el período de renovación de anuales y semestrales, que hasta el 31 de diciembre permanecerán sin aumento. Así que eso: es
tiempo de anuales y semestrales y esperamos que sigan con nosotros mientras nos
encaminamos raudos pero seguros hacia
nuestro cumpleaños número 59 y hacia
nuestro festival número 29 (ambas cosas
en abril).
En enero la sala Pocitos cerrará para que
podamos cumplir con las licencias del
personal pero la programación será igualmente buena e intensa: estrenos en Cinemateca 18 (Kore-eda, Natalia Smirnoff, el
coreano SoYong Kim) más las cinco mejores películas del año y la mejor uruguaya según los críticos de radio, prensa escrita y televisión. Además, termina el imperdible Festival de Cine danés con películas como Anticristo de Lars von Trier o
Submarino de Thomas Vinterberg en flamantes copias 35mm., celebramos el centenario de la muerte de Tolstoi pasando
las siete horas y pico de Guerra y paz de
Bondarchuk, volvemos sobre el cine de
Wim Wenders y también sobre la carrera de Gassman, repasamos las manifestaciones de Eros y Thanatos en cine, le damos el último adiós a Arthur Penn (con
charla de Christian Font sobre Bonnie &
Clyde) y nos atrevemos con cómicos de
matinée que nunca pisaron nuestras salas: Danny Kaye, Abbott & Costello, Jerry
Lewis y Bob Hope.
Empieza el año y tenemos la certeza que
traerá cosas buenas. Allá vamos si ustedes vienen con nosotros.
campaña vía publica de cinemateca uruguaya (mas afiches en p. 28 y 29)
El año terminó y los balances son inevitables. De nuestra parte, la tranquilidad
de poder hojear doce boletines con una
programación relevante, que muchas veces incluyó grandes y pequeños acontecimientos: un Festival Internacional que
dentro de sus enormes limitaciones presupuestales es capaz de presentar una
buena muestra de lo mejor del cine contemporáneo y propiciar, en consecuencia,
el estreno de films mayores como La cinta blanca, Las playas de Agnès, La pivellina o Policía, adjetivo; un Focus Italia que se afianzó y creció, al punto de
moverse fuera del Festival Internacional
para constituirse en un gran foco sobre
el mejor cine italiano de hoy; las ya tradicionales muestras de las cinematografías
nacionales, que no por ser recurrentes
dejan de constituir un repaso imprescindible de lo que viene sucediendo en distintos puntos del globo en materia cinematográfica; los “descubrimientos” –por
ejemplo el del argentino Gonzalo Castro
o el polaco Krzysztof Krauze–, los rescates, como el Napoleón de Gance o Guerra y paz de Bondarchuk, los homenajes
–a Chabrol, a Penn, a Rohmer– y un largo, larguísimo etcétera.
Del otro lado del balance la necesidad –
todavía– de insistir en la urgencia de que
el archivo fílmico más grande del país reciba un apoyo más decidido y sostenido
por parte del Estado y la esperanza de
que algun día, alguien más o menos entienda que un archivo fílmico no da ganancias y que Cinemateca está pagando en atraso tecnológico, destrucción de
su archivo y deficiencias de infraestructura los años y años de mantenerlo en solitario.
Pero, como siempre se nos reclama, miremos el vaso medio lleno: este año ter-
cinemateca uruguaya
3
viva la diferencia
cinemateca 18
Diciembre 15, miércoles.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
DEFECTO DE FAMILIA
(Un difetto di famiglia)
Dir: Alberto Simone
Italia/Reino Unido 2002 – 108 min. ST. (Digital)
Libreto: Silvia Napolitano, Alberto Simone. Fotografía: Stefano Ricciotti. Música, Ennio Morricone. Productor: Fulvio Lucisano. Elenco: Nino
Manfredi, Lino Banfi, Carlo Cascone, Elena
D’Urso, Simone Corrente, Jayne Ashbourne.
Un ataúd elusivo, una boda conservadora,
un anciano excéntrico, dos transexuales, y
la policía. Esos son algunos de los elementos que componen este pintoresco viaje por
el sur de Italia. La muerte de una matriarca
de 103 años reúne en Sicilia a un grupo de
parientes que no se ven desde hace años, y
en el caso de dos ancianos hermanos esos
años son exactamente cuarenta. Nicola (Lino
Banfi) se ha radicado en el norte, ha hecho
una modesta fortuna vendiendo mozzarella,
y ha roto todo vínculo con su hermano Francesco (Nino Manfredi) desde que ese apreciado profesor de escuela secundaria, declaró públicamente ante todo el pueblo su homosexualidad.
Pero su difunta madre reserva una jugarreta
a esos hombres. Ha dejado instrucciones de
que conduzcan su cadáver para ser enterrado en la campaña, en la vieja casa familiar,
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
y los dos distanciados hermanos deben viajar juntos, confrontar sus respectivos secretos familiares, y eventualmente retomar las
vías del afecto. Hay también una nieta a punto de casarse en torno a la cual se establecen
otros vaivenes.
El asunto está manejado en un tono divertido y bonachón, aunque sabe ponerse serio
cuando corresponde y es casi siempre cálido
y humano, un rasgo que pertenece a la mejor
tradición del cine italiano. Está filmado con
pulcritud, muy bien musicalizado por el veterano Morricone, y cuenta con uno de esos
elencos que han sido también una tradición
en la producción itálica. No es la última pero
sí una de las últimas labores del gran Nino
Manfredi, un maestro de la comedia y el drama que siguió trabajando casi hasta el último día de su vida y apareció todavía en otros
cuatro films o telefilms después de éste.
El director y libretista Alberto Simone fue un
estrecho colaborador de Manfredi en los últimos años de su vida, y se convirtió en socio
de éste cuando fundaron juntos una compañía productora. Nacido en Sicilia (de modo
que conoce bien la mentalidad del sur de Italia), estudió psicología en Roma, ha trabajado como publicista y luego se volcó a la dirección, fundamentalmente en televisión. Dirigió a Manfredi en un primer largo para cine
(Colpo di luna) y en varias producciones televisivas.
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Diciembre 16 a 22 . jueves a miércoles
A las 17.35, 19.30 y 21.30 hs.
LOS SENDEROS DE LA VIDA
(Treeless Mountain)
Dir: So Yong Kim
USA/Corea del Sur 2008 – 89 min. ST. (35
mm.) Libreto: So Yong Kim. Fotografía: Anne
Misawa. Música: Asobi Seksu. Productores:
Bradley Rust Gray, Ben Howe, So Yong Kim.
Lars Knudsen, Jay Van Hoy. Elenco: Hee-yeon
Kim, Mi-hiang Kim, Son-hee Kim, Park Boon
Tak, Lee Byung Yon.
Jin, una niña de seis años, vive con su madre
y su hermana pequeña en un estrecho apartamento en la ciudad de Seúl. Cuando la madre decide ir a buscar al padre de las niñas,
se ven obligadas a vivir con una tía alcohólica, en un pequeño pueblo del interior. La madre promete volver pronto, pero la situación
se demora y se alarga. Las pequeñas deben
adaptarse a las nuevas condiciones de vida,
se mudan luego a una granja propiedad de
los abuelos, y a través de este viaje de abandono la pequeña protagonista aprende la importancia de los lazos familiares. Los senderos de la vida es el segundo largometraje de
la coreano-norteamericana So Yong Kim, y se
inspira en acontecimientos de su propia infancia. La directora ha contado que sus padres se
divorciaron, la madre emigró a Estados Unidos, y ella y su hermana quedaron con sus
abuelos en una granja de arroz. Sin embargo,
sostiene la directora, la protagonista es solamente en parte un retrato autobiográfico.
Mientras escribía el guión, asegura, el personaje comenzó a adquirir vida propia, y a medida que la escritura avanzaba los hechos se
fueron alejando de la realidad y adquiriendo
una existencia separada y legítima: la de la ficción dramática. Los recuerdos y las experiencias aportaron el núcleo del material, pero la
película terminó yendo más allá de él.
El resultado es una conmovedora historia de
madurez temprana: la sensibilidad de la pequeña protagonista y la complejidad de sus
emociones derivan de su deseo de tener una
vida familiar, y la película observa su evolución con sensibilidad y sin golpes bajos. El
guión recibió apoyo del programa de Atelier
de Cannes, del laboratorio del Instituto Sundance de escritores y directores y el plan de
promoción de Pusan. Para muchos críticos,
Los senderos de la vida es la confirmación
de un talento en la directora Kim, cuyo debut en el largo, In between days (2006), recibió el premio especial del jurado en el Festival de Sundance 2007 y el premio de la crítica
internacional en Berlín. También fue premiado por la crítica en Los Ángeles, y obtuvo los
galardones a mejor película y mejor actriz en
el Festival de Cine de Buenos Aires (BAFICI).
Luego ha hecho el documental Chinatown
Film Project (2009), y tiene actualmente en
postproducción la ficción For Ellen.
cinemateca 18
ROMPECABEZAS
Dir: Natalia Smirnoff
Argentina/Francia/2009 – 90 min. (35 mm.)
Libreto: Natalia Smirnoff. Fotografía: Bárbara Alvarez. Música: Alejandro Franov. Elenco:
María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz,
Henny Trailes.
La protagonista tiene cincuenta años, y su
vida parece transcurrir en la total monotonía.
Está atada a un matrimonio rutinario, sus hijos han crecido, no tiene mucho que hacer
como esposa y los deberes de madre comienzan a quedar atrás. Su vida es un rompecabezas, realmente, pero el título del film no alude
a ello solamente en un sentido figurado. En
efecto, comienza a interesarse en los certámenes de armado de esos juegos, y así conoce a Roberto, un millonario que desea competir en el torneo mundial de la especialidad
en Alemania y la empuja a participar.
De pronto, el personaje se encuentra llevando una doble vida. Sin decirle nada a su familia comienza a concurrir a la casa del millonario para entrenar, y es inevitable que el corazón le juegue una de esas inevitables bromas
pesadas: la pasión, quizás el amor. Se sentirá
deseada e indispensable por primera vez en
mucho tiempo, pero también se irá enredando cada vez más en una telaraña de mentiras
ante esposo e hijos. Esas cosas suelen pagarse. La novel directora Smirnoff ha confesado
que el film se basa en parte en experiencias
propias. Estaba a punto de terminar sus estudios informáticos cuando un accidente automovilístico (“algo tonto”, según ella) le cambió su proyecto de vida. Trabajó como periodista, lidió con los dolores de cabeza de su
maternidad, fue ayudante de casting y asistente de dirección en películas de Lucrecia
Martel y colaboró igualmente en films como
Garage Olimpo, Herencia o Cama adentro. La autora de La ciénaga y La niña santa le aconsejó que se arriesgara y encarase
su propio proyecto cinematográfico, al punto de que la están llamando “la heredera de
Lucrecia Martel”, una definición que todavía
no sabe bien si tiene que agradecer o debería molestarla un poco. Influencias y herencias a un lado, hay una voz personal en Natalia Smirnoff. Es su propia libretista, experimenta libremente con vivencias personales, y demuestra el suficiente criterio como
para elegir a actores competentes (Onetto,
Goetz, Goity, la recordada Henny de Telecataplum) y colocarlos en personajes adecuados. Lo que consigue es una convincente
descripción de una crisis intimista en un ambiente de clase media: cómo manejarse ante
la inminencia del síndrome del “nido vacío”. En el último festival de Berlín representó dignamente a la Argentina, lo cual no es poco.
viva la diferencia
Diciembre 23, 26, 28, 29, y 30.
Enero 2. A las 17.35, 19.30 y 21.30 hs.
Enero 11 a 14.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
la dura competencia de los hospitales privados que poco a poco le quitaron su clientela.
La vida que comparte con su mujer está dedicada por completo al recuerdo del hijo fa(Aruitemo aruitemo)
llecido. Cada año reciben a sus otros dos hiDir: Hirokazu Kore-eda
jos, vivos e imperfectos, siempre decepcioJapón 2008 – 114 min. ST. (Digital)
nantes. Pero el film no trata sobre el hundiLibreto y montaje: Hirokazu Kore-eda. Fotografía: Yutaka Yamasaki. Música: Gonchichi. Direc- miento ni la disgregación de la familia, sino
ción artística: Toshihiro Isomi, Keiko Mitsumat- sobre su continuidad a pesar de todo, su afirmación alrededor de comidas, debates, camisu. Elenco: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You,
natas y plegarias en las que cada uno busca
Kazuya Takahashi, Shohei Tanaka, Hotaru Noen la mirada del otro la justificación de su promoto, Ryoga Hayashi.
pia existencia.
Se ha querido ver la influencia enorme del
Alguien ha señalado también las similitudes
maestro Yasujiro Ozu en esta nueva película entre esta película de Kore-eda y la notable
del director de La vida después de la muer- Shara de Naomi Kawase. El parecido puede
te, Distance y Nadie sabe. Como en el cine no ser casual: Kore-eda y Kawase son amide Ozu, el tema es cotidiano y “chico”: tres gos y frecuentes colaboradores, y ambos esgeneraciones de una familia se reúnen duran- tán obsesionados por el tema de la muerte,
te una jornada veraniega, para recordar a uno la vejez, el dolor, las diferencias generacionade sus integrantes fallecido.
les y los contrastes entre la tradición y la moLa reunión adopta la forma de un ritual en el dernidad.
que los fantasmas observan a los vivos, una El director se confirma como uno de los más
ceremonia en la que cada palabra que se pro- interesantes del cine japonés de los últimos
nuncia suena como una invocación dirigida a tiempos, un individuo dotado de una sensilos ausentes. El cuadro incluye a un jefe de bilidad y hasta un entrelineado humor que
familia susceptible y gruñón, un viejo médico le permiten construir una película aparentejubilado cuyo noble oficio funciona como mo- mente sencilla que va ganando complejidad,
delo de actividad respetable para todos los hi- sofisticación y profundidad a medida que
jos, y a quien se ha definido como “la leyen- avanza y crece. La espontaneidad de las acda sobre la cual se basa la familia”, aunque tuaciones también ayuda. Premio en el festitodo el mundo sepa que dejó de trabajar por val de Mar del Plata de 2008.
UN DÍA EN FAMILIA
5
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
cinemateca 18
2010 las mejores del año
Se terminó el año y mirar hacia atrás
y hacer un balance es a la vez útil y entretenido. ¿Fue –o no– un buen año en materia de estrenos cinematográficos? ¿Es consensual la impresión de que la cartelera de
estrenos de este año fue ligeramente superior en calidad a la de los dos años anteriores? Y, sobre todo, ¿coincide la opinión
de los espectadores con la de los críticos?
Para responder a estas preguntas convocamos a un conjunto de críticos cinematográficos de radio, prensa escrita y televisión y les
preguntamos cuáles eran, en su opinión, las
cinco mejores películas del año –internacionales– y cuál era la mejor uruguaya.
En esta ocasión decidimos que el orden en
el que las películas fueron votadas, sería relevante en el resultado final. Así, le pusimos 5
puntos a la película que cada crítico votó en
primer lugar, 4 a la segunda, etc. Esto tiene
como consecuencia, por ejemplo, que películas votadas por un solo crítico en un puesto alto tengan el mismo puntaje que películas votadas por más de un crítico en un puesto más bajo (tal el caso de El tiempo y la
ciudad, votada en primer lugar por Guillermo Zapiola, que comparte puntaje con Vivir
al límite votada puestos inferiores por el mismo Zapiola y Jaime Costa).
Nuestra intención al proponer la votación y el
ciclo fue programar las cinco películas más votadas. Desafortunadamente las copias de La
isla siniestra y Un hombre serio ya no existen en nuestro país siguiendo el mandato de
la industria que obliga a los distribuidores locales a destruir las copias tras su estreno comercial. Una lógica que está en las antípodas
del espíritu conservacionista de las cinematecas y que solamente ha podido mitigarse en
países con leyes de cine más avanzadas que la
uruguaya. Los puntajes –indicados entre paréntesis– fueron los siguientes:
la cinta blanca
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
6
La cinta blanca, de Michael Haneke (35) –
Las playas de Agnès, de Agnès Varda (13)
– La isla siniestra, de Martin Scorsese (12)
– Un hombre serio, de Ethan & Joel Coen
(10) – El escritor oculto, de Roman Polanski
(10) – Un profeta, de Jacques Audiard (10)
– Criatura de la noche, de Tomas Alfredson
(9) – La Pivellina, de Tizzia Covi & Reiner
Frimmel (8) – Toy Story 3, de Lee Unkrich
(Disney/Pixar) (5) – Vivir al límite, de Kathryn Bigelow (5) – Red social, de David Fincher (5) – Un maldito policía en Nueva Orleans, de Werner Herzog (5) – Del tiempo
y la ciudad, de Terence Davies (5) – Redacted (también conocida como Samarra), de
Brian De Palma (5) – Los amantes, de James Gray (4) – Océanos, de Jacques Perrin
& Jacques Clauzaud (Disneynature) (4) – London River, de Rachid Bouchareb (4) – Solo
un hombre, de Tom Ford (4) – El hombre
de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (4) – La Tigra, Chaco de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (3) – Entre nosotros, de
Maren Ade (2) – Como entrenar a tu dragón, Dean DeBlois & Chris Sanders (DreamWorks) (1) – Wendy y Lucy, de Kelly Reichardt (1) – El mejor lugar del mundo, de
Sam Mendes (1) – Enseñanza de vida, de
Lone Scherfig (1) – Tierra de zombies, de
Ruben Fleischer (1).
Películas uruguayas: Mundialito (4), El cuarto de Leo (3), La vida útil (2), Hiroshima
(2), Siete instantes (1). Cabe señalar que el
“voto doble” del crítico del Semanario Voces
no alteró los resultados.
Los críticos votaron así:
Agustín Acevedo Kánopa (la diaria): La Pivellina, Red social, La cinta blanca, Entre
nosotros y Tierra de zombies. Uruguaya:
La vida útil.
Diego Faraone (Semanario Brecha): La cinta blanca, La isla siniestra, Toy story 3,
cinemateca 18
criaturas de la noche
el escritor oculto
Los amantes, Red social. Uruguaya: Siete
instantes.
Álvaro Sanjurjo (Semanario Crónicas, Radio
Universal): Samarra, El hombre de al lado,
La Tigra, Chaco, La cinta blanca y El escritor oculto. Uruguaya: Mundialito.
Juan Andrés Ferreira (Revista Blá): Un profeta, Un maldito policía en Nueva Orleans,
La cinta blanca, Criatura de la noche y El
escritor oculto. Uruguaya: Hiroshima.
Guilherme de Alencar Pinto (la diaria ): Un
hombre serio, La cinta blanca, Las playas
de Agnès, Toy story 3 y Como entrenar a
tu dragón. Uruguaya: Hiroshima.
Ronald Melzer (Semanario Brecha): Las playas de Agnès, El escritor oculto, La cinta
blanca, Un hombre serio y Wendy y Lucy.
Uruguaya: La vida útil.
Christian Font (Telemundo 12): Criatura de
la noche, El escritor oculto, Un profeta,
Los amantes y La isla siniestra. Uruguaya: Mundialito.
Jaime Costa (Semanario Búsqueda): La cinta
blanca, Solo un hombre, Vivir al límite,
Un hombre serio y El mejor lugar del
mundo. Uruguaya: El cuarto de Leo.
Amilcar Nochetti (Semanario Voces): La cinta blanca, Océanos, La isla siniestra, Criatura de la noche y Las playas de Agnès.
Uruguaya: El cuarto de Leo y Mundialito.
Gonzalo Sobral (Tevé ciudad y Radio El Espectador): La cinta blanca, London River,
La pivellina, Un profeta y Un hombre serio. Uruguaya: Mundialito.
Guillermo Zapiola (El País): Del tiempo y la
ciudad, Las playas de Agnès, La isla siniestra, Vivir al límite y Enseñanza de
vida. Uruguaya: El cuarto de Leo.
Enero 4, martes.
A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
mundialito
las playas de agnès
res de su pasado reconstruyendo, a través
de magistrales oleadas cinematográficas, su
propia historia que es también la historia de
la nouvelle vague.
(Lät det rätte komma in)
EL ESCRITOR OCULTO
(The Ghost Writer)
Dir: Roman Polanski
Francia/Alemania/Reino Unido 2010-128 min
(35 mm.) Con: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall
Dir: Michael Haneke
Austria/Alemania/Francia/Italia, 2009 – 114
min. ST. (35mm) Con: Christian Friedel, Leonie
Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi.
Suspenso y política. McGregor es contratado para escribir las memorias de un ex ministro sospechosamente parecido a Tony Blair,
y descubre que se trata de un trabajo más
peligroso de lo pensado. Polanski reitera un
gusto por el suspenso y algunas obsesiones.
Algo extraño ocurre en una pequeña villa
de la Alemania pre-primera guerra mundial
y los niños parecen ser la clave del misterio.
Un Haneke típico, que llega a extremos de
excelencia y que recibió decenas de prestigiosos premios, entre ellos Cannes y el Globo de Oro.
Enero 5, miérc. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
LAS PLAYAS DE AGNÈS
(Les plages d’Agnès)
Dir: Agnès Varda
Francia 2008 -110 min ST. (35mm)
Agnès Varda se sumerge en las playas de
su memoria y bucea en los recónditos luga-
Enero 8, sábado. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
CRIATURA DE LA NOCHE
Enero 6, jueves. A las 17.50 y 20.20 hs.
LA CINTA BLANCA
(Das weisse band - Eine deutsche Kindergeschichte)
al Oscar como mejor película extranjera, derrotada por El secreto de sus ojos.
Enero 7, viernes. A las 18 y 21 hs.
Dir: Tomas Alfredson
Suecia 2008 – 115 min. ST. (35 mm)
Con: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per
Ragnar
Joven sueco “patoteado” por los abusones
del liceo se hace amigo de una vampiresa (literalmente). Historia de amor y terror, con
sensibilidad, delicadeza y el suspenso que
corresponde. Rompe con talento los moldes
del género.
Enero 9, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs
MUNDIALITO
UN PROFETA
(Un prophète)
Dir: Sebastián Bednarik
Uruguay 2010 - 85 min. (35 mm.) Un joven árabe es enviado a prisión en Francia tras cometer una serie de delitos. El duro
retrato de la vida en prisión, con sus códigos
y sus violencias. Por supuesto, no se trata de
una realidad solamente francesa. Candidata
En 1980, política y fútbol contaron con sus
“grandes eventos”: en noviembre, el plebiscito que buscó legalizar la dictadura militar
uruguaya; un mes después un campeonato
de campeones del mundo. El documental de
Bednarik explora la relación entre ambos, el
papel que jugaron políticos, militares, periodistas y empresarios y la vivencia de la gente.
Dir: Jacques Audiard
Francia/Italia 2009 – 150 min. ST (35 mm.)
Con: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif
7
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
sala cinemateca
Este festival, que ha sido declarado de interés nacional en nuestro país, llega gracias a
la Cámara Argentino-Danesa de Industria y
Comercio y el Instituto de Cine Danés, con
el apoyo de la Embajada de Dinamarca en
Argentina
Diciembre 15, miércoles.
A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
EL HOMBRE ERÓTICO
(The Erotic Man)
Dir: Jorgen Leth.
Dinamarca 2010 – 90 min. (Digital)
Un ensayo sobre el ser humano y la sexualidad, cruza de ficción y documental. Leth visita diversas ciudades del mundo, intentando
recuperar su pasado amoroso, ciertas imágenes e impresiones, y encontrar la verdadera naturaleza del erotismo. Uno de los trabajos más radicales y personales del realizador,
un ensayo poderoso y honesto.
Diciembre 16, jueves.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
R
(R)
anticristo
El presente bloque completa la muestra
danesa iniciada en la programación anterior,
e incorpora algunos de los títulos más fuertes del festival, redondeando un panorama
realmente significativo, seleccionado entre
lo más valioso del cine hecho en Dinamarca en tiempos recientes. Cabe señalar además que, salvo alguna excepción, las copias
son flamantes 35 mm subtituladas al español aportadas especialmente por el Danish
Film Institute. En el ciclo, se destacan AntiSALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Embajada de
Dinamarca
Festival de cine danés (2ª y final)
cristo, el último largometraje de Lars von
Trier, Submarino, de Thomas Vinterberg
(el realizador de La celebración), presentado en el último Festival de Berlín, y la última creación del veterano documentalista
Jorgen Leth, co-director junto a von Trier de
Las cinco obstrucciones.
Dir: Michael Noer, Tobias Lindholm
Dinamarca 2010 – 96 min. ST. (Digital)
Con Pilou Asbæk, Dulfi Al-Jabouri, Roland Møller.
Un joven condenado a prisión por un crimen violento aprende los códigos de honor
y contratos secretos de la cárcel. Una tensa y
violenta ópera prima, rodada en ambientes
auténticos y con un estilo realista y vigoroso. Presentada en competencia del Festival
Internacional de Rotterdam.
Diciembre 17, viernes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
UNA FAMILIA
(En familie)
Dir: Pernille Fischer Christensen
Dinamarca 2010 - 102 min. ST. (35 mm.)
Con: Johan Philip Asbæk, Jesper Christensen,
Lene Maria Christensen.
8
sala cinemateca
Exitosa pareja danesa se dispone a mudarse
a Nueva York cuando una enfermedad paterna (y grave) complica todos los planes.
Una exploración de sentimientos y responsabilidades, premio Fipresci en Berlín.
Diciembre 18, sábado.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
ANTICRISTO
(Antichrist)
R
Dir: Lars von Trier
Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia, 2009 –
104 min. ST. (35 mm.)
Con: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
El último von Trier, y la película-escándalo
de Cannes 2009. Una pareja sumida en el
dolor de la muerte de un hijo se aísla en el
bosque buscando una forma de seguir viviendo con la culpa y la tristeza. Pero vivir
puede resultar imposible cuando el dolor
brota de maneras salvajes. Von Trier desata
una furia pocas veces vista en la pantalla.
submarino
Diciembre 19, domingo.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
SUBMARINO
(Submarino)
Dir: Thomas Vinterberg
Dinamarca/Suecia 2010 – 105 min. ST. (35
mm.)
Con: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Gustav Fischer Kjærulff.
el hombre erótico
Dos hermanos que provienen de un ambiente conflictivo (pobreza, abuso, alcoholismo) y la tragedia desgarró a la familia.
Uno ha salido de prisión, el otro oscila entre su drogadicción y el afán de proteger a
su hijo. El retrato de una dura lucha para sobrevivir, por el autor de La celebración. En
concurso en Berlín.
Diciembre 20, lunes.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
EL EXPERIMENTO
(Eksperimentet)
el experimento
Dir: Louise Friedberg.
Dinamarca, 2010 – 93 min. ST (35 mm.)
Con: Ellen Hillingsø, Morten Grunwald, Laura
Skaarup Jensen
La historia de una enfermera a cargo de un
hogar de niños especiales manejado por el
Estado danés en Groenlandia, 1951. El idealismo del personaje sufrirá algunas abolladuras cuando deba lidiar contra el Estado y
los propios chicos, y se impongan algunas
realidades desagradables.
Diciembre 21, martes.
A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
BLUE COLLAR WHITE CHRISTMAS
(Nede på jorden)
Dir: Max Kestner
Dinamarca 2004 – 82 min. ST. (35 mm.)
Síntesis para la gran pantalla de una serie
documental en seis capítulos pensada para
la televisión danesa. Cómo la “flexibilización” en los planes de trabajo afecta a los
empleados de la compañía de botes salvavidas Viking, y más ampliamente a la vida
del pueblo donde esa empresa es el principal empleador.
Diciembre 23, jueves.
A las 18, 19.15 y 20.20 hs.
ENEMIGOS DE LA FELICIDAD
(Vores lykkes fjender)
Dir: Eva Mulvad
Dinamarca/Noruega/Finlandia 2006 – 58
min. (Digital)
El retrato de la primera mujer que logró entrar en el Parlamento afgano. Las cámaras
de este documental la siguen durante su
campaña, las reacciones de la gente, el cuadro más amplio de un país sacudido por la
ocupación y por la guerra. Un testimonio revelador.
9
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
sala cinemateca
Divos
Vittorio Gassman
Alguna vez se dijo que hacía personajes cómicos, populares y algo pícaros en cine para ganar el dinero que luego perdía en el teatro, con las obras que
realmente le interesaban. Puede ser cierto, pero solo en parte: Vittorio Gassman
parecía disfrutar demasiado sus personajes de pícaro cinematográfico como
para que el observador termine de creer
que sus películas comerciales eran mero
negocio.
Más bien hay que pensar que ambos aspectos expresaban diversas facetas de la
personalidad de Gassman: un tipo culto
y un hombre con una sólida formación
teatral que le permitía hacer sobre el escenario desde Shakespeare hasta Kafka;
un comediante con chispa que supo vincularse con (y supo ser usado por) algunos de los mejores representantes de la
comedia a la italiana (aunque a veces,
por cierto, bajaba de nivel).
Esta selección es apenas eso: una selección de unas pocas de las decenas de
labores cinematográficas de Gassman,
pero están algunas de las mejores.
il sorpaso
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
10
los desconocidos de siempre
Diciembre 26, domingo. A las 17.20 y21.10 hs.
LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
(I soliti ignoti)
Dir: Mario Monicelli
Italia 1958 – 106 min. ST. (35 mm.) Con: Vittorio
Gassman, Renato Salvatori, Memmo Carotenuto
Una de las obras maestras de la comedia ácida italiana: la historia de un grupo de ladrones incompetentes que intentan vanamente dar su “gran golpe”. Gassman ya tenía una carrera a sus espaldas,
pero ésta es una de las películas que lo afirmó.
Diciembre 26, domingo. A las 19.15 hs.
IL SORPASSO
(Il sorpasso)
Dir: Dino Risi
Italia 1962 – 105 min. ST. (Digital). Con: Vittorio
Gassman, Catherine Spaak, Jean-Louis Trintignant
Tal vez el personaje cinematográfico arquetípico
de Gassman, un vividor irresponsable cuyas andanzas resultan muy divertidas hasta que derivan
hacia la tragedia. El director Risi se mueve muy cómodamente en la frontera entre la comedia y el
drama, y Gassman domina la pantalla.
nos habíamos amado tanto
sala cinemateca
Diciembre 27, lunes. A las 19.15 hs.
NOS HABIAMOS AMADO TANTO
(C’eravamo tanto amati)
Dir: Ettore Scola.
Italia 1974 – 124 min. ST. (35 mm.) Con: Nino
Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli
Un grupo de ex–resistentes contra el fascismo, y lo que el paso del tiempo ha hecho con
ellos. Una comedia dramática donde hay humor y seriedad, espíritu crítico y desencanto. El
elenco es excelente, y Gassman es uno de sus
puntos altos.
Diciembre 27, lunes. A las 17.20 y21.10 hs.
PERFUME DE MUJER
(Profumo di donna)
Dir: Dino Risi. Italia 1976 – 103 min. ST. (35
mm.). Con: Vittorio Gassman, Alessandro
Momo, Agostina Belli
Gassman está notable en su papel de militar retirado, ciego e irritable, que Al Pacino repetiría
en una película notoriamente inferior que le valió un Oscar. En vez de ver la película de Pacino
conviene revisar este original de Gassman y Risi.
Diciembre 28, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15
LA VIDA ES UNA NOVELA
(La vie est un roman)
Dir: Alain Resnais. Francia 1983 – 110 min. ST.
(35 mm.) Con: Vittorio Gassman, Ruggero Raimondi, Geraldine Chaplin
perfume de mujer
Una historia en varios planos y con muchos
personajes, a lo largo de la cual Resnais reitera
(con menos convicción que otras veces) sus temas del tiempo y la memoria. Gassman es, de
hecho, una pieza más, aunque importante, en
este cuadro colectivo.
Diciembre 30, jueves. A las 17.05 y 21.30 hs.
LA FAMILIA
(La famiglia)
Dir: Ettore Scola. Italia/Francia 1987 – 122 min.
ST. (35 mm.) Con: Vittorio Gassman, Stefania
Sandrelli, Fanny Ardant
Cuarenta años en la vida de una familia italiana. La acción nunca sale de las paredes de la
vieja casona, pero afuera corre la Historia con
mayúscula e incide sobre la pequeña historia.
Gassman interpreta a un abuelo y su nieto.
Diciembre 30, jueves. A las 19.15 hs.
LA CENA
(La cena)
Dir: Ettore Scola. Italia/Francia 1998 – 124 mm.
(35 mm.) Con: Fanny Ardant, Vittorio Gassman,
Giancarlo Giannini
El director Scola reúne a viejos amigos para cenar en una trattoria italiana. El cuadro resulta
esta vez menor, pero el elenco (Gassman incluido) y algunas agudezas de observación sostienen el relato. El espectador siente también
que está entre viejos amigos. la cena
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SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
sala cinemateca
maestros
Wim Wenders
“La angustia en Alemania se oculta detrás de todos esos rostros falsos, sin
alma, que dan vueltas por los supermercados, los lugares de descanso, los
centros deportivos”. La frase la pronuncia uno de los personajes del film Movimiento falso (1975), y de alguna
manera resume la postura ante el cine
y la vida de su director Wim Wenders.
Nacido en Düsseldorf el 14 de agosto de
1945, Wenders pertenece a una generación sin padres culturales. El vínculo con
el pasado alemán había sido roto por
doce años de nazismo. La influencia determinante en la Alemania de postguerra es la cultura norteamericana, cuyo
éxito atribuye Wenders a “las dificultades de los propios alemanes con su pasado”.
La relación de amor/odio con los Estados Unidos caracteriza también el cine
de Wenders. De formación católica, el
futuro cineasta acarició alguna vez la
posibilidad de ser sacerdote, aunque a
los dieciséis años se interesó más por el
rock. Inició y abandonó estudios de medicina, sociología y filosofía, viajó a París para estudiar arte, no fue aceptado,
hizo un curso de grabado en Montmartre y se dedicó a ver películas en la Cinemateca Francesa. De vuelta a Alemania a comienzos de los setenta hizo crítica, filmó algunos cortos y saltó al largo
con Verano en la ciudad (1970), que
nunca circuló comercialmente. Su primer
film “profesional” fue El miedo del go-
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
12
lero ante el penal (1971), sobre novela de su amigo Peter Handke. Mucho de
lo que hizo después se ha caracterizado
por dejar aparte casi todas las convenciones narrativas y descriptivas, y por una
carga de angustia ante un orden de valores al que casi nunca se alude directamente pero que subyace en situaciones,
desarrollo y personajes.
Los primeros films de Wenders describen generalmente algunos días, horas
o momentos de personajes en tránsito
que chocan con fronteras que no pueden atravesar. Esos personajes son siempre “buscadores”, y no es por cierto casual que Más corazón que odio (1956),
cuyo título original es precisamente The
Searchers (Los buscadores), del maestro John Ford, sea una referencia reiterada en su cine (se lo cita en El estado de
las cosas, en París, Texas, más cercanamente en La búsqueda). En aparente
contradicción, otra de las influencias decisivas en el cine de Wenders es Michelangelo Antonioni, con su gusto por las
tomas largas, los personajes indecisos o
desconcertados y los finales abiertos (dicho sea de paso, Wenders terminó colaborando con Antonioni en Más allá de
las nubes).
Lo que hay detrás de los primeros films
de Wenders (Alicia en las ciudades,
1973/74; Movimiento falso, 1974/75;
En el curso del tiempo, 1975/76) es la
sociedad alemana de la que Wenders en
parte descree. Cuando describe el con-
sala cinemateca
fort alemán como un reflejo de los objetos de consumo norteamericanos y lanza a sus personajes a descubrir otras
formas de vida, los vaivenes y los periplos, a veces interminables, adquieren
un sentido crítico. Los finales son generalmente pesimistas, la frustración angustiante es una prolongación del transcurso del tiempo. La escapatoria de ese
mundo de consumo es la fuga, pero la
fuga no impide la angustia.
En la trayectoria personal de Wenders,
esa fuga suele expresarse en una reiterada admiración por las figuras mayores
del cine norteamericano (Ford, Howard
Hawks, Nicholas Ray, Samuel Fuller), por
la utilización de temas musicales anglosajones y hasta una creciente tendencia
a filmar en los Estados Unidos, donde
se han ubicado films como Investigación en el Barrio Chino, París, Texas
o La búsqueda, o una parte de El estado de las cosas (incidentalmente, gente como Nicholas Ray, Fuller, Dennis Hopper y hasta Roger Corman ha aparecido reiteradamente en su cine).
Concretamente, la agonía de Ray es el
estremecedor tema del documental Relámpago sobre el agua.
La zona más reciente de la obra de
Wenders ha incorporado algunas variantes, a veces desconcertantes. Tras
sus incursiones internacionales pudo
volver a Alemania para testimoniar los
desconciertos de un país dividido (Alas
del deseo) y luego reunificado (Tan lejos, tan cerca), pero también pudo ir a
Lisboa o hasta a Cuba para filmar Buena Vista Social Club, y volver a Estados Unidos para rodar La búsqueda.
Su vocación por el género road movie
pudo volverse global (Hasta el fin del
mundo). Hay ciertamente desniveles en
esa obra, y no toda está en el presente ciclo. Pero lo que está constituye un
buen repaso de la trayectoria de un cineasta que importa.
Enero 2, domingo. A las 17 y 21.30 hs.
EL AMIGO AMERICANO
(Der amerikanische Freund)
Dir: Wim Wenders
Alemania/Francia 1977 – 125 min. ST. (Digital)
Con: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Nicholas Ray, Samuel Fuller
Hopper es aquí el sinuoso Tom Ripley de
Patricia Highsmith, arquetípico antihéroe de la serie negra. A Wenders le interesan más los alcances existenciales (veteados de absurdo) que la historia policial en sí misma, que va y viene.
Enero 2, domingo. A las 19.15 hs.
LA PELICULA DE NICK/
Relámpago sobre el
agua
(Nick’s Film/Nick’s Movie/Lightning
over Water)
Dir: Wim Wenders
Alemania Federal 1979/80 – 92 min. ST
(Digital) Con: Gerry Brennan, Ronee
Blakely, Pierre Cottrell, Nicholas Ray
Una ficción documental, un documental ficcionado, un film inclasificable que
es también toda una experiencia. El director Ray (Rebelde sin causa) padecía un cáncer terminal, y su amigo Wenders compartió con su cámara sus últimos días. Más allá del documento, Ray
interpreta a Nicholas Ray.
Enero 3, lunes.
A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
INVESTIGACION EN EL
BARRIO CHINO
(Hammett)
por Joe Gores que imita la manera de su
literatura policial. A Wenders le interesa
sobre todo el juego de espejos y ficciones, mientras el productor Coppola prefiere el homenaje cinéfilo.
Enero 4, martes. A las 17.15 y 19.15 hs.
EL ESTADO DE LAS COSAS
(Der Stand der Dinge)
Dir: Wim Wenders
Alemania Federal/Portugal 1982 – 111
min. ST. (35 mm)
Con: Patrick Bauchau, Paul Getty, Isabelle Weingarten
El dinero se termina, el productor desaparece, y el frustrado director sale en
su búsqueda, entre Portugal y Estados
Unidos, con referencias a Más corazón que odio de John Ford y cameos
de Sam Fuller y Roger Corman. El espíritu de una época de búsquedas y desencantos.
alas del deseo
rocco y sus hermanos
Enero 4, martes. 21.15 hs.
buena vista social club
CUARTO 666
(Chambre 666)
Dir: Wim Wenders
Francia/Alemania Federal 1982 – 45 min.
ST. (Digital)
Durante el festival de Cannes 1982,
Wenders entrevista a varios directores
célebres (Antonioni, Fassbinder, Godard, Herzog, varios más) y les hace
una sola pregunta: “¿Cuál es el futuro
del cine?” Algunas de las respuestas son
realmente interesantes.
Enero 6, jueves. A las 18.10 y 20.40 hs.
la mil
pelicula
nick
las
y una de
noches
PARIS, TEXAS
(Paris, Texas)
Dir: Wim Wenders
USA 1983 – 89 min. ST. (35 mm.)
Con: Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner
Dir: Wim Wenders
Alemania Federal/Francia 1984 – 135
min. ST (35 mm)
Con: Harry Dean Stanton, Dean Stpckwell, Aurore Clément, Hunter Carson
El escritor Dashiell Hammett es el protagonista de esta historia ficticia escrita
Otro personaje trashumante, la búsqueda de las raíces, el intento de recompo-
paris texas
13
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
sala cinemateca
ner una unidad familiar perdida. Personajes itinerantes y angustiados, la
mezcla de fascinación y rechazo por
lo norteamericano, y la omnipresente sombra de John Ford (otra vez
Más corazón que odio) que sobrevuela el conjunto.
Enero 7, viernes.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
cuarto 666
TOKYO-GA
(Tokyo-Ga)
Dir: Wim Wenders
Alemania Federal 1985 – 95 min. ST
(Digital) Con: Chishu Ryu, Yuharum
Aysuta, Werner Herzog
rocco y sus hermanos
tan lejos y tan cerca
Wenders en Tokio, tras el recuerdo
de uno de sus maestros, el cineasta
japonés Yazujiro Ozu. Las entrevistas con viejos colaboradores del fallecido creador se cargan de una inesperada calidez humana, recortándose sobre una visión de la cultura
japonesa que el autor describe con
acentos desolados.
Enero 8, sábado.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
ALAS DEL DESEO
(Der Himmel über Berlin)
el fin del mundo
las mil hasta
y una noches
Dir: Wim Wenders Alemania
Federal, 1987 – 126 min. ST. (Digital)
Con: Bruno Ganz, Solveig Dommartin,
Otto Sander
Wenders retorna a Alemania y a su
amigo Peter Handke. Y con él, dos
ángeles caen sobre Berlín, se identifican con la humanidad, comparten
sus alegrías y sus dolores, mientras
Wenders celebra el cine, la libertad
de invención, en varios planos de ficción y en una tradición expresionista (de Lang a Murnau). Un gran film,
después de la modernidad.
el hotel del millon de dolares
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
14
Enero 9, domingo.
A las 18.10 y 20.40 hs.
HASTA EL FIN DEL
MUNDO
(Bis ans ender der Welt/Until the
end of the World)
Dir: Wim Wenders
Alemania/Australia/Francia/Inglaterra/
Japón 1991 – 135 min. ST. (35 mm)
Con: William Hurt, Solveig Dommartin, Jeanne Moreau
Una suerte de policial futurista, y
una road movie que abarca literalmente todo el planeta. En el medio hay, entre otras cosas, científicos
desaprensivos que practican oscuros experimentos, con peligro para
la humanidad.
Enero 10, lunes.
A las 18 y 20.45 hs.
TAN LEJOS Y TAN CERCA
(In weiter Ferne, so nah)
Dir: Wim Wenders.
Alemania 1993 – 144 min. ST (Digital)
Con: Otto Sander, Bruno Ganz, Nastassja Kinski
Secuela de Alas del deseo. El Muro
ha caído, Berlín es otra, el mercado
negro cunde entre los dos ex-bloques, y los ángeles continúan tratando de proteger a los humanos. Sigue
habiendo dudas con respecto al futuro, aunque circule la idea de que
el amor importa.
Enero 11, martes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
HISTORIA DE LISBOA
(Lisbon Story)
Dir: Wim Wenders. Alemania 1995 –
105 min. ST. (Digital)
Con: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau
Un cineasta rueda en Lisboa una pe-
lícula romántica, se encuentra de
pronto en un callejón sin salida y
busca la ayuda de un sonidista amigo. Wenders vuelve a sumergirse en
el universo de la creación, superpone planos de ficción y realidad y reflexiona sobre su propio medio.
Enero 13, jueves.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
BUENA VISTA SOCIAL CLUB
(Buena Vista Social Club)
Director: Wim Wenders.
Alemania, 1999 – 102 min. ST. (35
mm.) Con: Ibrahim Ferrer, Compay
Segundo, Rubén González
El documento humano, musical y entrañable, de los viejos soneros cubanos recuperados por el músico Ry
Cooder y el director Wenders, quienes les otorgaron una nueva juventud. El testimonio se entrelaza con
el recital, con resultado contagioso.
Enero 14, viernes.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
EL HOTEL DEL MILLON DE DOLARES
(The Million Dollar Hotel)
Dir: Wim Wenders.
Alemania/Reino Unido/USA 2000 –
122 min. ST. (Digital). Con: Jeremy
Davies, Mila Jovovich, Mel Gibson
Un detective (Mel) investiga una
muerte ambigua (¿asesinato? ¿suicidio?) en un entorno de extravagantes, bohemios y marginales. Entre el
policial negro, la fantasía y lo onírico, con clima, buena música y algunos desconciertos (incluyendo director y espectadores).
sala DOS
in memoriam
arthur penn
Fue uno de los grandes de uno de
los períodos más inquietos del cine de Hollywood. Un día después de cumplir los 88, el
pasado 28 de setiembre, falleció el director
norteamericano Arthur Penn, responsable
de títulos clásicos como Bonnie y Clyde y
Pequeño gran hombre.
Como otros inquietos que llegaron a Hollywood en los tardíos cincuenta (Martin
Ritt, Robert Mulligan, Ralph Nelson, Sidney Lumet), Penn, que había nacido en Filadelfia, Pennsilvania, el 27 de setiembre de
1922, provenía de la televisión y de Broadway. Como director de teatro se anotó algunos puntos mayores como Ana de los
milagros, que luego llevó al cine, y All the
way home, ambas ganadoras del premio
Tony. Saltó a la gran pantalla hacia fines de
los cincuenta con un western freudiano y atípico, El temerario (1958), escrito por Gore
Vidal, donde Paul Newman encarnó al pistolero Billy the Kid otorgándole un perfil del
tipo «rebelde sin causa». En 1962 les consiguió sendos Oscar a Anne Bancroft y Patty
Duke por su duelo interpretativo en Ana de
los milagros.
Mantuvo sus inquietudes sociopolíticas en
la metáfora de un hombre acosado de ¡Así
soy yo! (1965), en el vasto cuadro texano de
La jauría humana (1966) y especialmente
en el romántico, anárquico drama gangsteril de Bonnie y Clyde (1967). En 1968 retrató el reinante espíritu contestatario y hippie
en Déjennos vivir, y en 1970 ofreció la contracara de la conquista del Oeste en Pequeño gran hombre, donde el general Custer
no era un héroe.
Siguió activo, esporádicamente, hasta los
años noventa, a veces con interés (Duelo de
gigantes, 1976, pese a Brando; Cada amigo un amor, 1981), a veces haciendo mera
rutina (Secreto oculto en el mar, 1975;
Muerte en el invierno, 1987). Lo mejor de
15
su obra perdura, y casi todo ese sector valioso de su carrera está aquí.
El ciclo contará además con un atractivo extra en la charla del crítico, conductor y comediante Christian Font, quien seguramente
polemizará en todo o en parte con lo aquí escrito. La charla de Font será el viernes 17 de
diciembre a las 19:30 hs.
Diciembre 16, jueves.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL TEMERARIO
(The Left Handed Gun)
Dir: Arthur Penn
USA 1958 – 102 min. ST. (Digital)
Con: Paul Newman, Lita Milan, John Dehner
Penn y su guionista Gore Vidal ven al pistolero Billy the Kid como el producto de la injusticia y de pulsiones freudianas que lo convierten en un “rebelde sin causa”. Western
“intelectual” y algo pretencioso, con citas a
San Pablo, contrastes de blanco y negro y
un Newman todavía inmaduro pero ya prometedor.
Diciembre 17, viernes. A las 17.30 y 21 hs.
BONNIE Y CLYDE
(Bonnie and Clyde)
Dir: Arthur Penn
USA 1967 – 112 min. ST. (Digital)
Con: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J.
Pollard, Gene Hackman
Uno de los clásicos del film de gangsters,
una balada romántica sobre los rebeldes y
los perdedores, y uno de los grandes títulos
del cine norteamericano. El espíritu contestatario de los sesenta está condensado en
esta historia de unos pistoleros de la Gran
Depresión.
Charla: Bonnie & Clyde: el cachetazo que
despertó a Hollywood a cargo de Christian
Font a las 19.30 hs.
sala dos
cinemateca uruguaya
sala DOS
Diciembre 21, martes.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
CHARLA CON CHRISTIAN FONT
Bonnie & Clyde:
el cachetazo que
despertó a Hollywood
La industria en crisis. Al influjo de la nouvelle vague o de sucesos de crítica y público como Blow Up de Antonioni, para
1967 los productores demandaban aires
nuevos y bajos presupuestos. Un guión
sobre una célebre pareja de «enemigos
Diciembre 18, sábado. A las 18.15 y 20.45 hs.
LA JAURÍA HUMANA
(The Chase)
Dir: Arthur Penn USA 1966 – 135 min.ST. (Digital) Con: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, Angie Dickinson
Un fugitivo de la cárcel intenta volver a su
pueblo texano, pero su presencia molesta a
demasiada gente y genera una febril cacería humana. Agudo examen de una sociedad
disfuncional (libreto de Lillian Hellman, sobre
novela de Horton Foote), con algún exceso
de anécdota pero también mucho cine. Hasta Brando está bien.
públicos»,hijos de otra crisis (el crack de
1929) que Truffaut descartó filmar cayó
en manos de Warren Beatty, galán cuyas
pretensiones no caían bien a la industria.
Diciembre 19, domingo.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
ANA DE LOS MILAGROS
(The Miracle Worker)
Dir: Arthur Penn. USA 1962 – 106 min. ST. (Digital) Con: Anne Bancroft, Patty Duke, Victor Jory
El aprendizaje (casi un combate de lucha libre) de la joven ciega, sorda y muda Helen
Keller y su admirable maestra Anne Sullivan,
según pieza teatral de William Gibson que
Penn ya había hecho en teatro y aquí repitió con dos estupendas (y oscarizadas) intérpretes.
el temerario
SALA DOS
cinemateca uruguaya
la jauria humana
16
Beatty puso su dinero y prestigio en juego, convenció a Arthur Penn y rogó a Warner para hacer la película que fue punta
de lanza del Nuevo Hollywood. El montaje de Dede Allen, el ritmo que imprime
Penn al relato y la particularidad de situar
a la pareja central en las coordenadas de
la época hacen de Bonnie & Clyde un
film clave para entender lo que vino poco
después.
Viernes 17 de diciembre a las 19 :30 hs.
– Sala 2
Diciembre 20, lunes. A las 18 y 20.30 hs.
PEQUEÑO GRAN HOMBRE
(Little Big Man)
Dir: Arthur Penn
USA 1970 – 137 min. ST (Digital)
Con: Dustin Hoffman, Faye Dunaway, Chief
Dan George
La conquista del Oeste contemplada desde
el punto de vista de los indios, con violencia,
ironía y sarcasmo. Tal vez el mejor western
“revisionista” de los años sesenta (o el segundo: El ocaso de los cheyennes de John
Ford es seis años anterior).
pequeño gran hombre
TARGET
(Target)
Dir: Arthur Penn. USA 1985 – 117 min. ST.
(Digital) Con: Gene Hackman, Matt Dillon,
Gayle Hunnicutt
La “revolución conservadora” reaganiana
no fue una época feliz para Arthur Penn,
que debió sobrevivir haciendo cine convencional o nada. Este es un ejemplo: un correcto film de suspenso que pudo ser hecho
por cualquiera.
Diciembre 23, jueves.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
MUERTE EN EL INVIERNO
(Dead of Winter)
Dir: Arthur Penn
USA 1987 – 100 min. ST. (Digital)
Con: Mary Steenburgen, Roddy McDowall,
Jan Rubes
Semi-remake, más o menos libre de un film
de clase B que era ciertamente mejor (Prisionera del pasado, 1945, director Joseph
Lewis, con Nina Foch) sobre mujer secuestrada que se convierte en el centro de un
complicado plan de extorsión. Penn resuelve el asunto con oficio pero sin esforzarse
mucho.
ana de los milagros
sala DOS
Aquellos cómicos
de matinée
La aparición del cine sonoro terminó
o por lo menos erosionó toda una vertiente
de comedia americana (la gran tradición del
slapstick o golpe y porrazo, que en su evolución condujo a la maestría de un Chaplin o
un Keaton, o los primeros Laurel y Hardy), y
dio paso a una variante que se apoyaba más
en el diálogo, la elaboración de la anécdota
y personajes que rehuían la caricatura (la comedia sofisticada) o la aparición de nuevos
cómicos capaces de incorporar las ventajas
expresivas del sonido (los Marx, los superiores Laurel y Hardy de los años treinta).
El golpe y porrazo sobrevivió en comediantes inferiores (el nadir del género deben serlo Los Tres Chiflados), y en una parte de los
equipos cómicos con que las diversas empresas productoras intentaron competir entre
sí. Bob Hope y Bing Crosby fueron el ejemplo arquetípico de la Paramount, Universal
salió a la palestra con Bud Abbott y Lou Costello, Dean Martin y Jerry Lewis vinieron después (y tras librarse de Martin, Lewis pudo
convertirse en un autor estimable, primero
bajo la égida de Frank Tashlin, luego como
su propio productor, guionista y director,
pese a las tonterías en que incurriría al final).
17
Danny Kaye fue un caso particular: un comediante menos caricatural, con talento para la
comedia y un perfil que le permitía también
jugar al galán.
Toda esa introducción puede ser un exceso
para fundamentar el presente ciclo. Aquí se
trata de cuatro películas, cada una de ellas
a cargo de un cómico o un equipo que en
su momento tuvieron su fama. Y que, ciertamente, nos hicieron reir en las matinées
de antaño.
Diciembre 26, domingo.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
CAMINO DE MARRUECOS
(Road to Morocco)
Dir: David Butler
USA 1942 – 82 min.ST. (Digital)
Con: Bing Crosby, Bob Hope, Dorothy Lamour
Bing, Bob y Dorothy repitieron varias veces
la fórmula de esta película en una variedad
de escenarios exóticos. Siempre había bandidos truculentos, los dos hombres se disputaban a la chica, Bing cantaba y Bob hacía
los chistes. También se reían a veces del propio cine, jugando a la “ficción dentro de la
ficción”.
sala dos
cinemateca uruguaya
sala DOS
Diciembre 27, lunes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
ABBOTT Y COSTELLO CONTRA
LOS FANTASMAS
(Abbott and Costello Meet Frankenstein)
Dir: Charles Barton
USA 1948 – 83 min. ST. (Digital)
Con: Bud Abbott, Lou Costello, Lon Chaney
Jr., Bela Lugosi
No hay fantasmas, y el título en inglés acierta solo en parte. Además del monstruo de
Frankenstein, Bud y Lou se encuentran también con Drácula y el Hombre Lobo. Y para
que no falte nadie, la voz que se oye en el
cierre es la de Vincent Price.
el profesor chiflado
Diciembre 28, martes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL PROFESOR CHIFLADO
(The Nutty Professor)
Dir: Jerry Lewis
USA 1963 – 107 min. ST. (Digital)
Con: Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Moore
El tema de Jekyll/Hyde en versión Jerry, con
una vuelta de tuerca: la poción transforma
a un sujeto tímido en un seductor irresistible
pero de carácter insoportable que puede ser
una parodia de Dean Martin. Hay un talento
cinematográfico detrás de la cámara.
camino de marruecos
Diciembre 30, jueves.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL BUFÓN DEL REY
(The Court Jester)
Dir: Melvin Frank, Norman Panama
USA 1955 – 101 min. ST. (Digital)
Con: Danny Kaye, Glynnis Johns, Basil Rathbone
Un comediante de carnaval adopta el trabajo de bufón para infiltrarse en la corte y
frustrar un maléfico plan de asesinar al soberano. Humor con toques de aventura, y un
buen vehículo para Danny.
abbot y costello contra los fantasmas
SALA DOS
cinemateca uruguaya
18
sala DOS
Cien años de Tolstoi
El 20 de noviembre pasado se cumplieron cien años de la muerte de León Tolstoi, acaso el más grande novelista de todos
los tiempos (o al menos del creador de –
para muchos– de la mejor novela que se
haya escrito nunca: Ana Karenina). Ya ha
habido unos cuantos homenajes, desde los
que han enfatizado la recuperación de una
obra literaria excepcional, hasta la de quienes han preferido preservar el mito del pensador, el místico y el moralista admirables
que ciertamente Tolstoi no fue. Alcanza con
saber, sin embargo, que lo que el escritor no
supo o pudo hacer con el mundo real (es decir, cambiarlo) nutrió su imaginación creativa: Ana Karenina, La guerra y la paz, La
sonata a Kreutzer, en menor medida Resurrección y otros títulos son el resultado
de esa inspiración creativa, y tienen un lugar
el padre sergio
reservado en la historia de la mejor literatura del planeta.
Por lo general Tolstoi (como la mayoría de
los grandes escritores) no ha tenido demasiada suerte en cine. Las numerosas adaptaciones de Ana Karenina, las menos de La
guerra y la paz, piezas como Los cosacos,
El padre Sergio o Resurrección, han captado por lo general la superficie de sus temas, el esqueleto de una anécdota, y han
dejado por el camino la riqueza de sustancia
(histórica, social, psicológica) que hace, junto con una prosa espléndida, lo mejor del escritor. Cinemateca ha exhibido hace no demasiado la correcta pero inevitablemente
sintética versión de La guerra y la paz dirigida por el norteamericano King Vidor (alguien ha dicho ya que esa película describe convincentemente la guerra, pero le fal-
anna karenina
ta vuelo para su paz), por lo cual es posible
prescindir de ella aquí.
El padre Sergio de Jakob Protazanov es
una especie de reliquia del cine soviético
mudo, y solo por eso (más allá de que Tolstoi
esté involucrado) vale la pena echarle un vistazo. La Ana Karenina de Clarence Brown
está lejos de Tolstoi pero muy cerca del mejor Hollywood clásico, con una eficaz narración que apuesta al melodrama y una sugestiva (que no buena actriz) Greta Garbo. Lo
más ambicioso es sin duda la versión completa en cuatro partes de La guerra y la paz
rodada por el soviético Bondarchuk, que es
casi una transcripción párrafo por párrafo de
la novela. Calificarla de “monumental” sería
poco, además de contar con el curioso mérito de haber logrado que la Academia le diera un Oscar a una película soviética en plena guerra fría.
nos problemas. El asunto (aristocracia, misticismo y redención) fue filmado nuevamente por los Taviani en El sol sale también
de noche.
Enero 3, lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
ANA KARENINA
(Anna Karenina)
Dir: Clarence Brown
USA 1935 – 95 min. ST. (Digital)
Con: Greta Garbo, Fredric Marchm Maureen
O’Sullivan
De la vasta novela original de Tolstoi, Brown
y su equipo extraen fundamentalmente la
historia de adulterio, simplifican personajes
(Karenin, el marido de Anna, es un obvio villano), y exaltan a Garbo. Tolstoi está lejos,
pero la película funciona bien en sus propios
términos.
Enero 4, martes. A las 18 y 20.45 hs.
Enero 2, domingo. A las 18, 19.30 y 21 hs.
EL PADRE SERGIO
LA GUERRA Y LA PAZ (I)
Dir: Jakov Protazanov
Rusia 1917 – 78 min. ST (Digital)
Con: Ivan Mozzhukhin, Olga Kondorova
Dir: Sergei Bondarchuk
URSS 1965 – 147 min. ST. (Digital)
Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk,
Vyacheslav Tikhonov
(Voyna i mir I: Andrey Volkonskiy)
(Otets Sergiy)
Según muchos, la película más importante del cine ruso presoviético. Sus críticas a
la Iglesia Ortodoxa y su ocasional, implícito erotismo le crearon en su momento algu-
la guerra y la paz (III)
Primera de cuatro partes de la colosal adaptación de Bondarchuk (El destino de un
hombre, La batalla de Waterloo) de la
LA GUERRA Y LA PAZ (I)
19
sala dos
cinemateca uruguaya
sala DOS
COOP
enorme novela de Tolstoi. Todos los medios
de la industria estatal soviética estuvieron a
disposición del director para la confección
de esta superproducción.
Enero 6, jueves. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA GUERRA Y LA PAZ (II)
(Voyna i mir II: Natasha Rostova)
Dir: Sergei Bondarchuk
URSS 1966 – 100 min. ST. (Digital)
Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk,
Vyacheslav Tikhonov
Segunda entrega de la serie, con menos
guerra, más paz, y un énfasis en el personaje de Natasha, ese modelo ruso de Scarlett
O’Hara. El intermedio que prepara la culminación implicada por la invasión napoleónica a Rusia.
Enero 7, viernes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
LA GUERRA Y LA PAZ (III)
(Voyna i mir III: 1812 god)
Dir: Sergei Bondarchuk
URSS 1966 – 84 min. ST. (Digital)
Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk,
Vyacheslav Tikhonov
Las tropas francesas se abalanzan sobre Rusia, y la poderosa industria cinematográfica
estatal permite que el film proporcione lo
que acaso sea la más espectacular escena
de batalla (Borodino) que el cine haya mostrado antes de que las computadoras hicieran que todo fuera más fácil.
Enero 8, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LA GUERRA Y LA PAZ (IV)
(Voyna i mir IV: Pierre Bezhukov)
Dir: Sergei Bondarchuk
URSS 1967 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk,
Vyacheslav Tikhonov
La aventura napoleónica llega al desastre, el
ingenuo de Pierre ve desvanecerse sus anteriores ilusiones jacobinas, y las tropas del general Kutuzov muerden los talones del francés en retirada. La epopeya llega a su fin.
SALA DOS
cinemateca uruguaya
20
Polémicamente, Guillermo Cabrera
Infante preguntó alguna vez: “¿Quién está
más cerca del cine, Laurence Olivier recitando el monólogo de Hamlet, o Gary Cooper diciendo “yep”?”. La respuesta es obvia, aunque se enojen quienes siguen creyendo que Olivier fue un gran actor de cine.
Una de las virtudes de Frank “Gary” Cooper cuando llegó a Hollywood fue, justamente, no saber actuar. Había sido vaquero en Texas, un amorío con la estrella Clara
Bow le permitió conseguir algunos papeles
menores en la industria de finales del cine
mudo, y ya estaba haciendo protagónicos a
comienzos del sonoro. Su estatura elevada,
su aire ligeramente desconcertado, un humor entrelineado y cazurro y una asombrosa capacidad para fotografiar bien desde todos los ángulos lo convirtieron rápidamente
en una estrella.
En los estudios se comenzó a elogiar su “estilo natural de actuación”, y los demás actores hacían cola para verlo trabajar. Finalmente tuvo que explicar que no sabía qué era
eso de actuar, y que se limitaba a colocarse
delante de la cámara y tratar de ser él mismo, o alguien parecido. A partir de entonces
lo dejaron tranquilo.
Su estilo suelto y natural alcanzaba y sobraba para hacer lo que se le pedía. Podía funcionar con igual eficacia en comedia y en
drama (no en vano Sternberg, Capra y Lubitsch acudieron a él), tenía el aire enérgico
sala DOS
y deportivo que lo convirtió también en “héroe de acción”, y por supuesto a caballo y
con un sombrero Stetson podía ser el vaquero arquetípico, sólo superado por el “Duke”.
No en vano uno de sus mejores films, dirigido por el maestro Anthony Mann, se llama
Hombre del Oeste. Es significativo comprobar, sin embargo, que también él, pese a su
persistente tendencia a encarnar héroes de
una sola pieza, pudo aportar en período crepuscular (al igual que Stewart y que Wayne)
tipos mucho más oscuros y ambiguos. El héroe comenzó a difuminarse en los años cincuenta.
Esta no es, por supuesto, una retrospectiva
ni siquiera medianamente abarcadora de la
carrera de Coop. Es, apenas, un grupo de películas, y una apelación a la nostalgia.
Enero 9, domingo.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
EL SECRETO DE VIVIR
(Mr. Deeds Goes to Town)
Dir: Frank Capra
USA 1936 – 115 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft
Un pueblerino ingenuo hereda una fortuna,
es acosado por los buitres de turno, y permite a Capra armar una de sus usuales comedias que mezclan sentimentalismo, comentario social y más amargura de lo que los dis-
veracruz
y la cabalgata pasa
el secreto de vivir
traidos creen. Coop, como Stewart, pudo ser
el arquetípico héroe “capriano”.
barco sin puerto
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
Enero 13, jueves. A las 17.35 y 21.25 hs.
A LA HORA SEÑALADA
BARCO SIN PUERTO
BEAU GESTE
Dir: Fred Zinnemann
USA 1952 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado
Dir: William A. Wellman
USA 1939 – 112 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston
El segundo Oscar de Coop (el primero fue
por Sargento York), quien encarna al comisario que el mismo día de su boda debe
aguardar a los asesinos que vienen a matarlo y no obtiene la ayuda de un pueblo de
cobardes. Un impecable mecanismo de tensión, apoyado en los esmeros de edición, la
música de Tiomkin y el rostro de Coop.
Dir: Michael Anderson
Reino Unido/USA 1959 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Charlton Heston, Michael
Redgrave
Enero 10, lunes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
(Beau Geste)
El colonialismo rampante de esta aventura
sobre la Legión Extranjera puede hacer sonreír (o enojar, según el carácter de cada uno)
al espectador de hoy: los legionarios son los
buenos, los árabes son los malos, y no hay
vuelta que darle. La acción corre veloz, con
el pulso del director Wellman.
Enero 11, martes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
Y LA CABALGATA PASA
(Meet John Doe)
Dir: Frank Capra
USA 1941 – 122 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward
Arnold, Walter Brennan
Por supuesto, Capra era un narrador de fábulas, un sentimental y un optimista, como
dice la leyenda. Por eso hacía películas como
ésta, que denuncian el sensacionalismo y la
manipulación de los medios de comunicación, y al final hay que salvar a Coop de un
intento de suicidio porque el sistema está
por destruirlo. (The Wreck of the Mary Deare)
(High Noon)
Intriga semipolicial con aventura submarina
incluída, a propósito de un naufragio sospechosos, un juicio y algunos villanos que acechan, mientras Charlton sospecha de las intenciones de Coop, que parecen ambiguas.
Nada extraordinario, pero entretiene.
Enero 13, jueves. A las 19.30 hs.
VERACRUZ
(Vera Cruz)
Dir: Robert Aldrich
USA 1954 – 94 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Sarita Montiel
Coop y Burt (este último con la “sonrisa Kolynos” que solía usar entonces) a veces se
ayudan, a veces se enfrentan, en medio de
la lucha de México contra la invasión francesa. La aventura corre, bienhumorada y dinámica, con la esperable competencia del gran
Bob Aldrich detrás de las cámaras.
Enero 14, viernes.
21
sala dos
cinemateca uruguaya
POCITOS
Eros y Thanatos
Eros y Thanatos, amor y muerte, la vida que continúa, y la señora de
la guadaña que espera al final del camino. Se podría apelar a Freud y estampar de inmediato otro párrafo, pero acaso se note que es un pretexto. O no.
En definitiva se trata de los temas universales, explorados a través de los siglos desde la poesía lírica al cine moderno, y acá se trata de ver qué ha hecho
el cine al respecto. Por lo menos sirve
para reunir un conjunto de películas interesantes, algunas de ellas firmadas por
auténticos maestros, que han examinado la condición humana, los sentimientos, la presencia de la muerte, el amor
que triunfa o pierde. Los temas están ahí
(a veces juntos) y las películas también.
Diciembre 15, miércoles.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
sala pocitos
22
(En lektion i karlek)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1954 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand,
Yvonne Lombard
Una pareja veterana y en crisis, algunos
conflictos sentimentales accesorios, y
una cuota de humor ácido mediante la
cual Bergman revisa en broma el mismo
tema que ya tratara en serio en Sed de
pasiones. A Woody Allen seguramente le gustó.
Diciembre 18, sábado.
A las 18 y 20.10 hs.
(L’Atalante/Le chaland qui passe)
La despedida del director Vigo, muerto
prematuramente. Una historia de amor,
una descripción de tipos y ambientes populares, que anticipa (y mejora) el posterior realismo poético. La obra de un lírico, un rebelde anarquista contra toda
dominación, y un enamorado del cine.
La casualidad, el destino o vaya uno a
saber qué acerca y aleja a estos amantes, en una historia que desde el título advierte que es circular. Hay sensibilidad, ingenio y buen cine en el conjunto.
Dir: Jean Vigo
Francia, 1934 – 87 min. ST. (Digital) Con:
Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté
cinemateca uruguaya
UNA LECCION DE AMOR
LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR
LA ATALANTE
el imperio de los sentidos
Diciembre 17, viernes.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
Dir: Julio Medem
España 1998 – 112 min. (35 mm.)
Con: Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo
POCITOS
Diciembre 19, domingo. A las 18 y 20.15 hs.
LOS AMANTES DE PONT NEUF
(Les amants de Pont-Neuf)
Dir: Léos Carax
Francia 1991 – 113 min. ST. (35 mm.)
Con: Juliette Binoche, Denis Lacant
Una historia de amor loco, con una marginal muy fotogénica (Binoche) y una visión
nocturna de París que tiene su sugestión.
Es todo un artificio muy francés, por supuesto, pero no carece de interés.
Diciembre 20, lunes.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
PAULINA EN LA PLAYA
(Pauline à la plage)
Dir: Eric Rohmer
Francia 1983 – 94 min. ST. (Digital)
Con: Amanda Langlet, Arielle Dombasle,
Pascal Greggory
Varios personajes en un ambiente aislado
(una casa de playa) enfrentados a sus conflictos amatorios y sentimentales. Hablan
hasta el hartazgo pero lo que importa es
lo que no dicen, mientras la adolescente
protagonista deambula entre ellos y valora silenciosamente lo que ocurre.
Diciembre 21, martes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA
(La femme d’à côté)
Dir: François Truffaut
Francia, 1981 . 108 min. ST. (Digital)
Con: Gérard Dépardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin
Una historia de amour fou, la pasión adúltera de la mujer de al lado, que lleva a
romper convencionalismos y a la autodestrucción. Tras la apariencia de un fait divers de crónica policial hay una tragedia
humana que Truffaut contempla con precisión y sensibilidad.
Diciembre 22, miércoles.
A las 18 y 20 hs.
CON ÁNIMO DE AMAR
(Fa Meung nin wa)
Dir: Wong Kar-wai
Hong Kong/Francia 2000 – 98 min. ST (35
mm.)
Con: Tony Leung, Maggie Cheung
Un hombre y una mujer que averiguan
que sus respectivas parejas les han sido
infieles emprenden una relación atravesada por la atracción, la reticencia, y la negativa a repetir la infidelidad de aquellos
terceros y cuartos. De lo mejor de Wong,
sensible, inteligente y sensual sin insistencias.
Diciembre 26, domingo.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EROS
(Eros)
Dir: Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Wong Kar-wai
USA/Francia/Italia/China/Hong Kong/
Luxemburgo/Reino Unido 2004 – 108 min.
ST. (Digital)
Con: Gong Li, Chang Chen, Robert Downey
Jr., Alan Arkin
Un film en tres episodios por tres maestros del cine, sobre los temas eternos del
amor y el sexo. Cada autor aporta su propia mirada y su inflexión personal, pero
como se sabe los sentimientos y las dificultades que generan son universales.
Diciembre 27, lunes. A las 18 y 20.10 hs.
TODOS DICEN TE QUIERO
(Everybody Says I Love You)
Dir: Woody Allen
USA 1996 – 110 min. ST. (35 mm.)
Con: Woody Allen, Goldie Hawn, Alan
Alda, Julia Roberts
El universo habitual de Woody, idas y venidas entre parejas, con un condimento
de comedia musical que tiene su encanto
propio. Allen se divierte con su catálogo
de extravagancias, y logra que la diversión se traslade al espectador.
Diciembre 28, martes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
una leccion de amor
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS
(Ai no korida)
Dir: Nagisa Oshima
Japón/Francia 1976 – 109 min. ST. (Digital)
Con: Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima
Erotismo y muerte están literalmente entrelazados en este film japonés, y algunas
de sus escenas culminantes lo dejan claro
de manera muy explícita. Oshima impone a su historia de sexo y sangre un compás trágico que hace a un lado todo sensacionalismo, pese a la crudeza de algunas escenas.
los amantes de pont neuf
Diciembre 29, miércoles.
A las 18 y 20.20 hs.
KAMA SUTRA
(Kama Sutra, a Tale of Love)
Dir: Mira Nair
India/Gran Bretaña/Japón/Alemania 1996 114 min. ST (35 mm.)
Con: Nareen Andrews, Sarita Choudbury,
Ramón Tikaram
eros
El aprendizaje de una cortesana y una historia de amor en la antigua India, según
el clásico del título. Un proyecto por lo
menos extraño, entre la fascinación por
el pasado, la sumisión femenina y la reivindicación de la sensualidad y la libertad.
kama sutra
23
sala pocitos
cinemateca uruguaya
POCITOS
un canto de amor
sala pocitos
cinemateca uruguaya
ches
UN CANTO DE AMOR
(Un chant d’amour)
Dir: Jean Genet. Francia, 1950 – 26 min.
(Digital) Con : Java, André Reybaz, Coco Le
Martiniquais (no acreditado), Lucien Sénémaud (no acreditado).
&
Dos prisioneros intentan comunicarse a
través de las paredes de la celda. Un ramo
de flores que se balancea de una ventana
a otra llama la atención de un guardia. La
de Genet es quizás la obra cinematográfica que mejor condensa temas como el
erotismo y el amor homosexual, la represión y las fantasías sexuales con una belleza visual, economía de recursos y maestría narrativas que no han sido superadas.
Tal vez no haya nadie en el mundo del arte
que encarne el malditismo como Jean Genet. Hijo de una prostituta, abandonado
en un orfanato y ladrón desde su más temprana infancia, Genet pasó la mitad de su
vida en reformatorios y prisiones, entró en
el ejército pero fue expulsado por homosexual y sólo se salvó de la cadena perpetua gracias a la ayuda de Sartre, Cocteau y Picasso. Su obra poética y narrativa es de una belleza e intensidad inusitadas que también quedaron plasmadas en
su único trabajo como director, el cortometraje Un chant d’amour. La película
nunca fue pensada para exhibirse públicamente por su alto contenido sexual (piénsese que fue hecha en 1950). Sin embar-
24
Hasta diciembre
Anuales y Semestrales
en Cinemateca Uruguaya
MIRA EL MAR
(Regarde la mer)
Dir: François Ozon. Francia, 1997 – 52 min.
(Digital) Con: Sasha Hails, Marina de Van,
Samantha, Paul Raoux
Les recordamos que hasta el 30 de diciembre pueden renovar su suscripción o hacerse socios anuales o semestrales de Cinemateca Uruguaya con importantes beneficios
en el precio.
&
Una mujer y su pequeña hija descansan
en su casa de Ile d’Yeu, un pequeño balneario francés, mientras el esposo está
demasiado ocupado con su trabajo en
París. Una mochilera pide permiso para
acampar en el jardín y el recuerdo de un
pasado menos doméstico hace lo suyo
para despertar la atracción por la desconocida. Un Ozon inquietante e incómodo
que llamó la atención sobre un grupo de
directores extremos que aparecían en la
Francia de finales de siglo.
Precios (hasta el 1ro. de enero)
Anuales
Individual: $2050
Socios conjuntos (dos o más):
$1500 cada uno.
go es hoy día una pequeña joya del cine a
medio camino entre el vanguardismo à la
Cocteau (que es el director de fotografía)
y Tom de Finlandia.
Semestral
Individual: $1025
Socios conjuntos (dos o más):
$750 cada uno
Ud. puede realizar el pago al contado o con
tarjetas de crédito VISA y OCA Card hasta
en dos cuotas.
A PARTIR DEL 1º de ENERO
un canto de amor
trasn
Genet: santo
y mártir
Diciembre 18, sábado. A las 22.10 hs.
mira el mar
////////////
Genet y Ozon:
dos extremos
Las fiestas de fin de año y la licencia de la sala han determinado que este
mes haya un solo sábado con función en
la sala y, en consecuencia un sólo trasnoche. Pero no queríamos omitir un centenario que seguramente va a pasar desapercibido: el 19 de diciembre de 1910
nacía en París el poeta, novelista y dramaturgo Jean Genet. Así que el trasnoche se
desdobla en un pequeño homenaje a Genet con la exhibición de su única película
como director (el cortometraje Un chant
d’amour) y el trasnoche propiamente
dicho: la exhibición por primera vez en
Montevideo de Regarde la mer, el primer film de François Ozon, algo así como
el comienzo de lo que luego se llamaría el
“nuevo extremismo francés”.
info
435
Nuevos valores de cuotas
Como todos los años a partir del 1º de enero de 2011 regirán los nuevos valores en las
cuotas mensuales de Cinemateca Uruguaya
y de los valores en las afiliaciones anuales y
semestrales.
Los nuevos valores son:
Anuales
Individual: $ 2250
Socios conjuntos (dos o más):
$ 1650 cada uno.
Semestral
Individual: $ 1125
Socios conjuntos (dos o más):
$ 825 cada uno
Mensuales
Individual: $ 225
Socios conjuntos (dos o más):
$ 165 cada uno
Ud. puede realizar el pago al contado o con
tarjetas de crédito VISA y OCA Card hasta
en dos cuotas. En el caso de las afiliaciones
mensuales pueden abonarse a través de débito automático de sus tarjetas de crédito.
CAMPAÑA DE CINEMATECA URUGUAYA
De la publicidad como
una de las Bellas Artes
Lo del título es a la vez una provocación y
la más pura verdad porque la nueva campaña de vía pública de Cinemateca –que ya
puede verse por todo Montevideo– consta
de 40 piezas originales creadas por 40 artistas nacionales (entre los que hay reconocidos dibujantes, artistas callejeros, ilustradores, artistas plásticos, historietistas y diseñadores). Bajo el slogan “Como seas, hay un
cine que te entiende” la campaña celebra
la diversidad de lo que pasa en Cinemateca.
Un cine distinto, variado, amplio para un público igualmente amplio. La campaña es un
desarrollo de la agencia de publicidad Larsen, Laudrup & Lerby y contó con el apoyo de la Oficina de Prensa de la Intendencia Municipal de Montevideo.
Los artistas que participaron son: David
Graña, Ernesto Ifrán (Kriks), Atacaesquimal, Carlos López y Belén Ferre, Elián Stolarsky, Sebastián Santana, Mario Martínez (El Gordo Mario), Dinorah Pereira, Matías Acosta, Erber Ordoñez (Erbo), Germán
Dotta (GRMN), Ana Inés Puig, Bruno Baietto
(Bitt), Pedro Baldriz, Martín Solana (Tuka),
Santiago Paulos, Matías Bergara, Lucía Burgueño, Valentina Barreiro, Santiago Giani, Luis Bellagamba, Mauro Camma, Barbudo Moraes, Maco, Agustín Cafferata Espina, Laura Scaron, Fermín Hontou (Ombú),
Antonella Moltini, Marco Caltieri (Lechauvon), Gonzalo Eyherabide (Eyhe), Gervasio
Della Ratta (Gervas), Diego Oscar Cruz Díaz
Francisco Cunha (Fran), Nicolás Sánchez (Alfalfa), Fiolence, Señorita Leona, Martín Cedes, Virginia da Costa, Carlos García (Pirata), Gabriel Ciccariello, Virginia Plottier.
A todos ellos el reconocimiento por la calidad de sus obras y el agradecimiento por
habernos acompañado y apoyado en esta
idea.
También en TV
La campaña de Cinemateca tiene también
su “pata” televisiva y muy pronto podrán
verse los spots que igualmente giran sobre
la idea “Como seas, hay un cine que te
entiende”. En este caso el apoyo fue de París, Texas Casa Productora y de Musitelli
Film & Digital, así como la participación de
la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). A
ellos vaya nuestro sincero agradecimiento.
año. La Agencia Larsen, Laudrup & Lerby
fue la ganadora en varios rubros algunos de
los cuales eran trabajos realizados para Cinemateca Uruguaya y la Escuela de Cine del
Uruguay. Desde aquí los felicitamos a ellos
y a todos los que ayudaron a hacer posibles
estas campañas.
el making off
Los artistas con las
manos en la masa
Premios:
Pieza de radio Cine raro ganó Gran Campana de Oro para piezas de Radio del Uruguay.
Pieza Johnny (el barra brava de Villa Española), del Festival de Cine de Cinemateca,
ganó en TV hasta 40 segundos categoría
“Entretenimiento y tiempo libre”)
Pieza Bar de la ECU, ganó Campana de Oro
en TV más de 40 segundos categoría “Educación” y fue ternada para Gran Campana
de Oro en TV.
Campaña Institucional de Cinemateca Otro
rollo (TV: Cine aplaudido, Cine esperado.
Radio: Cine raro. Vía pública: Avisanos cuando...) fue ternada para Gran Campana de
Oro en Campañas Multimedios (o sea que
es una de las tres mejores campañas multimedios del año).
Premios para campañas
de Cinemateca y de
la Escuela de Cine del
Uruguay
Siguiendo con la emoción publicitaria... el
pasado viernes 19 de enero la Cámara de
Anunciantes del Uruguay entregó las Campanas de Oro a las mejores campañas del
25
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
FEUU y Cinemateca
Uruguaya firmaron
convenio
Cinemateca Pocitos, de licencia
Con motivo de la licencia anual de nuestro
personal la sala Cinemateca Pocitos permanecerá cerrada a partir del 2 de enero.
Las funciones de la sala se normalizarán a
partir de la programación siguiente.
El pasado lunes 8 de noviembre Cinemateca Uruguaya y la Federación de Estudiantes
Universitarios del Uruguay firmaron un convenio que tiene como finalidad que el cine
de calidad y con valores autorales llegue a
un público cada vez más numeroso. Consulte los beneficios llamando al 2419 5795 o
visitando nuestra web www.cinemateca.
org.uy
arte en galería cinemateca
Taller Pelayo
CONVENIO FEUU
Marcela Matta y Xavier Ferreyra
Rosa Martínez
Visitaron Cinemateca
En el marco del BAFICI Itinerante en Cinemateca contamos con la presencia de Rosa
Martínez Rivero (Productora General del BAFICI), de Sergio Wolf (crítico, cineasta y director del festival) y Edgardo Cozarinsky (escritor, cineasta y dramaturgo) quien además
de presentar su último film Apuntes para
una biografía imaginaria, ofreció una
charla en Cinemateca Pocitos.
dez Huidobro y escritores invitados.
Luego de la presentación del libro, se proyectará el documental Tupamaros: la fuga
de Punta Carretas, producido para History
Channel.
Relanzamiento del
libro La fuga de Punta
Carretas en Cinemateca
18
Edgardo Cozarinsky- MJ Santacreu y Sergio Wolf
informativo
cinemateca uruguaya
El próximo lunes 13 de diciembre, a las
19.30 hs, se llevará a cabo en Cinemateca 18 el relanzamiento del libro La fuga de
Punta Carretas, de Eleuterio Fernández
Huidobro. En la misma participarán Fernán-
26
Desde el jueves 9 de diciembre.
Una exposición de los trabajos de los dos
ultimos años del taller Pelayo; donde se
podrán ver las distintas tecnicas que se
estudian tanto en volumen como en el
plano.
La misma cuenta con obras realizadas en
piedra, madera, colage, pintura acrilica,oleo
etc. El desarrollo creativo hace del taller la
base misma de su sustento.
Llamado a la
colaboración de socios
para investigación
académica de la
Universidad de Lyon
Se llama a aquellos socios de Cinemateca
con más de 30 años de antigüedad que estén interesados en dar su testimonio para el
trabajo académico “El cine de la Cinemateca Uruguaya durante las décadas de los 70 y
80” a enviar un mail a la siguiente dirección:
sgerman@montevideo.com.uy o llamar al
teléfono 24007123. Dicho trabajo académico se basa en entrevistas a los espectadores que participaron de la experiencia de ver
cine en aquel momento.
foto del archivo personal del artista
INSCRIPCIONES 2011
Carrera de Realización
Cinematográfica
Hasta el viernes 11 de febrero hay tiempo
para inscribirse en la carrera de Realización
Cinematográfica de la Escuela de Cine del
Uruguay.
Requisitos de ingreso:
-Bachillerato en cualquier orientación (presentar escolaridad). Se puede ingresar con
hasta 1 materia previa, la cual debe ser
aprobada durante el primer semestre de la
carrera.
-Dos fotos carné y una foto carné digital
(academica@ecu.edu.uy)
-Fotocopia de la Cédula de Identidad.
-Fotocopia de vacuna antitetánica.
-Abonar la matrícula.
Prueba de admisión:
-La parte teórica se tomará el martes 22
de febrero de 2011 a las 18.00 hs.
-La entrevista personal será los días jueves 24 y viernes 25 de febrero.
-El horario de la misma se establecerá el día
de la prueba teórica.
-Se exhibirá una película de carácter obligatorio para los inscriptos. Esta instancia será
previa a la prueba escrita y la fecha de la
proyección se les informará en el momento
de la inscripción.
Otros datos importantes:
-Las inscripciones están abiertas a partir del
lunes 29 de diciembre, de lunes a viernes
de 14 a 21.30hs.
-Duración de la carrera: 7 semestres
-Las clases de primer año comenzarán el lunes 14 de marzo.
-El costo de la matrícula para la inscripción
a la carrera de Realización Cinematográfica es de 2500 pesos uruguayos (reintegrable en el caso de que el aspirante no sea
admitido).
Concurso Hacé Cine (Por
una Beca de la ECU)
¿Las ideas te persiguen? ¿No podés
más? ¡Agarrá una cámara y salí a filmar!
¡Encontrá tu idea y gana el concurso! ¡Tenés un minuto y nada más que un
minuto!
Participás por:
Primer premio: consiste en una beca completa para estudiar la carrera de Realización
Cinematográfica, cuya duración es de siete semestres.
Segundo premio: consiste en una beca por
un año para estudiar la carrera de Realización Cinematográfica. El ganador ingresará como alumno regular de primer año, en
marzo del 2011.
Tercer premio: consiste en una beca completa para un curso extracurricular, dictado
por la ECU.
Más información: ecu.edu.uy
info@ecu.edu.uy
27
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
dic.2010
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
MIE Defecto de familia, de Alberto Sim15 one. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)
El hombre erótico, de Jorgen Leth.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (P.8)
Descanso
La Atalante, de Jean Vigo. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.22)
JUE Los senderos de la vida, de So Yong
16 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)
R, de M. Noer y T. Lindholm. 17.30,
19.15 y 21 hs. (p.8)
El temerario, de Arthur Penn. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.15)
Descanso
VIE Los senderos de la vida, de So Yong
17 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)
Una familia, de Pernille F. Christensen.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.8)
Una lección de amor, de Ingmar Bergman. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.22)
SAB Los senderos de la vida, de So Yong
18 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)
Anticristo, de Lars von Trier. 17.20,
19.15 y 21.10 hs. (p.9)
Bonnie y Clyde, de Arthur Penn.
17.30 y 21 hs. (p.15) Charla: Bonnie
& Clyde: el cachetazo que despertó a
Hollywood, por Christian Font. 19.30
hs. (p.16)
La jauría humana, de Arthur Penn.
18.15 y 20.45 hs. (p.16)
DOM Los senderos de la vida, de So Yong
19 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)
Submarino, de Thomas Vinterberg.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)
Ana de los milagros, de Arthur Penn.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.16)
Los amantes del Círulo Polar, de Julio
Medem. 18 y 20.10 hs. (p.22) Un
canto de amor, de Jean Genet y Mira
el mar, de François Ozon. 22.10 hs.
(p.24)
Los amantes de Pont Neuf, de Léos
Carax. 18 y 20.15 hs. (p.23)
El experimento, de Louise Friedberg.
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)
Pequeño gran hombre, de Arthur
Penn. 18 y 20.30 hs. (p.16)
Paulina en la playa, de Eric Rohmer.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23)
Blue collar white christmas, de Max
Kestner. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
(p.9)
Descanso
Target, de Arthur Penn. 17.25, 19.30
y 21.35 hs. (p.16)
La mujer de la próxima puerta, de
François Truffaut. 17.30, 19.30 y
21.30 hs. (p.23)
Con ánimo de amar, de Wong Karwai. 18 hs. y 20 hs. (23)
Enemigos de la felicidad, de Eva
Mulvad. 18, 19.15 y 20.20 hs. (p.9)
Muerte en el invierno, de Arthur
Penn. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.16)
LUN Descanso
20
MAR Los senderos de la vida, de So Yong
21 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)
MIE Los senderos de la vida, de So Yong
22 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)
JUE Rompecabezas, de Natalia Smirnoff.
23 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)
VIE
24
DOM Rompecabezas, de Natalia Smirnoff.
26 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)
LUN Descanso
27
MAR Rompecabezas, de Natalia Smirnoff.
28 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)
MIE Rompecabezas, de Natalia Smirnoff.
29 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)
informativo
Descanso
No hay funciones
SAB
25
cinemateca uruguaya
Descanso
28
Los desconocidos de siempre, de
Mario Monicelli. 17.20 y 21.10 hs.
(P.10) Il sorpasso, de Dino Risi. 19.15
hs. (p.10)
Perfume de mujer, de Dino Risi. 17.20
y 21.30 hs. (p.11) Nos habíamos
amado tanto, de Ettore Scola. 19.15
hs. (p.10)
La vida es una novela, de Alain
Resnais. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
(p.11)
Descanso
Camino de Marruecos, de David Butler. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.17)
Eros, de Antonioni, Soderbergh y W.
Kar-wai. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.23)
Abbott y Costello contra los fantasmas, de Charles Borton. 17.55, 19.30
y 21.05 hs. (p.18)
Todos dicen te quiero, de Woody
Allen. 18 y 20.10 hs, (p.23)
El profesor chiflado, de Jerry Lewis.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)
El imperio de los sentidos, de Nagisa
Oshima. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.23)
Kama sutra, de Mira Nair. 18 y 20.20
hs. (p.23)
Descanso
dic.2010
ene.2011
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
JUE Rompecabezas, de Natalia Smirnoff.
30 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
La familia, de Ettore Scola. 17.05 y
21.30 hs. (p.11) La cena, de Ettore
Scola. 19.15 hs. (p.11)
VIE
31
DOM Rompecabezas, de Natalia Smirnoff.
2 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)
MAR
4
MIE
5
El amigo americano, de W. Wenders.
17 y 21 hs. (p.13) La película de Nick,
de W. Wenders. 19.15 hs. (p.13)
Descanso
Investigación en el barrio chino, de
W. Wenders. 17.35, 19.15 y 20.55
hs. (p.13)
La cinta blanca, de Michael Haneke.
El estado de las cosas, de W. Wenders.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7)
17.15 y 19.15 hs. (p.13) Cuarto 666,
de W. Wenders. 21.15 hs. (p.13)
Las playas de Agnès, de Agnès Varda. Descanso
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7)
JUE 6 El escritor oculto, de Roman Polan-
Paris, Texas, de W. Wenders. 18.10 y
20.40 hs. (p.13)
VIE 7 Un profeta, de Jacques Audiard. 18 y
Tokyo-ga, de W. Wenders. 17.30,
19.15 y 21 hs. (p.14)
Alas del deseo, de W. Wenders. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p.14)
Ana Karenina, de Clarence Brown.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19)
La guerra y la paz I, de Sergei Bondarchuk. 18 y 20.45 hs. (p.19)
Descanso
Hasta el fin del mundo, de W.
Wenders. 18.10 y 20.40 hs. (p.14)
Tan lejos y tan cerca, de W. Wenders.
18 y 20.45 hs. (p.14)
Beau Geste, de William A. Wellman.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21)
Historia de Lisboa, de w. Wenders.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.14)
Y la cabalgata pasa, de Frank Capra.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.21)
MIE Un día en familia, de Hirokazu Kore12 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)
Descanso
Descanso
JUE Un día en familia, de Hirokazu Kore13 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)
Buenavista Social cLub, de W.
Wenders. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
(p.14)
VIE Un día en familia, de Hirokazu Kore14 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)
El hotel del millón de dólares, de W.
Wenders. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
(p.14)
La hora señalada, de Fred
Zinnemann. 17.35 y 21.15 hs. (p.21)
Veracruz, de Robert Aldrich. 19.30
hs. (p.21)
Barco sin puerto, de Michael Anderson. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21)
DOM
9
Descanso
El Padre Sergio, de Jakov Protazanov.
18, 19.30 y 21 hs. (p.19)
La guerra y la paz II, de Sergei
Bondarchuk. 17.40, 19.30 y 21.20
hs. (p.20)
La guerra y la paz III, de Sergei
Bondarchuk. (p.20)
La guerra y la paz IV, de Sergei
Bondarchuk. 17.45, 19.30 y 21.15
hs. (p.20)
El secreto de vivir, de Frank Capra.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21)
ski. 17.50 y 20.20 hs. (p.7)
SAB
8
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
No hay funciones.
SAB
1º
LUN
3
El bufón del Rey, de M. Frank y N.
Panama. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(p.18)
SALA Pocitos
21 hs. (p.7)
Criatura de la noche, de Tomas
Alfredson. 17.20, 19.30 y 21.40
hs. (p.7)
Mundialito, de Sebastián Bednarik.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.7)
LUN Descanso
10
MAR Un día en familia, de Hirokazu Kore11 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)
Cerrado por licencia
del personal.
29
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
DICIEMBRE
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
COMPENETRADOS
Lunes 6: ZABRISKIE POINT, de Michelangelo Antonioni.
Dirección: Hugo Blandamuro. Viernes y
sábados 23 hs. Entradas: $200; socios de
Cinemateca $150.
EL EXAMEN
De Carlos Rehermann. Dirección:
Sandra Massera. Sábados 21.30 hs.,
domingos 20 hs. Entradas $ 150; socios
de Cinemateca: $ 90. Locomoción gratis
(ida y vuelta) desde el Teatro EL Galpón
media hora antes de la función.
En un vasto edificio vacío, a través de largos pasillos de cemento gris, un criminal
conduce a un sabio ante otro criminal, que
le hace preguntas técnicas. Una perspectiva de vértigo sobre el juego del poder vuelto contra sí mismo. Inspirado en un episodio de la vida de Primo Levi durante su permanencia en el campo nazi de Auschwitz.
E spectaculos
bonificados para socios
de cinemateca uruguaya
TEATRO DEL CENTRO CARLOS
EUGENIO SCHECK
Plaza Cagancha 1164. Tel: 29028915
informativo
cinemateca uruguaya
30
Lunes 13: BUSCO MI DESTINO, de Dennis Hopper .
MUSEO DEL VINO
CENTRO CULTURAL DODECÁ
Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz.
Reservas: 29083434 o por SMS al
094384012.
TEATRO DEL UMBRAL
Rambla 25 de agosto esq. Guaraní, a
una cuadra del Mercado del Puerto.
Estacionamiento vigilado (interno
de la Administración Nacional de
Puertos, por calle Guaraní). Entradas
anticipadas en Red UTS. Reservas:
09981239 / 099178726.
en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada
número 19.
MONÓLOGOS DEL PENE
Un paciente muy impaciente, una sexóloga
que le dará todas las respuestas y los secretos para que tenga solución a sus problemas. Divertida, audaz, instructiva,…
“todo lo que Usted quiere saber sobre sexo
y mucho más”.
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La
Lupa” (Bacacay 1318). Importante
hacer reserva durante la semana al:
094 487 818 o al 2900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y
domingos 21 hs. hs.; entradas $ 200;
socios de Cinemateca $ 150. Última
función 12 de diciembre.
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten
Autor y director: Alberto Restuccia.
Sábados 21 hs. Entradas: (Cubierto
artístico) $150; socios de Cinemateca 2x1.
Capacidad limitada.
Show de humor stand up con Beti Faria, la
travesti artística tan ilustrada como valiente y la mas culta del Uruguay. Un divertido espectáculo que incluye clasicos como
“Apología del carajo” de Franciasco Acuña
de Figueroa, ó “Sonetos eróticos” de Pancho Cabrera.
CINE ARTE DEL SODRE
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar
18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850
Entradas: $30. Socios de Cinemateca
entrada gratuita. IMPORTANTE: las entradas deben retirarse durante los 6 días
previos a la función por boletería de la
sala. No se pueden retirar el mismo día de
la función. www.sodre.gub.uy
Ciclo : “CINE DE LOS AÑOS
60”
Lunes a las 18 y a las 20 horas
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
DICIEMBRE
Jueves 2, 16 hs.: Átame, Pedro Almodóvar
(España, 1990)
Jueves 2, 19 hs.: Julieta de los espíritus,
de Federico Fellini (Italia/Francia, 1965)
Viernes 3, 20 hs.: Scarface, Howard
Hawks (EE.UU., 1932)
Sábado 4, 19 hs. El resplandor, Stanley
Kubrick (EE.UU., 1980)
Jueves 9, 16 hs.: Bodas de sangre, Carlos Saura (España/Francia, 1981)
Jueves 9, 19 hs.: Rocco y sus hermanos,
Luchino Visconti (Italia, 1960)
Viernes 10, 20 hs.: Río Bravo, Howard
Hawks (EE.UU., 1944)
Sábado 11, 20 hs.: Ojos bien cerrados,
Stanley Kubrick (EE. UU., 1999)
Del 15 de diciembre al 31 de enero descanso.
Hoyts Alfabeta DICIEMBRE
SETIEMBRE
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
Miguel Barreiro 3231. Tel.: 707 30 37
Entradas: de lunes a jueves $120 y
de viernes a domingos y feriados
$145; Socios de Cinemateca todos
los días $95
18 de Julio 1012. Tel: 2901.7303
Domingo 5 Decantación
21 hs / Entradas: $250;
socios de Cinemateca: 2 x $350.
Lunes 6 Muestra de danza
contemporanea
Centro de arte y dirección: Ema Haberli
20 hs. / Entradas: $120;
socios de Cinemateca 2 x $200..
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795
Entradas: de lunes a jueves $105;
Socios de Cinemateca $85; de viernes
a domingos y feriados $130; Socios de
Cinemateca $100.
Sábado 11 “intimidades” (Dino y El Heber)
21 hs. / Entradas: $180;
socios de Cinemateca: 2 x $260
Miérc. 15 Tres Claves en concierto
21 hs. / Entradas: $150;
socios de Cinemateca: 2 x $220.
Sábado 18 Los Casal presentan:
Concierto Navidad VII año NUM
21.30 hs. / Entradas: $240;
socios de Cinemateca: 2 x $380.
Cines Moviecenter
Montevideo Shopping y Portones Shopping. Tel. 2002511
Entradas: de lunes a jueves hasta las
18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs.
$ 110. Viernes a domingos y feriados
hasta las 18 :00 hs. $ 130; después de
las 18:00 $ 160; Socios de Cinemateca
de lunes a jueves $90 en todas las
funciones.
SOCIOS DE CINEMATECA
15% OFF
CONSTITUYENTE 1515
T 2403 2867
31
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
rte de forma anual ó
Durante diciembre y enero puedes renovar o asocia de diciembre
31
semestral a Cinemateca. Si lo haces antes del n f o r m a t e e n
. I
t e n d r á s b e n e fi c i o s e n l a c u o t a
www.cinemateca.org.uy ó llamando al 24195795!