mundojoya `08 - Estilo Joyero

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ESTILO JOYERO
PUBLICACION BIMESTRAL
DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO X Nº 44
MAYO 2008
MUNDOJOYA ‘08
PRIMERA EDICION
DEL AÑO EN EL
SHERATON HOTEL
HACIENDO PUNTA
LA FIRMA BEN JUNOT
DESFILA SU NUEVA
COLECCION
EL COLOR DEL FUEGO
EXPOSICION DE JOYAS
Y OBJETOS ESMALTADOS
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SUMARIO
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PERSONAJES
LAS PERLAS
DE OSAKA
MODA
Cultivar la vida
MURANO
BY ALAN K.
Explosión de colores
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EVENTOS
EVENTOS
EL COLOR
DEL FUEGO
La exposición exhibe
joyas con esmaltado
sobre metales
LA OBRA
MAS VALIOSA
Emilio Jorge Patarca:
Maestro Orfebre
10 EDITORIAL 14 EVENTOS HACIENDO PUNTA La firma Ben Junot desfila su nueva colección 38 EVENTOS ESPIRITU LUDICO
Joyería contemporánea de autor en San Telmo 44 EVENTOS MUNDO JOYA ‘08 Primera edición del año en el Sheraton Hotel
50 EDUCACION LOS ALUMNOS DEL CEJ Muestran sus creaciones
STAFF
DIRECTORA / PROPIETARIA
Diana Mónica Yoffe de Wasser
PRODUCCION Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser / info@estilojoyero.com.ar
ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION
Verónica Borsani
COORDINACION Y ADMINISTRACION
Constanza Cófreces / constanza@estilojoyero.com.ar
PUBLICIDAD
Arq. Mercedes Flores / Tel.: 15.4870.0852
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NUESTRA TAPA
MODELO
Verónica Varano
FOTOGRAFIA
Marcelo Bogliolo
MAKE UP
Juan Manuel Pont Ledesma
PEINADO
Alberto Sanders
INDUMENTARIA
Ricky Sarkany
PIEZA DE TAPA
Murano by Alan K.
Conjunto de anillo y dije Línea
Millacreli, corazón multicolor
con madreperla y detalles en
plata. Pulsera de plata Línea
Millefiori con corazones
multicolor.
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EDITORIAL
POR DIANA MONICA YOFFE DE WASSER
H
ace 32 años, un hombre en un local de la calle Libertad le pegó un
tiro en una pierna a un joyero y fue detenido, pero este fue el único
hecho de características importantes ocurrido por la zona.
El pasado 8 de abril, unos delincuentes armados entraron en un comercio
de la misma calle y cometieron el grave delito de quitarle la preciosa vida a
Gago Sargsyan.
Esto fijó un antes y un después en la familia joyera, una pena inmensa
difícil de superar que la muestra vulnerada y vulnerable.
Las marchas y los actos simbólicos de los días posteriores a la tragedia
dieron fe de una concurrencia masiva del gremio joyero, sin importar raza,
colectividad o historia.
Esto es trascendental para darnos cuenta de que si queremos revertir la
situación de vulnerabilidad debemos aliarnos, elaborar un plan de trabajo y
tomar decisiones en conjunto, como verdadera familia profesional.
El desamparo y la frustración que provoca este tipo de delito afecta profundamente la vida de los comerciantes joyeros. Los obliga a vivir con un sentimiento de paranoia constante y a destinar parte de sus ingresos a contratar
a empresas de seguridad privada.
También afecta a sus familias, a sus propiedades y al derecho de trabajar
normalmente, del cual el Estado debería ser garante reforzando las medidas
de seguridad.
La sociedad necesita que el Estado mejore los procedimientos empleados en la tarea de vigilar, controlar, disciplinar, y normalizar las conductas humanas, porque
ese es el verdadero objetivo del control social y no de la moral ciudadana.
También debe haber un trabajo responsable por parte la institución policial, el poder judicial y el servicio penitenciario para mejorar las condiciones de defensa de la ciudadanía y ejercer el derecho penal, ya que actualmente carecen de capacidad operativa.
Tenemos un estado que habla mucho sobre inseguridad, pero que no cumple con la obligación de proteger a sus ciudadanos.
Como siempre, deseamos que se haga Justicia.
ESTILO JOYERO
Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.
Tel.: (011) 4303-0260 info@estilojoyero.com.ar
www.estilojoyero.com.ar
Impreso en GALT S.A. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275.
Tirada: 2.500 ejemplares.
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Complejo Educativo de Joyería
Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
info@institutocej.com.ar/ www.escueladejoyeria.com.ar
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EVENTOS
HACIENDO PUNTA
LA FIRMA BEN JUNOT DESFILA
SU NUEVA COLECCION
BEN JUNOT, EMPRESA DEDICADA A LA JOYERIA FINA ELABORADA CON ACERO QUIRURGICO, ABRIO LA
TEMPORADA 2008 APOSTANDO A UNIRSE CON LA MODA. A TRAVES DE LOS DOS DESFILES QUE REALIZO, EXHIBIO EL DISEÑO DE SUS ULTIMAS PULSERAS, ANILLOS Y COLGANTES, COMBINANDOLOS CON
LAS MEJORES PRENDAS DEL DISEÑADOR DE MODAS JORGE SANDOVAL Y DE LA FIRMA DE INDUMENTARIA FEMENINA ESTANCIAS CHIRIPA.
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POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER / JUAN PABLO CORREA BERCETCHE
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l 5 de marzo y el 4 de abril Ben Junot estuvo presente en dos eventos de moda organizados por AR
Models. Ambas pasarelas mostraron tanto la nueva
colección de la empresa como las creaciones de Jorge
Sandoval y de Estancias Chiripá. Los desfiles se realizaron
en la peluquería Nuevo Club Buenos Aires y en el espacio
Dorsia de Puerto Madero. En conjunto con los sacones y
tapados de corte trapecio, los jeans de colores, las carteras
y los accesorios, se presentaron las joyas de acero que marcan tendencia en el mercado desde hace más de dos años.
“La línea del acero se está imponiendo y poco a poco está
dando resultados”, explica Marcelo Nudel, socio gerente de
la firma Ben Junot. “El acero es un material relativamente
nuevo en joyería, por lo cual a la gente le cuesta adaptarse.
Pero cuando los clientes lo prueban se dan cuenta de que
funciona”, concluye.
Dentro de la colección hay una línea clásica y otra que
refleja las tendencias y los últimos diseños europeos,
aggiornados al gusto local. “En Europa se concibe el mismo
estilo pero con piezas de mayor tamaño”, agrega Nudel.
El desfile no sólo se caracterizó por presentar accesorios
para mujeres: la colección masculina también estuvo
presente gracias a los anillos con formas geométricas, las
cadenas de diversos grosores y las pulseras combinadas
con caucho y fibra de carbono.
“Tratamos de que nuestras piezas sean réplicas de diseños
en oro y platino pero llevados al acero, para que la diferencia radique sólo en el material pero las formas sigan siendo
interesantes”, comenta el empresario. “Hay mayor cantidad de diseños cuadrados ya que el acero es más difícil de
trabajar que otros metales”.
Para Nudel, una ventaja importante del acero es que su
precio –como contrapartida de los precios internacionales
del oro y de la plata– permite estar bien vestido, de forma
elegante o casual, a un costo del 20 o 30% del precio de
una pieza de oro.
“La firma está exportando a Sudamérica y Estados Unidos”, declara el gerente. “Hacemos desfiles de moda para
imponer la marca. Nos interesó la propuesta porque éstos
se realizan en lugares no tradicionales, como un bar o una
peluquería. A principio y fin de año siempre hacemos
presentaciones de líneas nuevas realizadas en plata, acero
y piedras naturales grandes, como el ónix, por ejemplo”.
Y como de costumbre, sus creaciones también se pudieron
apreciar en MundoJoya, donde continúan combinando
el estilo tradicional que los caracteriza desde hace cuatro
años junto con el carácter vanguardista que les aporta la
línea de acero.
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PERSONAJES
Lion Offer junto al staff de Osaka en Mundojoya’07
LAS PERLAS DE OSAKA
CULTIVAR LA VIDA
EL ELEMENTO QUE DA NOMBRE A LA EMPRESA DE LION OFFER SON LAS PERLAS, GEMAS MISTERIOSAS
E HIPNOTICAS QUE LO CONQUISTARON DESDE SU INFANCIA EN VIENA. SIN EMBARGO, LA VIDA DEL
CREADOR DE OSAKA ES FACETADA COMO LOS BRILLANTES QUE COMPONEN SUS TIARAS, Y CADA UNA
DE SUS OBRAS COMPITE POR LOGRAR LA PERFECCION DE LO NATURAL Y EL TOQUE MAESTRO DE SU
ARTESANO ENAMORADO.
POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER
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sta cajita la hice yo hace 36 años. No se sabe dónde
empieza y dónde termina, como la vida”. El que
habla es Lion Offer, hijo de un comerciante vienés
dedicado a las perlas naturales. La caja que describe tiene
aproximadamente 10 centímetros de diámetro, está hecha
con 692 gramos de oro blanco, pequeñas esmeraldas y
rubíes y tiene ocho lados irregulares. Puede apoyarse en
cualquiera de sus costados.
“Son cosas que no se rompen nunca”, explica Lion. “Tenía
cuatro, pero una la entregué al Museo de Bellas Artes de
París. Me la compraron en 22 mil dólares porque buscan antigüedades, y en aquella época era un cofre para
alhajas. Estas piezas antiguas, los griegos y los romanos
las usaban para contener opio. O joyas. Es un contenedor secreto, porque en esa época lo hacían todo secreto;
solamente sabía abrirlo la persona que lo construía. El
diseño es antiguo pero yo lo reproduje de una forma más
moderna”, comenta orgulloso.
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INSTANTANEAS
Lion le vendió sus creaciones a gente de la realeza, políticos,
millonarios, famosos, artistas y a otros joyeros, siguiendo
la tradición familiar. “Mi papá era comerciante de perlas
naturales únicamente, en Viena, Austria”, recuerda Lion con
erres que se deslizan por su voz ronca. “Yo en esa época iba
al colegio y tenía una madame que me cuidaba. A los 18 vine
por primera vez a Buenos Aires, pero a los 21 volví a mi país.
Allí conocí a mi esposa, que es de un barrio cerca de Viena”.
Al volver a Buenos Aires en el ’58, Lion comenzó con relojería y un poquito de joyería. “Después de cuatro años abrí
mi fábrica, y solamente trabajábamos diseños mandados
de Francia porque el trabajo acá era mucho más económico”, revela. “Comenzamos a tener trabajos de Europa,
Estados Unidos, Canadá, Tailandia, que ahora ya no se
hacen porque existen máquinas y era todo trabajo hecho
a mano. Como coronas para familias de reyes, del Sha de
Persia, por ejemplo. Todo por dibujos”.
La composición de su taller era de lo más variada: había
un ruso, un ucraniano, un francés, un austríaco, dos italianos y un gallego encargándose de la elaboración de las
joyas. Ellos eran los principales, y trabajaban únicamente
para exportar.
Lion mira una vieja cámara Kodak apoyada en su escritorio, que guarda el recuerdo de todos ellos. “Ahí dentro
hay un rollo con dieciséis fotos del grupo de joyeros que
éramos, todos de guardapolvo blanco, en mi taller. Mañana
me tienen que avisar si se pueden revelar en color o no, o
si se velaron... ¡porque son de hace muchos años! Nunca
puedo ocuparme de estas cosas”, suspira resignado.
“En 1964 ya estaba todo instalado, yo tenía un piso y el
permiso para el taller. En 1975 obtuve el diploma de socio
joyero de la Cámara de Industria y Comercio de la Nación,
porque en ese momento era el más importante”, cuenta
orgulloso.
EL DIAMOND CLUB
“Cuando yo llegué al país los principales eran Luis Ricciardi con las dos hijas -en la 9 de Julio y Sarmiento-, que
eran joyeros relojeros. Roberto Escasany, con 27 filiales;
Miguel Santarelli; Stad; Maurice Brosse; Trust Joyero como
sociedad anónima familiar... Yo tenía una vitrina entera de
joyas allí que se podían vender a más de diez mil dólares”.
“La joyería Jean Pierre, Santarelli... todo ellos estaban en el
Diamond Club de la calle Esmeralda. La bolsa de brillantes.
Nos reuníamos todos los que teníamos fábrica o negocios
relacionados con la joyería”, relata. “Como yo era el más
joven de todos los joyeros del grupo, me enseñaron cómo
trabajar. Éramos todos amigos.”
EL NOMBRE OSAKA
El nombre de la empresa surgió porque yo estuve estudiando en Japón, haciendo seminarios durante cuatro años y
medio en la Universidad de Ciencias Naturales y Oceanográficas. También buceé y estudié las costas, la bahía. Así
me convertí en representante de la firma Osaka Cultured
Pearls Co. Limited, que era la más grande después de la fábrica de joyas Mikimoto. Pero luego del terremoto cambió
todo. Las oficinas que yo tenía allá desaparecieron.”
Osaka trabajó en once países, de los cuales cuatro poseían
oficinas de la firma. “Yo visitaba una vez por mes para ver
qué estaban haciendo y en cada lugar había un gerente.”
En 1975 se convirtió en asesor de impuestos internos de
objetos suntuarios. “Me llamaban siempre porque llegaba
mucha mercadería. Le vendía a Klein, Guttman, Walter
y Waltz. La mayoría de ellos se fue por la inestabilidad
política del país”.
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PERSONAJES
ACTUALIDAD
Osaka continúa vendiendo perlas cultivadas. “Seguimos
importando y haciendo cosas solamente por pedido, con
brillantería, zafiros, rubíes, esmeraldas. Todavía tenemos
un taller chico con gente trabajando. Para Chile estamos
haciendo una corona con una cuenta grande de rubí en el
medio y a los costados, con platino y brillantes carré. El
diseño es franco-italiano. De Roma también me pidieron
una corona”.
Indudablemente, Osaka se ha reestructurado para seguir
en pie dentro de un mercado cambiante. Hoy, a 50 años
de su creación, se ha convertido en líder de una exquisita
línea de platería fina con circonia importada de Austria,
que logra un balance único entre el diseño moderno y la
sobriedad de lo clásico.
Pero lo más importante de Lion es que le gusta su trabajo.
Hoy, a los 85 años, continúa trabajando con una vitalidad y
lucidez envidiables, involucrado con los quehaceres diarios
hasta el más mínimo detalle. Cada una de sus anécdotas
resulta cautivante, y más todavía la energía puesta en sus
incesantes proyectos.
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MODA
Aros en plata rodinada con cristal de
Murano Línea Millefiori.
Anillo Línea Millacreli
con cuerpo de resina
e incrustaciones de
zirconia.
MURANO BY ALAN K.
EXPLOSION DE COLORES
Conjunto de aros y
esclava Línea Millefiori
y anillo Línea Millacreli
en blanco y negro.
FOTOGRAFIA MARCELO BOGLIOLO
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MODA
Aros colgantes
“Estrella” Línea
Millefiori color rosa
y anillo púrpura con
incrustaciones de
resina y zirconia.
Conjunto de aros, dije y anillo
Línea Millefiori con cuerpo calado,
y cordón de seda natural.
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Set de aros, cruz y
anillo “Tulip” multicolor.
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MODELO VERONICA VARANO MAKE-UP JUAN MANUEL PONT LEDESMA PEINADO ALBERTO SANDERS INDUMENTARIA RICKY SARKANY
PIEZAS MURANO by Alan K. (SandJewels S.R.L.) Sarmiento 1179 Piso 3º of. 31 - Tel. (011) 4382-4977 / 5272-0509 - E-mail: info@sand-jewels.com - Web: www.sand-jewels.com
MODA
Aros colgantes
“Marquise” multicolor,
anillo “Gota y Flor”
blanco y multicolor en
conjunto con pulsera
Línea Millacreli.
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EVENTOS
EL COLOR DEL FUEGO
LA EXPOSICION EXHIBE JOYAS
CON ESMALTADO SOBRE METALES
EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ PRESENTO, DEL 8 DE FEBRERO AL 9 DE MARZO, LA
MUESTRA “TRABAJANDO CON FUEGO”, QUE CONTO CON LA PRESENCIA DE LAS ARTESANAS ROSA ARAGON,
BEATRIZ CABRERA, EDITH COVELLO Y HEBE GIACOSA. LAS PIEZAS, CONJUNCION DEL ARTE DE LA
JOYERIA CON EL DEL ESMALTE SOBRE METAL, POSEEN UNA ESTETICA PICTORICA QUE MERECE DESTACARSE DENTRO DEL MUNDO DE LA JOYERIA DE AUTOR.
ROSA ARAGON
La Boca en una caja
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BEATRIZ CABRERA
Mariposas
POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER
R
osa Aragón, experta desde hace 23 años en esmaltado de metales y licenciada en artes del fuego declara
en una cita ubicada próxima a las vitrinas que exhiben sus creaciones: “Creo que traigo el esmalte sobre metal
como herencia de mis antepasados, ya que al ponerme en
contacto con la arcilla por primera vez tuve la sensación de
que no era una experiencia nueva... era algo conocido... que
tenía incorporado desde siempre”.
Sus obras –“Símbolos de mi Cultura” I y II–, de formas redondeadas y entrelazadas, son trabajadas en su taller de La
Boca y reflejan, tanto en los colores como en los objetos integrados en ellas, la forma de vida latina. Tanto ella como
Beatriz Cabrera y demás expositoras realizaron seminarios
y cursos con Werner y Hugo Osterman, máximos referentes en la materia en nuestro país..
Cabrera utiliza para sus obras una geometría más simple
que la de Aragón, pero con estructuras que van desde lo
vanguardista –“Soporte”– hasta el arte más tradicional
–“Mariposas”–, realizado con la técnica del plique a jour.
Lo cierto es que la técnica del esmalte sobre metal se
remonta a la antigüedad y una de sus primeras evidencias
históricas viene de pequeñas piezas de joyería encontradas
en excavaciones arqueológicas en las zonas de Sumeria,
Mesopotamia y Egipto.
Ejemplos resonantes de este arte son el pectoral de Ramsés
III y el friso de los arqueros del palacio de Nimrod, y en
épocas más cercanas a nuestro siglo, las piezas de Lalique y
los huevos de Pascua de Fabergé.
El esmaltado exige un minucioso conocimiento y clasificación del material a utilizar, ya que se realiza con vidrio
finamente molido coloreado con óxidos y colocado sobre
cobre, plata u oro.
El sílice del polvo utilizado proviene del cuarzo o del cristal de roca. Se agrega bórax como fundente para rebajar la
temperatura de fusión. Los óxidos de metales son el cobre
para el color verde, el cobalto para el azul, oro para el rojo
y manganeso para el violeta. Sus combinaciones obtienen
toda la gama cromática.
La parte más delicada y clave de toda la operación es el
momento de cocción de la pieza en un horno a 800 grados,
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EVENTOS
Ejemplos resonantes de este arte son
el pectoral de Ramsés III y el friso de los
arqueros del palacio de Nimrod, y en épocas más cercanas a nuestro siglo, las
piezas de Lalique y los huevos
de Pascua de Fabergé.
EDITH COVELLO
Geométrico
LAS TECNICAS DE ESMALTADO MAS CONOCIDAS
porque puede producirse una alquimia con resultados
espectaculares o, por el contrario, echarse por tierra todas
las expectativas del autor.
Como el punto de fusión de cada color es distinto, la cocción de la pieza requiere varias entradas al horno, comenzando por los esmaltes duros y terminando con los más
blandos. Esto brinda infinitas posibilidades a la hora de
lograr distintos efectos.
En la actualidad, los artistas aplican las técnicas tradicionales de esmalte pero incorporando los resultados de
su propia investigación, lo que incluye la renovación de
materiales.
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Hebe Giacosa, por ejemplo, otorga a sus obras un color
atrapante, como en el caso del reloj “No marques las horas”, y explica que el poder dar forma a los metales, con color y brillo artístico es algo que le produce gran atracción.
Edith Covello juega con las formas geométricas y reconoce
que es el público quien al final del trabajo “va a reconocer
tus habilidades y tus méritos”.
Es por ello que, en una época en la cual el esmalte sobre
metales no está demasiado difundido, el propósito de la
muestra en el Museo José Hernández fue contribuir a su
mayor difusión y a darle un espacio a la técnica que contiene, en sí misma, todos los colores de la naturaleza.
CHAMPLEVE: Se graba un diseño sobre metal y se rellenan los
huecos dejados por el grabado con esmalte.
CLOISONNÉ: Se elabora un dibujo contorneado con cintas de
cobre, oro o plata, y se esmaltan las celdillas formadas.
BASSE TAILLE: Se utilizan esmaltes transparentes sobre una
base cincelada.
PLIQUE A JOUR: Sin base de metal, se utiliza esmalte transparente en celdillas formadas por cintas de metal.
GRIBALLA: Esmalte claro sobre fondo oscuro, en degradé, que
desemboca en transparencias.
TECNICA DE LIMOGES O DE LOS PINTORES: Esmalte humedecido aplicado con pincel o plumín, siguiendo un diseño.
HEBE GIACOSA
No marques las horas
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EVENTOS
Minutos antes del horario oficial de inauguración, las salas de ‘Arte y Parte’
se vieron colmadas de ansiosos visitantes.
Marina Massone.
Vicky Biagiola.
ESPIRITU LUDICO
JOYERIA CONTEMPORANEA
DE AUTOR EN SAN TELMO
DURANTE EL MES DE ABRIL SE REALIZO LA MUESTRA COLECTIVA DE JOYERIA CONTEMPORANEA DE AUTOR EN LA GALERIA ARTE Y PARTE, EN SAN TELMO. EL MOTTO FUE LA CREATIVIDAD: SE PRESENTARON
TANTO JOYEROS CONSAGRADOS COMO TALENTOS JOVENES CON SELLO PROPIO, MIENTRAS QUE
LA AMBIENTACION ESTUVO A CARGO DE UNA BANDA DE JAZZ.
POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER
AIRES BUENOS
tono con el barrio donde se llevó a cabo, la exposición de joyería contemporánea que se presentó
en la galería Arte y Parte combinó técnicas, estilos
y personalidades diversas. Las joyas tuvieron un protagonismo acentuado: iluminación dicroica y amplios espacios en blanco dieron equilibrio al eclecticismo de figuras
y colores presentados.
A artistas reconocidos como Jorge Castañón, María Médici,
Gabriela Horvat y Juan Vellavsky se sumó la presencia de
nuevos talentos como Marina Massone, Lila Nemirovsky,
Magalí Anidjar y Vicky Biagiola.
Irene Jaievsky fue la curadora de la muestra. “Nos interesa
todo lo que tenga que ver con el diseño, con la venta y con
el turismo. El arte contemporáneo es un nuevo polo de
atracción, que junto con las antigüedades hace un mix maravilloso. Y en esta posibilidad de espacio que brinda Arte
y Parte cada artista tiene un lugar relevante. Esta muestra
en un museo se perdería. Además tenemos distintas texturas, y por eso cada sala tiene su característica”.
Vicky Biagiola expone sus obras por primera vez. “En
realidad hace mucho que vengo trabajando pero en otro
tipo de piezas: esculturas colgantes. Esta es una serie que
realicé hace tres años en el taller de Jorge Castañón, ya que
yo vengo del cine de animación, de la escultura y de los
juguetes con movimiento. Quise empezar a trabajar con
plata y fusiones, entonces dividí la producción en dos partes: las joyas-juguete, lúdicas y con movimiento y las otras,
femeninas y ‘marinas’, con el volumen de la escultura”.
Los colores son azules, plateados. ¿Qué la inspira? “El
mar, las sirenas, los peces”. Tales son los nombres de sus
obras realizadas en plata, cobre, alpaca, bronce, madera y
mokumé: “De fiesta”, “Diosa de la abundancia”, “Justicia” y
“Sirena buscadora de sueños”.
Irina Fiszelew, quien lleva ya unos cuantos años transitando el camino de la joyería de autor, presentó joyas en papel
maché y plata insertas en cajas de madera con alfileres. Su
serie “Microcosmos” contiene los colores violeta, turquesa,
amarillo y terracota.
A
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Lucila Albert se encargó de hacer pequeñas construcciones en metal similares a los pins, con fusión de plata,
alpaca y cobre, y su oxidación. Tal es el caso de “Amiguita
Caperucita”, incorporada en un cuadro pintado con motivos infantiles que forma parte de la Colección Amiguitos
–también están Amiguito Intelectual, Novio, Futbolista,
Amiguita Bruja–.
Élida Kemelman aborda con gran originalidad el universo femenino desde la estructura de sus joyas/esculturas.
“Colgá la ropa”, “Persianas” y “Galpón” muestran escenas
del mundo cotidiano, la casa y el hogar en la forma de
un tendedero-collar con distintas prendas colgadas –ropa
interior, pañuelitos– y sus respectivos broches para colgar
ropa. Éstos últimos forman individualmente los aros de la
colección, todo en plata 925.
CON SELLO INDUSTRIAL
Para esta exposición, a Marina Massone le pidieron que
muestre cuál era su sello en joyería. “Yo no tengo una colección por época, sino que trabajo las piezas en la medida
en que se venden. Armo un diseño atemporal, surge la idea
y la mantengo”, explica.
Su forma de trabajar es a partir de un módulo. “Como soy
diseñadora industrial trabajo con un módulo que repito.
No es arbitrario, no va “tomando forma” como en otros
casos. El módulo genera un todo, a partir de la parte voy
generando la pieza”.
Uno de sus trabajos es “Espuma”, que surgió lavando los
platos en su casa. De la misma forma apareció “Aire”, que
define como “la burbuja de la espuma, en macro”. “Una
de las cosas que busco es transmitir la sensación que me
provocan las cosas. Con un fleje de acero de seis metros
imité las subcapas del hojaldre con dulce de leche, la pieza
del aire tiene un módulo solo en el anillo, y en los aros, dos
módulos entrelazados... el collar es la continuidad de ese
mismo módulo pero en otro tamaño”.
Son obras que muestran soluciones creativas en el uso de
Irina Fiszelew.
los materiales. Según Massone, el material se adapta a las
necesidades de la forma. “En un caso utilicé PVC porque
ese material me dio la posibilidad de que el collar quedara armado permanentemente. Lo que más me interesa
son las estructuras, las dimensiones, los espacios. Todas
mis formas son volumétricas, tridimensionales, es raro
que use planos”, aclara.
Su mundo fascinante de repeticiones llegó al MOMA, al
libro “500 Necklaces” de la editorial Lark Books y el Malba,
donde expone desde hace cinco años.
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EVENTOS
Lucía Albert.
El arte contemporáneo es un nuevo polo
de atracción, que junto con las antigüedades hace un mix maravilloso. Y en esta
posibilidad de espacio que brinda Arte y
Parte cada artista tiene un lugar relevante.
Esta muestra en un museo se perdería.
Vicky Biagiola.
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Magalí Anidjar.
AVANTI MURANO
Lila Nemirovsky.
“Este collar, ‘Foresta’ es reversible, y este otro tiene pimienta”, empieza explicando Lila Nemirovsky, con gran
satisfacción. Y no, no es una manera de decir: el collar
realmente posee, dentro de sus pequeñas esferas de cristal,
numerosas bolitas de pimienta. Forma parte de una serie
de collares gastronómicos que Lila realizó para el Malba y
que también cuentan con confites de cumpleaños, globos y
otros materiales.
“Foresta”, en cambio, es de color rojo brillante y está realizado enteramente con cristal italiano soplado, lo que le da
forma de gotas alargadas a sus cuentas.
Nemirovsky es historiadora y profesora en la Universidad
del Salvador. “Empecé con joyería porque vivía en España
y me dieron una beca para hacer una maestría en producción de vidrio, en Italia. Entonces me fui a Bolzano, y
después a Murano y Venecia. Allí estuve dirigiendo una
galería de arte y terminé en Finlandia y Holanda. En total
estuve siete años en Europa, y cuando volví empecé a importar cristal de Italia para hacer mis creaciones”.
Lila es una de esos privilegiados que pueden vivir de su
arte. “Exporto, expongo y desde el año pasado trabajo con
Martín Churba haciéndole todos los accesorios. Este es con
hojas de plata mil. La plata la aplicas al cristal y la vas fundiendo con el soplete. Hay que tener muchísimo cuidado
de que no se te queme, sino tenés que tirar la bolita... y el
cristal es caro”, sonríe.
Lila es la creadora de su propia marca de joyería cuyo nombre, “Avanto”, del idioma finlandés, resume sus sensaciones
al encarar este proyecto. Ya realizó muestras en Madrid,
Barcelona, Bolzano, Murano y Helsinki, y en Buenos Aires
estuvo en la feria Puro Diseño. Próximamente se la verá en
el Malba y como siempre en su taller en Palermo Viejo.
Jorge Castañón.
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EVENTOS
LA OBRA MAS VALIOSA
EMILIO JORGE PATARCA:
MAESTRO ORFEBRE
Emilio Patarca, desde su taller muestra el cincelado de un marco de espejo.
Sobre la pared, la foto de Edgard Michaelsen, su maestro. A su memoria esta dedicado el libro.
EL MAESTRO ORFEBRE PRESENTARA SU PRIMER LIBRO EL DIA 10 DE JULIO, EN EL MARCO DE UNA
EXPOSICION A REALIZARSE DEL 2 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO EN EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE
HERNANDEZ. UN CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE LAS CUALES ESTA INSPIRADO ESTE MANUAL DE LA ORFEBRERIA HISPANOAMERICANA DESPLEGARAN GENEROSAMENTE MAS DE 30 AÑOS DE EXPERIENCIA EN
EL OFICIO. SOBRE EL FINAL DE LA MUESTRA HABRA UNA CONFERENCIA SOBRE ORFEBRERIA RELIGIOSA.
POR LIC. ANA MARIA COUSILLAS DIRECTORA DEL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ FOTOS DAMIAN WASSER
N
o es la primera vez que expone en las salas de los
museos del la ciudad de Buenos Aires. Lo ha hecho
en el Museo Fernández Blanco en forma reciente, el
Museo Nacional de Arte Decorativo y hace ya unos años en
el nuestro.
Sin embargo, la inauguración de su próxima muestra en
el Museo de Arte Popular José Hernández con el título de:
“Emilio Patarca, Maestro Orfebre”, tiene un doble y especial significado.
La muestra se abre al público el miércoles 2 de Julio a las
13 horas y el acto oficial de inauguración está previsto para
el jueves 10 de Julio a las 19 horas. Es el marco elegido
para la presentación de su libro ‘Arte y técnica de la Orfebrería Hispanoamericana’. El libro se presenta en simultáneo en Perú y Argentina. Ha sido editado con el apoyo del
Patronato Plata del Perú, entidad privada cuyo presidente,
don Roque Benavides Ganoza y dos de sus directivos José
Torres Della Pina y Juan Assereto Duharte estarán presentes en la presentación del jueves 10 de Julio.
No es este un catálogo escrito por un curador externo o
una historia de su vida recogida por un tercero sino que es
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el fruto de su propia experticia como orfebre. Y sobre todo
es una prueba más de esa admirable capacidad docente
que lo ha caracterizado desde sus inicios y que todos
hemos podido alguna vez apreciar en sus cursos o en sus
apariciones por la televisión. La calidad excepcional de la
edición del libro permitirá que este raro don que le fue
concedido de poder comunicar con solvencia a los demás
su saber de maestro del arte de trabajar la plata, y sobre
todo la generosidad con que lo ejerce, sean parte de su
legado a las futuras generaciones.
También como parte de la muestra el público podrá tomar
contacto con la pieza por la cual Patarca recibió recientemente el certificado a la “Excelencia en la producción artesanal MERCOSUR + Chile” de la UNESCO. El Museo fue
seleccionado este año como sede local y provincial de este
importante concurso que trata de fomentar el desarrollo de
las técnicas tradicionales en nuevos formatos priorizando
la excelencia. La instancia internacional se desarrolló en la
ciudad de Córdoba durante la Feria Internacional de Artesanías organizada por Fundart. Patarca recibió el certificado a la excelencia junto a un total de 18 artesanos perte-
necientes a los países de Argentina, Uruguay, Paraguay,
Brasil y Chile. El Jurado Internacional del Reconocimiento,
estuvo integrado por: Giselle Fleurant , Presidenta de la
Cooperativa de artesanos haitianos; Diana Sojos de Peña ,
Delegada de Ecuador ante el WCC; Ismanda Correa, Delegada de Venezuela ante el WCC; Luis Repetto, Director del
Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva
Agüero de la Pontificia Universidad Católica de Perú; y
Maria Inmaculada de Dios, Responsable de Proyectos de la
Fundación Española para la Innovación de la Artesanía.
La pieza premiada, “Catador para vino”, fue realizada a
partir de las técnicas tradicionales de la platería local e
innova en el formato y en su funcionalidad. Puede verse
en detalle en el blog del Museo.
La muestra tiene prevista fecha de cierre para el domingo 31
de Agosto y como regalo un curso los domingos 6, 12, 20 y 27
de Julio, donde Emilio Patarca tratará los mismos temas que
se desarrollan en el libro. Como broche de oro, los días 30 y
31 de Agosto, Patarca disertará sobre orfebrería religiosa.
Para el Museo es una enorme alegría poder recibirlo en el
70º aniversario de su creación.
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EVENTOS
Yago Alaimo y Armando Wasser hicieron entrega del premio al mejor stand a la empresa Guiven..
El stand de Ben Junot, sobrio y muy luminoso, mostró toda la nueva línea para la temporada otoño-invierno.
MUNDOJOYA ‘08
PRIMERA EDICION DEL AÑO
EN EL SHERATON HOTEL
ESTE AÑO MUNDOJOYA MOSTRO, DEL 13 AL 15 DE MARZO, LAS OPCIONES MAS ‘TRENDY’ EN EL MERCADO DE LA JOYERIA: RTABAK, POR EJEMPLO, INCORPORO UNA EXCLUSIVA COLECCION DE PLATERIA
EUROPEA Y SE CONTO CON LA PRESENCIA DE PIEROMAGLI, UNA FIRMA ESPAÑOLA INTERESADA EN
INCURSIONAR EN EL MERCADO ARGENTINO. NO FALTARON ALGUNAS RECONOCIDAS PERSONALIDADES
QUE SE ACERCARON PARA ENTERARSE DE LAS NUEVAS TENDENCIAS.
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La empresa RTabak, conocida por la fabricación de cadenas en oro y plata, incorporó una exclusiva línea de joyería italiana.
POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER / AGUSTINA PURICCELLI PRENSA Y COMUNICACION
U
na de las características más importantes del
último evento de MundoJoya es, sin duda, su incesante apertura hacia el mercado de la moda. En
esta ocasión, los 50 expositores que se reunieron en el
Salón Libertador se volcaron al glamour y compitieron
para que se los reconociera no sólo por sus joyas, sino
también por la creación de un estilo en consonancia
con las últimas novedades en indumentaria femenina y
masculina.
Esta fue la VI edición de la expocisión y la visitaron
2500 personas, entre ellas los modelos Denise Dumas,
Dani Kerst y Tobías Blanco, el jugador de River Plate
Radamel Falcao y Ariel Ramírez de AR Models.
ARTE Y MODA
El must en diseño fueron las formas bidimensionales,
los calados, los texturados y la piedra como detalle. En
el ámbito de los materiales utilizados, proliferó el acero
quirúrgico de la mano de Ben Junot y Joyas ABBA que
combinado con caucho y fibra de carbono es una excelente
opción tanto para la mujer como para el hombre. También
estuvieron a la orden del día el oro rosado, las cadenas
planas y los colores violeta, rojo y naranja.
No faltó el arquitecto Federico Platener, creador de la muestra temática de arte Pensamiento Lateral. En esta oportunidad se desempeñó como curador de la serie de obras abstractas “Plata” realizada por el artista de su staff Carlos Azulay.
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EVENTOS
En el stand de Yampai Platería esuvo presente toda la familia, dando su apoyo al nuevo proyecto.
YAMPAI, CLASICO Y FOLKLORICO
Yampai Platería es una reciente fusión de Obar y La Yerra,
dos empresas dedicadas a la joyería en plata con estilos
propios que aunando esfuerzos salieron a conquistar una
competitiva sección de mercado. Presentaron una cuidada
colección de platería indígena y criolla, así como un atractivo abanico de modelos en plata con apliques de oro. Con
lustrosas vitrinas de madera y una excelente iluminación,
la línea entera se convirtió en una novedad.
“El habernos fusionado nos va a permitir cubrir ciertos
lugares del mercado a los que no llegábamos por separado” –explica Fernando. “Tenemos el andamiaje de la calle
y el soporte técnico de la producción, pero incorporamos
diseño y tecnología para que el producto tenga una mejor
presentación final. Esto nos fortalece tanto industrial como
comercialmente”.
La línea de joyería indígena se elabora con piedras como la
rodocrosita, la malaquita y el lapislázuli, insignias gemológicas de nuestro país. También incluye crisocola, ojo de
tigre, ónix negro y ágata. Tanto la plata como el oro y los
cueros de vaca, potro y carpincho son puros y se trabajan
con un alto nivel de detalle. En el stand se pueden apreciar piezas como los brazaletes de cuero de carpincho con
pequeños bordados de cuero de potro en punto cadena.
Las representaciones de la línea de platería criolla e indíge46 ESTILO JOYERO
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na, realizada en plata, alpaca y cuero, fueron extraídas de
la bibliografía gauchesca y llevadas al metal por la marca.
Los diseños creados por Oscar y Fernando hacen continua
alusión a la cultura pampeana.
“El público al que apuntamos es variado, pero mucha de
nuestra mercadería la consume el turismo internacional, en
puntos turísticos de la Ciudad de Buenos Aires y provincias
del interior del país –dice Oscar-. La mayoría busca productos representativos de nuestra cultura, lo autóctono”.
Pero Yampai quiere abrir el abanico de posibilidades, por
lo cual su joyería es a la vez clásica y folklórica. “Y el hecho
es, que nuestro público es tanto nacional como internacional –finalizan ambos empresarios-. No dejamos ningún
rubro afuera. Incluso a nivel de edades, nuestros consumidores pueden ser tanto chicas adolescentes como personas
mayores. El espectro es muy amplio”.
RTABAK Y EL LUJO ITALIANO
“Nos gusta tener cosas nuevas. Esta línea nos la presentaron en Italia -es la última tendencia en ese país- y nos
cautivó porque tiene piezas elegantes, innovadoras y un
diseño muy cuidado”, cuenta Jessica, representante de la
firma.
Efectivamente, la colección de joyas a la cual se refiere es
el centro de la atención en las vitrinas de RTabak, y posee
El stand de Guiven recibió a los visitantes al ingreso del salón.
formas grandes, ovales y circulares. La delicadeza de los
aros largos y las pulseras con piedras se diferencia de los
productos para hombres como los brazaletes con ónix y
diamantes diminutos.
“Si bien aparentan ser pesadas, realmente no lo son”
–declara Jessica. “Son de plata y acero bañado en oro,
con incrustaciones de diamantes y cristales Swarovsky,
y apuntan al diseño y las terminaciones como estándares
de calidad”.
RTabak se caracteriza históricamente por la fabricación
automática y artesanal de cadenas para joyería. Sin
embargo, en los últimos tiempos y gracias a los asiduos
viajes a Italia, la firma se decidió a comercializar una
innovadora serie de piezas y a incluirla entre sus propios
productos de joyería y mosquetones.
Jessica, hija del fundador de la empresa, explicó que
la firma italiana los contactó porque los conoce como
fabricantes de cadenas de calidad. “Nos ofrecieron la
marca para que veamos si puede funcionar en el mercado latinoamericano. A nosotros nos pareció una colección preciosa así que realmente creemos que puede tener
éxito. Igualmente, antes de ofrecerla hacemos un estudio
del cliente”.
Para la representante, es indispensable conocer el perfil
de la empresa que esté interesada en distribuir el produc-
to. “La idea es que el que compre adquiera la colección
completa. Y el que lo hace, sabe si va a funcionar o no
porque su compra incluye desde los exhibidores hasta
el packaging y el certificado de garantía. Nuestra idea
no es inundar el mercado, sino tener puntos de venta
exclusivos. Por ende, la línea no va a ser popular sino
definitivamente exclusiva porque apunta a un público
diferenciado”.
Los hijos de Roberto Tabak se encargaron de esta porción de la firma y quisieron incorporar joyas distintas,
diferenciándose del resto con calidad. Concluye Jessica, “Nuestro objetivo es ir trayendo modelos nuevos y
continuando con la fabricación de cadenas. Queremos
seguir luchando por que se valore la fabricación nacional
a través de nuestra producción”.
MEJOR DISEÑO DE STAND
Armando Wasser, presidente de la Cámara Argentina de
Joyería, junto al organizador de MudoJoya, Yago Alaimo,
entregaron el premio al mejor diseño de stand a la firma
Guiven, elegida entre los 50 stands que participaron de
la muestra. Un galardón bien merecido, ya que la firma
renovó completamente su estética respecto de presentaciones anteriores, y ubicada en una posición privilegiada,
impactó a los visitantes desde el ingreso al salón.
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EDUCACION
OSCAR CONROY
Flor en plata y cobre.
GLADYS GONZALEZ
Colgante de plata con
tejido de hilo de plata.
ALVARO GRAÑA
Abeja realizada en
plata. El cuerpo engarza
un ambar tallado.
OSCAR CONROY
Flor de plata repujada.
MARIANA RETAMAL
Anillo de plata.
DARIO ALARCON AYALA
Colgante de plata con
engarce de citrino. La
piedra fue lapidada a
mano por el alumno.
LOS ALUMNOS DEL CEJ
MUESTRAN SUS CREACIONES
FOTOGRAFIA: DAMIAN WASSER
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