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ENSAYO
Impacto renacentista en las artes, en la anatomia, en la medicina y en enfermería
Nelly Arenas, Emiro Bozo
Departamento de Ciencias Morfológicas.
Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Universidad de
Carabobo, Sede Carabobo, Bárbula, Venezuela
Correspondencia: N. Arenas
E-mail: nearenas36@terra.co
Tlfs: +58-241-8687072
Recibido: Marzo 2008
Aprobado: enero 2009
RESUMEN
En la Edad Media prevalecían las ideas tradicionales de Aristóteles y santo Tomás de Aquino, en los
planes del Universo y de la naturaleza, el hombre tenía un destino prefijado por la divinidad. En el
Renacimiento el hombre se encontró con libertad y poder, dueño de sí mismo, de su inteligencia y de su
propio destino. El hombre, poseedor del maravilloso cuerpo humano pocas veces vuelve su pensamiento
hacia si mismo y toma conciencia de el. Con la mirada de hombres especiales, de espíritu investigador y
creadores de conocimiento, comenzó el estudio del cuerpo en todo su esplendor. Los prejuicios
imperantes en la antigüedad impidieron que se investigara directamente al hombre, en su lugar se
investigaron animales similares en su aspecto externo. Pero eso no bastaba; era necesario estudiar la
estructura interna, cortando la superficie, lo cual podía lograrse venciendo los prejuicios existentes sobre
los cadáveres, y así poner esos avances al servicio del propio hombre. La ciencia y el arte nunca
estuvieron más unidos en la historia de la humanidad que en el Renacimiento. El hombre renacentista
centró su interés en la armonía y las proporciones de las formas humanas y el estudio de la anatomía
era necesario para su formación, entre ellos Leonardo Da Vinci, Miguel Angel y Andrés Vesalio. Para
ellos el cuerpo humano dejó de ser una cáscara insignificante que albergaba un alma inmortal y lo vieron
como la obra más perfecta, de proporciones y de un orden microcósmico portador de conocimientos
Palabras clave: Renacimiento, Anatomía, Medicina, enfermería, hombre.
ABSTRACT.
Renaissance impact arts, anatomy, medicine and nurse
In the middle prevailed the traditional ideas of Aristoteles and Saint Thomas of Aquino, and the global
plans de Universe and the nature, the man had a prefixed destiny for the divinity. In Renaissance, the
man found itself with freedom and power, own of itself, of its intelligence and its own destiny the man,
owner of wonderful human body, few times thinks towards himself and takes conscience of him. With the
of special men, of searching spirit and creators of knowledge started the study of this marvel, the direct
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investigation of man, instead it was investigated animals similar in their external aspects like man. But it
was not study the internal structure. It was needed to cut the surface, white it would be done, just beating
the prejudices existent about dead bodies, in order to put those advances to the service of the own man
and society science and art never had been more united in the history of humanity than in Renaissance.
The Renaissance man centred his interest in the harmony of human shapes and the study of anatomy
was necessary for his training, between them Leonardo Da Vinci, Miguel Angel y Vesalio, for those the
human body lift to be an insignificant shell that accommodated an immortal soul and saw it as the most
perfect work, in prepositions and with microcosmic order carrying knowledge.
Key words: Renaissance, Anatomy, Medicine, Nurse, Man
INTRODUCCIÓN
De la m utua inf luencia entre Ciencia, Art e y Anatom ía del Renacimiento, surgió
el estudio moderno de la Anatom ía Descript iva Humana y el desarrollo de la
iconograf ía anatómica. Este ensayo trata sobre el impacto del Renacim iento,
centrado en la Anatom ía. Su propósito es presentar una ar queolog ía del saber
de aspectos histór icos y art íst icos que el docente de ciencias morf ológicas
debe conocer.
Este docente debe presentar lo como f orma y método al servicio de los f ines
de la educación. Dos espíritus estrechamente relacionados para hacer más
agradable el aprendizaje de esta materia que requiere memorización e
imaginación art íst ica para comprender y manipular el cuerpo humano, objet ivo
del f uturo prof esional de la salud.
La histor ia es una disciplina important e par a el conocim iento humano. No es
posible concebir un miembro de la sociedad sin el conocim iento preciso de su
histor ia. La histor ia es una cuestión de vida humana. Tiene una raíz
prof undamente antropológica (1).
La Histor ia del Arte se ref iere a la histor ia de las artes visuales: la pintura, la
escultura y la arquit ectura. Procura un examen objetivo del arte a través de la
histor ia humana,
clasif ica las culturas y per íodos al obser var sus
caracter ísticas que la dist inguen.
La relación entre el art e, la ciencia y la
anatom ía en los últ imos 500 años ha sido impactante. La anatom ía, el estudio
de la estructura del cuerpo humano y el arte de la ilustración anatómica, se
desarrollaron paralelamente y dejaron su huella en los avances de la ciencia,
más específ icament e en la medicina.
Artistas y médicos han combinado sus esf uerzos para dibujar los músculos,
huesos, ner vios y otras estructuras
del cuer po hum ano; imágenes que
represent an “la esencia del espíritu humano y su poder sobr e la realidad (2)
El propósito de esas imágenes es compr ender la estructur a del cuerpo humano,
f acilit ar la enseñanza de la anatom ía a los estudiant es de m edicina, enf ermer ía
y af ines. Interactuar con el complejo conjunto de tejidos y órganos del cuerpo
vivo o muerto.
El cuerpo humano es la estructura f ísica, material del hombr e. Sin embargo, la
belleza de las ilustraciones y escult uras le dan un claro y atractivo añadido.
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Hasta el siglo XV, en el mundo occidental, la superstición im pidió realizar
estudios ser ios de anatom ía y pat olog ía quirúrgica. Prevalecía el concepto de
Galeno del "laudable pus" que signif icaba encontrar una sust ancia milagrosa par a
prevenir la inf ección e inducir la curación. El saber anatóm ico del cuerpo humano
persistió en el mundo heleníst ico, aunque solo se conocía a través de las
disecciones en anim ales (3) .
La terapéutica abandonó los incipient es criter ios cient íf icos y volvió a las
simplif icaciones de la medicina popular y a interpr etaciones sobrenaturales.
En el siglo XII, en especial en el XIII la Edad Media llegó a su máximo
esplendor, logró su mejor producción cultural f ue llamada época clásica de la
cristiandad medieval.
El t érmino «cr ist iandad» designa un modo de relación entre la sociedad y la
Iglesia en la
Edad Media. Los pueblos de Eur opa f orman una gran comunidad cimentada en
la f e cristiana (4).
L
a Cr istiandad medieval no solo promovió el desarrollo de las ciencias sagradas,
sino que dio vida a la propia inst itución que desde entonces habr ía de crear la
ciencia y dif undir la cultur a superior: la Edad Media invent ó las universidades
(5)
La llamada universidad er a la corporación de prof esores y alumnos que vivían
en un mismo lugar con necesidades de estudio (6) . La pr imera universitas
organizada en una entidad colect iva, análoga a nuestras universidades f ue la
de Bolognia.
Las f acultades car acter íst icas de la universidad medieval f ueron las de
Teolog ía, Derecho, Filosof ía, Medicina y Artes, entendidas éstas como estudios
humanísticos como paso previo para las f acultades super ior es.(5)
Algunas destacaron en determ inadas ramas de estudios, la de Par ís sobresalió
en Teolog ía y Filosof ía; la de Bolonia en Derecho y la de Mont pellier en
Medicina. La univer sidad de Par ís gozó de autoridad doctrinal en los últimos
siglos de la Edad Media. La universidad medieval f ue una institución, no solo
cristiana, sino propiamente eclesiást ica (5)
La crist iandad no sólo promovió el desarrollo de las ciencias sagradas, sino
que dio vida a la institución par a desar rollar la ciencia y a dif undir la cultura
super ior, la universidad.
La inf luencia del cristianismo otorgó a la medicina y a la enf ermer ía un
componente antropológico de mist icismo religioso. La práctica de la cirug ía se
devaluó al ser ejer cida por pr of anos, iletrados y charlat anes. Curanderos
germánicos daban masajes, reducían luxaciones, f racturas y cur aban heridas.
Los monasterios se convierten en centros de asist encia porque la asociación
de los pr imeros hospitales crist ianos de benef icencia y el desarrollo de las
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órdenes monásticas, les permit ió
los enf ermos.
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asumir la asist encia médica y el cuidado de
Progresivamente los monjes y monjas f ueron desplazando a las mujeres que
siempre habían pr odigado cuidados de enf ermería, constit uyendo para aquel
momento histór ico lo llamado hoy por Collier e (1992) la etapa
de la
enf ermería, “ Mujer consagrada” 7
Enf ermería ha sido denom inada la más antigua de las artes y la más joven de
las pr of esiones. Ha atravesado muchas etapas y tomado parte en movim ient os
sociales que dejar on marcas cultur ales: religiosa, m ilit ar y la herencia
f emenina.
El gran Renacimiento dejó de lado el cuidado de los enf ermos, por la idea
predom inant e de que la enf ermería era más una ocupación religiosa que
intelectual; el progreso cient íf ico se consider aba innecesario (8).
Cuando surgieron las primer as universidades, la enseñanza de la Medicina,
que hasta ese mom ento se había realizado en los monaster ios y escuelas, pasó
a ocupar un lugar preem inente en la enseñanza universitaria,
con la
consecuent e evolución cient íf ica.
Mientras los progresos de la medicina eran constantes y evidentes, la
enf ermería entra en un periodo de decadencia. Tras la ref orma del siglo XV, las
laicas empleadas para el cuidado de los enf ermos se desmotivaron y la
enf ermería retrocedió a su ant igua posición de trabajo ser vil. Entre 1500 y
1860 la enf ermer ía vivió su peor momento, en general los asistent es o
enf ermeros laicos eran ignor antes, rudos,
desconsider ados y alcohólicos,
regresando al “Per íodo Oscuro de la Enf ermería” (8) hasta la llegada de
Flor ence Nightingale. Se le reconoce como la f undadora de la enf ermería
moderna.
Esencia y causas del Renacimiento. Por el descontento desde la baja Edad
Media del siglo XI V, estalla en Italia el
Renacim iento del siglo XV por
var iopintos motivos: quitó de la tierra el centro del universo y amó sobre todo
al hombr e, la persona corpórea, intelectual y espir itual.
Exaltó sus virtudes y excusó sus def ectos elevándolo a niveles de dignidad
nunca alcanzados, le dio libertad para examinar, experim entar y juzgar. El
Renacim ient o no f ue un simple movim iento de copia o imitación, sino que partió
del estudio de la est ética grecolatina car acterizada por el or den y el equilibrio
para modif icarla a su conveniencia.
El Renacimiento es el per iodo histórico eur opeo, caracterizado por un
renovado interés por el pasado clásico, especialmente por su arte. El hombr e
centra toda su act ividad en el hombre como tal, piensa ahora con libertad de
espír itu, y aspira a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la
naturaleza.
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El conocim ient o del cuerpo humano se erige como una necesidad que rebasa
los lím ites propios de la medicina(9). Leonardo Da Vinci es en el arte, la f igura
más representat iva. El Renacimiento est ableció como f uentes de inspiración el
equilibr io y la ser enidad. Lo más caracter ístico de esta época
f ue la
separación entre lo cívico y lo religioso. El declive del poder temporal de la
iglesia acompañado del auge del interés seglar por los asuntos mundanos sin
hacer ref erencia a Dios (8) .
Tr es grandes titanes: Leonar do Da Vinci, Miguel Ángel Buonar otti
Andr és Vesalio
y
a) El paradigma del genio Leonardo Da Vinci, encarnó el par adigma del
genio, nació en la villa toscana de Vinci en 1452.
Hijo natural de una
campesina, Cat erina y de Ser Piero, un rico notario f lorent ino. Leonardo Da
Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ing eniero, f ísico, biólogo, cient íf ico y
f ilósof o. Destacó por su pasión por el conocimiento y la investigación.
Su padre se casó cuatro veces, aunque sólo tuvo hijos en sus dos últimos
matrimonios, por lo que Leonardo se crió como hijo único. Artista, pensador e
investigador italiano caracterizado por su insaciable curiosidad y su genio
polif acético, representa el modelo más acabado del hombr e Renacent ista.
Muy pronto manif estó su enorme curiosidad: inventó animales mitológicos
inspirados en el entorno natural
donde creció. Giorgio Vasari, su pr imer
biógraf o, relató cóm o el genio de Leonardo, siendo aún niño, creó un escudo
de Medusa con dr agones que aterror izó a su padr e cuando lo vio.
Consciente del talento de su hijo, su padre lo autor izó a los catorce años, a
ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio.
Allí durante seis años que el gremio de pintores prescr ibía como instrucción
antes de ser reconocido como art ist a libre, aprendió pintur a, escult ura,
técnicas y mecánicas de la creación art ística. El talento de Leonardo le
permitió cambiar el canon de Políclet o, pintando sus f iguras masculinas de
ocho cabezas, en vez de siete. Leonardo encarnó como ningún otro ser
humano en la historia el paradigma del genio (2)
El hombre renacent ista dejó de consider ar el cuerpo humano como una cáscar a
insignif icante que albergaba un alm a inmortal y pasó a ser la obr a más
perf ecta de Dios. El cuer po se def inió como un microcosmos, análogo al
macrocosmos del Universo, y como el Universo, estaba en orden absoluto.
En el Renacim iento nació un gran inter és por las cuestiones cient íf icas con el
f in de elaborar un método riguroso. Las matemáticas, el álgebra y la geometr ía
jugaron un papel tan importante que las aplicaron hasta en las investigaciones
f isiológicas. Uno de los aspectos clásicos que más f ascinó a los renacent istas
respecto al arte ant iguo f ue el concepto de proporción. Los griegos pensaban
que siguiendo sus r eglas, la repr esentación art ística quedar ía naturalmente
imbuida en la belleza
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b) El genio de la terribilitá. Miguel Ángel Buonarotti, nació en Capr ese cerca
de Arezzo, hijo de Ludovico di Leonar do Buonarr oti Simone, podestà en el
Cast illo de Chiusi y de Caprese, y de Fr ancesca di Ner i del Miniato del Sera.
La f amilia er a f lor entina, per o el padre se encontraba en Caprese al
desempeñar el carg o político de podest à. Francesca tuvo cinco hijos y murió
cuando Miguel Ángel, su segundo hijo, contaba seis años.
Se dice que la muerte de su madre, inspiró a Miguel Ángel la voluntad de
buscar y dar f orma a la belleza, de un modo que lo llevar ía, no sin
contradicciones y tormentos espirituales, a producir algunas de las obras mas
sublimes de la histor ia del arte (10)
A pesar de la oposición f amiliar, entró en 1488 en el taller de Ghir landaio,
donde permaneció ocho años como aprendiz. Bajo la tut ela de Bertoldo di
Giovanni, comenzó en el Jardín de los Médicis de San Francisco, donde
estudió las escultur as ant iguas. Desde su juventud ya tenía sus pr opias ideas.
A los quince años se dio cuenta de que la escultura era para él la más sublime
de las artes. Miguel Ángel es un nombre que evoca una época y un modo
singular de ver al mundo y al hombre. Nadie hast a entonces había tenido una
visión tan radical de la obr a de arte y del portentoso poder del artista.
Un poder sustentado en el vigor f ísico y la pasión, ese intenso arrebato, la
terrabilita, que def inió la f igura y el genio de Miguel Ángel quien en vida f ue
llamado el Divino. (10)
Terrabilitá: es una palabra que simboliza una persona con un gran vigor y
poder. Uno de los nombres que ident if ican un momento crucial en la histor ia de
la civilización occidental; momento de esplendor cult ural y artístico bajo los
principios humanistas.
Hombre muy cur ioso. No en vano Miguel Ángel, el artista de la terrabilitá en su
apasionada búsqueda de la belleza def inió su vida, la enf rentó al poder y a las
contradicciones de su propio espír itu.
Se enf renta a la m ateria inerte y a golpes intenta llegar al alma de la piedra
para desnudar su “eterna belleza” (10) Por eso es un hombre de permanentes
interrogantes. Antes de esculpir la estat ua del David se hizo muchas preguntas
para calmar la ansiedad que le producía la creación de esa obra que él había
redescubierto.
Debía crear toda la poesía, la belleza, el m ister io y el dr ama inherente al
cuerpo humano( 10) . Primero debía plasmar con seguridad sus bocetos
anatómicos para esculpir su magistral David (El gigante) com o él lo llam ó.
Miguel Angel es el iniciador del Renacimiento que mejor tr ansmit ió los valores
de la época. El artista que más contribuyo, tanto en técnicas (Ej.:non f inito)
como en obras. Non Finito: son esculturas en donde se matizan superf icies
inacabadas y sin pulir, muy caracter ísticas en Miguel Ángel.
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En Setignano, mient ras trabajaba la piedra, trabajo t ambién sus pensam ientos,
era la tranquilidad emocional y clar idad mental que tanto deseaba. Mientras las
piedras t omaban f orma bajo sus manos, sus pensam ientos maduraban hasta
decir “Quien trabaja la piedra t iene que compartir su carácter: tosco en su
ext erior y sereno por dentro” 1 1 . Miguel Ángel, ( Michelangelo), f ue reconocido
como uno de los ar tistas más sobresalientes por sus esculturas, pinturas y
arquitecturas. A pesar de ser pintor, arquitecto y escultor, su pasión f ue la
escultura por ser m ás abstracta que la pintur a. Manier ismo, estilo art ístico que
predom inó en Italia en el Renacimiento, Miguel Ángel lo usaba para r esolver el
problema de la expresión tr idimensional en dos dimensiones(11). Manier ismo,
def inición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban
a artistas que pintaban "a la manera de" , siguiendo la línea de Miguel Ángel.
c) El geni al renovador de la Anatomía. En el m ismo contexto hemos de situar
la obra de Andr és Vesalio, nacido en Bruselas en 1514, de una f amilia de
destacados médicos. Estudió en Lovaina, Mont pelier y Par is, con prof esores
como Guido y Jacobo Dubois Silvio, dos grandes anatom ist as de la época. En
su carrera como anatomista encontramos el primer avance de la ciencia médica
con los conocimient os anatómicos y su aplicación a la cir ugía de gran impacto
en la Historia de la Medicina.
En 1543, cuando Vesalio cont aba 28 años de edad, apar eció su monumental
libro De Humani Cor poris Fabr ica ("Sobr e la estructura del cuerpo humano") un
volumen ilustrado con bellísimas imágenes que todavía hoy, a más de cuatro
siglos y medio de su apar ición, siguen siendo cumbres del conocim iento
cient íf ico ilustrado.
Vesalio marcó el principio de la anatom ía moderna, describió con exact itud
todas las estructuras del cuer po humano en su f amoso libro al que dan especial
relieve sus bellísimas ilustraciones grabadas en madera, obra de var ios
artistas, entre ellos el f lamenco Jan Calcar y posiblemente Tiziano.(13)
Su obra se basó en la obser vación directa, corrigió muchos errores de
Galeno como el híg ado penta lobulado, el ester nón de siet e segmentos entre
muchos. Antes de ir a Paris, Vesalio ya había disecado cadáveres, pero f ue allí
donde se convirt ió en un apasionado de la anatom ía y conoció en pr of undidad
la obr a de Galeno.
Después f ue a Padua atraído por el prestigio y la libertad de las
investigaciones paduanas. Allí llegó a ser prof esor y encontró el lugar
adecuado para realizar su trabajo. Inició la dur a bat alla contra los dogmas
galénicos que habían convert ido en aut oridad indiscut ible a los más ilustres
maestros de la medicina, además de ser def endido a ultranza por autor idades
religiosas.(14)
Vesalio enf rentó muchas dif icult ades para demostrar que los estudios de
Galeno no ser vían para conocer el cuerpo humano, pues se realizaron en
animales, Ej. Monos.
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Por estas circunst ancias estaban plagados de errores y af irmaciones no
comprobadas(13) 3 . Vesalio en cambio, basó su trabajo en las disecciones
humanas y por eso pudo con propiedad r eemplazar los conceptos medievales.
En Padua comenzó su actividad docente; rompió con el sist ema didáctico
vigente y enseñó anatom ía con el cadáver. Unió en una misma persona las
f unciones que hast a ent onces desempeñaban separadamente el prof esor, el
disector y el demostr ador.
Es célebre por su nuevo sistema de enseñanza cuando se le invitó a dar
clases en la universidad de Bolonia. Para ayudarse en su labor docente publicó
en 1538 seis grabados de enseñanza: las "Tabulae anatom icae sex"
En los grabados se muestran el híg ado, los órganos de la generación
masculinos y f emeninos, la vena cava, la gran arteria (aorta) y los huesos de
todo el cuer po. Desde el punto de vista de la ilustración anat ómica se nota una
ruptura con los dogmas, debido a su interés en mostrar con gran detalle las
estructuras y su clar a vocación didáct ica.
Es considerado el r estaurador de la anatom ía pues acabó con muchos de los
errores que compartían los hombr es más eminentes de la époc (15) entre ellos
Silvio y Eustaquio.
Tr es hom bres mirando al hom bre dur ante el Renacimient o El tema pr incipal
del arte del Renacimiento es la f igura humana. Apar ece en retablos,
represent aciones bíblicas mitológicas o histór icas, retrato f rente a edif icios, en
ellos o en plena naturaleza.
Los trabajos anatómicos de Leonardo responden a sus int ereses art íst icos y
cient íf icos. Leonardo Da Vinci f ue el primer artista que consideró la anatom ía
más allá de la mirada pictór ica (3). Los mejores artistas renacent istas del siglo
XV f ueron los pioneros de los cambios de esa época y por ello dedicaron
mucho tiempo a est udiar anatom ía.
Así lo hicier on Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, est e últ imo pasó más de 20
años disecando per sonalmente en el convent o del Spir itu Santo f lorent ino,
buscando inspir arse en el cuer po humano para expresar mejor la belleza
natural de su arte.
Los artistas y los pr of esionales de la anatom ía repr esent aban con objet ividad y
exactit ud las f iguras humanas, haciendo del est udio de la anatom ía una
necesidad par a la f ormación de los artist as jóvenes.
Leonardo en su mir ada al hombre pensó que para ser un buen membr if icador
debía dibujar las actitudes y gestos tomando como modelo el desnudo, para
conocer la anatom ía de los tendones, huesos, músculos y ligamentos, par a
saber en los diversos movimientos y esf uer zos cuál es el m úsculo causante de
tal movimiento; y éstos los hará engrosados, y aquéllos evidentes.
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La precisión de Leonardo es mayor que la de Vesalio y su belleza art ística
permanece inalt erable. Evidencia de esto es su correcta valoración de la
cur vatura de la columna vertebral (3), la cual permaneció sin descubr ir durant e
más de cien años.
Representó correct amente la posición del f eto en el útero y f ue el pr imero en
señalar algunas estructuras anatómicas desconocidas.
El genio de Leonar do f ue tal que sus investigaciones van más allá de las
necesidades prácticas del arte, es el art ista que más pruebas ha dejado de sus
disecciones. Anatomizó cadáveres
más de doce años y estimuló a sus
contemporáneos a seguirlo, convencido de que era el único camino par a
encontrar la f uerza de la belleza del arte pagano.
Su mensaje atrajo una legión de artistas a los estudios cient íf icos en busca de
la ver dad anatómica: Donatello, Signorelli, Verochio, Tintoreto, Bardinelli, las
escuelas apoyaron la tesis de que pintores y escultores debían conocer en
prof undidad el cuer po humano.
Personalm ente tomó las medidas del cuerpo de un hombr e joven e hizo las
correcciones necesarias, convirtiendo al Hombre de Vitruvio en el canon de
belleza del ser humano 3 .
Su conocim iento de la relación entre las matemát icas y el arte le llevó a
af irmar que el hombre, con sus brazos y piernas ext endidas podía quedar
inscr ito en un círculo y un cuadrado, am bos sím bolos de per f ección. En base a
ello dibujó la f igura bautizada con el nombre del homo quadratus u hombre de
Vitruvio.
El hombre er a para Leonardo el modelo y el centro del universo, de aquí el
af án de mirar lo par a conocer con exactitud sus pr oporciones. Se explica por
qué el Hombre de Vetruvio es el dibujo más perf ecto de la f igura humana,
desde el Renacimiento hasta nuestros días. Como innovador; f ue Leonardo el
primero en ser iar sus disecciones. Introdujo nuevas t écnicas gráf icas en cortes
transversales. Intento explicar las palancas musculares y por querer "copiar"
con precisión cient íf ica la realidad observada, se centró en el equilibr io y la
proporción.
De ésta última escr ibió: "cada parte del todo debe estar en proporción al todo"
ya que así "surge la armonía de las proporciones". Además f ue f ilósof o y
cuando comparamos su modo de pensar con el de los pensadores de la
generación que le precedió hay un gran contraste, pues se había emancipado
por completo de los prejuicios teológicos 1 6 .
La mirada de
Leonardo sobre el hombre f ue práctica. Respondía a sus inquietudes de pintor
y escultor; se dedicó a exper imentar pues su af án por conocer era superior a
su
amor al arte. Como artista f ue el primero en consider ar la anatom ía por
motivos dif erentes al practicismo 3 .
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¿Cómo miraba Miguel Ángel al hombre? Era arrogant e en su trato con los
demás e insatisf echo consigo. Pensaba que el arte surg ía en la inspir ación
inter ior y en la cultur a.
Al dibujar pensaba como se comportaba esa imagen (persona) en su vida
cotidiana. Se preguntaba: ¿Cómo puedo plasmar una f igura, ni siquier a el mas
rudimentario bosquej o…si no se lo que estoy haciendo?
¿Cómo puedo lograr otra cosa que no sea una escultura superf icial a f lor de
piel, cur vas ext erior es, bosquejos de huesos y algunos músculos? Todo eso es
un conjunto de ef ectos y nada más 1 1 .
¿Qué sé yo de las causas que los producen? ¿Qué sé de la estructura vit al de
un hombre, lo que está bajo la superf icie y que mis ojos no pueden ver?
¿Cómo puedo saber qué es lo que crea desde dentro, las f ormas que yo veo
desde f uera? Estas preguntas se las había hecho tiempo at rás a su maestro
Bertoldo, ahora ya conocía la única respuesta sepultada dentro de sí m ismo
desde hacía mucho.
No había escapator ia, jamás habr ía podido llegar a ser el escultor que el
proyectaba, si no se hubiese preparado en la disección. Debía conocer todas
las estructuras del cuerpo humano, la f unción de cada uno de ellos y la
interrelación entre las partes: huesos, músculos, t endones,
piel, sangre,
cerebro, intest inos.
Las estatuas tenían que ser completas para poder obser varlas desde todos
los ángulos. Un escultor no podía crear movimientos sin per cibir pr imero lo que
había causado la pr opulsión; no podía r eproducir una tensión, un conf licto, un
drama, un esf uerzo o potencia, a no ser que viese todas las f ibras y
sustancias en movimiento dentro del cuerpo, par a originar la pot encia y el
impulso.
En una palabra, t enía que apr ender anatom ía. Miguel Ángel, guiado por su
intelecto y cur iosidad estudio anatomía dur ante 20 años para producir sus
magistrales obras.
La vida del artista t ranscurr ió entre Florencia y Roma, ciudades en que dejó
sus obras maestras. En Florencia, recibe un encargo, su sueño dorado, la
estatua del David. Cuando lo esculpió, tenía 26 años (1501-1504).
Al joven se le sorprende en el momento de mirar f ijamente al adversario y
medir la acción inminente, en la línea que separa la potencia del acto. El rostro
expresa la cert idum bre de la vict oria sobre todo y sobr e todos, el orgullo y la
dignidad del hombre.
Con su m irada permanente en el hombre, logró una de las obras maestras de
todo arte y símbolo de la nueva juventud del mundo, el Renacim iento. El David
es la obra que muestra claramente la mirada sobr e el hombre del genio
escultórico de Miguel Ángel.
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Sus coetáneos veían en las obras de Miguel Ángel la cualidad de la terr ibilità,
a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; la maner a en que miraba al
hombre ref iere vigor f ísico, la intensidad emocional y el entusiasmo cr eativo,
ver daderas constantes en las obr as de este creador inimitable, caracter izada
por su gran belleza y proporciones.
La mirada de Andr és Vesalio sobre el hombr e es una mirada renacent ist a
como la de los dos artistas precedentes. El Renacimiento es una nueva mirada
a los clásicos y sobre todo al hombre. La medicina no escapo a esta m irada
gracias a Andrés Vesalio.
La guerra en Fr ancia le obligó a retornar a su país sin acabar sus estudios. Su
t ítulo de médico lo obtuvo en Lovaina en 1537. Se doctor ó en Padua y allí lo
contrataron para las demostraciones de anatom ía y las lecciones de cir ug ía.
Vesalio conoció más y mejor la anat om ía humana que todos sus predecesor es;
puede calif icarse de "renacent ista" su f orma de mirar y descr ibir el cuerpo
humano.
Descr ibía el cuerpo humano como una edif icación estát ica, una "f ábrica" o
edif icio; f rente a la conf usión de Galeno entre "f orma" y "f unción" y toda la
morf ología tradicional, Vesalio dist ingue cuidadosamente am bos aspectos de la
realidad, dando una visión estática del or ganismo humano.
La f ebril act ividad que el joven Vesalio desarrolló en Padua se ver ía plasmada
en su magna obr a "De humani corporis f abrica" (1543), reeditada con
var iaciones en 1555. Las pr imeras láminas de Vesalio son ref lejo del vuelco
que produjo en la enseñanza de la anatom ía, realizando el mismo las
disecciones. Abandonó así su carácter de demostración par a transf ormarse en
una verdader a tarea de obser vación del cadáver.
Construyó la anatom ía a part ir del cuerpo disecado, base de toda la medicina.
De la mirada de Vesalio sobre el hombre son signif icat ivos los aportes a la
anatom ía moder na:
1º Sustituye la anat om ía libresca de los glosador es de Galeno por otra más f iel
a la realidad y basada en su propia experiencia de disector. A Vesalio puede
calif icársele de disector, prof esor, demostrador y dibujante. 2º Corrige casi
todos los errores descriptivos de Galeno. Las descr ipciones de Vesalio se
ref ieren a la verdad del cuerpo humano, no al cuer po de animales. 3º Descr ibe
con claridad las part es anatóm icas del cuerpo humano. 4º Utiliza con belleza y
ef icacia nunca vistas, la ilustración anatómica.
Leonardo, Miguel Ángel y Vesalio en su peculiar manera de mirar al hombre en
el Renacimiento, se enf rentaron a la Inquisición por sus cr eencias y af án de
conocimiento.
Resultados: como t oda investigación inacabada, presenta un breve recuento
document ar e histórico de las artes y su impacto en la enseñanza de la
anatom ía moderna. La iniciat iva de los artistas con el reencuentro de la
disección f ue un gran incent ivo par a los médicos. Leonardo Da Vinci, hizo un
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gran aporte al desarrollo y avance de la Anatom ía humana y animal, f ue el
f undador de la anat om ía plást ica; su obra inf luyó en los tr abajos de Vesalio.
Leonardo ut ilizó técnicas: de maceración, modelado por inyección de cera y la
f ijación con clara de huevo cocida, técnicas aún vigentes en algunos
anf iteatros de anatom ía.
Vesalio al enseñar anatom ía humana se basada en la disección del cadáver,
dio un gran paso en el avance de la medicina, especialmente para la cirug ía
moderna. Vesalio f undó escuela y cátedr a, su enseñanza en el cadáver sembró
un semillero de anatom íst as: Gabriel Falopio, Aranzio, Costanzo Varolio,
Bartolomeo Eustaq uio. Reemplazó la cultura libresca por la enseñanza
anatómica visible y palpable.
Conclusiones: en lo f ilosóf ico, el Renacimiento f ue la época en que los
hombres recuper aron el aprecio por la vida, el amor por lo humano y la
dignidad del hombre.
En lo académico, Vesalio introdujo el m étodo cient íf ico, reconstruyó el cr iterio
de ver dad contrar ia a los escr itos y f ieles seguidores de Galeno. Sus
explicaciones se basaban en la obser vación en el cadáver la anatom ía obtuvo
rango curricular en las universidades.
Como docentes de ciencias morf ológicas a nuestro parecer la renovación del
estudio de la
anatom ía permit ió im plementar nuevas tendencias en la
enseñanza de la materia.
El ensayo es una inf ormación relevant e de f uentes conf iables sobre el tema
específ ico, sin apr obar u objetar alguna idea o postura. La inf ormación se
basa en lo encontrado en las f uentes. El rol del docente r adica en analizar y
seleccionar lo relevante para la enseñanza e investigación.
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Religión. Editorial