cinemateca de cuba

CINEMATECA DE CUBA
Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 838-2844 e-mail: cinemateca@icaic.cu
programador: espec2@icaic.cu
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora
Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].
Cine 23 y 12, Calle 23 e/ 12 y 14, Vedado. Tlf. 7833-6906
Cine Charles Chaplin, Sala Charlot, Calle 23 e/10 y 12 Tlf. 7831-1101
SEPTIEMBRE, 2016
PROGRAMA
CINE 23 Y 12
90 ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE JULIO GARCÍA ESPINOSA: RETROSPECTIVA ÍNTEGRA
J
1: 6:00 p.m.: El Mégano (*) / Sexto Aniversario / La vivienda
V 2: 6:00 p.m.: CUBA BAILA / Un año de libertad
S 3: 6:00 p.m.: EL JOVEN REBELDE
D 4: 3:30 p.m.: LAS AVENTURAS DE JUAN QUINQUIN
6:00 p.m.: EL PLANO / ENREDANDO SOMBRAS
Ma 6: 6:00 p.m.: REINA Y REY
Mi 7: 6:00 p.m.: SON...O NO SON
J
8: 6:00 p.m.: LAS AVENTURAS DE JUAN QUINQUIN
V
9: 6:00 p.m.: REINA Y REY
SEMANA DE CINE ESPAÑOL
S 10: 8:30 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME TORO (CON LA PRESENCIA DEL
REALIZADOR KIKE MAÍLLO Y DEL ACTOR MARIO CASAS)
D 11: 3:30 p.m.: TORO
6:00 p.m.: NADIE QUIERE LA NOCHE (PRESENTADA POR LA PRODUCTORA
ANTONIA NAVAS)
Ma 13: 6:00 p.m.: PALMERAS EN LA NIEVE (PRESENTADA POR EL ACTOR MARIO
CASAS)
Mi 14: 6:00 p.m.: CIEN AÑOS DE PERDÓN
J 15: 6:00 p.m.: ISLA BONITA
V 16: 6:00 p.m.: ANACLETO, AGENTE SECRETO
S 17: 3:30 p.m.: REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL
6:00 p.m.: REGRESIÓN
D 18: 3:30 p.m.: PALMERAS EN LA NIEVE
6:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
Ma 20: 6:00 p.m.: NADIE QUIERE LA NOCHE
Mi 21: 6:00 p.m.: CIEN AÑOS DE PERDÓN
J 22: 6:00 p.m.: ISLA BONITA
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------CINE CLUB ORSON WELLES: ESTRENO DE LA ESCRITORA Y LA CRIADA
V 23: 6:00 p.m.: LA ESCRITORA Y LA CRIADA
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------SEMANA DE CINE ESPAÑOL (FINAL)
S
24: 3:30 p.m.: ANACLETO, AGENTE SECRETO
6:00 p.m.: REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL
D
25: 3:30 p.m.: REGRESIÓN
6:00 p.m.: REGRESIÓN
WAJDA COMO TEATRISTA
Mi 28: 5:00 p.m.: LA BODA (SALA CHARLOT)
J 29: 6:00 p.m.: DANTÓN
V 30: 6:00 p.m.: LA VENGANZA
CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)
LARGOMETRAJES ANIMADOS EN ALTA DEFINICIÓN DE ESTRENO EN CINEMATECA (III)
S 3: 3:30 p.m.: ALVIN Y LAS ARDILLAS 3
S 10: 3:30 p.m.: LLUVIA DE ALBÓNDIGAS 2
CINE CHARLES CHAPLIN. SALA CHARLOT
RECORDANDO A STEVE McQUEEN
J
1: 2:30 p.m.: LA MANCHA VORAZ
5:00 p.m.: CUANDO HIERVE LA SANGRE
V 2:
2:30 p.m.: LOS SIETE MAGNÍFICOS
5:00 p.m.: ZAFARRANCHO EN EL CASINO
S 3: 2:30 p.m.: HÉROES DEL INFIERNO
5:00 p.m.: EL GRAN ESCAPE
D 4: 2:30 p.m.: COMPAÑEROS DE ARMAS Y PUÑETAZOS
5:00 p.m.: NENA, LA LLUVIA DEBE CAER
Ma 6: 2:30 p.m.: EL GRAN DESAFÍO
5:00 p.m.: NEVADA SMITH
Mi 7: 2:30 p.m.: EL YANGTSÉ EN LLAMAS
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
J
8: 2:30 p.m.: EL CASO DE TOMAS CROWN
5:00 p.m.: BULLITT
V
9: 2:30 p.m.: LOS RATEROS
5:00 p.m.: LA HUÍDA
S 10: 2:30 p.m.: PAPILLON
5:00 p.m.: INFIERNO EN LA TORRE
D 11: 2:30 p.m.: EL LARGO CAMINO A LA HORCA
5:00 p.m.: LA MANCHA VORAZ
Ma 13: 2:30 p.m.: ZAFARRANCHO EN EL CASINO
5:00 p.m.: EL GRAN ESCAPE
Mi 14: 2:30 p.m.: YO SOY STEVE McQUEEN
5:00 p.m.: YO SOY STEVE McQUEEN
CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA GIANNI DI VENANZO
J 15: 2:30 p.m.: LAS AMIGAS
5:00 p.m.: LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
V 16: 2:30 p.m.: EVA
5:00 p.m.: JULIETA DE LOS ESPÍRITUS
OLIVIA DE HAVILLAND CUMPLE 100 AÑOS
S 17: 2:30 p.m.: EL CAPITÁN BLOOD
5:00 p.m.: LA CARGA DE LOS 600
D 18:
2:30 p.m.: ROBIN DE LOS BOSQUES
5:00 p.m.: EL HOMBRE PROPONE
Ma 20: 2:30 p.m.: ESCLAVOS DEL ORO
5:00 p.m.: MI REINO POR UN AMOR
Mi 21: 2:30 p.m.: LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
J 22:
2:30 p.m.: CARAVANA DE AUDACES
5:00 p.m.: SI NO AMANECIERA
V 23: 2:30 p.m.: MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS
5:00 p.m.: ESTA NUESTRA VIDA
S 24: 2:30 p.m.: LÁGRIMAS DE UNA MADRE
5:00 p.m.: TRAS EL ESPEJO
D 25: 2:30 p.m.: NIDO DE VÍBORAS
5:00 p.m.: LA HEREDERA
Ma 27: 2:30 p.m.: MI PRIMA RAQUEL
5:00 p.m.: NO SERÁS UN EXTRAÑO
Mi 28: 2:30 p.m.: LA NOCHE ES MI ENEMIGA
5:00 p.m.: LA BODA (CICLO WAJDA COMO TEATRISTA)
J 29: 2:30 p.m.: DIEZ HORAS DE TERROR
5:00 p.m.: CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER
V 30: 2:30 p.m.: EL MUNDO DE LOS AVENTUREROS
5:00 p.m.: LUZ EN LA CIUDAD
(*) Minúsculas: cortometrajes
¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!
Estimados espectadores: un ciclo dedicado al 90 aniversario del natalicio del cineasta cubano Julio
García Espinosa inaugura nuestro programa de septiembre. Se exceptúan de esta retrospectiva sobre el
importante realizador y teórico cubano el documental Tercer Mundo, Tercera Guerra Mundial y el largo
de ficción La inútil muerte de mi socio Manolo, ambos en proceso de restauración. A continuación
tendremos en Cinemateca una Semana de Cine Español, con ocho filmes de estreno y la presencia del
actor Mario Casas, el director Kiko Maíllo y la productora Ana Navas. Este evento se inaugura con la
película Toro, de Maíllo, el día 10, y se prolonga hasta el día 25. El mes cierra con una breve
retrospectiva del director polaco Andrzej Wajda relacionada con sus adaptaciones al cine de obras
teatrales.
Tendremos, además, en nuestra sede central del cine 23 y 12, la habitual sección Cine Club Orson
Welles —con el estreno nacional del filme húngaro-alemán La escritora y la criada del realizador István
Szabó.
En la Sala Charlot del cine Charles Chaplin habrá una retrospectiva de la carrera del actor
estadounidense Steve McQueen, también se rendirá homenaje al fotógrafo italiano Gianni Di Venanzo y
a la actriz Olivia de Havilland con motivo de su 100 cumpleaños, que se celebrara recientemente.
Nota: El martes 27 y el miércoles 28 no habrá funciones en el cine 23 y 12. Y a partir del mes de octubre
en dicha sala solo habrá funciones de jueves a domingos. La sala Charlot continuará con sus habituales
funciones y horarios.
AMR
90 ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE JULIO GARCÍA ESPINOSA: RETROSPECTIVA ÍNTEGRA
JULIO GARCÍA ESPINOSA, EL PERPETUO PROVOCADOR
Director, guionista y ensayista, Julio García Espinosa (1926-2016) es uno de los nombres fundamentales
dentro del llamado Nuevo Cine Latinoamericano, fomentado a partir de la década de 1960, gracias a una
obra, cuyos ensayos están cargados de provocaciones, y un cine que igualmente intenta dinamitar el
modelo de representación hegemónico. Su teoría del “cine imperfecto” sigue discutiéndose con gran
intensidad en los más diversos círculos académicos. (…) De hecho, no existe en la producción de
ensayos teóricos de la isla, referida al cine, otro texto que se discuta con igual fervor, que soporte el paso
del tiempo y trascienda los límites geográficos de la isla, y que a su vez, posibilite tantas relecturas
críticas, algunas de ellas provenientes del propio autor. Este texto, junto a Aventuras de Juan Quinquin,
lo colocan en la posición de un perpetuo provocador.
Sus inicios se ubican en el teatro, expresión que es junto al cine y la música, una de las que más le
atrae. (…) Tras una intensa etapa en la radio y en la dirección de las Misiones Culturales promovidas por
el Ministerio de Educación, integra el núcleo fundador del Instituto Musical de Investigaciones Folklóricas,
lo que le permite obtener una mayor conciencia crítica del problema de la música popular cubana, y la
necesidad de saltar por encima de falsas barreras, tal como más tarde se pone de manifiesto en su cine.
En 1951, inspirado en las ideas del movimiento cinematográfico “neorrealismo italiano”, decide viajar a
Italia con la recomendación del crítico y profesor de la Universidad de La Habana José Manuel ValdésRodríguez, y luego de una pequeña prueba lo admiten como alumno extranjero en el Centro
Experimental de Cinematografía de Roma, condición que le permite disfrutar de los derechos de la
escuela, menos filmar. (…)
Su regreso a Cuba se produce en 1954, en medio de una intensa represión del régimen de Fulgencio
Batista a todo lo que pareciera comunismo, y de hecho es fichado por el Buró para la Represión de las
Actividades Comunistas por haber participado en el Festival Mundial de la Juventud en Bucarest, durante
su estancia en Europa. Ese año conoce a Alfredo Guevara quien es amigo de Tomás Gutiérrez Alea.
Entre los tres se desarrolla una gran amistad, la cual se afianza con el ingreso en la Sociedad Cultural
Nuestro Tiempo. (…) Ese mismo año se incorporan a la Sección de Cine, la cual es presidida por él, y un
año después filman lo que se considera el antecedente del cine que surge posteriormente con la
creación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), El Mégano (1955). (…)
Permanece como indiscutible valor el hecho de revelarse como un intento de rompimiento con el
paradigma de representación fílmica que hasta el momento predomina en las producciones cubanas.
(…)
Cuando el 1º de enero de 1959 triunfa la revolución, es designado jefe del departamento de Arte de la
Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, y con el apoyo de Camilo Cienfuegos, uno de los dirigentes
más populares del nuevo proceso social, consiguen filmar los primeros documentales de la nueva etapa,
Esta tierra nuestra, de Tomás Gutiérrez Alea, y La vivienda de Julio García Espinosa. El 24 de marzo de
ese propio año se aprueba la Ley No. 169 que crea el ICAIC, presidido por Alfredo Guevara y del cual
García Espinosa es vicepresidente y uno de sus más activos fundadores. Apenas tres meses después
concluye Sexto aniversario, considerado el primer documental que realiza la recién conformada
institución. (…)
En 1960 termina Cuba baila, coproducción con México, primer largometraje del ICAIC. Si bien Cuba baila
y posteriormente El joven rebelde son todavía demasiado impersonales, al deberle en demasía a la
estética del neorrealismo italiano, puede advertirse en ambos, síntomas de esa obsesión por la herejía
que muy pronto convierte a su realizador en uno de los creadores que menos concesiones realiza a lo
largo de su carrera, sin importarle el éxito que puedan obtener sus películas ante el público o la crítica.
Es tal vez, el más infatigable de los cineastas cubanos en ese empeño por dinamitar no solo el contenido
de las historias que cuenta, sino además, el modo en que esas historias se cuentan. (…)
El gran valor de Aventuras de Juan Quinquin (1967) es el de atreverse a proponer un cine cubano de
pensamiento, de conceptos, pero no apoyado en el intelectualismo del tipo Antonioni de las secuencias,
sino sobre la base de una operación mucho más profunda y arriesgada. Aventuras… es la primera
película revolucionaria que quiere hacer de la cultura popular cubana casi un amuleto y no un objeto
grosero que se observa de forma paternalista o resignada cuando se le excluye del escenario. Todo lo
que viene con posterioridad en su cine, llámese Son o no son o Reina y Rey tiene el mismo propósito,
hurgar en los valores existentes en ese espacio imaginario que a lo largo del tiempo conforma algo
inefable de la cubanidad. Sin embargo, sus pretensiones rebasan el simple afán antropológico para ser
emblema de un interés dirigido a “desnaturalizar el lenguaje del cine”, ese que se entiende como la
práctica de un modelo de representación que más que clásico debe interpretarse como único, ahistórico
y, por ende, natural y eterno. (…)
Es arriesgado un documental como Tercer mundo, tercera guerra mundial (1970), filmado en Vietnam en
plena confrontación bélica, como lo es Son o no son (1978), el más radical ensayo audiovisual que se
realiza en el país sobre la cultura popular, o La inútil muerte de mi socio Manolo (1989), vigoroso análisis
de la violencia que se convive sin que muchas veces se note, El plano (1993), primer largometraje
cubano rodado en soporte video, o Reina y Rey (1994), una conmovedora reflexión sobre la soledad.
(…) García Espinosa insiste en recordar que él nunca habla de un cine popular.
Juan Antonio García Borrero
Fragmentos del texto publicado en Diccionario del Cine Iberoamericano: España, Portugal y América,
tomo 4, Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) / Fundación Autor, Madrid, 2011.
EL MÉGANO / Guión y Dirección de Julio García Espinosa con la colaboración de Alfredo Guevara,
Tomás Gutiérrez Alea y José Massip (20’) Cuba, 1955 / Documental. Blanco y Negro. Filmado por un
grupo de jóvenes de la Sociedad Cultural ¨Nuestro tiempo¨, refleja el trabajo y la vida miserable de los
carboneros de la Ciénaga de Zapata, en la costa sur de Cuba. El Mégano es un filme de primera
importancia pues constituye un antecedente histórico del nuevo cine cubano. Estrenado el 9 de
Noviembre de 1955 en el Anfiteatro Varona de la Universidad de la Habana. Fotografía de Jorge Haydú y
edición de García Espinosa.
SEXTO ANIVERSARIO / Julio García Espinosa (18’) Cuba, 1959 / Documental. Blanco y Negro.
Conmemoración del VI Aniversario del comienzo de la lucha revolucionaria. Llegan a La Habana 500,000
campesinos invitados a esta celebración.
LA VIVIENDA / Julio García Espinosa (21’) Cuba, 1959 / Documental. Blanco y Negro. Refleja las
profundas diferencias de clase existentes en el terreno de la vivienda en la ciudad de La Habana antes
de 1959. Este filme fue comenzado a principios de 1959 por la Sección de Cine de la Dirección de
Cultura del Ejército Rebelde y concluido en el mismo año por dicho equipo en el recién creado ICAIC.
Guión, argumento y dirección de Julio García Espinosa.
CUBA BAILA / Julio García Espinosa (81’) Cuba, 1960 / Raquel Revuelta, Alfredo Perojo, Vivian Gude,
Humberto García Espinosa, Eric Romay, Luciano de Pazos, Wilfredo Fernández, Elena Bernal, Enrique
de la Torre, Teté Blanco. Blanco y Negro. Los conflictos de una madre que desea organizar la mejor de
las fiestas para los quince años de su hija, sirven para revelar las aspiraciones y frustraciones de la
pequeña burguesía antes de la Revolución. Guión de García Espinosa, con la colaboración de Alfredo
Guevara y Manuel Barbachano Ponce. Primer largometraje de ficción producido por el ICAIC y primera
coproducción de Cuba con México bajo los auspicios del Instituto. Diploma de Honor en el Festival de
Locarno, Suiza, 1961.
UN AÑO DE LIBERTAD / Julio García Espinosa (27’) Cuba, 1960 / Documental. Blanco y Negro.
Crónica de los acontecimientos más destacados del primer año (1959) de la Revolución cubana.
Argumento, guión y dirección: Julio García Espinosa.
EL JOVEN REBELDE / Julio García Espinosa (85’) 1961 / Blas Mora, Wember Bros, José Yedra, Carlos
Sessano, Leonel Allegues, Inocencio Téllez, Rolando Menéndez, Luis Oropesa, Amanda López.
Reinaldo Miravalles, Angel Espasande. Blanco y Negro. Pedro es un joven campesino que se incorpora
al Ejército Rebelde que lucha en la Sierra Maestra. Su impetuosidad y espíritu rebelde originan
enfrentamientos con sus superiores, que aunque consideran su arrojo, prefieren no enviarlo a misiones
importantes, temiendo un acto de irresponsabilidad. El amor, la amistad, la lucha por sobrevivir y triunfar
se van sucediendo hasta desembocar en la batalla de Guisa, decisiva para la Revolución y en la que
Pedro alcanza su madurez de combatiente. El argumento de este filme fue concebido por el gran
cineasta italiano Cesare Zavattini. Guión y diálogos: Césare Zavattini, Julio García Espinosa, José
Massip, José Hernández y Héctor García Mesa. Premios: “Premio al Joven Creador” XIII Festival de
Karlovy Vary, Checoslovaquia, 1962; seleccionado entre los filmes más destacados del año, según la
votación anual de la crítica. La Habana 1962.
LAS AVENTURAS DE JUAN QUINQUIN / Julio García Espinosa (113’) 1967 / Julio Martínez, Erdwin
Fernández, Adelaida Raymat, Agustín Campos, Manuel Pereiro, José Robles, Blanca Contreras, Fausto
Pinelo, Alfonso Godinez, Roberto Garriga, Amneris Clerch, Mayda Limonta, Nancy López, Roger Ferrer,
Nereyda Anreus. Blanco y Negro. Juan Quinquín, popular héroe campesino, lucha contra los abusos de
un alcalde, enfrentándose a toda injusticia. Para subsistir ejerce variados oficios —monaguillo, torero,
artista circense—, conociendo el amor a través de Teresa, una bonita chica por la que arriesga su vida.
Ágil y pintoresca comedia de ribetes épicos, con guión de García Espinosa, basado en la novela Juan
Quinquín en Pueblo Mocho de Samuel Feijóo. Uno de los más destacados filmes del realizador y un
título imprescindible del cine cubano. Premios: Mención de Honor. Encuentro de Cine Iberoamericano,
Barcelona, España, 1998. Aspara de Oro (mejor dirección). Festival de Phnom Penh, Cambodia. 1969.
Certificado al Mérito. Festival de Guyana. 1976. Mención Selección Anual de la Crítica. La Habana.1968
EL PLANO / Julio García Espinosa (95’) Cuba, 1993 / Miguel Coyula, Carmen Daysi, María I. Díaz,
Leonardo, Guillarte, Nguyen Quan Minh, Mirtha Ibarra, Adolfo Llauradó, Frank González, Elena Huerta,
Raúl Pomares, Carlos Ruiz de la Tejera. Colores. Un profesor de cine, brillante como teórico, intenta
aprehender posconflictos de la realidad que cree conocer, pero ello no hace más que incrementar sus
angustias. Una producción del ICAIC, y la EICTV, con la participación de ING. Argumento y guión del
realizador.
ENREDANDO SOMBRAS (90’) Coordinador General: Julio García Espinosa. Documental. Colores /
Blanco y Negro. Obra colectiva integrada por varios cortometrajes, realizados cada uno por un cineasta
latinoamericano como homenaje a los 100 años del cine en América Latina y el Caribe. Se exhibirá el
fragmento dirigido por Julio García Espinosa: UN GRITO / 24 seg… (7’) Julio García Espinosa. Realizado
con algunos de los documentales más importantes de los años 60.
REINA Y REY / Julio García Espinosa (100’) Cuba-México-España, 1994 / Consuelo Vidal, Coralia Veloz,
Rogelio Blaín, Miriam Socarrás, Celia García, Amarilis Pumeda. Colores / Blanco y Negro. El hilo central
de esta película se sostiene en la dura historia de una mujer tratando de alimentar a su perro en la
dramática circunstancia de la Cuba de 1994. Ella se nombra Reina y el perro Rey. Cuando más
desesperada es la situación, llegan de Miami los antiguos dueños de la casa. Se hará evidente el cariño
que sienten por ella, así como que fue su sirvienta de toda la vida. Esa semana de turismo en La Habana
la pasarán con Reina, y esa nueva situación perturbará y hará aún más complejo, el drama de esta
mujer… Argumento y guión del director a partir de una idea de Ángel Alderete. Premios: Coral de guión
inédito. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; Colón de Oro a la mejor película en el
Festival Internacional de Huelva; Premio a la mejor actuación femenina a Consuelo Vidal. Festival
Internacional du Film d’Amiens. Francia; India Catalina de Oro al mejor filme y de mejor actuación
femenina a Consuelo Vidal. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias; Premio de la
FIPRESCI en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; Premios Caricato de actuación
protagónica a Consuelo Vidal; actuación de reparto a Coralia Veloz. Mención especial de actuación de
reparto a Miriam Socarrás. Asociación de Artes escénicas de la UNEAC.
SON...O NO SON / Julio García Espinosa (85') Cuba, 1980 / Enrique Arredondo, Leonor Borrero,
Centurión, Alejandro Díaz, Wilfredo Fernández, Daisy Granados, Carlos Moctezuma, Eslinda Núñez,
José María Rodríguez, Carlos Ruiz de la Tejera, Alberto Alonso, Sonia Calero, Leo Brouwer, José
Antonio González, Bobby Carcassés, Roberto Rodríguez, Orquesta Chapottín, Miguelito Cuní. Colores.
Ensayo fílmico, en clave humorística, acerca de los inconvenientes de toda índole que rodean la
producción de un espectáculo musical. Con utilización de la música y en forma humorística, se
cuestionan todos los medios relacionados con la cultura de masas, espectáculos, cine, radio, teatro,
televisión, comics, en su fase de banalización y deformación de las culturas nacionales. Filmado en
Tropicana.
SEMANA DE CINE ESPAÑOL
TORO / Kike Maíllo (100’) España, 2016 / Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García
Jonsson, Claudia Canal, José Manuel Poga, Luichi Macías, Alberto López, Nya de la Rubia, Manuel
Salas, Ignacio Herráez. Colores. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado
en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso individuo que trafica con objetos robados, huye con su
pequeña hija. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje en el que
reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para
poder salvar la vida.
PALMERAS EN LA NIEVE / Fernando González Molina (163’) España, 2015 / Mario Casas, Adriana
Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia
Costa, Fernando Cayo. Colores. Corre el año 1953. Kilian emprende con su hermano un viaje a
Fernando Poo, colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka,
donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más
placentera que en la gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el
significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. Versión de la exitosa novela homónima de Luz
Gabás. Alcanzó dos premios Goya: mejor dirección artística y canción.
NADIE QUIERE LA NOCHE / Isabel Coixet (118’) España-Francia-Bulgaria, 2015 / Juliette Binoche,
Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody, Alberto Jo Lee.
Colores. Josephine, una mujer rica y culta, inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su
marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje se encuentra con una humilde mujer esquimal. Pese
a sus numerosas diferencias culturales y personales, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a
las duras condiciones climáticas de la tundra… Ganó cuatro premios Goya, banda sonora original,
dirección de producción, vestuario y peluquería, y dos premios Gaudí, maquillaje y peluquería.
CIEN AÑOS DE PERDÓN / Daniel Calparsoro (97’) España-Argentina-Francia, 2015 / Rodrigo De la
Serna, Luis Tosar, Raúl Arévalo, Patricia Vico, José Coronado, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano
Cáceres, Luis Callejo, Joaquín Climent. Colores. Una mañana lluviosa, seis hombres disfrazados y
armados asaltan la sede central del banco “Mediterráneo” en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y
fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y
enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Pero ¿qué es
exactamente lo que buscan los atracadores?
ISLA BONITA / Fernando Colomo (97’) España, 2015 / s.t. españoles / Olivia Delcán, Fernando Colomo,
Nuria Román, Miguel Ángel Furones, Lilian Caro, Tim Betterman, Lluís Marqués. Colores. A Fer, un
veterano y enamoradizo director de spots publicitarios, lo invita su amigo Miguel Ángel a su retiro dorado
en la isla de Menorca. El problema es que la esposa de éste también ha invitado a su madre y a sus
sobrinos. Miguel Ángel no tiene más remedio que colocar a su amigo en casa de una atractiva escultora
que vive en permanente conflicto con su hija adolescente… Fernando Colomo fue nominado en la
categoría de actor revelación en los premios Goya.
ANACLETO, AGENTE SECRETO / Javier Ruiz Caldera (93’) España, 2015 / Quim Gutiérrez, Imanol
Arias, Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Berto Romero, Rossy de Palma, Emilio Gutiérrez Caba.
Colores. Adolfo, un treintañero que trabaja como vigilante de tienda, está pasando una mala racha. No
sólo le ha dejado su novia sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones
liderados por Vázquez, peligroso criminal que se ha fugado de la cárcel. Además, descubre que su padre
tiene una doble identidad. No se dedica a la producción de embutidos, como él siempre ha creído, sino
que es Anacleto, un agente secreto y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá
que abandonar su rutina y colaborar con su padre, con quien no se entiende, para sobrevivir a la
venganza de Vázquez e intentar recuperar a su novia… Recibió el premio Goya a los mejores efectos
especiales y cuatro premios Gaudí que incluían mejor dirección de producción.
REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL / Leticia Dolera (84’) España, 2015 / Leticia Dolera,
Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Blanca Apilánez, Jorge
Suquet, Carmen Machi, David Verdaguer. Colores. María de las Montañas es una mujer joven a quien la
vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su apartamento, no tiene pareja y vive distanciada
de su familia. En una entrevista de trabajo le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que
no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", pone manos a la obra para
convertirse en eso: una persona normal. La película ganó en el Festival de Málaga los premios al mejor
guion novel, a la fotografía y al montaje y fue finalista de los premios Goya con tres nominaciones: mejor
actor revelación para Manuel Burque, mejor dirección novel para Dolera y mejor montaje.
REGRESIÓN / Regression / Alejandro Amenábar (106’) España-Canadá, 2015 / s.t. españoles / Ethan
Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Aaron Ashmore, Devon Bostick, Dale Dickey, Aaron Abrams,
Adam Butcher, David Dencik. Colores. Minnesota, EE.UU., 1990. El detective Bruce Kenner investiga el
caso de la joven Angela, que acusa a su padre, John Gray, de haber abusado de ella. Cuando John, de
forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines se
incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos... Este filme participó, fuera de
concurso, en el festival de San Sebastián.
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CINE CLUB ORSON WELLES: ESTRENO DE LA ESCRITORA Y LA CRIADA
LA ESCRITORA Y LA CRIADA / Azajtó / István Szabó (97’) Hungría-Alemania, 2012 / s.t. españoles /
Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes, Gábor Koncz, Enikö Börcsök, Mari Nagy, Ági Szirtes.
Colores. Magda, una escritora de clase media alta, emplea a una mujer mayor y solitaria, Emerence,
para ser su ama de llaves. Hungría vive afectada por los acontecimientos externos del momento, los
cuales influyen en la relación entre las dos mujeres que viven en lados opuestos de la misma calle...
Estreno en Cinemateca.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------WAJDA COMO TEATRISTA (EN OCASIÓN DE LA 5TA. SEMANA DE TEATRO POLACO)
LA BODA / Wesele / Andrzej Wajda (102') Polonia, 1972 / s.t. españoles / Marek Walczewski, Izabella
Olszewska, Ewa Ziętek, Daniel Olbrychski, Emilia Krakowska, Mieczysław Stoor, Kazimierz Opaliński,
Henryk Borowski. Colores. Adaptación de la obra teatral homónima del polifacético artista polaco de la
época modernista Stanisław Wyspiański. La trama se la inspiró el enlace matrimonial de su amigo, el
escritor Lucjan Rydel, con una joven campesina en 1900. El film, dirigido con mano maestra por Wajda,
recoge de modo inolvidable el colorismo de la fiesta, incidiendo en el contraste entre la clase intelectual
que representa el novio y sus amigos, y el sencillo campesinado de la novia y su familia. Esa atmósfera
festiva al abrigo de la noche, de alegría y agradable conversación, se convierte en escenario propicio de
ensoñaciones y escenas casi fantasmagóricas, que se transfiguran en alegoría de la nación polaca, que
pugna por volver a salir a la luz. Se trata de una hermosa película que desprende una rara y subyugante
belleza. Para muchos la obra de teatro en que se basa es la mejor de la literatura polaca y cineastas
como Elia Kazan, formado en el teatro, la estimaron como una gran obra maestra.
DANTÓN / Andrzej Wajda (130’) Francia-Polonia, 1982 / s.t. españoles / Gérard Depardieu, Wojciech
Pszoniak, Patrice Chéreau, Boguslaw Linda, Serge Merlin, Roger Planchon. Colores. Basado en la obra
teatral El caso Danton de Stanislawa Przybszewska. En noviembre de 1793, con la noticia de las
ejecuciones masivas promovidas por Robespierre, Danton regresa a París, donde vivirá las
consecuencias del terror implantado tras el brusco giro tomado por la Revolución Francesa.
LA VENGANZA / Zemsta / Andrzej Wajda (100’) Polonia, 2002 / s.t. españoles / Roman Polański, Janusz
Gajos, Andrzej Seweryn, Katarzyna Figura, Daniel Olbrychski, Agata Buzek. Colores. Cześnik
Raptusiewicz vive en el mismo castillo que Rejent Milczek, a quien odia. Su deseo es casarse con una
viuda, Podstolina. Tiene muchas ganas de quedarse con su fortuna. Lo que no sabe es que Podstolina
también busca un marido rico. Cześnik, consciente de su feo aspecto y falta de maneras, pide a
Fanfarrón que le ayude a contraer matrimonio. Fanfarrón pretende ser un hombre deseado por las
mujeres y un gran héroe pero, en realidad, es un cobarde y un fantasioso. Está muy enamorado de
Klara, sobrina de Cześnik. Pero Klara quiere (con reciprocidad) al hijo de Rejent Milczek, Wacław. Los
dos saben que su amor atraviesa una gran prueba ya que ni el padre de Wacław ni el cuidador de Klara
(Cześnik) piensan permitir su matrimonio. Wacław está incluso dispuesto a raptar a Klara para poder
casarse con ella. Pero Klara no accede por miedo a la infamia. La película es una adaptación, realizada
por Wajda, de una obra de teatro clásica escrita en el siglo XIX por el conde Aleksander Frendo. El
famoso director Roman Polański interpreta el rol de Fanfarrón.
TEMPORADA DE ESTRENOS
SUBMARINO / Thomas Vinterberg (110’) Dinamarca-Suecia, 2010 / s.t. españoles / Jakob Cedergren,
Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjærulff, Morten Rose, Helene Reingaard
Neumann. Colores. Dos hermanos a los que separó una tragedia familiar, cuando eran niños, siguen
sufriendo hoy las secuelas y los traumas de una infancia triste y oscura: la vida de Nick gira en torno al
alcohol y a la violencia; su hermano pequeño es padre soltero y se esfuerza todo lo posible para
proporcionarle a su hijo una vida mejor…Un filme participante en el Festival de Berlín del destacado
cineasta danés Thomas Vinterberg. Estreno en Cinemateca.
CIUDADANO GÁNSTER / Citizen Gangster (Edwin Boyd) / Nathan Morlando (104’) Canadá, 2011 / s.t.
españoles / Scott Speedman, Kelly Reilly, Kevin Durand, Joseph Cross, Brendan Fletcher, Charlotte
Sullivan. Colores. Basada en hechos reales, esta atractiva película narra la historia de un padre de
familia que, debido a la necesidad, se convierte en un experto atracador de bancos. Estreno en
Cinemateca.
BUSCANDO A ERIC / Looking for Eric / Ken Loach (119’) Reino Unido-Francia-Italia-Bélgica, 2009 / s.t.
españoles / Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs, Lucy-Jo
Hudson. Colores. Eric Bishop, un cartero de Manchester, fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis
vital: sus dos hijos son conflictivos, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura de las circunstancias
y, además, su vida sentimental es un desastre. Ni siquiera el buen ambiente que reina en el trabajo
consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se presenta en su casa Eric Cantona, su
ídolo, la estrella de su equipo, el Manchester United. El ex-futbolista intentará ayudarlo a retomar las
riendas de su vida.
CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)
LARGOMETRAJES ANIMADOS EN ALTA DEFINICIÓN DE ESTRENO EN CINEMATECA (FINAL)
ALVIN Y LAS ARDILLAS 3 / Alvin and the Chipmunks 3 / Mike Mitchell (87’) EE.UU., 2011 / en español /
Animación. Colores. Tercera entrega de la saga Alvin y las ardillas. Las ardillas se embarcan en un
crucero de lujo, pero se caen por la borda y acaban en una isla desierta. Pronto averiguarán que la isla
no está tan deshabitada como creían en un principio. Estreno en Cinemateca.
LLUVIA DE ALBÓNDIGAS 2 / Cloudy with a Chance of Meatballs 2 / Cody Cameron, Kris Pearn (91’)
EE.UU., 2013 / en español / Animación. Colores. Lluvia de Albóndigas 2" empieza exactamente donde
terminaba la primera parte. El genio del inventor Flint Lockwoods acaba siendo reconocido por su ídolo
Chester V, que lo invita a unirse a la The Live Corp Company, donde los inventores más brillantes del
mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. La mano derecha de Chester es
Barb: una orangutana dotada de un cerebro humano altamente evolucionado que le permite ser muy
retorcida y manipuladora. El sueño de Flint cambia cuando descubre que la máquina de su invención,
destinada a convertir el agua en alimentos, ha pasado a crear híbridos de animales-comida. Para salvar
a la humanidad, Chester envía a Flint y a sus colegas a una peligrosa misión… Estreno en Cinemateca.
SALA CHARLOT
En nuestra sala Charlot les presentamos, en esta oportunidad, el perfil de tres importantes
personalidades del cine: el icónico actor estadounidense Steve McQueen (1930-1980), el prestigioso
director de fotografía italiano Gianni di Venanzo (1920-1966) y la popular actriz Olivia de Havilland,
nacida en 1916.
Steve McQueen es considerado por la crítica uno de los más carismáticos actores de la década del 60 y
el 70. Nació en Beech Grove, Indiana, y tras ser abandonado por su padre, se convirtió en un joven
rebelde de personalidad indomable y transitó por varias casas y diversas escuelas hasta que se alistó en
la marina, tras lo cual decidió dedicarse a la actuación. Debutó en La mancha voraz (1958) y tuvo su
primera buena oportunidad en Los siete magníficos (1960), rodando algunos populares filmes bélicos
que reforzarían su popularidad como El Gran Escape (1963), al que seguirían filmes de diversa calidad
hasta llegar a El gran desafío (1965), título que siguieron muy de cerca sus fans. A partir de entonces la
fama de McQueen, caracterizado por su apariencia de hombre duro, frío y desenfadado no cesaría con
la muy importante Bullitt, el elegante filme El caso de Thomas Crown (1968), el thriller La Huída (1972),
la mundialmente famosa cinta Papillon (1973) y la superproducción Infierno en la torre (1974).
McQueen, apasionado por la velocidad y el riesgo, fue uno de los iconos cinematográficos de la
transición del clásico Star System hollywoodense a las estrellas de una nueva era, surgida en los años
sesenta. Falleció de cáncer en 1980, a los 50 años de edad.
Otra figura homenajeada en Cinemateca este mes es el famoso director de fotografía Gianni di Venanzo,
uno de los más importantes fotógrafos italianos, quien trabajara a las órdenes de algunos de los mejores
directores de su país como Michelangelo Antonioni, Federico Fellini y Francesco Rosi en trascendentes
filmes al estilo de Las amigas, La noche, El eclipse, Salvatore Giuliano, Manos sobre la ciudad, Julieta de
los espíritus, 8 ½ y El momento de la verdad, por solo citar algunos.
En ocasión de su cumpleaños número 100 recordamos también a la excelente actriz Olivia de Havilland,
quien festejara su onomástico recientemente y es junto a Kirk Douglas (quien cumplirá 100 en diciembre)
la única representante del Hollywood clásico que sobrevive.
De Havilland nació en Tokío, Japón, el 1 de julio de 1916, de padres británicos y es la hermana mayor de
otra famosa actriz, Joan Fontaine, quien nació un año después. A los tres años de edad se mudó con su
madre para California, y años más tarde allí sería descubierta por Max Reinhardt, quien le daría un papel
en Sueño de una noche de verano, obra que ya había interpretado en una representación escolar. A
partir de entonces la compañía Warner Bros. le extendería un contrato por siete años.
En esta primera etapa de su carrera la actriz actuaría junto al galán Errol Flynn en El Capitán Blood, un
actor con el cual siempre sería identificada. Juntos trabajarían en ocho filmes a lo largo de sus carreras.
Pero el gran rol de su vida, en esta primera etapa, sería el de la dulce Melanie en el clásico Lo que el
viento se llevó, recibiendo una candidatura para el Oscar correspondiente a mejor actriz de reparto.
Tampoco se lo llevaría con Si no amaneciera (La puerta de Oro) ya que la ganadora de la estatuilla sería
su hermana Joan Fontaine con La sospecha (1941), pero el Oscar finalmente iría a sus manos por
partida doble con Lágrimas de una madre (1946) y La heredera (1949).
De Havilland, una formidable actriz dramática con dotes extensivas a la comedia rodó otros significativos
filmes como Nido de víboras (1948) y fue, en definitiva, una de las más importantes actrices de los años
cuarenta en el cine de Hollywood. Se despidió de la pantalla grande en 1979 con El quinto mosquetero y
de la televisión con el telefilme The Woman He Loved (1988). Actualmente reside en París.
AMR
RECORDANDO A STEVE McQUEEN
LA MANCHA VORAZ / The Blob / Irvin S. Yeaworth Jr. (83’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Steve
McQueen, Aneta Corsaut, Earl Rowe, Steven Chase, John Benson, George Karas, Lee Paton. Colores.
Una masa amorfa llegada del espacio que consume a todos los que cruzan en su camino. Cada vez que
se alimenta aumenta de tamaño de forma espectacular, poniendo en peligro a un pequeño pueblo. A
pesar de las burlas de la policía, Steve Andrews, su novia y sus compañeros intentarán alertar a todo el
mundo de la amenaza que supone. También conocida en algunos países como La masa devoradora.
Estreno en Cinemateca.
CUANDO HIERVE LA SANGRE / Never So Few / John Sturges (123’) EE.UU., 1959 / s.t. españoles /
Frank Sinatra, Gina Lollobrigida, Peter Lawford, Steve McQueen. Colores. Basada en la novela
homónima de Tom T. Chamales, y con dirección del veterano John Sturges, Cuando hierve la sangre
trata sobre una compañía de soldados norteamericanos que tiene la misión de atacar y perseguir sin
tregua a todo un ejército de 40 000 japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Filmada en Birmania,
Tailandia y Ceilán, la cinta constituyó el debut en Hollywood de la exuberante estrella italiana Gina
Lollobrigida, en un reparto que incluye también a Steve McQueen y a Charles Bronson en un breve
papel.
LOS SIETE MAGNÍFICOS / The Magnificent Seven / John Sturges (126’) EE.UU., 1960 / s.t. españoles /
Yul Brynner, Steve McQueen, Eli Wallach, Horst Buchholz, James Coburn, Charles Bronson. Colores. Un
pueblo mexicano se halla a merced de Calvera, el capitán de una banda de forajidos. Como no pueden
defenderse sus habitantes, deciden contratar los servicios de siete pistoleros… Esta es una versión al
género del oeste del clásico filme de Akira Kurosawa. Los siete samuráis hecha con acierto por el buen
director John Sturges contando con un reparto de grandes estrellas del momento y una magnífica
partitura de Elmer Bernstein.
ZAFARRANCHO EN EL CASINO / The Honeymoon Machine / Richard Thorpe (87’) EE.UU., 1961 / s.t.
españoles / Steve McQueen, Brigid Bazlen, Jim Hutton, Paula Prentiss, Dean Jagger, Jack Weston, Jack
Mullaney. Colores. Un teniente de la Marina, que forma parte de la tripulación de un barco
norteamericano anclado frente a Venecia, proyecta hacer saltar la banca del casino de la ciudad,
sirviéndose del ordenador del barco. Estreno en Cinemateca.
HÉROES DEL INFIERNO / Hell is for Heroes / Donald Siegel (90’) EE.UU., 1962 / s.t. españoles / Steve
McQueen, Bobby Darin, Fess Parker, Harry Guardino, James Coburn. Blanco y Negro. Montigny,
Francia, 1944. El soldado Reese, huraño, individualista y muy corajudo, se incorpora a una compañía
que de inmediato marcha al frente de batalla. Pronto una pequeña escuadra, a la que pertenece Reese,
tendrá que combatir a un número muy superior de soldados alemanes en desigual combate…Un filme
con la actuación estelar de Steve McQueen, muy famoso en esa época y después, en el que James
Coburn, quien alcanzará renombre más tarde, interpreta un rol secundario.
EL GRAN ESCAPE / The Great Escape / John Sturges (172’) EE.UU.-Alemania, 1963 / s.t. españoles /
Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald,
Donald Pleasence, David McCallum. Colores. Durante la Segunda Guerra Mundial un grupo de oficiales
ingleses y norteamericanos prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una
fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a
excavar tres túneles. Nominada al Oscar: Mejor montaje 1963: Globos de oro: Nominada Mejor película –
Drama. "Paradigma del cine clásico, de alarde de ritmo y de progresión dramática (...) obra maestra en la
que una ajustada puesta en escena acentúa por igual la esencia aventurera y los elementos
claustrofóbicos de la acción." (Miguel Ángel Palomo). Estreno en Cinemateca.
COMPAÑEROS DE ARMAS Y PUÑETAZOS / Soldier in the Rain / Ralph Nelson (87’) EE.UU., 1963 / s.t.
españoles / Steve McQueen, Jackie Gleason, Tuesday Weld, Tony Bill, Tom Poston, Adam West. Blanco
y Negro. Narra las andanzas de un atípico sargento encargado de suministros, que se ha propuesto
dejar el ejército no con la graduación de general, sino convertido en un millonario. Estreno en Cuba.
NENA, LA LLUVIA DEBE CAER / Baby the Rain Must Fall / Robert Mulligan (99’) EE.UU., 1965 / s.t.
Españoles / Steve McQueen, Lee Remick, Don Murray, Paul Fix, Josephine Hutchinson, Ruth White,
Charles Watts, Carol Veazie. Blanco y Negro. Henry Thomas, un convicto al que le conceden la libertad
condicional, vuelve a un pequeño pueblo de Texas, donde actúa como cantante de una banda. Su madre
le insta a que deje de cantar y reanude sus estudios. Su mujer, Georgette, y su hija vuelven para vivir de
nuevo con él; pero su fuerte temperamento pondrá en peligro su libertad. Basada en una pieza de Horton
Foote. También conocida como EL INCORREGIBLE. Estreno en Cinemateca.
EL GRAN DESAFÍO / The Cincinnati Kid / Norman Jewison (103’) EE.UU., 1965 / s.t. españoles / Steve
McQueen, Edward G. Robinson, Karl Malden, Tuesday Weld, Ann-Margret, Joan Blondell, Rip Torn, Cab
Calloway. Colores. Finales de los años treinta. Los mejores jugadores de póker compiten por el triunfo en
New Orleans. Un joven jugador, Eric Stoner, apodado The Cincinnati Kid, se propone derrotar al rey del
“stud póker”, el veterano Lancey Howard, que acaba de llegar a la ciudad. Este bien realizado filme se
estrenó en Cuba a través de la televisión con el nombre de Cincinnati Kid. Basado en una novela de
igual título de Richard Jessup.
NEVADA SMITH / Henry Hathaway (132’) EE.UU., 1965 / s.t. españoles / Steve McQueen, Karl Malden,
Brian Keith, Arthur Kennedy, Suzanne Pleshette, Raf Vallone. Colores. Tres malhechores torturan y
asesinan a un buscador de oro y a su esposa india. Su hijo, un joven llamado Max, parte en la búsqueda
de los asesinos. Max tendrá que madurar apresuradamente y convertirse en un certero tirador para llevar
a cabo su venganza… Un filme basado en el personaje de The Carpetbaggers, creado por Harold
Robbins. Guion de John Michael Hayes.
EL YANGTSÉ EN LLAMAS / The Sand Pebbles / Robert Wise (179’) EE.UU., 1966 / s.t. españoles /
Steve McQueen, Richard Attenborough, Candice Bergen, Richard Crenna, Marayat Andriane, Simon
Oakland. Colores. China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang Tse, se ve
envuelto en el conflicto armado entre nacionalistas y comunistas chinos. El maquinista (McQueen),
atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos lo obligarán a cambiar de actitud.
Estreno en Cuba.
EL CASO DE TOMAS CROWN / The Thomas Crown Affair / Norman Jewison (102’) EE.UU., 1968 / s.t.
españoles / Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Yaphet Kotto, Todd Martin, Biff
McGuire. Thomas Crown, un millonario de Boston, un hombre que se ha hecho a sí mismo, se aburre de
la vida que lleva. Para huir de la rutina, prepara un golpe perfecto: robar un banco y marcharse después
a Brasil. Reúne a un grupo de delincuentes, deposita tres millones de dólares en un banco suizo y da el
golpe sin dejar pistas. De esclarecer el caso se ocupará una investigadora de una compañía de seguros.
De este filme se hizo un remake en 1999 protagonizado por Pierce Brosnan. Estreno en Cinemateca.
BULLITT / Peter Yates (113’) EE.UU., 1968 / s.t. españoles / Steve McQueen, Robert Vaughn,
Jacqueline Bisset, Don Gordon. Colores. McQueen aquí caracteriza al teniente de la policía Frank Bullitt,
quien a solicitud de un senador debe custodiar durante un fin de semana a un gánster de Chicago que va
a prestar declaración ante un comité senatorial…El argumento de este filme, complejo y bien rodado,
procede de la novela Mute Witness de Robert L. Pike adaptada por Allan R. Trustman y Harry Kleiner, y
en su reparto figura brevemente Robert Duvall, muy famoso después como el abogado de la familia
Corleone en El Padrino. Oscar de edición para Frank Keller.
LOS RATEROS / The Reivers / Mark Rydell (111’) EE.UU., 1969 / s.t. españoles / Steve McQueen,
Rupert Crosse, Mitch Vogel, Sharon Farrell, Ruth White, Will Geer. Colores. Boon es un hombre alocado
e irresponsable que coge el auto nuevo de su patrón, un espectacular Winston Flyer, y se marcha a
Memphis. Le acompañan Ned, el mozo encargado del establo, y Lucius, un chaval de once años.
Durante el viaje, vivirán toda clase de peripecias. Para poder participar en una espectacular carrera
llegan a cambiar el coche por un caballo, e intentarán conseguir la victoria para poder recuperar el auto.
Adaptación de una novela de William Faulkner. Estreno en Cinemateca.
LA HUIDA / The Getaway / Sam Peckinpah (118’) EE.UU., 1972 / s.t. españoles / Steve McQueen, Ali
McGraw, Ben Johnson, Sally Struthers. Colores. El escritor norteamericano Jim Thompson (1901-1977),
escribió varias novelas de serie negra adaptadas al cine, como The Grifters (Los Timadores, 1990) y
Pop. 1280, convertida por el francés Bertrand Tavernier en el filme Coup de Torchon (1981). The
Getaway fue adaptada por Walter Hill para el director Sam Peckinpah, y reunió a dos estrellas de la
época, McQueen y Ali McGraw. Relata la violenta historia de un ex convicto que junto a una banda roba
un banco, y al verse traicionado, intenta huir con su mujer a México… Fuga Homicida es el nombre con
el que se conoce en Cuba esta cinta, estrenada en nuestra televisión en 1978, que tuvo una nueva
versión en 1994 con Alec Baldwin y Kim Basinger.
PAPILLON / Franklin J. Schaffner (150’) EE.UU.-Francia, 1973 / s.t. españoles / Steve McQueen, Dustin
Hoffman, Victor Jory, Don Gordon, Anthony Zerbe, Robert Deman. Colores. Papillon, un individuo
acusado de asesinato, es enviado a un penal de la Guayana Francesa, en unión de otros condenados.
En el viaje, a bordo de un barco y en condiciones infrahumanas, conoce a Louis Dega, falsificador de
Bonos de la Defensa Nacional, hombre débil y miope, al que Papillon ofrece su protección a cambio de
una suma de dinero que quiere emplear para huir de la cárcel… Excelente adaptación del best seller de
Henri Charrière, con estelares actuaciones de McQueen y Hoffman.
INFIERNO EN LA TORRE (EL COLOSO EN LLAMAS) / The Towering Inferno / John Guillermin (159’)
EE.UU., 1974 / s.t. españoles / Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred
Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert
Wagner. Colores. En San Francisco se construye un rascacielos de 138 pisos, el más alto del mundo,
pero en la noche de la ceremonia inaugural se inicia un incendio incontrolable, atrapando a la multitud y
dando comienzo a una historia de heroísmo protagonizada por el jefe del cuerpo de bomberos y el
arquitecto del edificio, entre otros muchos personajes atrapados en un infierno de acero y cristal. La cinta
es una de las más emblemáticas del “género de catástrofes” que dio lugar a títulos como Terremoto y La
aventura del Poseidón. Obtuvo 8 nominaciones para los Oscar y ganó los de mejor fotografía, edición y
canción (“We May Never Love Like This Again”), y recibió dos Globos de Oro para Fred Astaire y Susan
Flannery. Basada en las novelas The Tower de Richard Martin Stern y The Glass Inferno de Thomas N.
Scortia y Frank M. Robinson. Muy entretenida. En Cuba este filme se tituló INFIERNO EN LA TORRE.
EL LARGO CAMINO A LA HORCA / Tom Horn / William Wiard (97’) EE.UU., 1980 / s.t. españoles /
Steve McQueen, Richard Farnsworth, Linda Evans, Billy Green Bush, Slim Pickens, Elisha Cook Jr.
Colores. Basada en un personaje real. Wyoming, comienzos del siglo XX. El vaquero Tom Horn es una
leyenda viva; se dice, entre otras muchas cosas, que fue él quien capturó al famoso jefe apache
Gerónimo. Cuando llega al pueblo de Hagerville, Wyoming, en busca de un trabajo acorde con su
habilidad y experiencia como rastreador, lo contrata una asociación de ganaderos para que acabe con
los cuatreros; pero llega un momento en que alguien le tiende una trampa…Estreno en Cinemateca.
YO SOY STEVE McQUEEN / I am Steve McQueen / Jeff Renfroe (70’) Canadá, 2014 / s.t. españoles /
Documental. Blanco y Negro – Colores. Documental sobre el legendario actor estadounidense, narrado
por el actor Robert Downey Jr. El material pasa revista a su trabajo ante las cámaras y a la vez se acerca
a las pasiones personales de McQueen. El director Renfroe rinde tributo al actor a través de entrevistas
con actores y actrices actuales, tañes como Gary Oldman, Pierce Brosnan, Randy Couture y Zoë Bell,
quienes le han tomado como a uno de sus grandes referentes. Estreno en Cuba.
CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA GIANNI DI VENANZO
LAS AMIGAS / Le Amiche / Michelangelo Antonioni (99’) Italia, 1955 / s.t. españoles / Eleonora RossiDrago, Valentina Cortese, Gabriele Ferzetti, Franco Fabrizi. Blanco y Negro. El León de Plata de
Venecia ’56 fue otorgado a esta versión de Entre mujeres solas, novela de Cesare Pavese. Observa las
vidas vacías de un grupo de muchachas que trabajan como modelos de una tienda femenina de modas
en Turín. «Una película de excelencias fundamentales» (Mario Rodríguez Alemán).
LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE / I soliti ignoti / Mario Monicelli (106’) Italia, 1958 / s.t. españoles /
Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatore, Claudia Cardinale. Blanco y Negro. Cinco
inexpertos ladrones se juntan para dar un golpe bien elaborado. El jefe es un fracasado ladrón de
automóviles y el plan es toda una confusión, pero tal vez, con un poco de suerte, las cosas podrían
resultar... Un clásico de la comedia italiana realizado por uno de sus más consistentes directores.
EVA / Joseph Losey (104’) Francia-Italia, 1962 / s.t. españoles / Jeanne Moreau, Stanley Baker, Virna
Lisi, Nona Medici. Blanco y Negro. Venecia. Un escritor británico se obsesiona eróticamente con Eve,
una sensual y atractiva mujer francesa, pareja de un jugador profesional, pero ella no presta interés a
sus intentos de seducción…Basada en una novela de James Hadley Chase con música de Michel
Legrand y una hermosa Jeanne Moreau. Para el director, su mejor filme.
JULIETA DE LOS ESPÍRITUS / Giulietta degli spiriti / Federico Fellini (130’) Italia-Francia-RFA, 1965 / s.t.
españoles / Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Milo, Valentina Cortese. Colores. Giulietta, que duda de
la fidelidad de su marido, acude a reuniones espiritistas buscando una señal que le haga ver que su
marido aún siente cariño por ella y que puede recuperarlo. Por casualidad, conoce a una perniciosa
mujer que sólo vive para el amor y que está a punto de dar al traste con las ilusiones de Giulietta.
Controvertida e inolvidable cinta que realizara el maestro Fellini a continuación de su celebrada Ocho y
medio y sobre el cual declaró: «Una vez más he tratado de separarme de una realidad objetiva,
empujando a mis nuevos personajes hacia ciertas dimensiones inaprensibles de la realidad. Estoy
convencido de que el cine es el instrumento más apto para ello. Resumir en palabras esta historia de una
crisis conyugal en forma de fábula me parece imposible, tampoco sería justo...Más allá de la anécdota,
¿cuál es la intención de una película como ésta? Quizá sugerir, con un juego lleno de transparencias, un
camino que conceda a la mujer la verdadera independencia». Globo de Oro a la mejor película de habla
no inglesa, premio David di Donatello a la mejor actriz (Masina) y dos nominaciones a los Oscar: mejor
dirección artística color y vestuario en color.
OLIVIA DE HAVILLAND CUMPLE 100 AÑOS
EL CAPITÁN BLOOD / Captain Blood / Michael Curtiz (119’) EE.UU., 1935 / s.t. españoles / Errol Flynn,
Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Lionel Atwill, Ross Alexander, Guy Kibbee. Blanco y Negro. Durante
el siglo XVII Inglaterra vive duras luchas por el trono, y éste ha sido usurpado por el rey Jaime. Un
médico irlandés, el Dr. Peter Blood, vive ajeno a los problemas políticos, tan sólo preocupado por
atender a sus pacientes. Pero todo cambia cuando es injustamente acusado de traición, y enviado como
esclavo a las Indias Occidentales. Dotado de una gran habilidad y astucia, el doctor se escapa
convirtiéndose en el temible pirata Capitán Blood… Flynn está sencillamente formidable en esta película,
una de las mejores cintas de piratas jamás realizadas, que le convirtió en una estrella de Hollywood.
Basada en la novela de Rafael Sabatini. Imprescindible.
LA CARGA DE LOS 600 / The Charge of the Light Brigade / Michael Curtiz (111’) EE.UU., 1936 / s.t.
españoles / Errol Flynn, Olivia de Havilland, Patric Knowles, Nigel Bruce, David Niven, Donald Crisp,
Henry Stephenson. Blanco y Negro. Mediados del siglo XIX. La frontera norte de la India sufre los
constantes ataques de un grupo de rebeldes que luchan contra las tropas imperialistas británicas. Los
combates cesan cuando la Brigada Ligera de Caballería debe intervenir en la Guerra de Crimea… Otro
de los muy populares filmes interpretados por el dúo Flynn-De Havilland.
ROBIN DE LOS BOSQUES / The Adventures of Robin Hood / William Keighley y Michael Curtiz (98’)
EE.UU., 1938 / s.t. españoles / Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains. Colores.
En el año 1191 el rey Ricardo Corazón de León fue a las Cruzadas y dejó como regente a su amigo
Lonchamps. Pero el pérfido hermano del rey, el Príncipe Juan, toma el poder y junto a su cómplice, el
malvado Guy de Gisborne, explota a los pobres y campesinos sajones. Robin de Locksley, conocido
como Robin Hood, se enfrentará a los villanos en el legendario bosque de Sherwood…Clásico total del
cine de aventuras con Errol Flynn en formidable forma física y la mejor versión que se haya rodado sobre
el legendario arquero. Ganó tres premios Oscar: decoración de interiores en colores, partitura —
conferido a Erich Wolfgang Korngold— y edición.
EL HOMBRE PROPONE / Four’s a crowd / Michael Curtiz (88’) 1938 / s.t. españoles / Errol Flynn, Olivia
de Havilland, Rosalind Russell, Patric Knowles, Walter Connolly, Hugh Herbert. Blanco y Negro. La
reportera Jean Christy trabaja para un periódico que está a punto de quebrar debido a las desavenencias
entre Pat Buckley, el propietario, y Robert Lansford, el editor jefe. Mientras tanto, Lansford, que aspira a
trabajar para otro director, le hace publicidad en el periódico de Buckley con el fin de ganarse así su
confianza. Estreno en Cinemateca.
ESCLAVOS DEL ORO / Dodge City / Michael Curtiz (105’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / Errol Flynn,
Olivia de Havilland, Ann Sheridan, Bruce Cabot, Frank McHugh, Alan Hale, John Litel, Victor Jory. Blanco
y Negro. Kansas, 1866. Un forastero intenta imponer el orden y la justicia en Dodge City, una próspera
ciudad a la que llega el ferrocarril, dominada por un cacique y su banda de pistoleros. En su empeño
cuenta con el apoyo de la sobrina del médico local.
MI REINO POR UN AMOR / The Private Lives of Elizabeth and Essex / Michael Curtiz (106’) EE.UU.,
1939 / s.t. españoles / Bette Davis, Errol Flynn, Olivia de Havilland, Donald Crisp, Alan Hale, Vincent
Price. Colores. Davis y Flynn protagonizaron esta lujosa producción en Technicolor acerca del
desafortunado amor entre una madura Elizabeth I y el Caballero de Essex. Norman Reilly Raine y
Aeneas MacKenzie adaptaron a la pantalla la pieza Elizabeth the Queen de Maxwell Anderson. La
película fue candidata al Oscar en las categorías de mejor fotografía en colores, decoración de interiores,
sonido, música y efectos especiales.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ / Gone With the Wind / Victor Fleming (238’) EE.UU., 1939 / s.t.
españoles / Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland. Colores. Para muchos
espectadores, la película más importante de la historia del cine. Paradigma del filme épico/espectacular,
melodrama romántico por excelencia, el recuento de su filmación o de las dificultades para conformar su
reparto llenarían cientos de páginas. Una de las películas más premiadas del cine norteamericano de
todos los tiempos —ocho estatuillas— y un título imprescindible. Basada en la novela homónima de
Margaret Mitchell.
CARAVANA DE AUDACES / Santa Fe Trail / Michael Curtiz (110’) EE.UU., 1940 / s.t. españoles / Errol
Flynn, Olivia de Havilland, Raymond Massey, Ronald Reagan, Alan Hale. Blanco y Negro. Dos oficiales,
una vez graduados, son enviados al segundo regimiento de Caballería de Kansas. Son los años que
preceden a la Guerra de Secesión y el ejército tiene continuas fricciones con el abolicionista John Brown.
«Destacan la brillante dirección de Curtiz, con su habitual claridad narrativa, su gran poder de síntesis y
una cámara en constante movimiento» (Augusto M. Torres).
SI NO AMANECIERA (LA PUERTA DE ORO) / Hold Back the Dawn / Mitchell Leisen (111’) EE.UU.,
1941 / s.t. españoles / Charles Boyer, Olivia de Havilland, Paulette Goddard, Victor Francen, Walter Abel.
Blanco y Negro. Un gigoló europeo intenta, desde un pueblo fronterizo de México, viajar a Estados
Unidos. Es difícil obtener el permiso, y una antigua amante y cómplice le sugiere que se case con una
norteamericana para resolver rápidamente el asunto. Así conoce a una ingenua maestra…Este filme,
rodado un año antes de Casablanca, recuerda el tema que abordará el clásico de Michael Curtiz. Guión
de Charles Brackett y Billy Wilder, a partir de una idea de Ketti Frings. Este filme fue estrenado en la isla
con el título de LA PUERTA DE ORO.
MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS / They Died With Their Boots On / Raoul Walsh (138’) EE.UU.,
1941 / s.t. españoles / Errol Flynn, Olivia de Havilland, Arthur Kennedy, Charley Grapewin, Gene
Lockhart, Anthony Quinn. Blanco y Negro. George Custer llega a la academia de West Point lleno de
arrogancia y presunción. Su carácter indisciplinado le acarreará numerosos problemas con sus
superiores. A pesar de todo, y debido a la acuciante necesidad de oficiales para la Guerra de Secesión,
es enviado al frente. Al culminar la guerra se casa con Beth, y su nuevo destino es la lucha contra los
indios, que terminará con la famosa batalla de Little Big Horn. «Maravillosa película» (Pablo Kurt);
«Mítico filme» (Miguel Ángel Palomo).
ESTA NUESTRA VIDA / In This Our Life / John Huston (93’) EE. UU., 1942 / s.t. españoles / Bette Davis,
Olivia de Havilland, George Brent, Dennis Morgan. Blanco y Negro. Una neurótica e impulsiva mujer,
Stanley, mimada por un tío rico, arruina la vida de todas aquellas personas que se ponen en su camino.
Sin embargo, las consecuencias de su comportamiento serán trágicas, incluso para sí misma... Un rol a
la medida de Bette Davis, reina del melodrama, en un filme del gran John Huston, versión fílmica de la
novela de Ellen Glasgow adaptada por Howard Koch. Música de Max Steiner.
LÁGRIMAS DE UNA MADRE / To Each His Own / Mitchell Leisen (122’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles /
Olivia de Havilland, Mary Anderson, Roland Culver, Virginia Welles, Bill Goodwin, John Lund, Phillip
Terry, Victoria Horne. Blanco y Negro. Durante la Primera Guerra Mundial, una joven inglesa pasa una
noche con un valiente soldado de infantería y queda embarazada. El soldado muere antes de que
puedan casarse, y la joven, para evitar un escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque permanece
siempre cerca de él. Olivia de Havilland ganó el Oscar a la mejor actriz con este filme.
TRAS EL ESPEJO / The Dark Mirror / Robert Siodmak (81’) EE.UU., 946 / s.t. españoles / Olivia de
Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell, Richard Long, Charles Evans, Gary Owens. Blanco y Negro. Un
médico aparece asesinado. La principal sospechosa es una mujer que fue vista abandonando el
escenario del crimen, pero cuando la policía empieza a investigar hará un sorprendente descubrimiento.
Nominada al Oscar al mejor argumento original. Estreno en Cinemateca.
NIDO DE VÍBORAS / The Snake Pit / (108’) EE.UU., 1948 / s.t. españoles / Olivia de Havilland, Mark
Stevens, Leo Genn, Celeste Holm. Blanco y Negro. Virginia Cunningham está internada en un hospital
psiquiátrico, y su esposo narra al médico que la atiende la historia de su relación. Hechos pasados,
inmersos es su subconsciente, han provocado su actual estado…La amplia divulgación de las teorías de
Freud en la sociedad norteamericana de la posguerra influyó en el cine negro, que derivó hacia
inquietudes de tipo psicológico, rodándose filmes como éste. Es una cinta de buena factura que aborda
con seriedad y realismo su asunto, caracterizada por el superlativo desempeño de Olivia de Havilland y
de los restantes actores, incluso secundarios. Ojo con Betsy Blair y su pequeña pero sobresaliente
presencia. Adaptación por Frank Partos y Millen Brand de la novela de Mary Jane Ward. Seis
nominaciones al Oscar, entre ellas las de película, director, actriz y guion.
LA HEREDERA / The Heiress / William Wyler (110’) EE.UU., 1949 / Olivia de Havilland, Montgomery
Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Mona Freeman, Ray Collins, Selena Royle,
Betty Linley. Blanco y Negro. Nueva York, 1849. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente,
poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él
apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla.
Adaptación de la novela Washington Square de Henry James. De Havilland ganó el Oscar y el filme
recibió otros tres, dirección artística en blanco y negro, vestuario y sonido. La actriz recibió, además, el
Globo de Oro por su interpretación.
MI PRIMA RAQUEL / My Cousin Rachel / Henry Koster (98’) EE.UU., 1952 / s.t. españoles / Olivia de
Havilland, Richard Burton, Audrey Dalton, John Sutton, Ronald Squire. Blanco y Negro. Huérfano de
padres, Philip Ashley se crió con su primo Ambrose en un palacio en la costa inglesa. Ambrose conoce a
una condesa en Florencia y se casa con ella, pero se enferma y comienza a enviar enigmáticas cartas a
su primo…Un filme romántico y de misterio basado en una novela de Daphne du Maurier, autora de
Rebecca, adaptada por Nunnally Johnson. Debut de Richard Burton en el cine estadounidense.
NO SERÁS UN EXTRAÑO / Not as a stranger / Stanley Kramer (135’) EE.UU., 1955 / s.t. españoles /
Olivia De Havilland, Robert Mitchum, Frank Sinatra, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Charles
Bickford. Blanco y Negro. Un estudiante de medicina, Lucas Marsh, ambicioso pero falto de dinero, se
casa con Kristina Hedvigson para que le pague sus estudios. Kristina ama a Lucas, pero éste sólo se
interesa en su trabajo. Emocionalmente es una persona cerrada que no se abre a los demás, ni siquiera
a su mejor amigo o a su padre alcohólico. Finalmente comenzará a trabajar para un rudo pero sensible
médico… Dirigida y producida por Kramer.
LA NOCHE ES MI ENEMIGA / Libel / Anthony Asquith (100’) Reino Unido, 1959 / s.t. españoles / Dirk
Bogarde, Olivia de Havilland, Paul Massie, Robert Morley, Wilfrid Hyde-White, Anthony Dawson. Blanco y
Negro. Un aristócrata británico que padece amnesia es acusado de asesinato, lo que desencadena una
crisis entre él y su esposa. Basada en una obra de Edward Wooll. Estreno en Cinemateca.
LUZ EN LA CIUDAD / Light in the Piazza / Guy Green (101’) EE.UU., 1962 / doblada al español / Olivia
de Havilland, Rossano Brazzi, Yvette Mimieux, George Hamilton, Barry Sullivan. Colores. Las vacaciones
que disfrutan en Florencia una mujer norteamericana, de edad madura, y su bella hija Clara, no resultan
ser tan apacibles como fueron planeadas. La joven, que sufrió daños cerebrales tras un accidente, se
enamora de un admirador italiano, Fabrizio, que parece ignorar su problema de infantilismo, y su madre
está muy preocupada con esta relación… «Espléndido melodrama, filmado en locaciones italianas, con
un guion de Julius Epstein según la novela de Elizabeth Spencer» (Leonard Maltin).
DIEZ HORAS DE TERROR / Lady in a Cage / Walter Grauman (94’) EE.UU., 1964 / s.t. españoles /
Olivia de Havilland, James Caan, Jennifer Billingsley, Jeff Corey, Rafael Campos, Ann Sothern, William
Swan, Charles Seel, Scatman Crothers. Blanco y Negro. Una escritora, que se recupera de una lesión,
se queda atrapada en el ascensor instalado en su vivienda, durante un fin de semana festivo en el que
se queda sola. Sin poder salir de allí, la situación alcanza un punto de desesperación mayor cuando la
alarma de emergencia atrae a un enjambre de intrusos... Estreno en Cinemateca.
CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER / Hush…Hush…Sweet Charlotte / Robert Aldrich (133’)
EE.UU., 1964 / s.t. españoles / Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Cecil
Kellaway, Victor Buono, Mary Astor. Blanco y Negro. Charlotte Hollis vive obsesionada por el recuerdo
de su amante, después de treinta y cinco años de su asesinato. Todos los habitantes del lugar
sospechan que ella fue quien cometió el crimen, pero nunca pudo ser juzgada por falta de pruebas.
Cuando sus terrenos y su casa deben ser desocupados, puesto que se ha de construir una carretera,
Charlotte se pone en contacto con su prima Miriam para que venga a ayudarla. Pero durante la estancia
de Miriam, ocurren sucesos extraños en la casa.
EL MUNDO DE LOS AVENTUREROS / The Adventurers / Lewis Gilbert (177’) EE.UU., 1970 / s.t.
españoles / Bekim Fehmiu, Ernest Borgnine, Alan Badel, Candice Bergen, Thommy Berggren, Rossano
Brazzi, Olivia de Havilland, Fernando Rey, Delia Boccardo, Anna Moffo. Colores. Corteguay,
Sudamérica, 1945. En este país imaginario Dax, de 10 años, es testigo del asesinato de su madre y
hermana a manos de unos militares que cumplían órdenes del Coronel Gutiérrez. El niño logra salvarse y
se encuentra con su padre, quien le envía a Roma...Un filme espectacular de aventuras, con un reparto
de estrellas, basado en un best seller de Harold Robbins.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------La Cinemateca de Cuba, miembro de FIAF y de UCAL, es una institución cultural, creada en 1960,
con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio
cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público.
Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración,
catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o
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desarrollo del cine nacional y mundial.
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como conviene a todo museo, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas
necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones.
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Chaplin. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los
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Las taquillas estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes. Una
vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez
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mediante el abono correspondiente en taquilla.
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Programación y Notas: Antonio Mazón Robau
Agradecimientos: Consejería Cultural de la Embajada de España en Cuba, Arístides O’Farrill, Raúl
Rodríguez, Armando Cid, y la Mediateca «André Bazin» (Escuela Internacional de Cine y TV).