Editorial Estimados lectores: Dejamos atrás un 2015 pleno de grandes novedades y nos recibe un verano increíble en Revista Mercedes-Benz. Los invitamos a disfrutar de la edición que da comienzo a un nuevo año, con todo el lifestyle, las novedades y las actividades más destacadas de la marca. Culminamos 2015 con la presentación de la nueva generación de SUV: GLC, GLC Coupé y GLE. El lanzamiento más esperado del año fue un éxito y vino acompañado de una experiencia off road memorable. Bajo la consigna “saca lo mejor de cada terreno” Mercedes-Benz invitó a sus clientes a una travesía en las sierras de Lavalleja. Por otra parte, se definió un nuevo campeonato de la Mercedes-Benz Premium Race y Super Premium Race en el Polideportivo de la ciudad de Mercedes junto con la Asociación de Corredores de Gran Turismo (ACGT) que concluyó su primera temporada de automovilismo de pista como entidad organizadora. La adrenalina de alta gama coronó como campeones de 2015 a Nicolás Collazo (Super Premium Race), Andrés De Araújo (Premium Race) y Javier Blanco (Premium Race Light). Mercedes-AMG sorprendió a sus clientes con una experiencia única en Garzón. Los clientes disfrutaron de un sábado descontracturado, en familia, y rodeados de modelos AMG. El nuevo año traerá más motivos para acercarse a su marca de confianza. Estaremos presentando la nueva C Coupé, muy esperada por los amantes de la Clase C, la cual suma un modelo atlético y deportivo que encarna el lujo moderno. Con un atractivo high class y un generoso interior, la nueva Clase C Coupé establece nuevos estándares en su segmento. Llega también el SLC, la versión restilizada del SLK y justo a tiempo para celebrar los 20 años del clásico compact roadster de la marca que se renueva en diseño y tecnología. Su cambio de nombre se debe a la estrecha relación con la Clase C, de donde deriva gran parte de la tecnología de este modelo. Como broche de oro a los nuevos lanzamientos, llegará a Uruguay en la segunda mitad del año la totalmente renovada Clase E. La clásica berlina de la familia alemana traerá incorporados los últimos adelantos y tendencias en tecnologías aplicadas a la conducción y la seguridad. Para terminar, queremos expresar el agradecimiento a nuestros clientes y lectores por hacer de nuestra revista un éxito. ¡Les deseamos a todos ustedes un muy buen año y unas muy buenas vacaciones! Atentamente. Carlos Bustin Presidente Autolider Uruguay S.A. Staff DIRECCIÓN: ·Joaquín Escardó Dell’Acqua jescardo@revistamb.com EDICIÓN Y REDACCIÓN: ·Malena Rodríguez Guglielmone mrodriguez@revistamb.com DISEÑO: ·Erik Wegner Ernesto Barriola grafica@revistamb.com COMITÉ EDITORIAL: ·Guillermo Báez ·Eugenia Queirolo ·Joaquín Escardó Dell’Acqua CORRECCIÓN: ·Laura Zavala FOTOGRAFÍA: · Manuel Mendoza ·Marcos Mendizabal ·Joaquín Escardó Dell’Acqua COLABORADORES: · María Pía Olave ·Gastón Figún AGRADECIMIENTOS: ·Samuel Flores Flores ·Carla Calvete (Avianca) ·Sofía Ruíz ·Marcelo Betancourt ·Fito Sayago ·Santiago Barreiro ·Nuestros auspiciantes PRODUCCIÓN: · Contenidos jescardo@revistamb.com 099 272 573 Se prohíbe la reproducción total o parcial del material publicado en esta revista sin previa autorización. Todos los derechos reservados. El contenido de los avisos publicitarios y las notas no es responsabilidad del editor ni expresa sus opiniones. IMPRESIÓN: ·Imprimex S.A. Depósito Legal N° 358.995 índice 14 SUBLIME SORPRESA. PUEBLO BALLET 42 66 18 ENTREVISTA A SAMUEL FLORES FLORES GLE COUPÉ. NATURALMENTE DEPORTIVA Y TODOTERRENO EL UNIVERSO TODOTERRENO DE MERCEDES-BENZ 48 68 24 NOVEDADES LA SUSANA: RÚSTICO, FRESCO Y CHIC 26 EXPERIENCIA OFF ROAD 54 NOVEDADES CALMA, CALIDEZ Y ALEGRÍA EN TIERRAS CAFETERAS 56 LEER BAJO EL SOL 32 ZAPATOS: PLACER Y DOLOR UN PASEO AMG EN GARZÓN 74 76 NOVEDADES 80 MB CHAMPAGNE SELECTION 36 ENTREVISTA A FITO SAYAGO 60 PRIMERA PERSONA: SOFÍA RUIZ PUEBLO BALLET, DE SANTIAGO BARREIRO En octubre se inauguró en la Fotogalería de la Ciudad Vieja la muestra Pueblo Ballet, una serie de imágenes que muestran a los integrantes del cuerpo de baile del Sodre bailando en la calle, en los más diversos escenarios urbanos, mezclándose con la gente mientras ejecutan estilizadas figuras y saltos. Una exhibición que, jugando con el título, acerca el ballet al pueblo, en clara sintonía con lo que ha sido en estos años la política de Julio Bocca de acercar la alta cultura a toda la población. Tras cuatro años de gestión y trabajo, Santiago Barreiro, un fotógrafo oriundo de La Paloma, formado en el Fotoclub Uruguayo y con una sólida experiencia en medios, proyectos editoriales y trabajos creativos colectivos, logró plasmar con esta serie una mirada potente y sensible del ballet integrado a la vida. Un trabajo que ahora se puede tener en la propia casa pues existe el libro, de cuidada factura, Pueblo Ballet. Sublime sorpresa Las imágenes hablan e inspiran. Al intervenir el espacio público Barreiro captó momentos de gran belleza dados por fértiles contrastes y texturas. Se aprecia, así, el diálogo del ballet con otras luminosidades no tan evidentes como el niño que imita la postura de una bailarina. O formas sublimes recortadas en el horizonte de la rambla contrapuestas a la espontaneidad de un puñado de niños con ojos muy abiertos. La delicadeza de una figura en puntas de pie sobre un fondo de baldosas rotas y una pared resquebrajada, o el toque casual de otra bailarina, de corta edad, que se desliza delante de un mostrador de bar de barrio ante un hombre mayor, periódico en mano, que se rasca el mentón. Hay chispas de sorpresa, desconcierto, admiración o diversión en los espectadores de cualquier edad que observan cómo los brazos y piernas de los bailarines trazan, azarosamente, líneas armónicas con el entorno. ¿Qué es el ballet para mí?, se pregunta en medio del libro María Noel Riccetto. Y esto es parte de lo que responde, en un texto al lado de una imagen de sí misma, suspendida en el aire en medio de una feria vecinal: “Mi cuerpo, ese instrumento con el que la vida me premió, logra comunicarse con gente de todos lados, de diferentes realidades y sin importar los idiomas”. Este libro capta ese espíritu. 17 SAMUEL FLORES FLORES “El arquitecto no hace más que envolver a la persona” EN NOVIEMBRE DE 2015 se cumplieron 100 años de la creación de la Facultad de Arquitectura. Dentro de los reconocimientos que surgieron, no solo a nivel local sino también mundial, un nombre que mereció especial atención fue el de Samuel Flores Flores. Se trata de uno de los creadores de la arquitectura blanca; uno de los arquitectos que integró la delegación uruguaya en la Bienal de Venecia y participó en la Exposición de Arquitectura Latinoamericana organizada en el MOMA de Nueva York. Un arquitecto-escultor con más de 260 proyectos ejecutados en Buenos Aires, Montevideo y Punta del Este. Una carrera de más de 50 años fue perfeccionando su concepción de la arquitectura blanca u orgánica, que se basa en la persona, en brindarle el mejor entorno para que se desarrolle física, mental y espiritualmente. Una arquitectura envolvente, como a él le gusta definirla, que además se relaciona con respeto y armonía con su entorno natural. 19 Samuel Flores Flores supo desde siempre que sería arquitecto. Antes de ingresar a la facultad trabajó como dibujante con Juan Antonio Scasso, creador entre muchas otras obras, del Estadio Centenario. Flores Flores demoró bastante en recibirse de arquitecto; recién a los 30 años obtuvo el título, y muy rápidamente comenzó a desarrollar el concepto de arquitectura blanca. Al poco tiempo fue invitado a trabajar en Argentina. Llegó al vecino país para encargarse de un par de obras y se quedó tres décadas. Hoy día vive en Punta del Este y sigue trabajando, “encuevado” como él mismo dice, en un estudio escondido en un complejo comercial sobre la calle Roosevelt. Una “cueva” acogedora y cálida, donde reina la armonía de las líneas y los objetos, todos ellos singulares y con historia, con ese estilo geométrico tan característico de los arquitectos, con grandes fotografías de obra, cuadros, maquetas, fotos personales y hasta un retrato de su antepasado Venancio Flores, pintado por Blanes. ¿CÓMO ES QUE LLEGA A ARGENTINA? Habíamos empezado un movimiento de arquitectura blanca. Éramos dos uruguayos, Joel Petit de la Villeon y yo, y un argentino de un estudio muy grande —Agostini—. Nacimos haciendo arquitectura blanca sin premeditarlo, cada cual tenía su estudio. Ahí nació un gran movimiento que durante años fue importante en el Río de la Plata. Tenía motivos sociales, económicos, plásticos, políticos, fue todo un manifiesto. La arquitectura es un arte que manifiesta lo que es una comunidad. Todo eso se vino abajo con los militares y los tupamaros. Coincidió que un argentino andaba buscando para hacer una obra en Buenos Aires y no encontraba al arquitecto en Argentina. Y allá me fui. Después me fui con una beca a Francia pero luego los argentinos me insistieron nuevamente para que volviera y yo no me quería quedar allá, el inmigrante siempre paga el precio. Me fui para Argentina a hacer un par de obras y me quedé treinta años y pasé fantástico. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS APRENDIÓ EN ESE PAÍS? Los arquitectos somos hombres de ciudades, hacemos obras, es nuestro material, la ciudad es parte de nuestro hábitat. Por eso siempre me interesó Buenos Aires. Además soy navegante a vela y Buenos Aires tiene uno de los desarrollos náuticos a vela más grandes del mundo. Como es metrópolis hay ahí un caldo cultural fantástico. Yo asistía a conferencias de todos los órdenes. Los alumnos de Ortega y Gasset, por ejemplo. Julián Marías venía todos los años a dar conferencias sobre el idioma español a Buenos Aires. Iba al Colón donde venían los mejores artistas del mundo y no era nada caro. Estaba la Sociedad de Arquitectos de Buenos Aires… Yo aprendí arquitectura pasiva ahí, sin asistir a la universidad. Toda la arquitectura solar que sé la aprendí ahí como algo natural. Por otro lado, confieso que siempre tuve una debilidad por el porteño. Es un ser humano especial, independientemente de su elegancia natural, tanto en hombres como mujeres. Se cuida. Viaja. Y en su ciudad es un anfitrión fantástico. Cálido, confiado, todo lo que no parece que es afuera. Además el argentino en sí es un audaz de la vida. Los uruguayos somos muy conservadores en el mal sentido de la palabra. No queremos cambios. Seregni perdió hace 40 años cuando dijo “Vamos a cambiar el Uruguay”. Macri acaba de ganar con el grito de “Cambiemos” al peronismo, que es una máquina terriblemente fuerte. Así que el porteño es la antítesis del montevideano. ¿CÓMO EVOLUCIONÓ SU PROPUESTA DE ARQUITECTURA BLANCA A LO LARGO DE 50 AÑOS? A pesar de que la obra última que he hecho es muy distinta a la primera, el crítico de arte encuentra que hay una coherencia en todas ellas. No he sido muy propenso a la moda ni he sido un arquitecto comercial; he tenido muchas limitantes en el mundo real. Y, sin embargo, Buenos Aires que es una ciudad potentemente económica, me permitió hacer mi arquitectura porque no veía en mí un hacedor de un negocio sino un negocio de una envolvencia espacial. La palabra “envolvente” es muy especial, no la usaba nadie y le llegó al argentino. Mi trabajo siempre estaba al lado de las personas. Contra las ideologías, contra los sistemas. El arquitecto no hace más que envolver a la persona. Ese es mi oficio. Protegerla. En el ambiente físico, potenciar su espiritualidad, por eso la arquitectura es misterio. Para mí la arquitectura es una especie de templo laico en el cual la pareja se desarrolla, la familia crece, la comunidad se organiza. Es un amplio espectro sociopolítico y se hace alrededor de la persona. Si se hace como negocio, como veo acá al lado con los motores, lo que hace es destruir a la persona. Esa persona después está incómoda, es violenta, es intolerante. Porque ya es intolerante su medio ambiente. 21 ¿POR QUÉ VOLVIÓ A URUGUAY? Ah… porque donde se nace… Yo soy creyente. Si Dios me hubiera preguntado qué quería ser no creo que le hubiera dicho uruguayo. Pero soy uruguayo y eso lo marco. ¿CÓMO HACE PARA CONVIVIR CON LA CONSTRUCCIÓN INCESANTE DE TORRES EN PUNTA DEL ESTE? Desde que he vuelto acá no he hecho más que pelearme. Ahora estoy más tranquilo porque tengo 83 años. Yo vengo a Punta del Este desde que me conozco, navegaba con mi barquito así que siempre fue un lugar que me atrajo por eso estoy viviendo aquí. Cuando llegué acá yo ya tenía el nombre que tenía. A mí la facultad me dio todo, gratis. Yo costé 40-50 mil dólares. Yo fui un mal estudiante, así que costé muy caro. Y luego me enriquecí en Buenos Aires. Pero me fui porque me expulsaron porque es un país del no. Y las comunidades no crecen con un no, crecen con un sí condicionado. El no produce violencia, frena. Si con 83 años sigo soñando es porque creo en el sí y el sí no es un ser liviano. Es sí pero con condiciones. Pero si me pongo a hablar contigo y me decís enseguida no, ya me trancaste. En la arquitectura me pasó ese tipo de cosas. Y cuando volví, vine acá y me encontré con gobiernos blancos, colorados, frenteamplistas, y todo reventado Punta del Este. Y lo siguen haciendo. Entonces me rebela eso. Tuve muchos líos luchando contra las torres. Y no contra las torres en sí porque tengo muy buenos ami- “Yo soy medio gitano, cada seis años me mudo por razones psicofísicas, está estudiado que es bueno. Cada seis o siete años uno cambia. Tenemos que aceptar el cambio. Si uno no acepta el cambio no acepta la evolución.” gos torristas. Las torres nacieron con Safema, así, invasivamente, cambiaron Punta del Este, una ciudad que era elitista… La élite existe. Es reconocer que no somos iguales, somos similares, pero nunca iguales. Con el cuento de la tolerancia y de que estamos dando trabajo nacieron las torres. Y aquella ciudad que era excelente, que no era ciudad, aquel lugar que era Punta del Este… ¡la gente venía a buscar lo que no había en otros lugares!, fue perdiendo esa imagen. ¿En función de qué? Del negocio exclusivamente. Peleé contra las torres, sin éxito, estoy metido acá, no las veo. Es un micromundo que nos hemos creado. Y Punta del Este es tan fantástica en su naturaleza que tolera estos daños que le han hecho. ESTE AÑO HA FORMADO PARTE DE UNA MUESTRA COLECTIVA DE ARQUITECTOS URUGUAYOS EN EL MOMA. ¿CÓMO LE FUE? Nunca pensé ir al MOMA. Voy siempre porque soy un buen viajero. Soy antitorrista pero me parece fantástico Manhattan. Hay que saber gozar la excelencia. En Manhattan, donde está el MOMA, están los creadores de los rascacielos. No nacieron como una cuestión económica, fueron los creadores de la Bauhaus, un movimiento europeo pavoroso que cambió la historia del mundo en la arquitectura y que durante el nazismo fue echado de Europa. Y, ¿dónde se refugia? En el país de las libertades, que nos guste o nos disguste se llama Estados Unidos. Hace 200 años que ahí dicen lo que se les ocurre dentro de los límites de la Constitución, que no ha cambiado. Entonces los europeos de origen alemán, franceses, judíos, pero todos revolucionarios, se refugian en el país que los recibe y ahí crean la arquitectura famosa de los Chicagos. Ahí nace el rascacielos, en la ciudad de los vientos. Luego está Manhattan, la ciudad de los negocios. Tiene todo un sentido. Y luego nosotros importamos eso, pero no importamos al que está adentro, somos mediterráneos, somos latinos. No tenemos los problemas del viento, no tenemos la evolución de Manhattan, solo tenemos el negocio. ¿QUÉ OPINA DEL PUENTE SOBRE LA LAGUNA GARZÓN? Estamos hablando del único arquitecto internacional que tiene Uruguay que casi es argentino porque se educó allí, triunfó en Argentina y se fue de ahí a Manhattan, el padre de Macri lo llevó. Le voy a contestar con ironía. Viñoly ha aplicado el sistema einsteniano relativo. Einstein afirma que la línea más corta entre dos puntos es la línea curva y eso es cierto en el espacio, pero la Tierra es recta. Entonces Viñoly se ha ingeniado en hacer un puente que puede medir 40 metros pero hizo uno que mide 80, el doble de lo que la razón indica. Además un puente que puede tener cuatro pilotes y ya es grave para el medio ambiente, tiene 8, o 16. Me parece que el arquitecto Viñoly con todo el talento que tiene ha tenido demasiado trabajo junto y no se puede tener demasiado trabajo. Tiene 200 arquitectos trabajando para él. Viñoly es más que ese puente. ¿Sabe cómo se soluciona eso? Lo vi en Argentina y en Norteamérica. Con cinco vigas prefabricadas que se trasladan con un enorme camión. SI TUVIERA EL PODER DE DECIDIR ALGO AHORA EN RELACIÓN A PUNTA DEL ESTE, ¿QUÉ DECIDIRÍA? Ya Punta del Este no puede ser lo que fue, hay que aceptar eso. Volver para atrás es una contradicción. Ahora hay que potenciar lo que es. Uruguay mezcló Carmel con Miami. En Carmel o en los Hamptons no hay torres. Ahora es necesario que Punta del Este sea más ciudad para tener más cultura, más arte. Más ciudad pero sin altura. La altura siempre es mala. NOVEDADES HORARIOS DE VERANO EN EL ESTE DURA LUCHA POR LA VICTORIA Como cada temporada, Autolider Punta del Este tendrá su horario especial de verano. Podrá visitarnos en nuestro Showroom de ventas de lunes a sábados de 10 a 14 hrs. y de 16 a 20 hrs. y nuestras oficinas de postventa de lunes a sábados de 9 a 13 hrs. y de 14 a 18 hrs. La Asociación de Corredores de Gran Turismo (ACGT) concluyó su primera temporada de automovilismo de pista como entidad organizadora. La 7.ª fecha del año y final del campeonato se disputó en el autódromo Polideportivo de la ciudad de Mercedes (Soriano) durante dos días de muchísima temperatura ambiente. Las categorías Mercedes Benz Súper Premium Race, Premium Race y Premium Race Light compitieron por primera vez en forma conjunta y los primeros premios del campeonato 2015 en cada una de las categorías fueron para: Nicolás Collazo, Andrés De Araújo y Javier Blanco respectivamente. Pascual Gattás esq. San Francisco (detrás de Punta Shopping). Agendar al teléfono 4249 2732. DISTINGUIDOS VINOS VIK TRAJES DE BAÑO PARA SOÑADORES La cosecha VIK 2011 recibió una puntuación de 97 puntos por parte de La Cav, una publicación de vinos chilena muy prestigiosa. La misma surge de una cata a ciegas con algunos de los más experientes profesionales de la industria del vino. En la primera ronda los expertos pudieron ver los varietales de la uva, los valles y el rango de precios pero en la ronda final todos los detalles informativos se quitaron y VIK obtuvo, junto a otro vino, el espectacular puntaje de 97 puntos. Marané Punta del Este es una marca de trajes de baño de alta calidad para hombres, inspirada en la belleza natural de Uruguay, que inaugura local esta temporada en Manantiales. El nombre Marané proviene de Yvy Maraney, que significa “tierra sin mal” en guaraní. Marané innova con la técnica de costuras adheridas, que crea una impecable terminación en las telas, que llegan de los mejores productores europeos. Nadar simboliza la libertad, conecta con lo más profundo de uno mismo. Por eso para esta marca los nadadores son soñadores. Marané está en Manantiales. (18 de Julio y Montevideo, enfrente de la panadería La Linda). Se trata de un gran logro pues es esta la primera cosecha que se lanza al mercado, con vinos que tienen solo cuatro años. Cada año, a medida que van madurando los vinos, VIK ha ido mostrando una gran mejora que habla del alto potencial de estos vinos. TRAVESÍA EN UNA ESTANCIA EN EL CORAZÓN DE LAS SIERRAS DEL ABRA DE ZABALETA Experiencia off road 27 A FINES DE NOVIEMBRE se realizó la Mercedes-Benz Off Road Experience, una actividad sin precedentes para los clientes SUV. La experiencia comenzó una vez que los clientes llegaron al showroom de Carrasco, donde se los dividió en dos grupos y se les entregó un kit de bienvenida que contenía un handy, el mapa de ruta, recomendaciones y un pack de desayuno para cada integrante del vehículo. A la hora prevista partió la caravana rumbo a la estancia La Manuela, ubicada en las Sierras del Abra de Zabaleta (Lavalleja), donde participaron camionetas MercedesBenz modelo GL, GLA 45 AMG, GLC, GLK, ML y ML 63 AMG. En la entrada de la estancia los clientes fueron recibidos con un refrigerio y luego comenzó la esperada travesía por caminos internos y rocosos entre las sierras para disfrutar de pintorescos paisajes de nuestro país. Durante la misma, los clientes pudieron poner a prueba el rendimiento de las camionetas así como las distintas funcionalidades con las que cuentan: DSR - DownhillSpeed-Regulation para descender pendientes con seguridad, 4MATIC, el programa TodoTerreno, la suspensión neumática ARIMATIC, etc. El recorrido finalizó frente a una espectacular cascada donde los participantes pudieron tomar fotografías y descansar para luego retornar al casco de la estancia. Allí los clientes disfrutaron de un show de ilusionismo para luego dar comienzo a un almuerzo con la clásica “parrilla uruguaya”. En la tarde los participantes pudieron conocer las nuevas SUV GLE, GLE Coupé y GLC, además de realizar nuevos recorridos. Sin duda, una experiencia única. 29 Elegante obsesión ZAPATOS: PLACER Y DOLOR 33 DESDE TIEMPOS INMEMORIALES LOS ZAPATOS HAN SIDO UN OBJETO DE CULTO Y HAN GENERADO SENTIMIENTOS Y SENSACIONES ENCONTRADAS. LA GRAN FASCINACIÓN POR MODELOS SOFISTICADOS Y LUJOSOS HA TENIDO SU CONTRAPARTE CON EL ASPECTO AGONIZANTE DE USAR CALZADO INCÓMODO AL PUNTO DEL SUFRIMIENTO. El poder transformador de estos elementos que cubren los pies ha sido explorado en la exhibición de verano del Victoria & Albert Museum de Londres, Zapatos: placer y dolor, donde se han exhibido más de 250 pares de zapatos históricos y contemporáneos. La muestra abarca más de 2.000 años, con ejemplares que se consiguieron de colecciones internacionales, los placares de personas privadas y algunas celebridades como Marilyn Monroe, Queen Victoria, Sarah Jessica Parker, Lady Gaga y Kylie Minogue. Así, se puede apreciar desde un par de sandalias decoradas en oro puro originarias de Egipto a unos zapatos futuristas creados con una impresora 3D. Hay algunas piezas emblemáticas como las zapatillas de ballet diseñadas para Moira Shearer para el film Los zapatos rojos de 1948. Hay también calzado para hombres y mujeres de 70 diseñadores de renom- MUCHOS DE LOS ZAPATOS EXPUESTOS PERTENECEN A CELEBRIDADES bre como Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Jimmy Choo y Prada. La curadora de la muestra, Helen Persson, afirmó que “los zapatos son uno de los aspectos que dicen más de la forma en que una persona se viste. Hermosos y esculturales objetos, son indicadores potentes de género, estatus, identidad, gusto e incluso de preferencia sexual. Nuestra opción sobre los zapatos que usamos ayuda a proyectar la imagen de quién queremos ser”. A lo largo y ancho de dos pisos se encuentran dispuestos los más extravagantes ejemplares. En el piso base se reflexiona sobre tres temas: transformación, estatus y seducción. En la sección de Transformación se presentan zapatos vinculados a historias clásicas y mitos como los de Cenicienta pero también otros más modernos que tienen que ver con el empoderamiento que a nivel mediático se promete con muchos zapatos como los championes de fútbol. Por otra parte, el área titulada Status, revela lo incómodo y torturante que llegó a ser el uso de ciertos calzados para poder mostrar que se pertenecía a cierta clase. A su vez, el diseño y material de los mismos ha marcado la forma en que las personas caminaban con ellos y cómo eran vistas por los demás. Algunos de estos modelos han sido inspiradores para la moda actual como el Pompadour, que utilizaban algunas mujeres vanguardistas de 35 LA MUESTRA ABARCA MÁS DE 2.000 AÑOS EN LA CREACIÓN DE ZAPATOS la corte francesa del siglo XVIII. Algunos de estos modelos reposan al lado de otros más modernos creados por Alexander McQueen y Sophia Webster. Por último en la sección Seducción se aborda a los zapatos como objetos fetichistas que representan una forma de poder sexual. Las altas geta japonesas, los tacos extremos o botas ajustadísimas se muestran como íconos de la moda más sensual. La muestra incluye también rincones donde se puede ver el proceso de elaboración de los zapatos, desde el diseño a todas las etapas posteriores que incluyen una buena dosis de tradición y otra de tecnología e innovación. A su vez, los zapatos son vistos también como commodities y como objetos de colección. Todo un universo que vale la pena explorar y que estará disponible hasta fines de enero de 2016 en la capital británica. ÍCONOS DE LA MODA MÁS SENSUAL PERO TAMBIÉN OBJETOS QUE DAN ESTATUS FITO SAYAGO Jugar con la materia A LOS DIEZ AÑOS FITO SAYAGO tenía claro qué le gustaba hacer: jugar al básquetbol y pintar. Su primera ventana al mundo plástico se la había abierto José Arditti, quien aparte de ser un reconocido artista, era su maestro de dibujo en primer año en el colegio Crandon. Grado tras grado Fito iba eligiendo las clases extracu- rriculares de pintura con él; además asistía a clases de carpintería y de electricidad en el colegio. Mientras probaba con formas y colores crecía también su pasión por el básquetbol. Al punto que con los años llegó a jugar en primera división en Nacional, formó parte del plantel que salió campeón, y fue directivo. La oportunidad de exponer por primera vez se dio cuando tenía 23 años. Fue en el Cuartel de Dragones, en el Museo Didáctico Artiguista. En una sala exponía Carmelo de Arzadun; en otra Arditti y sus alumnos, casi todos del Crandon. Muchos compañeros suyos también se destacaron en pintura como Phillip Da- 37 EL INTERCAMBIO CON JAPÓN LO CONTACTÓ CON OTROS ARTISTAS DEL MUNDO E IMPULSÓ LA VENTA DE SU OBRA vies, Diego Donner y Claudia Olaso. En esa primera exposición vendió toda su obra y más (porque le hicieron encargos) lo cual determinó que decidiera dejar el básquetbol y dedicarse de lleno a la pintura. Así, se concentró en sus ya clásicas marinas. Pasados algunos años la suerte tocó su puerta. Unos japoneses que tenían una galería vieron en un hotel unos cuadros de su autoría. Quedaron prendados de sus barquitos en la arena, el mar, las gaviotas, el tema de la pesca. Tal vez por el fuerte simbolismo que estos elementos detentan en la cultura japonesa. Japón es un pueblo que convive con el mar, que está en permanente contacto con el agua y lo peces. Las olas, para ellos, son si- nónimo de fuerza; el faro, una suerte de guía espiritual que puede ser de un familiar muerto; la gaviota es un símbolo de libertad; la barca es vista como algo noble que sale al mar y le da trabajo a la gente. Al ver estos cuadros en el hotel, los japoneses lo contactaron. Le compraron obra. Luego lo invitaron a exponer en Japón. Y así empezó un contacto riquísimo con este país que ya lleva unas dos décadas, muchas estadías de un mes, idas de hasta tres veces en un año a ese país. Un intercambio fermental que lo contactó con otros artistas del mundo, muchos franceses y americanos. Muchos artistas veteranos, a través de los cuales fue conociendo distintas técnicas (grabado, acuarela, escultura). De los japoneses le interesó el collage, el 39 papel, el uso que hacen de la tinta, las técnicas de recortar pedacitos de papel y pegar. Le llamó mucho la atención la gestualidad de los japoneses en la pintura, sus pinceles muy grandes y su forma de pintar como bailando. Se fijó también en la paciencia que tienen y en cómo viven en espacios pequeños. En Uruguay lo marcaron varios artistas, entre ellos Ángel Tejera, íntimo amigo. Según él eran iguales en muchas cosas. Pasaba mucho tiempo con este artista en Punta del Este. Tejera lo ayudó mucho en la parte pictórica. También fueron importantes Enrique Medina y Raúl Rial. La demanda de Japón lo llevó a fortificar el oficio, a sintetizar y a soltarse. Si bien conserva el aspecto fi- gurativo, fue usando más la mancha para definir. Sus cuadros de músicos fueron cambiando, perdieron los rasgos definidos de las caras y mostraron más ritmos con las cuerdas y los vientos. En definitiva fue llegando a un lenguaje propio, explorando con su propia gestualidad. Un cielo grande, comenta, requiere un movimiento corporal más expansivo, mientras que cuando la pintura es en formato pequeño hasta tiene que contener la respiración. La temática de los músicos la tuvo durante años en la cabeza. Pero no fue hasta que se rompió el talón de Aquiles jugando al básquet de forma amateur que se puso a trabajar sobre pentagramas. Es claro que el deporte y el arte siempre se mezclan en su vida. No extraña entonces su participación en las obras del Parque Central. Como activo hincha de Nacional ha hecho tareas creativas allí. Realizó los crisoles tricolores de Nacional donde la gente escribía y firmaba. Consiguió que muchos artistas amigos trabajaran estéticamente en la tercera etapa de las obras. Lo más reciente fue ayudar en la campaña de Turcatti y Durán. Para ello pintó un cuadro de Nacional, del cual hizo mil copias numeradas y firmadas que vendió muy bien. Actualmente bajó un poco el ritmo de trabajo con Japón. Artísticamente está en una etapa más tranquila, trabajando el paisaje desde otro lugar, deteniéndose en la nocturnidad en la tela, en los reflejos de los fogones. Y creando con las maderas. En su chacra tiene los muebles de su madre, que falleció, a los que les está dando nueva vida en sus composiciones, en sus bibliotecas de diverso tamaño. Estos muebles queridos conviven con pedazos de barco, de muelle, con persianas, y con otras “porquerías” que va juntando en el pueblo cercano a la chacra. Con todo eso elabora ritmos, texturas. Experimenta, prueba, juega, se deja llevar por la intuición, deja que el azar sea protagonista en la elaboración. Según la época del año, elige dónde trabajar. En invierno, en su casa de Carrasco norte, a veces la playa La Mulata; en primavera en la chacra y en Punta del Este donde tiene vista al puerto. Allí pinta con luz natural, lo que hace una gran diferencia en los colores. Empieza a las seis de la mañana y sigue de largo hasta la tardecita. Y así pasan sus días: pintando, haciendo collage en madera, recreando una orquesta. Las horas transcurren en ese juego, casi sin darse cuenta, como cuando era niño. ACTUALMENTE ESTÁ TRABAJANDO EL PAISAJE DESDE OTRO LUGAR, DETENIÉNDOSE EN LA NOCTURNIDAD Y LOS FOGONES GLE COUPÉ Naturalmente deportiva y todoterreno 43 SENSUALIDAD Y CLARIDAD son los dos polos que han marcado el lenguaje de la marca Mercedes-Benz por casi 130 años. Su origen está en la naturaleza de los dos inventores del automóvil, Karl Benz y Gottlieb Daimler: Benz era más racional en su comportamiento mientras Daimler se dejaba llevar por su pasión. El nuevo Mercedes-Benz GLE Coupé demuestra cómo este puente entre inteligencia y emoción, tradición y modernidad se funde en una atractiva simbiosis. A primera vista la nueva GLE Coupé impresiona con sus expresivas proporciones. Y no es para menos pues es un modelo que combina dos categorías de vehículos: el estilo deportivo de la coupé y los atributos de un todoterreno (SUV). La silueta típica de la primera con sus potentes resaltes longitudinales sobre el capó, y las grandes llantas y elementos típicos del SUV, le confieren un porte especial. DA MÁS LA SENSACIÓN DE ESTAR EN UN AUTO DEPORTIVO QUE EN UN TODOTERRENO A pesar de su similitud con el SUV por la elevada posición de los asientos y una vista ampliada muy expansiva para una coupé, los ocupantes tienden a sentir que están más en un auto deportivo que en un todoterreno. El sonido remite a este tipo de autos y, combinado con la respuesta espontánea y directa a todos los comandos, está garantizado un aumento del pulso cardíaco. Por otra parte puede provocar un sentimiento superior de calma gracias a sus espectaculares dinámicas de manejo. Accionando el control DINAMIC SELECT se puede determinar el carácter del vehículo, desde un relaje confortable hasta una respuesta extremadamente deportiva del cambio y los amortiguadores. Dos sensaciones placenteras muy diferentes, en un mismo auto. El sistema activo de curvas con un rol activo de estabilización también forma parte de los sistemas deportivos especiales que se activan cuando el conductor selecciona SPORT o SPORT+. Por otra parte, el cambio en 9G-TRONIC entusiasma con una respuesta deportiva, una recuperación potente y cambios suaves de relación. Y contribuye a mantener el bajo consumo. Pocos aspectos estimulan tanto a los ingenieros de Mercedes-Benz como la investigación en nuevas tecnologías de seguridad. Ya en los años cincuenta establecieron un primer hito en la búsqueda de la seguridad integral con la creación del habitáculo indeformable de seguridad, inventado por Béla Barényi. En la actualidad no es sino 45 una pieza más dentro del concepto integral de seguridad que aproxima a los vehículos de Mercedes-Benz a nuestro objetivo prioritario: una conducción sin accidentes. La mayoría de los accidentes empiezan mucho antes de que se produzca una colisión: una distracción, falta de visibilidad o un peligro imprevisto. El concepto de seguridad de Mercedes-Benz contribuye a que los viajes sean seguros con numerosas medidas que favorecen una conducción relajada en condiciones normales y le ayudan a enfrentarse con éxito a situaciones críticas. En esta clase, la suspensión neumática AIR MATIC con ADS Plus y característica variable de la amortiguación en cada rueda combina en todo momento dinamismo y confort así como un manejo verdaderamente estable. Esta nueva coupé encarna una filosofía muy rutera y posee un habitáculo espacio- ENCARNA UNA FILOSOFÍA MUY RUTERA Y POSEE UN HABITÁCULO ESPACIOSO so. Se puede encontrar en tres motorizaciones: un diesel 350d 4Matic de 258 CV y dos gasolina de 333 y 367 CV, versiones que van equipadas con cambio automático de nueve velocidades 9G-TRONIC y tracción integral permanente 4MATIC. El GLE 450 AMG 4MATIC se desmarca de sus competidores con su impresionante dinamismo transversal y agilidad. La elevada potencia y un relaje especialmente deportivo del tren de rodaje acreditan su liderazgo. LA SUSANA Rústico, fresco y chic 49 GLC 250 Es un parador de playa, bastante reservado, en la playa mansa de José Ignacio, dentro del complejo Vik. Mucha madera, quincho y arena son el marco natural de este punto de encuentro para almorzar, picar algo o disfrutar de buenos tragos con la playa a unos metros. Un lugar fresco, con brisa de mar y grandes estufas que prometen noches amenas cuando el calor se retira en el Este. La decoración es sencilla, rústica y cálida. Un gran mostrador con estanterías llenas de platos blancos conecta la cocina con un hall abierto que da a los distintos ambientes. El espíritu de La Susana es de distensión, de disfrute con amigos y de la buena mesa simple. La gastronomía en este lugar tiene que ver con los productos de la zona: carnes y pescados. José Ignacio de por sí ya es un polo gastronómico con varios restaurantes que heredaron la fuerte impronta del chef argentino Francis Malman y La Susana no es la excepción. Comida simple, del lugar, de buena calidad, bien elaborada. El chef a cargo es Marcelo Betancourt. Es su séptima temporada con Vik. Comenzó con la Estancia Vik, aplicando todos sus conocimientos adquiridos en el Gato Dumas, Cordon Bleu, Cornell en Estados Unidos, una escuela de chocolatería en Barcelona, entre otros cursos. Pero un día se dio cuenta de que lo que más se valoraba en este lugar era una buena carne asada o un rico pescado fresco. El mejor risotto los clientes de Vik lo suelen comer en Italia y el mejor sushi en Japón, por lo cual la clave era concentrarse en el producto regional. Así, dejó de lado platos más elaborados y comenzó a enfocarse en estas opciones en apariencia más sencillas pero que también requieren su vuelta de tuerca. Las ensaladas que acompañan, por ejemplo, cobraron mayor protagonismo. Así, fueron surgiendo platos como pejerrey a la plancha con ensalada de chauchas y cherries; ensalada de lentejas frías con ajo, perejil, remolacha, morrón y queso fetta; langostinos nigerianos asados; pescadilla o brótola al horno de barro; gazpacho muy sui géneris; ensalada en base a quinoa, maíz, almendras tostadas, higos y repollo; ceviches; pechito de cerdo con remolachas escrachadas; salmón a la parrilla, entre otros. 51 COMIDA SIMPLE, DEL LUGAR, DE BUENA CALIDAD EL ESPÍRITU DE LA SUSANA ES DE DISTENSIÓN, DE DISFRUTE CON AMIGOS Marcelo Betancourt dirige este restaurante así como también los otros que tiene Vik en el Este; su mano derecha es Matías Sanjurjo, quien está atento a que todo marche a la perfección en tiempo y forma. Los postres sorprenden con propuestas como mousse de banana y dulce de leche, palito helado de chocolate, granita de maracuyá y frutos rojos, tarta caramel con helado de tonka (una baya africana, delicioso). El entorno de playa se potencia con buena música y tragos preparados por el bartender, Ciro Tarquini. Uno de los clásicos tragos es el Red Hot Caipi; también piden mucho el Botanical Tonic. Aparte de disponer de una cuidada carta de vinos, la mayoría proveniente de Chile, de Viña Vik, la casa matriz. NOVEDADES AVIANCA, ELEGIDA LA MEJOR AEROLÍNEA DE SUDAMÉRICA CONTEMPORÁNEO RINCÓN DE ITALIA Casa Roberto abre sus puertas después de más de dos años de restauraciones, convertida en un hotel especial y una alternativa original en el campo del interiorismo, la gastronomía y los eventos. Esta elegante casona ubicada en el centro de Montevideo, cuya construcción data de 1912, con acabados de valor y una excelente conservación, se ha transformado en el primer hôtel de charme de Montevideo, una tipología muy de moda desde hace unos años en Europa y que poco a poco se está difundiendo en todo el mundo. La casa es, además, un centro de decoración y diseño de interiores basado en la experiencia de Roberto Begnini y su equipo. Los orígenes italianos del dueño se reflejan también en el campo gastronómico. En su restaurante destacan grandes clásicos de la verdadera cocina tradicional italiana como los spaghetti alla puttanesca al risotto primavera, las melanzane alla parmigiana y la lasagna bolognese. Maldonado, 1159 (Montevideo). Tel. (+598) 2903 25 07 – móv. 091 059 376 www.casaroberto.uy Los viajeros de negocios y lectores de la revista Business Traveler North America eligieron a Avianca como la mejor aerolínea de Sudamérica y América Latina en el año que termina. La revista especializada publicó los resultados de su tradicional encuesta a los viajeros de negocios, cuyo objetivo se centra en conocer sus preferencias de acuerdo con sus experiencias de viaje alrededor del mundo. El reconocimiento es el resultado de los esfuerzos adelantados por más de 20.000 colaboradores debidamente capacitados y comprometidos con la atención efectiva de las necesidades de aquellos que eligen a Avianca para sus viajes de trabajo y/o placer. Avianca es una aerolínea líder en Latinoamérica cuya red de rutas incluye más de 100 destinos en 27 países en el continente americano y Europa, con centros de conexión en Bogotá, El Salvador y Lima. Diariamente ofrece vuelos desde Montevideo hacia destinos en Colombia vía conexiones en Lima y Bogotá. PROGRAMAR EL TEST DRIVE Cada verano, Autolider ofrece la posibilidad de acceder a un test drive de sus nuevos modelos en su showroom de Punta del Este. Durante el mes de enero quienes estén interesados en conocer los nuevos modelos Clase A, Clase C, GLA y GLC, podrán acercarse a nuestro showroom en Punta del Este y realizar un test drive. El mismo es exclusivo para mayores de 18 años con libreta de conducir emitida en Uruguay. Quienes se acerquen a realizar el test drive recibirán de obsequio una botella de Agua Virgen, el agua Premium de Uruguay, para hidratarse este verano. Para agendar su test drive consulte al 4249 2732. Único taller en proceso proceso de certificación como como taller taller autorizado Mercedes-Benz Mercedes-Benz Dirección: Juan José de Amézaga 2227 Teléfonos: 2200 9761 – 2203 1977 Fax: 2200 9761 e-mail: asissa@adinet.com.uy 7.ª FECHA DEL CAMPEONATO URUGUAYO DE LA ACGT Un paseo AMG en Garzón EL SÁBADO 5 DE DICIEMBRE Autolider invitó a clientes Mercedes-AMG a disfrutar de una experiencia única en Garzón, en las tierras de Agroland: “la pequeña Toscana uruguaya”. La jornada comenzó en el local de Autolider Carrasco, donde se le entregó a cada invitado un delicioso pack de desayuno y un handy para estar comunicado durante todo el trayecto. Al llegar al lugar, se encontraban en exhibición varios automóviles, entre los que se destacaban un MercedesBenz C 450 AMG y un Mercedes-AMG GT. Recordemos que el C 450 AMG 4MATIC es un atractivo modelo para ingresar al mundo de AMG. Por otra parte, el Mercedes-AMG GT se mantiene fiel al legado del primer Mercedes que fue un auto de carreras. Los clientes fueron recibidos con un almuerzo al aire libre y luego realizaron una visita guiada por la planta de aceite de oliva de Agroland. Esta compañía se dedica a elaborar productos alimenticios y forestales de máxima calidad. Asimismo, la travesía contó con la cobertura de RSA Seguros, que benefició a los asistentes abonando el importe del deducible en caso de siniestro durante el evento. Además, los invitados participaron en el sorteo por un Seguro Riesgo Total Plus durante un año. Esta cobertura es la más completa del mercado, ya que incluye repuestos originales y el auxilio mecánico más completo del Automóvil Club del Uruguay. La jornada finalizó con un paseo por los olivares, donde los invitados pudieron admirar los coloridos paisajes que brinda nuestro país. Una propuesta diferente de Autolider disfrutada por sus clientes en todo momento. 57 PRIMERA PERSONA Sofía Ruiz 61 “DE CHICA ERA LA QUE CAMBIABA TODO EN CASA Y REARMABA LOS AMBIENTES. Un día compré pintura y pinté mi cuarto; todo lo quería hacer yo. Con los elementos que tenía trataba que los espacios se vieran más lindos. Pero tenía que hacer la carrera profesional tradicional. Probé con medicina, nutrición, veterinaria. Mientras estudiaba, empecé a hacer un curso de diseño de interiores, de noche, y me encantó. Ahí le dije a mi mamá: ‘quiero dedicarme a esto’. Me anoté en la ORT y terminé la carrera. Pero era una época complicada para trabajar. Busqué pasantías y opciones en el exterior. Siempre me gustó mucho viajar entonces busqué la manera de abrir mis horizontes. Conseguí una pasantía en Miami, en un estudio buenísimo que en ese momento estaba ranqueado como el tercero mejor de Estados Unidos. Entré en un departamento que era de yachts y residencias; estaba en Fort Lauderdale donde hay astilleros muy grandes. Era muy divertido porque diseñábamos las ambientaciones de los barcos que eran gigantes. Todo era novedoso para mí y a mí me encantaba. En ese momento me propusieron quedarme a trabajar. Pero ya había pasado un año y vino lo del 11 de setiembre, era una situación medio caótica, estaba todo muy feo, yo extrañaba a mi familia y decidí volver. Ahí puse un local comercial con una socia, Decó and vintage. Hacíamos muebles, comprábamos cosas en anticuarios y en remates y las restaurábamos y las vendíamos. Así empezaron a surgir nuestros primeros clientes (en realidad mi primer cliente fue antes de irme a la pasantía en Miami; me presenté a un concurso de publicidad, lo gané e hice la casa para Lucky Strike en Punta del Este; todo un desafío). Luego con el local aparecieron clientes que nos pedían algo más integral y empecé a dedicarme más a los proyectos. Después de cinco años me separé de mi socia y puse este estudio. Al principio me ponía muy nerviosa con los clientes; trataba de convencerlos. Ahora se da natural, la gente confía realmente en lo que hacés y no te está condicionando. Es como mejor salen las cosas. Cuando te empiezan a limitar empezás a encontrar obstáculos en la parte creativa y no salen resultados buenos. Sucede que cada clien- te es un nuevo mundo, es un abanico de cosas diferentes porque cada persona es diferente: la manera de vivir en la casa, si tienen hijos o no, qué edades tienen los hijos. Hay gente a la cual le gustan los colores, a otros las cosas neutras. Yo tengo una impronta de mezclar muchos estilos y trato de adaptarme a cada persona. Tengo casas muy tradicionales con muebles de estilo y alfombras persas, y otras más bien modernas, frescas, para personas con hijos jóvenes. Lo lindo de esto es poder variar. Son varias reuniones en las que vas escuchando lo que quieren. A esta altura en el estudio somos casi psicólogas. En una entrevista ya me doy cuenta qué les gusta, cómo viven, vas a su casa y te enterás más. A veces hasta miro los vestidores, veo la paleta de colores de la ropa que usan. Y te encariñás con la gente; hay proyectos que son muy largos, que pueden durar 6 o 7 meses, una casa completa por ejemplo, y cuando llega el momento de separarte extrañás. Lo ideal cuando van a construir una casa es que nos llamen al mismo tiempo que al arquitecto así vamos trabajando en conjunto para ir afinando detalles, tanto del estilo como de la arquitectura para que congenien. Es más difícil decorar una casa cuando ya está pronta; trabajar con los arquitectos es productivo sobre todo en la parte eléctrica y de las luminarias. A veces un arquitecto hace su layout —tantas dicroicas, tantos enchufes— pero no sabe qué es lo que va a ir ahí. Si trabajamos juntos le puedo decir: ‘este va a ser el equipamiento, necesito enchufes acá, luz alta aquí, luz baja allá, acá vamos a focalizar este nicho…’. Cuando la casa ya está hecha es diferente. A veces hay que adaptarse a los muebles que tienen y quieren conservar. Trato de mantener el valor sentimental de las cosas de la gente, le buscamos la vuelta, quizás reciclándolo o pintándolo. Se negocia mucho todo y siempre hay clientes más complicados que otros. Lo más difícil es decorar oficinas porque normalmente hay muchos socios para decidir, normalmente tienen que ser ambientes muy sobrios, hay muchas idas y venidas, muchas normas… En una casa es más fácil. Igualmente para mí cuanto más desafío más me divierte. Para la inspiración lo más importante es salir al mundo y ver cosas. Me fijo mucho en lo que sucede en Europa —Londres, París, Roma— y Nueva York. Un lugar que a mí me sorprendió mucho es Hong Kong, es una mezcla de Londres con la perfección de los chinos. Hay una especie de Soho con vistas increíbles… Y yo soy de la teoría que está todo inventado. Lo que hacés es fusionar cosas. Se te puede ocurrir el delirio más grande y buscás en Google y está. El tema es cómo combinar las cosas y que cada casa sea única, con elementos diferentes. No sé si se aprende a combinar. Creo que sale solo. En una casa lo más importante es la caja contenedora, la calidad del edificio. Podés gastarte una fortuna en un sillón brutal pero si las puertas son malísimas y la pintura de la pared también, se vuelve muy difícil. Cuando la base es buena, ponés una linda alfombra, una buena iluminación, le hacés un buen tratamiento a la madera… Me gustan las cosas viejas pero sin abusar de lo vintage. No soy de llenar de cositas. Mi estilo es ecléctico y trato de hacerlo atemporal lo cual es bastante difícil porque hay tendencias muy marcadas. Ahora está todo el mundo con Pinterest y la gente te pide cosas. Cuando empecé a trabajar la tendencia era la madera de wengué, esa casi negra, todo minimalista, el estilo medio zen, muy oriental. Ahora es al revés, la madera reventada, rústica, hasta con grietas. La idea es hacer un intermedio porque “PARA LA INSPIRACIÓN LO MÁS IMPORTANTE ES SALIR AL MUNDO Y VER COSAS” 63 “AHORA LA TENDENCIA ES LA MADERA LAVADA, LAS LÍNEAS PURAS, SIN MUCHA VUELTA” las tendencias se van modificando. Una tendencia que ya medio fue es el shabby chic, las maderas pintadas de blanco, pátina, un poco como es Casa Chic en Colonia, muchas florcitas, colores pastel. Ahora la tendencia es la madera lavada, las líneas puras, sin mucha vuelta, más tipo la casa Paul en La Barra. En esas cosas es importantísima la calidad. Me baso siempre en las texturas naturales y eso implica que sean colores naturales. El lino es color lino, y acentúo con algunos colores que destaquen, un almohadón, una pared, una buena obra de arte. No me gustan los acrílicos, se notan. Preferible poner poco y bueno. Me gusta mucho el arte, que haya libros para armar una linda biblioteca mezclada con cosas graciosas. Siempre pongo algún toque de humor para descontracturar. ¿Mi casa? En casa de herrero cuchillo de palo. Vivo en un apartamento recontra clásico, todo lo que pongo trato de que no me aburra. Todo muy atemporal. Cambio todo el tiempo pero siempre cosas muy clásicas. No sé si es porque vivo comprando objetos de tendencia que para lo mío busco cosas muy simples.” Tengo un clase A gris hace un año y lo que más valoro es la seguridad. Desde chica papá tenía Mercedes-Benz y siempre me pareció que era seguro. De este modelo me gustó que fuera compacto, el más sobrio dentro de la línea, juvenil, fresco. Y pienso pila en la seguridad de mi hija, yo hago mucha ruta. Además trabajo mucho con el auto, este trabajo implica mucho recorrido. Cuando lo estaba comprando estaba saliendo el GLA que costaba lo mismo, pero prefería algo más tranquilo. Hace tiempo que me gusta el A. SE PRESENTARON LOS NUEVOS MODELOS GLC, GLE Y GLE COUPÉ El universo todoterreno de Mercedes-Benz El lugar elegido por Autolider para el lanzamiento de estos tres modelos fue el showroom de Rambla Baltasar Brum, donde clientes y prensa disfrutaron de un evento al estilo de la marca. La ex Miss Uruguay, Katja Thomsen, presentó la nueva GLE; el reconocido artista plástico, Fito Sayago, la nueva GLC; y por último, el destacado comunicador, Alejandro Figueredo, la GLE Coupé. Durante la velada se proyectaron tres cortos audiovisuales de producción nacional, en donde se enfatizaron los rasgos de cada personaje, su profesión y personalidad asociados a los atributos de cada SUV. En simultáneo, para sorpresa de los presentes, los vehículos ingresaron en vivo conducidos por cada uno de ellos. vas que lo convierten en un referente en su segmento. Fito Sayago bajó de la nueva GLC junto a su última obra y la firmó en vivo frente al público. La GLC representa un paso adelante en varios frentes con sistemas de asistencia de vanguardia y eficiencia energética excepcional, además de una presencia destacada con sus formas atléticas alternadas con superficies angulosas. Alejandro Figueredo, por su parte, que fue quien llegó en la GLE Coupé, fue el encargado de saludar y dar inicio al evento. La nueva GLE Coupé combina atributos típicos de coupé, tales como deportividad, dinamismo y agilidad, con la sólida presencia, versatilidad y robustez de un SUV. Katja Thomsen desplegó su belleza y estilo frente a la nueva GLE, un vehículo que tiene todos los ingredientes para continuar la historia de éxito de su antecesor, con un diseño con trazos más atractivos y medidas extensi- Autolider aprovechó la instancia para invitar a todos sus clientes a formar parte de una travesía Off Road la cual se desarrolló el pasado 28 de noviembre mediante un registro online en su web www.autolider.com.uy 67 67 Calma, calidez y alegría en tierras cafeteras COMO ES SABIDO, quedaron atrás aquellos tiempos donde viajar a Colombia era algo que nos generaba cierta duda. Destinos como Cartagena, Bogotá e incluso la misma Medellín, ciudad que hace algunas décadas fue cuna de narcotrafican- tes y que hoy integra rankings de las mejores ciudades de Latinoamérica para vivir, se han posicionado como destinos turísticos. Esto ha tenido que ver con que poco a poco se han comenzado a explorar, desarrollar y en algunos casos revalorizar, diferentes zonas del país totalmente desconocidas, no solo para turistas de otros países, sino también para los propios habitantes de Colombia. Sitios, por ejemplo, como La Guajira, donde el desierto de arenas naran- TEXTO E IMÁGENES: JOAQUÍN ESCARDÓ 69 jas se funde con el mar turquesa. O Nuquí, un paraíso de selva y agua cristalina sobre las no tan presentes costas del Pacifico. Caño Cristales, también conocido como el río de siete colores considerado el más hermoso del mundo. O el llamado Eje Cafetero, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2011. Todos ellos hacen de Colombia un destino único donde la naturaleza, la biodiversidad, la cultura y las tradiciones nos rompen los ojos de tanto asombro que provocan. La Ruta del Café, también conocida como el Triangulo del Café y más conocida como El Eje Cafetero, es sin duda ejemplo de todo esto. Revista Mercedes-Benz viajó a esta zona tan hermosa de Colombia que está comprendida por los departa- mentos de Caldas, Risaralda y Quindío, en el centro-oeste del país. Una zona denominada por la Unesco como Paisaje Cultural Cafetero, en la que por ciertas características del lugar —bosque tropical andino— se produce uno de los mejores cafés del mundo, entre otras cosas. Llegamos por la noche a la ciudad de Pereira, ciudad principal del eje para hospedarnos en el hotel Movich, un hotel de ciudad clásico, pero muy bien ubicado y excelente servicio, gastronomía e infraestructura. A la mañana siguiente, nos esperaba un largo día a bordo de un antiguo pero inmaculado Willys del año 54, vehículo típico de esta zona. Comenzamos nuestro recorrido cafetero en el cual pudimos vivir de cerca muchas de las costumbres y tradiciones que hacen a la cultura del café, algo tan cotidiano en nuestras vidas, pero de lo cual no siempre sabemos mucho. Recorrimos caminos rodeados de densa vegetación, subimos y bajamos montañas atravesando nubes por momentos. Visitamos pintorescos pueblos coloridos y bulliciosos en donde a su vez, la calma y calidez de su gente se palpaba en el ambiente. Pijáo y Córdoba, a diferencia de otros pueblos más promocionados, asombran por su autenticidad y belleza. 71 La música, en su mayoría con una base de alegres acordeones, fue una constante que nos acompañó durante todo nuestro recorrido. Cada paraje, cada pueblo que visitamos, tenía este denominador común que, por cierto, contagiaba alegría. Nuestro destino final fue la Finca Cafetera Don Alberto, la cual ostenta el título de tener el café de mejor calidad y más premiado en Colombia. Allí pudimos recorrer los plantíos de café en plena cosecha, salpicados por bananeros, guaduas gigantes (bambú americano) y plantas de hibiscos. De la misma manera que los rosales son utilizados en los viñedos aquí se utilizan los hibiscos para detectar plagas y enfermedades tempranamente. También conocimos a fondo y en terreno el proceso de quíntuple selección (grano por grano), factor determinante en la calidad del café colombiano, así como los procesos de lavado, secado y tostado del COMO LLEGAR VUELOS DIARIOS A PEREIRA DESDE MONTEVIDEO VÍA CONEXIONES EN LIMA Y BOGOTÁ grano para finalmente pasar a la sala de degustación. Allí, guiados por el master blend de la finca, realizamos una cata de diferentes tipos de cafés y así conocimos distintos aspectos que determinan cuando un café es realmente bueno. Aquí, a diferencia de Brasil o países de África en los que se cultiva la especie de café denominada Robusta, se cultiva en su mayoría el café de denominación Arábico que tiene como característica principal la suavidad, algo que supimos apreciar en nuestra cata. El paisaje cafetero no está dotado de grandes lujos en cuanto a servicios debido a que aún es un destino en pleno desarrollo aunque sin duda con potencial por delante. Aquí el lujo radica en la experiencia en sí misma que sin dudas es de esas que no solo nos deja un aprendizaje, sino que además será difícil de olvidar. LEER bajo el sol EL URUGUAY COMO PROBLEMA LA VOZ Y LA PALABRA Alberto Methol Ferré, Hum Se trata de una selección de textos que vienen acompañados de la voz de Eduardo Galeano, Mario Benedetti, Idea Vilariño, Paco Espínola, Washington Benavides, Circe Maia y Mauricio Rosencof. Cada palabra y cada frase adquieren hondura y dimensiones insospechadas al ser atravesadas por el aliento de su creador, magia ancestral del relato oral. Además de estos autores hay algunos textos de Horacio Quiroga que son leídos por quien recopiló estas obras, el escritor Ignacio Martínez. Asimismo, se incluye una breve ficha bio-bibliográfica para quienes deseen acceder a otros títulos de los autores. Un clásico de la literatura política del Río de la Plata se edita por quinta vez. Para quienes no han oído hablar de él, se trata de una trascendente y lúcida reflexión sobre el papel histórico y el destino de Uruguay. Publicado en 1967 y hace tiempo agotado, la lectura actual de esta obra destaca la naturaleza profética de sus planteos. Methol Ferré fue un pensador católico latinoamericano reconocido como uno de los principales referentes de las corrientes del revisionismo histórico latinoamericano, del continentalismo y de la Teología de la Cultura. ALGUIEN COMO TÚ LA LEY DEL MENOR Sara Rattaro, Doumo Nefelibata Ian McEwan, Anagrama Dos cajas repletas de libros, títeres y fotos. El mundo de Margherita está lleno de pequeñas cosas. En su hombro, su amado violín y en sus manos, un billete de avión a Italia, el país donde nació y adonde, después de 15 años, ha de volver. Allí hay alguien que la espera: Francesco, un hombre al que no ve desde hace diez años, cuando su madre se fue con ella a Dinamarca y la separó de él, su padre. Francesco pensó entonces que sólo se trataba de un viaje; sin embargo, fue la peor pesadilla de su vida. Ahora la pesadilla ha llegado a su fin y Margherita regresa a su lado. Sabe que será difícil reparar lo que ha permanecido roto tanto tiempo. Una novela conmovedora escrita con calidez e inspiración. Fiona, una jueza de un Tribunal Superior especializada en familia, vive la encrucijada que le plantea su marido al borde de la sesentena: vivir una primera y última aventura con otra mujer. Al no obtener la aprobación Jack se va de su casa y Fiona debe encarar ese drama y los otros que se apilan en la mesa de su despacho: casos complicados de disputas por menores. Entre ellos el caso de Adam Henry, un joven hermoso y anormalmente maduro que rechaza una transfusión como tratamiento de la leucemia que padece por ser Testigo de Jehová. La que debe decidir ahí es Fiona quien se embarca en una historia conmovedora y sutil. Libro + CD, Banda Oriental MINDFULNESS EN LA ERA DEL MIEDO Y LA ANSIEDAD Clara Badino, Grijalbo Una enseñanza que proviene del budismo, Mindfulness significa intención, atención pura, recepción y presencia del corazón. Propone regresar a uno mismo, cultivar la atención relajada y entrenarse en la calma. En tiempos vertiginosos y acelerados como los que vivimos, el miedo y la ansiedad parecen haber monopolizado nuestra mente y lo que debería darse naturalmente simplemente no sucede. Mindfulness es una práctica de meditación que modifica la manera de percibir el mundo y enseña a ejercitar la aceptación: observarnos sin juicios, sin interpretaciones ni críticas. Clara Badino es embajadora de esta práctica en Argentina. 75 LA ZONA DE INTERÉS EL ARTE DE DESAPRENDER ARTE Y ARQUITECTURA EN URUGUAY 1930-1970 Es la última novela de uno de los escritores británicos estrella de la actualidad y ha desatado polémica y sentimientos encontrados. El tema: una historia de amor y celos en medio de un campo de concentración nazi. Con la maquinaria de la crueldad como telón de fondo, la novela indaga en el horror, en personajes grotescos, en las profundidades del alma humana, con una trama muy bien construida e incómodos planteamientos. La crítica ha sido muy buena tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña donde la obra ha sido saludada como una de las mejores de su autor. Enric Corbera, El grano de mostaza Rafael Lorente Mourelle En esta obra el reconocido orador y escritor expone las teorías de la ciencia de vanguardia en las que basa y fundamenta el método de la bioneuroemoción, una terapia que integra múltiples disciplinas y que ha consolidado a partir del tratamiento de las emociones. Sus propuestas son tan sensatas como evidentes: favorecer la coherencia emocional entre lo que sentimos y hacemos y aprender a tomar nuestro poder saliendo de la posición de víctimas en general y de los programas heredados de nuestros ancestros en particular. El arquitecto y artista plástico recoge en este libro una serie de casos de arquitectura nacional que están fuertemente vinculados al arte. Una fuerte impronta torresgarciana en muchos de los edificios o monumentos estudiados, la presencia importante del mural, la construcción de edificios que han sido como esculturas por la forma en que fueron ideados y concretados. Como dice Lorente en la introducción, este trabajo roza lo autobiográfico por incorporar reflexiones, vivencias y recuerdos que lo han acompañado desde niño, de una casa paterna poblada de obras de arte y visitantes ilustres. LA HISTORIA DOMESTICADA LIGERAMENTE DESENFOCADO DE VIAJE POR EUROPA DEL ESTE Juan Martín Posadas, Editorial Fin de siglo Robert Capa, La Fábrica Gabriel García Márquez, Sudamericana Martin Amis, Anagrama Este libro reúne una serie de artículos periodísticos sobre las versiones de la salida de la dictadura, los dolores que dejó y la doble necesidad de volver sobre lo que pasó, sin quedar prisioneros de eso, resistiendo las historias oficiales. Posadas, periodista y político combativo, cree que la entrada en dictadura está mal contada, como también se ha contado mal cómo se salió de ella, por eso hay tantos rencores latentes que no se aplacan con el recambio generacional. Asimismo, el libro refleja situaciones y problemas del Uruguay de estos días, como la falta de comunicación, de diálogo o debate político. Temas actuales con raíces en el pasado. “Mi hermano, Robert Capa, se propuso a sí mismo el siguiente proyecto fotográfico: retratar el infierno creado por el hombre y para el hombre, la guerra”. Así comienza el prólogo de Cornell Capa en este libro que es una especie de autobiografía de uno de los fotógrafos más importantes de todos los tiempos. Aquí se reúnen textos y fotos de este hombre que vivió el conflicto con su cámara al cuello pero también activamente formando parte del pelotón, tirándose en paracaídas. A través de sus palabras y de sus imágenes Capa nos sumerge en un periplo trepidante por la Europa en guerra aportando un relato apasionante, con su carga inevitable de violencia pero también con toques de humor y elocuencia. En los años cincuenta un joven Gabriel García Márquez realizó un viaje por los países socialistas. De esa experiencia surge esta crónica testimonial que muestra un análisis perspicaz y no exento de ironía de los acontecimientos sociales y políticos de una época. Su viaje por el enclave comunista arranca en la Alemania Oriental, sigue por Checoslovaquia, Polonia, Hungría y la antigua Unión Soviética. Allí intenta develar la verdadera cara del comunismo ideado por Lenin: un régimen kafkiano apenas cuestionado por un pueblo asustado que parece resignarse a su destino. Escrito y publicado por entregas, este trabajo es un ejemplo del arduo trabajo de investigación y gran rigor, pilares del periodismo de calidad. NOVEDADES NUEVO VINO DE PUEBLO EDÉN A la vanguardia del desarrollo de la nueva zona vitivinícola del Uruguay nace Viña Edén, una moderna bodega situada en el km 26 de la panorámica ruta 12, a minutos de Punta del Este. ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO SE SUBASTA Sobre las pedregosas sierras de Pueblo Edén se hayan estos viñedos en los cuales el carácter mineral de sus suelos y la influencia oceánica producen condiciones ideales para la creación de vinos de estilo único. De aquí es que surge Viña Edén Gran Reserva 2013, partida limitada de un vino tinto de corte de las variedades Tannat, Merlot y Marselan. Este mes de enero, por décima vez, Castells realizará en Punta del Este la subasta de arte moderno y contemporáneo. Este año serán dos subastas, los días 14 y 15 de enero, en el Hotel Conrad. En la primera se podrán encontrar importantes obras de artistas latinoamericanos, como el argentino Felipe Noé, el brasileño Antonio Amaral, el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín y los uruguayos Juan Ventayol, los hermanos Jorge y Carlos Páez Vilaró, José Cúneo Perinetti e Ignacio Iturria, entre otros que integran el selecto grupo de 65 obras. Se trata de la primera cosecha de estos viñedos, donde se está construyendo, además, un lugar de destino, un espacio para disfrutar de la naturaleza, la gastronomía local y vinos excepcionales. www.vinaeden.com El 15 de enero se llevará a cabo la segunda subasta, donde se exhibirán 70 obras del matrimonio José Pedro Costigliolo - María Freire. Este remate abarca gran parte de los períodos de ambos artistas y, sin dudas, será uno de los puntos más altos del primer semestre del año en lo relativo a la plástica nacional. Desde el mes de noviembre Autolider comercializa autos seminuevos certificados en 80 puntos por el programa Star Select. Bajo el lema: “tan Mercedes como la primera vez”, los clientes pueden hallar la mejor selección de autos Mercedes-Benz. Star Select permite adquirir un auto inspeccionado y certificado por Autolider en 80 puntos de control donde se examinan: chasis, exterior, interior, motor, sistema eléctrico, frenos, ruedas, y acceder al “Full Service history”. Exhibición: Lunes 11 de enero 11 a 14 horas y de 18 a 24 horas. Más información: www.castells.com.uy TAN MERCEDES COMO LA PRIMERA VEZ Asimismo, los vehículos cuentan con los siguientes beneficios: garantía de Autolider por 12 meses o 40.000 km, cobertura de seguro RSA por 2 años, 50% contado y 50% financiado en 36 meses con Santander Select, documentación en orden y completa, lista para transferir, kilometraje certificado, confiabilidad y seguridad en la compra. CHAMPAGNE SELECTION COSECHA ESPECIAL EXTRA BRUT BRUT MÉTODO TRADICIONAL BRUT CUVEE TRADITION BODEGA NORTON. LUJÁN DE CUYO, MENDOZA, ARGENTINA 100% CHARDONNAY CASA BIANCHI. SAN RAFAEL, MENDOZA, ARGENTINA. CHARDONNAY 62%, PINOT NOIR 33%, VIOGNIER 5% MIOLO WINE GROUP. SERRA GAÚCHA, BRASIL CHARDONNAY Y PINOT NOIR Edmund James Palmer Norton conoció el suelo mendocino durante la construcción del tren que unía Mendoza con Chile. Admirado por el terroir, fundó Bodega Norton al sur del río Mendoza con una plantación de vides importadas de Francia. El empresario austríaco Gernot Langes-Swarovski compró Bodega Norton intuyendo el alto potencial e impactado por la belleza de la zona al ser la única bodega tradicional rodeada por sus propios viñedos. Los espumosos de Bianchi siempre fueron un producto genuino y de óptima calidad, en los que se cuidan todos los detalles, desde la recolección de la uva hasta la puesta en el mercado. Esto también se ha logrado gracias al microclima excepcional de la zona de San Rafael, favorecido por el tipo de suelo arenoso-calcáreo. Consumir durante 2016. Espumante que se presenta de color amarillo verdoso. Con pequeñas burbujas que ascienden formando un rosario. Aromáticamente delicado y con sutiles recuerdos a frutas tropicales mezclado con el aroma a panificados. En la boca su entrada es amplia con sabores de frutas cítricas y la complejidad que brinda la segunda fermentación en botella. Final largo y placentero. Temperatura de servicio: 7 grados. Tomar durante 2016. Vino espumoso de color amarillo dorado con sutiles tonalidades verdosas. Aromáticamente intenso, con aromas de frutas blancas maduras y con recuerdos de notas de panificados y vainilla. En boca su entrada es equilibrada, de cuerpo redondo, delicado final. Temperatura de servicio: 7 grados. Elaborado por el método tradicional Champenoise. Este espumante natural brut permanece 12 meses sobre borras, envejeciendo en las cavas subterráneas de la bodega, en el Vale dos Viñedos en Río Grande del Sur. Visualmente de color amarillo paja con reflejos verdosos, corona elegante, con un perlage de burbujas muy finas, delicadas y constantes. Aromáticamente delicado con recuerdos de frutas tropicales, con destaque de ananá y melón, y notas de menta y pan tostado. Su entrada en boca es de alto frescor apoyado por su acidez equilibrada. Buena potencia gustativa en su final. Consumir hasta 2017. Temperatura de servicio: 7 grados. NOTAS DE CATA por Gastón Figún / gfigun@revistamb.com PROGENIE III EXTRA BRUT BRUT BLANC DE BLANCS CASTELAR EXTRA BRUT BODEGA VISTALBA. LUJÁN DE CUYO, MENDOZA, ARGENTINA CHARDONNAY 50%, PINOT NOIR 50% GIMÉNEZ MÉNDEZ. LAS BRUJAS, CANELONES, URUGUAY 50% VIOGNIER, 50% CHARDONNAY FAMILIA DEICAS. CANELONES, URUGUAY 90% CHARDONNAY, 10% VIOGNIER Progenie es uno de los métodos tradicionales para la elaboración de vinos espumosos utilizado en la zona de la AOC Champagne en Francia. Consiste en una segunda fermentación del vino dentro de la botella encerrando así el gas producido por las levaduras. Esta segunda fermentación es inducida por el agregado de algunos gramos de azúcar y levaduras. Progenie es criado sobre levaduras por varios meses para luego realizar el removido de las mismas en antiguos pupitres. Espumoso blanco natural elaborado bajo el método Champenoise. Giménez Méndez incursionó en el mercado local de los vinos burbujeantes queriendo marcar una diferencia. Elaborado siguiendo el méthode traditionnelle de Champagne. Producido bajo la dirección técnica del prestigioso chef de cave Pierre Yves Harang. Espumoso que se presenta con tonos cobrizos, con desprendimiento constante de burbujas, corona densa que cubre toda la super¬ficie. Aromáticamente es un coctel de frutas, donde se destacan manzana deliciosa, ananá y frutillas de buena intensidad y muy elegantes. Su entrada en boca es frutada, cremosa, fresca y persistente. Consumir durante 2016. Temperatura de servicio: 6 grados. Se presenta de color amarillo dorado atrayente, con pequeñas burbujas que forman un ascensor para terminar en un nutrido rosario. Aromáticamente clásico; predominan los aromas a frutas cítricas y panificados. En boca su entrada es refrescante, burbujas que llenan el paladar. Con final placentero. Consumir durante 2016. Temperatura de servicio: 7 grados. Este espumoso natural fue creado pensando en tener un diferencial de los espumosos hasta la actualidad en Uruguay. Desde el momento de la cosecha se persigue ese fin con la uva; la misma posee excelentes características para vinos espumosos y no para vinos tranquilo. Visualmente se presenta de color amarillo oro con reflejos verdosos. Aromáticamente es perfumado con recuerdos de limón verde, frutos tropicales y notas de flores blancas. Su entrada en boca es equilibrada. Suavidad, elegancia y potencia confluyen en su persistencia final. Consumir hasta 2017. Servicio: 5 grados.